A settembre la galleria marie laure fleisch presenta per la prima

Bernardí Roig
La Bolannntro’w
INAUGURATION Monday 22 September, 2015 | 6.30pm
Galleria Marie-Laure Fleisch | Via di Pallacorda 15 | Roma
From 21 September - 28 November 2015
Introduction
On May 28 1606 in Via di Pallacorda, Michelangelo Merisi—better known as Caravaggio—injured Ranuccio Tomassoni in the leg,
severing his femoral vein. Their argument broke out during a game of Pallacorda, a precursor of the game of tennis which was played
in the street which today bears the same name. Half an hour later, Ranuccio bled to death in the nearby Via della Scrofa. The game
was most probably a pretext for a duel, something that was prohibited in Papal Rome and punishable by death. It is thought that
Ranuccio started the dispute, offended by the close relationship that Caravaggio had with Fillide Melandroni, courtesan, his artistic
model, prostitute, and with whom Ranuccio would spend his time. After this crime, Caravaggio was outlawed from Rome and sentenced
to death in absentia; indeed, a bounty was placed on his head by the authorities.
This episode of Caravaggio is that which Alfred Hitchcock would call a McGuffin , an argument or a pretext which leads into the real
story.
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Bernardí Roig exhibits for the first time in Galleria Marie-Laure Fleisch, which is located in the same street where this crime was
committed. The title of the exhibition La Bolannntro'w is a phonetic transcription in Spanish of the famous phrase uttered by the tennis
champion John McEnroe (The ball was in!) in the 1981 Wimbledon Final when he won against Bjørn Borg. McEnroe was well-known
for his irascibility and during matches he frequently engaged in heated discussions with the umpire, accompanying these with violent
gestures and aggressive language.
Roig has created a parallel between this event of 1606 and the more recent one of 1981, reflecting on the meaning of play, violence,
transgression and isolation. Through a new group of works, sculptures, drawings and videos, the artist establishes a connection
between what one sees, the memory of a place, and historical events, comparing them against reality. The exhibition model is
conceived as an “alteration device” which acts on the target themes: the artist constructs dialogue between historical and iconographic
traditions from different periods, and uses an equally varied number of heterogeneous narratives which give the work the appearance
of being derived from other texts.
The work moves away from visual illustration to favour a collision of significances to evoke new opinions and interpretations in the
visitor. The theatricality of Roig's exhibition—created in the positioning of each element—aims to encourage multiple experiences and
interpretations; it’s effect is intensified through the spectral presence of figures, either drawn, sculpted or digitalized, which project
one’s imagination beyond their original form. The effect is further intensified by harsh, cold lighting which is also an integral part of the
work. As in Dan Flavin’s work, neon light dilates the works, highlighting the limits of the space that contains them, but in Roig's work,
light also confuses the vision, impeding the eye which becomes used to the image, thus evoking an inventive and personal reality in
the visitor.
Bernardí Roig (Palma di Majorca, 1965) lives and works between Madrid and Benissalem. Personal exhibitions: Bernardí Roig. Las Metamorfosis
(una indicación), Sala Alcalà 31, Madrid (2016); Bernardí Roig. Buenos Aires, MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Hotel de Immigrantes,
Buenos Aires (2016); NO/Escape, The Phillips Collection, Washington (2014); El coleccionista de obsesiones, Museo Lazaro Galdiano, Madrid
(2013); Walking on Faces [Berlin], Halle am Wasser, Berlin, (2013); L’oeil du connoisseur. Bernardi Roig dans les collections belges, Museé
Ianchelevici, La Louviere, Belgium (2013); Instante Blanco, Museo Nacional de Escultura, Valladolid (2013); TEOREMA (interrumpido), Fundación
Luis Seoane, La Coruña (2011); BLOW UP (surt de s’amagatall), Fondation Européenne pour la Sculpture, Parc Tournay-Solvay, Brussels (2010);
Shadows Must Dance, Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Venice (2009); Shadow Must Dance, IVAM. Istitut Valencià d’Art Modern,
Valencia (2009); El paraíso, Cloister of Burgos Cathedral, Burgos (2008); The Light-Exercises Series, itinerant exhibition at PMMK Museum of Modern
Art, Oostende / Kampa Museum, Praga / Kunstmuseum Bonn (2007); Light Never Lies, Museo Carlo Bilotti, Rome (2007).
Joint exhibitions: Icastica, Galleria Comunale d’Arte Moderna, Arezzo (2015); Back to the future. From Tiepolo to Warhol. The Klüser Collection,
Kusnthalle Krems, Wachau, Austria (2014); RESONANCE(s), Maison Particulère Art Center, Brussels (2014); Moving Norman Foster on Art, Le
Carré D’Art – Museé d’Art Contemporain, Nimes (2013); Al termine della notte. Kathe Hollwitz/Bernardi Roig..., Fondazione Galleria San Fedele,
Milan (2012); R/Evolution Auf Papier. Fünf Jarhunderte in Zeichungen. Die Sammlung Klüser, Alte Pinakotek. Munich (2012); Sepaking Artists, Busan
Museum of Modern Art, Busan, South Korea (2012); Zettels-Traum, Von Der Heydt-Museum, Wuppertal (2011); Observadores, Museu Colecção
Berardo,. Centro Cultural de Belem, Lisbon (2011); Glasstress 2011, 54th Venice Biennal. Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli
Franchetti, Venice (2011); TRA-Edge of Becoming, Palazzo Fortuny, Venice (2011); 11th International Cairo Biennale, Cairo (2008); TIMER,
Intimitá/Intimacy, Triennale di Milano/Bovisa, Milan (2007); Picasso to Plensa: A Century of Art from Spain, The Salvador Dali Museum, St.
Petersburg, Florida (2006); ERETICA. L’arte contemporanea dalla trascendenza al profano, Galleria Civica d’Arte Moderna, Palermo (2006); Pain:
Passion, compassion and sensibility, Science Museum of London, London (2004).
Galleria Marie-Laure Fleisch | Via di Pallacorda, 15 | 00186 Rome | t. +39 06 688 91936 | [email protected] | www.galleriamlf.com
Monday-Friday 2:00 - 8:00 pm | Saturday 4:00 - 8:00 pm |mornings and Sunday by appointment | Press Office: [email protected]
Bernardí Roig
La Bolannntro’w
Inaugurazione: lunedì 21 settembre, 2015 | ore 18.30
Galleria Marie-Laure Fleisch | Via di Pallacorda 15 | Roma
dal 21 settembre al 28 novembre 2015
Premessa
Il 28 Maggio 1606, a Roma, in via di Pallacorda, Michelangelo Merisi detto il Caravaggio ferì Ranuccio Tomassoni a una gamba
recidendo l’arteria femorale. La lite era scoppiata durante una partita al gioco della pallacorda, antica versione del tennis, che si
praticava nell’omonima strada. Mezz'ora dopo Ranuccio muore dissanguato sull’adiacente via della Scrofa. E’ probabile che la partita
fosse solo un pretesto per battersi a duello, pratica vietata nella Roma papale e punibile con la morte. Si presume che Ranuccio
avesse dato inizio alla disputa, offeso dallo stretto rapporto di Caravaggio con la cortigiana Fillide Melandroni, modella dell’artista e
prostituta con la quale Ranuccio amava intrattenersi. Dopo il delitto Caravaggio subì la messa al bando definitiva da Roma e una
condanna a morte in contumacia, ovvero chiunque lo avesse ucciso e consegnato la sua testa alle autorità, avrebbe ricevuto una
ricompensa.
L’episodio di Caravaggio è quello che Alfred Hitchcock chiamerebbe il McGuffin del progetto, ovvero il pretesto argomentativo per
dare inizio al racconto vero e proprio.
-----------------------------------------------------------Bernardí Roig espone per la prima volta alla galleria Marie-Laure Fleisch, con sede nella stessa strada in cui si consumò il delitto. Il
titolo della mostra La Bolannntro'w è la trascrizione fonetica in spagnolo della famosa frase pronunciata dal campione di tennis John
McEnroe (La palla era dentro!) nel finale di Wimbledon 1981 che vinse contro Bjorn Borg. McEnroe era noto per la sua irascibilità e
durante i tornei erano frequenti le discussioni animate con l’arbitro spesso accompagnate da una gestualità violenta e da
aggressività verbale.
Roig crea dunque un parallelismo tra i fatti avvenuti nel 1606 e quelli più recenti del 1981, facendo una riflessione più ampia sul gioco,
la violenza, la trasgressione e l’isolamento. Attraverso un nuovo gruppo di opere, sculture, disegni e video, l’artista stabilisce un legame
tra ciò che si vede, la memoria del luogo e gli eventi storici messi a confronto con l’attualità. Il modello espositivo viene concepito come
“dispositivo di alterazione” dei temi trattati: l’artista costruisce un dialogo tra molteplici tradizioni storiche e iconografiche appartenenti
a epoche differenti, utilizzando altrettanti registri narrativi eterogenei che danno all’opera le sembianze di un testo derivante da altri
testi.
Il lavoro scansa l’illustrazione visiva per favorire una collisione di significati che suscitano nello spettatore nuovi punti di vista e
interpretazioni. La teatralità della mostra di Roig, in cui la posizione di ogni elemento è pensata per favorire esperienze e letture
multiple, si intensifica per la presenza spettrale di figure disegnate, scolpite o digitali, che espandono la propria immagine oltre la forma
originaria, effetto oltremodo garantito da un eccesso di luce fredda e accecante che è parte stessa delle opere. Come per Dan Flavin,
la luce dei neon dilata le opere evidenziando i limiti dello spazio che le contiene, ma nelle opere di Roig la luce confonde anche la
vista, impedisce che l’occhio si abitui a un’immagine, stimolando così nello spettatore inventiva e realtà personali.
Bernardí Roig (Palma di Maiorca, 1965) vive e lavora tra Madrid e Benissalem. Tra le mostre personali: Bernardí Roig. Las Metamorfosis (una
indicación), Sala Alcalà 31, Madrid (2016); Bernardí Roig. Buenos Aires, MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Hotel de Immigrantes, Buenos
Aires (2016); NO/Escape, The Phillips Collection, Washington (2014); El coleccionista de obsesiones, Museo Lazaro Galdiano, Madrid (2013);
Walking on Faces [Berlin], Halle am Wasser, Berlino, (2013); L’oeil du connaisseur. Bernardi Roig dans les collections belges, Museé Ianchelevici,
La Louviere, Belgio (2013); Instante Blanco, Museo Nacional de Escultura, Valladolid (2013); TEOREMA (interrumpido), Fundación Luis Seoane, La
Coruña (2011); BLOW UP (surt de s’amagatall), Fondation Européenne pour la Sculpture, Parc Tournay-Solvay, Bruxelles (2010); Shadows Must
Dance, Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Venezia (2009); Shadow Must Dance, IVAM. Istitut Valencià d’Art Modern, Valencia
(2009); El paraíso, Cloister of Burgos Cathedral, Burgos (2008); The Light-Exercises Series, mostra itinerante al PMMK Museum of Modern Art,
Oostende / Kampa Museum, Praga / Kunstmuseum Bonn (2007); Light Never Lies, Museo Carlo Bilotti, Roma (2007).
Tra le mostre collettive: Icastica, Galleria Comunale d’Arte Moderna, Arezzo (2015); Back to the future. From Tiepolo to Warhol. The Klüser Collection,
Kusnthalle Krems, Wachau, Austria (2014); RESONANCE(s), Maison Particulère Art Center, Bruxelles (2014); Moving Norman Foster on Art, Le
Carré D’Art – Museé d’Art Contemporain, Nimes (2013); Al termine della notte. Kathe Hollwitz/Bernardi Roig..., Fondazione Galleria San Fedele,
Milano (2012); R/Evolution Auf Papier. Fünf Jarhunderte in Zeichungen. Die Sammlung Klüser, Alte Pinakotek. Monaco (2012); Sepaking Artists,
Busan Museun of Modern Art, Busan, South Korea (2012); Zettels-Traum, Von Der Heydt-Museum, Wuppertal (2011); Observadores, Museu
Colecção Berardo,. Centro Cultural de Belem, Lisbona (2011); Glasstress 2011, 54a Biennale di Venezia. Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti,
Palazzo Cavalli Franchetti, Venezia (2011); TRA-Edge of Becoming, Palazzo Fortuny, Venezia (2011); 11th International Cairo Biennale, Cairo
(2008); TIMER, Intimitá/Intimacy, Triennale di Milano/Bovisa, Milano (2007); Picasso to Plensa: A Century of Art from Spain, The Salvador Dali
Museum, St. Petersburg, Florida (2006); ERETICA. L’arte contemporanea dalla trascendenza al profano, Galleria Civica d’Arte Moderna, Palermo
(2006); Pain: Passion, compassion and sensibility, Science Museum of London, Londra (2004).
Galleria Marie-Laure Fleisch | Via di Pallacorda, 15 | 00186 Roma | t. +39 06 688 91936 | [email protected] | www.galleriamlf.com
lunedì-venerdì 14.00-20.00 | sabato 16.00 – 20.00 | mattina e domenica su appuntamento | Press Office: [email protected]