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Rivista N. 52
DIMORE STORICHE Le QUADRIMESTRALE DELL’ASSOCIAZIONE DIMORE STORICHE ITALIANE Diretto da Guglielmo de’ Giovanni-Centelles Villa Cimbrone a Ravello Il verde storico nell’identità europea ANNO XVIII N°2 2003 52 Il giardino incantato di Palazzo Borghese Villa Coronini - Cronberg Sommario Editoriale Villa Cimbrone a Ravello. Il chiostro trecentesco ripristinato nel 1913 sulla scorta degli elementi preesistenti 3 6 Le Dimore Storiche in Europa ALDO PEZZANA CAPRANICA DEL GRILLO 7 Il recupero delle opere d’arte LE DIMORE STORICHE MARIO BONDIOLI OSIO 12 Villa Cimbrone a Ravello ALBERTO G. WHITE 22 Il Giardino incantato di Palazzo Borghese NOVELLO CAVAZZA 36 Villa Coronini-Cronberg SERENELLA FERRARI BENEDETTI 44 Palazzo Pomarici ai Sassi ALESSANDRO DRAGONE 50 Il Palazzo dell’Imperatore Latino di Costantinopoli PIERO PORCASI ANDAR PER GIARDINI RUBRICHE 53 Orti, frutteti, grandi alberi SOFIA VAROLI PIAZZA 58 Corriere giuridico La legge della Campania per i centri antichi ANGERIO FILANGIERI DI CANDIDA GONZAGA 60 Lo Scaffale 60 Gli Appuntamenti 61 Cortili aperti (Attività delle Sezioni ADSI) ASSOCIAZIONE DIMORE STORICHE ITALIANE Membro dell’Union of European Historic Houses Associations SEDE CENTRALE Largo dei Fiorentini, 1 – 00186 Roma Tel. 06/68307426 – 06/68300327 – Fax 06/68802930 PRESIDENTI DALLA FONDAZIONE Gian Giacomo di Thiene 1977-1986 Niccolò Pasolini dall’Onda 1986-1992 Gaetano Barbiano di Belgiojoso 1992-1997 Aimone di Seyssel d’Aix 1997-2001 Aldo Pezzana Capranica del Grillo, eletto nel 2001 PRESIDENZA PRESIDENTE Aldo Pezzana Capranica del Grillo PRESIDENTE ONORARIO Niccolò Pasolini dall’Onda VICE PRESIDENTI Livia Aldobrandini Pediconi Ippolito Bevilacqua Ariosti Ippolito Calvi di Bergolo CONSIGLIO DI PRESIDENZA Aldo Maria Arena Pier Fausto Bagatti Valsecchi Gaetano Barbiano di Belgiojoso Raffaele Becherucci Luciano Filippo Bracci Giorgiana Corsini Guglielmo de’ Giovanni-Centelles Maresti Massimo Oretta Massimo Lancellotti Giulio Patrizi di Ripacandida e Castel Garagnone Alfonso Pucci della Genga Giovanni Serlupi Crescenzi Giuseppe Severini Corrado Sforza Fogliani CONSIGLIO NAZIONALE CONSIGLIERI Livia Aldobrandini Pediconi Agnese Mazzei Leopoldo Mazzetti di Pietralata Patrizia Memmo Ruspoli Augusta Desideria Pozzi Serafini Aimone di Seyssel d’Aix PROBIVIRI Corrado Orlandi Contucci Alfonso Pucci della Genga Federico Tacoli SUPPLENTI Carlo Patrizi Vieri Torrigiani Malaspina REVISORI DEI CONTI Ferdinando Cassinis Luciana Masetti Faina Maria Termini SUPPLENTI Francesco Bucci Casari Francesco Schiavone Panni COORDINATORE NAZIONALE GRUPPO GIOVANI Andrea Serlupi Crescenzi Di ret t ore responsabi l e COMITATO SCIENTIFICO Giuseppe Guarino, presidente Ippolito Calvi di Bergolo Errico Cuozzo Camillo Filangieri del Pino Maresti Massimo Alfonso Pucci della Genga Vitaliano Tiberia COMITATO DI REDAZIONE Livia Aldobrandini Pediconi Ippolito Bevilacqua Ariosti Luciano Filippo Bracci Giuliano Malvezzi-Campeggi Marcello Morelli e-mail: [email protected] sito dell’Associazione: www.adsi.it SEGRETARIO GENERALE Marcello Morelli SEZIONI REGIONALI ABRUZZO Lina Gizzi – Castello Gizzi Via della Carrozza, 22 – 65029 Torre de’ Passeri (PE) 08563778 BASILICATA Annibale Berlingieri Palazzo Scardaccione Corso Umberto I, 4 – 85037 Santarcangelo (PZ) CALABRIA Francesco Mollo Via Triglio, 1 – 87100 Cosenza 098428153 CAMPANIA Cettina Lanzara Via N. Fornelli, 14 – 80132 Napoli 081421375 EMILIA ROMAGNA Maria Teresa Ferniani Paolucci delle Roncole Via Castiglione, 35 – 40124 Bologna 051225928 FRIULI-VENEZIA GIULIA Francesco Beretta di Colugna Via del Molino, 5 – 33050 Lauzacco (UD) 0432675103 LAZIO Moroello Diaz della Vittoria Piazza dei Caprettari, 65 – 00186 Roma 066832774 LIGURIA Giovanni Battista Gramatica di Bellagio Via Ceccardi, 4/15-16121 Genova 010564497 LOMBARDIA Camillo Paveri Fontana Via San Paolo, 10 – 20121 Milano 0276318634 MARCHE Maddalena Trionfi Honorati Colle San Lazzaro 60035 Iesi (AN) 0731207638 - 066875864 MOLISE Nicoletta Pietravalle 06855194 PIEMONTE E R.A. VALLE D’AOSTA Carlo Marenco di Santarosa Via Pomba, 17 – 10123 Torino 0118129495 PUGLIA Arturo Carrelli Palombi Via P.pi di Savoia, 67 – 73100 Lecce 0832309581 - 068086555 SICILIA Bernardo Tortorici di Raffadali Piazzetta M.se Natale, 2 – 90147 Palermo TOSCANA Niccolò Rosselli Del Turco Borgo SS. Apostoli, 17 – 50123 Firenze 055212452 TRENTINO ALTO ADIGE Antonia Marzani di Sasso e Canova P.zza G. B. Riolfatti, 16 – 38060 Villalagarina (TR) 0464412068 UMBRIA Clara Caucci von Saucken Strada Marscianese, 30 – 06079 San Martino Delfico (PG) VENETO Giorgio Zuccolo Arrigoni Via Rolando Da Piazzola, 25 – 35139 Padova 049621144 UNION OF EUROPEAN HISTORIC HOUSES ASSOCIATIONS AUSTRIA Oesterreichischer Burgenverein Presidente: Bernhard von Liphart Sternbachplats, 1 –A-6020 Innsbruck BELGIO Association Royal de Demeures Historiques de Belgique Presidente: Le Marquis de Trazegnies Chateau de Corray, 4 – B-5032 Corroy-Le Chateau REPUBBLICA CECA Association of Castle and Manor House Owners Presidente: Jana Hildprandt-Germenis Zàmek Blatnà – Na prikopeah 320 388 01 Blatna DANIMARCA BYFO – Association of Owners of Historic Houses in Denmark Presidente: Birthe Iuel Petersgaards Allé, 3 – DK- 4772 Langebaek LE DIMORE S TORICHE Rivista quadrimestrale di arte, cultura ed informazione Guglielmo de’ Giovanni-Centelles COORDINAMENTO EDITORIALE Anna Gramiccia COORDINAMENTO TECNICO Mario Ara DISTRIBUZIONE PER L’ITALIA Distribuzione SO.DI.P. “Angelo Patuzzi” S.p.A., Via Bettola, 18 20092 Cinisello Balsamo - MI Tel. 02 660301 - Fax 02 66030320 PUBBLICITA NICHE, Ufficio di rappresentanza: Via Rosolino Pilo, 11 - 20129 Milano Tel. 02 29419059 - Fax 02 29523941 E-mail [email protected] AMMINISTRAZIONE E UFFICIO COMMERCIALE Via Ennio Quirino Visconti, 11 00193 Roma Tel. (39) 06 32650712 Fax (39) 06 32650715 E-mail [email protected] © 2003 De Luca Editori d’Arte s.r.l. Stampato in Italia / Printed in Italy (Autorizzazione del Tribunale di Roma n. 369/85 del 19.7.1985) ISSN 1720-1004 Finito di stampare nel mese di settembre 2003 da Tipograf S.r.l. - Roma FRANCIA Vieilles Maisons Françaises Presidente: Baron George de Grandmaison 5, Rue Saint Dominique – 75007 Paris Demeure Historique Presidente: M. Jean de Lambertye Hotel de Nesmond – 57, Quai de la tournelle – 75005 Paris GERMANIA Arbeitskreis für Denkmalpflege Presidente: P. W. Metternich zur Gracht Schlosz Adelebsen – D-37137 Adelebsen GRAN BRETAGNA Historic Houses Association Presidente: Earl of Leicester 2, Chester Street – London SW IX 7BB IRLANDA Houses Castles and Gardens of Ireland Presidente: Michael de Las Casas Larchill – Kilcock, Co. Kildare PAESI BASSI Stichting Behoud Particuliere Historische Buinplaatsen Presidente: A.F.L. Count. Van Rechteren Limpurg Gravenallee 1 – 7607 Ag Almelo PORTOGALLO Associaçâo Portuguesa das Casas Antigas Presidente:Sebastiâo Maria de Lancastre Rua de S. Juliâo, 11 - I° Esq. – 1100 Lisboa SPAGNA Casas Históricas y Singulares Presidente: Santiago de Villena y de Rafal Calle Manuel, 3 - 1°Dcha – 28015 Madrid Associació de Proprietars de Castells i Edificis Catalogats de Catalunya Presidente: José Luis Vives Conde Johan Sebastian Bach, 10 – 6è 1° 08021 Barcelona SVEZIA Sverige Jordägareförbund Presidente: Gustaf Trolle-Bonde Dippenhall Grange Farnham, Surrey GU10 5NY England Or: Trolle Holms Slott – Sweden SVIZZERA Domus Antiqua Helvetica Presidente: Christophe de Planta Rue Pierre-Aeby 12 – CH 1700 Fribourg De Luca Editori d’Arte - Roma ABBONAMENTI / SUBSCRIPTIONS (spese di spedizione incluse / shipping charges included) ITALIA: Copia singola € 8,00 Abbonamento annuale € 20,00 Numeri arretrati (cad.) € 16,00 EUROPA: Abbonamento annuale € 40,00 RESTO DEL MONDO: Abbonamento annuale € 50,00 L’abbonamento è annuale. La sua sottoscrizione dà diritto ai numeri dell’anno storico in corso della rivista. Inviare l’importo a De Luca Editori d’Arte Ufficio Abbonamenti, servendosi preferibilmente del c.c.p. 34194084 Referenze fotografiche: ROBERTO VUILLEMIER (Copertina e Villa Cimbrone); VITTORIA PATERNO DEL TOSCANO (Villa Ventimiglia); MARIO BALDINI (Palazzo Borghese); FONDAZIONE CORONINI-CRONBERG (Villa Coronini-Cronberg); ALESSANDRO DRAGONE (Palazzo Pomarici); DIEGO LAVIERI (Palazzo Cursi); Archivio SOFIA VAROLI PIAZZA (Andar per giardini); MIMMO JODICE (Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa). Editoriale Editoriale Ville e giardini monumentali: la tutela dei privati garantisce l’identità storica dell’Italia nell’Unione Europea GUGLIELMO DE’ GIOVANNI-CENTELLES La villa, residenza agreste del tempo libero, è da sempre il simbolo della vacanza, del riposo. Addirittura un sinonimo: si va appunto in “villeggiatura”, ogni anno facciamo goldonianamente i conti con “Le smanie della villeggiatura”. Poche cose identificano la civiltà mediterranea come la villa che, per quanto tradizionalmente venga concepita come il nucleo di un’azienda agricola, si distingue dalla fattoria (maso, masseria, casale, baglio) per la struttura edilizia capace di finalizzarvi l’otium cum dignitate del proprietario. Da qui la sua tipologia individua il prodotto creativo dell’arte di un architetto, in dialogo con la città, ma innestata – a controbilanciarla – nella natura. James S. Ackerman, ad Harward, parlava di «un programma di base inalterato della villa, rimasto invariato per oltre duemila anni, da quando cioè fu stabilito per la prima volta dall’antico patriziato romano». Villa e otium cum dignitate, mai disgiunti da una presenza al centro delle attività dell’economia primaria, caratterizzano un’ideologia che muove dai tre grandi santuari laziali: quello della Fortuna Primigenia di Praeneste (II-I sec. a.C.), quello di Giove Anxur a Terracina (poco dopo l’80 a.C.), quello di Ercole Vincitore a Tivoli (50 a.C.). È intorno a questi modelli oracolari che si diffondono le ville in posizione paesaggistica, con caratteristiche monumentali, rampe, giardini, proiezioni studiate sull’esterno. 3 Le ville romane, collegate più o meno direttamente ai fondi agricoli, trionfano a cavallo del I secolo nelle zone più attraenti: Tivoli, con le cascate sull’Aniene; Praeneste; Tusculum; il litorale che si aprirà alle residenze estive, da Portus, ad Anzio, a Sorrento, fino a grandeggiare nelle dodici ville di Tiberio a Capri. I capitoli di base che rileggeranno la villa mediterranea, dall’Italia del Quattrocento a Le Corbusier, si richiameranno direttamente alla tarda età repubblicana e alla prima imperiale di Roma: a Catone, a Varrone, a Virgilio, a Orazio, a Plinio il Giovane, a Vitruvio. Nel Medioevo, splendide le pagine di Cuozzo o di Tramontana, di Miglio o di Cardini, il fiabesco giardino incantato dell’Oriente bizantino, trasportato in Sicilia dagli Arabi, s’intreccia con i miraggi d’oltremare. Dall’hortus conclusus dei mercanti amalfitani, alla vita balneare descritta da Pietro da Eboli, ai pranzi nelle vasche miniati sul Codice di Breslavia di Valerio Massimo. Nel suo corso di Storia dell’architettura al Politecnico di Milano, Margherita Azzi Vicentini provò la centralità culturale della Villa Italiana del Rinascimento nel panorama della civiltà architettonica europea, centralità affermatasi con la nascita stessa della disciplina della Storia dell’arte a metà Ottocento. Il modello della villa italiana, innestato su quella romana, paga il suo debito alla lezione originaria – lo scioglimento 4 progressivo della forma cubica compatta del fabbricato produttivo in una struttura articolata aperta alla natura – a ogni rivisitazione: da Poliziano e Bembo nel Quattrocento, alle riletture inglesi del Settecento di Shaftesbury, Thomson, Pope, fino ai “trascendentalisti” americani (James, Wharton), senza tralasciare la pittura che, non diversamente dalla letteratura, funge da sostegno ideologico. Se già a Pompei le villae sono ornate con vedute ideali di giardini, Canaletto catalizza in Inghilterra il gusto di un nuovo genere pittorico: la rappresentazione delle residenze di campagna. L’Agro Romano nella lezione seicentesca di Claude Lorrain struttura l’estetica del giardino informale inglese, tramite il primo Turner, fino a ritornare sul Mediterra- neo con i grandi episodi delle ville della Costiera, appena ristudiate – per Capri – dalla Cantone, dal compianto Italo Prozzillo, da Fiorani. Il Déjeuner sur l’herbe di Monet al Musée d’Orsay riecheggia, nell’autonomia dei linguaggi, il Pan e le Ninfe del Museo Nazionale di Napoli, non meno che i crateri pompeiani con scene di banchetto. Mentre il burg diventa schloss anche nella Mittel-Europa, il modello evolutivo italiano costituisce un’onda lunga capace di perpetuarsi nel tempo. Il suo cuore è il giardino che, dalla modesta costruzione murata più antica, diventa programma celebrativo come nelle ville toscane e laziali del Cinquecento, fino a modularsi all’infinito – passando per l’esperienza fondamentale ita- Editoriale liana delle residenze sovrane, dal palazzo Te di Mantova a villa Farnese di Caprarola – nella ripresa settecentesca dei “solatia” dinastici, dai Borbone agli Asburgo, da Versailles a Caserta a Schoenbrunn. Monica Amari Staglieno intitolò significativamente la sua mostra del 1998 a Villa Manin di Passariano: “Giardini Regali”. Roma e la civiltà mediterranea del Rinascimento sono davvero alla base della villa moderna, come della villeggiatura contemporanea: universo di HERBERT GEORGE, La Scalinata, acquarello. Collezione Carlo Maria Biagiarelli, Roma T HOMAS H. HUNN, The gardens at Langley Manor - S urrey, acquarello. Collezione Carlo Maria Biagiarelli, Roma 5 Editoriale svago e simbolo di controllo economico del territorio certo, ma soprattutto straordinario intervento di “landscape architecture” come insegnarono O’Gorman, Puppi, Adorni, Maier-Solgk. E continuano oggi la MacDougall, Hunt e Wolscke-Bulmahn. Dalla Villa Iovis di Capri, al Palazzo di Diocleziano a Spalato, dall’ambigua Villa Philosophiana di Piazza Armerina, alle Ville Medicee del Quattrocento, alla Ville Romane del primo e secondo Cinquecento, alle Ville Venete, siamo di fronte a una lezione inesauribile di autentica ecologia, di armonico e proprio rapporto tra uomo e ambiente. Roberto Lucifero di Aprigliano – in due guide parallele del 1995: Il giardino dipinto nella pittura lombarda dal Seicento all’Ottocento e Vanished Gardens of Rome – centrava sulle ville storiche un elemento permanente di tutela del paesaggio e di difesa del territorio. Non diversamente Mariella Zoppi sa leggere i progetti atlantici del Central Park o dei Garden Suburb, fino alla teorizzazione della Garden City della Howard. Dario Lanzardo, nella sua caccia ai simboli identitari del Paese, documenta la sopravvivenza dei “Giardini Segreti”, talora unico mezzo per la dimora storica di salvare il suo verde. Non dimentichiamo l’accorata partecipazione con cui Eugenio La Rocca, soprintendente alle Antichità e Belle Arti del Co- mune di Roma, presentò nell’ormai lontano 1994 l’imponente lavoro di Alberta Campitelli su “Ville e parchi storici, storia, conservazione e tutela”. L’obiettivo era veicolare un finanziamento di cinquecento miliardi delle vecchie lire per dare una boccata d’ossigeno ai seicento ettari di verde storico pubblico della Capitale. La legge non fu varata. Il fatto che la maggior parte delle 82 ville monumentali di Roma – 63 contro le 19 comunali – restino nelle mani dei proprietari che le hanno create in tanti secoli di storia, o dei loro successori, le mette per ora al sicuro dall’assenteismo crescente del pubblico erario. Del pari le cinquantamila Dimore Storiche italiane mantenute dai privati, di cui almeno un quinto ville o residenze con giardino monumentale, svolgono un ruolo essenziale nella costruzione dell’identità storico-culturale dell’Unione Europea. L’architettura delle ville, del- GEORGE S AMUEL ELGOOD R.I., Peacocks in a Walled Garden, acquarello. Collezione Carlo Maria Biagiarelli, Roma le fontane, dei ninfei romani è alla base dell’approccio europeo alla natura, aveva ragione Neuerburg. Ma l’Europa dell’architettura storica trova la forza per sussistere solo nell’impegno generoso dei privati possessori. C’è una guida del Fondo per l’Ambiente Italiano (Fai) e della nostra Associazione Dimore Storiche Italiane (Adsi) che propone periodicamente mille e cinquecento indirizzi esemplari su cui di volta in volta si accendono i riflettori. Questo numero estivo della nostra Rivista propone: il Giardino incantato di Palazzo Borghese, il restauro di Villa Cimbrone e villa Coronini Cronberg. Senza trascurare gl’interventi di due voci alte della battaglia conservazionista: l’Ambasciatore Bondioli Osio e il Conte Filangieri. 6 Dal 9 al 12 ottobre si terrà a Roma l’Assemblea Annuale dell’Unione Europea delle Associazioni delle Dimore Storiche (U.E.H.H.A.). Questo incontro è molto importante anche perché cade nel semestre di presidenza italiana dell’Unione Europea e perché coincide con l’ampliamento dell’Unione che avrà attuazione nel 2004. Il comune patrimonio culturale è elemento essenziale per la realizzazione dell’unità europea. Di questo patrimonio tutti gli europei debbono essere orgogliosi ed in esso debbono trovare ciò che li unisce, nonostante le tante guerre fratricide dei secoli passati, ultime quelle terribili del XX secolo. I palazzi, le ville, i castelli, le case signorili e quelle comunque significative dal punto di vista artistico o storico, sono una parte importantissima di questo patrimonio. Le guerre, le rivoluzioni, l’incuria dei poteri pubblici ed anche il venir meno della pos- sibilità economica dei proprietari di sostenere le spese necessarie, hanno portato a questa parte della nostra cultura e della nostra storia guasti gravissimi ed in molti casi, in troppi casi, il degrado è sotto i nostri occhi, senza che si faccia nulla per fermarlo. La riunione di ottobre è una grande occasione per delineare le linee di una politica di comune difesa delle dimore storiche. Le varie associazioni nazionali dovranno impegnarsi per richiamare l’attenzione dei governi dei rispettivi Paesi su questo grande problema, mentre l’Unione delle Associazioni dovrà portarlo all’ordine del giorno degli organi comunitari. La nostra Associazione, che è la più rappresentativa per il numero delle dimore e dei soci, dovrà essere in prima fila in questa battaglia. V ERDE SOTTO IL VULCANO Villa Ventimiglia di Monteforte a San Gregorio Etneo. Foto Vittoria Paternò del Toscano Le Dimore Storiche in Europa L’incontro di Roma ALDO PEZZANA CAPRANICA DEL GRILLO Metaponto Project Il recupero delle opere d’arte Il diritto dell’Italia di recuperare i capolavori trafugati all’estero e la Dichiarazione dei Grandi Musei MARIO BONDIOLI OSIO * Il recupero delle opere d’arte, è l’attività a carattere diplomatico-culturale che svolgo, ormai da sette anni, per conto del Ministero degli Affari Esteri e del Ministero per i Beni e Attività Culturali, quale Presidente della Commissione Interministeriale per il Recupero delle Opere d’arte, attività volta a riportare in Italia le opere d’arte uscite illegalmente dal nostro Paese, una volta che sia stato individuato il loro attuale detentore, museo o collezionista, e l’oggetto non sia recuperabile tramite la normale collaborazione giudiziaria, in stretto collegamento con i Carabinieri del Comando Tutela Patrimonio Culturale la cui fattiva collaborazione facilita grandemente l’attività della Commissione Interministeriale. Indicativo è il “Metaponto Project” di cui mi occupo. Gli scavi di Metaponto, città greca sulla costa ionica della Basilicata fiorita tra il VII e il III secolo a.C., hanno permesso di mettere in luce oltre 600 tombe tra cui quella conosciuta con le lettere ANT. La tomba, che custodiva la celebre armatura di Archelao, fu scavata da clandestini nel 1942, e la Soprintendenza non poté far altro che recuperare quanto sfuggì ai ladri, tra cui una testa d’ariete in argento che combacia perfettamente con la decorazione d’argento dello scudo ora a St. Louis. È evidente l’estremo interesse di ricomporre a Metaponto tutto il complesso. Il problema è che l’armatura di Archelao, di cui abbiamo traccia di un passaggio per Roma nel 1948, dove fu garantita autentica dal Direttore dell’Hertziana, fu venduta da un antiquario svizzero ad un antiquario californiano, che la vendette nel 1949 al Museo di St. Louis. Da allora è trascorso oltre mezzo secolo, c’è indubbiamente un problema di usucapione e di prescrizione qualora tentassimo di rivendicarne la proprietà. Malgrado che il nostro primo approccio fosse di carattere diplomatico e molto conciliativo – in nome dell’interesse culturale alla riu- 7 nificazione dei reperti, offrivamo una qualche compensazione – il Museo di St. Louis ha rifiutato di farsi coinvolgere nel Progetto Metaponto. Questo atteggiamento può essere rafforzato da una recentissima dichiarazione dei principali musei del mondo, tra cui l’italiano Opificio delle Pietre Dure, del 9 dicembre 2002. I musei affermano che le opere d’arte che detengono «da molti anni» sono ormai ricontestualizzate nelle loro collezioni, e rivendicano con orgoglio il proprio ruolo nel valorizzare e far conoscere le antiche civiltà. Pertanto annunciano che, pur disposti ad esaminare ogni richiesta caso per caso, resisteranno alle richieste di restituzione di opere acquisite «decenni o persino secoli fa in condizioni non comparabili con quelle attuali». Ma c’è una soluzione equilibrata tra la tutela nazionale delle opere d’arte e il buon diritto dei musei e dei collezionisti di seguire la loro vocazione, spiegando perché abbiamo diritto di richiedere al Museo di St. Louis la restituzione dell’elmo di Metaponto, pur riconoscendo la validità di quanto affermano i musei nella loro dichiarazione. A tal fine bisogna ritornare indietro di oltre due secoli, alla nascita, cioè, di uno di quei musei che oggi hanno firmato la dichiarazione del 9 dicembre scorso: il Louvre. Il 10 agosto 1793 si aprì al Louvre un “parterre de fleurs” con 583 quadri. I Giacobini prima, il Direttorio poi, intendevano presentare Parigi come il massimo centro di civiltà. Già nel 1796 giungono a Parigi 221 quadri «enlevés au secret dans le quel les mantainait le dispotisme», prelevati principalmente dai ducati di Parma e di Modena, tra cui 8 Raffaello, 15 Guido Reni, 33 Guercino, 4 Caravaggio, cui si aggiungeranno nel 1797-98 i quadri e le sculture che Napoleone impone al Papa di consegnare con il Trattato di Tolentino e le successive spoliazioni napoleoniche. 8 Ebbene già allora, a Parigi stessa, dal fondo di una prigione dove era stato rinchiuso dal Direttorio, si alza la voce di Quatremère de Quincy per protestare contro la spoliazione cui si sottoponeva l’Italia, in nome del danno all’arte e alla scienza, intese come patrimonio universale di quella che Quatremère chiama la République des Arts, un concetto molto simile a quello che l’Unesco definisce oggi il patrimonio comune dell’umanità. Nelle famose Lettres à Miranda, che non è una bella signora ma il cognome di un generale dell’Armée d’Italie, Quatremère afferma come – per essere veramente apprezzata per il suo significato artistico, culturale e spirituale – l’opera d’arte non debba essere considerata come un bell’oggetto a sé stante, ma nel contesto che l’ha generata e tenendo presente il luogo cui in origine era stata destinata. Caduto Napoleone, gli argomenti usati da Quatremère de Quincy furono alla base dell’azione diplomatica di Antonio Canova al Congresso di Parigi del 1815. Con l’aiuto degli inglesi che gli procurarono una scorta armata recuperò, per conto di Pio VII, la Trasfigurazione e l’Assunta di Raffaello, il Lacoonte, il Galata Morente, etc., fino a riempire 41 carri, trainati da 200 cavalli. Cito inoltre il caso della famosa collezione di statue greche e romane che ornava la Villa Albani sulla Salaria, che il Principe Albani riuscì a farsi restituire a Parigi finendo per venderla al Re di Baviera che la destinò alla Gypsotheke di Monaco. Con l’eccezione del frammento della tomba di Pericle, inserito nel caminetto della saletta del primo piano, le statue che oggi sono a villa Albani provengono tutte da Casa Torlonia. Non tutto ritornò: molte opere sottratte allo Stato Pontificio si fermarono a Milano, e le Marche le stanno proprio in questi giorni rivendicando, per ricollocarle nelle chiese da dove le prelevarono i francesi. Dopo la tempesta rivoluzionaria, co- me risultato del dibattito culturale che seguì la missione di Canova a Parigi, tra chi voleva la ricontestualizzazione dei dipinti nelle chiese da cui provenivano e chi, vincente, le volle musealizzare nelle Gallerie Vaticane, lo Stato Pontificio si dotò del primo strumento giuridico di concezione moderna per la tutela del patrimonio artistico. È l’editto del cardinale Pacca del 1820 che crea la prima struttura, analoga all’attuale Ministero per i Beni Culturali. Analoghe norme esistevano in Toscana fin dalla fine del 1600, ma non nel Regno di Sardegna. Con l’estensione della legislazione piemontese all’Italia unificata, cade quindi ogni norma di tutela del patrimonio artistico. Nel Parlamento italiano se ne dibatté la necessità, ma, per tutto il trentennio di fine secolo, proprio nel periodo in cui si formano le grandi collezioni e i grandi musei nel mondo anglosassone, prevalgono le forze che sostengono il libero mercato ed i diritti della proprietà privata. È interessante notare che gli argomenti usati pro e contro la tutela del patrimonio artistico nei dibattiti del Parlamento italiano un secolo fa, sono gli stessi che ricorrono oggi negli Stati Uniti dove la lobby dei mercanti, delle case d’asta e dei collezionisti invoca ancora i diritti della proprietà privata, del libero mercato e la funzione culturale della libera circolazione delle opere d’arte. Dei ritardi parlamentari fu vittima anche Metaponto, di cui parlavo all’inizio. Nella zona non esistono cave di pietra. La città greca fu tutta costruita con pietre di importazione dall’interno e dalla penisola Tarantina, per divenire a sua volta nel Medioevo cava di pietra per la costruzione dei castelli e dei fortilizi della costa ionica, e tale era considerata ancora nel 1907, quando il Ministero della Pubblica Istruzione, allora competente, perse la causa che aveva intentato contro il proprietario del terreno per impedirgli di vendere i resti della città greca alla società che costruiva la ferrovia Reggio-Taran- Metaponto Project to, che aveva bisogno di pietre per la costruzione della massicciata, dove ancora oggi si trovano le colonne dei templi di Era e di Apollo, per cui Metaponto andava famosa! Forse anche quest’episodio contribuì al passaggio della prima legislazione di tutela del 1902 e del 1909, che sottoponeva al controllo l’esportazione delle opere d’arte e attribuiva allo Stato la proprietà dei reperti archeologici ancora sottoterra. Dopo qualche incertezza – un esempio è l’accordo con i Barberini, che consentì alla famiglia la libera vendita di metà del fedecommesso in cambio del passaggio allo Stato dell’altra metà al momento dell’acquisto del palazzo – si giunse alla legge Bottai, la n. 1089 del 1939, ancora in vigore, in quanto pienamente recepita nel Testo Unico del 1999. Con questa legge lo Stato italiano pone degli stretti limiti ai diritti della proprietà privata ed al commercio di opere d’arte, a favore dell’interesse generale di mantenere in Italia le opere significative per il nostro patrimonio culturale e nazionalizza, di fatto, tutti i reperti archeologici ancora sotto terra. Siamo così all’epoca della II Guerra Mondiale, quando si sviluppò la saga del grande collezionismo nazista. Appena giunto al potere, Hitler considerò di fondamentale importanza la creazione di un grande Museo, anzi del più grande museo del mondo, da costruire a Linz, sua città natale. Da qui una campagna acquisti affidata per l’Italia al Principe Filippo d’Assia, che non mancò di far pesare il suo rango, com’è ben dimostrato nel caso del soffitto dipinto da Sebastiano Ricci per il palazzo Mocenigo di Venezia, all’epoca di proprietà Robilant: una serie di nove tele attualmente alla Gemaeldegalerie di Berlino, che la Germania non ci restituisce perché uscite con licenza di esportazione. L’esempio di Hitler fece scuola e fu seguito in particolare dal Maresciallo dell’Aria Goering, che ebbe l’ambizione di crear- 9 si la più grande collezione privata del mondo. Fino allo scoppio della guerra, questa passione collezionistica si esplicò ovviamente solo sul mercato dell’arte, facendo la gioia dei grandi mercanti (per l’Italia basti ricordare il nome di Contini Bonacossi). Con lo scoppio delle ostilità, dopo le fulminanti avanzate della Reichwehr, al mercato si aggiunge il sistematico saccheggio dei tesori dei territori occupati. Ciò vale in particolare per l’Europa. In Italia, dopo il giugno 1940, continua e si intensifica la presenza degli acquirenti tedeschi sul mercato dell’arte. Sono note le accoglienze trionfali preparate dagli antiquari fiorentini a Goering. Sono documentate, altresì, le resistenze opposte, in primo luogo, dal Ministro competente, Bottai, che, nel gennaio 1941, emanò una circolare, restata peraltro lettera morta, che vietava qualsiasi esportazione di opere d’arte per tutta la durata del conflitto, nonché i dinieghi opposti da alcuni soprintendenti, alle richieste di rilascio di regolari permessi di esportazione, facilmente superate anche perché, più di una volta, le casse contenenti le opere d’arte furono presentate dai tedeschi già sigillate e l’autorizzazione all’esportazione dovette essere concessa, si può dire, in bianco. Per quanto riguarda i cittadini italiani di razza ebraica, bisogna innanzitutto ricordare che la possibilità di espropriazione per i beni mobiliari non era prevista nelle leggi razziali del 1938. Essa venne introdotta, invece, dalle leggi razziali emanate dalla Repubblica Sociale, con un decreto legislativo del 24 novembre 1943, che disponeva la denuncia da parte dei possessori ed il sequestro ad opera dei capi delle province, su richiesta dei soprintendenti. I beni confiscati vennero affidati ad appositi enti, primo fra tutti l’Egeli, dove in gran parte vennero ritrovati alla fine della guerra e restituiti ai legittimi eredi. Foto Vittoria Paternò del Toscano Metaponto Project A Trieste, sede di un’importante comunità ebraica, i Tedeschi procedettero direttamente a spoliazioni e sequestri, con modalità non diverse dal resto d’Europa. La reazione delle Potenze Alleate al collezionismo e ai saccheggi nazisti si manifestò con la Dichiarazione di Londra del 5 gennaio 1943, in cui si procedeva ad una “notifica formale” della nullità e inefficacia di qualsiasi trasferimento di “beni, diritti o interessi” nei territori occupati dalle Potenze dell’Asse. La Dichiarazione di Londra trovò una prima applicazione non appena le truppe alleate si trovarono sul territorio tedesco, dove i tesori d’arte tedeschi, pubblici e privati, di antica origine locale o di recente acquisizione, erano stati posti in rifugi si- V ERDE SOTTO IL VULCANO Villa Ventimiglia di Monteforte a San Gregorio Etneo. curi, per proteggerli dai bombardamenti. Nelle sole tre zone occidentali gli Alleati trovarono più di mille depositi. Si decise quindi di riunire tutto nei cosiddetti Collecting Points, di cui i principali furono Monaco e Wiesbaden, per pittura e scultura, e Offenbach per il materiale librario e archivistico. Qui il materiale venne diviso per categorie. Nella prima, venne riunito il materiale razziato nei paesi occupati. Valga per tutti l’esempio delle opere della Galleria degli Uffizi, ritrovate in Alto Adige, a S. Leonardo di Passiria, i quadri, e a 10 Campo Tures, in un vecchio convento, le sculture. Come per il bottino di guerra, da restituire ai Paesi d’origine, la Dichiarazione di Londra trovò applicazione anche per le opere acquistate dai tedeschi nei territori occupati (seconda categoria). A questa ricontestualizzazione dalla Germania alla Francia dobbiamo, tra l’altro, la tuttora esistente presenza nei musei francesi, e soprattutto al Louvre, dei Mnr (Musées Nationaux Recuperations), opere che, in attesa dei proprietari originali, restano in deposito. Per l’Italia, una dichiarazione del Ministro dell’Istruzione Arangio Ruiz, datata 28 novembre 1945 affermava l’adesione del Governo italiano ai principi della Dichiarazione di Londra e, nel contempo, richiedeva la restituzione delle opere d’arte ritrovate in Germania. Con il Decreto Luogotenenziale del 12 aprile 1946, veniva creata la Delegazione per le Restituzioni, guidata da Rodolfo Siviero che, nel novembre dello stesso anno, si recava in Germania. Gli Alleati stabilirono che la Dichiarazione di Londra si applicasse all’Italia a partire dal 3 settembre 1943 (data della firma dell’armistizio di Cassibile) ma Siviero s’impose, soprattutto per le opere direttamente acquistate da Hitler e da Goering ritrovate nella miniera di sale di Alt Aussee in Carinzia. Per farsi consegnare il Discobolo Lancellotti, acquistato nel 1937, con fondi raccolti tra i ragazzi delle scuole tedesche, la leggenda vuole che indossasse una divisa di ufficiale inglese. Uguale determinazione usò nel sequestrare presso l’antiquario Ventura di Firenze, e restituire all’Ambasciata di Francia, sette quadri di impressionisti francesi, di provenienza da collezioni israelitiche, che il Ventura aveva ottenuto da Goering in cambio di dipinti del Rinascimento italiano. Una legge del 1950 assegnò definitivamente allo Stato italiano tutte le opere d’arte recuperate in Germania da Siviero che, tra il 1946 ed il 1973, furono centoquarantuno. La terza categoria, vale a dire le opere d’arte di autentica origine tedesca, provenienti da musei pubblici e da collezioni private chiaramente tedeschi, ritrovate nei depositi dove erano state poste in sicurezza dai bombardamenti, e anch’esse trasportate nei Collecting Points, erano tutelate dalle Convenzioni dell’Aja del 1907 e dal Protocollo di Washington del 1935. Non si deve peraltro dimenticare che la debellatio del III Reich aveva fatto assumere poteri sovrani sul territorio tedesco alle quattro Potenze occupanti, ciascuna per la zona di competenza. È noto che l’Unione Sovietica applicò con larghezza il principio che le devastazioni inflittele dalle truppe tedesche le conferivano il diritto a misure di compensazione, intese come atti di giustizia internazionale. È il problema della Beutekunst, alla cui rivendicazione la Germania non rinuncia, malgrado che, nel 1999, una legge della Duma abbia disposto la nazionalizzazione delle opere d’arte portate in Russia dall’Armata Rossa. Formalmente per scopi di studio e di protezione, anche la National Gallery di Washington chiese ed ottenne di prelevare opere d’arte tedesche. Un primo lotto di 202 opere partì dal Collecting Point di Wiesbaden per gli Stati Uniti. Si verificò allora una reazione che mi piace considerare di importanza storica per la coscienza morale e civile dell’umanità e per i successivi sviluppi del diritto internazionale. Le 202 opere d’arte tornarono, dopo poco più di un anno, in Germania, non in ossequio alle norme della Convenzione dell’Aia e del Protocollo di Washington, ma perché giunse sul tavolo del Presidente Truman la vibrata protesta di Walter Farmer, il responsabile del Collecting Point di Wiesbaden, sottoscritta anche da tutti i suoi collaboratori: il Manifesto di Wiesbaden. «L’arte è l’anima di ogni nazione», è il messaggio lanciato da Walter Metaponto Project Farmer, «e come tale deve essere rispettata e riconosciuta». I principi della dichiarazione di Londra trovarono piena applicazione nei trattati di pace. L’art. 75 del Trattato di Parigi del 1947 con l’Italia menziona espressamente la Dichiarazione di Londra per sancire l’obbligo di restituire quanto prelevato nei territori dalle potenze alleate. Nel contempo l’art. 77 formalizzava il diritto dell’Italia alla restituzione di quanto reperito in Germania. Anche nel “Deutschland Vertrag” del 2 maggio 1952, con cui le tre Potenze occidentali restituivano poteri sovrani alla Repubblica Federale di Germania, al Capitolo V, Art. 1, par. 1 e 2, vi è l’obbligo per la Germania di restituire ai paesi di origine le opere d’arte prelevate nei paesi occupati. Nel 1953, un anno dopo il Deutschland Vertrag, ma senza farvi riferimento, uno scambio di lettere Adenauer-De Gasperi sanciva l’obbligo per la Germania di restituire tutto quello uscito illegalmente durante il periodo nazista. Nel 1973, il Governo tedesco procedette alla pubblicazione unilaterale di una lista di 273 opere (la Suchliste), per cui riconosceva il buon diritto della richiesta italiana di restituzione. Nello spirito dell’Accordo Adenauer-De Gasperi, la pubblicazione della lista avrebbe dovuto essere congiunta, ma quella più completa predisposta da Siviero, non vide la luce prima della sua scomparsa nel 1983. Nel 1987 la Delegazione per le Restituzioni venne definitivamente chiusa. La questione del recupero delle opere scomparse durante la Seconda Guerra Mondiale si riaprì peraltro con il crollo del Muro di Berlino, nel 1989, con le rivendicazioni tedesche della Beutekunst, e con quelle delle lobbies ebraiche delle opere razziate dai nazisti a favore degli eredi delle vittime dell’Olocausto, che trovarono forma a livello internazionale, con l’approvazione dei principi adottati dalla Conferenza di Washington Metaponto Project del 1998, confermati nel Forum di Vilnius del 2000. Anche l’Italia decise di riaprire la questione, notificando nel 1994 alla Germania riunificata la necessità di estendere ai Laender della ex DDR l’Accordo Adenauer-De Gasperi del 1953. A tal fine, nel 1995, si procedette alla pubblicazione de L’opera da ritrovare - Repertorio del patrimonio artistico italiano disperso all’epoca della Seconda Guerra Mondiale e, a fine anno, alla istituzione dell’attuale Commissione Interministeriale per il Recupero delle Opere d’Arte. Grazie alla distribuzione in tutti i musei tedeschi della versione tedesca del repertorio, Verschollene Werke, sono state recuperate da Berlino tre statue di epoca romana, tra cui la Venere di Leptis Magna successivamente da noi restaurata e restituita al Museo di Tripoli, da cui proveniva, e un dipinto, La Battaglia di Costantino di Johannes Lingelbach (1622-1674), in deposito dal 1908 da Palazzo Barberini all’Ambasciata d’Italia in Berlino e ritrovato al Museo di Gifhorn, Bassa Sassonia, dove era stato lasciato dal Reggimento 11th Hussars, Prince Albert’s own. La Commissione Interministeriale ha potuto, inoltre, recuperare un altro dipinto in deposito da Palazzo Barberini presso l’Ambasciata in Berlino, la Betsabea al bagno di Jacopo Zucchi (1545-1596), due preziosi disegni di Giovanni Antonio Dosio (1533-1609) di pertinenza della Galleria degli Uffizi, nonché uno scudo da parata ageminato d’oro, datato 1531, di pertinenza dei Musei Civici di Bologna, ed un Erote dormiente, di pertinenza dei Musei Capitolini, non inclusi nel repertorio. Già dal 1997 – e confermato, ora, per il biennio 2002-2003 – il mandato della Commissione Interministeriale è di «svolgere attività a carattere diplomatico-culturale finalizzata al recupero dei beni culturali sottratti al patrimonio artistico italiano, nonché di facilitare la reciproca consulta- zione e la collaborazione tra i due Dicasteri (Esteri e Beni Culturali) prevista dalla legge in relazione alle rispettive competenze». L’estensione temporale delle competenze, non più limitate alla Seconda Guerra Mondiale, ha consentito alla Commissione di seguire anche numerosi casi di reperti archeologici, frutto di scavi clandestini, conclusisi con importanti successi. Torniamo ora alla Dichiarazione sottoscritta dai più importanti Musei del mondo il 9 dicembre 2002, solo pochi mesi fa. La dichiarazione si apre con un impegno da parte dei musei a continuare ad opporsi al traffico illecito di opere d’arte, che è evidentemente una premessa necessaria e scontata. Dopo la convenzione Unesco 1970, che obbliga appunto gli Stati ad opporsi al traffico di oggetti rubati od illecitamente esportati, tutta una serie di dichiarazioni (per i reperti archeologici a Berlino nel 1988), ed innumerevoli codici etici, per tutte le branche interessate, Musei, antiquari collezionisti, direttori di Musei ecc. e la Convenzione Unidroit 1995, impongono l’obbligo per l’acquirente di accertarsi, con la dovuta diligenza, della liceità della provenienza nell’acquisizione di opere d’arte. Il fatto nuovo è che i musei prendano apertamente posizione rifiutando di restituire ai Paesi di origine le opere che possiedono «da molti anni», perché esse sono ormai ricontestualizzate nelle loro collezioni. La dichiarazione del 9 dicembre è stata ispirata dal British Museum per rintuzzare le richieste greche per i marmi Elgin dal Partenone, ma per i Musei è molto difficile opporsi alle richieste degli eredi delle vittime dell’Olocausto, perché la Conferenza di Washington del 1998 e il Forum di Vilnius del 2000, contengono l’impegno politico – anche se non giuridico in senso stretto – di indennizzare in modo equo le vittime o i loro eredi. 11 Torniamo però al caso dell’elmo di Metaponto, che è al museo di St. Louis dal 1949. Esso è stato scavato nel 1942, ed esportato clandestinamente, in flagrante violazione della legge del 1939. Ma i 54 anni, oltre mezzo secolo, trascorsi dall’acquisto sono forse i “molti anni” di cui parla la dichiarazione? A parte il fatto che il Museo di St. Louis non può affermare di aver ricontestualizzato l’elmo, perché malissimo esposto in una vetrina piena di oggetti di epoche diverse, mentre l’armatura e lo scudo giacciono non restaurati nei depositi. Io sostengo il nostro buon diritto a richiedere la restituzione dell’elmo malgrado il tempo trascorso, l’intervenuta prescrizione per quanto riguarda l’azione legale, e l’usucapione per quanto riguarda il titolo di proprietà. Quanto avvenuto durante e dopo la II guerra Mondiale, dalla Dichiarazione di Londra ai Trattati di Pace, alle Convenzioni Unesco 1970 e Unidroit 1995, ai codici etici, ha ormai istituzionalizzato il principio che è illecito, culturalmente, eticamente e giuridicamente, violare la protezione accordata allo Stato d’origine al proprio patrimonio culturale, e che, si può sostenere, anche giuridicamente, il patrimonio artistico ha diritto ad un regime speciale. È questa una norma che si è andata progressivamente affermando dal Manifesto di Wiesbaden. Rendiamo quindi onore all’architetto di Cincinnati che ne fu l’estensore ed affermiamo che la Dichiarazione dei Musei si può riferire soltanto agli oggetti acquisiti nell’epoca precedente la Seconda Guerra Mondiale e in particolare, per quanto riguarda l’Italia, nell’epoca precedente l’entrata in vigore della legge Bottai del 1939. * AMBASCIATORE D’ITALIA, P RESIDENTE DELLA C OMMISSIONE INTERMINISTERIALE PER IL R ECUPERO DELLE OPERE D’ARTE 12 Villa Cimbrone a Ravello Capolavoro romantico di pietra e natura dove la terra precipita e dirupa nel cielo capovolto delle Sirene ALBERTO G. WHITE I golfi della bellezza Il complesso di Villa Cimbrone, costituito dall’edificio principale e dal parco con diversi elementi architettonici inseriti nella struttura dei giardini dalle dimensioni di circa otto ettari, è un importante prodotto della cultura romantica paesistica e botanica anglosassone che, tra la fine dell’ottocento ed i primi del novecento, ha lasciato in diverse contrade italiane delle bellissime e significative testimonianze. Sono note le vicende che hanno portato all’acquisto del complesso e alla sua trasformazione ma mancano, purtroppo, le notizie precise ed i dati relativi allo stato di fatto iniziale, agli eventuali progetti con tutti i documenti amministrativi e tecnici in genere connessi alla redazione ed alla esecuzione di simili interventi. Ciò rende difficile la ricerca per l’individuazione delle fasi edilizie e, non a caso, è opinione comune che l’edificio principale sia stato costruito completamente ex novo contestualmente alle opere necessarie per la trasformazione dei giardini, che pure già esistevano nell’ottocento e furono apprezzati dal Gregorovius, colpito dall’incomparabile bellezza panoramica e dalla varietà e ricchezza dei fiori e delle piante. In realtà questo errore di valutazione è dovuto alla carenza di notizie storiche che com’è noto non riguarda solamente le vicende di tale luogo prestigioso, ma investe in molti casi il nostro meridione; ed inoltre, data la permanenza sino alla soglia degli anni cinquanta del secolo scorso di una cultura materiale edilizia legata fortemente alla tradizione è molto difficile individuare e distinguere le diverse fasi costruttive e gli elementi stilistici e decorativi. Ora, grazie alla sensibilità degli attuali proprietari, sono state avviate delle minuziose ricerche archivistiche e si sta procedendo al riordino dei materiali documentari (corrispondenza epistolare, foto d’epoca, atti notarili, etc.). Ma i dati più rilevanti, per una attendibile ricostruzione storica delle vicende edilizie della villa, stanno emergendo nel corso dei lavori di restauro sotto l’attenta vigilanza della Soprintendenza di Salerno ed Avellino. In base a questi elementi nuovi di conoscenza si può attualmente avanzare l’ipotesi fondata della esistenza di una “casa palaziata” fin dal medioevo, sviluppatasi nel corso dei secoli intorno ad un nucleo costituito dal cortile porticato, situato alla sinistra dell’attuale ingresso, con l’aggiunta dei vari corpi di fabbrica durante i secoli XV-XVI e XVII. Il possesso di questi vasti e fertili terreni localizzati all’interno della cinta muraria urbana che correva al di sotto del promontorio di roccia calcarea, naturale bastione difensivo i cui ripidi costoni tuttora si ergono e dominano i terrazzamenti coltivati ad olivi, viti ed agrumi, è stato da sempre ambito dalla nobiltà ravellese. Foto Roberto Vuillemier V ILLA C IMBR ONE L’edi fi ci o pri nci pal e che conserv a l ’i m pi ant o m edi ev al e. 14 I golfi della bellezza Foto Roberto Vuillemier V ILLA C IMBRONE La Terrazza dell’Infinito: il belvedere a strapiombo sulla Costiera. Ravello nel medioevo raggiunse un notevole sviluppo ed attendibilmente si può ipotizzare, soprattutto in base al censimento delle numerose chiese, conventi e cappelle, che la popolazione residente fosse di circa trentamila anime. Il territorio di Cimbrone faceva parte del rione Ponticeto, densamente popolato ed importante per la presenza dei Conventi di San Francesco e della Trinità, ora perduto, e di numerose chiese di cui tre, Sant’Angelo a Cimbrone, San Marco e San Pietro alla Piazzolla, erano localizzate proprio all’interno del suddetto territorio. Nel secolo XI e fino a tutto il XIV, Cimbrone fu posseduta dalla famiglia Acconciagioco. Nel 1403 il Re di Napoli Ladislao di Durazzo la donò a Nicola de Fusco suo coppiere e cappellano. La nobile e potente famiglia de Fusco, imparentata con i D’Angiò di Napoli e con i Pitti di Firenze, ne mantenne il possesso fino al 1864, anno in cui fu costretta a cederla, a causa di ingenti debiti, ai fortunati creditori Francesco e Casimiro Amici, pastai e ricchi commercianti di Atrani. Nel 1904 Ernst William Beckett acquistò, da una delle eredi Amici, la parte occidentale della proprietà ed iniziò le opere di trasformazione per realizzare l’impianto attuale del giardino inserendo, nella ricca e varia vegetazione autoctona ed esotica, statue, fontane, ninfei, meridiane, tempietti in un felice connubio della tradizione paesistica inglese con quella dei giardini I golfi della bellezza 15 italiani, risultato dell’influenza e della reinterpretazione della letteratura classica sulla “villa romana”. Contemporaneamente alla riorganizzazione e all’ampliamento dei giardini e delle strutture del parco, il Beckett, insignito del titolo di Lord Grimthorpe, introduce una serie di modifiche ed aggiunge altri corpi di fabbrica alle strutture preesistenti utilizzando maestranze locali seguite e guidate da una persona di fiducia: il ravellese Nicola Mansi. Il risultato di questi interventi è un palinsesto in cui le istanze formali della cultura eclettica anglosassone sono evidenti nella torre ottagonale e nelle volte costolonate della “cripta” inserita accanto alle strutture originali medievali e seicentesche, tipiche espressioni della tradizione edilizia mediterranea con una felice commistione di elementi architettonici e stilemi aulici e popolari. La scelta e l’ubicazione delle essenze arboree autoctone ed esotiche e dei fiori da piantumare nelle aiuole dai cromatismi stagionali, furono operate e realizzate con l’ausilio di un botanico francese, mentre il disegno del giardino, improntato alle concezioni estetiche degli architetti e paesaggisti inglesi, quali Harold Peto, Edwin Lutyens e Gertrude Jekyll, fu progettato sapientemente organizzando i diversi episodi del parco con i vari percorsi diramantisi dall’asse principale, “il viale dell’Immenso”, che dall’ingresso monumentale porta al tempio di Cerere. E qui inaspettatamente il visitatore, dopo averlo raggiunto, si trova su di un terrazzobelvedere che si affaccia a strapiombo sul paesaggio a terrazze e sul mare della costiera con il promontorio di Capo d’orso, il golfo di Salerno ed in lontananza, sull’orizzonte, Punta Licosa e Capo Palinuro. Le dimensioni del parco che occupa tutto il promontorio detto appunto “Cimbrone”, la presenza di diversi ambiti paesistici e la loro caratterizzazione con disegni ora naturalistici, ora geometrici e l’inserimento di sculture, opere e manufatti architettonici nella rigogliosa e variegata vegetazione, ne fecero un unicum irripetibile, una vera opera d’arte che contribuì esteticamente ad esaltare le peculiarità ed il carattere del contesto paesistico in cui era inserito. Così questo sito, che pure era stato una dimora suburbana in epoca rinascimentale, ormai ridotto in gran parte a fondo rustico, grazie all’entusiasmo ed all’iniziativa di Lord Grimthorpe e poi dei figli Ralph e Lucille, fu trasformato in un parco ameno e suggestivo, fortemente improntato al mito letterario della cultura classica, reinterpretata con la sensibilità romantica tutta anglosassone per il paesaggio. Nel 1922 l’allora Ministero della Pubblica Istruzione notificò al Lord il riconoscimento di «importante interesse artistico» della Villa sottoponendola alle disposizioni della legge 688 del 1912; solo più tardi nel 1954 il vincolo fu esteso dallo stesso V ILLA C IMBRONE Il pergolato con le caratteristiche colonne napoletane. I golfi della bellezza Foto Roberto Vuillemier 16 Ministero all’«annesso parco, giardino e dipendenze», sottoponendo i beni alla legge 1089 del 1939. Nel 1987, con Legge Regionale n. 35, Villa Cimbrone è stata dichiarata “parco speciale”. Nel 1970 la Villa fu acquisita da Marco Vuillemier, figlio di Edwin uno svizzero con la passione e la cultura enologica che ha avuto l’indiscusso merito di rendere famosi i vini di Ravello. Il nuovo proprietario, conscio del valore estetico e delle grandi potenzialità di Cimbrone, con sacrificio e difficoltà provvide ad arrestare i fenomeni più vistosi di degrado dei fabbricati e a riprendere la cura del parco. La moglie e i figli hanno continuato l’opera iniziata e, grazie anche ad alcuni proventi della foresteria, ora in restauro, hanno impostato e pro- 17 Foto Roberto Vuillemier I golfi della bellezza V ILLA C IMBRONE Le volte a crociera ogivali costolonate della loggia che si richiamano all’Abbazia cistercense dello Yorkshire, terra natale di Lord Grimthorp. grammato una serie di interventi coordinati e mirati alla tutela e conservazione dei giardini e delle strutture architettoniche. Un botanico è stato incaricato per l’individuazione e la catalogazione delle essenze arboree, degli arbusti e delle piante stagionali al fine di installare delle tabelle descrittive, ma soprattutto per impostare una corretta metodologia di intervento necessaria nelle operazioni di conservazione e di restauro dei giardini storici. Un primo esito si è avuto con il restauro architettonico e botanico del roseto, risanando fedelmente i viali e le balaustre del recinto e reimpiantando le varietà di rose originariamente scelte da Lucille Beckett; si proseguirà con gli interventi sulle aree dei vari padiglioni, sul ninfeo, sul rudere dei “ba- Foto Roberto Vuillemier V ILLA C IMBR ONE Il chi ost ro. 20 I golfi della bellezza Foto Roberto Vuillemier I golfi della bellezza Foto Roberto Vuillemier V ILLA C IMBRONE Mercurio, il dio dei viaggi. Nella pagina a fronte: Il Parco Monumentale dove il gusto inglese recupera il romanticismo della storia. 21 gni” e sul giardino degli aranci. Nello stesso tempo sono stati effettuati prioritariamente gli interventi di consolidamento e restauro conservativo della torre ottagonale con terminazione a cuspide posta a sinistra del monumentale portale d’ingresso e della torre merlata: due aggiunte e rifacimenti di tipico gusto eclettico sorte accanto al nucleo più antico. I lavori proseguono sulla base di un progetto di restauro in cui sono previsti all’esterno interventi conservativi delle facciate ad intonaco, degli elementi architettonici e decorativi in pietra e degli infissi, preceduti dalle opere di consolidamento delle fondazioni e delle strutture murarie in elevazione rivelatesi necessarie in seguito ad attente analisi e saggi. All’interno sono previsti oltre al restauro dei pavimenti in maiolica vietrese, delle volte dipinte a “grottesche”, dei camini in pietra e ceramica invetriata, degli interventi di adeguamento funzionale all’uso turistico-ricettivo dell’edificio. Tali interventi saranno finalizzati alla valorizzazione degli spazi interni in relazione alle visuali panoramiche ed alla conservazione delle fasi edilizie e dei diversi aspetti formali che col tempo si sono fusi in una singolare e piacevole sintesi. Nella primavera del prossimo anno sarà riaperta la foresteria e saranno completate diverse opere nel parco, così la villa potrà sempre più degnamente rappresentare, insieme a villa Rufolo, uno dei più importati giardini storici del nostro Paese, vanto della città di Ravello che, oltre a queste due meraviglie, ha la fortuna di possedere un patrimonio monumentale architettonico di inestimabile valore storico ed estetico. 22 Il Giardino incantato di Palazzo Borghese Il capolavoro del Rainaldi in faccia al Tevere NOVELLO CAVAZZA Paradisi di pietra Siamo nell’anno l583. Lungo la via della Trinità, scendendo da via dei Condotti verso San Pietro, una grande fabbrica si affaccia sulla destra, in Campo Marzio. È il palazzo di Monsignor Tommaso del Giglio, bolognese, morto cinque anni prima a Piacenza. Un edificio già allora imponente per la armonia dei volumi e la sobria ricchezza delle opere in travertino. Una grande facciata incompiuta con due esigui risvolti ed un cortile appena abbozzato. Il sogno mancato di un vescovo che si era distinto per le missioni episcopali a Sora ed a Piacenza durante quasi venti anni. Aveva acquistato l’area il 6 maggio 1560 dagli eredi del Cardinale Giovanni Poggio per 6.800 scudi. Non abbiamo traccia del progetto iniziale; certo fu affidato a mano sicura se la costruzione poté svilupparsi senza ripensamenti. È ancora dubbio se l’architetto fosse Martino Longhi il Vecchio, lombardo, di Viggiù, come vuole la tradizione, oppure Giacomo Barozzi da Vignola, quest’ultimo un bolognese protetto dal Cardinale Alessandro Farnese come Monsignor del Giglio. Certo la facciata, con prospetto centralizzato realizzato in trabeazione di stucco romano con bugnato geometrico, ci ricorda tanto quella di Palazzo Farnese a Caprarola. Lo spartito dei tre piani principali, alternati da altrettanti mezzanini, nasce col progetto e rappresenta lo sviluppo ultimo di un tema che il Vignola aveva già trattato nel Palazzo Farnese a Piacenza. Caratterizza la facciata un magnifico portale recante gli stemmi del Giglio, ornato da due colonne e sormontato da un fregio altissimo, un motivo che ritroveremo a Roma anche al Quirinale e al palazzo Chigi-Odescalchi ad opera del Maderno e del Bernini rispettivamente. Intorno al palazzo, la Roma del Cinquecento; una città in trasformazione, piena di artisti e di cardinali ambiziosi che si muovono sullo sfondo di eventi storici più grandi di loro. A Ripetta il porto riceve merci per tutta la città, in prevalenza legname e cereali, che vengono immagazzinati alla Riva degli Schiavoni, luogo malfamato. Dalla fontana di Trevi l’acqua scorre fino a Ripetta per una marrana scoperta, che passa accanto al palazzo e che verrà canalizzata solo nel 1570. La capitale del Cattolicesimo si sta facendo il vestito nuovo con le rimesse di denaro di tutta Europa. La Chiesa è uscita dal periodo delle Crociate ricchissima in denaro e terreni. Una ricerca fatta nel 1522 le attribuisce oltre la metà delle proprietà fondiarie in Germania e in Italia, e due terzi in Francia. Leone X, figlio di Lorenzo de’ Medici, promulga l’indulgenza nel 1517 appaltandone l’esazione ai regnanti d’Europa, offrendo così a Lutero un ottimo pretesto per la sua Riforma. Ma anche la Riforma non arresta i sogni di grandezza dei Cardinali che fanno a gara nel costruire palazzi e chiese. È così che un’opera come quella di Monsignor Del Giglio pia- Foto Mario Baldini PA LA ZZO BOR GHES E La l oggi a prospi cent e l ’i ngresso m onum ent al e su Font anel l a di Borghese. 24 PALAZZO BORGHESE Il Giardino Segreto. Paradisi di pietra ce al Cardinal Pedro Deza il quale l’acquista dai suoi eredi per 16.000 scudi nel maggio 1586, dopo otto anni di sospensione dei lavori. Ne affida la ripresa a Martino Longhi il Vecchio il quale ne completa il cornicione e l’intonaco in facciata prima della morte, avvenuta nel 1591. Nell’ampia fascia di stucco sotto il cornicione si possono ancora oggi vedere le insegne del Deza. I lavori continuano nell’interno e nell’ala destra su via Monte d’Oro fino al 1600. Chi li diresse? Forse Flaminio Ponzio anch’egli lombardo da Viggiù, come Martino Longhi, architetto di fiducia del Cardinal Deza, il quale ultimo muore il 27 agosto. A quel momento il Palazzo Deza sulla via della Trinità è un edificio così importante da ospitare inquilini come l’ambasciatore dell’Imperatore ed altri Cardinali. Fra questi il Cardinale Aldobrandini che ne tenta l’acquisto offrendo 100.000 scudi, ma viene sorpassato dal Cardinale Camillo Borghese, che lo prende in affitto il 3 ottobre del 1602 per 1000 scudi l’anno e lo acquista il 14 febbraio 1605 per 42.000. Diventa Papa dopo tre mesi, il 16 maggio dello stesso anno, scegliendo il nome di Paolo V. La sorte del palazzo è felicemente segnata. Lo dona ai due fratelli Giovanni Battista e Francesco perché ne portino avanti la costruzione ed assegna loro i primi 21.000 scudi nel novembre perché Flaminio Ponzio lavori a mani libere. L’anno seguente troviamo costruita anche l’ala su piazza Borghese fino al grande salone escluso. Le decorazioni dei conci, in chiave delle arcate del cortile, recano lo stemma dei proprietari. Così possiamo ancora oggi distinguere la parte costruita dal Deza da quella completata dai Borghese. Il cortile da quadrato si fa rettangolare, il vecchio palazzetto Farnese-Poggio viene demolito per completare la facciata sulla piazza sterrata. L’11 agosto 1607 un nuovo contratto di appalto affida a Domenico Corto i lavori per completare il prospetto sulla piazza in corrispondenza del grande salone e un Avviso del 3 ottobre ne parla in questi termini: «Nostro Signore fa continuar la fabbrica del suo Palazzo alla Imperiale...». Davvero Imperiale appare questo salone per funzione architettonica, dimensioni e ricchezza di decorazioni. Nel fastoso soffitto in legno di noce dorato campeggiano le insegne del Pontefice, dei Principi Francesco e Battista e del Cardinale Scipione con eguale importanza. È la firma del mecenate chiamato “Delizia di Roma” che raccoglierà qualche anno dopo nel Palazzo una collezione di oltre trecento capolavori di pittura e di scultura, trasferendovi la propria abitazione nell’ala di Ripetta dopo la morte di Paolo V. Nel 1608 il quadrilatero intorno al cortile è quasi completato; la scala ovale rappresenta l’elemento di giunzione fra il grande salone, la loggia e l’ala di Ripetta, ancora da farsi. Si acquistano quattro statue per ornamento superiore della loggia e, un anno Foto Mario Baldini Paradisi di pietra Foto Mario Baldini 26 Paradisi di pietra PALAZZO BORGHESE Le fontane del Giardino Segreto. 27 dopo, il 15 luglio 1609, tre grandi statue romane da collocarsi nel cortile. Rappresentano Giulia Pia, Faustina e Sabina e costano 500 scudi. Nello stesso periodo si fanno le nuove fondazioni dell’ala verso Ripetta con larghezza di mezzi e di personale. I lavori finiscono nel dicembre 1610, l’anno stesso in cui Scipione, nipote prediletto adottato dal Papa, diventa Cardinale di Bologna. La spesa di questi lavori ammonta a 55.000 scudi. Il Palazzo Borghese, opera di tre Cardinali e altrettanti architetti, è già nella sua forma più smagliante. La facciata su piazza sterrata marca, con un intervallo più largo fra le finestre, la giunzione col vecchio palazzo Deza. Rispetto a quello manca la trabeazione, restano i tre ordini architettonici con altrettanti mezzanini, i ricchi marcapiani e lo splendido cornicione sorretto da una fascia recante le insegne ripetute di Casa Borghese, aquile e draghi. Un magnifico portale doppia con maggior enfasi quello su via della Trinità ed è sormontato dallo stemma Borghese che verrà scalpellato al tempo della rivoluzione francese. In tutto l’edificio si nota un ampio respiro e una libertà di composizione che trovano nel cortile la loro espressione più alta. La loggia ricorda quella del Maderno a Palazzo Mattei e quella di Michelangelo progettata per Palazzo Farnese; la scala ovale è lo sviluppo architettonico di quella circolare del Bramante al Belvedere in Vaticano e di quella ovale del Mascarino al Quirinale (1583). Viene la moda delle ville suburbane; si porta il verde in città. Ecco allora nascere il giardino pensile che ancora oggi abbellisce il prospetto verso il fiume. La facciata su Ripetta, arricchita da una grande loggia di sei arcate distribuite in due piani, viene allungata con un casino che ricorda quello dell’Aurora al Quirinale. Opera aggiunta dal 1612 al 1614 sui disegni di Girolamo Rainaldi, forse sotto la supervisione del Maderno. La completa un bel portale a piano terreno, come ce lo mostra una stampa del Greuter nel 1618. Il suo costo fu di 503 scudi. Carlo Rainaldi lo modificherà mezzo secolo dopo coprendolo con una balaustra di travertino appoggiata su colonne e sormontata da una loggia in legno di recente restaurata. Il 30 marzo 1613 Flaminio Ponzio muore. Gli eredi ricevono 42 scudi di liquidazione; dai carteggi risulta che il suo stipendio mensile era di 30 scudi, il doppio del salario di uno stuccatore, e comprendeva l’onorario per tutte le opere che curava per conto del Cardinal Scipione. Gli succede Giovanni Van Zanten, “misuratore” del Cardinale, e poi Girolamo Rainaldi, creatore del magnifico giardino pensile. Si forma la piazza sterrata davanti al prospetto principale acquistando i terreni attigui e la si chiude con catene di giurisdizione che ancora oggi esistono. Sul lato opposto all’ingres- Paradisi di pietra Foto Mario Baldini 28 Paradisi di pietra 29 so si costruisce nel 1620 il Palazzo dei Famigli, voluto dal Cardinal Scipione. Al 1621 la contabilità dei lavori registra il costo di 275.000 scudi (un milione di dollari del 1960). Il Pontefice ha la gioia di vedere completata l’opera prima di morire lo stesso anno e lascia al Cardinal Scipione il compito di abbellirne il contenuto creando la meravigliosa raccolta di quadri e di sculture antiche prima della sua scomparsa che data al 1633. Toccherà a Carlo Rainaldi, durante i lavori di S. Maria Maggiore, rimettere mano nel Palazzo Borghese per incarico del principe Giovanni Battista pronipote del fratello del Papa. A lui si devono le trasformazioni dell’ala su Ripetta, la creazione della Galleria, ampliata demolendo i mezzanini e rallegrata dallo scorcio sul Tevere realizzato alla fine di una fuga che attraversava otto saloni meravigliosamente decorati. Il giardino interno viene completamente rimaneggiato ed arricchito con fontane ricche di stucchi contornate da piante di agrumi e statue a profusione. Una doppia prospettiva scandisce il disegno del verde per goderne l’effetto sia dal cortile sia dal salone centrale della Galleria. È trascorso poco più di un secolo dall’inizio dei lavori e tanto ci è voluto per finire l’opera in tutto il suo splendore. Un secolo fortunato per l’arte del costruire in Roma, dove le migliori maestranze erano accorse dalla Lombardia, dalla Toscana e dal Veneto, attirate dalle iniziative della Chiesa e dal prestigio di tanti architetti. Se diamo un’occhiata alla costruzione dobbiamo ammirarne la solidità delle strutture e la ricchezza dei materiali. L’edificio appoggia in terreni difficili, di natura argillosa, attraversati dalla falda d’acqua che scende verso il fiume. Una fitta maglia di murature a nido d’ape, collegate da volte piene, ne forma la zattera. Su questa si levano le murature in pietra ed i colonnati fino al cornicione, che è alto 28 metri dal piano stradale. Le collegano ampi solai realizzati in legno di castagno e le copre un tetto che ha durato quattro secoli senza particolari interventi. Meravigliosa è la fattura del cornicione realizzato con mensoloni di travertino arricchiti da un ornato in stucco romano che ha resistito al tempo in ottime condizioni. È interessante dare un sguardo agli archivi per conoscere come il lavoro fosse organizzato. Anima della costruzione era l’Architetto. Da lui dipendevano i “misuratori”, personaggi intermedi di fiducia ai quali erano lasciati i dettagli delle trattative con le maestranze e la sorveglianza dei lavori in corso d’opera. La costruzione non veniva appaltata a un’unica impresa, come si farebbe oggi, ma affidata ad artigiani, singoli o associati, ciascuno specializzato nel suo settore. I contratti erano raramente riferiti a misura, ma per lo più a corpo. Talvolta erano semplici rimborsi ad opera finita. In tutto traspare il rapporto di fiducia che legava il committen- 30 PALAZZO BORGHESE La loggia coperta. Paradisi di pietra Foto Mario Baldini te all’architetto e quest’ultimo alle maestranze, senza il peso di controlli fiscali e con molta snellezza. Non vi è traccia di contenzioso con gli appaltatori, mentre frequenti erano le liti fra i committenti, specialmente quando si trattava di coeredi. Nell’appalto del Palazzo Deza, stipulato il 10 ottobre 1586, Mastro Domenico da Como - muratore; Mastro Francesco da Firenze - scalpellino; Mastro Jacopo da Como - carpentiere; si rimettevano addirittura al perito per la valutazione della loro opera, da farsi a lavoro finito. I costi risentivano anche allora della lievitazione, mano a mano che l’opera diventava più ricca ed importante. Il salario di un operaio variava da 0,30 a 0,60 scudi al giorno, ma le due balaustre che ornano la loggia costarono ben 7000 scudi mentre il corpo scala su Ripetta fu costruito per soli 833 scudi. Attraverso questi conti ritroviamo l’origine di molti materiali preziosi. Delle colonne del cortile quattro furono prelevate da S. Pietro ed erano di granito come quella caricata al convento di S. Bibiana. Altre cinque vennero tolte da Capo le Case, Ponte Mollo e Magnanapoli. Il trasporto di tutte e dieci costò solo 37 scudi. Alto era il compenso dei decoratori che peraltro impiegarono sempre materiali lignei e oro in fogli di prima qualità. Lo testimoniano la ricchezza degli ornamenti interni, estesi nei tre ordini a gran parte degli appartamenti creando un contrasto fra la sobrietà dei prospetti esterni e il fasto dei saloni decorati. A questo tipo di lavori di decorazione interna viene dedicato il secondo secolo di vita del Palazzo mentre il prestigio della famiglia è tenuto alto dalla importanza delle proprietà immobiliari saggiamente amministrate e specialmente dal lustro deri- Paradisi di pietra Foto Riccardo De Antonis PALAZZO BORGHESE Paolo Piazza e aiuti, particolare del fregio della Stanza della Regina di Saba con gruppo di cavalieri. 31 vante dalla raccolta di opere d’arte iniziata dal Cardinale Scipione con tanto talento artistico. I locali del mezzanino sul piano terreno vengono decorati in questo periodo da Gaspar Duguet, Filippo Lauri e Luigi Garzi; sono chiamati nel Palazzo anche Domenico Corvi, Francesco de Capo, Gregorio Fidanza e Benedetto Fabiani, tutti pittori alla moda. Nei saloni della Galleria i soffitti vengono arricchiti con quadri di Francesco Cazzaniga, Francesco Padeux e Ermenegildo Costantini, opere che si aggiungono alle decorazioni ricchissime della famosa “Galleria degli specchi” dove si alternano dipinti di Mario de’ Fiori con tele dello Stanchi sormontate da dodici busti di imperatori romani in marmo, opera dello scultore Cosimo Fancelli. Al primo piano dell’ala su Ripetta alcuni saloni raccolgono dipinti del Van Bloemen, altri di Corrado Giacquinto. Si continua, con queste decorazioni interne, l’originario progetto di Flaminio Ponzio che, sin dai primi anni della opera sua, volle arricchire i saloni con le pitture ad olio su muro di Fra’ Paolo Piazza da Pordenone. Di questo pittore si ricordano tre affreschi al primo piano. Quello del grande salone è andato distrutto; restano il “Ratto delle Sabine” e la “Visita della Regina di Saba alla corte di Salomone”. Nel primo si è ritrovata la firma del frate cappuccino; nel secondo si gode un vero trionfo di costumi e di colori, l’unica decorazione di questo palazzo che porti una nota di allegria e di serenità nelle severe decorazioni interne. Altri begli affreschi si fanno nella Galleria di Ripetta ad opera di Giovanni Francesco Bolognese, mentre la volta del terzo salone del Circolo della Caccia, sulla piazza, viene decorata dal pittore calabrese Nicola La Piccola nel 1772, dietro compenso di 1100 scudi. Howard Hibbard, cui tanto dobbiamo per la conoscenza della architettura del Palazzo, alla fine della sua fatica si domanda a cosa servisse tanto sforzo di mezzi e di artisti per una sola famiglia. A mio giudizio il palazzo del Cinquecento nasce per dare lustro ad una famiglia importante. Assolve a compiti di rappresentanza, accoglie l’amministrazione ed è nello stesso tempo l’abitazione del capo-famiglia e dei suoi parenti più vicini. Al personale di servizio e agli stessi amministratori fu riservato un altro palazzo, quello di fronte in piazza sterrata, che il Cardinal Scipione fece edificare nel 1620, oggi adibito alla dirigenza della Banca d’Italia. Segno che a quel tempo i collaboratori, chiamati “la famiglia del principe”, godevano di adeguato trattamento. Questa funzione di rappresentanza, essenziale in un periodo di rapidi mutamenti politici, accelerati a Roma dal succedersi di molti Papi, continua nella fine del secolo XVIII. Quasi a simboleggiare lo sviluppo della storia europea vediamo il Principe Francesco Borghese sposare Adelaide La Rochefoucauld, discendente di una classe che in Francia pagava col patibolo le proprie tradizioni, ma protetta dall’imperatrice Josephine di cui era parente. Paradisi di pietra Foto Riccardo De Antonis 32 PALAZZO BORGHESE Gaspard Dughet, Paesaggio con viandanti. Il fratello maggiore, principe Camillo, diventa invece nel 1803 lo sposo di Paolina Bonaparte, sorella preferita di Napoleone. Al Cardinale Fesch, ambasciatore di Francia presso la S. Sede, l’imperatore scrive: «Eccomi parente della prima famiglia di Roma». Il soffio dell’Impero sfiora anche il Palazzo Borghese. In vista delle nozze si preparano per Camillo e Paolina sontuosi appartamenti nell’ala di Ripetta. All’interno dei meravigliosi soffitti seicenteschi in legno laminato d’oro si costruiscono nuove volte stile impero e tutto l’arredamento ricchissimo dei saloni è ispirato alla moda neoclassica. Neppure il Salone dei cuoi, al primo piano è risparmiato. L’affresco di Fra’ Paolo viene crivellato di fori per sostenere il nuovo controsoffitto e ci vorrà molto lavoro per restaurarlo un secolo dopo. Camillo Borghese vede così coronati i sogni della sua prima giovinezza entusiasta, quando aveva festeggiato l’avvento della rivoluzione francese in piazza sterrata bruciando le insegne di casa ai piedi dell’albero della libertà e invitando il popolo a un ballo campestre. Nonostante la scomunica di Pio VII gli sposi aprono casa nel Palazzo Borghese offrendo ricevimenti e balli nei saloni arredati a nuovo. Canova, lo scultore di corte, avrà il privilegio di eternare nel marmo le forme procaci della principessa. La festa non durerà a lungo perché le alterne vicende di Napoleone e i capricci di Paolina vedranno presto la coppia trasferita in Francia e poi in Piemonte. Paolina ritornerà brevemente PALAZZO BORGHESE Gaspard Dughet e Filippo Lauri, Nascita di Adone. 33 nel palazzo dopo la separazione legale seguita da un accordo. Napoleone è già a Sant’Elena. Camillo Borghese la riceve ai piedi della scala ovale e l’accompagna nel suo appartamento arredato a nuovo per lei. Ma quando Paolina più tardi vorrà passare negli appartamenti del marito per ringraziarlo delle attenzioni usatele, troverà le porte murate. La parentela con l’imperatore non costa soltanto amarezze al principe Camillo. Infatti il 3 aprile 1808 Napoleone gli annuncia di aver deciso l’acquisto della Galleria Borghese; al cognato titubante l’imperatore impone un prezzo che non verrà mai pagato e da allora i tesori della più bella collezione d’arte di Roma, vanto del Cardinale Scipione, andranno ad arricchire il Louvre a Parigi. Una sorpresa amara per chi aveva preso parte all’avventura imperiale combattendo ad Austerlitz e a Jena dove era stato promosso generale di brigata. Fra il 1832 e il 1839 vengono a mancare Camillo e Francesco Borghese. Tocca a Marcantonio V, figlio di Francesco, rimettere ordine nel palazzo svuotato della sua collezione e nel patrimonio immobiliare scosso dalle vicende politiche. Stendhal ricorda nelle sue Passeggiate Romane che la migliore società torna a frequentare il palazzo come nel secolo precedente. Si demolisce il muro dietro la loggia per dare trasparenza al cortile. Quando l’esercito di Vittorio Emanuele conquista Roma il 20 settembre 1870, il palazzo è minacciato di saccheggio; lo salva un picchetto di soldati piemontesi, come ricorda Raffaele Foto Oscar Savio Paradisi di pietra 34 Paradisi di pietra Cadorna nel suo libro intitolato “La liberazione di Roma”. Tocca a Paolo Borghese, figlio di Marcantonio, riprendere i lavori interrotti per tante vicende e restaurare negli anni ’80 le fontane del Rainaldi. Ma l’opera sua viene presto interrotta dalla crisi degli anni ’90 che vede travolto, come molti altri, anche il suo patrimonio. La Biblioteca va dispersa, molte proprietà terriere vendute. Anche il Palazzo è messo in vendita. Lo riacquista all’asta nel 1911 Anna Maria de Ferrari, la nuora genovese di Paolo. La continuità è salva, ma le tappe della ripresa sono allungate dalla Grande Guerra alla quale Scipione prende parte da valoroso continuando una tradizione cominciata oltre un secolo prima con Francesco. Nuove condizioni di vita impongono nel dopoguerra un diverso uso del palazzo. È così che nel 1922 Scipione ne concede in affitto la parte più bella al Circolo della Caccia, lo stesso sodalizio che era stato fondato, fra gli altri, da Francesco Borghese duca di Bomarzo nell’ottobre del 1869. Attraverso il Circolo, il palazzo rivive in chiave moderna lo splendore dei secoli passati, diventando meta di incontri di un mondo cosmopolita che riconosce in Roma l’ambiente più adatto. La seconda guerra mondiale ne vede trasformate le cantine in rifugio antiaereo del quartiere Campo Marzio mentre, durante l’occupazione tedesca, la tradizionale sicurezza dei suoi accessi è violata dalle SS che, salendo per la scala segreta, prelevano Leopoldo Torlonia, reo di avere dato asilo ad alcuni prigionieri di guerra. Nel 1944, alla vigilia del passaggio del fronte, il palazzo apre i suoi portoni a cinquanta famiglie di contadini. Sono gli abitanti della tenuta di Pantano Borghese attraversata dalla guerra. Accompagnati dal conte Alessandro Cavazza essi vengono ospitati nel salone del Circolo. Nel cortile e nel giardino un accampamento di cavalli, di masserizie e di cucine da campo. Il Circolo della Caccia arricchisce la sua storia con un atto di generosità e di civiltà che non conosce eguali. Nella rinata Roma del dopoguerra, Palazzo Borghese diviene sinonimo di Circolo della Caccia. Così stretti sono i legami del sodalizio con la vita dell’edificio da renderlo partecipe nella campagna di restauri degli anni sessanta. È del 1962 il restauro di tutte le strutture esterne, voluto dai proprietari e condotto con rara prudenza dall’ingegnere Enrico Gentiloni Silverj con la consulenza del compianto ingegnere Antonio Martinelli. Continuano quest’opera i restauri interni del piano nobile promossi dal Circolo della Caccia con una sottoscrizione di tutti i soci voluta dal suo presidente, conte Lanfranco di Campello. Gli splendidi saloni così rimessi a nuovo ospiteranno, nell’ottobre del 1969, i festeggiamenti per il centenario del Circolo in un tripudio di luci e di fontane. Gli impianti vengono ovunque Paradisi di pietra Novello Cavazza, ingegnere, agricoltore, uomo di banca, ha guidato per sei anni la Sezione Laziale dell’Associazione Dimore Storiche, l’Adsi. Una presidenza importante, dopo quella di Giovanni Serlupi-Crescenzi e di Livia Aldobrandini. Gli succede significativamente un giovane: Moroello Diaz della Vittoria. La nostra rivista ha l’onore di pubblicare la conferenza tenuta da Novello Cavazza al Circolo della Caccia per i quattrocento anni di vita di Palazzo Borghese. G.d.G. 35 ammodernati e adeguati alle modeme esigenze di sicurezza. Nello stesso periodo altri importanti lavori proteggono definitivamente l’ala su Ripetta e il grande salone contro il pericolo di incendi, ricostruendone le coperture. Come nei primi anni del 1600 il palazzo, da dimora di una sola famiglia si trasforma in alloggio e punto di ritrovo per ambasciatori, principi, uomini di finanza e giornalisti. Basti pensare ai ricevimenti del Circolo della Caccia, al salotto dell’ambasciatore Paolo Pansa, ai saloni del Principe Bismark o del Dottor Angiolillo, a quelli dell’Ambasciata di Spagna. Si torna ad apprezzare le decorazioni interne e i proprietari ne affidano la cura ai migliori restauratori sotto la guida della Sovrintendenza. Vengono così restituiti al primitivo splendore gli affreschi di Fra’ Paolo Piazza a cura di Livia Borghese Cavazza, gli affreschi della antica galleria e la loggetta del Rainaldi a spese di Santa Borghese Hercolani e quelli delle due gallerie su Ripetta ad opera del principe Camillo Borghese, attuale capo-famiglia. La proprietà sostiene in proprio le spese per la manutenzione e il restauro del palazzo senza ricorso a sussidi statali e vara nel 1980 un piano per il recupero delle statue del giardino sotto la guida della professoressa Maria Elena Bertoldi della Sovrintendenza alle Antichità. Se ne possono ammirare i primi risultati nelle statue di Dioniso e di Ercole restaurate dal professor Grifigni e dai suoi collaboratori. Fin qui la storia. Ma non potrei chiuderla senza aggiungervi due brevi considerazioni. Palazzo Borghese nasce e si completa ad opera di diversi committenti, aiutati da più architetti succedutisi nel tempo e da una immensa schiera di operai, artigiani e artisti provenienti da ogni parte d’ltalia e anche dal resto d’Europa. A tutti va il merito di avere conservato unità di intenti e un alto senso dell’arte, come solo a Roma poteva accadere. Ciò significa che il rispetto per il bello e il senso della tradizione hanno molta più importanza che non la programmazione ed i controlli dettati da vincoli imposti dall’esterno. La storia di questi muri, così strettamente legata alla sorte di una antica famiglia, assume un valore che travalica i confini mutevoli degli Stati per diventare un messaggio di arte e di civiltà indirizzato a chiunque sia capace di intenderlo e apprezzarlo. Per saperne di più: Cento Anni del Circolo della Caccia; DELLI, Le Strade di Roma; Enciclopedia Italiana: “Borghese”; HIBBARD, The Architecture of the Palazzo Borghese; La Roma del Longhi (cataloghi); LUZZATTO GUERRINI, Paolina; MONTANELLI, L’Italia della Controriforma; PESCOSOLIDO, I Borghese; TOMASSETTI, Storia dell’Agro Romano; VINELLA, Le decorazioni di Nicola La Piccola nel Palazzo Borghese. Un punto di arrivo, nella storiografia di Palazzo Borghese, è considerato: E. FUMAGALLI, Palazzo Borghese, Edizioni De Luca. 36 Villa Coronini Cronberg Una fondazione testamentaria garantisce alla Città Comitale la continuità di un incontro ineguagliabile tra storia e natura SERENELLA FERRARI BENEDETTI Settecento goriziano Originariamente sorta nell’immediata periferia a nord ovest di Gorizia, Villa Coronini-Cronberg oggi si trova nel cuore della città, cinta da una sorta di abbraccio prodotto nel corso del tempo dallo sviluppo urbano. Ciononostante, varcando il settecentesco portale d’accesso alla proprietà, si è pervasi dalla sensazione di tornare indietro nel tempo, di lasciare alle spalle il caos e la frenesia della vita moderna e di circondarsi di una pace sconosciuta. Prima di scorgere la villa bisogna percorrere a piedi il lungo viale, passare accanto a folti cespugli di lauro alternati a palmeti e agavi, a gruppi di tassi e alberi secolari, mentre da lontano la statua di Giovanni Battista Coronini, antenato e condottiero cinquecentesco, ci guarda con fierezza da un’aiuola scarlatta di Salvia splendis. Si respira l’aroma del muschio e le fragranze dei cespugli di Rosa banksiae; il colore verde domina quasi assoluto in tutte le sue sfumature, contro cui si stagliano solo il bianco delle rocce carsiche, delle balaustre e delle fontane in pietra, e il rosa e il rosso delle camelie e delle azalee in fiore. Poi, ad un tratto, sulla destra la vegetazione si dirada aprendosi come una quinta scenografica e mostrando la dimora, che nella struttura riprende piuttosto gli austeri stilemi della casaforte che gli armoniosi ed eleganti schemi architettonici delle ville venete. Eseguita probabilmente su progetto dell’architetto Giulio Baldigara 1 negli ultimissimi anni del XVI secolo, per conto di Carl Zengraf 2, la residenza è caratterizzata da un massiccio corpo centrale sviluppato su tre piani, dal quale dipartono un’ala ottocentesca e un loggiato. La severa impostazione della facciata trova un motivo di ornamento nel portico sorretto da quattro possenti colonne in diorite del II secolo d.C. e nell’arioso loggiato scandito da due ordini di archi a tutto sesto. Quest’ultimo collega la villa alla cappella gentilizia, del XVII secolo, che custodisce il riposo degli ultimi discendenti dei conti Coronini-Cronberg; la famiglia, di origine bergamasca, si è estinta nel settembre 1990 con la morte del conte Guglielmo, uomo indiscutibilmente affascinante per la sua cultura poliedrica, dotato di grande sensibilità artistica e appassionato studioso e collezionista 3. Egli è stato per la cultura e l’arte di Gorizia un personaggio di spicco, distinguendosi per la sua preparazione storico artistica che dimostrò in vari scritti e nell’organizzazione di importanti rassegne come la mostra sul Settecento Goriziano (1956), dove trovò la collaborazione del grande storico dell’arte Antonio Morassi, amico di lunga data. Dal 1990 la villa e le collezioni d’arte sono gestite dalla Fondazione Palazzo Coronini-Cronberg, l’ente morale sorto per volontà testamentaria di Guglielmo Coronini. «Il patrimonio storico ed artistico riunito nei secoli dalla mia Famiglia, completato e ricostruito a mia cura, non deve essere disperso, ma Settecento goriziano Il piazzale su cui si affaccia l’ingresso principale di Villa Coronini-Cronberg con il portico e il doppio loggiato. La cappella di famiglia è nascosta dietro gli alberi e la statua di Giovanni Battista Coronini, ma s’intravede a sinistra il piccolo campanile a vela spuntare sopra la vegetazione. 37 servire al pubblico godimento e all’educazione culturale della collettività», recita un passo del suo testamento stilato nel 1967, e così continua «il palazzo Coronini-Cronberg con l’annessa cappella gentilizia […] con tutto l’arredamento, mobili, quadri, sculture, archivio, biblioteca e collezioni varie […] insieme al parco […] costituiranno un complesso museale intangibile e inalterabile, accessibile al pubblico, a perpetuo ricordo della mia Famiglia e ad ornamento e attrattiva della mia città». Le sue volontà si sono realizzate ed oggi la Villa Coronini-Cronberg sta diventando sempre più un’importante realtà culturale per Gorizia e l’intera regione. L’alto pregio delle raccolte è testimoniato anche dall’interesse manifestato dai numerosi turisti e studiosi che dal 1992 hanno visita- 38 La Biblioteca. Sulle pareti scorre una boiserie che funge da libreria, composta da piani di seduta del Cinquecento, cornici a foglie e frutta del Seicento, lesene scanalate, capitelli e mascheroni di varia epoca. Alla parete il Ritratto di Caterina Rabatta Formentini (1590 ca.) di Lavinia Fontana e un busto fisiognomico in peltro fuso (1780 ca.) di Franz X. Messerschmidt. Sul tavolo un globo celeste del XVII secolo, un orcio e un vaso inglese in argento cesellato del XIX secolo. Settecento goriziano to le sale della dimora che, per espressa volontà del conte Guglielmo, possiedono la particolarità di conservare gli arredi originali. Si visitano gli ambienti restando piacevolmente colpiti dall’atmosfera d’altri tempi che si respira nelle oltre 30 sale, con la sensazione che il nobile proprietario sia solo momentaneamente assente anzi, forse sbirciando da una delle finestre sembra quasi di vederlo passeggiare lungo i sentieri del parco. I salotti in lacca veneziana, le stufe in maiolica, i letti a baldacchino, i ritratti degli antenati, la disposizione di tutti gli oggetti rivelano l’inconfondibile impronta e il gusto del Conte, che all’interno della sua casa aveva concepito uno spazio armonico dove tutto doveva apparire naturale. Le ambientazioni, che creò personalmente, non dovevano apparire come un’allestimento ma rivelarsi un “arredamento”, dove tutti gli accostamenti sembrano casuali; attraverso tutto ciò il Conte tentava, con successo, di riportare indietro nei secoli tutti coloro che frequentavano la sua casa. Guardandosi attorno stupisce la ricchezza ed eterogeneità di queste raccolte: sculture, dipinti, mobili, argenti, porcellane, Settecento goriziano La Stanza di Carlo X. Intorno al salotto Guglielmo Coronini creò un insieme coerente che restituisse lo spirito di un’epoca. Sulla parete a sinistra le cinque Allegorie delle Ore (1812 ca.) di Michelangelo Maestri e un ritratto a pastello di Elisabeth Vigée Le Brun. Sullo scrittoio con chiusura a cilindro il Busto di Michele Coronini Cronberg (1816) di Berthel Thorvaldsen. Sul gueridon al centro del salottino la coppa in cristallo molato dono di Carlo X. 39 tappeti, pizzi e merletti, stampe e disegni, monete e medaglie, reperti archeologici e un immenso patrimonio archivistico e librario 4. Guglielmo Coronini amava soprattutto il Settecento, non è raro, quindi, incontrare lungo le sale oggetti d’arte risalenti a questo periodo, e l’occhio esperto si accorge subito della prevalenza di opere soprattutto di ambito veneto e austriaco. Ma se il Settecento era il suo secolo preferito, c’è una sala dove Coronini permise all’arte dell’Ottocento di entrare e regnarvi sovrana: e sono le parole più adatte, visto che in questa stanza morì Carlo X di Borbone, l’ultimo Re di Francia. Il monarca, dopo essere stato esiliato ed aver soggiornato presso varie corti europee, da Praga si diresse con la sua corte verso Gorizia, luogo ritenuto idoneo per un suo soggiorno in quanto indenne da rivoluzioni, perché sotto il dominio degli Asburgo, cui il Re era legato da vincoli di parentela e per il suo clima mite: «Da un balcone del piano superiore del palazzo […] lo sguardo di Carlo può stendersi a nord fino alle Alpi Giulie […] mentre alcune alture, verso est, disegnano un grazioso anfiteatro di colline ondulate ed ancora verdi. Questo panorama, rallegrato da un tiepido sole d’autunno, invita 40 Settecento goriziano Settecento goriziano Nella pagina a fronte: Trumeau veneziano in lacca povera, detto “di Casanova” in riferimento alla funzione di contenitore del corpus di opere di Casanova, in prima edizione, collezionate da Guglielmo Coronini. 41 il sovrano a lunghe passeggiate nel circondario» 5. Ma con il sopraggiungere dei primi freddi il re iniziò a manifestare i sintomi della malattia che di lì a poco gli sarà fatale: il colera, che nel 1836 imperversò a Trieste, Udine e Gorizia, non risparmiò nemmeno lui portandogli la morte il 6 novembre di quell’anno. L’ultimo re di Francia fu sepolto nella cripta del convento francescano di Castagnavizza, situato su un colle oggi in territorio sloveno e visibile proprio dalle finestre della stanza in cui morì. È facile immaginare, allora, come il conte Guglielmo Coronini si ritenesse il depositario di preziose testimonianze di un evento storico così importante, indubbiamente orgoglioso di custodire nella sua casa la stanza in cui aveva soggiornato l’augusto ospite, tanto da renderla l’ambiente più noto ai suoi ami- A LESSANDRO M AGNASCO, detto Il Lissandrino (1667-1749), Scena di zingari e pirati (1700 ca.). Fu acquistato a Vienna nel 1918 dal conte Carlo, il padre di Guglielmo Coronini. R EMBRANDT VAN R IJN (1606-1669), Presentazione al Tempio (1639). Un esempio della ricca collezione di stampe e disegni, che raggruppa oltre un migliaio di pezzi. 42 A rt e e nat ura s’i nseguono i nt egrandosi nel parco secol are. La t radi zi one i t al i ana del gi ardi no cont i nua a fare scuol a Settecento goriziano ci e ai visitatori. Nella sala domina lo stile Impero che si propone negli scrittoi in mogano, nei candelieri in bronzo dorato, nei servizi da scrittura in malachite russa e, oltre a questi, anche in un prezioso orologio del celebre cesellatore francese Pierre Philippe Thomire che riproduce le fattezze di un’altera dea Minerva appoggiata al suo scudo, e in un delicato busto in marmo bianco raffigurante Michele Coronini-Cronberg (l’antenato che ospitò il re) opera di Berthel Thorvaldsen. Parlano del monarca francese il suo ritratto aulico realizzato da Vincent Poiret, la coppa ovale in cristallo molato, dono di Carlo X con dedica e data incise, e il delizioso salottino francese in mogano e seta rosa, donato dalla famiglia reale in cambio del letto di morte del sovrano. Le sale si susseguono ancora una dopo l’altra, come scatole cinesi, rivelando di volta in volta oggetti di grande fascino. Sfilano davanti agli occhi preziosi mobili in ebano, avorio, tartaruga e lapislazzuli, specchi dorati, cineserie, quadri di antichi maestri come Tiziano, Tintoretto, Rubens, J. van Ruysdael e poi ancora altri importanti nomi della pittura del XVII e XVIII secolo, come Bernardo Strozzi, Vittore Ghislandi, Alessandro Magnasco, Rosalba Carriera e Antonio Joli. Non mancano nemmeno i rappresentanti della pittura dell’Ottocento italiano (Pompeo Mariani, Guglielmo Ciardi, Angelo Inganni, Antonio Rotta), austriaco e tedesco (Alois Hans Schram, J. Matihas Trenkwald) e francese (Léon Richet e Eugène Boudin). Le preziose tappezzerie in seta e i broccati ornano le pareti mentre i pesanti tendaggi damascati attutiscono la luce che filtra dalle fi- Settecento goriziano 43 nestre; antichi tappeti Bukara ricoprono gran parte dei pavimenti in legno di noce e cedro, delicati servizi di porcellana Meissen e di Vienna sono esposti nelle vetrine così come l’argenteria, per lo più di manifattura russa, inglese, austriaca e francese. Ma non tutte le collezioni sono sempre visibili sul percorso espositivo: ci sono ancora i ventagli, i pizzi e i merletti, che per ovvi motivi di conservazione lo stesso Coronini non esponeva alla luce; poi ancora le raccolte numismatiche, i disegni e le stampe, con opere di Rembrandt, Dürer, Tiziano, Jacques Callot, Lucas van Leyden, Salvator Rosa e Francesco Bartolozzi, per citarne alcuni. Il patrimonio archivistico, composto da migliaia di documenti che spaziano dal XIII al XX secolo, è invece consultabile presso l’Archivio di Stato di Gorizia dov’è momentaneamente depositato. Lo stesso vale per i volumi della biblioteca, tra cui preziosi salteri, incunaboli, pergamene, manoscritti e cinquecentine, libri di medicina ed erbari cinquecenteschi, ma anche classici della letteratura mondiale, saggi di giurisprudenza, storia, agronomia e storia dell’arte in lingua tedesca, francese e inglese (da segnalare un esemplare della Encyclopédie di Diderot e D’Alembert nell’edizione del 1773 e il Dioscoride del Mattioli datato 1565), la cui catalogazione ha raggiunto di recente le 16.000 unità. Ma c’è ancora molto da scoprire e si potrebbero scrivere ancora tantissime pagine su questo argomento, perché la Villa Coronini-Cronberg è davvero uno scrigno di tesori nel silenzio di un parco. G. BRAMBILLA, Il Palazzo e il Parco, in Le collezioni Coronini Cronberg di Gorizia: l’arte, il feticcio, la nostalgia, a cura di M. Malni Pascoletti, Gorizia 1998, p. 124. 2 L. P ILLON, Notizie storiche, in Villa Coronini Cronberg. Gorizia, a cura di L. Pillon e M. di Colloredo Toppati, Roma 1997, p. 10. 3 S. F ERRARI BENEDETTI, Guglielmo Coronini Cronberg collezionista e studioso, in S tudi Goriziani, LXXXIX-XC 1999, pp. 75-95 e Ritratto di Guglielmo Coronini Cronberg (1905-1990) attraverso i suoi scritti, a cura di S. Ferrari Benedetti, Gorizia 2000. 4 Da qualche anno la Fondazione Coronini ha intrapreso un progetto editoriale che la vede impegnata annualmente con la realizzazione di un volume monografico riferito a una specifica raccolta. Le collezioni finora pubblicate, per i tipi di Allemandi & C., sono gli Orologi (2000), i Ventagli (2001) ed i Paesaggi e Vedute (2002). Per l’anno in corso è in preparazione il volume Incunaboli e Cinquecentine mentre per il 2004 quello sugli Argenti da tavola e posate. 5 L. BADER, I Borboni di Francia in esilio a Gorizia, (Parigi 1977) Gorizia 1993, p. 69. 1 44 Palazzo Pomarici ai Sassi Un monumento di edilizia specialistica nel Mezzogiorno ALESSANDRO DRAGONE Lucania da scoprire La nascita di una vera struttura urbana, tipologica e morfologica, nell’area dei Sassi di Matera, si delinea con caratteri originali solo dopo il XIII secolo, quando alla forma degli aggregati abitativi caratterizzati da grotte e da episodici elementi edilizi fa seguito un vero e proprio organismo urbano. Tralasciando il fenomeno degli insediamenti preistorici, da un lato, e, dall’altro, i documenti che testimoniano la presenza di insediamenti religiosi (complessi cenobitici e lauroitici) e cimiteriali di influenza ellenica e bizantina, va rilevato come, sino al XIII secolo, la popolazione si sia accentrata esclusivamente nella parte alta della città: la Civita, la Cattedrale, elemento unificante del tessuto edilizio, e le mura, segno della separazione in atto tra città e campagna, rappresentano le emergenze architettoniche di più evidente rilievo dell’intera area urbana. Gli insediamenti abitativi si attestano particolarmente lungo i grabiglioni, gli antichi affluenti del fiume Gravina che si trasformano nel tempo in percorsi di collegamento fra le parti costituenti il tessuto morfologico dell’intero insediamento dei Sassi. Solo verso la fine del XVI secolo, che vede fra l’altro Matera elevata a Regia Udienza di Basilicata, la città si può considerare costruita quasi per intero. Se il periodo precedente al XVI secolo aveva visto la presenza di due aggregati urbani, la Civita e i Sassi, peraltro scarsamente popolati, con il riempimento delle vallette viene avviato il fenomeno della compenetrazione spaziale Sassi-Civita che appare più evidente a seguito del decadimento funzionale delle mura difensive, fino alla loro definitiva scomparsa fisica. E tuttavia, con l’esteso sviluppo edilizio del ’700, mentre si compie l’espansione della città verso l’area pianeggiante ad ovest, si accentua anche la cesura sociale con i Sassi. La crescita urbana del XVI secolo era stata un’espansione che potremmo definire puntiforme, caratterizzata dalla costruzione di edifici religiosi che seguono senza soluzione di continuità il margine superiore dei Sassi. Appaiono inoltre in alcune fasce urbane tangenti i bordi della Civita alcuni dei palazzi più rilevanti, appartenenti alle classi sociali emergenti. Alla formazione delle nuove gerarchie sociali, al progressivo consolidarsi dei ruoli delle famiglie economicamente più prospere della città, a Matera come in tutte le contemporanee realtà urbane dell’Italia centro-meridionale, segue una specializzazione dei tipi edilizi. Proprio lungo la linea delle antiche mura della Civita ebbe modo di formarsi una particolare tipologia edilizia, dai caratteri decisamente mediterranei, quella della “casacorte”. Numerosi esempi sono rintracciabili tra il Sasso Caveoso ed il Sasso Barisano, tutti databili, anche per la particolare decorazione architettonica, tra il XVII ed il XVIII secolo, espres- 46 PALAZZO POMARICI AI S ASSI Le fotografie rendono la complessità di un organismo architettonico cresciuto nel tempo Lucania da scoprire sione di quel ceto intermedio in fase di graduale crescita che alle fiorenti attività produttive (ed ai relativi depositi) destinava l’intero piano terreno dell’abitazione, protetto e recinto dalla corte. Matera “antica” raggiunge così, in questi anni, la sua forma urbis più organicamente definita: le nuove architetture conventuali si pongono come sapiente quinta ad avviluppare le terrazze superiori dei due Sassi, a delimitarne ogni ulteriore espansione. Una forma urbis assai articolata si plasma organicamente sull’orografia del costone murgico, finendo per rispecchiare la rigida stratificazione sociale dei ceti materani: non a caso, a partire dalla seconda metà del XVII secolo, si erano consolidate le categorie sociali più recenti legate alle nuove professioni che allargavano le proprie fila anche attingendo alla borghesia di provincia o ai rami cadetti delle grandi famiglie. Le vicende economiche di alcuni gruppi familiari nel secolo XVIII furono assai fortunate, come è il caso, ad esempio, della famiglia Pomarici che dal 1732 al 1807 vide quasi triplicate le proprie entrate. Nel secolo XIX, infine, la crescita della città storica appare ultimata: gli edifici del clero (l’Annunziata, il Seminario, S. Agostino ecc.), alcuni palazzi nobiliari appartenenti alla ric- 48 PALAZZO POMARICI AI S ASSI La sequenza porticato, nucleo centrale, corte, scala è sempre raccordata verso il percorso esterno. Lucania da scoprire ca borghesia (Palazzo Gattini, Venusio, Alvino, Pomarici ecc.), il fitto tessuto edilizio dei Sassi. Alcune emergenze architettoniche fanno ormai parte del denso tessuto tipologico dei Sassi, individuabili in alcuni palazzi, nobiliari e non, che si collocano rispetto al tessuto urbano, non solo per l’importanza volumetrica, ma anche per il grado superiore di complessità spaziale-distributiva e strutturale, in una posizione singolare, distinguendosi come unità edilizie più “specializzate” rispetto alla tipologia prevalente. Matera, con il suo costruito stratificato, mostra chiaramente la presenza di due processi tipologici estremamente legati tra di loro, quello di base a scopo esclusivamente residenziale, che rappresenta la gran parte del costruito, e quello specialistico che nasce e sviluppa dal precedente accogliendo funzioni non solo abitative ma anche rappresentative. È il caso della famiglia Pomarici, che durante il ’700, attraversando, come si è detto, un periodo di rilevante crescita economica, stabilisce di ampliare la propria residenza come rappresentazione simbolica, al cospetto della città, del potere economico acquisito. Da una lettura planimetrica di Palazzo Pomarici si evince la complessità di un organismo architettonico costruito da parti differenti, aggregate e rifuse in tempi successivi. La mancanza di documentazione scritta e grafica induce a tracciare alcune ipotesi sulle leggi aggregative che hanno portato alla formazione di questo organismo architettonico così come oggi appare. Il costruito si attesta su alcune cavità preesistenti, dalla struttura profonda e complessa, che affacciano su due corti interne dell’edificio. Le due corti, accessibili dal percorso principale, sono di diversa gerarchia: la corte più ampia, appartenente all’ala del palazzo dalla quale è stato generato l’intervento, individua un percorso, tramite la scala ed il portico antistante, che permette all’unità architettonica di relazionarsi con il percorso esterno attraverso la sequenza porticato, nucleo centrale, corte, scala. La seconda corte, oltre che contenere una funzione analoga alla prima, si colloca come spazio di distribuzione di più percorsi, interni ed esterni e sembra ricucire due parti differenziate dell’edificio. Intorno alle due corti, infatti, le cellule hanno diverso orientamento: nella corte più ampia il costruito si dispone parallelamente rispetto al percorso principale, mentre nella Lucania da scoprire 49 corte minore si dispone in maniera ortogonale. Questo differente orientamento induce a considerare una diversa origine delle due unità accessibili da percorsi differenziati in quanto il costruito, secondo una legge che percorre la storia della città italiana, si dispone di solito ortogonalmente rispetto al percorso preesistente che lo ha generato. Le cellule che recingono la corte più ampia volgevano dunque il loro orientamento non verso l’attuale percorso principale, ma verso uno di minore gerarchia ortogonale al precedente che oggi risulta intasato dal costruito. Ad avvalorare questa tesi è la differenza strutturale che distingue le due parti: differenti spessori murari, infatti, e diverse tipologie di volte (a botte e a crociera) confermano un’aggregazione di unità edilizie sorte in momenti successivi che oggi si compongono in una sola unità architettonica. Anche il prospetto evidenzia questa volontà di unificare elementi sorti spontaneamente: viene realizzata una parete ritmica che uniforma la facciata con una comune geometria, e tuttavia le leggere differenze dimensionali tra gli interassi delle bucature finiscono per testimoniare il legame strutturale tra il palazzo e le unità elementari da cui deriva. Sebbene allo stato attuale non risulti agevole dare un’esatta collocazione cronologica né alla prima fase dell’intervento, né alle trasformazioni successive, Palazzo Pomarici costituisce un esempio tipico, e per questo rilevante nel tessuto urbano dei Sassi, di un passaggio civile che fa seguire una mutazione dei caratteri del costruito alle nuove acquisizioni indotte dalle mutazioni sociali che segnano la transizione alla modernità. In questo senso la costruzione di Palazzo Pomarici, come di altre opere architettoniche di uguale significato presenti nei Sassi (forme periferiche, ma non minori dei caratteri del palazzo sorto dal tessuto abitativo di base), è il frutto di un pensiero progettuale che si è andato modificando nel tempo di pari passo con l’evoluzione della fabbrica, portato della trasformazione di una “coscienza spontanea” che andava progressivamente assumendo i caratteri di quella “coscienza critica” che è alla base della formazione del patrimonio di palazzi della città italiana. 50 Il Palazzo dell’Imperatore Latino di Costantinopoli L’unico esempio di architettura civile angioina partenopea PIETRO PORCASI * Può sembrare inverosimile che più di un secolo e mezzo di dominio angioino a Napoli 1 abbia lasciato ben poca traccia di sé nell’edilizia civile urbana. La mancanza di manutenzione e le modificazioni del gusto secondo i canoni delle nuove generazioni, assieme alle tormentate vicende della città, hanno rappresentato i motivi principali della perdita della maggior parte degli edifici sorti a Napoli in epoca angioina. In tal senso, il “palazzo dell’imperatore di Costantinopoli” rappresenta la sola testimonianza viva di architettura civile del periodo angioino. L’edificio, situato in via Tribunali n. 339, nel cuore della città vecchia, venne donato nel 1295 al principe di Taranto Filippo II d’Angiò, fratello minore di Roberto d’Angiò 2. Dopo uno sfortunato matrimonio con la principessa Ithamar, figlia di Niceforo Ducas Comneno, Filippo nel 1313 aveva sposato in seconde nozze la francese Caterina di Valois, una ricca ereditiera che, tra l’altro, gli aveva portato in dote il titolo di imperatore (latino) di Costantinopoli, ereditato dalla madre Caterina di Courtenay. Filippo d’Angiò si fregiò volentieri di questo titolo, anche se di fatto non divenne mai imperatore di Costantinopoli. E anche il palazzo del principe angioino, nel corso degli anni, assunse tale denominazione. La fabbrica, quasi di fronte alla chiesa di origini medievali di Sant’Angelo a Segno e poco distante dalla chiesa di San Lorenzo Maggiore, si componeva in realtà di due costruzioni distinte, appartenute l’una a Tommaso della Porta di Salerno, l’altra al cancelliere del Regno Ade de Dussiaco di Cosenza. Il primo edificio, identificato nel “palazzo dell’imperatore di Costantinopoli”, era situato «prope locum fratrum predicatorum», mentre la seconda costruzione, indicata successivamente come «hospitium principi Achaye et Tarenti», era situata «in loco qui vocatur de Napoli Nobilissima Arcu», ovvero al Purgatorio ad Arco. Dopo aver rimaneggiato le due abitazioni, Filippo le utilizzò entrambe quali dimora temporanea, prima di trasferirsi nel palazzo che il padre, Carlo II d’Angiò, gli aveva fatto costruire nei pressi della reggia di Castelnuovo 3. Tra i due corpi di fabbrica risulta inglobata una piccola cappella che in passato doveva servire il palazzo e che oggi versa in un forte stato di abbandono. Il porticato antistante al palazzo, con archi in pietra di piperno scura, presenta un’interessante stratificazione architettonica nella quale sussistono elementi di età ducale e normanna, tra i quali si segnalano un frammento marmoreo con un’iscrizione in greco e alcune colonne. Il porticato doveva essere formato, in origine, da cinque arcate: quella centrale, a tutto sesto, era fiancheggiata, a destra e a sinistra, da altri due archi, di cui uno a tutto sesto e l’altro a sesto acuto. Sull’estrema sinistra, l’arco a sesto acuto venne successivamente demolito, forse per far posto al palazzo accanto 4. L’arco centrale è sovrastato dallo stemma marmoreo della nobile famiglia Cicinelli, principi di Cursi (in provincia di Lecce), che in epoca moderna fu proprietaria del fabbricato 5. Dietro quest’arco si apre un portale gotico sobrio e slanciato, sul quale è collocato un secondo stemma marmoreo. Il porticato ed il portale ogivale, dagli evidenti caratteri francesi, sono tutto ciò che rimane dell’originario edificio angioino. La convivenza di archi ogivali accanto ad archi a tutto sesto, tutti in piperno, testimonia un passaggio verso forme proto-rinascimentali, già in atto durante la costruzione del palazzo o poco più tardi 6. Per questa sua originalità, l’edificio finì per costituire uno dei modelli architettonici di riferimento per i successivi palazzi rinascimentali di Napoli. Alla morte del principe Filippo, nel 1331, la costruzione fu ereditata da suo figlio Luigi di Taranto, secon- 51 Foto Diego Lavieri Napoli Nobilissima Palazzo dell’Imperatore di Costantinopoli. Gli archi del porticato, ogivali e a tutto sesto, sono sovrastati da una serie di mensole in pietra di piperno, che sorreggono la balconata. do marito della regina Giovanna I d’Angiò. Nel 1348, mentre i castelli cittadini erano occupati dalle truppe inviate nel Regno da Luigi I, re d’Ungheria, il “palazzo dell’imperatore di Costantinopoli” divenne la dimora provvisoria della coppia reale, da poco ritornata dalla Provenza. E proprio in questo edificio, secondo la tradizione, si discusse sul modo di riconquistare Napoli e di riunificare il regno funestato dalla guerra e da una terribile pestilenza. Da qui, dunque, partì la riscossa angioina contro l’invasione magiara. E, sempre nelle sale di questo palazzo, la triste regina Gio- vanna, moglie di un marito che non amava, cercò consolazione tra le braccia dei suoi numerosi amanti. Durante il regno di Alfonso d’Aragona (1442-1458), i portici del palazzo avrebbero ospitato le riunioni del cosiddetto Porticus Antonianus, ovvero il primo nucleo di quella che poi sarebbe diventata l’Accademia Pontaniana 7. A tali incontri culturali, presieduti da Antonio Beccadelli detto il Panormita, parteciparono studiosi quali Lorenzo Valla, Tristano Caracciolo e Giovanni Pontano, dal quale l’accademia mutuò il suo nome definitivo. In epoca moderna, al di sopra del basamento angioino ad arcate, vennero costruiti dei piani arricchiti da balconi e finestre rettangolari con ornie di stucco, di discutibile gusto e nessun valore. Ciò aveva provocato un sovraccarico delle strutture di sostegno, rendendo indispensabile l’aggiunta di arconi di rinfor- zo nel portico sottostante. Un ulteriore e più recente intervento di restauro ha alterato non poco la complessa stratificazione architettonica dell’edificio, oggi in condominio privato. Anche l’interno appare gravemente compromesso. Attualmente i fatiscenti portici del “palazzo dell’imperatore di Costantinopoli” ospitano un vivace mercatino e alcuni negozietti di artigianato locale, in un contesto di forte degrado sociale. E, nell’indifferenza generale, davanti ai cinque pilastri che sorreggono il porticato e l’edificio, fanno non bella mostra di sé altrettanti cassonetti per l’immondizia, spesso straripanti di rifiuti maleodoranti. Siamo di fronte a una dimora storica da recuperare come spesso avviene nel Mezzogiorno dove la fecondazione tra iniziativa privata e intervento pubblico è strutturalmente gravata dalla carenza di ri- 52 Foto Diego Lavieri sorse. I successori dell’illustre famiglia Cicinelli-Caracciolo, principi di Cursi (1651) e duchi di Grottaglie (1665), ultimi proprietari “storici” del palazzo estintisi nel 1853, furono i ben più modesti Palomba di effimera durata (18581898), i cui eredi – abbandonata Napoli – procurarono di ottenere nel 1899 la nobilitazione, ma lasciarono franare il patrimonio storico-immobiliare cui erano sostanzialmente estranei, polverizzandolo tra oltre una decina di famiglie che l’hanno frazionato ad abitazione più che popolare come tanti palazzi del Sud. Difficilmente un passante frettoloso potrebbe rendersi conto di trovarsi davanti ad uno dei più antichi e importanti palazzi esistenti a Napoli, unica testimonianza superstite di edilizia civile dell’epoca angioina. Napoli Nobilissima * FACOLTA DI LETTERE DELL’ISTITUTO UNIVERSITARIO “S UOR ORSOLA BENINCASA” DI NAPOLI Per la storia complessiva del Regno angioino si veda G. GALASSO, Il Regno di Napoli. Il Mezzogiorno angioino e aragonese (1266-1494), Torino 1992. 2 Re Carlo II d’Angiò aveva donato il palazzo, «cum iardino et pertinentiis», al suo quarto figlio, Filippo, il 2 gennaio 1295. Il documento di donazione è riportato per intero da C. MINIERI R ICCIO, S aggio di codice diplomatico formato sulle antiche scritture dell’Archivio di S tato di Napoli, Supplemento, I, Napoli 1882, p. 85. 3 Tale palazzo fu costruito nel 1303 da Pierre d’Angicourt, architetto e castellano di Castel dell’Ovo, ed era situato fuori Porta Petruccia, al largo delle Corregge, circondato da un vasto giardino. Cfr. G. DE BLASIIS , Le case dei principi angioini nella piazza di Castelnuovo, in «Archivio Storico per le Province Napoletane», XI (1886), pp. 473 sgg. 4 Cfr. F. F ERRAJOLI, Napoli monumentale. Dall’Anticaglia a S an Giovanni a mare, Napoli 1968, p. 137. 5 Nella chiesa di San Lorenzo Mag1 giore, poco distante dal «palazzo dell’imperatore di Costantinopoli», si conserva il monumento funebre della famiglia Cicinelli nel quale si ritrova, con alcune varianti, il medesimo stemma marmoreo raffigurante un’anatra. 6 Per uno sguardo d’insieme sull’edilizia civile angioina a Napoli si veda A. VENDITTI, Urbanistica e architettura angioina, in «Storia di Napoli», III, Napoli 1969, pp. 689-693. 7 Cfr. V. GLEIJESES , Chiese e Palazzi della Città di Napoli, Napoli 1978, p. 132. Dietro l’arco centrale a tutto sesto, si apre un portale gotico sobrio e slanciato, dagli evidenti caratteri francesi. Verde storico Andar per giardini “Troverai più nei boschi che nei libri. Gli alberi e le rocce t’insegneranno le cose che nessun maestro ti dirà”. S. Bernardo di Chiaravalle Orti, frutteti, grandi alberi SOFIA VAROLI PIAZZA L’arte dei giardini fin dall’antichità è collegata al mondo dell’agricoltura: la conoscenza dei metodi d’allevamento delle piante e degli animali, la costruzione dei terrazzamenti e dei modellamenti del terreno, la grande sapienza delle tecniche idrauliche fanno parte di un sapere comune. Per secoli e secoli, al di là delle trasformazioni politiche, sociali ed economiche, alcune azioni legate alla semina, al trapianto, all’innesto, alla raccolta delle erbe e dei frutti, sia in ambienti coltivati che in ambienti selvatici, si ripetevano immancabilmente secondo i cicli stagionali e lunari. Ancora per un lungo arco di tempo nelle provincie romane le arti figurative, soprattutto attraverso i mosaici che ci sono pervenuti, illustrano i lavori campestri, le scene di caccia, le scene pastorali e, nei pressi di cappelle votive o di abitazioni, elementi vegetali ricorrenti come pergole d’uva, alberi carichi di frutti, arbusti fioriti. Ma l’arte dei giardini, dopo la fine dell’età antica, doveva in Occidente attraversare un lungo periodo di gestazione prima di manifestarsi in forme rinnovate, mentre in Oriente, dove era nata l’idea del giardino, quest’arte rimarrà fedele alla sua intrinseca vocazione di appagamento spirituale e sensoriale, dunque necessaria alla vita e all’abitare. Del resto Alberto Magno nel suo De vegetalibus, scritto intorno alla metà del Duecento, aveva decretato che i viridaria (ancora non si parla esplicitamente di giardini) sono predisposti non solo per Il Giardino del Paradiso (1415 c.a). Francoforte, Stadelsches Kunstinstitut. 53 l’utilità dei frutti, ma per il piacere dei sensi, della vista e dell’odorato. Le conoscenze e le comunicazioni che univano da nord a sud l’Europa alla Sicilia e alle coste dell’Africa, da occidente la straordinaria cultura araba-ispana fino a Bisanzio e al medio Oriente, costituivano un crogiolo di idee e di credenze che il tessuto del giardino assorbiva e trasformava in forme simboliche, in elementi ricorrenti, in pratiche innovative e uso di nuove piante. Sono le tecniche di orticoltura che di generazione in generazione si trasmettono per tutto l’alto e il basso Medioevo in Europa, così come è avvenuto per i trattati di agricoltura degli autori classici e per le liriche dei poeti dedicate alla natura, derivati da un inscindibile legame con la terra e con le stagioni, con le piante utili e con il ricco simbolismo della religione cristiana innestatasi sulla mitologia e sulla tradizione biblica. Un giardino-frutteto del mondo classico in area mediterranea era stato quello descritto da Omero adiacente alla reggia ospitale di Alcinoo, re dei Feaci, da Ulisse lungamente ammirato: «Grandi alberi rigogliosi vi crescono, peri e granati e meli con splendidi frutti, fichi dolcissimi e piante rigogliose d’ulivo. Mai il loro frutto marcisce o finisce, né inverno né estate: è perenne… È piantata lì la sua vigna ricca di frutti… Lungo l’estremo filare crescono verdure diverse in bell’ordine, che brillano per tutto l’anno. Vi sono due fonti…» Gli orti nell’ambiente del Medioevo erano presenti fuori e dentro la cerchia delle mura cittadine, diffusi tra le case, nei pressi delle chiese, all’interno dei monasteri e nelle tenute poderali vicino alle stalle e alle abitazioni. Erano sempre protetti da ripari, siepi di spini vive o morte nel caso più semplice, oppure con intrecciate di vimini, con tavolate, con cinte di muri. 54 Dal Roman de la rose, XV secolo. Illustrazione da una traduzione francese (1460 c.a) dell’opera Teseida del Boccaccio Nei monasteri gli spazi destinati alla coltivazione delle piante da cui estrarre sostanze curative ( i ‘semplici’), dei legumi e degli ortaggi, degli alberi da frutta, avevano una collocazione precisa definita dalla regola. Si coltivavano anche fiori per farne ghirlande per gli altari e perché alle piante e ai fiori erano affidati complessi significati simbolici religiosi. Il chiostro è il luogo privilegiato della preghiera e della meditazione, ‘giardino biblico’ per eccellenza, destinato ad alcune piante-simbolo come la palma e il cipresso e poche altre, con finalità liturgiche. Il chiostro non è il giardino medievale. Più tardi anche nei chiostri si coltiveranno alberi e fiori. Il giardino del Paradiso e l’hortus conclusus del Cantico dei Cantici rappresentano le complesse metafore per indicare un altrove non altrimenti descrivibile con i mezzi umani: «Giardino chiuso tu sei, sorella mia, sposa, giardino chiuso, fonte sigillata. I tuoi germogli sono un giardino di melagrane, con i frutti più squisiti, alberi di cipro con nardo, nardo e zafferano, cannella e cinnamòno con ogni specie d’alberi da incenso; mirra e aloe con tutti i migliori aromi. Fontana che irrora i giardini, sorgente d’acque vive e ruscelli sgorganti dal Libano…» Attraverso il vasto “arcipelago” del Medioevo, nella letteratura e nell’iconografia emerge un’idea di giardino e si ritrovano alcune tipologie del fare giardino ancora attuali, in particolare nei paesi centro europei. Per tutti ci può essere un orto, un frutteto, un giardino, per ogni categoria sociale, per ogni casa, da quella arroccata presso le mura cittadine, da quella colonica nel villaggio, dalla villa del signo- Verde storico 55 Verde storico Illustrazione da una traduzione francese (1470 c.a) dell’opera Ruralia commoda del bolognese Pietro de’ Crescenzi. re, al castello, al monastero, al palazzo del re. L’orto-frutteto è sempre recintato per impedire l’intrusione degli animali sia domestici che selvatici, anche per proteggersi dai furti che gli statuti medievali condannavano con pene severe. Gli spazi di forma geometrica destinati alle coltivazioni di piante utili sono articolati secondo l’uso, come è descritto nella pianta del monastero di San Gallo in Svizzera nel IX secolo: un orto per gli ortaggi, un erbario per le piante medicamentose e le aromatiche presso l’infermeria, che comprendeva anche gigli, rose e giaggioli, un frutteto nel cimitero dei monaci. Nel famoso Capitulare de villis voluto da Carlo Magno o almeno redatto in epoca carolingia, siamo sempre nel IX secolo, vengono elencate circa settanta piante, tra le quali diverse specie da frutto: «Vogliamo che nell’orto ci siano tutte le erbe» ribadiva l’editto. Da qui sembra provenire il proverbio «L’erba voglio non cresce nemmeno nel giardino del re». Diverse cause concorrono alla rinascita dei giardini nei secoli centrali del Medioevo (XI-XIII sec.): cambiamenti climatici legati all’aumento della temperatura, incremento demografico, conoscenza delle tecniche agricole ed orticole che giungono in Europa tramite la cultura islamica dalla Spagna e poi dall’Egitto, dalla Siria, dalla Persia. Palermo, tra X e XII secolo, in età mussulmana e svevo-normanna, è un luogo d’incontro di culture diverse: era circondata da orti-giardini periodicamente irrigati da complessi sistemi idraulici, grandi bacini circondavano i padiglioni dei parchi reali normanni, realizzati sui modelli orientali. Frutteti e agrumeti recintati del paesaggio mediterraneo vengono ancora chiamati ‘giardini’. Nel Duecento fiorisce la cultura cortese che darà nuovo impulso all’immaginario dei luoghi incantati con i giardini d’amore, nella letteratura, nelle miniature, negli arazzi: frutteti ricchi di ogni sorta di alberi anche esotici, fiori e profumi ovunque, fontane magiche, boschetti popolati di animali. Una storia dei giardini si snoda attraverso i secoli presso le dimore dei papi a cominciare dagli spazi coltivati a vigna, a orto e frutteto all’interno delle mura leonine, la prima cerchia del Vaticano fatta costruire a metà del IX secolo da Leone IV. Fu Niccolò III che, ampliando quella cinta, costituì il pri- mo nucleo dei futuri giardini vaticani con un pomario ricco di numerosi alberi frondosi, fichi, meli, peschi, peri, noci, un praticello dove si tagliava l’erba tra agosto e settembre presso la fontana chiamata Fons Paradisi. Negli anni che precedono il ritorno dei papi da Avignone sappiamo che nel giardino vaticano si coltivano agrumi, limoni e melangoli (aranci amari) e si riordina la vigna. Proprio ad Avignone, presso i palazzi papali, fiorivano i giardini chiusi da alti muri, popolati da animali esotici, che si prolungavano nelle pareti affrescate del palazzo con elementi vegetali e scene di caccia. È documentata la presenza di un prato con una fontana centrale, di un orto di piante medicinali, pergolati di vite, rose e violette. 56 Il testo che codifica la lunga storia degli orti-frutteti-giardini, all’interno di un famoso trattato d’agricoltura, fu scritto da Pietro dé Crescenzi, giurista e medico bolognese, all’inizio del 1300 ed ebbe un’ampissima diffusione in Italia e in Europa. Nell’introduzione al capitolo dedicato alle «cose dilettevoli d’arbori, e d’erbe, e frutto», viene dichiarato lo scopo dei giardini che, a differenza dei prodotti dei campi il cui fine è la salute del corpo, procurano diletto allo spirito e di rimando anche «la sanità del corpo» ne trarrà beneficio. «I Giardini, o vero pomieri, o verzieri, alcuni sono d’erbe, e alcuni d’arbori, e alcuni dell’uno e dell’altro». Tre tipologie di giardini vengono descritti a secondo del ceto e delle possibilità dei proprietari: vi sono “i giardini di erbe piccole” di forma quadrata, il prato al centro even- Verde storico tualmente con una bella fontana e un bordo lungo il perimetro di erbe aromatiche come ruta, salvia, basilico, maggiorana, menta insieme a viole, gigli, rose e giaggioli. Ci dovrà essere un sedile di lato con una pergoletta di vite per l’ombra oppure alberi allegri e odoriferi come meli, peri, allori, melograni o cipressi. Alla seconda categoria appartengono i giardini-frutteti con siepi di rosai bianchi e di pruni, oppure di melograni e nei luoghi freschi di noccioli e di meli cotogni; le schiere di alberi da frutto, peri, meli, ciliegi, susini, fichi, mandorli, riuniti in file di ciascuna specie, saranno intercalate da strisce di prato. Infine vi sono i giardini dei grandi signori e dei re che si differenziano di molto dagli altri per estensione e per ricchezza: qui ci saranno peschiere e fontane, un bosco per gli animali selvatici e una voliera piena d’uccelli. Si pianteran- Ciclo dei mesi (il mese di Aprile e il mese di Maggio). Torre Aquila, Trento, Castello del Buonconsiglio. no alberi sempreverdi, frutteti ed erbe d’ogni tipo poste ordinatamente e un padiglione di verzura per gli intrattenimenti estivi dei signori. A Trento, presso il Castello del Buonconsiglio, la Torre Aquila, inglobata nelle mura duecentesche, viene trasformata in abitazione privata e messa in comunicazione con il castello, alla fine del Trecento, dal vescovo Giorgio di Liechtenstein, collezionista e committente di opere d’alto valore artistico. Un pittore boemo, raffinato e acuto osservatore, esegue all’interno della Torre prima del 1407 (anno dell’allontanamento da Trento del vescovo) uno straordinario ciclo di affreschi che rappresentano scene di vita agricola Verde storico e scene di corte, nelle sequenze dei mesi dell’anno, che subirono, in parte, rifacimenti e restauri nel corso del Cinquecento. I tipi di abitazioni, da quelle signorili a quelle dei villaggi, i metodi di coltivazioni illustrati nel corso delle stagioni, la semina, la fienagione, la vendemmia, il taglio dei boschi, i lavori artigianali e gli intrattenimenti di corte, le scene di caccia e i paesaggi alpestri, gli orti e i frutteti, le recinzioni dei campi, i particolari dei fiori, le rose e i gigli ma anche i fiori selvatici nei boschi, tra le rocce e ai margini dei prati, tutto sembrerebbe illustrare una visione ideale di buon governo da parte del principe vescovo. Una continuità di gesti e di strumenti del duro lavoro quotidiano, che dall’antichità più remota è giunta fino ad un recente passato, ma che non esclude l’apprezzamento per la bellezza delle cose create. Nel giardino dell’Eden i frutti degli alberi erano «belli alla vista e Il Chiostro di Fossanova. buoni da mangiare», bontà e bellezza non sono disgiunti nel linguaggio biblico e nelle tradizioni contadine riguardo ai prodotti della terra. Attraverso i cicli della storia e delle civiltà l’orto-frutteto si è andato trasformando in giardino, cioè in un luogo coltivato con intenzione estetica, ma la poetica di quei lontani pomari con i loro profumi e l’intimità che trapela dai muri di cinta, i pratelli fioriti di mille colori e le aiuole di erbe aromatiche è sempre presente nella nostra eredità culturale e affettiva. Si ritrovano nell’evoluzione dei giardini delle costanti sempre attuali: il sollievo dell’ombra, sopratutto nei paesi mediterranei, e delle forme per realizzarla con i portici, i chioschi, le pergole insieme alla presenza dell’acqua che rinfresca già alla vista e al rumore, la bellezza degli alberi, dei fiori e degli animali, il piacere dei frutti e dei profumi, le piante preziose in vaso. Le parcelle di terreno si trasformeranno in aiuole 57 rialzate e bordate con vimini intrecciati, con assicelle di legno o con pianelle di cotto, successivamente con siepette di sempreverdi, retaggio della coltivazione degli orti, mentre i marmi e le maioliche colorate, le statue e gli arredi completeranno la scena. Alcuni di questi schemi sono rivelatori di antiche pratiche orticolturali che hanno avuto una lenta evoluzione, come è avvenuto del resto nel mondo agricolo, e si ritrovano periodicamente in molte tipologie di giardini successivi, rielaborati dall’arte e dalla tecnica fino ai nostri giorni. PER APPROFONDIRE P. GRIMAL, L’arte dei giardini, Roma, 2000 (Titolo originale L’art des jardins, Paris 1974) F. CARDINI M. MIGLIO, Nostalgia del paradiso – Il giardino mediev ale, Bari 2002 E. CASTELNUOVO, Il ciclo dei Mesi di Torre Aquila a Trento, 1987 G. SEBESTA, Il lav oro dell’uomo nel ciclo dei Mesi di Torre Aquila, 1996 La legge della Campania per i centri antichi Nell’aprile 2000 la Sezione campana dell’A.D.S.I. presentava al pubblico a Napoli un disegno di legge regionale redatto da chi scrive, da Giulio Pane e da Aldo Loris Rossi, per la tutela, lo sviluppo e la riqualificazione dei centri minori d’interesse storicoartistico ed ambientale della regione. Successivamente il testo venne consegnato all’Assessore regionale del ramo che l’ha accolta e, pur avendola in parte modificata, ne ha avviato l’iter di approvazione che si è poi concluso nell’ottobre ultimo scorso con la pubblicazione del provvedimento [Legge Reg. n. 26 del 18 ottobre 2002 - in Boll. Uff. Reg. Campania n. 50 del 21 ottobre 2002]. Questo tende a colmare – a livello operativo – un vuoto dell’attuale legislazione, la quale con il TU 490/99 prende in considerazione i singoli immobili da tutelare e con le leggi urbanistiche detta ordine negli aspetti funzionali delle realtà urbane e degli insediamenti umani in generale, ma nessuna norma organica prevede viceversa che possa correlare le esigenze di tutela, di funzionalità e di sostenibilità dei costi di quei particolari “sistemi di beni” che sono i centri antichi. La Campania ha ereditato dal passato un complesso di centri antichi di grandissimo interesse per la presenza di importanti monumenti, per la varietà degli impianti urbani, per la disposizione geomorfologica e per le stratificazioni edilizie che si sono susseguite dall’epoca romana in avanti. Tali centri sono giunti fino al tempo della seconda guerra mondiale in soddisfacenti condizioni di conservazione; ma alcuni hanno poi subito notevoli offese belliche, altri hanno patito danni sismici, ma su tutti ha fatto sentire gravemente i suoi effetti l’anarchia edilizia dell’ultimo mezzo secolo. Si aggiunga che, nello stesso intervallo di tempo, il mutamento dei poli e delle direttrici territoriali di sviluppo hanno spesso relegato i centri storici in posizioni eccentriche e lontane dalle attività produttive, innescando così la spirale dell’esodo e del degrado edilizio. Da un lato, quindi, le antiche strutture edilizie sono state abbandonate o male ammodernate, senza alcun controllo urbanistico, e, dall’altro, un’edilizia condominiale di basso livello ha tentato di addossarsi o di infiltrarsi nei vecchi centri compromettendone spesso l’immagine. A questo complesso di eventi e di trasformazioni è riuscito a sfuggire, in gran parte, un limitato numero di centri minori, in tutto non più di alcune decine, ed è ad essi che la nostra proposta di legge è stata diretta. Si tratta in prevalenza di antiche sedi vescovili in cui sopravvivono una cattedrale, un castello, tratti di cinte murarie, chiese, conventi ed una pregevole edilizia civile conservata nelle forme, nei manufatti e nei materiali originari. In vari di essi è presente nell’impianto urbanistico, nei monumenti e nei materiali lapidei, l’impronta del tempo romano. Citiamo fra i più importanti: Capua, Sessa Aurunca, Teano, Caiazzo, S. Agata dei Goti, Cerreto Sannita, Sorrento, Amalfi, Ravello, Scala, Caggiano, Teggiano. Il recupero dei detti centri richiedeva pertanto un complesso di norme che unissero vincoli ed incentivi economici diretti ai privati ed opere infrastrutturali tali da elevare le condizioni di vivibilità di essi ai livelli medi regionali. Il disegno si inserisce anche favorevolmente nella fondamentale esigenza dell’assetto regionale che dovrebbe tendere a decongestionare l’area costiera e a riportare in quella interna alcune forze motrici dello sviluppo. La proposta di legge A.D.S.I. si fondava, dunque, su sette principi generali, rispettivamente: - Una selezione iniziale mirata a far convergere i non molti finanziamenti potenzialmente disponibili verso quei non molti centri che conservano ancora oggi una fisionomia unitaria di centro antico secondo una ben precisa serie di parametri architettonici, storici e paesistico-ambientali, anziché disperdere fondi in un gran numero di interventi slegati a favore di centri che, pur avendo qualche sopravvivenza delle epoche passate, sono nondimeno divenuti dei centri moderni; - all’interno dei predetti centri verso quelle aree che corrispondono al loro perimetro storico ed alla loro immediata fascia di cornice, senza includere le loro espansioni ed i loro quartieri recenti. Corriere giuridico - Una correlazione fra vincoli di tutela ed incentivi (contributi in conto capitale ed alleviazioni fiscali) tali che il privato, cui vengono imposti obblighi di conservazione o di restauro, trovi il suo tornaconto a collaborare al piano di intervento, anziché tentare di eluderlo. - L’istituzione di un meccanismo che consentisse l’eliminazione dei più gravi detrattori edilizi all’interno o nella fascia di cornice, mediante la loro demolizione, un indennizzo ai proprietari ed il trasferimento di un equivalente diritto volumetrico di edificare in una zona urbana diversa dal centro storico (zona A). Tale possibilità viene detta, per analogia con quella attuata in altri settori, “rottamazione dell’edilizia scadente”. - La destinazione di fondi per opere pubbliche infrastrutturali, tendenti a ridurre le condizioni di isolamento e ad avvicinare gli standard di abitabilità a quelli medi regionali. - La facoltà di poter incrementare fino al 5% la volumetria esistente di ciascun immobile per la creazione – in posizione deISTITUTO UNIVERSITARIO “SUOR ORSOLA BENINCASA” DI NAPOLI La rinnovata stagione dell’antico ateneo partenopeo, segnata dal rettorato di Francesco de Sanctis, vede nel Corso di Laurea di Conservazione dei Beni Culturali uno dei più preziosi centri europei di ricerca. Nella foto il pronao della Chiesa Grande del complesso universitario. Foto Mimmo Jodice 58 Corriere giuridico filata – di servizi interni (cucina, servizi igienici, corridoi, scale, ecc.). - La istituzione di una “Commissione per i centri antichi”, strumento da ritenersi indispensabile per vagliare criteri e soluzioni attuative in una materia che – come si è detto – non è ancora normata come tale. - II rinvio ad un regolamento da emanarsi entro sei mesi dalla legge, contenente la misura degli incentivi e le modalità di esecuzione degli interventi sia urbanistici che di restauro. Il disegno di legge stabiliva, poi, le modalità di intervento (tipi di manufatti ed impiego di materiali) sia per l’edilizia privata che per le opere pubbliche, affinché non venisse turbato il carattere architettonico dei singoli centri. Sotto l’aspetto urbanistico la legge opererà attraverso i “Programmi integrati di riqualificazione urbanistica, edilizia ed ambientale” (P.I.R.) – di cui alla Legge regionale 19 del 1996 n. 3 – e sotto l’aspetto finanziario si avvarrà dei fondi europei dell’Agenda 2000. Possiamo dire che gli obiettivi posti dall’A.D.S.I. Campania sono stati quasi tutti rispettati e che le critiche che possono farsi al provvedimento della Regione sono da considerare marginali rispetto al risultato generale raggiunto. Le osservazioni più rilevanti che possono farsi al testo regionale sono: 1) II non aver conservato una rigida correlazione fra vincoli da apporre ex D. Legisl. 490/99 e contributi per i restauri; correlazione che ha una logica sia etica che economica in quanto i pubblici poteri se con una mano comprimono le facoltà edificatorie, con l’altra devono poter indennizzare i mancati redditi. 2) L’aver prescritto la redazione di un catalogo dei beni storico-artistici senza però prevedere che i risultati di esso si traducessero in un dispositivo di vincoli ai sensi del D. Legisl. 490/99. Non si comprende bene dunque come l’operazione di catalogazione possa divenire uno strumento effettivo per assicurare la conservazione del patrimonio storico-architettonico dei centri interessati. 3) II non aver posto, in termini più chiari, uno strumento innovativo di grande importanza e, precisamente, quello della delocalizzazione dei maggiori “detrattori edilizi” all’interno o a ridosso dei centri antichi. Chi conosce la realtà dei centri campani sa bene quanto siano frequenti i casi di edifici condominiali recenti sorti all’interno dei centri in dispregio delle più ovvie esigenze storico-estetiche. 4) Il non aver previsto una Commissione di esperti tale da seguire, in tutte le fasi tecniche, l’attuazione della legge che - addentrandosi in un campo ancora non normato richiederà continuamente valutazioni di conformità agli obiettivi e soluzioni da adottare caso per caso. Per ovviare a queste esigenze, che peraltro - come si è già detto - non inficiano un giudizio nettamente positivo sulla legge, siamo intervenuti per chiedere che esse siano adeguatamente riconsiderate nel regolamento da approvarsi entro i prossimi mesi. ANGERIO FILANGIERI DI CANDIDA GONZAGA L’Assemblea di Trento Il 31 maggio u.s. si è svolta, a Trento, la XXVI Assemblea Nazionale dell’ADSI. Come ogni anno, l’Assemblea ha rappresentato, al tempo stesso, un’occasione per valutare il lavoro svolto nell’anno precedente e un momento di riflessione sulle numerose problematiche che l’Associazione è chiamata ad affrontare, per definire le strategie che saranno perseguite a tutela degli interessi dei proprietari di dimore storiche. Il Capo dello Stato, Carlo Azeglio Ciampi, sempre attento e sensibile alla tutela del patrimonio di beni culturali del nostro Paese ha voluto far pervenire all’Assemblea un messaggio nel quale, sottolineando l’attività dell’Associazione, ha scritto: L’Assemblea Nazionale dell’Associazione Dimore Storiche Italiane - ADSI è occasione di confronto e riflessione sui temi della promozione e della salvaguardia dei luoghi più belli e significativi della tradizione storica e culturale italiana, veri tesori d’arte per la Nazione e per l’umanità. L’iniziativa Cortili Aperti consente ai visitatori di conoscere, apprezzare e godere di un patrimonio artistico di straordinario valore. Contribuisce, inoltre, a rendere più forti nella coscienza collettiva i valori di un umanesimo profondamente radicato nella nostra identità. Il vostro impegno è un prestigioso esempio di collaborazione fra istituzioni pubbliche e private, essenziale per assicurare che i luoghi che testimoniano la nostra memoria siano valorizzati e preservati, per noi e per le generazioni future. Con questa consapevolezza, esprimo apprezzamento per il contributo che l’ADSI rende alla Nazione e invio a tutti gli organizzatori e i presenti l’augurio di buon lavoro e un cordiale saluto. CARLO AZEGLIO CIAMPI L’Assemblea, aperta con la lettura dei messaggi inviati dalle Autorità locali, ha ascoltato nella sua parte introduttiva, gli interventi dell’Assessore alla Cultura del Comune di Trento, del Presidente della Sezione Trentino di Italia Nostra, del Presidente Provinciale della Confedilizia, della scrittrice trentina Isabella Bossi Fedrigotti. I temi trattati nel corso dell’Assemblea sono stati numerosi e significativi: dal giudizio pendente avanti la Corte Costituzionale, sulla costituzionalità della norma concernente l’applicazione, ai fini della tassazione IRPEF, della tariffa d’estimo minore della zona censuaria, ai possibili esiti della riforma fiscale, alla necessità di un più adeguato e coerente utilizzo dei programmi europei per tutto ciò che riguarda la conservazione e il restauro degli edifici vincolati dallo Stato. L’Assemblea si è chiusa dopo l’illustrazione del bilancio consolidato e di quello pre- 59 ventivo da parte del Presidente dell’ADSI, Marchese Aldo Pezzana Capranica del Grillo, e la relativa approvazione all’unanimità da parte dei partecipanti. VERBALE DELL’ASSEMBLEA Riportiamo qui di seguito, per doverosa informazione di tutti i Soci dell’Associazione, il verbale dell’Assemblea. «Il giorno 31 maggio 2003, nel Teatro Sociale di Trento, si è tenuta la XXVI a Assemblea Nazionale dell’Associazione Dimore Storiche Italiane. In apertura di riunione il Presidente Aldo Pezzana dà lettura del messaggio inviato all’Assemblea dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi. Successivamente la Presidente della Sezione ADSI Trentino-Alto Adige, Antonia Marzani, legge i messaggi di saluto, inviati dal Presidente della Regione, dal Presidente della Provincia Autonoma di Trento, dal Presidente del Consiglio Provinciale, dall’Assessore alla Cultura della Provincia di Trento. Portano successivamente il loro saluto all’Assemblea l’Assessore alla Cultura del Comune di Trento Michele Bertoglia, il Presidente della Sezione Trentino di Italia Nostra, Giorgio Rigo, il Presidente provinciale della Confedilizia, Michele Zaniboni, la scrittrice Isabella Bossi Fedrigotti. La Presidente Marzani ringrazia quanti hanno collaborato alla realizzazione dell’Assemblea e, in particolare, il Comune, il giornale L’Adige e i proprietari delle dimore storiche. Prende quindi la parola il Presidente Pezzana, che, dopo aver ringraziato la Contessa Marzani, il Consigliere Wolfgang von Klebesberg e il proprietario de L’Adige, Gelmi di Caporiacco, tiene la sua relazione nella quale riassume ciò che è stato realizzato dall’Associazione nell’ultimo periodo, soffermandosi, in particolare, sulle audizioni presso il Ministero dei Beni Culturali (Commissione Trotta), e le Commissioni di Camera e il Senato, nonché sul giudizio pendente presso la Corte Costituzionale. Chiarisce inoltre il significato della richiesta di una contribuzione straordinaria da parte dei Soci, mirata non solo a supportare le spese legali per il giudizio citato, ma anche alla ricostituzione del fondo di liquidità e dell’accantonamento per il TFR per i dipendenti. Esaurita la sua relazione il Presidente passa ad illustrare il bilancio consuntivo 2002, dando lettura della relazione del Consiglio Direttivo ai Soci. Dopo la lettura della relazione del Collegio dei Revisori, fatta dal Membro del Collegio Luciana Masetti Faina, l’Assemblea approva il bilancio all’unanimità. Il Presidente passa quindi all’illustrazione del bilancio preventivo 2003 che viene anch’esso approvato all’unanimità. Nella sessione pomeridiana si svolge un ampio dibattito su alcune delle problematiche afferenti alle dimore storiche. Alle ore 17.00 il Presidente chiude i lavori dell’Assemblea». 60 Lo Scaffale Gli Appuntamenti Gli “appunti” di De Leo sulla Calabria Pietro De Leo, professore ordinario di Storia Medievale a Cosenza, non dimentica lo spessore storico, il tempo lungo, della sua Calabria. Con un nuovo volume in quarto, in cui la fotografia svolge una parte non inferiore al testo, lo illustra dalla Magna Grecia ai Romani, dai Bizantini agli Arabi, ai Normanni, passando per i viceré aragonesi e i legisti del Cattolico, fino ai Borboni, all’Unità, alla Repubblica. Proposto dall’Istituto internazionale di epistemologia “La Magna Graecia”, il lavoro di De Leo, agile, di facile lettura, bilingue, s’intitola “In Calabria - nature, art, history”, affidando la parte del leone all’edilizia storica. Con i suoi patriziati di Amantea, Cosenza, Taverna, Tropea, Stilo, con l’immenso peso di una feudalità che contò parecchie grandi Case del Regno, come i Marzano e i Sanseverino, con le sue “noblesses inachevées” studiate da Santagata, la Calabria è dotata di un patrimonio di Dimore Storiche intorno al quale è possibile costruire un futuro culturale, con ricadute storiche ingenti. Basti pensare a capitoli importanti come i palazzi di Reggio, o al possibile recupero delle città abbandonate: dalla grandiosa fortezza bizantina di Samo, all’“Isola” benedettina di Tropea. Workshop per la riscrittura della Carta dei Valori dell’Adsi Il salotto di Paolina a Nigoline - Franca Pizzini Delle Porte, appassionata proprietaria di Palazzo Torri di Corte Franca, tiene a battesimo un nuovo libro di Umberto Perini, «Il salotto di Paolina in Franciacorta», edito da un’amministrazione comunale finalmente non dimentica. Nigoline, uno dei tre centri da cui nacque Corte Franca, era il paese natale di monsignor Geremia Bonomelli, amico dei padroni del palazzo dell’epoca: Alessandro e Paolina Torri, che aveva sposato e presso cui passò per vent’anni le vacanze. E con lui arrivavano Antonio Fogazzaro, Giuseppe Zanardelli, il duca Gallarati Scotti. E ancora Carducci, Pascoli, artisti della Secessione Viennese e soprattutto il grande Paolo Michetti, pittore e fotografo: il primo artista italiano ad ottenere il laticlavio a vita. Con il vescovo di Cremona, apostolo della dottrina sociale cristiana, arrivava anche Padre Semeria e il palazzo diventava un centro nevralgico dell’elaborazione pastorale. Il libro di Umberto Perini, oltre alla ricchezza delle informazioni, ha un pregio speciale: segnala la ricchezza degli archivi delle Dimore Storiche italiane, vere «grotte del tempo». Il Testamento di Colantonio Caracciolo - di Giovanna Fini e Nicola Parisi, De Luca Editori d’Arte, 2003. La ricerca propone il testamento del marchese Vico Colantonio Caracciolo ritrovato presso l’archivio di Stato di Foggia. Per i contenuti ci riporta al periodo 1553-1562 ed alle curie notarili della città di Napoli. Sotto il profilo storico si arricchisce il quadro di riferimento del protestantesimo italiano. Si è conclusa la prima fase della organizzazione del Workshop dei quadri dell’ADSI, che ha per tema “La riscrittura della carta dei valori dell’ADSI”, (attraverso la quale tutti i convenuti avranno la possibilità di dare il proprio contributo alla definizione dei temi che toccano gli interessi e le problematiche dell’ADSI), e che si terrà a Bologna nei giorni ven 24, sab 25 e dom 26 Ottobre 2003 presso l’Hotel Europa Bologna, via Boldrini 11, a 300 mt. dalla stazione. È la prima volta che ad un numero così esteso di dirigenti dell’Associazione viene chiesto di partecipare ad una elaborazione corposa del “pensiero” dell’ADSI. L’obbiettivo principale sarà quello, partendo dalle conoscenze dei singoli nelle diverse materie, di ricavare idee, sistematizzarle, trasformarle in proposte concrete ed operative, fino a giungere al risultato di definire una iniziale base strategica ed operativa dell’ADSI per poter meglio chiarire in che modo vogliamo organizzarci e “dire la nostra”, ad ogni livello, su ogni argomento e con qualunque interlocutore. E le linee guida di quello che diremo deriverà dal “nostro” lavoro. Il modo di lavorare sarà importante; è da ciò (oltre che dalle nostre teste) che ne uscirà il contenuto. Il workshop è stato impostato per una partecipazione di circa 60 persone, che si divideranno in sette gruppi di lavoro: 1 - Anima culturale ed anima sindacale 2 - Dimora e Proprietario; Pubblico e Privato 3 - Strategie: per chi, per cosa, a chi, in che modo 4 - Azioni: le varie possibili proposte specifiche 5 - Comunicazione: definizione e proposizione della propria immagine 6 - Organizzazione: Soci; organizzazione centrale e periferica 7 - Organizzazione: le qualità necessarie, i giovani, le aree di intervento diretti dal Prof. Nello Gaspardo con la collaborazione di un coordinatore per ogni gruppo. Venerdì pomeriggio è in programma il lavoro per i soli coordinatori dei gruppi. Sabato, mattina e pomeriggio, dopo una introduzione in seduta plenaria, lavoro suddiviso nei gruppi. Domenica mattina riunione plenaria per la illustrazione del lavoro di ogni gruppo e discussione finale. Ecco il programma: Bologna - 24 / 25 / 26 Ottobre - Hotel Europa, Bologna Venerdì 24 Ottobre – ore 14,00: riunione dei coordinatori dei 7 gruppi di lavoro per impostare le metodologie da applicare Notizie ore 16,00: coffee break ore 16,15: proseguimento dei lavori ore 18,00: coffee break ore 18,15: proseguimento dei lavori ore 20,00: termine dei lavori (se ci si riesce); cena di lavoro in albergo per i coordinatori arrivo libero per il resto dei partecipanti Sabato 25 Ottobre – ore 08,30: breakfast ore 09,00: riunione plenaria dei partecipanti per spiegare gli obbiettivi ed i metodi del lavoro dei gruppi ore 09,30: inizio dei lavori dei singoli gruppi ore 11,00: coffee break ore 11,15: proseguimento dei lavori dei gruppi ore 13,30: pranzo ore 14,30: proseguimento dei lavori dei gruppi ore 16,30: coffee break ore 16,45: proseguimento dei lavori dei gruppi ore 19,00: termine dei lavori dei gruppi ore 20,30: cena nella Sala del Concilio di Trento in Palazzo Bevilacqua Domenica 26 Ottobre – ore 08,30: breakfast ore 09,00: riunione plenaria dei partecipanti per le relazioni dei coordinatori dei gruppi ore 10,30: coffee break ore 10,45: proseguimento della riunione plenaria ore 12,15: coffee break ore 12,30: proseguimento della riunione plenaria e discussione ore 14,00: termine dei lavori N.B.: Si raccomanda una partecipazione continua senza ritardi, interruzioni oppure adattamenti del programma in funzione delle esigenze individuali. Ogni membro del gruppo dovrà partecipare ininterrottamente ai lavori. È necessaria puntualità e presenza ed impegno costante; no fumo, no cellulari nelle salette di lavoro. L’organizzazione del Workshop dovrà mettere i partecipanti in condizione di lavorare bene: ma il frutto del Workshop sarà il loro lavoro, saranno loro i protagonisti, questo comporta un notevole impegno che dovrà essere rispettato da tutti. Cortili aperti Le attività delle Sezioni dell’ADSI CAMPANIA La Sezione Campania che aveva organizzato, tempo fa, una Mostra fotografica sulle “Dimore Storiche in Campania, dal XII al XVIII secolo”, (curata dal Prof. Filangieri), tuttora in possesso della numerosa raccolta, rende noto che la Mostra si trova in Spagna, esposta all’Istituto di Cultura Italiana di Madrid, per poi passare all’Istituto Italiano a Barcellona. La Presidente Lanzara ha organizzato per i Soci una visita culturale nel Cilento per far conoscere il territorio della Regione. La prima tappa è stata Paestum, accolti dalla Socia Cecilia Salati Iannitti in una casa antica. Sui prati vicini alla casa, le antiche “bufolare”, dove i pastori dormivano o si riposavano, ora in pieno restauro. Dopo Paestum a Vatolla, tra montagne e mare, per visitare il palazzo fortificato Vargas Machuca, invitati dal Presidente della Fondazione G.B. Vico che in questa dimora ha la sua sede. Il Presidente prof. Vincenzo Pepe e la Fondazione hanno restaurato l’ala, avuta in uso dai proprietari. La Fondazione è promossa dall’Istituto di Studi Filosofici di Napoli, dell’avv. Gerardo Marotta. Giovanbattista Vico è stato 10 anni a Vatolla, quale precettore dei figli del Conte Rocco, allora proprietario. Nel silenzio e nella bellezza dei luoghi, un po’ dolce, un po’ aspra, il Vico maturò molte sue opere, pensate ed approfondite nel Cilento. FRIULI-VENEZIA GIULIA Il 24 maggio i Soci della Sezione Friuli-Venezia Giulia si sono riuniti in Assemblea al Castello di Villalta, ospiti dei proprietari Conti Mattiazzo Gelmi di Caporiacco, ed hanno eletto i nuovi Consiglieri per il triennio 2003/2006: Paolo Alberto Amodio; Francesco Beretta di Colugna; Stefania Cigolotti di Meduna Casucci; Luigi Deciani; Teresa de Pace Perusini; Giulio Del Mestri; Carlo del Torre; Antonino di Colloredo Mels; Marisanta di Prampero de Carvalho; Vera Frangipane Verzegnassi; Daniele Garzoni di Adornano Antonio Orgnani; Prospero Panciera di Zoppola Gambara; Nicola Somma; Federico Tacoli. Il 18 giugno il Consiglio, ospitato dai signori Somma all “Casa del Capitano”, ha eletto Presidente Francesco Beretta di Colugna e vicepresidenti Prospero Panciera di Zoppola Gambara e Carlo del Torre. LAZIO Come tutti gli anni si è svolta con successo l’ottava edizione della Giornata dei Cortili Aperti nella capitale. È stata preceduta il 23 maggio da un’inconsueta conferenza-stampa a Palazzo Pallavicini nello scenario unico dell’“Aurora” dove oltre ottanta persone tra giornalisti, so- ci ed amici hanno ascoltato gli interventi del nuovo Presidente, Moroello Diaz, del Presidente uscente Novello Cavazza e di donna Emanuela Pinzari indirizzati alla ricerca di nuove iniziative musicali da affiancare alle visite dei palazzi. Domenica 25 maggio si è svolta l’apertura dei cortili, aperti dai proprietari per l’intera giornata alle visite dei cittadini. È stata una nuova occasione di incontro tra i romani ed i proprietari delle dimore vincolate, arricchita quest’anno da un ricco programma musicale che ha portato una nota nuova nei severi cortili della Capitale ad opera della Società Philarmonica. Venti i palazzi aperti al pubblico fra cui sei nuovi, mai finora visitabili. Si tratta del Palazzo Lavaggi-Sanfelice agli Uffici del Vicario, della Chiesa Nazionale Spagnola a Via Giulia con splendide sculture rinascimentali, dei palazzi Bonadies, Boncompagni Corcos e Capponi Pediconi nella zona di Corso Vittorio Emanuele e del Villino Folchi a via Marche, un bellissimo restauro recente di dimora privata nel quartiere Ludovisi. Grande l’afflusso di pubblico, quasi doppio rispetto agli anni passati e valutato in diecimila visitatori. Il 3 luglio scorso, presso l’Assessorato ai LLPP della Regione, la Sezione è Stata convocata per conoscere il nuovo regolamento proposto dalle autorità per il “fascicolo di fabbricato”. Una normativa di 26 pagine fitte, ancora più complessa di quella a suo tempo bocciata dal TAR del Lazio che è stata accolta con gran favore dai rappresentanti delle categorie professionali. Per quanto riguarda l’ADSI Lazio è intervenuto l’ing. Cavazza sostenendo che il provvedimento dovrebbe escludere le dimore storiche già soggetto, in base al Testo Unico, allo stretto ed efficiente controllo da parte dei BBAA. Peraltro, nel caso questa tesi non venisse accettata, i privati proprietari di beni vincolati dovrebbe ricevere un forte contributo dall’autorità regionale per affrontare le spese di una normativa così complessa. L’Assessore non ha aperto il contraddittorio limitandosi ad invitare i presenti a proporre osservazioni ed emendamenti per iscritto. LOMBARDIA Periodo Maggio-Luglio 2003 - Secondo una ormai decennale tradizione, in Maggio si è svolto l’evento dei “Cortili Aperti”, con il patrocinio del Ministero dei Beni e le Attività Culturali ed il supporto della Banca Popolare di Bergamo. Domenica 11 Maggio la manifestazione si è svolta a Brescia attorno alla Piazza Brusato, anticamente del Mercato Nuovo. Sono stati aperti 10 cortili con grande successo di pubblico. Un particolare supporto, anche economico, è venuto dal Comune di Brescia. La domenica successiva, 18 Maggio, a Milano l’itinerario si è svolto nella zona di Corso Venezia e dintorni, con il supporto del Consiglio di Zona 1. Una grande folla ha visitato i 13 cortili aperti, con un ritorno di immagine importante per l’asso- 61 ciazione. Il merito di tutta l’organizzazione, e quindi del successo, va riconosciuto al Gruppo Giovani, al responsabile Marco Pontoglio e a tutti i collaboratori. Cariche sociali - Nella riunione del Consiglio della sezione Lombardia del 7 Maggio, sono stati confermati: Presidente - Camillo Paveri Fontana Vice Presidenti - Laura Perego di Cremnago, Carlo Gnecchi Ruscone Segretario - Lavinia Sormani di Missaglia Gita del 15 maggio 2003 - Vivo successo per le gite: - visita del CASTELLO DI RIVALTA, di proprietà dei Conti Zanardi Landi: medievale massiccio dongione quadrato, con successive trasformazioni della rocca in fastosa residenza, salone d’onore, sala da pranzo, cantine, prigioni, ecc. - visita alla ROCCA DI SORAGNA, ricevuti dal Principe Diofebo Meli Lupi di Soragna. Costruita nel 1385, la Rocca a pianta quadrata con quattro torri ai lati, fu trasformata in sontuosa residenza principesca alla fine del Seicento. Le sale, impreziosite di mobili e arredi di manifattura veneziana, e decorate con stucchi e affreschi, conservano testimonianze di artisti trai quali ricordiamo Ferdinando e Francesco Galli Bibiena. - visita al gioiello più prezioso della ROCCA DI FONTANELLATO, costituito dalla “saletta di Diana e Atteone”, affrescata nel 1524 da Francesco Mazzola detto il Parmigianino (Parma 1503 - Casalmaggiore 1540), uno dei maggiori maestri del Manierismo italiano. Nelle lunette, con un andamento narrativo continuo eppure attento all’inquadratura delle singole figure, si svolge la “fabula” di Diana e Atteone, tratta dalle Metamorfosi di Ovidio. L’allusione metaforica è alla vita di Galeazzo Sanvitale e Paola Gonzaga, sua consorte. Un particolare ringraziamento ai proprietari di Rivalta e Soragna. PIEMONTE La Sezione ha individuato tra gli obiettivi prioritari lo sviluppo del Gruppo Giovani. Umberto Brinatti, con l’appoggio del Consiglio e con l’aiuto dei nuovi Soci, ha messo a punto l’organizzazione del Raduno annuale Giovanile che si svolgerà in Piemonte dal 10 al 12 ottobre 2003. L’evento che si propone di alimentare l’importante partecipazione giovanile alle attività dell’Associazione, oltre a far conoscere il fascino e la cultura del Piemonte, si svilupperà attraverso la visita e l’ospitalità in diverse Dimore Storiche messe a disposizione dai Soci con il seguente programma: Venerdì 10 ottobre - Pranzo di benvenuto a Palazzo Barolo a Torino Sabato 11 ottobre - Colazione e visita al Castello di Scarnafigi, ricevuti dai Conti Morelli di Popolo. Visita della città di Saluzzo seguita da cioccolata e vini in casa dei Marchesi del Carretto. Cena e ballo alla Villa “Il Passatempo” di Torino, ospiti dei Marchesi Folonari Domenica 12 ottobre - Santa Messa alla Chiesa dei Mercanti a Torino. Brunch alla villa “Il Verrua”, ospiti dei Conti Rignon La partecipazione è riservata a 120 per- 62 sone, pertanto le adesioni dovranno pervenire al più presto, nell’orario di apertura della Sezione: martedì/giovedì pomeriggio, tel./fax. 011/8129495. Ulteriori informazioni potranno essere fornite dai Responsabili Giovanili delle rispettive Sezioni. TOSCANA Fondi Strutturali dell’Unione Europea assegnati alla Regione Toscana - La Commissione Regionale giudicante ha iniziato i propri lavori nella prima decade di Luglio. Sono stati esaminati i progetti di valorizzazione e restauro pervenuti a tale data. Ricordiamo che l’intervento regionale a fondo perduto, pari al 25% del costo dei lavori, cumulabile con il contributo in conto capitale e con quello in conto interessi erogabile dal Ministero dei Beni Culturali, può essere ottenuto per opere di restauro di edifici storici situati nelle zone svantaggiate della Toscana. Sono stati ammessi al contributo regionale 15 progetti per una contribuzione complessiva pari a circa € 2.000.000. Residenze d’Epoca Visto il notevole interesse ad usufruire della legge turistica toscana, che consente di realizzare in edifici storici esercizi turistici fino a 25 posti letto, senza necessità di licenza e di cambio di destinazione d’uso (tali fattispecie assumono la denominazione di Residenze d’Epoca), la Sezione organizzerà quanto prima incontri tra i Soci che gestiscono già o si preparano ad intraprendere queste nuove attività Sito web Alcuni consiglieri della Sezione stanno progettando la messa in onda di un sito web di A.D.S.I. Toscana. Se ne prevede l’apertura entro la fine dell’anno 2003. Incontri promozionali La delegazione di Pisa ha organizzato un incontro promozionale in una dimora privata ed una conferenza sull’arte del restauro pittorico a cura della Contessa Venerosi Pesciolini. Analoga conferenza sarà realizzata dai consiglieri della delegazione di Lucca nel prossimo mese di novembre. Altre attività ed iniziative A conclusione del Convegno Internazionale di Studi “Le Dimore di Pistoia e della Valdinievole” L’Arte dell’abitare tra ville e residenze urbane, che si è tenuto in marzo nella città di Pistoia, sono in corso i lavori per la realizzazione del volume degli atti, che prevedibilmente potrà essere pubblicato entro il primo trimestre del 2004. È stata organizzata la VIII edizione della manifestazione “Firenze, cortili e giardini aperti” (domeniche 18 e 25 maggio): apertura gratuita al pubblico di 32 luoghi monumentali fiorentini. Successivamente, la Cortili aperti domenica 8 giugno, vi è stata la manifestazione: “Province Toscane, antiche dimore aperte”. In questa occasione sono stati aperti al pubblico 16 edifici tra Palazzi e Ville situati nell’intera Regione. Queste due iniziative sono state organizzate e coordinate dalla Sezione con un unico nuovo titolo “Toscana esclusiva”. Complessivamente erano 48 i monumenti di associati A.D.S.I. aperti al pubblico. L’iniziativa “Toscana esclusiva” ha goduto del sostegno economico della Regione Toscana e dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. L’Assessorato alla Cultura della Regione Toscana ha affidato alle Sezioni, l’organizzazione della manifestazione “Castelli e Fortificazioni”, prevista per il 27 e 28 di settembre 2003. Si tratta, in collaborazione con la Sezione Toscana dell’Istituto Italiano dei Castelli, di un vasto progetto di visite gratuite a 60 complessi fortificati in varie zone del nostro territorio. Sempre di concerto con l’Assessorato alla Cultura della Regione è stata organizzata a giugno la presentazione del volumetto Giardini e Ville di Toscana. L’opera, edita in decine di migliaia di esemplari dal Touring Club d’Italia per conto della Regione, è stata allegata al notiziario “Qui Touring”, riservato ai soci di tale sodalizio. L’evento ha avuto luogo nel giardino Torrigiani di Firenze.
