GINO DE DOMINICIS gli anni settanta

GIORGIO MAFFEI
RARE BOOKS, 20TH CENTURY ARTS
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GINO DE DOMINICIS
gli anni settanta
Non inquadrabile in una precisa corrente artistica, né Arte Povera né Transavanguardia e
soprattutto respingendo l 'Arte Concettuale, irridendola, il suo lavoro si caratterizza per una totale
indipendenza sia dalle mode che dai gruppi della neoavanguardia.
In vita fu circondato da un alone di mistero e di irreperibilità, per la sua volontà di isolare il proprio
lavoro dall'omologazione del mondo dell'arte, centellinando sia mostre che apparizioni
pubbliche. Per sua scelta non furono mai (?) pubblicati cataloghi o libri sulla sua produzione, né
attribuì alla fotografia alcun valore documentario o pubblicitario della propria opera.
Gino De Dominicis nasce ad Ancona il 1°aprile 1947. Muore (?) il 29 novembre 1998. (Wikipedia,
2012).
1969. “Necrologio”
Stanpa tipografica su carta. Edizione Galleria L’Attico di Roma di Sergio Sargentini. Cm 71x101.
Ottime condizioni. Con certificato di autenticità scritto e firmato dall’editore.
Con questa opera De Dominicis esordisce nel panorama artistico romano annunciando la
propria morte con l’indicazione del luogo e della data del decesso, “L’Attico Roma Novembre
1969”, ma anche contemporaneamente la propria immortalità. Accede “a una dimensione di
sospensione del tempo e dello spazio, in una sorta di perpetuità del tempo. L’opera d’arte
considerata come un elemento cosmico offre la possibliità di collocarsi al di fuori dei fenomeni e
di impossessarsi di un sistema di temporalità circolare”. Dal 1969 l’artista compirà una costante
riflessione sul tempo e sul raggiungimento dell’immortalità fisica.
Il manifesto è stato a volte intitolato “Annuncio mortuario” ed è stato anche riprodotto nel libro
del 1970 qui sotto descritto. Come quasi sempre è successo per la sua produzione grafica ed
editoriale, l’opera è stata distrutta dall’artista o comunque celata al pubblico e al mercato.
1970. “Gino De Dominicis”
Catalogo / libro d’artista a stampa. Immagini fotografiche di Claudio Abate e Ennio
Antonangeli. Edizione Galleria L’Attico di Roma di Sergio Sargentini. Brossura, cm 33,5x23,5, pp.30.
Ottime condizioni. Vedi catalogo generale n.97.
Il libro riprende in copertina l’immagine modificata e ridotta del manifesto mortuario
“Necrologio”. All’interno un testo dello stesso De Dominicis, “Lettera sull’immortalità”,
appositamente redatto in italiano ed inglese e varie immagini della mostra e delle opere. In
particolare sono rappresentate “Due verifiche di invisibilità”, “Oggetti invisibili”, “Poltrona per un
viaggio nello spazio”, “Tentativo di volo”, “Lo Zodiaco”, “Ipotesi cosmica”. La particolare struttura
grafica della pubblicazione riconduce alla tipologia del libro d’artista, con intenzioni formali e di
contenuti che superano il semplice catalogo informativo. Anche questo libro è di estrama rarità
per l’esiguità delle copie pubblicate e per la costante attitudine distruttiva del suo autore.
1970. “Lo Zodiaco”
Stampa su carta. Immagine fotografica di Claudio Abate. Edizione Galleria L’Attico di Roma di
Sergio Sargentini. Cm 66x100. Ottime condizioni.
Nell’aprile 1970, in occasione della seconda personale, l’artista presenta all’Attico di Via
Beccaria lo “Zodiaco vivente”. A dicembre nello stesso spazio viene esposto il manifesto come
“opera”. Concepito come tableau vivant, lo Zodiaco è la rappresentazione simbolica dei dodici
segni astrologici. I segni disposti a uguale distanza nello spazio a semicerchio sono impersonati da
persone ed animali che rimangono immobili per cinque giorni. “… Lo Zodiaco si materializza nel
suo corrispettivo fisico … Tutte le figure sono vive ad eccezione dei pesci adagiati a terra. Grazie
all’evidenza fisica, De Dominicis coinvolge tutti gli aspetti psico-sensoriali e non soltanto quelli
concettuali. … La materializzazione della costellazione celeste crea un effetto di sospensione
quasi metafisico. …”
1970. “senza titolo”
Fotografia in bianco e nero, stampa vintage ai sali d’artento. Milano, Galleria Toselli.
Cm 18x21,5. Fotografia di Enrico Cattaneo pubblicata in apertura del catalogo generale a
pag.2.
Nel novembre 1970 De Dominicis presenta a Milano alla Galleria Toselli di via Borgonuovo una
serie di opere installate nello spazio sotterraneo. Vi compaiono l’asta, la palla, la pietra e il
cilindro invisibile, ma anche l’oggetto radioattivo, due identici vasetti e un gatto con un cartellino
che annuncia il postulato della “Seconda Soluzione d’Immortalità”. L’installazione fu fotografata
da Enrico Cattaneo, sensibile cronista fotografico delle vicende dell’arte milanese del periodo.
1970. “Tentativo di volo”
Cartoncino / invito. Hannover, Videogalerie Gerry Schum. Cm 14,5x21. Ottime condizioni. Vedi
catalogo generale pag. 530.
Invito della Videogalerie di Gerry Schum, pioniere nella produzione dei video d’artista. Il video
film di De Dominicis qui pubbblicizzato è opera, a tratti esilarante, di grande importanza storica
per le vicende della Performance Art e della Videoarte. L’immagine dell’invito riproduce un
fotogramma del film.
1971. “D’IO”
Stampa tipografica su cartoncino. Edizione Galleria L’Attico di Roma di Sergio Sargentini. Tiratura
sconosciuta. Cm 10x12. Ottime condizioni. Vedi catalogo generale n.128.
L’opera è esposta per la prima volta alla Galleria L’Attico e poi alla 36° Biennale di Venezia del
1972. Era accompagnata dalla riproduzione sonora di una vigorosa risata continua, registrata da
un attore, che era diffusa in galleria e nelle strade circostanti.
“… Attraverso questa operazione, giocata sulla duplicità del significato del titolo, De Dominicis
forza il concetto umano fino a renderlo divino. Il passaggio da una condizione all’altra viene così
mutato in un’ironica risata…”. Il lavoro nel suo complesso azzerra le modalità, i materiali, la
poetica del fare arte fino a quel momento segnando la strada della rinnovamento linguistico
degli anni Settanta.
Edizione di straordinaria rarità e importanza storica. Sono conosciuti, vedi il catalogo generale,
due soli altri esemplari sopravvissuti.
1971. “Immortalità”
Stampa tipografica su carta. Edizione della Galleria L’Attico di Roma di Sergio Sargentini. Cm
100x70. Ottime condizioni. Con certificato di autenticità scritto e firmato dall’editore. Vedi
catalogo generale n.137.
Il manifesto è presentato agli “Incontri Internazionali d’Arte di Palazzo Taverna a Roma nella
mostra “Informazioni sulla presenza italina” curata da Achille Bonito Oliva. Consiste in una croce
latina cui è sovrapposta una X da interpretarsi come segno della cancellazione della morte.
L’origine di questo lavoro va rintracciato alla fine degli anni Sessanta quando l’artista incentra le
sue ricerche sul superamento dei confini della fisica classica e della sua dimensione puramente
materiale.
1971. “Biglietto d’auguri. Natale 1971”
Stampa tipografica su cartoncino. Edizione in proprio. Cm 23x22,5. Ottime condizioni. Vedi
catalogo generale n. 140.
In occasione del Natale 1971 De Dominicis compila un biglietto di auguri che poi espone alla
Galleria L’Attico di Roma. E’ ripreso con il solito taglio criptico e seducente il tema
dell’Immortalità sempre presente nel suo lavoro di questi anni. Sono noti al catalogo generale
due soli altri esemplari di quest’opera.
1971. “Tentativo di far formare dei quadrati invece che dei cerchi attorno a un sasso che cade
nell’acqua”
Cartoncino piegato / invito. Roma, L’Attico. Cm 11x17, pp.4. Ottime condizioni. Vedi catalogo
generale pag. 530.
Invito alla rassegna ospitata dalla Galleria L’Attico dei video prodotti dalla Videogalerie di Gerry
Schum. L’immagine dell’invito riproduce un fotogramma della celebre azione di De Dominicis.
1971. “Tentativo di volo. 7e Biennale de Paris”
Manifesto. Paris, 7e Biennale de Paris. Cm 100x70 circa. Segni d’uso, leggere fioriture.
L’immagine del manifesto riproduce stilizzata in nero e grigio il “Tentativo di volo”.
1972. “Secondo principio della Termodinamica”
Stampa tipografica su cartoncino. Edizione in proprio. Cm 11,5x17, pp.4. Ottime condizioni. Vedi
catalogo generale n. 149.
De Dominicis compila un invito ad un cocktail indetto per celebrare il superamento dell’entropia.
E’ accompagnato dal suo testo che recita: “Se tutti gli uomini potessero immaginare e
desiderare la propria salvezza, la conservazione cioè del proprio corpo per l’eternità,
significherebbe che finalmente non ci sarebbe stata dispersione (entropia) mentale. Quindi il
‘secondo principio della termodinamica’ non sarebbe più valido perché contradetto dal
comportamento di un organismo che può progettare senza distrazione (entropia) la sua eterna
condizione di ‘sistema isolato’.”
Non sono indicati nel catalogo generale gli esemplari conosciuti di quest’opera.
1972. “(Foto ricordo) Seconda soluzione di immortalità (l’universo è immobile)”
Fotografia in bianco e nero, stampa vintage ai sali d’argento. Cm 18x21,5. Fotografia di Gislind
Nabakowsky.
Invitato ad esporre alla 36° Biennale di Venezia, De Dominicis espone tre suoi lavori (visibili
nell’immagine) già precedentemente esposti. In questa occasione colloca i lavori davanti a
Paolo Rosa, un ragazzo veneziano affetto da sindrome di Down, che li osserva dal proprio
personale punto di vista all’interno dell’opera. Nella “foto ricordo” dell’opera una visitatrice si
leva incredula gli occhiali, quasi i suoi occhi non siano in grado di sostenere la tensione di quella
realtà. L’installazione che è stata soggetto di svariate interpretazioni è in sintesi “l’iconologia
vivente di un diverso modo di guardare il mondo”.
Questa storica scena è stata visibile in realtà nella sola mattina dell’8 giugno 1972, giorno
dell’inaugurazione, provocando da subito polemiche e censure. Si scatena da parte della
stampa un’offensiva contro l’atto di provocazione subito ingigantito dal Vaticano che bolla
l’evento come un’offesa alla dignità della persona. Nella realtà è stato proprio il contrario. Pochè
ore dopo al posto del ragazzo appare una bambina e poi la sala sarà chiusa. Questa sembra
essere l’unica immagine esistente, reliquia di un momento di svolta dell’arte del secondo ‘900. La
paternità della fotografia è attribuita a Gislind Nabakowsky anche se su questa ipotesi sussistono
dubbi.
L’immagine, molto famosa e riprodotta in ogni manuale dell’arte, è qui offerta in stampa
originale d’epoca su carta fotografica, tra le pochissime sopravvisute.
1972. “Senza titolo” I – II
Tavola I: stampa serigrafica su carta. Cm 70x70. Edizione firmada da De Dominicis a matita e
numerata in 300 ex.
Tavola II: stampa serigrafica su carta pesante. Cm 70x70. Edizione firmata da De Dominicis a
matita e numerata in 100 ex.
Edizione Permariemonti di Roma. Ottime condizioni. Vedi catalogo generale n.158.
Pubblicate a piena pagina in “Flash Art”, n.54-55, may 1975.
La prima delle due serigrafie rappresenta, al centro del foglio rigorosamente quadrato, un omino
stilizzato inscritto all’interno di una linea elicoidale. L’immagine è anche alla base della seconda
tavola ed è interpretabile come la spirale del tempo o spirale aurea che forma un cerchio
perfetto ripetendo la figura per 22 volte. Le due opere, pur nate in tempi diversi e con differenti
tirature, formano quindi un dittico. Per questo motivo l’inziale tiratura della prima tavola in 300 ex.
è stata parzialmente distrutta dall’artista in modo da pareggiare la quantità di copie. Ma anche
la seconda successiva serigrafia ha subito la stessa sorte. Una delle poche opere del periodo
iniziale dell’artista con firma autografa.
1972. “Ritratto”
Fotografia in bianco e nero, stampa ai sali d’artento. Cm 18x24. Ottime condizioni. Fotografia di
Enrico Cattaneo.
1975. “Quando non si parla più di immortalità del corpo (Ingresso riservato agli animali)”.
Cartolina invito. Pescara, Galleria Lucrezia De Domizio. Cm 10x15. Ottime condizioni. Vedi
catalogo generale pag. 530.
Invito cartaceo in forma di cartolina postale riproducente uno scorcio del lungomare di Pescara.
Gli inviti sembrano essere tutti, o almeno a gruppi, diversi nell’immagine del fronte: questo è
deducibile dalla pubblicazione di un'altra immagine sul catalogo generale. Al retro le indicazioni
e il titolo della mostra. La cartolina è indirizzata ad un noto critico italiano (oscurato
nell’immagine riprodotta).
s.d. (Fine anni ’70). “Senza titolo”.
Disegno originale e collage a matita e china. Firmato al verso. Cm 19x24. Ottime condizioni. Vedi
catalogo generale n.226.
Importante opera che segna la transizione tra il periodo impropriamente definito “concettuale”
dell’artista e il successivo ritorno al disegno e al colore della fine degli anni Settanta.
1970. “Gino De Dominicis”.
Invito con busta. Milano, Galleria Toselli. Cm 11x11. Ottime condizioni. Vedi catalogo generale
pag. 529.
Stampa in nero su carta nera, al limite della leggibilità. Anche la grafica di un banale biglietto di
invito ad una mostra è al servizio della sfuggente imprendibilità dell’artista.
1979. “11 statue di g. de dominicis”.
Cartolina / invito. Roma, Galleria Pieroni. Cm 13x18. Ottime condizioni. Vedi catalogo generale
pag. 530.
Euro 150,00
1982. “Gino De Dominicis”.
Invito. Roma, Galleria Gian Enzo Sperone. Cm 11,5x17. Ottime condizioni.
1995. “Mamma con bambino e opera ubiqua in astronave”.
Invito piegato. Milano, Galleria Toselli. Cm 21x15. Ottime condizioni. Vedi catalogo generale pag.
529.
1998. “Sicinimod Ed”.
“Nello studio di Gino De Dominicis da settembre 1997 a marzo 1998”.
Libro d’artista. Modena, Galleria d’Arte Contemporanea Emilio Mazzoli. Brossura con
sovraccopertina, cm 30x21, pp.32. Stampa NuovaLitoEffe in Castelvetro Piacentino.
Tiratura di
n.500 copie. (quasi interamente ritirate dall’artista e successivamente scomparse).
Nel 1998, in occasione di quella che sarà l’ultima sua mostra personale alla galleria Mazzoli di
Modena - morirà nel novembre dello stesso anno - l’artista si convince a pubblicare il suo
secondo libro. Un’opera che per la sua struttura rimanda agli anni della prima ricerca
dell’artista. De Dominicis realizza un libro d’artista, non certo un banale catalogo che non ha
mai voluto fare. Detta all’editore rigorose prescrizioni. Nello studio ha centinaia di fotografie a
colori scattate da sé o dagli assistenti. Ritratti di amici, ragazze, opere, pochi autoritratti. Le
opere sono appena intraviste, sempre celate alla completa comprensione. Sceglie 124 scatti e
li fa disporre in una rigorosa griglia a piccoli quadrati di cm 2,7 di lato che quasi rendono
indistinguibili i soggetti. Poi impone una riproduzione non offset, ma prescrive una stampa
“technicolor” che nessuno sa bene cosa sia. Viene scelta una stampa con fotocopie a colori,
al tempo ancora in fase sperimentale, che dà all’immagine una colorazione “vivida e acida”,
così come richiesto. Il titolo è naturalmente incomprensibile, in realtà il suo cognome scritto al
contrario. Il libro viene moderatamente distribuito la sera dell’inaugurazione della mostra. Il
giorno successivo De Dominicis torna in galleria e fa scomparire tutte le copie. Per questo il libro
si è trasformato da subito in una (quasi) imprendibile rarità editoriale.
Tutte le citazioni delle schede sono tratte da “Gino De Dominicis l’Immortale”, 2010.
Bibliografia sommaria
-1971. “Album 9/68-2/71”. A cura di Fabio Sargentini. Roma, L’Attico, Istituto Grafico Tiberino.
-1975. “De Dominicis”. Milano, Flash art, no.54-55, May, pp.18-19.
-1999. “Gino De Dominicis”. A cura dell’Associazione G.D.D. Roma, Permariemonti.
-2002. “In ricordo di Gino De Dominicis”. Roma, Pio Monti. Giornata di studi del 1 aprile 1999 a Villa
Valcampana, Macerata.
-2007. “Gino De Dominicis”. A cura di Andrea Bellini e Laura Cherubini. Milano, Flash Art.
Pubblicato in occasione delle mostre a Nice, Villa Arson, Torino, Fondazione Merz, New York,
P.S.1.
-2010. “Gino De Dominicis l’Immortale”. A cura di Achille Bonito Oliva. Roma, Maxxi – Milano,
Electa.
-2010. “P’io Gino”. A cura di Pio Monti. Milano, Giancarlo Politi Editore.
-2010- “L’Attico di Fabio Sargentini”. A cura di Luca Massimo Barbero e Francesca Pola. Roma,
Macro, Milano, Electa.
-2011. “Gino De Dominicis. Catalogo ragionato”. A cura di Italo Tomassoni. Milano, Skira.