Direttore dipartimento STEFANIA LAURENTI

Transcript

Storia
dell’Arte
Direttore dipartimento
STEFANIA LAURENTI
Storia dell’arte IN AULA
Stefania Aini
Il XX secolo
Elena Candelletta
Da Traiano a Teodorico
Maria Sole Cardulli
Arte e Cinema
Il corso, con lezioni in aula e visite a siti artistici, tratta il tema dello sviluppo dell’arte contemporanea dopo la seconda guerra mondiale. Inoltre, saranno definiti in classe argomenti
monografici indicati dagli studenti stessi (dall’arte medioevale all’arte contemporanea). Un
corso “interattivo” in cui l’allievo, da semplice
fruitore, diviene attivatore del suo stesso percorso formativo, con l’obiettivo di stimolare un
maggior coinvolgimento, anche attraverso
una verifica delle nozioni e delle metodologie
apprese nel corso di questi anni.
Traiano e Apollodoro di Damasco. Un capolavoro dell’arte romana: la colonna Traiana.
Adriano, un imperatore che amava l’arte: dal
Pantheon a Villa Adriana. Architettura e scultura da Antonino Pio a Costantino. L’arte delle
province. L’arco di Costantino: verso il Medioevo. Le origini dell’arte cristiana: le catacombe.
Le basiliche paleocristiane e i loro mosaici.
Nuove e vecchie capitali: Roma, Milano e Ravenna. Costantinopoli, la nuova Roma. A complemento del programma sono previste visite
guidate ai principali luoghi e monumenti illustrati nel corso delle lezioni. Per motivi organizzativi non sarà sempre possibile effettuarle nello stesso orario e nello stesso giorno della lezione.
Un ciclo di quattro incontri, a cadenza quindicinale, per conoscere alcuni dei più grandi artisti del Novecento attraverso lo sguardo del
cinema, vedendo e commentando insieme
alcuni film dedicati alla loro vita. Ogni lezione
prevede la proiezione di un film e un’ora circa di approfondimento sull’artista, la sua produzione e il film. Programma: 1) I colori dell’anima - Modigliani di Mick Davis (2005); 2)
Frida di Julie Taymor (2002); 3) Il mistero Picasso di Henri-Georges Clouzot (1960); 4) Pollock
di Ed Harris (2000).
Daniela Aveta
Storia dell’arte greca
Le origini della civiltà occidentale: le prime
espressioni ceramiche in stile geometrico al
gusto orientalizzante. L’evoluzione della scultura dalle origini al tardo arcaismo. L’architettura
templare e i tre ordini dorico, ionico e corinzio.
L’arte classica nell’età di Pericle: i grandi interpreti Skopas, Policleto, Prassitele. Lisippo. L’arte
in Magna Grecia. L’ellenismo e la sua diffusione.
Dal Settecento all’Ottocento
Il corso è aperto a tutti. Durante le lezioni si
prenderanno in analisi l’arte rococò e il grande momento culturale dell’Illuminismo, attraverso varie personalità artistiche non solo in
pittura: Vanvitelli, Tiepolo, Canaletto, Juvarra. Si
porrà l’attenzione anche sulla pittura d’oltralpe, per poi affrontare il Neoclassicismo e la
sua figura dominante: Canova. Concluderà il
corso lo studio dell’arte napoleonica.
Ornella Beltramme
Roma tra l’Ottocento e la
prima metà del Novecento
Il corso si rivolge a tutti. XIX secolo: urbanistica, pittura, scultura, architettura. L’Ottocento:
Roma neoclassica. In bilico tra il passato e la
modernità. Il fervore archeologico e la “ricostruzione” della città dopo l’Unità d’Italia. Il
nuovo secolo: Roma “liberty” e la giunta Nathan, Roma delle avanguardie e delle controavanguardie: Futurismo, Metafisica, Novecento. La capitale durante il regime fascista. I
nuovi quartieri e la definizione della città attuale. Il dopoguerra. Il fermento culturale degli anni Sessanta. A complemento del programma sono previste visite ai principali monumenti e musei illustrati durante le lezioni.
Eventuali offerte e/o biglietti sono a carico
degli allievi.
158
Il Medio Evo dopo l’anno
Mille
La svolta dell’XI secolo. Nascita del Romanico: un bianco mantello di chiese copre l’Europa. Le nuove tecniche costruttive: architettura romanica in Italia e in Europa. Pittura e
miniatura tra XI e XII secolo. La diffusione del
gotico: il ruolo dell’architettura cistercense; i
principali cantieri gotici italiani. L’età di Federico II nell’Italia meridionale. Il rinnovamento della scultura nel Duecento: Nicola e
Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio. Pittura
italiana del Duecento: le tre grandi scuole di
Roma, Firenze e Siena e la centralità del cantiere di Assisi. Cimabue e Duccio di Boninsegna; Cavallini, Torriti e Rusuti; Giotto e i giotteschi; Simone Martini, Pietro e Ambrogio
Lorenzetti. Il Trecento: l’arte italiana dopo
Giotto. Nascita e diffusione del gotico internazionale. A complemento del programma
sono previste visite guidate ai principali luoghi e monumenti illustrati nel corso delle lezioni. Per motivi organizzativi non sarà sempre possibile effettuarle nello stesso orario e
nello stesso giorno della lezione.
L’Ottocento
L’Europa romantica. Diverse interpretazioni
del paesaggio: Constable, Turner e Friedrich.
La Francia: Gericault e Delacroix. L’arte romantica in Italia: Nazareni e puristi; Hayez e Bartolini. L’architettura di Jappelli. Origine e diffusione del Realismo. La scuola di Barbizon; Corot;
Daumier; Courbet e il padiglione del Realismo. Il Salon des refusés a Parigi. I Macchiaioli
in Italia. La nascita dell’Impressionismo – Il
ruolo di Manet; Monet e Renoir; Pissarro e Sisley; l’Impressionismo al femminile: Berthe
Morisot; il “dissidente” Degas.
Maurizio Chelli
Come leggere la pittura, la
scultura e l’architettura
Un corso per chi intende vivere l’esperienza
estetica nei suoi significati, durante il quale
verranno effettuate visite per analizzare dal vivo opere significative di pittura, scultura e architettura.La pittura: il concetto di pura visibilità; iconografia e iconologia; analisi sincronica
e analisi diacronica, Forma, Spazio, Luce e Colore. La struttura compositiva: forma chiusa e
forma aperta. Temi: il ritratto, il nudo, il paesaggio, la nature morte, il tema religioso, il tema
storico-mitologico.Analisi di opere significative.La scultura: forma organica e forma inorganica. Visione paratattica e visione sintattica. Il
chiasma,l’antitesi. La patina virus e la patina
nobilis. Dalla litolatria alla scultura contemporanea. L’architettura: l’architettura di grado zero. La nascita della struttura architravata. Lo
schema temporalizzato. Lo schema per aggregazioni successive. L’architettura greca e
romana, l’architettura medievale, l’architettura rinascimentale e Barocca, l’architettura neoclassica, l’architettura eclettica, l’architettura
moderna e il decostruttivismo.
Da Giotto a Michelangelo
Giotto, Tommaso da Modema, Vitale da Bologna, Taddeo e Agnolo Gaddi, Giovanni da Milano, Francesco Traini. Pisanello, Gentile da Fabriano. Masaccio: gli affreschi della cappella
Brancacci; S. Anna Metterza; la Trinità. Filippo
Lippi, Beato Angelico, Andrea del Castagno.
Perugino. La scultura del Quattrocento: Nanni
di Banco, Donatello, Jacopo della Quercia, Niccolò dell’Arca, Verrocchio. Leonardo: il concetto di fenomenologia della Visione; la Vergine
delle rocce; il ritratto di Ginevra Benci; Monna
Lisa; la Dama con l’ermellino; il Cenacolo. Raffaello: il ciclo delle Stanze; la Madonna del cardellino, la Madonna della seggiola; la Trasfigurazione. Michelangelo pittore, scultore e archi-
Upter Roma LA GRANDE GUIDA 2010-11
tetto: la Cappella Sistina; la Madonna della
Scala; il Bacco Ebbro; il David, La Pietà; le Tombe Medicee; la Biblioteca Laurenziana; la cupola di S. Pietro, la sistemazione della piazza
del Campidoglio.
Dal Manierismo al Barocco
Genesi del Manierismo: frà Bartolomeo e Andrea del Sarto. Jacopo Carucci detto il Pontormo: la pala Pucci, la Visitazione, la Deposizione, Vertumno e Pomona. Rosso Fiorentino: la
pala di Ognissanti, la Deposizione, il san Giovannino, il Cristo in gloria. La corte di Francesco I e i dipinti nella reggia di Fontainebleau.
Parmigianino: il ritratto di Giangaleazzo Sanvitale, l’Autoritratto, Madonna dal collo lungo;
gli affreschi di Santa Maria della steccata.
Agnolo di Cosimo di Mariano detto il Bronzino: il ritratto di Eleonora da Toledo, l’Allegoria
di Venere e Cupido, il Martirio di San Lorenzo,
l’Autoritratto con cappello rosso. Niccolò dell’Abate, il Primaticcio, la Scuola di Fontainebleau. La scultura manierista: Giambologna, Benvenuto Cellini, Baccio Bandinelli, Bartolomeo
Ammannati. L’architettura manierista: Giorgio
Vasari, Bartolomeo Ammannati, Bernardo
Buontalenti, Giulio Romano. Il Barocco: l’architettura, la pittura e la scultura. Gian Lorenzo
Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona, Alessandro Algardi, i Carracci e l’Accademia di Bologna, Domenichino, Guido Reni,
Giovanni Lanfranco.
Dall’Impressionismo
al Neoespressionismo
L’Impressionismo e i suoi artefici: Claude Monet, Edouard Manet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas. La teoria dei contrasti simultanei di Chevreul. Il Post-impressionismo: Van Gogh, Toulouse Lautrec e Cézanne.
Il Neo-impressionismo. Il Simbolismo: Odilon
Redon e Gustave Moreau, Arnold Bocklin.
L’Espressionismo: Die Brucke (Kirchner, Pechstein, Rotluff, Meidner) e il Cavaliere Azzurro (Kandinsskij e Marc). La Nuova Oggettività:
Otto Dix, Max Beckmann e George Grosz. Il
Dadaismo: Marcel Duchamp. Il Cubismo: Pablo Picasso e i suoi periodi blu e rosa. Il cubismo analitico, il cubismo sintetico, il cubismo
orfico; Georges Braque. Marinetti e il Futurismo: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Fortunato Depero. L’architettura futurista: Sant’Elia.
L’arte Metafisica: Giorgio De Chirico e Carlo
Carrà. Il Surrealismo: Salvator Dalì, Max Ernst,
Man Ray, Henri Moore. Il Neoespressionismo:
Francis Bacon, John Sutherland, Emilio Vedova, Gino Bonichi detto Scipione.
Van Gogh,
l’uomo e la sua pittura
Van Gogh predicatore nel Borinage: la sua rara sensibilità, l’incontro con l’arte e la prima
delusione amorosa, il fratello Theo, l’incontro
con Sien, i colori del dramma. Van Gogh a Parigi, vita da artista: due anni felici. L’incontro
con la Provenza: i vibranti colori del sud, il contrastato sodalizio con Gaguin, qualche giorno
di effimera felicità, alla ricerca dell’impossibile.
Paesaggi di Provenza: l’esplosione del giallo,
una volontaria reclusione, il nuovo rapporto
con la natura, il fratello Theo. L’estremo rifugio:
gli ultimi giorni disperati, un colpo di pistola.
Analisi delle opere: I mangiatori di patate; Il
caffè di notte; la stanza dell’artista, il ponte di
Langlois, la Berceuse; l’Arlesiana; il ritratto del
postino Roulin, gli autoritratti; i girasoli; campo
di grano con volo di corvi.
Francesca D’Alessio
Le Avanguardie artistiche del
Novecento
La docente consiglia questo corso a tutti coloro i quali si sentono in difficoltà nell’approccio con l’arte del Novecento. Il corso analizzerà, in termini chiari e con una accurata selezione di immagini, le opere dei protagonisti della scena artistica dall’inizio del Novecento alla prima guerra mondiale, con l’obiettivo di
chiarire quali siano stati i movimenti che hanno portato alla nascita e allo sviluppo dell’arte
contemporanea. In particolare si affronteranno le opere di Matisse e dei Fauves, di Picasso
e del Cubismo, di Boccioni e del Futurismo
italiano, di De Chirico e della Metafisica, di
Kandinskij e del “Blaue Reiter” (Cavaliere azzurro), di Chagall, di Klimt e della Secessione viennese. Infine si approfondiranno Dadaismo e
Surrealismo con i loro importanti protagonisti: Duchamp, Mirò, Magritte.
Una lezione, un quadro:
analisi stilistico-iconografica
Venticinque opere scelte tra le più significative della storia dell’arte sono l’occasione per
inquadrare un periodo storico-artistico e lo
spunto per analizzare a fondo la visione estetica di un artista contestualizzandone l’opera
in modo da cogliere, per ogni lezione, un
aspetto diverso e fondamentale dell’arte.
Quest’anno, oltre ad analizzare l’opera di singoli artisti, si preferiranno i grandi cicli dipinti
e sarà data una particolare attenzione ad artisti poco noti al grande pubblico, ma determinanti per la storia dell’arte. Un viaggio nell’arte
a 360° ideale sia per chi vuole avvicinarsi all’arte sia per chi desidera approfondire le proprie
conoscenze.
Una lezione, uno scultore
Il corso prevede che ogni lezione sia dedicata allo studio di uno dei maggiori scultori dell’arte occidentale dal Duecento ai nostri giorni, come occasione per inquadrare il periodo
storico artistico e come spunto per analizzare
a fondo la visione estetica dell’artista contestualizzandone l’opera in modo da cogliere,
per ogni lezione, un aspetto diverso e fondamentale dell’arte. Tra gli altri si analizzerà l’ope-
S
ra di Arnolfo di Cambio, Donatello, Verrochio,
Cellini, Michelangelo, Bernini, Rodin, Moore,
Boccioni, fino alle nuove proposte degli scultori del Novecento e del Duemila (Consagra,
Calder, Cattelan).
Per i corsi di Arte e Letteratura in collaborazione con Myriam Trevisan consultare
pagina 93-94.
Maurizio Ficari
Dal Postimpressionismo
al Ritorno all’ordine
Il corso intende analizzare il cinquantennio fra
il 1886, data dell’ultima mostra degli Impressionisti, fino agli anni Trenta del Novecento.
Approfondimenti specifici saranno dedicati ai
principali artisti del periodo, da Seurat a Picasso, da Gauguin a Matisse a De Chirico e si terranno anche lezioni tematiche, ad esempio
sul concetto di astrazione o sulle nuove forme artistiche di questo periodo, come il collage. Tra gli argomenti previsti: Il Postimpressionismo, l’Espressionismo, il Cubismo, il Futurismo, l’Astrattismo, il Dada, il Surrealismo, il Razionalismo. Saranno prese in esame non solo
la pittura, ma anche la scultura, l’architettura e
le cosiddette “arti industriali”, per cercare di
comprendere alla luce della storia più recente
un periodo complesso nell’evoluzione dell’arte, in rottura con la tradizione, qual è il Novecento.
Il corso prevede anche alcune visite guidate a completamento delle lezioni.
Il Seicento
Il corso intende esaminare il secolo del Barocco, prendendo le mosse dall’ultimo decennio
del Cinquecento, quando due nuovi orientamenti si delineano a Roma, come reazione al
Manierismo: il classicismo dei Carracci, tendenza destinata ad avere conseguenze di
lunga durata nel XVII secolo, e il naturalismo
caravaggesco che fiorisce nel primo trentennio. Si analizzerà dettagliatamente la produzione dei protagonisti dell’epoca come Bernini, Borromini e Pietro da Cortona, ma saranno
trattati anche altri artisti, quali Andrea Pozzo, il
Baciccio, Cosimo Fanzago, Poussin, che concorsero a fare del Seicento uno dei secoli più
fecondi per la storia dell’arte. Il corso prevede
anche alcune visite guidate a completamento delle lezioni.
L’Ottocento
L’Ottocento è il secolo in cui comincia a delinearsi la società attuale. Nel corso si cercherà
di comprendere la storia sociale dell’Ottocento attraverso la storia dell’arte italiana ed europea. Si analizzeranno i grandi fenomeni artistici del secolo: il Romanticismo, il Realismo
e l’Impressionismo, prendendo in esame non
solo pittura, scultura a architettura, ma anche
159
l’urbanistica e le “arti minori”, tenendo sempre
presente il rapporto con i movimenti culturali dell’epoca. Il corso prevede anche alcune visite guidate.
Roma: la storia e il volto di
una città
Il corso intende affrontare l’evoluzione urbanistica di Roma, dalla sua nascita fino ai tempi più recenti, per conoscere i cambiamenti
della nostra città nel corso della storia. Come
era organizzata Roma repubblicana? Quali
aree erano abitate nel Medioevo? Quali sono
i cambiamenti che subisce la città nel Rinascimento, o dopo che diventa capitale d’Italia?
Questo è il genere di questioni che verranno
affrontate nel corso, tenendo presenti aspetti
quali la destinazione delle aree urbane (abitato, aree commerciali, aree monumentali, i centri del potere), la viabilità, le ricadute dei grandi eventi storici nell’urbanizzazione della città.
Approfondimenti saranno dedicati anche ad
argomenti quali il Tevere nella vita della città,
le piazze di Roma e le sue fontane, l’antico e
Roma. Ripercorrere la vita della città attraverso i suoi cambiamenti è lo scopo del corso. Il
corso prevede alcune visite guidate a completamento delle lezioni.
Alessandra Fornasiero
Tra Trecento e Quattrocento
Il corso è aperto a tutti. Verrà prestata attenzione alle iconografie e ai cicli pittorici che
hanno definito il periodo e verranno “lette” le
opere di Antonio Pisanello, Gentile da Fabriano, Jacopo Bellini, Lorenzo Monaco e i Vivarini. Entreremo in Firenze alla corte di Lorenzo
il Magnifico, incontrando Marsilio Ficino e la filosofia neoplatonica; fino ad arrivare al pieno
Rinascimento e alle pitture di Brunelleschi, all’innovazione pittorica di Masaccio e Donatello, e ancora a Domenico Veneziano e Paolo
Uccello. Lo scopo è quello di far conoscere lo
stile gotico internazionale sviluppatosi nelle
corti italiane e il Rinascimento nelle sue
espressioni iniziali e mature.
L’avventura dell’arte
moderna: dentro il processo
creativo
La comprensione dell’opera d’arte moderna
– si sa – è un’impresa non facile, soprattutto
per il grande pubblico e anche per la perdita
dei riferimenti iconografici tradizionali, che
rendevano le opere più riconoscibili. Siccome
si tratta dell’espressione del nostro tempo,
questo corso vuole essere un’occasione per
raccogliere questa sfida. I grandi protagonisti
dell’arte del Novecento, da Picasso a Mirò, da
Kandinskij a Klee, da Modigliani a Giacometti,
da Matisse a Balthus, da Malevic a Rothko, da
Pollock a Dubuffet saranno osservati per co160
gliere stimoli costruttivi. Esercitazioni di lettura dell’opera d’arte con il coinvolgimento attivo dei partecipanti al corso. L’analisi delle
opere sarà accompagnata dalla lettura degli
scritti degli artisti - appunti, diari e lettere - testimonianze appassionanti della ricerca interiore, dei tormenti e delle gioie del processo
creativo. Le lezioni in aula saranno integrate
da visite guidate alla Galleria Nazionale d’Arte
Moderna, al MACRO (Museo d’Arte Contemporanea di Roma), al MAXXI (Museo delle Arti
del XXI secolo), al Palazzo delle Esposizioni, e
ad eventuali mostre pertinenti il tema del corso nelle diverse sedi espositive.
Paola Giallongo
Due secoli: il Settecento e
l’Ottocento
Il corso è rivolto a persone desiderose di avvicinarsi, in termini non superficiali, alle problematiche connesse con l’universo artistico del
‘700 e dell’800. Ha inoltre come obiettivo
quello di consentire ai partecipanti di scoprire
e conoscere l’universo artistico dei maestri di
questi due secoli di innovazioni artistiche, ma,
allo stesso tempo, di conservazione delle tradizioni pregresse. Durante le lezioni saranno
trattati i seguenti argomenti: il Neoclassicismo
e lo Storicismo; il Romanticismo con i suoi revivals; il Purismo. Saranno analizzati capolavori di Canova, Longhi, Gainsborough, Tenerani,
Hayez, dei Preraffaelliti, dei Nazareni. Ad integrazione delle trattazioni svolte in aula, saranno proposte visite di approfondimento ad alcuni Musei e Gallerie romani che conservano
opere inerenti il periodo preso in esame.
L’obiettivo sarà quello di sensibilizzare i partecipanti e approfondire la loro conoscenza delle maggiori opere d’arte e dei profili culturali
e umani degli artisti più importanti del momento storico preso in esame.
Il Gotico
Il corso è rivolto a persone in possesso dei
fondamenti interpretativi dello stile Gotico
e/o a coloro che hanno frequentato il corso
nell’anno accademico 2009/2010. Il corso è finalizzato all’acquisizione di conoscenze relative ai fenomeni artistici del XIV e XV secolo. A
tal fine saranno analizzati l’architettura gotica
europea e il Gotico italiano; la pittura di Giotto
e la scultura di Nicola e Giovanni Pisano. La
produzione pittorica di Pietro e Ambrogio Lorenzetti, Cimabue, Duccio di Buoninsegna, Simone Martini; il Gotico internazionale con le
esperienze di Gentile da Fabriano e Pisanello.
Ad integrazione delle lezioni svolte in aula saranno proposte visite ad alcune chiese, gallerie romane inerenti gli argomenti trattati, ed
eventuali esposizioni temporanee sui temi
trattati durante il percorso formativo. Dal processo di apprendimento avviato con il corso
ci si attendono lo sviluppo e l’incremento del-
le conoscenze relative agli argomenti trattati,
nonché il miglioramento delle chiavi interpretative dell’arte Gotica. L’obiettivo sarà quello
di sensibilizzare i partecipanti e approfondire
la loro conoscenza delle maggiori opere d’arte e gli artisti più importanti dell’arte Gotica.
Antonio Giordano
Dal Rinascimento alla fine
del Manierismo
Corso semi-itinerante, strutturato in visite guidate alternate a lezioni in classe di approfondimento, per scoprire e comprendere capolavori e opere meno note della pittura, dell’architettura e della scultura dal Rinascimento
alla fine del Manierismo. Il programma prevede i seguenti argomenti. L’eredità dell’antico
tra natura e artificio: la Casa dei Cavalieri di Rodi; Raffaello a Villa Madama; Baldassarre Peruzzi e Baciccio in San Rocco; Perin del Vaga a Palazzo Baldassini e negli appartamenti farnesiani in Castel Sant’Angelo; Antonio da Sangallo
il Giovane e i palazzi patrizi dei rioni storici romani. Residenze medicee nell’Urbe: Palazzo
Medici Lante, Palazzo Madama, Villa Medici.
L’insula Mattei: i palazzi Mattei di Giove e Mattei Paganica. Giulio Mazzoni a Palazzo Capodiferro Spada e a Palazzo Crivelli; Pirro Logorio
al Casino di Pio IV Medici in Vaticano. I cicli di
affreschi manieristi: gli Oratori del Gonfalone
e di San Giovanni Decollato. I Carracci a Palazzo Farnese; Martino Longhi il Vecchio e Antonio Pomarancio a S. Aniceto in Palazzo Altemps. Il Palazzo Apostolico Lateranense. Antoniazzo Romano, Perin del Vaga, M. Venusti,
Jacopino del Conte, G. Siciolante, P. Tibaldi, F.
Bassano, J. Zucchi, G. Reni, Domenichino, G.
Muziano, Cav. D’Arpino, Paris Nogari, Orazio
Gentileschi, Caravaggio, G. Baglione, C. Saraceni, Gherardo delle Notti, C. Mellin, Simon Vouet, A. Turchi l’Orbetto, Pietro da Cortona, G.
Lanfranco, Andrea Sacchi, A. Canova in S. Luigi dei Francesi, S. Maria della Concezione, Sant’Atanasio del Collegio Greco, Santi Bartolomeo e Alessandro dei Bergamaschi, S. Antonio dei Portoghesi, S. Maria in Via, S. Girolamo
dei Croati. Le cappelle Sistina e Paolina in Santa Maria Maggiore. Il Palazzo del Quirinale. Le
visite a palazzi, ville e monumenti a permesso
speciale potrebbero subire variazioni in caso
di apertura in giorni e orari diversi da quelli
del corso.
Vania Granata
Il ghetto ebraico di Roma
racconta
Attraverso un percorso didattico affiancato
dalla visita dei luoghi, il corso si propone di far
conoscere la storia dell’ex ghetto di Roma,
con uno sguardo particolarmente attento al
valore artistico dei monumenti, chiese e pa-
lazzi ivi racchiusi. Si visiteranno il Portico d’Ottavia e la Chiesa di S. Angelo in Pescheria, i vicoli della Reginella e di S. Ambrogio, la chiesa
di S. Nicola in Carcere, il Pons Judeorum, la
Fontana delle Tartarughe, la Casa di Lorenzo
Manili, la Piazza delle Cinque Scole e la Sinagoga con il fine di approfondire i segni della
antica e dolorosa storia del ghetto, ma anche
le bellezze racchiuse all’interno della sua perimetrazione. Il corso è aperto a tutti coloro
che vogliono avventurarsi in un angolo di Roma affascinante e particolare.
Federica Granato
Roma bella m’appare
Continua il viaggio a ritroso nel tempo per
entrare nel mondo dell’arte attraverso i tesori
che solo Roma, unica al mondo, è riuscita a
custodire nelle tasche delle sue millenarie
stratificazioni ma che, come una cornucopia
di meraviglie, sa riversare dinanzi ad un occhio attento e curioso. Il corso, che avrà una
durata pluriennale, attraversa la storia della
Città Eterna lungo un percorso punteggiato
di eventi e personaggi storici, tradizioni, miti e
leggende, aneddoti e pasquinate dove re, imperatori e papi si muovono in un lussuoso
scenario che racconta la storia dell’arte attraverso i suoi insuperati capolavori. Il programma di quest’anno (II annualità) riguarda Roma
dalla fine dell’età repubblicana alla grande
Roma dei Cesari. Architettura (il tempio, i Fori,
la domus, gli edifici per lo spettacolo, le terme)
pittura (i quattro stili pompeiani) e la scultura
romana (la ritrattistica e la statuaria). I fasti dell’Impero: il rinnovamento della città attuato da
Augusto; Roma sotto Tiberio, Caligola e Claudio; Nerone e la Domus Aurea; la dinastia dei
Flavi e l’età d’oro dell’Impero romano sotto il
regno di Traiano e di Adriano.
Le lezioni si svolgeranno attraverso videoproiezioni, esercitazioni su plastici ricostruttivi di
Roma antica e materiale grafico fornito dall’insegnante. Le lezioni in aula saranno affiancate da visite guidate ai principali monumenti,
aree archeologiche e musei della città.
Maria Cristina Guardata
Dal mito all’arte attraverso i
secoli
Il corso propone un approfondimento dell’arte nel XVI secolo a Roma, attraverso i suoi momenti più significativi, e gli artisti più importanti. Michelangelo, Raffaello e Bramante. Lo
splendore della Roma del Rinascimento; il
sacco di Roma e la prima Maniera; la pittura riformata del Concilio di Trento; la nuova Roma
di Sisto V, il papa urbanista; le primissime presenze di Caravaggio e dei Carracci, sino al Giubileo del 1600. Accanto all’analisi delle opere
pittoriche e scultoree, si approfondirà la cono-
scenza dell’architettura e dell’urbanistica della città. In questo modo alcuni monumenti, in
particolare i palazzi nobiliari, potranno essere
compresi e conosciuti al meglio. Sono previste visite guidate che si svolgeranno in accordo con i partecipanti.
Romina Impera
Il Gotico in Europa
ed in Italia
Il corso è accessibile a tutti. Il programma verterà sullo studio dei seguenti argomenti: alle
radici del fenomeno gotico; l’arte cistercense
in Francia e in Italia; il trionfo del Gotico in Europa (in Francia, Inghilterra e Spagna); analisi
dell’influenza gotica sull’arte italiana e sviluppi originali; i cantieri e le imprese nella prima
metà del XIII secolo; Benedetto Antelami e la
cultura figurativa nell’Italia del Nord; il Meridione ed il trionfo dell’arte nell’età di Federico II.
Sono previste visite di approfondimento in
concomitanza, se possibile, con il giorno e
l’ora della lezione. Se ciò non fosse possibile si
concorderà con la classe l’appuntamento.
Il Gotico internazionale e la
rivoluzione artistica ai primi
del Quattrocento
Il corso è accessibile a tutti. Il programma verterà sullo studio dei seguenti argomenti: persistenza del fenomeno gotico nell’epoca delle Signorie; Jacopo Bellini, Pisanello e Gentile
da Fabriano; il primo Quattrocento artistico
nelle corti europee ed italiane; la svolta innovativa a Firenze (gli umanisti, l’antico, la società, gli artisti); la prima generazione del Rinascimento (Brunelleschi, Masaccio e Donatello) e
gli artisti di cerniera (Masolino, Ghiberti). Sono
previste visite di approfondimento in concomitanza, se possibile, con il giorno e l’ora della
lezione. Ove non fosse possibile si concorderà
con la classe l’appuntamento.
Il rinnovamento della pittura
alla fine del XVI secolo e
l’inizio del Barocco
Il corso è accessibile a tutti e rivolto a tutte le
persone interessate ad approfondire l’argomento. Il programma è finalizzato ad affrontare il delicato periodo di transizione tra fine
Cinquecento e Seicento che vede un totale
rinnovamento delle arti, soprattutto in campo
pittorico. In particolare, capitoli fondamentali
saranno dedicati ai Carracci e a Caravaggio,
ma anche al ricco panorama artistico romano, milanese e veneziano. Nell’ultima parte del
corso si studierà la nascita del fenomeno Barocco in Italia e in Europa, anche in rapporto
con il panorama storico-politico continentale. Sono previste visite guidate di approfondimento sul territorio che saranno organizzata
nello stesso giorno della lezione e, qualora ciò
S
non sia possibile, con appuntamenti concordati con la classe.
Il XIII e il XIV secolo
Il corso è accessibile a tutti e rivolto a coloro
che sono interessati ad approfondire l’argomento. Il programma verterà sullo studio delle grandi personalità artistiche che hanno
cambiato il panorama dell’arte italiana a fine
XIII secolo: i Pisano e Arnolfo di Cambio nel
campo della scultura e dell’architettura; Cimabue e Giotto in Toscana nell’ambito della pittura; ma anche Torriti, Rusuti e soprattutto Cavallini che dominano a Roma la rinascita della
pittura romana. Particolare spazio verrà dedicato all’affascinante vicenda del cantiere di
Assisi. Sono previste visite di approfondimento nel giorno della lezione previo accordo
con la classe.
La rivoluzione artistica
alla fine del Medioevo
Il corso è accessibile a tutti e rivolto a tutte le
persone interessate ad approfondire l’argomento. Il programma verterà sullo studio dei
seguenti argomenti: le grandi personalità artistiche che hanno cambiato il panorama dell’arte italiana a fine XIII secolo, nel campo della scultura e dell’architettura (i Pisano, Arnolfo
di Cambio), in pittura (Cimabue e Giotto) in
Toscana e nel resto d’Italia in parallelo alla rinascita romana dominata da Torriti, Rusuti e
soprattutto da Cavallini. Uno spazio particolare verrà dedicato all’affascinante vicenda del
cantiere di Assisi. Sono previste visite di approfondimento nel giorno della lezione previo accordo con la classe.
Veronica La Porta
Dall’Arte paleocristiana
al Gotico
Il corso è rivolto a tutte le persone appassionate di storia dell’arte. Il programma è articolato in modo tale da fornire i principali strumenti metodologici e critici utili ad acquisire
una buona conoscenza delle correnti, dei linguaggi e delle più significative personalità
che hanno segnato la produzione artistica italiana, a partire dalle prime manifestazioni dell’arte paleocristiana fino all’età di Giotto. Un affascinante percorso in cui architetture, miniature, sculture, oreficerie, mosaici, affreschi costituiscono i protagonisti privilegiati di un intenso dialogo tra epoche e situazioni storiche
diverse. Gli argomenti affrontati saranno i seguenti: Roma, dall’arte tardo-antica all’affermazione dell’arte cristiana (l’arte delle catacombe e delle prime basiliche costantiniane);
i principali cicli musivi; l’arte bizantina tra
Oriente e Occidente (Costantinopoli e Ravenna). Per poi passare al nuovo linguaggio dell’arte medievale tra modelli romani e barbarici; i regni romano barbarici (Goti e Longobar161
di); la Rinascenza carolingia ed il “Classicismo”
degli Ottoni; l’arte romanica tra nostalgie dell’Impero e innovazione; l’arte gotica: forme e
temi; Giotto – “colui che rimutò l’arte del dipingere di greco in latino”. Ad integrazione del
corso, sono previste visite guidate in date e
giorni da stabilirsi. Al termine del corso gli allievi saranno in grado di apprezzare con competenza le produzioni artistiche dal periodo
paleocristiano fino al gotico.
Sabrina Lamarra
Conversazioni d’arte
Il corso è aperto a tutti. Seguendo un’ottica
necessariamente comparativa e diacronica,
durante gli incontri si prenderanno in considerazione temi come: lo sviluppo della natura morta, l’arte fiamminga, Caravaggio e i caravaggeschi, la pittura di genere e/o l’analisi
aggiornata di opere d’arte particolarmente
interessanti per le complesse simbologie o allegorie che si celano dietro il soggetto apparente del dipinto: la Primavera di Botticelli; la
Flagellazione di Piero della Francesca; i dipinti
allegorici da Giovanni Bellini a Tiziano e Giorgione. Il corso vuole essere un’occasione per
approfondire la conoscenza della storia dell’arte, analizzata di volta in volta, attraverso i
suoi protagonisti o attraverso l’analisi delle
principali correnti artistiche.
Il Novecento:
l’arte tra le due guerre
È gradita una conoscenza discreta della storia
dell’arte precedente il periodo analizzato. Il
corso prevede l’analisi dei principali movimenti artistici del Novecento e la nascita delle avanguardie storiche. L’affermazione del linguaggio moderno: la retrospettiva di Cézanne, padre dei moderni. L’esperienza di rottura
di Henry Rousseau il Doganiere. La nascita del
Cubismo e la rivoluzione prospettica: Picasso
e Braque. Il mito della velocità: il Futurismo e i
suoi protagonisti. L’affermazione dell’arte
astratta: lo “spirituale nell’arte” di Kandinskij,
Klee e il neoplasticismo di Mondrian. L’avanguardia russa. Arte come provocazione: Dada.
L’interesse per l’inconscio: Surrealismo. Oltre la
realtà: la Metafisica da De Chirico a Morandi.
Lo scopo è quello di rendere chiaro e “leggibile” un periodo della storia dell’arte poco studiato. A integrazione delle lezioni in classe sono previsti sopralluoghi o partecipazione a
mostre attinenti al tema. Eventuali offerte e/o
biglietti di ingresso sono a carico dei partecipanti.
Lettura di un’opera d’arte
Il corso è rivolto a tutti. Si intende approfondire la conoscenza, di volta in volta, di un’opera
d’arte inquadrata nel suo contesto storicoculturale in relazione alla corrente artistica, allo stile o all’evoluzione dell’artista. Durante le
162
lezioni saranno proposti confronti tematici,
iconografici e/o iconologici, stilistici con altre
opere o movimenti. Le opere prese in esame
saranno selezionate nel fenomeno della “lunga durata dell’arte” dal Medioevo al Novecento. Tra le opere, a titolo esemplificativo: la parete palinsesto di Santa Maria Antiqua e il
concetto dell’“ellenismo perenne”. La pittura
su tavola da Duccio di Buoninsegna a Simone Martini; gli affreschi del Palazzo Pubblico di
Siena dei Lorenzetti. La prospettiva di Masaccio; la visione lenticolare della pittura fiamminga e l’arte visionaria di Hieronymus Bosch.
Il ritratto tra il 1400 e il 1500. La pittura in generale. Caravaggio e i caravaggeschi; Rembrandt e Veermer; Tiepolo, Si arriverà, anche
attraverso selezione di opere di artisti meno
noti, all’Ottocento e al Novecento. Inoltre, saranno date indicazioni anche in relazione alla
tecnica artistica e allo stato conservativo delle
opere analizzate. Scopo del corso è quello di
fornire gli strumenti critici fondamentali per
analizzare e comprendere sia l’opera del singolo artista, sia la definizione dei principali
movimenti della storia dell’arte moderna e
contemporanea.
Stefania Laurenti
Dal basso Medioevo al
Romanico
Il corso è aperto a tutti. Ormai sappiamo che
l’arte medievale ha origini barbariche, si parlerà quindi di storia e cultura dei Merovingi,
dei Franchi, dei Normanni, del Regno germanico (Carolingi e Ottoni). La loro conoscenza
sarà affidata alla lettura delle fonti e delle forme artistiche. La storia dell’arte medievale include però anche le nuove sensibilità anticlassiche ed “espressioniste” condotte in Occidente: il monachesimo; le novità espresse dalla
scuola romana di mosaicisti; i transfughi dall’Oriente, l’architettura islamica (Spagna e Sicilia). I mutamenti di un nuovo approccio all’arte: le maestranze lombarde (Magistri comacini); i nuovi rapporti architettonici tra massa e
luce dell’arte preromanica. Arte medievale
vuole dire anche arte cristiana perché committenza e artista medievali sono impegnati
a sviluppare nelle opere d’arte un discorso
teologico, una forma di pedagogia scolpita,
accompagnata dai relativi strumenti di propaganda: la Biblia pauperum, le Croci dipinte del
XII sec. Il Romanico: nascita e sviluppo in Italia
e in Europa.
Il Gotico internazionale e la
scoperta del Rinascimento
Il gotico internazionale è un periodo storicoartistico che si diffonde soprattutto nelle corti europee: è l’età dei castelli, non più con funzioni militari ma grandi e lussuose residenze
nobiliari. Questo è il primo vero periodo artistico «laico» dell’arte europea, dopo la fine
dell’Impero romano: l’arte esce dalle chiese e
compare negli spazi privati dei nobili e dell’emergente borghesia cittadina. E’ il periodo
di transizione, dove si mescolano e si sovrappongono stili diversi e formule diverse di fare
arte. Nella pittura si mescolano ambiguità stilsitica e compresenza di elementi tardogotici
e rinascimentali, e gli aristi simbolo di quest’epoca lo mettono in evidenza: Pisanello e
Gentile da Fabriano, Jacopo Bellini e i Vivarini,
Lorenzo Monaco e Domenico Veneziano, Masolino da Panicale e Carlo Crivelli, Filippo Lippi e Paolo Uccello. Anche la scultura dà il suo
contributo tra il tardo gotico e il protorinascimentale con artisti come Jacopo della Quercia, Nanni di Banco, Lorenzo Ghiberti. Il concorso del 1401 e l’invenzione del Rinascimento: Brunelleschi, Masaccio e Donatello. Il Quattrocento e l’Italia delle Signorie. La Repubblica di Venezia: l’Oriente e Giovanni Bellini. Padova: lo studio dei reperti antichi per la ricostruzione del mondo classico. Firenze: la corte
medicea e la filosofia neoplatonica. Urbino e
Federico da Montefeltro: il “palazzo in forma di
città”. Mantova: i Gonzaga e Mantegna. Ferrara: lo splendore del suo passato rinascimentale. Sicilia: nuovo approccio all’arte grazie alla
presenza di Antonello da Messina. A complemento delle lezioni in classe saranno effettuate visite guidate.
Roma nel Medioevo - semi
Itinerante
Oggi il panorama di Roma è dominato dai resti dell’antica Roma, dalle chiese e dalle residenze rinascimentali o barocche e da tanti
edifici successivi al 1870. E della Roma medievale cosa è rimasto? Le poche tracce si ritrovano ancora in alcune chiese, nelle torri mozzate, nelle case, nei campanili o nei resti di antichi castelli. Il corso, giunto al 2° anno, si propone di approfondire la conoscenza di Roma
unendo lezioni in aula nelle quali si leggeranno testi medievali (diversi ma uniti dal fatto
che in essi si parla di Roma) a visite guidate
(da S. Clemente a S. Maria in Domnica, da S.
Maria a S. Cecilia in Trastevere) che permetteranno di leggere da vicino i singoli monumenti. Il giorno e l’orario delle visite guidate
potrebbero variare rispetto a quello stabilito
per le lezioni. Eventuali offerte e/o biglietti di
ingresso per mostre temporanee sono a carico dei partecipanti.
Sapevate che...?
«La vita imita l’arte più di quanto l’arte non
imiti la vita» diceva Oscar Wilde. In questo breve corso troverete una serie di curiosità e di
aneddoti sulla vita e sulle opere di alcuni artisti: spesso, si tratta di vero e proprio “gossip artistico”, ma talvolta può aiutare a capire come
grandi opere siano nate in circostanze a volte
particolari e, soprattutto, come gli artisti, pur
“nati sotto Saturno”, siano invece in tutto e per
tutto uomini: i difetti non sono minori delle
loro qualità e i loro comportamenti a volte sono tutto fuorché razionali. I temi trattati saranno: “Caravaggio, il corpo e l’anima”,“Bosch, la
pazzia finisce sulla tela”;“Il Veronese e l’Inquisizione”;“Piero di Cosimo e Pontormo, un filum
diretto di stravaganza e misantropia”;“Dall’Elogium Insaniae di Erasmo da Rotterdam all’amara parabola della “Carriera di un libertino”
di Hogarth”.
Stefania Laurenti,
Stefano De Camillis
Arte e Psiche
Il corso si propone di illustrare modalità di
analisi dell’opera artistica attraverso sia gli
strumenti della critica d’arte che le conoscenze della psicologia (gestalt, psicoanalisi, cognitivismo). Le lezioni saranno dedicate a casi
concreti di lettura di singole opere d’arte affrontando così lo stretto rapporto tra la vita
dell’artista e le sue realizzazioni. Tra gli autori
presi in considerazione: Leonardo da Vinci, Tàpies, Burri, Morandi, Ligabue, Dalì. A completamento delle lezioni in classe sono previste visite guidate e gite di un giorno.
Stefania Laurenti,
Guido Fiandra
Il cinema incontra la pittura
Dalla nascita del cinema, non si contano le citazioni che i registi hanno fatto alle opere dei
grandi pittori del passato i quali sono stati
anche fonte di ispirazione per la realizzazione di numerose pellicole ad essi dedicate. Il
corso si propone di affrontare, in tre momenti e attraverso l’analisi di casi significativi, il
crossover tra le due espressioni artistiche e lo
stretto rapporto che si stabilisce tra due modi di rappresentazione che normalmente
agiscono separati. 1° sezione. Il cinema dedicato ai grandi pittori: come la settima arte ha
raccontato la loro storia. 2° sezione. Cinema e
pittura o l’arte della visione. Il cinema pittorico: come il cinema ha preso ispirazione dalla
pittura. 3° sezione. Come anche un singolo
quadro ha ispirato il cinema di un regista. Le
lezioni saranno accompagnate da visioni e
analisi delle opere d’arte, ma anche da proiezione di films o di parti di essi.
Stefania Laurenti, Paola Picco
Il Sacro e il Profano
Il corso è rivolto a tutti coloro che possiedono
una generica conoscenza della storia dell’arte.
Il corso a due voci alternate analizza i temi del
“Sacro e Profano” attraverso la lettura preliminare delle fonti e l’iconografia dei temi di episodi sia cristiani che mitologici. A conclusione
del corso, si giungerà a conoscere e interpre-
S
tare l’evoluzione iconografica dei temi analizzati nelle arti figurative nel corso dei secoli.
Valeria Marino
L’età classica
Sabrina Marenzi
Dal realismo pittorico
caravaggista al gusto
scenografico settecentesco
Il corso è aperto a tutti coloro che sono interessati ad approfondire la storia dell’arte
classica. Gli albori della nostra cultura: fin
dalle prime forme artistiche nelle civiltà del
Mediterraneo (la produzione minoica, micenea, dedalica) si assiste ad una progressiva
elaborazione di mezzi tecnici volti alla rappresentazione della figura umana, testimoniata anche dalle fonti letterarie (Plinio, Pausania). In questo periodo si raggiungono le
più alte conquiste che costituiscono le fondamenta della storia dell’arte occidentale.
Dalle origini dell’urbanistica ellenica alla
grande stagione della produzione ceramica,
si arriva alle tappe fondamentali della prima
scultura greca (arcaica, severa), della fiorente stagione classica (Fidia, Mirone, Policleto),
della seconda ondata di classicismo (Prassitele, Skopas, Lisippo), dell’originalità degli insediamenti coloniali della Magna Grecia
(Italia meridionale e Sicilia), fino alla varietà
ellenistica conseguente la morte di Alessandro Magno. Oltre alle lezioni in classe, il corso verrà completato da visite guidate attraverso le testimonianze romane dei capolavori del passato: Museo Barracco, Musei Capitolini, Musei Vaticani. Il corso intende fornire una visione dello sviluppo dell’arte classica, nonché far conoscere da vicino alcuni
dei suoi luoghi rappresentativi.
Il corso è rivolto a tutti e a coloro che sono
particolarmente interessati alla pittura del
XVII e XVIII secolo. Si partirà dai caravaggisti
a Napoli - Battistello Carracciolo, Jusepe de
Ribera, Mattia Preti, Bernardo Cavallino, Giordano e Solimena; continuando con il riflesso di Caravaggio nella pittura francese e
olandese a Roma; le donne artiste - Artemisia Gentileschi, Fede Galizia, Lavinia Fontana;
la pittura francese attraverso il rinnovamento di Vouet a Roma e il realismo di Georges
De La Tour; e per finire i nuovi protagonisti
della pittura del XVII secolo: la pittura di genere e la natura morta. Il nuovo scenario del
primo ‘700 a Venezia: la spazialità di Sebastiano Ricci e Tiepolo; il Piazzetta; il mito delle “belle”; il quadraturismo di Andrea Pozzo
a Roma. Il collezionismo principesco e la nascita della galleria: dal Teniers ai capricci del
Pannini, la Roma dei Corsini con Maratta e
Ghezzi; van Wittel e il Grand Tour; la nascita
del vedutismo a Venezia - Canaletto, la camera oscura, Bernardo Bellotto, Francesco
Guardi; la vita nelle ville venete del Settecento: Longhi pittore. Sono previste lezioni
alla Galleria Corsini, Galleria Spada, Galleria
Doria Pamphili. Eventuali offerte e/o biglietti di ingresso sono a carico dei partecipanti.
Venezia delle meraviglie:
dalla pittura di Bellini
a Tintoretto
Il corso è rivolto a tutti. Si percorrerà un
viaggio alla scoperta della stagione del Rinascimento veneziano, che da sola rappresenta già l’essenza della pittura. Venezia è
una capitale di mercanti e artisti, in un serrato dialogo con le grandi culture figurative
del Nord. Saranno analizzate le “sacre rappresentazioni” di Giovanni Bellini accanto alla raffinatezza dei dipinti di Antonello da
Messina, ai capolavori di Giorgione, alla leggenda e al mistero della pittura del Carpaccio, ai giovani innamorati o uomini veri della ritrattistica di Lorenzo Lotto. Infine lo spirito eretico di Durer in un confronto sorprendente con la cultura della Serenissima;
Tiziano attraverso i suoi 50 anni di pittura e
Tintoretto con la pittura dell’anima. Sono
previste alcune lezioni nelle Gallerie romane dove sono esposti quadri del Rinascimento veneto: Galleria Doria Pamphili, Galleria Spada, Galleria Colonna. Eventuali offerte e/o biglietti di ingresso sono a carico dei
partecipanti.
Floriana Mauro
Arte, sostantivo femminile:
donne e artiste nella società
italiana ed europea
Il corso si propone di costruire, attraverso tematiche interdisciplinari, la storia delle donne e delle artiste, e delle ultime sia testimoniata l’attività, allo scopo di ricostruirne l’ambito culturale di riferimento e le opere in
uno spazio cronologico contenuto tra Settecento e Duemila. Le lezioni presenteranno, accanto a opere letterarie e figurative, testi critici che consentiranno un’ampia ricostruzione del fenomeno artistico al femminile nei secoli oggetto di indagine. Angelica
Kaufmann e Elisabeth Vigée Le Brun: donne
di successo nell’Europa del Grand Tour. Le
donne dell’Impressionismo: Eva Gonzales,
Mary Cassat, Berth Morisot. Artiste nell’ombra: Camille Claudel e Suzanne Valadon. Le
italiane: da Fulvia Bisi a Evangelina Alciati. Le
donne e l’Espressionismo: Kathe Kollwitz,
Marianne Werefkin,Gabriele Munter. Le donne e le Avanguardie artistiche europee: Sonia Delaunay, Vanessa Bell, Marie Laurencin.
Le Avanguardie russe e sovietiche: Zinaida
Serebryakova, Anna Golubkina, Natalia Goncarova, Alexandra Exter. Avanguardie e rica163
mo: Sophie Taeuber Arp e Alice Bailly. Donne e Futurismo: il caso di Benedetta Cappa
Marinetti. Casi italiani negli anni Venti e Quaranta: Pasquarosa Marcelli Bertoletti e Carol
Rama. Tra pittura e scultura: Antonietta Raphael Mafai. Reale e surreale: Meret Oppenheim, Frida Kahlo, Maria Morino Savinio, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo. Tamara de Lempicka e Leonor Fini: donne da
monografia. Donne nell’America del Novecento: Louise Bourgeois e Yoko Ono. Artiste
di colore alla scoperta del sé: Alison Saar, Reneè Cox. Tra letteratura e pittura: Lalla Romano. In Italia dagli anni ‘50 agli anni ‘90: Paola
Levi Montalcini e Giosetta Fioroni. Il corpo
nell’arte, l’arte nel corpo: Marina Abramovic.
Dall’arte tardo ellenistica
all’arte romana del primo
impero
La città tra V e IV secolo a.C.: case ed edifici
pubblici. Il Teatro: struttura e valore culturale.
Tra arte e artigianato: le forme della ceramica. Pittura senza pareti: la ceramica a figure
nere e rosse tra V e IV secolo a.C. Alessandro
Magno e l’Ellenismo: la Grecia fuori dalla
Grecia. Pergamo e Rodi. I Romani e l’arte:
storia di un rapporto difficile. Tecniche edilizie e paramenti murari. L’architettura utile:
strade, ponti, acquedotti. I Templi tra età arcaica e repubblicana (Foro Boario e Foro Olitorio). Approfondimento: l’area Sacra di Largo Argentina. I Santuari tra età arcaica e repubblicana. Approfondimento: Il santuario
della Fortuna Primigenia a Palestrina. Urbanistica romana: Roma e le altre città romane.
La scultura dell’età repubblicana: rilievi storici e ritratti. Le case romane: tipologie e caratteri architettonici. La pittura romana: generi, tecniche e temi. I grandi monumenti
tra la fine dell’età repubblicana e la prima
età imperiale: l’Ara Pacis, il Pantheon, il Teatro di Marcello, l’anfiteatro Flavio.
Dall’arte gotica al primo
Rinascimento
Il Trecento: Simone Martini, i Lorenzetti, Altichiero. Roma nel XIV secolo attraverso le parole dell’Anonimo Romano. Il Gotico internazionale nelle corti d’Europa; l’arte italiana fra
Trecento e Quattrocento: Gentile da Fabriano
e Pisanello. Il Rinascimento: la stagione delle
scoperte. I grandi architetti: Brunelleschi, Alberti, Michelozzo. Approfondimenti: la città
ideale (Pienza, Urbino, Ferrara). La scultura tra
antichità e rinnovamento: Ghiberti, Donatello,
Jacopo della Quercia, i Della Robbia, Andrea
del Verrocchio. La pittura: Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Filippo Lippi, Piero della
Francesca, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio. Approfondimenti: Beato Angelico e il
Convento di S. Marco a Firenze, Benozzo Gozzoli nella Cappella Niccolina a Roma e nella
Cappella dei Magi a Firenze.
164
Storia del ritratto nell’arte
dal Settecento al XXI secolo
Il ritratto rappresenta una delle più antiche
forme d’arte. Plinio il Vecchio nella “Naturalis
historia” e L. B. Alberti nel “De Pictura” ce ne
parlano come un genere artistico scaturito
dall’amore per sé o per l’altro. Che siano queste o altre le motivazioni, certamente il ritratto e l’autoritratto costituiscono, oggi come nel
passato, uno strumento di affermazione del
sé e, al contempo, testimonianza di un’intera
epoca. Il corso si propone di costruire intorno
a questo tema una storia dell’arte parallela
che consenta di percorrere, sul binario della
storia e del costume, i secoli oggetto di indagine. Regalità e mistificazione: il ritratto di Luigi XIV e di Madame de Pompadour. Ritratti e
autoritratti di artiste: E. Louise Vigée le Brun e
Angelica Kaufmann. La grande ritrattistica inglese e francese del Settecento: Joshua Reynolds e Thomas Gainsborough, Jean-Honoré
Fragonard e François Boucher. David e Canova ritrattisti. I grandi ritratti di Goya. Ingres: il ritratto tra neoclassicismo e romanticismo.
Francesco Hayez : il ritratti del Risorgimento
italiano. Courbet: il vero nell’arte del ritratto. La
grande stagione del ritratto impressionista.
Van Gogh e Gauguin: ritratti e autoritratti.
Espressionismo e Surrealismo: ritratto interiore tra realtà e inconscio. Frida Khalo, Diego Rivera, Egon Schiele, Salvador Dalì. Picasso e le
donne: ritratti. Marylin, Liz e gli altri: il ritratto
nella Pop Art. Mostruosi sorrisi: Francis Bacon.
Lucien Freud: ritratti e autoritratti. Jeff Koons:
ritratto di coppia con Ilona Staller. Gerhard Richter: il ritratto fuori fuoco.
Cristina Mochi
Il ritorno delle Ninfe:
Umanesimo e Rinascimento
- semi Itinerante
Il corso è aperto a tutti. Lo spirito di tutto il Rinascimento si manifesta attraverso la consapevolezza del distacco dal Medioevo e soprattutto della rivalutazione dell’uomo, centro
dell’universo e “libero educatore e signore di
sé medesimo”. La sopravvivenza degli antichi
dei: revival del paganesimo antico tra innovazione e tradizione. La scuola giottesca; il Gotico internazionale e l’Europa delle corti. 1401:
il Rinascimento a Firenze nelle figure di Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Ghiberti; ma
anche Leon Battista Alberti. La città dei Gonzaga: Mantegna e Mantova. Urbino e l’Italia
centrale: Piero della Francesca. Rinnovamento
a Venezia, Perugia e Roma. L’età di Lorenzo il
Magnifico e la grande stagione fiorentina. Tra
le visite: casa dei Cavalieri di Rodi, Santa Maria
del Popolo, Palazzo dei Penitenzieri (solo pomeriggio). Obiettivo del corso, far riconoscere
l’importanza che svolse il classicismo, attraver-
so la figura delle ninfe e l’eccezionalità del Rinascimento.
La grande stagione del ‘600:
dal buio alla luce
Il corso è aperto a tutti. Da Michelangelo Buonarroti a Michelangelo Merisi: il rigore post-tridentino. Natura e idea. Il rinnovamento della
pittura: l’accademia dei Carracci a Bologna. La
tendenza opposta: Michelangelo Merisi da
Caravaggio. La sfera d’influenza caravaggesca.
L’età di Luigi XIV: Accademia e Classicismo. Il
Barocco e la grande stagione romana: Bernini, Borromini, Pietro da Cortona, Maderno, Rainaldi. I centri italiani del Barocco (Torino e Genova) e la realtà internazionale: Velazquez,
Rembrandt, Veermer. Sono previste visite guidate di approfondimento a complemento
delle lezioni in classe. Il corso si propone di
approfondire il metodo storico e la visione
generale per sviluppare lo spirito critico.
Nel segno di Giove: dalla
Roma antica al tardo
Medioevo - semi Itinerante
Il corso è aperto a tutti. Propone l’approfondimento della storia di Roma, attraverso l’alternarsi di lezioni in classe e di uscite didattiche,
in un viaggio suggestivo tra le memorie, l’archeologia, la storia dell’arte, le sopravvivenze
e le stratificazioni di un panorama urbano che
si racconta con continuità. Dal paganesimo
alla cristianizzazione, dalla mitica fondazione
all’arrivo dei barbari, dalla fama dell’Impero alla città della memoria raccontata dai pellegrini. Visiteremo il foro, le case di San Paolo alla
Regola, le mura della città, i sotterranei romani fino ad arrivare - seguendo un itinerario
cronologico - alle chiese-diaconia del Romanico. Le visite guidate si terranno nello stesso
giorno o il sabato mattina. Il corso si propone
di far raggiungere agli allievi una comprensione a tutto tondo del bene artistico nella sua
dimensione storica, completando il percorso
proposto attraverso l’introduzione di elementi di archeologia.
Verso il Contemporaneo: il
Settecento e l’Ottocento
Il corso è aperto a tutti. Nel graduale cambiamento del tessuto politico-ideologico e sociale del Settecento, l’operare artistico venne
svincolandosi dalla tradizione, dalla forza della committenza, dai contenuti, assumendo un
atteggiamento tutto nuovo, di grande respiro internazionale. Ecco quindi che alla luce
dell’Illuminismo il pittore o l’artista ottiene la
garanzia della propria libertà. Le ultime tendenze Rococò; Teoria e progettazione. La lezione dell’antico: gli scavi archeologici e il
Neoclassicismo. L’esperienza romantica; il Realismo e il salon francese. La pittura di paesaggio e l’esordio dell’Impressionismo. Il corso sarà completato da visite guidate di approfon-
dimento. Capire le motivazioni che portarono
al contemporaneo, lo scopo del corso.
Elisabetta Palmieri
Il Contemporaneo: l’arte
dagli anni Cinquanta ai
giorni nostri
Il corso è aperto a tutti, ma è consigliabile una
conoscenza dell’arte della prima metà del
‘900. Prendendo in considerazione gli avvenimenti artistici dal secondo dopoguerra ai
giorni nostri, il corso farà luce sulla produzione artistica contemporanea, toccando i seguenti argomenti: l’arte degli anni Cinquanta;
l’Informale in Europa e in Italia; l’Espressionismo astratto in America con Pollock, Kline, de
Kooning. Rothko e il Color Field Painting: le
esperienze razionali. La continuità della tradizione: correnti figurative e neofigurative in Europa. La scultura di Henry Moore e A. Pomodoro; il ritorno dell’Avanguardia e la logica dei
Gruppi. Arte Cinetica, Arte Programmata e
Optical Art tra gli anni Cinquanta e Sessanta.
Pierre Restany e il Nouveau Realisme: Klein,
Cesar, Christo, Tinguely e Niki de Saint Phalle.
Il New Dada in America: Rauschenberg e
Johns. La Pop Art di Warhol e Lichtenstein. La
libertà espressiva degli anni Sessanta: Happenings e Fluxus. La Minimal Art, l’Arte Povera,
l’Arte Concettuale. La Land Art tra vecchio
continente e Stati Uniti: Walter De Maria e Richard Long. Ricerca artistica nei Settanta: Arte
e Ambiente, Land Art, Body Art, la Video Art e
la fotografia. La fine dell’avanguardia e i nuovi linguaggi degli anni Ottanta; la Transavanguardia in Italia. Gli Stati Uniti e il Graffitismo
di Haring e Basquiat. Le nuove frontiere degli
anni ‘90 tra fotografia, video art e installazioni.
L’arte al femminile di Mariko Mori, Shrin Neshat e Mona Atum. Il sistema dell’arte. Il mercato: gallerie e collezionismo privato. Il corso
prevede visite a musei e mostre come approfondimento agli argomenti trattati. L’eventuale pagamento del biglietto è a carico dei partecipanti. Il corso mira a far acquisire quelle
conoscenze sufficienti per meglio comprendere lo sviluppo delle arti contemporanee.
Il Novecento e le
Avanguardie storiche
Il corso è rivolto a tutti. Lineamenti di storia
dell’arte europea del XX secolo: dalle premesse postimpressioniste e simboliste ai movimenti d’avanguardia della prima metà del
Novecento. Il Simbolismo in Europa. Le Secessioni di Monaco, Berlino, Vienna; Klimt e Schiele. L’Art Nouveau, il Modernismo e il Liberty. Il
Post-impressionismo: van Gogh e Gauguin;
Seurat e Signac e il Pointillisme; i Fauves e Matisse; la lezione di Cézanne. Il concetto di
avanguardia. Il Cubismo: Picasso e Braque.
L’avanguardia italiana: il Futurismo di Marinet-
ti, Balla e Boccioni. L’Espressionismo tedesco.
Il Cavaliere Azzurro, Kandinsky e la nascita dell’Astrattismo. Il Dada: Duchamp, Picabia e Man
Ray. Breton e il Surrealismo. La Metafisica di De
Chirico e Carrà. Le Avanguardie russe; il Bauhaus. Mondrian e il Neoplasticismo. Il Ritorno
all’ordine. Gli anni Trenta: la Scuola Romana di
Mafai, Scipione e Antonietta Raphael. Casorati e il Realismo Magico. L’architettura in Italia e
in Europa dagli anni Venti. Il Razionalismo di
Le Corbusier e F.L. Wright. L’arte del dopoguerra: introduzione all’Informale. Il corso prevede visite a musei e mostre come approfondimento agli argomenti trattati. L’eventuale
pagamento del biglietto è a carico dei partecipanti. Il corso mira a far acquisire agli allievi
una conoscenza specifica sulle Avanguardie
storiche.
La città dipinta
Dipingere la città e le sue trasformazioni ha
sempre esercitato un fascino assai particolare
sugli artisti di tutti i tempi. Il corso si propone
di approfondire la rappresentazione pittorica
delle città nel corso del tempo: si potranno
scoprire i tanti angoli cittadini ormai scomparsi, ma anche luoghi rimasti totalmente immutati nel corso dei secoli. Dalla città come
sfondo e ambientazione, alla nascita della veduta come genere autonomo. Scenografi e
quadraturisti; Pittura di rovine e capricci; la Veduta panoramica di Van Wiittel nella Roma
della fine del ‘600; l’importanza del Grand
Tour. La veduta “esatta” di Canaletto; ma anche
Carlevaris, Guardi, Bellotto e la veduta veneziana nel Settecento. La diffusione del vedutismo nelle principali capitali europee. La Roma
Sparita negli acquerelli ottocenteschi di Roesler Franz. L’importanza della fotografia nella
veduta panoramica. La città moderna: dalle
immagini di strada della Berlino del ‘900 di Kirchner ai paesaggi urbani di Sironi, alle intense “Demolizioni” della Roma degli anni Trenta
di Mario Mafai.
Le arti nel Medioevo: dall’età
paleocrisitana al Trecento
Il corso è rivolto a tutti. Il programma svilupperà i seguenti temi: eredità classica, tradizioni pagane e cultura cristiana. Le arti a Roma
dall’età di Costantino al VI secolo; Milano capitale dell’impero, urbanistica e architettura;
le arti a Ravenna tra IV e VI secolo. I Longobardi in Italia: architettura, scultura e oreficeria
nella Langobardia Maior e Langobardia Minor. Arte a Roma tra VIII e IX secolo. La rinascenza carolingia: i nuovi modelli decorativi.
La sopravvivenza dell’antico: il problema di
Castelseprio. Le arti in Italia meridionale e la
ricostruzione dell’abbazia di Montecassino.
La rinascita paleocristiana a Roma. Il Romanico: le grandi cattedrali italiane dalla Lombardia alla Sicilia; la tradizione dei marmorari romani, le famiglie dei Cosmati e dei Vassalletto; la scuola pittorica romana del Duecento
S
con Cavallini, Torriti e Rusuti; le arti sotto Federico II. L’architettura gotica in Italia. Pittura
e scultura tra Duecento e Trecento: Duccio
da Buoninsegna, Simone Martini e i Lorenzetti a Siena. Cimabue e Giotto. I Pisano e Arnolfo di Cambio. Gli incontri saranno svolti in
parte in aula e in parte all’esterno in forma di
visite guidate. Gli itinerari riguarderanno i
complessi architettonici ecclesiali medievali
ancora esistenti in città: S. Agnese e Mausoleo di Costanza; Santa Maria Maggiore; Santa
Prassede e Santa Pudenziana; Santa Sabina e
S. Maria in Cosmedin; S. Maria in Domenica, S.
Giovanni e Paolo e S. Stefano Rotondo; S. Clemente e Santi Quattro Coronati; S. Maria in
Aracoeli e Santi Cosma e Damiano; S. Maria e
S. Cecilia in Trastevere. Il corso mira a far acquisire agli allievi conoscenze sufficienti alla
comprensione dell’arte in Italia nell’età medievale nei suoi molteplici aspetti, posti in
stretta relazione con la Roma cristiana e i suoi
edifici ecclesiastici dal IV al XIV secolo.
Le arti nel Medioevo: dall’età
paleocristiana al Trecento
Il corso è rivolto a tutti. Il programma svilupperà i seguenti temi: eredità classica, tradizioni pagane e cultura cristiana. Le arti a Roma
dall’età di Costantino al VI secolo; Milano capitale dell’impero, urbanistica e architettura;
le arti a Ravenna tra IV e VI secolo. I Longobardi in Italia: architettura, scultura e oreficeria
nella Langobardia Maior e Langobardia Minor. Arte a Roma tra VIII e IX secolo. La rinascenza carolingia: i nuovi modelli decorativi.
La sopravvivenza dell’antico: il problema di
Castelseprio. Le arti in Italia meridionale e la
ricostruzione dell’abbazia di Montecassino.
La rinascita paleocristiana a Roma. Il Romanico: le grandi cattedrali italiane dalla Lombardia alla Sicilia; la tradizione dei marmorari romani, le famiglie dei Cosmati e dei Vassalletto; la scuola pittorica romana del Duecento
con Cavallini, Torriti e Rusuti; le arti sotto Federico II. L’architettura gotica in Italia. Pittura
e scultura tra Duecento e Trecento: Duccio
da Buoninsegna, Simone Martini e i Lorenzetti a Siena. Cimabue e Giotto. I Pisano e Arnolfo di Cambio. Gli incontri saranno svolti in
parte in aula e in parte all’esterno in forma di
visite guidate. Gli itinerari riguarderanno i
complessi architettonici ecclesiali medievali
ancora esistenti in città: S. Agnese e Mausoleo di Costanza; Santa Maria Maggiore; Santa
Prassede e Santa Pudenziana; Santa Sabina e
S. Maria in Cosmedin; S. Maria in Domenica, S.
Giovanni e Paolo e S. Stefano Rotondo; S. Clemente e Santi Quattro Coronati; S. Maria in
Aracoeli e Santi Cosma e Damiano; S. Maria e
S. Cecilia in Trastevere. Il corso mira a far acquisire agli allievi conoscenze sufficienti alla
comprensione dell’arte in Italia nell’età medievale nei suoi molteplici aspetti, posti in
stretta relazione con la Roma cristiana e i suoi
edifici ecclesiastici dal IV al XIV secolo.
165
Paola Picco
Il Novecento:
dal Simbolismo agli sviluppi
dell’arte contemporanea
Il corso è rivolto a tutti. Il percorso che si propone in questo anno accademico si articola
nelle seguenti tematiche: il Simbolismo;
l’Espressionismo; l’arte e la prima guerra mondiale. Il Dadaismo; l’Astrattismo e le sue influenze filosofiche. Il Cubismo, il Futurismo e
la Metafisica. Il Surrealismo e la scuola di Parigi. Il Ritorno all’Ordine e la Scuola romana. Sono previste visite guidate inerenti al corso in
giorni e orari da stabilirsi. Il corso è finalizzato a
far acquisire agli allievi le conoscenze necessarie ad ottenere una visione globale ed articolata del secolo scorso.
Dal tardo Seicento
al Settecento
Il corso è rivolto a tutti. Lo studio del percorso
artistico proposto riguarderà: gli sviluppi del
Barocco a Roma e a Napoli; Alessandro Specchi, Filippo Raguzzini, Ferdinando Fuga, Alessandro Galilei a Roma. Architettura e urbanistica del XVIII secolo: Vanvitelli a Caserta e Juvarra a Torino. Il vedutismo a Venezia: Canaletto. Il neoclassicismo e il periodo napoleonico:
Canova, David, Ingres. Sono previste, inoltre, visite guidate inerenti al corso in giorni e orari
da stabilirsi. Il corso si propone di far acquisire
agli allievi le capacità necessarie che permetteranno loro di riconoscere e distinguere le
peculiarità stilistiche che hanno caratterizzato, definendoli, i due periodi storici analizzati.
Roberta Picco
Dal Simbolismo alla
modernità
Il corso, aperto a tutti, intende analizzare e
presentare a partire dal Novecento le più recenti espressioni dell’arte, nel tentativo di individuarne le chiavi di lettura per rendere
comprensibili gli aspetti più ostici e meno facilmente comprensibili dell’arte contemporanea. Si daranno cenni sul Simbolismo. Si tratterà dell’Espressionismo di Kirchner, Mueller,
Otto Dix, Nolde, G. Grosz, Kokoschka e Schiele;
dei due movimenti di Die Brucke (il ponte) e
Der Blaue Reiter (iil Cavaliere Azzurro); dell’Astrattismo in Kandinskij, Franz Marc, Paul
Klee; del Futurismo di Boccioni, Balla, Severini.
E ancora si analizzeranno Picasso e Braque
con il loro Cubismo analitico e sintetico; poi
Juan Gris; De Stijl con Mondrian; la Metafisica
in De Chirico e Carrà; il Dadaismo di Duchamp; il Surrealismo di Mirò, Magritte, Ernst,
Dalì; la scuola di Parigi con Chagall e Modigliani; la scuola del Bauhaus; l’architettura di Le
Corbusier e F. L. Wright. E per finire: Novecento, il ritorno all’ordine di Morandi, Casorati, Si166
roni; la Scuola romana; l’Informale di Burri e
Fontana; l’Action Painting di Pollock; Moore e
Giacometti; la Pop Art. Sono previste visite
guidate a integrazione del corso in orari e
giorni decisi dal docente.
L’arte dal Rinascimento
maturo al Seicento
Il corso, rivolto a tutti gli appassionati di storia
dell’arte, si snoderà attraverso l’analisi delle
principali correnti, scuole e artisti del periodo
storico preso in esame per dar modo agli studenti di comprenderne le caratteristiche salienti e originali. I temi trattai sono: l’arte dei tre
grandi cioè Leonardo, Michelangelo, Raffaello
e i suoi riflessi nel Cinquecento e nel Seicento; gli allievi di Raffaello; l’arte veneta e il colore in Giorgione, Tiziano, Lotto, Tintoretto, Sebastiano del Piombo, Veronese. Il Manierismo, la
grande maniera e lo sperimentalismo anticlassico: Bronzino, Pontormo, Rosso Fiorentino, Vasari, Andrea del Sarto in Toscana; Correggio e Parmigianino in Emilia Romagna. Il contributo della scultura è dato da Benvenuto
Cellini, Bartolomeo Ammannati, Giambologna. L’architettura: Palladio e le ville venete.
L’accademia bolognese e i Carracci: il classicismo preludio al Seicento. Sono previste visite
guidate a integrazione del corso in orari e date stabiliti dal docente.
Sara Pierantozzi
Il primo Novecento
Il corso intende affrontare la storia dell’arte del
Novecento, dalle Avanguardie Storiche all’Informale. Tra gli argomenti previsti: Il Cubismo,
Il Futurismo, L’Astrattismo, Il Dada, il Surrealismo, la Metafisica, il Razionalismo, L’Informale.
Approfondimenti saranno dedicati ai protagonisti del periodo quali Picasso, Matisse, Duchamp, Modigliani, De Chirico e verranno prese in esame non solo la pittura, ma anche la
scultura, l’architettura e le cosiddette “arti industriali”, per cercare di comprendere alla luce
della storia più recente un periodo complesso nell’evoluzione dell’arte, in rottura con la
tradizione, qual è il Novecento. Il corso prevede alcune visite guidate a complemento delle lezioni.
Il secondo Novecento
Il corso analizzerà la produzione artistica degli ultimi 70 anni, prendendo le mosse da
quel momento di rottura che fu la Seconda
Guerra Mondiale. In questo periodo tutte le
certezze più consolidate in fatto di arte entrano in crisi: cade il concetto di imitazione,
l’opera si sottrae al tradizionale imperativo
della visibilità, mentre in alcuni casi il progetto diviene più importante della sua realizzazione. Il corso prenderà in esame tali tendenze, cercando di chiarirne il senso, per gettare
luce su una produzione, che per quanto sia
quella più vicina a noi, appare innegabilmente “difficile”. Fra gli argomenti in esame: l’Informale, il caso Bacon, il Neodada, la Pop Art, il
Minimalismo, le Neoavanguardie, il Postmoderno. Approfondimenti saranno dedicati ad
argomenti quali il libro d’artista nel secondo
Novecento, il museo contemporaneo, oltre
che all’architettura. Il corso prevede anche alcune visite guid
Claudia Pompili
Le Avanguardie storiche e
primi trent’anni del
Novecento
Il termine di “avanguardia” ha assunto negli
anni il significato generico di un’arte ardita, rivoluzionaria ed innovativa. È un’arte che
agendo sulla sensibilità delle persone è in
grado di promuovere forti emozioni e profonde rivoluzioni per lo più ispirate ad una vera e
propria libertà di creazione. In classe indagheremo proprio sui motivi del cambiamenti, sui
diversi artisti che - pur muovendosi entro
confini tradizionali - hanno poi raggiunto
esperienze astratte. Espressionismo, Primitivismo, Cubismo, Futurismo saranno solo l’inizio
dello studio di un secolo nuovo che ha innovato completamente il modo di fare arte e
che vede come protagonisti personaggi come: Klimt, Schiele, Kokoschka, Picasso, Braque,
Gris, Delaunay, Matisse, Brancusi, Modigliani,
Chagall, Duchamp, Picabia, Boccioni, Balla, Severini. Alle lezioni in classe saranno affiancate
uscite e visite guidate a mostre ed esposizioni concordate direttamente dalla docente.
Roberto Simonetti
La civiltà del Cinquecento
e la Maniera moderna:
storia e arte
Storia. L’Italia e l’Europa alla fine del XV secolo.
La scoperta del nuovo mondo e le conseguenze nel pensiero economico e politico
europeo. Le guerre d’Italia e la Repubblica fiorentina. Il papato da Alessandro VI a Clemente
VII. La riforma luterana e lo scisma anglicano.
L’età di Carlo V. La Spagna di Filippo II. L’Inghilterra elisabettiana.
Arte. Il Rinascimento nell’area veneta: Antonello da Messina, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini. Architettura civile e religiosa nella
Milano sforzesca. La maniera moderna: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bramante, Raffaello. Roma e Venezia nel primo Cinquecento. Giorgione, Tiziano e Lorenzo Lotto. Il Manierismo nell’Italia settentrionale. Il ritratto tra
Quattrocento e Cinquecento. La pittura cinquecentesca in Europa: Germania e Fiandre. A
completamento del corso saranno effettuate
alcune visite guidate.
S
Storia dell’Arte
Cod.
8233
7337
6366
6364
6386
6399
6356
6353
7966
6400
6406
6232
8058
6333
6099
6370
7550
6367
6387
6391
6392
6401
6347
6358
6357
6389
6365
6436
6100
6344
6342
6372
6373
6426
6462
6393
6350
6403
6101
7838
7181
6377
6339
6377
7207
6453
7175
7532
7689
6417
6419
6438
7780
6443
6449
6102
6345
6343
6374
6375
8086
6459
6337
6463
6332
7934
6398
6396
Titolo
Docente
Storia dell’arte greca
Aveta D.
Storia dell’Arte. Dal Settecento...
Aveta D.
Dall’Impressionismo al Neoespress...
Chelli M.
Chelli M.
Storia dell’arte. Due secoli: il Settecento...
Giallongo P.
Roma bella m’appare
Granato F.
Il rinnovamento della pittura alla fine...
Impera R.
Storia dell’arte. Il Gotico internazionale...
Impera R.
Dall’Arte paleocristiana la gotico
La Porta V.
l’arte tra le due guerre
Lamarra S.
Dal realismo pittorico caravaggista...
Marenzi S.
L’arte dagli anni Cinquanta ai giorni nostri
Palmieri E.
Storia dell’Arte. La città dipinta
Palmieri E.
Storia dell’arte. Il XX secolo
Aini S.
Roma tra l’Ottocento e la prima metà...
Beltramme O.
Chelli M.
Van Gogh, l’uomo e la sua pittura
Chelli M.
Tra Trecento e Quattrocento
Fornasiero A.
Il Gotico
Giallongo P.
Dal Rinascimento alla fine del Manierismo Giordano A.
Storia dell’arte di Roma. Roma bella m’appare Granato F.
Impera R.
Impera R.
Il XIII e il XIV secolo
Impera R.
Storia del ritratto nell’arte dal Settecento... Mauro F.
Arte, sostantivo femminile: donne e artiste... Mauro F.
Le arti nel Medioevo: dall’età paleocrisitana... Palmieri E.
Storia dell’arte. Roma tra l’Ottocento...
Beltramme O.
L’Ottocento
Candelletta E.
Il Medio Evo dopo l’anno Mille
Candelletta E.
Come leggere la pittura,la scultura...
Chelli M.
Da Giotto a Michelangelo
Chelli M.
L’Ottocento
Ficari M.
Roma: la storia e il volto di una città
Ficari M.
Storia dell’arte. Dal Rinascimento...
Giordano A.
Dal mito all’arte attraverso i secoli
Guardata M.
Il Gotico in Europa ed in Italia
Impera R.
Lamarra S.
Lettura di un’opera d’arte
Lamarra S.
Laurenti S.
Il Gotico internazionale...
Laurenti S.
Laurenti S.
Roma nel Medioevo - semi Itinerante
Laurenti S.
L’età classica
Marino V.
Storia dell’arte. Dall’arte gotica...
Mauro F.
Storia dell’arte. Dall’arte tardo ellenistica...
Mauro F.
Storia dell’arte. Il ritorno delle Ninfe...
Mochi C.
Storia dell’arte. Nel segno di Giove...
Mochi C.
Storia dell’arte. Verso il Contemporaneo...
Mochi C.
Il Novecento e le Avanguardie storiche
Palmieri E.
Le arti nel Medioevo: dall’età...
Palmieri E.
Il Novecento: dal Simbolismo...
Picco P.
Dal tardo Seicento al Settecento
Picco P.
Storia dell’arte. Roma tra l’Ottocento...
Beltramme O.
ll Medio Evo dopo l’anno Mille
Candelletta E.
Storia dell’arte. L’Ottocento
Candelletta E.
Dall’Impressionismo al Neoespressionismo Chelli M.
Chelli M.
Una lezione, uno scultore
D’Alessio F.
Storia dell’arte. Le Avanguardie...
D’Alessio F.
Storia dell’arte. Una lezione, un quadro...
D’Alessio F.
Dal Postimpressionismo al Ritorno all’ordine Ficari M.
Il Seicento
Ficari M.
L’avventura dell’arte moderna...
Fornasiero A.
Giordano A.
Giordano A.
Giorno
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Ora
Mun.
15-17
5°
17-19
5°
17-19
1°
15-17
1°
15-17
20°
15-17
10°
9.45-11.45 10°
15-17
1°
15-17
2°
17-19
10°
16.30-18.30 11°
17-19
3°
15-17
3°
19-21
20°
17-19
11°
15-17
1°
17-19
1°
16-18
15°
17-19
19°
15-17
10°
17-19
10°
15-17
1°
9-11
4°
17-19
8°
11-13
4°
15-17
1°
17-19
1°
17-19
3°
15-17
2°
17-19
4°
15-17
4°
15-17
1°
17-19
1°
9-11
11°
15-17
1°
15-17
1°
17-19
1°
15-17
18°
17-19
8°
15-17
2°
13-15
2°
11-13
1°
9-11
1°
11-13
1°
15-17
1°
17-19
16°
15-17
1°
17-19
1°
9-11
1°
15-17
18°
17-19
18°
17-19
19°
15-17
19°
15-17
5°
17-19
5°
9-11
2°
11.15-13.15 16°
9.15-11.15 16°
15-17
1°
17-19
1°
9-11
2°
15-17
2°
11-13
2°
17-19
10°
11.15-13.15 16°
11-13
2°
17-19
1°
15-17
1°
Zona
Colli Aniene
Colli Aniene
Esquilino
Esquilino
Ponte Milvio
Cinecittà
Cinecittà
Centro Storico
Flaminio
Cinecittà
Eur
Piazza Bologna
Piazza Bologna
Cesano
Ostiense
Esquilino
Esquilino
Magliana
Balduina
Cinecittà
Cinecittà
Centro Storico
Nomentano
Torrespaccata
Nomentano
Centro Storico
Centro Storico
Piazza Bologna
Flaminio
Nomentano
Nomentano
Esquilino
Esquilino
Garbatella
Centro Storico
Esquilino
Esquilino
Aurelio
Torrespaccata
Flaminio
Flaminio
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Porta Portese
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Aurelio
Aurelio
Trionfale
Trionfale
Talenti
Talenti
Flaminio
Monteverde
Monteverde
Esquilino
Esquilino
Flaminio
Flaminio
Flaminio
Cinecittà
Monteverde
Flaminio
Centro Storico
Centro Storico
Sede
Euro Lezioni Inizio
Santi
170
25
25/10/10
Santi
170
25
25/10/10
Confalonieri
170
25
25/10/10
Confalonieri
170
25
25/10/10
Bernini
170
25
25/10/10
Piaget
170
25
25/10/10
C.A. Cinecittà
170
25
25/10/10
Visconti
170
25
25/10/10
Luisa di Savoia
170
25
04/10/10
Piaget
170
25
25/10/10
Spizzichino
170
25
25/10/10
Falcone e Borsellino 170
25
25/10/10
Accad. Scacchistica 170
25
25/10/10
S. Sebastiano
170
25
26/10/10
C.A. Schuster
170
25
26/10/10
Confalonieri
170
25
26/10/10
Confalonieri
170
25
26/10/10
Quartararo
140
20
26/10/10
Chiodi
170
25
26/10/10
Piaget
170
25
26/10/10
Piaget
170
25
26/10/10
Visconti
170
25
26/10/10
La Maggiolina
170
25
05/10/10
De Sanctis
170
25
26/10/10
La Maggiolina
170
25
05/10/10
Englefield
170
25
05/10/10
Englefield
170
25
05/10/10
Falcone e Borsellino 200
28
26/10/10
Luisa di Savoia
170
25
06/10/10
La Maggiolina
170
25
06/10/10
La Maggiolina
170
25
06/10/10
Confalonieri
170
25
27/10/10
Confalonieri
170
25
27/10/10
C.A. Pullino
170
25
06/10/10
Visconti
170
25
27/10/10
Confalonieri
170
25
27/10/10
Confalonieri
170
25
27/10/10
Seneca
170
25
27/10/10
De Sanctis
170
25
27/10/10
Luisa di Savoia
170
25
06/10/10
Luisa di Savoia
170
25
06/10/10
Englefield
140
20
06/10/10
Englefield
140
20
06/10/10
Englefield
140
20
06/10/10
Englefield
140
20
06/10/10
Sede Upter
170
25
06/10/10
Englefield
170
25
06/10/10
Englefield
170
25
06/10/10
Englefield
170
25
06/10/10
Seneca
170
25
27/10/10
Seneca
170
25
27/10/10
Fermi
170
25
27/10/10
Fermi
200
28
27/10/10
Liceo Orazio
170
25
27/10/10
Liceo Orazio
170
25
27/10/10
Luisa di Savoia
170
25
07/10/10
Planetarietà
170
25
07/10/10
Planetarietà
170
25
07/10/10
Confalonieri
170
25
28/10/10
Confalonieri
170
25
28/10/10
Luisa di Savoia
170
25
07/10/10
Luisa di Savoia
170
25
07/10/10
Luisa di Savoia
170
25
07/10/10
Piaget
170
25
28/10/10
Planetarietà
170
25
07/10/10
Luisa di Savoia
170
25
07/10/10
Visconti
170
25
28/10/10
Visconti
170
25
28/10/10
167
Storia dell’Arte
Cod.
6361
6381
6380
7886
6381
7886
6421
6424
6440
6450
6451
6455
6458
6341
8123
6523
6524
6355
6354
6376
6334
6359
6395
6290
6363
7547
6388
6412
6425
6461
7882
7887
168
Titolo
Storia dell’arte. La rivoluzione artistica...
Storia dell’arte. Arte e Psiche
Dal basso Medioevo al Romanico
Arte e Psiche
Nel segno di Giove: dalla Roma antica...
Verso il Contemporaneo: il Settecento...
Storia dell’arte. Il Contemporaneo...
Dal tardo Seicento al Settecento
Il Novecento: dal Simbolismo...
L’arte dal Rinascimento maturo al Seicento
Storia dell’arte. Dal Simb. alla modernità
Il secondo Novecento
Le Avanguardie storiche e primi trent’anni...
La civiltà del Cinquecento e la Maniera...
La civiltà del Cinquecento e la Maniera...
Da Traiano a Teodorico
Ill Medio Evo dopo l’anno Mille
Dall’Impressionismo al Neoespressionismo
Come leggere la pittura, la scultura...
Dall’Impressionismo al Neoespressionismo
Dal Rinascimento alla fine del Manierismo
Il ghetto ebraico di Roma racconta
Dall’Arte paleocristiana al Gotico
Venezia delle meraviglie: dalla pittura...
La grande stagione del ‘600: dal buio...
Il primo Novecento
Arte e Cinema
Sapevate che...?
Docente
Impera R.
Laurenti S.
Laurenti S.
Laurenti S.
Laurenti S.
Laurenti S.
Mochi C.
Mochi C.
Palmieri E.
Picco P.
Picco P.
Picco R.
Picco R.
Pierantozzi S.
Pompili C.
Simonetti R.
Simonetti R.
Candelletta E.
Candelletta E.
Chelli M.
Chelli M.
Chelli M.
Giordano A.
Granata V.
Impera R.
La Porta V.
Lamarra S.
Marenzi S.
Mochi C.
Pierantozzi S.
Cardulli M.
Laurenti S.
Giorno
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Sabato
Sabato
Ora
Mun.
15-17
2°
11-13
1°
9-11
1°
15-17
1°
11-13
1°
15-17
1°
15-17
18°
17-19
18°
10-12
15°
15-17
4°
17-19
4°
15-17
1°
17-19
1°
9.15-11.15 16°
15-17
1°
15-17
4°
17-19
4°
11-13
11°
9-11
11°
11-13
2°
17-19
4°
9-11
2°
15-17
2°
15-17
1°
9.45-11.45 10°
17-18.45
2°
15-17
10°
16-18
20°
15-17
1°
15-17
12°
15.30-18.30 12°
10-12
1°
Zona
Sede
Euro Lezioni Inizio
Flaminio
Luisa di Savoia
170
25
07/10/10
Centro Storico Englefield
140
20
07/10/10
140
20
07/10/10
140
20
07/10/10
140
20
07/10/10
140
20
07/10/10
Aurelio
Bramante
170
25
28/10/10
Aurelio
Bramante
170
25
28/10/10
Portuense
C.A. Ciricillo
170
25
28/10/10
Nomentano
Insieme per fare
170
25
07/10/10
Nomentano
Insieme per fare
170
25
07/10/10
170
25
07/10/10
170
25
07/10/10
Monteverde
Planetarietà
170
25
07/10/10
Centro Storico Visconti
170
25
28/10/10
Nomentano
La Maggiolina
170
25
07/10/10
Nomentano
La Maggiolina
170
25
07/10/10
Eur
C.A. Ceribelli
170
25
29/10/10
Eur
C.A. Ceribelli
170
25
29/10/10
Flaminio
Luisa di Savoia
170
25
08/10/10
Nomentano
Insieme per fare
170
25
08/10/10
Flaminio
Luisa di Savoia
170
25
08/10/10
Flaminio
Luisa di Savoia
170
25
08/10/10
Centro Storico Colombo
170
25
29/10/10
Cinecittà
C.A. Cinecittà
170
25
29/10/10
Nomentana
Cinecircolo Romano170
25
12/11/10
Cinecittà
Piaget
170
25
29/10/10
Cassia
S. Giuliano
170
25
29/10/10
Centro Storico Visconti
170
25
29/10/10
Spinaceto
Villaggio Azzurro 170
25
29/10/10
Spinaceto
Villaggio Azzurro 80
4
23/10/10
50
5
06/11/10
Storia dell’Arte ITINERANTI
Maria Sole Cardulli,
Maurizio Ficari
Roma 315-2010
Il corso intende ripercorrere la storia di Roma dal Tardoantico ad oggi in un percorso
cronologico che comprende chiese, monumenti e musei, analizzati nel contesto più
generale dell’urbanistica della città, sempre
tenendo conto dell’aspetto più caratteristico del volto di Roma: la stratificazione delle
testimonianze del passato. Il Medioevo: L’Arco di Costantino; San Lorenzo in Lucina e
sotterranei; Santa Pudenziana; Santa Maria
in Domnica; il complesso di San Saba; il Castrum Caetani. Il Rinascimento: Palazzo Venezia; San Marcello al Corso e il Tridente;
Santa Maria dell’Orto; Santa Maria degli Angeli; Castel Sant’Angelo. Il Barocco: San Giovanni; Santa Maria della Vittoria; Palazzo Barberini; S. Agnese in Agone e Piazza Navona;
il Bernini a San Francesco a Ripa. Il Settecento: Santa Maria del Priorato di Malta (apertura speciale); Piazza Spagna e Trinità dei Monti. L’Ottocento e il Novecento: Galleria Nazionale d’Arte Moderna; San Paolo Entro le Mura e Via Nazionale; il Vittoriano e Piazza Venezia; la Centrale Montemartini; il Museo
dell’Ara Pacis, il Maxxi. L’orario può subire lievi variazioni a seconda dell’apertura dei siti.
Primo appuntamento: martedì 5 ottobre
2010 ore 10 presso l’Arco di Costantino.
Stefania Casagrande
Storia dell’Arte. Dagli
esordi del Cristianesimo
al Medioevo
Il corso intende affrontare la questione dell’arte nel passaggio da arte pagana a cristiana: punti di contatto e punti di superamento. Seguiremo un percorso itinerante che ci
permetterà di individuare la formazione dell’iconografia dei primi cristiani, il persistere
degli stilemi classici e la loro trasformazione
verso il medioevo. Nel percorso delle visite
guidate segnaliamo i siti di: S. Stefano Rotondo; S. Cecilia in Trastevere; S. Marco; S. Maria in Trastevere; S. Crisogono; S. Maria Antiqua; S. Maria in Aracoeli; S. Maria in Domnica; SS. Quattro Coronati; Museo dell’Alto Medioevo. Il corso è aperto a tutti coloro che si
mostrano interessati a questo stralcio di storia dell’arte che è anche un tassello importante alla storia generale.
Primo appuntamento: lunedì 4 Ottobre
2010 ore 10 alla chiesa di San Crisogono.
Il grande virtuoso:
Gian Lorenzo Bernini”
Il corso intende accompagnare gli interessati
alla scoperta di Bernini, artefice dei più importanti monumenti della Roma del XVII secolo.
Il percorso itinerante toccherà i momenti salienti della sua produzione a Roma. Tra le visite guidate si segnalano: S. Bibiana; Chiesa del
Gesù; Galleria Borghese; Elefante obeliscoforo
presso S. Maria Sopra Minerva; S. Lorenzo in
Lucina; Basilica di S. Pietro; S. Maria della Vittoria; S. Francesco a Ripa; Fontana dei fiumi; S.
Andrea al Quirinale; Fontana del Tritone; Fontanella delle api. Il corso è aperto a tutti coloro
che si mostrano interessati a meglio conoscere la personalità dell’artista espressa attraverso le sue opere.
Primo appuntamento: lunedì 7 febbraio
2011 ore 10 alla chiesa di S. Maria della
Vittoria
Docente Da incaricare
Storia dell’arte. Forma Urbis:
il profilo di Roma nel
Rinascimento
Il corso intende ricostruire il profilo e la storia
di Roma nell’arco di decenni di storia che costituiscono il lunghissimo periodo del Rinascimento a Roma - straordinario periodo in cui
la città da caput mundi si trasforma in sede
del papato e centro spirituale e politico dell’Occidente.
Attraverso 25 incontri, andremo a scovare nelle fitte maglie della configurazione urbanistica attuale i tesori nascosti, le testimonianze
segrete del passato rinascimentale: dalle dimore private alle grandi costruzioni e/o ricostruzioni di chiese e oratori. Il Rinascimento
nell’architettura romana va affermandosi pian
piano con l’avvento sul soglio di Pietro di vari
papi di formazione umanista, come Niccolo V,
Pio II, Paolo II e Sisto IV. Si devono a loro principalmente, le chiese rinascimentali che, come molte di quelle medievali, occorre andare
a cercare intenzionalmente, poichè sono appartate e nemmeno troppo appariscenti, con
le loro facciate di travertino, senza nicchie,
sculture.Alcune delle visite che si affronteranno nel corso del programma: Chiese (Santa
Maria sorpa Minerva: Sant’Agostino, San Marcello, Sant’Atanasio, San Cosimato, Santa Maria degli Angeli, Santa Maria del popolo; Oratorio del Gonfalone, Oratorio di Sant’Eligio degli Orefici e di San Giovanni decollato. Il calendario delle visite potrà subire modifiche in relazione al giorno e all’orario di apertura dei siti prescelti, che non sempre coincide con il
S
giorno e l’orario delle nostre lezioni, si richiede pertanto ai partecipanti al corso una particolare elasticità nell’adeguarsi a tali cambiamenti.
Primo appuntamento: giovedì 7 ottobre
2010 ore 11 davanti a Santa Maria del popolo – Piazza del Popolo, 12
Francesca D’Alessio
Roma da scoprire
con i propri bambini
Il corso prevede la visita di alcuni tra i luoghi
più suggestivi e ricchi di storia della nostra città a partire dai monumenti romani fino a
giungere ai giorni nostri. La docente, esperta
di didattica per bambini, guiderà mamme, papà, nonni o zii in un divertente percorso ogni
volta pensato e realizzato esplicitamente per i
più piccoli al fine di fondere insieme cultura,
scoperta e condivisione. In particolare si visiteranno: Foro Romano, Palatino e Colosseo;
Bocca della Verità e i suoi monumenti; Pantheon e Piazza Navona; Castel Sant’Angelo;
Farnesina alla Lungara con gli affreschi di Raffaello; Casa delle Civette a Villa Torlonia; Galleria Nazionale d’Arte Moderna; Mostra di Van
Gogh al Museo del Vittoriano.
Primo appuntamento: sabato 9 ottobre
2010 ore 10.30 entrata Palatino via di S.
Gregorio.
Francesca D’Alessio,
Myriam Trevisan
Arte e Letteratura.
Storia di Imperatori, Papi,
eroi ed eroine di Roma
Il corso si sviluppa attraverso visite a monumenti, siti archeologici, chiese, musei, case private che sono state lo scenario di avvenimenti storici di grande importanza per la nostra
città. Questo in base alla scelta di alcuni imperatori, papi e personaggi storici e leggendari
di cui Roma ci offre testimonianza, al fine di
analizzarli sia da un punto di vista artistico che
storico-letterario. Dai mercati traianei alla Roma di Sisto V, sulle tracce dei delitti e degli intrighi da Beatrice Cenci alla Pimpaccia, al lusso delle feste e del teatro barocco, alla cultura
delle Accademie artistico-letterarie. Il corso si
presenta come una possibilità di godere di
una Roma in cui arte teatro spettacolo e letteratura si intrecciano e si fondono.
Primo appuntamento: venerdì 8 ottobre
2010 ore 11 ingresso Mercati di Traiano.
169
Maurizio Ficari
Roma sacra 1
Un viaggio alla scoperta delle più importanti
chiese della Roma medievale, dalla Pace della
Chiesa alla Rinascita del XII secolo, per ripercorrere la storia della città alla luce dell’edilizia
sacra. Il complesso di Sant’Agnese Fuori le
Mura; Santa Sabina e i sotterranei; Santa Maria
Maggiore; Santo Stefano Rotondo e Santa
Maria in Domnica; Santi Cosma e Damiano;
San Lorenzo fuori le Mura; Santa Prassede e
Santa Pudenziana; San Clemente; San Crisogono e i sotterranei; Santi Quattro Coronati e
Cappella di San Silvestro. L’orario può subire
lievi variazioni a seconda dell’apertura delle
chiese. Primo appuntamento: martedì 5
ottobre 2010 ore 15.30 all’ingresso del
Complesso di S. Agnese Fuori le Mura, Via
Nomentana 349.
Roma sacra 2
Un percorso fra tardo Medioevo e Rinascimento, per conoscere questo periodo di
estrema fioritura di Roma attraverso le più
belle chiese e le opere d’arte che contengono. Da Santa Maria in Trastevere; San Giorgio
in Velabro e Santa Maria in Cosmedin; a Santa
Cecilia in Trastevere; Santa Maria in Aracoeli;
Santa Maria sopra Minerva; Santa Maria del
Popolo; San Pietro in Vincoli. Da San Pietro in
Montorio; San Giovanni Battista e Casa dei Cavalieri di Rodi (apertura speciale); a Santa Maria degli Angeli. L’orario può subire lievi variazioni a seconda dell’apertura delle chiese.
Primo appuntamento: martedì 11 gennaio 2011 ore 15 a Santa Maria in Trastevere
(Piazza di Santa Maria in Trastevere).
Roma sacra 3
Un percorso fra tardo Medioevo e Rinascimento, per conoscere questo periodo di
estrema fioritura di Roma attraverso le più
belle chiese e le opere d’arte che contengono. Da Santa Maria in Trastevere; San Giorgio
in Velabro e Santa Maria in Cosmedin; a Santa
Cecilia in Trastevere; Santa Maria in Aracoeli;
Santa Maria sopra Minerva; Santa Maria del
Popolo; San Pietro in Vincoli. Da San Pietro in
Montorio; San Giovanni Battista e Casa dei Cavalieri di Rodi (apertura speciale); a Santa Maria degli Angeli. L’orario può subire lievi variazioni a seconda dell’apertura delle chiese.
Primo appuntamento: martedì 29 marzo
2011 ore 15 a Santa Maria in Trastevere
(Piazza di Santa Maria in Trastevere).
Alessandra Fornasiero
Il “nostro” Grand Tour
Il corso propone un percorso guidato attraverso le meraviglie della nostra città alla ricerca della bellezza e della suggestione dei luoghi visitati. Inizieremo dalle origini mitiche e
leggendarie (confermate dai più recenti scavi archeologici), alle più colossali imprese del170
l’Impero, fino a scoprire una civiltà medievale
che nasconde a Roma autentici tesori. Partendo da Ostia antica visiteremo successivamente la domus di Augusto al Palatino, la Villa dei
Quintili, soffermandoci sulle pareti dipinte e i
mosaici delle più lussuose dimore dell’antichità (Villa di Livia a Prima Porta all’antica Farnesina nel Museo di Palazzo Massimo alle Terme).
E ancora i Musei Capitolini, il Parco delle Tombe di via Latina, le Terme di Caracalla, il museo
dell’Ara Pacis. Attraverso il passaggio dal paganesimo al Cristianesimo, visiteremo tesori
della civiltà medievale quali: Mausoleo di Costanza e Sant’Agnese, Crypta Balbi, Santo Stefano Rotondo, SS. Quattro Coronati e San Clemente, Santa Prassede, Santa Maria in Trastevere, Santa Cecilia, i Cavalieri di Malta e Piranesi all’Aventino, Santa Sabina, la Casa dei Cavalieri di Rodi e i Mercati Traianei. Obiettivo del
corso sarà portare alla conoscenza diretta dei
partecipanti i siti e i luoghi di particolare bellezza a Roma e dintorni.
2010 ore 15.30 all’ingresso del Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo alle
Terme, largo di villa Peretti, 1.
Roma Barocca
Il corso è aperto a tutti. Condurrà in un viaggio attraverso un secolo – il Seicento – che
vede il passaggio da una cultura fondata sulle certezze, la simmetria e l’equilibrio rinascimentali, all’intuizione dell’universo come
estensione infinita e insondabile, luogo dell’esperienza di un divenire senza limiti. Verrà
fatta una lettura ravvicinata dei capolavori di
Francesco Borromini, di Gian Lorenzo Bernini
e Pietro da Cortona, per comprendere le ragioni più interne della rivoluzione estetica
operata dall’architettura romana del corso del
Seicento. S. Ivo alla Sapienza e S. Carlo alle
Quattro Fontane, S. Andrea al Quirinale e S.
Andrea delle Fratte, la Cappella dei Magi a
Propaganda Fide, Santa Maria della Pace, S. Girolamo della Carità, gli interventi berniniani a
S. Pietro, Palazzo Falconieri, l’Oratorio dei Filippini, il “restauro” di S. Giovanni in Laterano con
l’intervento borrominiano di insuperata raffinatezza. Altre visite saranno dedicate all’approfondimento dei capolavori del Seicento
nel campo della pittura e della scultura: la portata rivoluzionaria e l’attualità delle invenzioni di Caravaggio nelle chiese di S. Luigi dei
Francesi, S. Agostino e Santa Maria del Popolo. Ma anche la pittura di Annibale Carracci, di
Guercino, di Domenichino e Guido Reni nelle
principali chiese e collezioni romane: Galleria
Doria Pamphili, Palazzo Barberini, Galleria Spada, Galleria Colonna, Casino dell’Aurora Pallavicini e Casino Ludovisi. Infine: le fontane, il
teatro urbanistico e le sculture di Bernini, da
piazza Navona all’estasi di Santa Teresa, fino ai
capolavori più intimi e nascosti, come la Beata Ludovica Albertoni. L’obiettivo è di portare
a conoscenza il periodo storico-artistico del
Barocco attraverso una lettura ravvicinata delle sue massime espressioni, per comprendere le ragioni recondite della rivoluzione estetica operata dall’architettura nel corso del Seicento.
2010 ore 10, al chiostro della chiesa di San
Carlo alle Quattro Fontane, via del Quirinale 23.
Ville, Dimore, Casini
di delizie a Roma
Il corso intende percorrere idealmente un
viaggio attraverso le forme dell’arte dall’antichità ai tempi moderni consentendo la conoscenza diretta dei siti che nel tempo hanno
reso significativo l’abitare a Roma. Iniziando
da Ostia, le tappe successive toccheranno: Casa di Augusto al Palatino, la Villa dei Quintili,
Crypta Balbi, Casa dei Cavalieri di Rodi, Villa
Chigi, Coffe House di Palazzo Colonna, Casino
dell’Aurora Ludovisi (apertura speciale), Casino Massimo Giustiniani, Villino Ximenes (apertura speciale), Villa Torlonia, Villa Lubin (apertura speciale), Casina Valadier. Continuando il
nostro percorso, ammireremo le pareti dipinte e i mosaici pavimentali delle più lussuose
dimore dell’antichità, dalla Villa di Livia a Prima
Porta alla Farnesina alla Lungara - Museo di
Palazzo Massimo alle Terme, alle Terme di Caracalla. Nel percorso sono incluse le case degli Artisti stranieri a Roma: la Casa museo di
Goethe, la Casa museo di H. Christian Andersen, la Casa museo di Keats-Shelley a piazza di
Spagna, lo studio del Canova. Infine il Cimitero
acattolico; e per la gita fuori porta: i Castelli,
per le ville di Frascati e Tivoli. L’obiettivo del
corso è quello di riconoscere nella città alcuni luoghi e siti di particolare fascino e bellezza oltre che la possibilità di visitare luoghi normalmente chiusi al pubblico. Si consiglia un
abbigliamento consono alle camminate.
2010 ore 10 all’ingresso del Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo alle Terme, largo di Villa Peretti, 1.
Paola Giallongo
Rinascimento e Barocco
a Roma
Il percorso formativo è rivolto a persone interessate ad approfondire e a sviluppare le conoscenze della Roma rinascimentale e barocca così come si è manifestata nell’architettura e nell’arte in generale. Obiettivo del corso
quello di consentire ai partecipanti di avvicinarsi alle origini e agli sviluppi del rinascimento e del Barocco a Roma. Lo sviluppo dell’attività di insegnamento/apprendimento tratterà i seguenti ambiti: l’architettura sacra, i grandi palazzi, le sontuose ville, le ricche gallerie e
le piazze. Al riguardo saranno tracciati parallelismi con i fenomeni artistici europei. Inoltre
sarà presa in esame la produzione artistica di
maestri quali Masolino, Raffaello, Zuccari, Michelangelo, Caravaggio, Borromini, Bernini. Le
date e l’orario degli incontri potranno subire
variazioni in relazione alla disponibilità dei siti.
A conclusione del corso gli allievi saranno in
grado di orientarsi sulla genesi ed il significato
storico e culturale delle opere più significative della Roma rinascimentale e barocca.
2010 ore 16 ingresso Basilica di San Clemente - piazza San Clemente, 1.
Rinascimento
e Manierismo a Roma
Il corso è destinato a persone interessate a
prendere contatto e ad approfondire i fenomeni artistici più significativi sviluppatisi a cavallo del XV, XVI secolo. Durante le lezioni, finalizzate all’acquisizione di conoscenze relative
alle correnti artistiche del periodo storico preso in esame, saranno trattati i principali fenomeni artistici che tra XV e XVI secolo hanno
fatto di Roma uno dei più importanti centri
dell’arte europea. Inoltre saranno oggetto di
trattazione e di studio musei, chiese, palazzi,
gallerie e piazze di pregio per i loro tesori architettonici, scultorei e pittorici. Elementi distintivi che rivelano il volto, spesso insolito,
delle grandi committenze ecclesiastiche e
private. Dalla partecipazione al corso ci si attende un incremento della sensibilità dei partecipanti nei confronti delle correnti artistiche
del periodo storico preso in esame, nonché lo
sviluppo della loro motivazione per approfondimenti ulteriori attraverso la partecipazione a processi di apprendimento sempre più
mirati.
2010 ore 10.30 ingresso chiesa di San Clemente - piazza S. Clemente, 1.
Vania Granata
Il Liberty a Roma e i suoi
protagonisti
Il corso è aperto a tutti coloro che vogliono
scoprire un lato artistico di Roma meno conosciuto. Propone un appassionante viaggio
nella Roma Liberty, dove lezioni teoriche affiancheranno un percorso itinerante alla scoperta delle più significative testimonianze e
dei maggiori interpreti dell’arte Liberty di Roma. Le lezioni teoriche approfondiranno, sotto il profilo storico-artistico, le caratteristiche
dello stile Liberty italiano nei suoi rapporti e
differenze con l’Art Nouveau francese, con lo
Jugendstil tedesco, con il movimento Secessionista viennese e con il Modernismo di matrice anglosassone. Il percorso itinerante si incentrerà sulla scoperta di quartieri, palazzi e
monumenti di fondamentale importanza
nella storia urbanistica di Roma. Si visiteranno
la Casina delle Civette e il Museo della Vetrata
artistica Liberty, il quartiere Coppedè con il Villino delle Fate e la Palazzina del Ragno, il Villino Ximenes ed alcuni affascinanti esempi di
architettura ed arte liberty nel ghetto ebraico
di Roma con il fine di approfondire un aspetto della realtà romana a cavallo fra Otto e Novecento, ancora poco noto, ma di sicuro rilievo ed interesse. L’obiettivo è quello di approfondire lo stile liberty con particolare attenzione agli artisti che lo hanno reso famoso.
Sabrina Lamarra
Roma quanta fuit: Roma
centro ideale dell’antico
Il corso è aperto a tutti. Roma, centro ideale
del culto dell’antico, offre la possibilità di ripercorrere attraverso itinerari noti o meno noti la
ricezione dell’antico nella storia dell’arte. Tra le
visite: chiesa dei Santi Cosma e Damiano; l’antico paleocristiano nell’arte carolingia (i mosaici di Santa Prassede); il museo dell’Alto Medioevo (corredi funerari germanici); Filippino
Lippi nella Cappella Carafa in Santa Maria sopra Minerva; una cappella “riscoperta” (la cappella Bessarione nella chiesa de SS. Apostoli su prenotazione). E ancora Palazzo Baldassini
(su prenotazione); Palazzo Firenze (apertura
solo di mercoledì); San Pietro in Montorio e il
tempietto del Bramante; Casa dei Cavalieri di
Rodi (su prenotazione); Villa Madama (soggetta a permesso speciale); San Martino ai Monti;
Casino Pallavicini Rospigliosi; Casino Ludovisi
(soggetta a permesso speciale); Nazareni a
Roma (Casino Massimo Giustiniani). I giorni
delle visite o gli orari potranno subire variazioni in relazione ai giorni di apertura dei siti o di
eventuali permessi accordati. Il biglietto di ingresso, qualora previsto, è da intendersi a carico dei partecipanti.
2010 ore 10 ingresso Basilica dei Santi Coma e Damiano - via dei Fori Imperiali 1.
Stefania Laurenti
In giro per mostre
Il programma del corso cerca di puntare sulla qualità delle esposizioni e soprattutto sulla
ricchezza delle opere presenti nei 5 eventi selezionati per le visite. Le mostre oggetto delle
visite sono:“I Farnese” – Palazzo Farnese, Roma;
“Cranach” – Galleria Borghese, Roma;“1861, La
Nascita delle Nazioni” – Scuderie del Quirinale,
Roma;“Teotihuacan” – Palazzo delle Esposizioni, Roma;“Van Gogh, la campagna senza tempo e città moderna” – Complesso del Vittoriano, Roma. In aggiunta alle mostre in città il
programma sarà completato, facoltativamente, da una gita a Firenze e da un viaggio di
quattro giorni a Rimini sempre avendo come
punto di partenza una mostra. La cadenza degli incontri è quindicinale. Il programma det-
S
tagliato verrà presentato nel primo incontro
dalla docente.
Presentazione del corso: sabato 2 ottobre
2010 ore 10 a Palazzo Englefield.
Sabrina Marenzi
“Spirito e Materia”
nella Roma del primo
Rinascimento
Il corso è rivolto a tutti e intende approfondire il concetto di arte teorica e arte empirica
nella produzione artistica a cavallo tra il 1400
e il 1500, analizzando ed entrando nell’opera
d’arte in modo biografico: dalla pittura di Antoniazzo Romano, Filippino Lippi, Masaccio,
Pinturicchio passeremo alla scultura di Andrea Bregno, del Pollaiolo e del Sansovino; dall’architettura di Baccio Pontelli, Bramante, Jacopo del Duca, Michelangelo, Sangallo giungeremo alle visite di Santa Croce in Gerusalemme, S. Maria del Popolo, la Basilica di San
Marco, la cappella Bessarione ai SS. Apostoli; la
chiesa dell’Ara Coeli; Sant’Antonio dei Portoghesi; S. Nicola in Carcere; S. Eligio degli Orefici; Palazzo dei Penitenzieri; Palazzo Capranica;
la Basilica di San Silvestro in Capite; gli appartamenti Borgia e le stanze di Raffaello in Vaticano. Il programma dettagliato sarà consegnato al primo incontro dalla docente.
Primo appuntamento: lunedì 4 ottobre
2010 ore 10 presso la chiesa di Santa Maria
sopra Minerva per affrontare la pittura di
Melozzo da Forlì e di Antoniazzo Romano
Chiese e Oratori dimenticati
a Roma
Il corso è rivolto a tutti. Il percorso sarà caratterizzato dallo studio dell’architettura barocca: la cappella dei Re Magi nella congregazione di “Propaganda Fide”; le chiese di San Girolamo della Carità e Santa Maria in Monserrato; dei Pellegrini a Campo dei Fiori; di Santa
Caterina dei Funari, ricca di affreschi manieristi nel rione Campitelli; le stanze del convento e la chiesa della Santissima Trinità dei Monti; l’Oratorio del Gonfalone; la spezieria di S.
Maria della Scala a Trastevere; la chiesa di S.
Lorenzo in Damaso nel Palazzo della Cancelleria a Campo de’ Fiori. E ancora, le chiese di
Sant’Agata dei Goti nel rione Monti; Santa
Maria in via Lata al Corso; San Giovanni Calibita all’Isola Tiberina; Santa Francesca Romana e
San Sebastiano al Palatino; Sant’Atanasio dei
Greci; San Sisto vecchio; Santi Luca e Martina;
Sant’Isidoro e San Nicola da Tolentino; Santa
Lucia della Tinta e Sant’Antonio dei Prefetti;
Santa Maria in Campo Marzio; San Salvatore
in Lauro; Santa Maria in Traspontina; il Collegio
Capranica e il Collegio Nazareno; il Battistero
di San Giovanni in Oleo a Porta Latina e il
complesso di Santo Spirito in Sassia. Un viaggio tra veri e propri gioielli “dimenticati” visita171
bili soltanto su richiesta per studiosi d’arte,
con apertura speciale delle strutture sacre
chiuse al pubblico. Il programma dettagliato
sarà consegnato dalla docente al primo incontro.
2010 ore 10 alla Cappella dei Magi nel palazzo di Propaganda Fide - in via di Propaganda Fide, sull’angolo di piazza di Spagna.
Dalla Domus romana
alla villa giardino
Il corso si rivolge a tutti. Le lezioni svolgendo
un viaggi attraverso i secoli porterà alla scoperta di ville, logge, giardini, “casini di caccia”
nelle residenze private di Roma e delle sue
campagne. Dalla Domus Imperiale alla Villa fino alla bizzarria “liberty” della Casina delle Civette. Il corso si aprirà con la visita del Museo
Nazionale romano nella sede di Palazzo Massimo per immergerci nelle pitture della “Casa
di Livia”. Si proseguirà con la Villa dei Quintili
sull’Appia, l’Auditorium di Mecenate, il Palatino e gli Horti Farnesiani, la Casina del Cardinal
Bessarione, la Casina della Rovere, il Casino
dell’Algardi a Villa Pamphili. E ancora le Ville di
Agostino Chigi, Lante al Gianicolo, Medici a
Trinità dei Monti, Giulia col Museo Etrusco,
Sciarra tra Trastevere e Monteverde, Este a Tivoli, Aldobrandini a Frascati; infine l’orto Botanico. L’elenco dettagliato delle lezioni sarà
consegnato dalla docente al primo incontro.
Si ricorda che le entrate nelle suindicate strutture sono tutte a pagamento a carico dei partecipanti; e che potrebbero inoltre variare nel
giorno e nell’ora in base all’apertura speciale
di siti normalmente chiusi al pubblico.
2010 ore 10 all’ingresso di Palazzo Massimo - in Largo di Villa Peretti, 1.
I silenziosi e straordinari
testimoni della storia:
palazzi e cortili di Roma
Il corso è aperto a tutti. Un itinerario fastoso e
principesco all’interno dei palazzi e dei chiostri di signori, cardinali e papi che hanno trasformato le proprie dimore in veri gioielli artistici, arricchiti dal gusto del collezionismo
quale simbolo di elevatezza intellettuale e
culturale.
2010 ore 15 Palazzo Venezia - entrata via
del Plebiscito.
Il Tevere e la sua storia
Il corso si rivolge a tutti. Lungo il fiume Tevere,
il popolo romano ha creato il nucleo vitale
della città dall’antichità fino ai giorni nostri. Il
percorso artistico partirà proprio dal corso fluviale utilizzato nell’epoca romana, procedendo cronologicamente attraverso la Roma medievale, rinascimentale, barocca, fino alle strut172
ture del Novecento di Piazza Cavour. Il nostro
viaggio fluviale inizierà dall’Isola Tiberina, tra
paganesimo e cristianità: dall’antica navetempio romana, lungo il fiume, alla cristianizzazione dell’isola attraverso la costruzione di
San Bartolomeo. Continuerà con l’antico approdo della comunità greco-bizantina a Santa Maria in Cosmedin, il tempio di Vesta, l’Arco
degli Argentieri e San Giorgio al Velabro. E ancora il Ghetto: dalla Sinagoga ai resti medievali del quartiere ebraico. Poi Via Giulia la via
del pellegrinaggio e le congregazioni religiose; il Mausoleo di Augusto e l’Ara Pacis, le chiese di San Rocco e San Girolamo degli Illiri; la
Chiesa di Santa Maria della Pace; Castel Sant’Angelo già Mausoleo di Adriano trasformato in sede papale grazie alla posizione ideale
di difesa lungo il fiume; la villa della Farnesina
proprietà del banchiere Agostino Chigi alla
quale si accedeva via fiume; la casa di Fiammetta e Sant’Antonio dei Portoghesi; Palazzo
Salviati; le chiese di via della Lungara; la corsia
Sistina dell’antico ospedale nel complesso del
Santo Spirito; Palazzo del Governatore; San
Salvatore in Lauro; Piazza Cavour e la chiesa
Valdese. Per l’ultima lezione si potrà organizzare la navigazione sul Tevere da Ponte S. Angelo all’isola Tiberina.
Il programma dettagliato sarà consegnato
dalla docente al primo incontro.
2010 ore 10 davanti alla chiesa di San Bartolomeo all’isola Tiberina.
Roma attraverso
la letteratura: da Goethe
a Moravia
Il corso è rivolto a tutti. Si tratta di un viaggio
nella letteratura tra fine ‘700 e i primi anni del
‘900. Ogni incontro avrà come incipit un testo
o una citazione poetica sulle meraviglie di Roma per partire poi alla scoperta dei luoghi in
esso descritti. Si inizierà dal “Viaggio in Italia di
Goethe”, visitando la sua casa in via del Corso
e i luoghi amati dallo scrittore: il Caffè Greco,
la scalinata di Trinità dei Monti e Villa Medici,
Palazzo Montecitorio; la Casa museo di John
Keats a piazza di Spagna. L’amore di Goethe
per l’antico: il Pantheon, l’Appia Antica; la Piramide Cestia. I luoghi del Grand Tour. I disegni
di Piranesi: la calcografia di Roma a Palazzo
Poli e Santa Maria del Priorato. Lo studio Tadolini dove lavorò Canova in via del Babuino. Il
mito di Roma nella letteratura del marchese
De Sade: il suo amore per la Santa Teresa del
Bernini e per la Santa Cecilia di Maderno. La
meraviglia di fronte la chiesa di Santa Maria
degli Angeli all’interno delle Terme; le “Passeggiate romane” di Stendhal; Gogol e la sua abitazione in via Sistina; l’Accademia di San Luca
e i modelli in gesso di Canova; il museo Chiaramonti al Vaticano; i Nazareni al Casino Massimo; Minardi, Thorwaldsen e il mito dell’antico nella Galleria Nazionale d’arte moderna; lo
studio di Pietro Canonica; la Casa-Museo della famiglia Boncompagni Ludovisi; via Veneto;
la Roma umbertina, il quartiere Coppedè ricordato negli “Indifferenti” di Moravia; l’Altare
della Patria. Le ville della nobiltà romana: Villa
Ada, Villa Gordiani; le Case Museo di Canonica
a Villa Borghese, di Pirandello e di De Chirico.
Scopo del corso è quello di comprendere, a
partire dalla letteratura, l’importanza che la
nostra città ha avuto per scrittori stranieri e
non, diventando fonte continua di ispirazione
poetica e letteraria.
Primo appuntamento: mercoledì 6 ottobre 2010 ore 10 presso la Casa di Goethe in via del Corso, 18.
Storia dell’arte.
Sabati rinascimentali
tra arte e musica
Il corso consiste in 25 lezioni da svolgersi alternando lezioni storico-artistiche nella Roma
Sacra rinascimentale a concerti di musica all’interno delle Basiliche per immergerci totalmente nelle varie espressioni artistiche: musica, pittura, scultura e architettura. Partiremo
dalla pittura sacra di fine ‘400 di Antoniazzo
Romano a Filippino Lippi, Pinturicchio, Raffaello; passeremo alla scultura del Bregno, del
Pollaiolo e del Sansovino; all’architettura di
Baccio Pontelli, Bramante, Jacopo del Duca,
Michelangelo, Sangallo. Visiteremo Santa Maria del Popolo e Sant’Agostino, la Basilica di
San Marco e la cappella Bessarione ai SS. Apostoli, Santa Croce in Gerusalemme e Palazzo
Capranica, la chiesa di Sant’Eligio degli Orefici e la Basilica di San Silvestro in Capite; Santa
Caterina dei Funari e la chiesa e convento di
Trinità dei Monti. Si ricorda che alcuni concerti si svolgono il sabato o la domenica pomeriggio, quindi alcune lezioni potrebbero subire qualche variazione.
2010 ore 10 alla chiesa di Santa Maria sopra Minerva – presso la statua dell’elefantino.
Valeria Marino
Il Museo all’aperto
del Tridente II
Il corso è aperto a tutti coloro che sono interessati conoscere il “cuore” della città eterna
e/o a coloro che hanno frequentato il corso
precedente. Un viaggio attraverso “il museo
all’aperto” più importante di Roma: i luoghi
più affollati del centro storico, già da soli richiamo per l’opulenza dei monumenti e
l’evoluzione della storia, siti che ricostruiscono la vicenda di uno dei distretti della città
augustea (il Campo Marzio) destinato a costituire il volto moderno della capitale pontificia,
ad accogliere chiese magnifiche e palazzi prestigiosi, ad accompagnare nel tempo l’evolversi del gusto artistico e architettonico fino
alle soglie dell’età moderna. Gli orari del corso possono subire variazioni in relazione alle
disponibilità dei siti da visitare. Il corso permetterà all’allievo di conoscere scorci imperdibili e capolavori poco noti di Roma.
Primo appuntamento: venerdì 4 marzo
2011 ore 10 ingresso dell’Ara Pacis.
fante obeliscoforo alla Minerva; Itinerario Corsini, Palazzo e Galleria Corsini; Itinerario Spada,
Palazzo e Galleria Spada. Il calendario delle visite potrà subire modifiche in relazione al
giorno e all’orario di apertura dei siti prescelti, che non sempre coincide con il giorno e
l’orario delle lezioni, si richiede pertanto ai
partecipanti al corso una particolare disponibilità nell’adeguarsi ai cambiamenti.
Primo appuntamento: mercoledì 6 ottobre 2010 ore 11 a Piazza Barberini - al cinema Barberini.
La Roma più bella II
Il corso è aperto a tutti coloro che sono interessati ad approfondire la storia dell’arte della
città eterna e/o a coloro che hanno frequentato il corso precedente. Il programma è finalizzato ad esplorare alcuni siti tra i più sconosciuti di una Roma talvolta sfolgorante, spesso arcana e suggestiva, da sempre irresistibile
richiamo per i cultori del bello: l’Oratorio del
Gonfalone, l’Oratorio del Crocifisso, il Casino
Boncompagni Ludovisi, il Casino Massimo
Lancellotti, il Casino Pallavicini Rospigliosi, Palazzo della Cancelleria, Palazzo Falconieri, la
Cappella del cardinal Bessarione ai SS. Apostoli, Villa Lante al Gianicolo, il Museo Criminologico, il Museo Napoleonico, Stanze di S.
Ignazio al Gesù, Stanze di S. Filippo Neri alla
Chiesa Nuova, Stanze di S. Luigi Gonzaga a S.
Ignazio, Stanze di S. Caterina alla Minerva, il
mitreo di S. Stefano Rotondo, il mitreo di S. Prisca, la Civiltà dell’acqua, il Convento di Trinità
dei Monti, Santi Quattro Coronati e cappella
di S. Silvestro, S. Ivo alla Sapienza e i sotterranei
dello stadio di Domiziano. Gli orari del corso
potrebbero subire variazioni in relazione alle
disponibilità dei siti da visitare. Il corso permetterà all’allievo di conoscere e approfondire una parte affascinante di Roma.
2010 ore 11 all’ingresso della chiesa dei
SS. Quattro Coronati.
Le commissioni artistiche
delle famiglie nobiliari
romane periodo Barocco
Alla scoperta di Roma barocca e settecentesca attraverso la storia, gli intrighi, le lotte di
potere delle maggiori famiglie patrizie e pontificie che si divisero il dominio della città tra
XVII e XVIII secolo, con l’edificazione di palazzi, chiese, piazze e fontane. Tracceremo una interessante mappatura della città percorrendo
degli itinerari ad hoc sulle orme delle grandi
famiglie dei Mattei, dei Pamphilj, dei Chigi, dei
Corsini e degli Spada. Tra le visite che si affronteranno nel corso dell’anno: Itinerario Mattei,
l’Isola Mattei e Palazzo Mattei di Giove (apertura speciale) e Loggia Mattei (apertura speciale); Itinerario Pamphilj, Palazzo Pamphilj a
piazza Navona (apertura speciale); Itinerario
Chigiano, il Pantheon; Itinerario Barberini, la
fontana del Tritone e quella delle Api e l’ele-
Claudia Marotta
La Roma più bella
Proseguono gli appuntamenti della “Roma
più bella” con un’altra affascinante stagione di
visite alla scoperta dei luoghi inaccessibili della nostra splendida città. Il programma prevede un itinerario variegato che alterna, passeggiate attraverso i rioni per conoscere chiese,
siti archeologici e palazzi storici questi ultimi
ad apertura straordinaria. Visiteremo: San Pietro in Montorio e Tempietto del Bramante, Villa Lante al Gianicolo, Spezieria della Scala e S.
Maria della Scala, Biblioteca Vallicelliana e
chiesa Nuova; S.Agostino e Biblioteca Angelica, San Lorenzo fuori le mura, Parco delle Tombe della via Latina, passeggiata lungo la via
Appia Antica, Palazzo Pamphili a piazza Navona, Villa Madama a Monte Mario, Palazzo della
Cancelleria, Casa dei Cavalieri di Rodi al foro di
Augusto, Basilica di Santa Sabina e sotterranei,
Passeggiata al rione Monti, Stadio di Domiziano sotto piazza Navona, cappella del Cardinal
Bessarione ai SS.Apostoli, Palazzo De Carolis a
via del Corso, i mosaici di Rusuti nella basilica
di S.Maria Maggiore.
2010 davanti alla chiesa di San Pietro in
Montorio alle ore 10.
L’Oriente a Roma
Dalla fine dell’impero romano e per tutto il
Medioevo l’Oriente non ha mai smesso di
esercitare un grande fascino nelle rappresentazioni artistiche di Roma. Dall’imperatore Costantino che dopo aver innalzato Roma a nuova capitale cristiana dell’Impero, preferì vivere
a Costantinopoli da lui fondata a sua perpetua
glorificazione e che diventerà un centro di irradiazione artistica sempre fervido, alla reggenza degli Imperatori goti e bizantini, l’arte
classica romana si contamina di nuovi apporti linguistici e iconografici. Mosaici sfavillanti e
variopinti, ricchi cicli ad affresco, rivestono ampie superfici parietali come absidi e cappelle
ricche di preziose reliquie. E’ il trionfo dell’immagine ieratica, dello spazio trascendente, della smaterializzazione dei corpi, tipici dell’iconografia ufficiale imperiale. Ma è anche la nascita
di nuove pratiche liturgiche come il culto delle immagini, favorita dalla diffusione di una larga quantità di icone provenienti dal più im-
S
portante centro di produzione bizantino: il
monastero di Santa Caterina al monte Sinai. Il
corso itinerante si sviluppa in una serie di 10
visite guidate alle chiese medioevali della città che più manifestano l’influenza dell’arte
orientale.
2010 ore 15 a Piazza della Navicella per S.
Stefano Rotondo.
Giuseppina Micheli
In giro per mostre
Il programma del corso cerca di puntare sulla qualità delle esposizioni e soprattutto sulla
ricchezza delle opere presenti nei 5 eventi selezionati per le visite. In aggiunta alle mostre
in città il programma sarà completato, facoltativamente, da una gita a Firenze e da un
viaggio di 4 giorni a Rimini sempre avendo
come punto di partenza una mostra. Le mostre oggetto delle visite sono:“I Farnese” a Palazzo Farnese;“Cranach” alla Galleria Borghese;
“1861, La Nascita delle Nazioni” alle Scuderie
del Quirinale; “Teotihuacan” al Palazzo delle
Esposizioni; “Van Gogh, la campagna senza
tempo” al Complesso del Vittoriano.
N.B. La cadenza degli incontri è quindicinale.
Primo appuntamento in aula: sabato 2 ottobre ore 10 Palazzo Englefield.
Cristina Mochi
In viaggio con le Muse:
Roma attraverso i Rioni
Il corso è aperto a tutti. Archeologia e Storia
dell’Arte accostate, nell’alternarsi delle due
docenti, in un percorso attraverso i secoli tra
le strade, i vicoli e le piazze della città di Roma,
di rione in rione alla scoperta di ruderi, chiese
e palazzi, accompagnati da personaggi famosi e dal popolo romano alla ricerca della vera
anima della città eterna. Nel corso di quest’anno si analizzeranno i primi dieci rioni da Monti a Campitelli. Il corso si propone di analizzare
attraverso percorsi tematici che vedranno
ogni volta come teatro uno dei 22 rioni, l’archeologia, la storia, l’urbanistica e le leggende
della città e di tanti uomini e donne che hanno legato il loro nome indissolubilmente a
Roma.
Il programma sarà consegnato al primo incontro.
2010 ore 10 presso la Torre dei Conti - tra
via Cavour e Fori Imperiali.
Silvia Moncelsi
La Roma più bella
Il corso di quest’anno si propone di non seguire un itinerario cronologico per dare la
173
possibilità a chi si accosta all’arte per la prima
volta di non soffermarsi solamente sull’analisi
di un periodo storico e di poter spaziare dall’arte antica fino a quella moderna. A chi invece ha già una conoscenza approfondita della
città si offrono spunti per un’osservazione da
un’altra angolatura, dall’alto per esempio, con
la possibilità di cogliere nessi tra storia, architettura e urbanistica. La lettura trasversale di
opere della città che vanno dall’età imperiale
ai giorni nostri è finalizzata ad una comprensione ‘globale’ dell’evoluzione artistica della
città e dei relativi significati. Roma dall’alto. Sulla terrazza del Vittoriano; sulla cupola di San
Pietro; giro coperto e giro scoperto a Castel S.
Angelo; il Campidoglio rinascimentale con affaccio sul Foro Romano. Roma di sotto. Sotterranei di San Crisogono; i tre livelli di S. Clemente; il Colombario di Pomponio Hylas (permesso speciale). Roma e le sue ville. Villa Borghese e le mostre alla Galleria Borghese; Villa Torlonia e le mostre al Casino dei Principi; Villa
Gregoriana; Villa d’Este. Roma Rinascimentale.
Villa Madama (permesso speciale); Villa Farnesina. Roma Barocca. S. Agnese; S. Carlino; Pal.
Barberini; Pal. Altieri (permesso speciale); Gall.
Colonna (permesso speciale). Roma in mostra. Scuderie del Quirinale; Vittoriano; Chiostro del Bramante; Palazzo delle Esposizioni;
Palazzo Ruspoli. Alcuni appuntamenti potrebbero subire variazioni di giorni ed orario.
2010 ore 11 sulla Piazza del Campidoglio
- statua di Marco Aurelio.
Sara Pierantozzi
Forma Urbis: il profilo
di Roma nel Rinascimento
Il corso intende ricostruire il profilo e la storia di Roma nell’arco di decenni di storia che
costituiscono il lunghissimo periodo del Rinascimento a Roma - straordinario periodo
in cui la città da caput mundi si trasforma in
sede del papato e centro spirituale e politico dell’Occidente.
Attraverso 25 incontri, andremo a scovare
nelle fitte maglie della configurazione urbanistica attuale i tesori nascosti, le testimonianze segrete del passato rinascimentale:
dalle dimore private alle grandi costruzioni
e/o ricostruzioni di chiese e oratori. Il Rinascimento nell’architettura romana va affermandosi pian piano con l’avvento sul soglio
di Pietro di vari papi di formazione umanista, come Niccolo V, Pio II, Paolo II e Sisto IV.
Si devono a loro principalmente, le chiese rinascimentali che, come molte di quelle medievali, occorre andare a cercare intenzionalmente, poichè sono appartate e nemmeno troppo appariscenti, con le loro facciate di travertino, senza nicchie, sculture. Alcune delle visite che si affronteranno nel
corso del programma: Santa Maria sopra Mi174
nerva, Sant’Agostino, San Marcello, Sant’Atanasio, San Cosimato, Santa Maria degli Angeli, Santa Maria del popolo; Oratorio del
Gonfalone, Oratorio di Sant’Eligio degli Orefici e di San Giovanni decollato. Il calendario
delle visite potrà subire modifiche in relazione al giorno e all’orario di apertura dei siti
prescelti, che non sempre coincide con il
giorno e l’orario delle nostre lezioni, si richiede pertanto ai partecipanti al corso una particolare elasticità nell’adeguarsi a tali cambiamenti.
2010 ore 14.30 davanti a Santa Maria del
popolo – Piazza del Popolo, 12.
Itinerari a Roma
Il corso è dedicato a tutti coloro che amano
conoscere meglio Roma dal punto di vista
storico-artistico. L’intento è quello di stimolare interesse e curiosità su alcuni aspetti
della nostra città. Il programma del corso
prevede una serie di itinerari che percorrono le strade di Roma, visitando luoghi significativi e riprendendo il filo della memoria
che essi propongono. L’Aventino: passeggiata su uno dei sette colli alla scoperta di
tesori medievali in un piccolo quartiere fuori dal tempo. Via Giulia: una passeggiata calma e piacevole per Via Giulia da Piazza Trilussa alla chiesa di San Giovanni dei Fiorentini. I fantasmi di Roma: itinerario misterioso
alla ricerca dei fantasmi della Roma medievale e rinascimentale, fra Campo de’ Fiori,
Piazza Farnese, via Monserrato, via Giulia. La
Garbatella (Piazza Brin, Piazza Sauli, Piazza
Romano, via delle Sette Chiese, via Borri,
Piazza Sant’Eurosia, via De Nobili, Piazza Biffi): alla scoperta dei lotti e dei cortili della città giardino di Roma. Il Quartiere Coppedè
(via Brenta, Piazza Mincio, Fontana delle rane, Villino delle Fate, Ambasciata russa): un
quartiere insolito e stravagante dove perdersi fra i misteri dell’architettura moderna.
L’Eur: una passeggiata ai confini della città
fra edifici monumentali a cavallo di un passato vicino e un futuro imminente. I luoghi
della memoria, l’occupazione nazista a Roma: il Ghetto, via Tasso, le Fosse Ardeatine.
2010 ore 10 all’ingresso di Santa Sabina
all’Aventino.
La fine del Rinascimento
e la grande stagione
del Barocco a Roma
Il fasto e la grandezza della Roma barocca ricostruiti, attraverso venticinque lezioni itineranti, che indagheranno la città sotto il profilo storico-artistico, architettonico e urbanistico. Gli albori del Seicento a Roma: le tele
di Caravaggio e Annibale Carracci a Santa
Maria del popolo; gli affreschi dei Carracci a
Palazzo Farnese; la continuazione della Fabbrica di San Pietro. L’elaborazione dei nuovi
modelli di architettura e arte sacra a Roma
nelle congregazioni religiose: i Gesuiti, gli
Oraotriani di San Filippo Neri e i Teatini. Alla
scoperta dei “gioielli segreti” dellla Roma di
fine Rinascimento e inizio del Barocco romano. Alcune visite proposte nel corso: Palazzo Firenze, Palazzo della Valle, Santa Maria
del popolo, Sant’Agostino, Palazzo Farnese
per la mostra “I Farnese”, Chiesa del Gesù;
S.Giovanni in Laterano nei restauri di Borromini. Il calendario delle visite potrà subire
modifiche in relazione al giorno e all’orario
di apertura dei siti prescelti, che non sempre
coincide con il giorno e l’orario delle nostre
lezioni, si richiede pertanto ai partecipanti al
corso una particolare disponibilità nell’adeguarsi ai cambiamenti.
Primo appuntamento: lunedì 4 ottobre
2010 ore 11 davanti alla chiesa di Santa
Maria del Popolo.
Alessandra Tosti
del Tridente I
Il corso è rivolto a quanti, italiani e/o stranieri sono interessati a munirsi di strumenti necessari ad apprezzare con cognizione i tesori artistici e architettonici che popolano uno
dei quadranti più belli e significativi della
città di Roma. Il corso - itineranti - prevede
una serie di visite che si svolgeranno nel
centro storico di Roma, nello spettacolare
scenario dell’arte rinascimentale e barocca
della zona conosciuta come “Tridente” compresa tra i tre assi viari che si dipartono da
piazza del Popolo. Negli itinerari programmati si approfondirà la conoscenza della
piazze, delle chiese, delle fontane e dei palazzi di quella parte del centro di Roma
compresa tra piazza del Popolo, via del Corso, via Ripetta, via del Babuino, piazza di Spagna e via dei Condotti. A conclusione del
corso i partecipanti avranno sviluppato una
importante sensibilità nei confronti dei giacimenti culturali della nostra città e saranno
vieppiù motivati a promuovere ulteriori approfondimenti.
2010 ore 10 davanti alla chiesa di S. Maria del Popolo a Piazza del Popolo.
del Tridente II
Primo appuntamento: davanti alla chiesa di
San Lorenzo in Lucina, Piazza San Lorenzo in
Lucina. La seconda parte del corso prevede
un programma di quindici incontri alla scoperta della zona compresa tra Piazza Montecitorio, il Pantheon, Santa Maria Sopra Minerva, la Chiesa del Gesù con le stanze di Sant’Ignazio, piazza Venezia e Fontana di Trevi.La
seconda parte del corso prevede un programma di quindici incontri alla scoperta
della zona compresa tra Piazza Montecitorio,
il Pantheon, Santa Maria Sopra Minerva, la
Chiesa del Gesù con le stanze di Sant’Ignazio, piazza Venezia e Fontana di Trevi. Primo
appuntamento: mercoledì 2 marzo 2011 ore
10 davanti alla chiesa di San Lorenzo in
Lucina, Piazza San Lorenzo in Lucina.
S
del Tridente III
La terza parte del corso prevede un programma di dieci incontri alla scoperta della
zona compresa tra la Fontana di Trevi, la basilica dei Santi Apostoli, piazza Venezia, largo
di Torre Argentina e piazza Navona.
2010 ore 10 davanti alla Fontana di Trevi
– Chiesa dei Santi Vincenzo e Anastasio
Storia dell’Arte Corsi Itineranti
Cod.
7562
6264
7512
7427
6378
7397
6172
6171
6378
6402
6408
7913
6431
6432
6430
6360
6362
8229
6178
6429
7431
7600
6409
7423
6382
7890
6150
7391
6385
7205
7788
6390
6411
6410
6428
6384
7577
7577
6383
6320
7424
7203
6262
7396
8078
7888
7530
8016
Titolo
Dagli esordi del Cristianesimo al Medioevo
Il grande virtuoso "Gian Lorenzo Bernini"
"Spirito e Materia" nella Roma del primo...
La fine del Rinascimento e la grande...
Roma 315-2010
Roma sacra 1
Roma sacra 3
Roma sacra 2
Roma 315-2010
Ville, Dimore, Casini di delizie a Roma
Chiese e Oratori dimenticati a Roma
I silenziosi e straordinari testimoni...
La Roma più bella II
La Roma più bella
La Roma più bella
In viaggio con le Muse: Roma attrav. i Rioni
In viaggio con le Muse: Roma attrav. i Rioni
La Roma più bella
Il Museo all’aperto del Tridente II
Il Museo all’aperto del Tridente I
Storia dell’arte. Il "nostro" Grand Tour
Roma attraverso la letteratura...
Roma attraverso la letteratura...
Le commissioni artistiche delle famiglie...
Le commissioni artistiche delle famiglie...
In giro per mostre
St. arte. Il Museo all’aperto del Tridente II
St. arte. Il Museo all’aperto del Tridente I
St. ‘arte. Forma Urbis: il profilo di Roma ...
Il "nostro" Grand Tour
Rinascimento e Barocco a Roma
Rinascimento e Manierismo a Roma
L’Oriente a Roma
Forma Urbis: il profilo di Roma ...
Letteratura e Arte. Storia di Imperatori...
Letteratura e Arte. Storia di Imperatori...
Roma Barocca
Il Liberty a Roma e i suoi protagonisti
Roma quanta fuit: Roma centro ideale...
Dalla Domus romana alla villa giardino
Il Museo all’aperto del Tridente II
Il Museo all’aperto del Tridente III
Roma da scoprire con i propri bambini
In giro per mostre
Sabati rinascimentali tra arte e musica
Itinerari a Roma
Docente
Casagrande S.
Casagrande S.
Marenzi S.
Pierantozzi S.
Ficari M.
Ficari M.
Ficari M.
Ficari M.
Ficari M.
Fornasiero A.
Marenzi S.
Marenzi S.
Marino V.
Marotta C.
Marotta C.
Mochi C.
Mochi C.
Moncelsi S.
Tosti A.
Tosti A.
Fornasiero A.
Marenzi S.
Marenzi S.
Marino V.
Marino V.
Micheli G.
Tosti A.
Tosti A.
Aveta D.
Fornasiero A.
Giallongo P.
Giallongo P.
Marenzi S.
Marenzi S.
Marotta C.
Pierantozzi S.
D’Alessio F.
D’Alessio F.
Fornasiero A.
Granata V.
Lamarra S.
Marenzi S.
Marino V.
Tosti A.
D’Alessio F.
Laurenti S.
Marenzi S.
Pierantozzi S.
Giorno
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Lunedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Martedì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Mercoledì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Giovedì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Venerdì
Sabato
Sabato
Sabato
Sabato
Ora
Mun.
10-12
1°
10-12
1°
10-12
1°
11-13
1°
10-12
1°
15-17
1°
15-17
1°
15-17
1°
10-12
1°
10-12
1°
10-12
1°
15-17
1°
11-13
1°
15-17
1°
10-12
1°
10-12
1°
15.30-17.30 1°
11-13
1°
10-12
1°
10-12
1°
10-12
1°
15-17
1°
10-12
1°
9-11
1°
11-13
1°
10-12
1°
10-12
1°
10-12
1°
11-13
1°
15.30-17.30 1°
16-18
1°
10.30-12.30 1°
15-17
1°
10-12
1°
15-17
1°
14.30-16.30 1°
11-13
1°
11-13
1°
10-12
1°
17-19
1°
11-13
1°
10-12
1°
10-12
1°
10-12
1°
10.30-12.30 1°
10-12
1°
10-12
1°
10-13
1°
Zona
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Centro Storico
Sede
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Colombo
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Itinerante
Euro
60
60
150
150
150
60
50
60
150
150
150
150
150
110
110
150
150
150
90
90
150
150
150
150
150
50
90
90
150
150
150
150
150
150
60
150
200
200
150
170
150
150
90
60
65
50
150
65
Lezioni
10
10
25
25
25
10
8
10
25
25
25
25
25
18
18
25
25
25
15
15
25
25
25
25
25
5
15
15
25
25
25
25
25
25
10
25
25
25
25
25
25
25
15
10
8
5
25
7
Inizio
04/10/10
07/02/11
04/10/10
04/10/10
05/10/10
05/10/10
29/03/11
11/01/11
05/10/10
05/10/10
05/10/10
05/10/10
05/10/10
05/10/10
05/10/10
05/10/10
05/10/10
05/10/10
01/03/11
05/10/10
06/10/10
27/10/10
06/10/10
06/10/10
06/10/10
13/10/10
02/03/11
06/10/10
07/10/10
07/10/10
07/10/10
07/10/10
07/10/10
07/10/10
07/10/10
07/10/10
08/10/10
08/10/10
08/10/10
29/10/10
22/10/10
08/10/10
04/03/11
08/10/10
09/10/10
02/10/10
02/10/10
09/10/10
175

Direttore dipartimento STEFANIA LAURENTI

Transcript

Documenti analoghi

La Galleria Sabauda di Torino - Soprintendenza Beni Architettonici

Zanzibar - Diamonds Gemma dell`Est - Prezzo Finito

Adesso posso dire che l`arte è una sciocchezza

Galleria Regionale della Sicilia Palazzo Abatellis Palermo

CLAUDIO STRINATI

gustave coubert

E LUCEVAN LE STELLE Montecalvoli v2

21 Un`ultima opera vorrei esa- minare: “L`estasi di Santa Teresa”, in

osho dynamic meditation

CINEMA ALL`APERTO A VILLA DURAZZO