Musei Magazine 3 - Biblioteca Casanatense

Transcript

MAGAZINE
arte design costume
With English text
FREE PRESS
Roy Lichtenstein
ritratto da
Ugo Mulas
3
feb/mar 2010
MUSEI MAGAZINE
MAGAZINE
Sommario
Contents
N. 3 feb - mar 2010
Periodico di informazione su musei,
mostre, arte, design e costume
Periodical with information on
museums, exhibitions, art, design
and costume
4
Roy Lichtenstein
Milano, Triennale
Editore / Publisher
Pierantonio Giacoppo
[email protected]
Direttore Responsabile
Managing Director
Marco Pitta
[email protected]
12
Francisco Goya
Milano, Palazzo Reale
Senior Editor
Francesca Esposito
[email protected]
Redattori / Editors
John Brown
Francesca Tessitore
Hanno collaborato a
questo numero / Collaborators
Alfredo Castelli
Carla Casu
Simona Cortopassi
Alan Della Noce
Riccardo Finocchiaro
Flaminio Gualdoni
Annabel Little
Pietro C. Marani
Cinzia Mascheroni
Valerio Terraroli
Art Direction
Studio Priori & C
Graphic Design
Barbara Borgonovo
Paola Scifo
16
Egon Schiele
Milano, Palazzo Reale
24
Caravaggio
Roma, Scuderie del Quirinale
Stampa / Press
Lost Time, Cornegliano Laudense
Foto / Photographs by
Luigi Ziliani
L’Editore si dichiara pienamente
disponibile a regolare eventuali
pendenze, relative a testi,
illustrazioni e fotografie con gli
aventi diritto che non sia stato
possibile contattare.
© Musei magazine
È vietata la riproduzione anche
parziale di testi e immagini
presenti su tutta la rivista.
Le informazioni relative ai calendari
potrebbero subire variazioni.
Pubblicazione registrata al
Tribunale di Milano con
numero 451 del 7 ottobre 2009
Robert Delaunay, Forme circolari (Formes circulaires), 1930
Museo Solomon R. Guggenheim, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, Donazione 49.1184
Robert Delaunay © by SIAE 2010
Vasily Kandinsky, Paesaggio con macchie rosse n. 2 (Landschaft mit roten Flecken, Nr. 2 ), 1913
Collezione Peggy Guggenheim, Venezia 76.2553 pg 33
Vasily Kandinsky © by SIAE 2010
Adolph Gottlieb, Sea and Tide, 1952
Collection of Adolph and Esther Gottlieb Foundation
Adolph and Esther Gottlieb Foundation, New York © by SIAE 2010
Per maggiori informazioni
museimagazine.com
Redazione 02 36633132
In copertina / Cover
Photo by Ugo Mulas, Roy Lichtenstein,
New York 1964. ©estate Eredi Ugo
Mulas. Tutti i diritti riservati.
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360° Lichtenstein, Miniguida Miniguide
20
Uno sguardo nell’invisibile, Firenze A glance at the invisible, Florence
28
Nel nome di Caravaggio In the name of Caravaggio
30
Biblioteca Casanatense, Roma Rome
34
Gian Paolo Barbieri, Intervista Interview
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Vernissage mostre Exhibitions vernissage
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Musei Milano Milan Museums
38
Calendari Milano Milan Calendar
46
Calendari Italia Italy Calendar
1
2
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
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MAGAZINE
Why Musei Magazine?
Musei Magazine perché?
Because culture is for everyone - it belongs to
Perché la cultura è di tutti, per questo ti appartiene.
you. Because we talk about art but in a way
Perché parliamo d’arte, ma la facciamo comprendere a tutti.
that everyone can understand. Because we
want to open the door to 25 centuries of
Perché vorremmo aprire tutte le porte di 25 secoli d’arte,
art - including art that is private, secret
anche quella privata, segreta e impolverata.
or neglected. Musei Magazine provides
Musei Magazine nasce per valorizzare il grande patrimonio
information, news and ideas for inquisitive and
open-minded readers with the aim of bringing
dei beni culturali, di cui l’Italia è padrona, raccogliendo
to the fore Italy’s great cultural heritage.
informazioni, notizie e idee per un lettore curioso e attento.
It is a magazine that aspires to promote growth,
Una rivista che vuole farsi strumento e arma di crescita a
starting with the museum and reaching out
further - from art to design, costume and
partire dal museo e andando un po’ più in là: dall’arte al
cinema. When there is no internet, when there
design, dal costume al cinema. Quando internet non c’è e
is no navigator to hand, it is a guide filled with
il navigatore non è a portata di mano, una guida dotata di
maps, contacts and useful advice. With creative
tips for tourists, young people and visitors of
mappe, contatti e consigli utili. Con tanti spunti creativi
all ages to a new kind of museum, all to be see,
per turisti, giovani e visitatori di ogni età per un nuovo
evaluated and experienced.
museo tutto da vedere, da valutare, da vivere.
Musei Magazine is for you, use it.
Bologna, MAMbo, Fellini. Dall’Italia
alla luna / From Italy to the moon
25.03-25.07.2010
Musei Magazine è tuo, usalo.
4
MUSEI MAGAZINE
Triennale
di Milano
MUSEI MAGAZINE
Roy Lichtenstein
Meditations on art
Triennale di Milano
viale Alemagna 6
T 02 724341
triennale.it
26.01-30.05.2010
Riflessioni di un artista pop.
Roy Lichtenstein ritorna in Italia
con un’antologica di oltre cento opere,
tele di gran formato, collages, disegni
e sculture, provenienti da collezioni
internazionali, come il Ludwig
Museum di Colonia e il Whitney
Museum di New York. A cura di
Gianni Mercurio, la retrospettiva,
divisa in sezioni tematiche, indaga
le interpretazioni di Lichtenstein
sull’arte moderna, dal Cubismo
all’Espressionismo, dal Futurismo
all’Action Painting.
Studio di Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein’s studio, 1990
©Laurie Lambrecht 2010
Reflections of a pop artist.
Roy Lichtenstein returns to Italy
with an anthology of over a hundred
works, large-scale canvases, collages,
drawings and sculptures, taken from
international collections such as the
Ludwig Museum in Cologne and the
Whitney Museum in New York.
Curated by Gianni Mercurio, the
retrospective, organised in thematic
sections, explores Lichtenstein’s
interpretations of modern art, from
Cubism to Expressionism, Futurism
and Action Painting.
5
6
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
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Info La Triennale di Milano
Cosmology, 1978, olio su tela
Indirizzo Address
viale Alemagna 6
Informazioni generali
T 02 724341
General information
F 02 89010693
triennale.it
oil on canvas, 272 x 425 cm
©Estate of Roy Lichtenstein
Orari di apertura
mar-dom 10.30-20.30
Tues-Sun 10.30am-8.30pm
Opening Times
gio 10.30-23.00
Thurs 10.30am-11.00pm
Girl with tear I, 1977, olio su tela
(ultima entrata 45 minuti
(last entry 45 minutes
prima della chiusura)
before closing)
Lunedì
Monday
Chiusura / Closed
Ingresso
Entrance fee
€
9.00 € intero / 6.50 € ridotto € 9.00 adult /€ 6.50 concs
Services for business and
Prenotazioni
Ufficio Servizi Business e
Bookings
Gruppi TicketOne T 02 330201 groups TicketOne
Call Center 892101
P 02330201, Call Centre
(lun-ven 9.00-22.00)
892101 (Mon-Fri 9am-
Le visite guidate sono
10pm); guided tours can be
prenotabili presso Ad Artem booked by calling Ad Artem
T 02 6597728 / F 02 6599269 on 02 6597728 (Mon [email protected]
1pm, Tues-Fri 9am-1pm
(lun 9.00-13.00 /mar-ven
and 2pm-6pm)
9.00-13.00, 14.00-18.00)
faxing 02 6599269
or by email to
[email protected].
L’arte non si trasforma,
semplicemente crea.
mar-dom 10.30-20.30
Design Cafe
gio 10.30-23.00 / Chiusura: Thurs 10.30am-11.00pm
lunedì / T 02 875441
Closed Monday / P 02 875441
mar-dom
Tues-Sun
10.30-20.30
10.30am-8.30pm
T 02 72018128
P 02 72018128
Guardaroba
Per borse, cappotti,
For bags, costs and jackets
Cloakroom
giacche (custodito)
(staffed)
Ingresso per disabili
Ingresso dotato di rampa
Entrance with ramp
Disabled access
e ascensore
and lift
Durata
1h
1h
Triennale Bookstore
Art doesn’t transform.
It just plain forms.
Roy Lichtenstein
Triennale
Duration
Planimetria della Triennale di Milano, primo piano
Triennale Design Museum
Plan of Triennale di Milano, first floor
Paolo Ulian.
Tra gioco e discarica
23.01–28.02.2010
Alec Soth.
Mississippi/Niagara
04.02–28.03.2010
Planimetria della Triennale di Milano, piano terra
Green Life:
Costruire Città invisibili
05.02–28.03.2010
Plan of Triennale di Milano, ground floor
Roy Lichtenstein,
Meditations on Art
25.01–30.05.2010
Expressionist Head, 1980,
Study for Preparadness, 1968,
bronzo dipinto con base in legno
olio su tela / oil on canvas, 142 x 254 cm
Frolic, 1977, olio su tela
painted bronze with wooden base,
191 x 114 x 57 cm
€
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MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
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Lichtenstein e il plagio
Lichtenstein and plagiary
di / by Alfredo Castelli – Creatore di / Creator of “Martin Mystère”
Nel 1964 la National Cartoonists Society – l’associazione degli autori
di fumetti degli Stati Uniti – invitò a una delle sue periodiche riunioni
un collega molto particolare: Roy Lichtenstein, già astro consolidato
del recente movimento artistico denominato Pop Art. Più che di una
riunione si trattava di un processo, e più che l’ospite d’onore Lichtenstein
era l’imputato: gran parte della sua produzione era infatti costituita
da enormi dipinti ripresi (copiati?) da vignette di fumetti romantici e di
guerra, e la cosa aveva profondamente infastidito i loro autori.
Si trattava di un’espressione artistica originale, come sostenevano
critici e galleristi, oppure di un banale plagio, come qualcuno lo
chiamava senza troppi giri di parole? Per definizione la Pop Art
enuclea dal loro contesto e rielabora a fini artistici immagini e oggetti
“pop(olari)”, nel senso di “appartenenti alla quotidianità”; così aveva
fatto Lichtenstein, come già i suoi colleghi Andy Warhol e Jasper
Johns. In particolare, fin dai suoi esordi nel mondo dell’arte, avvenuti
una decina di anni prima, si era specializzato nel ricreare in termini
“pop” opere grafiche antiche e moderne: figurazioni medievali,
quadri settecenteschi, dipinti di Paul Klee o di Picasso. Tra i suoi
ispiratori aveva inserito anche i fumetti; scegliendo di reinventarne
alcune immagini, le aveva in un certo senso poste sullo stesso piano
di Matisse, Monet, Cézanne, Dalì, Carrà, cui si era già o si sarebbe
presto ispirato. Decontestualizzando le vignette – che nei fumetti
facevano parte di una sequenza e per avere un senso dovevano essere
necessariamente lette tutte insieme – ingrandendole a dismisura,
ricolorandole, aggiustando le battute nelle nuvolette, Lichtenstein era
riuscito a trasformarle in unità narrative autonome.
Dunque non si trattava né di copie né di plagio: forse convinti da questa
spiegazione, forse perché l’artista non solo non si dava arie, ma non
si prendeva neppure troppo sul serio, alla riunione della NCS i diretti
interessati riuscirono persino a mandar giù il fatto che Lichtenstein
guadagnasse enormemente più di un fumettista, lo assolsero e lo
applaudirono come uno dei loro. Come autore di fumetti mi associo
alla sentenza e vi invito a scoprire queste e molte altre sfaccettature
spesso poco note di uno dei principali rappresentanti dell’arte del XX
secolo alla mostra “Roy Lichtenstein, Meditations on Art” presso la
Triennale di Milano, dal 26 gennaio al 30 maggio.
I dipinti Drowning Girl e Hopeless,
conservati al MoMa di New York, sono
tratti dalla pagina iniziale (a lato) e da
una vignetta (nella pagina successiva
That’s the way it should have) del
racconto Run For Love, pubblicato
nella testata romantica “Secret
Hearts” n. 83 (1962). I disegni sono di
Tony Abruzzo: per pura combinazione,
molte delle vignette usate come
modello da Lichtenstein sono di
autori di origine italiana.
The paintings Drowning Girl and
Hopeless, held at MoMA in New York,
are taken from the opening page (in this
side) and a further frame (in the next
page That’s the way it should have) in
the story Run For Love, published in the
series “Secret Hearts” no. 83 (1962).
The drawings are by Tony Abruzzo:
by coincidence, many of the frames
Lichtenstein used as models are by
cartoonists of Italian origin.
©DC Comics
In 1964 the National Cartoonists Society of the United States invited to
one of its periodic meetings a very special colleague: Roy Lichtenstein,
already an established star in the recent artistic movement known as Pop
Art. More than a meeting, it was a trial, and more than a guest of honour
Lichtenstein was under accusation: a large part of his production was in
fact made up of enormous paintings taken (copied?) from frames from
romantic or war comics and this had deeply annoyed the authors.
Was it a case of original artistic expression, as the critics and gallerists
maintained, or of mere plagiarism, as someone called it, not to mince
words? By definition Pop Art removes “pop(ular)”, in the sense of
“belonging to the everyday”, images and objects from their context and
reworks them to artistic ends. Lichtenstein did it, as did Andy Warhol and
Jasper Johns. In particular, right from his beginnings in the world of art,
around ten years earlier, he was specialised in recreating in “pop” terms
antique and modern graphic works: medieval figurations, eighteenth
century pictures, paintings by Paul Klee or by Picasso. Among those who
inspired him he also included comics, choosing to reinvent a number
of images, he had in a certain sense placed them on the same level as
Matisse, Monet, Cézanne, Dalì and Carrà, who he had already drawn
inspiration from. Taking the frames out of their context – that in the
comics were part of a sequence and to make sense it was necessary to
read them all together – enlarging them, recolouring them, changing the
words in the bubbles, Lichtenstein had managed to transform them into
an autonomous narrative unit.
So it wasn’t a case of copying or plagiarism: perhaps convinced of this
explanation, perhaps because the artist not only didn’t take on airs or
even take himself too seriously, at the meeting of the NCS the interested
parties managed to accept the fact that Lichtenstein earned a great deal
more than a cartoonist, they absolved him and applauded him is one of
them. As an author of cartoons I can associate with this and I would invite
you to discover this and many other sides, often lesser known, of one of
the principal representatives of twentieth century art in the exhibition
“Roy Lichtenstein, Meditations on Art” at the Milan Triennale, from 26
January to 30 May.
Le ultime due strisce di Lichtenstein
The last two strips of Lichtenstein
Caper of 1964, una breve storia
Caper of 1964 are a short story
realizzata per il volume Arf Museum
created by Mort Walker for the book
(2005) da Mort Walker, autore di
Arf Museum (2005). It describes
Beetle Bailey, racconta la visita di
Lichtenstein’s visit to the National
Il dipinto We Rose Up Slowly, esposto
Lichtenstein alla National Cartoonist
Cartoonist Society where the
al Museum für Moderne Kunst di
Society. I fumettisti, inizialmente
cartoonists, initially rather put out,
Francoforte, è tratto da una vignetta
seccati, si lasciano convincere dalle
were convinced by his words and
del racconto Sincerely Yours
sue parole e lo applaudono.
applauded him. Note the face of
pubblicato in “Girls’ Romances”
Da notare il volto dell’artista, colorato
the artist, coloured in large dots like
n. 81 (‘62), una delle testate rosa da
con un retino a grossi punti come i
his paintings, a technique also used
cui Lichtenstein era solito attingere.
suoi dipinti.
by cartoonists.
Il disegnatore è sconosciuto: gli albi
©Gussoni and Yoe Studio Inc
di allora non pubblicavano i nomi
©Mort Walker
degli autori, cosa che non fece
neppure Lichtenstein, attirando
violente critiche.
The painting We Rose Up Slowly, on
show at the Museum für Moderne Kunst
in Frankfurt, is taken from Sincerely
Yours, a story published in “Girls’
Romances” n. 81 (1962), one of romantic
series that Lichtenstein drew from.
The cartoonist is unknown since at the
time their names were not published,
something that Lichtenstein didn’t do
either, attracting violent criticism.
©Arleigh Publishing Co
Il noto dipinto Whaam, conservato
The painting known as Whaam!, held
al Tate Modern di Londra, riprende
at the Tate Modern, is based on an
una vignetta di The Star Jockey, un
image from The Star Jockey, a war
racconto di guerra pubblicato in “All
story published in “All American Men
American Men of War” n. 89 del ‘62. Il
of War” no. 89 from 1962. The author
disegnatore è Irv Novick, comandante
was Irv Novick, who was Lichtenstein’s
di Lichtenstein durante la guerra, che
commanding officer during the war
gli aveva fatto conoscere i fumetti.
and introduced him to comics.
©DC Comics
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MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Cinema News
360° Lichtenstein
Miniguida
Colori vividi, linee spesse e punti Benday (così chiamati per il metodo di colorazione
dell’americano Benjamin Day, datato 1878). Enormi fumetti con aerei che esplodono in un
“Whaam” e con belle donne dalle grandi lacrime. Tutto questo è Lichtenstein, e non solo.
Ecco suggestioni e influenze dell’artista che, insieme a Andy Warhol, ha inventato la Pop Art.
Vivid colours, thick lines and Benday dots (named after the colouring method invented by
Benjamin Day in 1878). Enormous comic-strips with aeroplanes exploding in a “Whaam”
and beautiful women crying large tears. Lichtenstein is all this, and more. Here are some
suggestions and influences of the artist who, along with Andy Warhol, invented Pop Art.
Biografia Biography
Moda Fashion
Born in New York in 1923 to a middle-class
family, he began drawing jazz musicians
as a hobby. In 1961 he became known an
exponent of Pop Art, using images from
advertising and the world of comics. His
work ranges from painting to sculpture,
interiors and murals. He died on 29
September 1997 in his native city while his
work continues to travel the world.
Make up
©courtesy Musei Mazzucchelli – Versace. Il Genio della moda e dell’arte
© Patrick Demarchelier / Harper’s Bazar Magazine, Hearst Communications, Inc.
Musica Music
Nato a New York nel 1923 da una famiglia
medio borghese, comincia a disegnare
per hobby musicisti jazz. Si afferma nel
’61 come artista della Pop Art, utilizzando
immagini della pubblicità e del mondo del
fumetto. La sua produzione spazia dalla
pittura alla scultura, dalla serie di interni
ai murales. Muore il 29 settembre del
1997 nella sua città, mentre i suoi lavori
continuano a fare il giro del mondo.
L’arte di vestire
Oltre all’omaggio di Gianni Versace, che
creò un abito dedicato all’artista di cui
era grande estimatore, anche lo stilista
Tommy Hilfiger si ispira alla Pop Art e
all’America degli anni ’60 creando una
collezione (autunno-inverno 2009) ispirata
a Lichtenstein. Armani, invece, si è ispirato
liberamente a lui per lo spot See Through.
The art of dressing
Along with Gianni Versace, who created a
garment dedicated to the artist who he held
in high esteem, Tommy Hilfiger also took up
the idea of Pop Art and 1960s America in
the creation of a collection (autumn-winter
2009) inspired by Lichtenstein. Armani
meanwhile also took inspiration from him
for the See Through adverts.
Arredamento Interiordesign
Coming soon to Italian cinemas is the
film written and directed by Mitchell
Lichtenstein. Moving away from the
dark tones of the horror-scandal
“Teeth” the director addresses the
relationship between father and son,
playing homage to his father with the
title of one of his most famous works
“Happy Tears”. The film, presented
in 2009 at the Berlin Film Festival,
features Demi Moore, Parker Posey,
Rip Torn and Ellen Barkin.
Living Lichtenstein-style
Everybody recognises Lichtenstein’s comic
strips but for one person admiring them
wasn’t enough. Here is the room designed
by Jeffrey Miller, a young New York designer,
inspired by Pop Art. Erin Williamson of
Design Crisis has dedicated a gallery to
interiors à la Lichtenstein: on the website
www.design-crisis.com you can see houses,
restaurants and bars dedicated to his
unmistakable style.
Dal film / From the movie Demi Moore, Parker Posey
Demi Moore
Festival di Berlino 2009
Parker Posey, Mitchell Lichtenstein,
Demi Moore
In libreria In the bookshop
Roy Lichtenstein
Taschen, 2005, 96 pagine / pages
Una monografia che raccoglie il percorso
dell’artista dai suoi primi lavori alle opere
che lo hanno reso celebre. In appendice
anche un’accurata cronologia della
sua carriera.
A monograph that follows the artist’s
career from his early works to the ones that
brought him fame. Includes an appendix
with a detailed chronology of his career.
Lichtenstein Posters
Catalogo
Catalogue
Joerg Doering, Prestel Pub, 2009,
151 pagine / pages
Una collezione di poster creati dall’artista
dalla sua prima personale alla galleria di
Leo Castelli nel 1962 fino alle ultime opere
del 1997, anno della sua morte.
Include anche una preziosa biografia.
A collection of posters created by the artist
from his first one-man-show at the Leo
Castelli gallery in 1962 to his last works in
1997, the year of his death. Also includes a
valuable biography.
Lichtenstein Girls
Roy Lichtenstein, Gagosian Gallery, 2008,
94 pagine / pages
Una serie di opere dedicate a icone
femminili di copertine dei giornali e
dei comic-book del dopoguerra.
Include un contributo di Richard Prince
e di Richard Hamilton.
A series of works dedicated to cover girls
from magazines and comic books of the
post-war years. With contributions from
Richard Prince and Richard Hamilton.
©Gagosian Gallery
Collector’s album covers
Mina as Lichtenstein would have painted
her, in other words the cover to the
compilation “Ti amo” (Sony 1996). The
conceiver of the project, Mauro Balletti, also
decided to depict Vasco Rossi and Lucio
Battisti as if they were painted by leading
twentieth century painters. The result?
Three collectors album covers for fans.
Lichtenstein’s artistic style has become
iconic to the point of inspiring the make-up
artists at MAC.
The website www.maccosmetics.com
features instructions on how to become a
perfect cartoon girl in just a few minutes
with the help of a wig and coloured pencils.
Vivere alla Lichtenstein
Tutti riconoscono i fumetti di
Lichtenstein, ma per qualcuno ammirarli
non basta. Ecco la stanza progettata da
Jeffrey Miller, giovane designer di New
York, ispirata alla Pop Art. Erin Williamson
di Design Crisis ha dedicato una galleria
con interni à la Lichtenstein: nel sito
www.design-crisis.com si possono vedere
case, ristoranti, ostelli e bar dedicati al
suo inconfondibile stile.
Locandina del film / Poster of the movie
Festival di Berlino 2009
Skira, 2010, 400 pagine / pages
Il catalogo della mostra, dai colori
sfavillanti (Lichtenstein docet), contiene
oltre al testo introduttivo del curatore,
saggi critici di Demetrio Paparoni, Robert
Pincus-Witten, Annabelle Ténèze e
Frederic Tuten.
The catalogue for the exhibition, filled with
dazzling colours, given the artist, contains
along with an introduction by the curator,
critical essays by Demetrio Paparoni,
Robert Pincus-Witten, Annabelle Ténèze
and Frederic Tuten.
Il tratto artistico di Lichtenstein è
diventato una vera e propria icona
tanto da ispirare anche gli artisti del
trucco MAC.
Sul sito www.maccosmetics.com
istruzioni per diventare in pochi minuti
una perfetta ragazza-fumetto, grazie a
matite colorate e parrucca.
Figli d’arte
Like father, like son
Di prossima uscita nelle sale italiane
il film scritto e diretto da Mitchell
Lichtenstein. Abbandonati i toni cupi
dell’horror-scandalo “Denti”,
il regista affronta il rapporto
genitori-figli, rendendo omaggio al
padre con il titolo di una delle sue
opere più famose “Happy Tears”.
Il film, in concorso nel 2009 al
Festival del Cinema di Berlino,
vede tra i protagonisti: Demi Moore,
Parker Posey, Rip Torn e Ellen Barkin.
Roy Lichtenstein,
Meditations on art
Copertine d’autore
Mina come Lichtenstein l’avrebbe dipinta,
ovvero la copertina della compilation
“Ti amo” (Sony 1996). L’ideatore del
progetto, Mauro Balletti, ha voluto
coinvolgere anche Vasco Rossi e Lucio
Battisti come fossero ritratti da grandi
pittori del ‘900. Il risultato? Tre copertine
da collezione per gli appassionati.
11
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MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
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La mostra The exhibition
Milano
Palazzo Reale
Goya e il mondo moderno
Un originale percorso di 180
opere articolato in cinque
sezioni tematiche che si snoda
tra pittura, disegno e incisione.
Palazzo Reale accoglie un
discorso per immagini che
racconta un artista capace
di incarnare la modernità e le
sue contraddizioni. Fu Goya,
infatti, a introdurre per primo
l’elemento irrazionale nell’arte.
La sua influenza sulla pittura e
la cultura degli ultimi due secoli
attraverso le opere che ne sono
testimonianza, da Delacroix
a Klee, da Miró a Picasso, da
Bacon a Pollock.
Goya and the modern world
17.03-27.06.2010
di / by Flaminio Gualdoni
Palazzo Reale
piazza Duomo 12
T 02 875672
comune.milano.it/palazzoreale
La fantasia unita alla ragione
è la madre di ogni arte
An original exhibition of 180
works articulated in five thematic
sections that include paintings,
drawings and engravings. Palazzo
Reale tells through images the
story of an artist able to embody
modernity and its contradictions.
It was in fact Goya who was the
first to introduce the irrational
element into art. His influence
on painting and culture over the
last two centuries through the
works that bear witness to it, from
Delacroix to Klee, Miró, Picasso,
Bacon and Pollock.
Fantasy combined with reason
is the mother of every art
Francisco Goya
Francisco de Goya y Lucientes,
Ritratto del duca de San Carlos
Portrait of the Duke of St. Charles
1815, olio su tela / oil on canvas,
237 x 153 cm
Museo de Zaragoza, Saragozza
La lattaia di Bordeaux / The milkwoman
of Bordeaux, 1826 ca, olio su tela oil
on canvas, 74 x 68 cm
Museo Nacional del Prado, Madrid
Goya
Francisco Goya debutta con l’idillio, ma restituisce all’arte, dopo secoli
di vagheggiamenti classici, le misure della realtà e la tragedia.
Autore complesso, ispido, non univoco, fa della propria formazione non
accademica la chiave per una pittura stilisticamente diretta, brusca,
che non esibisce talenti, ma stringe verità essenziali. È lui il primo a
compiere scelte tematiche che fondano, letteralmente, la coscienza
moderna dell’arte: il ritratto come indagine impietosa e mimesi spinta
sino alla discrepanza, le scene di vita popolare decantate di ogni
suggestione pittoresca, il valore del grottesco, del dramma, della violenza
come squarci inferti alla retorica d’una pittura che egli avverte ormai
esangue. Si fa, soprattutto, uomo libero, individuo che si pone di fronte
al mondo non da testimone, ma in posizione di coscienza critica, che
della vita e della società non si fa interprete ma osservatore impietoso,
“vox clamans” per chi sappia ascoltare. Come Beaumarchais nelle
lettere, come Mozart in musica, Goya chiede e offre allo spettatore non
compiacimento, ma pensieri, gli chiede uno sguardo individuale e lucido e
non apprezzamento. La mostra ne dice la grandezza, dal potente Asensio
Julià alla schietta Lattaia di Bordeaux alla già visionaria Decapitazione,
e attraverso questa la capacità di fondare la necessità nuova dell’arte
dei moderni, che non risieda più in pretese d’utilità e di decoro, ma
nell’intensità, nella rivelazione, nel dubbio, nell’ustione della verità.
E indica le linee di continuità storica che fanno di lui, figlio dello sguardo
potente di Velázquez, il padre nobile di tutti i grandi. Delacroix e Rops,
Picasso e Bacon, Grosz e De Kooning, Pollock e Kiefer, sono i portatori
primari della sua eredità, che vuole la pittura momento decisivo di
moralità e interrogazione, amore e responsabilità: atto essenziale, per
parafrasare il titolo della sua incisione celeberrima, d’una ragione che
veglia perché non nascano mostri.
La carica dei mamelucchi / The charge
Francisco Goya debuted with idyll but brought to art, after centuries of
classical contemplations, the measures of reality and tragedy.
A complex, intractable, not unequivocal artist, he made his non-academic
of Mamluks, 1814, olio su carta e tela
oil on canvas and paper, 24 x 32 cm
IBERCAJA, Saragozza
education the key to a painting that was stylistically direct, brusque,
that did not show off talent but narrowed down to essential truths.
He was the first to make thematic choices that literally founded the
modern art conscience: the portrait as a pitiless exploration and
mimesis driven to discrepancy, scenes of popular life separated form any
picturesque suggestion, the value of the grotesque, of drama, of violence
as rents torn into the rhetoric of a painting that he sees as dying.
He was, above all, a free man, an individual who placed himself before the
world not as a witness but in a position of critical conscience, who did not
play the role of interpreter of life and society but pitiless observer, a
“vox clamans” for those who knew to listen.
Like Beaumarchais in literature, like Mozart in music, Goya asks and offers
the spectator not gratification but thought, a lucid and individual look and
not appreciation. The exhibition speaks of the greatness, from the powerful
Asensio Julià to the candid Lattaia di Bordeaux and the already visionary
Decapitazione, and through this the capacity to establish the new needs
of the art of the moderns that no longer resides in pretences of utility and
decoration but in intensity, in revelation, in doubt, in the burning truth.
It indicates the lines of historical continuity that make him, son of the
powerful eye of Velázquez, the noble father of all the greats. Delacroix and
Rops, Picasso and Bacon, Grosz and De Kooning, Pollock and Kiefer are
the primary transmitters of his legacy, that wants painting to be a decisive
moment of morality and interrogation, love and responsibility: an essential
act, to paraphrase the title of his renowned engraving, of a reason that
keeps vigil so that monsters are not produced.
(Flaminio Gualdoni, Professore di Storia dell’Arte Antica, Accademia
di Brera, Milano Professor of the History of Ancient Art, Brera Accademy
of Arts, Milan)
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MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Biografia Biography
Nato nel 1746 in Aragona, Francisco Goya sogna fin da piccolo
di essere ammesso all’Accademia di Belle Arti di Madrid.
La sua pittura è influenzata dall’opera dei maestri stranieri, dai
pittori francesi e da Tiepolo. Passa la vita fra obblighi da cortigiano
e aspirazioni artistiche, fino al 1780 quando entra nella Reale
Accademia di San Fernando di Madrid. Nonostante la malattia,
la sordità e i gravi problemi di vista, Goya si esprime con una libertà
di espressione e tecnica fino all’età di 82 anni.
Autoritratto / Self-Portrait 1815, olio
su tela / oil on canvas, 45,8 x 35,6 cm
Museo Nacional del Prado, Madrid
Born in 1746 in Aragon, Goya’s dream when he was a boy was to enter
the Academy of Fine Arts in Madrid. His painting was influenced by
the work of foreign masters, by French painters and by Tiepolo. He
passed his life between duties of courtier and artistic aspirations,
up until 1780 when he entered the Royal Academy of St Fernando in
Madrid. Despite illness, deafness and serious problems with his sight,
Francisco Goya expressed himself with great freedom and technique
up until the age of eighty-two.
Jackson Pollock (1912-1956),
Joan Miró (1893-1983), Donne e uccelli
Pittura A / Painting A, 1950,
nella notte / Women and bird in the
olio su carta / oil on paper,
night, 1968, acrilico su tela / acrylic
77 x 57 cm
canvas, 130 x 97 cm
Galleria Nazionale d’Arte Moderna
Fundació Joan Miró, Barcellona
e Contemporanea, Roma
Palazzo della Permanente
Via Turati 34 - Milano
12 • 14 marzo 2010
Pablo Picasso (1881-1973),
George Grosz (1893-1969),
Madre con bambino morto / Mother
Beauty, Thee Will I praise, 1919,
with dead child, 1937, grafite, barra di
acquerello e penna / watercolor
colore e olio su tela / graphite, color
and pen, 42 x 30,2 cm
bar and oil on canvas, 55 x 46 cm
Galerie Nierendorf, Berlino
Museo Nacional Centro de Arte Reina
venerdì e sabato
domenica
11.00 - 19.00
11.00 - 18.00
www.mostradellibroantico.it
Sofía, Madrid
con il patrocinio di
contributo di
15
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MUSEI MAGAZINE
Milano
Palazzo Reale
MUSEI MAGAZINE
Donna inginocchiata in abito rosso
Schiele e il
suo tempo
Kneeling woman in red dress, 1910,
gesso nero, gouache su carta / black
chalk, gouache on paper
446 x 310 mm
Richard Gerstl (1883-1908),
Autoritratto seminudo su fondo blu
Schiele and his times
Self portrait semi-nude with blue
background, 1904-1905,
olio su tela / oil on canvas,
159 x 109 cm
di / by Valerio Terraroli
Palazzo Reale
piazza Duomo 12
T 02 875672
17
courtesy Leopold Museum, Vienna
25.02-06.05.2010
di / by Valerio Terraroli
Nessuna opera d’arte erotica
è una porcheria, quand’è
artisticamente rilevante
No work of erotic art
is filth when it is
artistically significant
Egon Schiele
Il nome di Egon Schiele evoca immediatamente la Vienna della
Secessione, gli ultimi anni dell’Impero asburgico, il susseguirsi di
concitati eventi che portarono alla prima guerra mondiale, ma anche
il volto stralunato e quasi da folletto di un artista che in un arco di vita
brevissimo, 28 anni, scardinò con prepotenza una tradizionale idea
di pittura facendo erompere dalle sue tele la forza travolgente della
passione erotica, una visione malinconica e panica della natura,
un permanente dialogo con la morte.
Egon sedicenne giunse a Vienna nel 1906 (era nato in un paesino
dell’Austria meridionale nel 1890) per iscriversi all’Accademia di Belle
arti. L’anno successivo ebbe l’incontro determinante con Gustav Klimt,
padre e idolo incontrastato del movimento secessionista a cui sembra
dedicato Gli eremiti (1912): dove il giovane artista e il maturo maestro,
vestiti con il saio, campeggiano in un paesaggio deserto e silente.
La capitale asburgica fu in quegli anni un crogiolo straordinario di
intelligenze e di passioni, di esperienze artistiche e letterarie, musicali
e scientifiche: da Klimt a Freud, da Mahler a Hoffman a Loos, e anzi
il senso incombente della tragedia e la percezione palpabile della
fine di un mondo all’esordio del XX secolo entrò profondamente nella
poetica di Schiele. L’amicizia e la condivisione di idee con Klimt, ma
anche con altri pittori come Koloman Moser, Richard Gerstl e Oskar
Kokoschka, segnarono il percorso di questo folletto dell’arte che duettò
per il breve spazio della sua vita con la morte e con l’amore.
L’Autoritratto con la camicia a righe (1910), dal tratto secco, tagliente,
dallo sguardo adolescenziale e insieme smaliziato, mostra l’innocenza
e la determinazione di una pittura senza schermi e senza debolezze.
L’amore appassionato per la diciassettenne Wally (Valerie Neuzil, già
modella di Klimt), sua compagna e musa ispiratrice, riempì decine e
decine di fogli e di tele con nudi femminili indagati con una tensione
erotica al limite della violenza (Nudo di donna con gamba destra
alzata, 1915) e un’onnipresente atmosfera tragica che si riconosce
nei contemporanei paesaggi (Case con bucato colorato, 1914) e nelle
nature morte (Scrittoio, 1914). L’ingresso (1913) nell’associazione degli
artisti austriaci, sostenuto da Klimt, e, l’anno successivo, l’incontro
con Edith Harms, la futura moglie, spinsero Schiele a una sempre più
ricca e articolata produzione di dipinti, disegni e lavori grafici. I continui
successi, che sembravano prospettare una vita felice al giovane Egon, si
infransero il 19 ottobre del 1918 con la morte dell’amatissima moglie, al
sesto mese di gravidanza, a causa dell’epidemia di influenza spagnola.
Pochi giorni dopo, il 31, Schiele si spense improvvisamente quasi in
contemporanea alla fine del conflitto e al crollo dell’Impero asburgico;
tuttavia il suo genio e la sua inalterata forza espressiva avevano
squarciato un velo: la pittura non sarebbe più stata quella di prima.
The name of Egon Schiele immediately evokes Secessionist Vienna, the
final years of the Hapsburg Empire, the succession of turbulent events
that lead to the First World War, but also the bewildered and elf-like face
of an artist who in the course of his brief life that lasted only twenty-eight
years, powerfully uprooted the traditional idea of painting causing to erupt
on his canvases the overwhelming force of erotic passion, a melancholic
and fearful vision of nature, a permanent dialogue with death.
In 1906, at the age of sixteen Egon (born in a village in southern Austria in
1890) went to Vienna to enrol at the Academy of Fine Arts. The following
year he had a seminal encounter with Gustav Klimt, undisputed father and
idol of the Secessionist movement to whom The Hermits (1912) appears
to be dedicated where the young artist and the older master, dressed in
cowls, appear in a deserted and silent landscape.
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MUSEI MAGAZINE
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Info Palazzo Reale
Indirizzo Address
piazza Duomo 12
T 02 875672
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Orari di apertura
lun 14.30-19.30
Mon 2.30pm-7.30pm
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mar-dom 9.30-19.30
gio, sab 9.30-22.30
Thurs, Sat 9.30am-10.30pm
lunedì mattina
Monday mornings
Chiusura
Closed
Ingresso
€
9,00 € intero / 7,50 € ridotto € 9.00 adult / € 7.50 concs.
4,50 € scuole
€ 4.50 schools
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Infoline 02 92800375
Infoline 02 92800375
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mon-sat 8am-6.30pm;
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credit card
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Schools booking
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Tickets and guided tours
diritto di prevendita € 1,00
pre-booking fee 1€ per
a persona - T 02 92800375
person and groups
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Prenotazioni gruppi,
credit card, bank transfer
biglietti e visite guidate,
Groups booking, tickets and
prevendita biglietti
guided tours, tickets advance
diritto di prevendita € 1,50
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a persona - T 02 92800375
per person - T 02 92800375
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lun-sab 08.00 -18.30; carta mon-sat 8am-6.30pm;
di credito, bonifico
credit card, bank transfer
Visite guidate
Aster 02.20421469
Aster 02.20421469
Guided tours
[email protected]
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Audioguida
Antenna Audio 5.00 €
Audioguide
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Aperto negli stessi orari
Opening times as
Bookshop
della mostra
for exhibition
Entrata per disabili
Nel cortile centrale
In the central courtyard
Guardaroba
Al piano terra per borse,
Ground floor for coats, bags
Cloakroom
ombrelli, cappotti
and umbrellas
Catalogo
Skira
Skira
Disabled access
La mostra The exhibition
Catalogue
Durata
1 h 30’
1 h 30’
Duration
1°
Gillo Dorfles pittore
23.02-23.05.2010
Schiele e il suo tempo
25.02–06.05.2010
Autoritratto con camicia a righe
Self Portrait with Striped Shirt, 1910,
PT
gesso nero, gouache su carta
black chalk, gouache on paper,
443 x 305 mm
Leopold Museum, Vienna
€
Case con bucato colorato (periferia)
Houses with Coloured Wash (Suburb),
Goya e il mondo moderno
17.03–27.06.2010
100 x 120,7 cm
In those years the Hapsburg capital was an extraordinary melting pot
of intelligence and passion, of artistic, literary, musical and scientific
experiences: from Klimt to Freud, Mahler, Hoffman and Loos and even
the impending sense of the tragedy and the palpable perception of the end
of a world at the start of the twentieth century entered profoundly into the
poetics of Schiele. The friendship and sharing of ideas with Klimt, as well
as with other painters such as Koloman Moser, Richard Gerstl and Oskar
Kokoschka, marked the career of this elf of art that danced for the brief
space of his life with death and with love.
The Self-Portrait with Striped Shirt (1910), with its dry, sharp line and
sly adolescent expression, shows the innocence and determination of a
painter without set parameters and without weaknesses. His passionate
love for the seventeen year old Wally (Valerie Neuzil, already a model
for Klimt), his partner and muse, lead him to fill dozens and dozens of
sheets of paper and canvases with female nudes explored with an erotic
tension at the limits of violence (Female Nude with Raised Right Leg,
1915) and an omnipresent tragic atmosphere that can be recognised
in the landscapes from the same time (Houses with Coloured Wash,
1914) as well as still-lifes (Writing Desk, 1914). His entry (1913) into the
association of Austrian artists, supported by Klimt and, the following year,
his encounter with Edith Harms, his future wife, drove Schiele to produce
an increasingly rich and articulated quantity of paintings, drawings and
graphic works. The continued success, that seemed to foretell a happy
life for Egon, was shattered on 19 October in 1918 with the death of his
much-loved wife, sixth months pregnant, as a result of the Spanish flu
epidemic. A few days later, on the 31, Schiele died suddenly, almost at the
same time that the war ended and the Hapsburg Empire fell. However
his genius and unaltered expressive force had torn aside a veil: painting
would never be the same again.
(Valerio Terraroli, Professore di storia dell’Arte Moderna e
Contemporanea, Università di Torino / Professor of the History of
Modern and Contemporary Art, Turin University)
In esposizione l’attività
creativa di Schiele e della
Vienna del suo tempo.
La mostra, curata da Franz
Smola, conservatore del
Leopold Museum di Vienna,
include 40 dipinti e opere
su carta, accompagnati dai
capolavori di Klimt, Kokoschka,
Gerstl e Moser. Lo stile di
Schiele, senza pudore né
timore, riflette la sua vita
intensa di angoscia e
passione, vissuta al limite
dei tabù sessuali.
On show the creative activity
of Schiele and the Vienna of
his times. The exhibition,
curated by Franz Smola,
conservator at the Leopold
Museum in Vienna, includes
forty paintings and works on
paper, along with masterpieces
by Klimt, Kokoschka, Gerstl and
Moser. Schiele’s style, without
modesty or fear, reflects his
intense life of anguish and
passion, lived at the limits
of sexual taboos.
Vienna ai tempi di Schiele Vienna in Schiele’s time
Da una parte c’è la Vienna delle figlie ben educate e dall’altra quella
dei loro padri, frequentatori di bordelli e locali notturni. La città a
inizio Novecento, frequentata dalla scandalosa triade Schiele, Klimt
e Kokoschka, è ipocrita e affascinante, con le sue ricche facciate in
finto stucco. Diventa presto centro culturale per i teatri e la musica,
ma gode della reputazione di città piccante e divertente. Perché
se Parigi ha i suoi cabaret e Berlino soddisfa i desideri più bizzarri,
Vienna offre ragazze disponibili e allegre. E allora ecco i corpi nudi
di Schiele, in cui la tensione erotica e psicologica sono una critica
sociale contro la falsità borghese.
Café Dobner, Vienna
©Wikimedia Commons
On the one hand is the Vienna of the well-educated children and on
the other that of their fathers, who frequent brothels and nightclubs.
The city in the early 1900s, frequented by that scandalous trio Schiele,
Klimt and Kokoschka, was both hypocritical and captivating, with
its rich facades in fake stucco. It soon became a cultural centre for
theatres and music but enjoyed the reputation of a city that was spicy
and entertaining. While Paris had its cabaret and Berlin satisfied
the most bizarre of desires, Vienna offered girls that were easy and
cheerful. So then, to the nudes of Schiele, in which the erotic and
psychological tension are a social criticism of bourgeois falseness.
Gli eremiti/ The hermits, 1912,
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MUSEI MAGAZINE
Firenze
Palazzo Strozzi
MUSEI MAGAZINE
Uno sguardo nell’invisibile
A glance at the invisible
De Chirico, Max Ernst, Magritte, Balthus
Palazzo Strozzi
piazza Strozzi
T 055 2776461/06
palazzostrozzi.org
26.02-18.07.2010
lun-dom 9.00-20.00
gio 9.00-23.00
Mon-Sun 9am-8pm
Thu 9am-11pm
10,00 € intero
8,50/8,00/7,50 € ridotto
4,00 € ridotto scuole
€ 10.00 adult
8,50/8,00/7,50 € concessions
€ 4.00 ridotto scuole
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Nel 1919 Giorgio de Chirico firmava un contratto in esclusiva
con la rivista “Valori Plastici” che nello stesso anno pubblicava un
suo celebre saggio, “Il ritorno al mestiere”. Qui, smessi i panni del
pittore metafisico, de Chirico assumeva il ruolo di artista-teorico
chiarendo una volta per tutte che cosa pensasse delle avanguardie
e di quella moltitudine di pittori “ricercatori” che considerava niente
più che “un’idiota schiera di pennellatori che riducono la magica,
severa e complicata arte pittorica a una specie di trucco decorativo”.
Malgrado le dure parole, la sua lezione ha avuto un peso notevole
sulla pittura del Novecento e in molti si sono ispirati ai suoi dipinti,
in modo particolare a quelli ascrivibili alla stagione metafisica
(1909-19). La mostra di Palazzo Strozzi si propone di indagare
l’influenza di quel momento magico in cui il maestro sembrava
aver imparato a rappresentare il silenzio su alcune figure chiave
del XX secolo: Max Ernst, René Magritte, Balthus, Carlo Carrà,
Niklaus Stoecklin, Alberto Savinio, il cui lavoro è pervaso dalla
stessa atmosfera enigmatica. Si tratta di un gruppo volutamente
eterogeneo, poiché ciò che si vuole evidenziare non è tanto
una parentela stilistica, quanto una vicinanza del sentire, una
corrispondenza di temi e sensibilità.
Lo stesso maestro si preoccupò a più riprese di prendere le distanze
da coloro che cercarono di farne un modello, disconoscendo la sua
paternità nei confronti di qualunque avanguardia e segnatamente
del movimento surrealista.
De Chirico del resto non amava parlare neppure dei suoi padri,
né ammettere che letture e dipinti avessero avuto un ruolo nella
formazione della sua visione pittorica, e in una delle tante interviste
concesse a Dacia Maraini tra il 1968 e il 1972 dichiarava seccato
di non essere stato influenzato da nessuno. Grazie alle sue Memorie
oggi sappiamo che la sua poetica si formò sulle tele di Arnold
Böcklin, maestro del Simbolismo, e soprattutto sulla lettura
di Nietzsche, che seppe adattare alle sue esigenze di pittore.
In 1919 Giorgio de Chirico signed an exclusive contract with the
magazine “Valori Plastici” that during the same year published one
of his famous essays “The return to the trade”. Here, stepping out of
the shoes of the metaphysical painter, de Chirico assumed the role of
Accesso disabili / Bookshop
Visite guidate
Bookshop / Disabled access
Guided tours
Catalogo / Catalogue
Edizioni Mandragora
Durata / Duration 2 h
Un’opera d’arte per divenire
immortale deve sempre superare i
limiti dell’umano senza preoccuparsi
né del buon senso né della logica
Giorgio de Chirico (1888-1978),
To become immortal a work of art
always has to overcome the limits of
the human without worrying about
either common sense or logic
Il trovatore / The troubadour, 1917,
Collezione privata / Private Collection
Mobili in una stanza / The Furniture
in the Room, 1927, olio su tela / oil on
canvas, 130 x 96,7 cm
Giorgio de Chirico
Alberto Savinio (1891-1952),
La nave smarrita / The Lost Ship, 1928
Museo Carlo Bilotti, Aranciera di Villa
Borghese, Roma
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MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
artist-theorist clarifying once and for all what he thought of the
avant-garde and of that multitude of painter “researchers” whom
he considered nothing more that “an idiot band of brush-wielders
who reduce the magical, severe and complicated painterly art into
a kind of decorative trick”.
Despite his harsh words, his lesson carried notable weight in terms of
twentieth century painting and many were inspired by his paintings,
particularly those that can be ascribed to the metaphysical period
(1909-19). The exhibition at Palazzo Strozzi proposes to explore the
influence of that magical moment in which the maestro seemed to
have learnt to represent silence on a number of key figures from the
twentieth century: Max Ernst, René Magritte, Balthus, Carlo Carrà,
Niklaus Stoecklin, Alberto Savinio, whose work is pervaded by the
same enigmatic atmosphere. It is a deliberately heterogeneous group,
in that the desire is to highlight not so much a stylistic relationship
rather than a closeness of feeling, a correspondence in terms of
themes and sensibility.
The maestro himself was preoccupied at various times about keeping
away from those who sought to make him a model, denying his
paternity in terms of any kind of avant-garde and especially of the
surrealist movement.
What is more, De Chirico did not like to speak of his own forefathers,
or admit that literature and painting had a role in the formation of his
artistic vision and in one of the many interviews conceded to Dacia
Maraini between 1968 and 1972 he declared himself to be annoyed
that he wasn’t influenced by anyone. Thanks to his Memorie, today we
know that the pictures of Arnold Böcklin, master of Symbolism, shaped
his poetics, as did the work of Nietzsche, that he was able to adapt to
his needs as a painter.
Balthus (1908-2001),
Le passage du Commerce-Saint-André,
L’enigma dell’arrivo e del pomeriggio
1952-1954, olio su tela / oil on canvas,
Enigma of the Arrival and the Afternoon,
294 x 330 cm
70 x 86,5 cm
Max Ernst (1891-1976),
Alberi minerali-alberi coniugali
Giorgio de Chirico (1888-1978)
Mineral Trees and Conjugal Trees, 1940,
Autoritratto / Self Portrait [Et quid
amabo nisi quod aenigma est?], 1911,
olio su tela / oil on canvas, 72,5 x 55 cm
Collezione privata / Private collection
Carlo Carrà (1881-1966)
Il gentiluomo ubriaco / The Drunken
Gentleman, 1916 , olio su tela
oil on canvas, cm 60 x 45
23
24
MUSEI MAGAZINE
Roma
Scuderie
del Quirinale
Scuderie del Quirinale
via XXIV Maggio, 16
T 06 39967500 - 06 696270
F 06 696271
scuderiequirinale.it
MUSEI MAGAZINE
Caravaggio
19.02-13.06.2010
Il mondo è cosparso di dei, di santi,
di eroi, nelle strade, nelle officine,
nelle osterie
Bus: 16-170-36-360-37-38-40-60-61
62-64-70-H
MM A (Piazza della Repubblica)
MM B (Cavour)
The world is strewn with gods,
saints, heroes, in the streets,
workshops, bars
Renato Guttuso
Antiaccademia: Caravaggio.
Classici dell’arte, Rizzoli, 1967
Catalogo
Catalogue
Caravaggio, a cura di / edited by
Claudio Strinati, Skira, 2010
Giuditta che taglia la testa a Oloferne
Judith beheading Holofernes
Soprintendenza Speciale PSAE e per
il Polo Museale della Città di Roma,
Galleria Nazionale d’Arte Antica,
Palazzo Barberini, Roma
25
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MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
A 400 anni dalla morte
Visto da vicino
400 years on from his death
“Word has come of the death of Michel Angelo Caravaggio, famous
painter, outstanding in his use of colour and depiction of nature”.
Pursued by enemies, struck down by malaria, Caravaggio passed his
final days in solitude. He had embarked at Naples, heading for Rome,
where he hoped to receive a pardon from the Pope and the lifting of
his ban to exile. On 18 July 1610 Caravaggio died at Porto Ercole, near
Grosseto, he was not even forty.
Four hundred years on from his death, Rome celebrates the cursed
painter with a monograph at the Scuderie del Quirinale, conceived by
Claudio Strinati in that much-loved city that holds his most famous works
in its churches and museums, from San Luigi dei Francesi to Santa Maria
del Popolo, the Musei Capitolini and the Galleria Borghese.
An exhibition of 25 “official” works, those undisputed historically and
attributed with certainty to the artist, from leading museums such as the
National Gallery in London and the Metropolitan Museum in New York.
From Bacchus from the Galleria degli Uffizi in Florence to David with
the Head of Goliath from the Galleria Borghese in Rome, also on show
is the Annunciation from the Musée des Beaux Arts in Nancy, following
a delicate restoration by the Istituto Superiore per la Conservazione in
Rome. An essential and concise exhibition to commemorate the one and
only, the true Michelangelo Merisi, otherwise known as Caravaggio.
Info Scuderie del Quirinale
Seen up close
Amor vincit Omnia
“Si è avuto avviso della morte di Michel Angelo Caravaggio, pittore
famoso et eccellentissimo nel colorire et ritrarre dal naturale”.
Inseguito dai nemici, provato dalla febbre malarica, Caravaggio
trascorre in solitudine i suoi ultimi giorni di vita. Si era imbarcato
a Napoli per raggiungere Roma, dove sperava di ottenere il perdono
dal papa e la remissione del bando di esilio. Il 18 luglio 1610 Caravaggio
muore a Porto Ercole, vicino Grosseto: non ha ancora quarant’anni.
A 400 anni dalla sua morte, è Roma a celebrare il pittore maledetto
con una monografica alle Scuderie del Quirinale, ideata da Claudio
Strinati in quella città tanto amata e che conserva le opere più famose
fra chiese e musei, da San Luigi dei Francesi a Santa Maria del Popolo,
dai Musei Capitolini alla Galleria Borghese.
Un percorso di 25 opere “da manuale”, quelle storicamente indiscusse
e attribuite con certezza all’artista, provenienti dai musei più
importanti, come la National Gallery di Londra e il Metropolitan
Museum di New York. Fra il Bacco dalla Galleria degli Uffizi di Firenze
e il Davide con la testa di Golia dalla Galleria Borghese di Roma,
esposta anche l’Annunciazione del Musée des Beaux Arts di Nancy,
dopo un delicato restauro dell’Istituto Superiore per la Conservazione
di Roma. Un percorso sintetico ed essenziale per commemorare
l’unico, vero Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio.
Il quadro, dipinto fra il 1602 e il 1603, prende il titolo L’amore vince
su ogni cosa dalle Bucoliche di Virgilio e rappresenta la vittoria
dell’amore sulle arti (A). Fu commissionato dal marchese Vincenzo
Giustiniani che lo pagò 200 scudi.
Molti furono i pettegolezzi intorno a questo dipinto: nel volto del dio
(B) molti studiosi videro il suo amante. Il modello dell’Amor Vincitore
era probabilmente Checco, garzone e assistente di Caravaggio, che
diventò uno dei pittori più talentuosi tra i suoi seguaci.
I vari strumenti (C), dipinti come natura morta, alludono alle
conoscenze musicali del marchese, la squadra (D) rappresenta la
geometria, la piuma e il libro (E) indicano le sue facoltà letterarie,
l’alloro sul libro (F) la fama che viene dalle sue virtù.
L’impatto con l’Amor Vincitore era intensificato da una tendina
che abitualmente copriva la tela e che veniva sollevata quando un
visitatore si avvicinava ad ammirare il quadro.
Il dipinto si trova al museo di Berlino dal 1812, anno in cui fu
acquistato dal re di Prussia.
B
A
C
E
F
D
27
This picture, painted between 1602 and 1603, carries the title Love
Conquers All from Virgilio’s Bucolics and represents the victory of
love over the arts (A). It was commissioned by Marchese Vincenzo
Giustiniani who paid 200 scudi.
There was a great deal of gossip around this painting: in the face of
the god (B) many scholars saw his lover. The model for Love Victorious
was probably Checco, assistant to Caravaggio, who became one of the
most talented painters out of his followers.
The various instruments (C), painted as still lifes, allude to the musical
knowledge of the Marchese, the square (D) represents geometry, the
quill and book (E) indicate his literary achievements, the bay leaves on
the book (F) the fame arising from his virtue.
The impact of Love Victorious was intensified by a curtain that
habitually covered the picture and was lifted when a visitor came
close to admire the painting. The painting has been held in the
museum of Berlin since 1812, the year in which it was purchased
by the king of Prussia.
Indirizzo Address
via XXIV Maggio 16
T 06 39967500 singoli,
T 06 39967500 individuals,
General information
gruppi e laboratori d’arte
groups and art workshops
T 06 39967200 scuole
T 06 39967200 schools
scuderiequirinale.it / mondomostre.it
Orari di apertura
dom-gio 10.00-20.00
Sun-Thurs 10am-8pm
Opening times
ven-sab 10.00-22.30
Fri-Sat 10am-10.30pm
La biglietteria chiude
The ticket office closes an
un’ora prima
hour earlier
lun
Mon
Chiusura
Closed
10,00 € intero
€ 10.00 adult
Entrance fee
7,50 € ridotto
€ 7.50 concs
Bookshop
Al piano terra. Servizio
On ground floor.
Bookshop
wireless gratuito.
Free wireless.
T 06 69380172
T 06 69380172
Disabled access from
Disabled access
Dall’ingresso principale.
main entrance.
Sono disponibili sedie a
Wheelchairs available
rotelle per i visitatori che
for visitors on request.
ne fanno richiesta.
Information: T 06 696271
Ingresso
€
Informazioni: T 06 696271
Al piano terra
On ground floor
Ristorante e caffetteria
Aperti negli orari della
Open during exhibition
Restaurant and cafe
mostra. Servizio wireless
hours. Free wireless.
gratuito. T 06 696272216
T 06 696272216
Skira
Skira
1 h 30’
1 h 30’
Guardaroba
Cloakroom
Catalogo
Catalogue
Durata
Duration
Conversione di Saulo / Conversion of
Incoronazione di spine
Amor vincit Omnia / Amor Victorious,
Gemäldegalerie – sind eine Einrichtung
Suonatore di liuto / Lute player,
Pietroburgo, Photograph ©The State
Saul, 1600-1601, olio su tela
The crowning with torns, 1602-1605
der Stiftung Preußischer Kulturbesitz,
Hermitage Museum Photo by N.
156,5 x 113,3 cm
Berlino, ©Staatliche Museen zu Berlin -
94 x 119 cm
Antonova, I. Regentova
Kunsthistorisches Museum, Vienna
©Staatliche Museen Zu Berlin -
Gemäldegalerie, Photo: Jörg P. Anders
Museo Statale dell’Hermitage, San
P. SECONDO
sala 10
elevatore
area di sosta
sala 9
sala 8
sala 7
sala 6
La musica dipinta Painted music
area di sosta
Caravaggio amava la musica. Nei suoi dipinti compaiono suonatori,
spartiti, strumenti come liuti, violini e flauti. Il cardinale Del Monte, al cui
servizio il pittore entra nel 1595, fa costruire un salone per la musica con
libri e strumenti, oltre ad alcuni dipinti. Caravaggio dipinge per il cardinale
“una musica di alcuni giovani ritratti al naturale, assai bene” (Concerto
di musici), oggi conservato al Metropolitan di New York, che testimonia
l’ambiente musicale della Roma di fine secolo. La sua grande precisione
ha permesso di identificare alcuni dei brani copiati nelle partiture.
Nel Riposo durante la fuga in Egitto, un angelo suona un motivetto del
compositore fiammingo Noel Bauldwijn. Nelle due versioni del Giovane
che suona il liuto compaiono flauto, arco, violino e spinetta, oltre ad alcuni
libri di musica. Più difficile la lettura dello spartito di Omnia vincit Amor,
dove il fanciullo con ali da Cupido travolge anche liuto e violino.
Musici / The musicians, 1594-1595, olio su
The Metropolitan Museum of Art,
©The Metropolitan Museum of Art/Art
tela / oil on canvas, 92,1 x 118,4 cm
Rogers Found, 1952, New York ©2009
Resource/Scala, Firenze
Caravaggio loved music. His paintings feature players, musical scores,
instruments such as lutes, violins and flutes. Cardinal Del Monte, whose
service the painter entered into in 1595, had a hall built for music with
books and instruments, as well as a number of paintings. Caravaggio
painted for the Cardinal “youths playing music very well drawn from nature”
(The Musicians), now held at the Metropolitan in New York, that bears
witness to the musical environment of Rome at the end of the century.
His great precision has made it possible to identify some of the songs
represented in the written music. In Rest on the Flight into Egypt, an angel
plays a motet by the Flemish composer Noel Bauldwijn. In the two versions
of the Lute Player a flute, bow, violin and spinet appear, as well as a number
of music books. More difficult to read is the score in Omnia vincit Amor,
where the boy with wings of Cupid tramples over a lute and violin.
P. AMMEZZATO
ristorante
caffetteria
P. PRIMO
sala 1
elevatore
sala 2
sala 3
sala 4
sala 5
area di sosta
P. TERRA
elevatore
libreria
€
biglietteria
guardaroba
sala proiezioni
laboratorio d’arte
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MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Cinema
Miniguida
Roma
In libreria In the bookshop
Nel nome di Caravaggio
Caravaggio.
L’opera completa
In the name of Caravaggio
Dal film From the movie Caravaggio by Derek Jarman, Mikado, 1986 ©Mikado
Caravaggio fra le
Chiese romane In
roman churches
ROMA
Oltre alla mostra, un itinerario
guida alla visita delle opere
conservate nelle chiese romane.
A due passi dalle Scuderie si
trovano la Cappella Contarelli,
in San Luigi dei Francesi, che
conserva il ciclo dedicato a San
Matteo, e la Cappella Cavalletti,
in Sant’Agostino, con la Madonna
dei Palafrenieri. Poco più
lontano, nella Cappella Cerasi,
in Santa Maria del Popolo, sono
conservate invece la Conversione
di San Paolo e la Crocefissione di
San Pietro.
Cappella Contarelli
via Santa Giovanna d’Arco, 5
San Luigi dei Francesi - Cappella Contarelli
San Matteo e l’Angelo / St Matthew
Pellicole d’autore / Great films
La vita dissoluta di Caravaggio è diventata
nei secoli una vera e propria mitologia. Il
film Caravaggio del 1986 di Derek Jarman la
racconta attraverso alcuni episodi rivissuti
dal pittore in preda alle allucinazioni da
malaria ormai in punto di morte.
Nel mediometraggio Caravaggio.
L’ultimo tempo del 2004 premiato con
il Gran Premio Asolo, il regista Mario
Martone si sofferma su volti e luoghi di
Napoli tratteggiando con la cinepresa
i luoghi e le atmosfere che hanno
influenzato Caravaggio.
The dissolute life of Caravaggio has over
the centuries become a real legend. Derek
Jarman’s film Caravaggio of 1986 recounts it
through a number of episodes relived by the
painter while overwhelmed by hallucinations
caused by malaria and on the point of death.
In the short Caravaggio. L’ultimo tempo of
2004 feature that received the Gran Premio
Asolo, the director Mario Martone lingers
on the faces and places of Naples, using
the camera to depict the locations and
atmospheres that influenced Caravaggio.
Dicono di lui It is said of him
As well as the exhibition, a
visitor’s guide to the works held
in Roman churches. Close to
the Scuderie is the Cappella
Contarelli, in San Luigi dei
Francesi, that houses the
series dedicated to St Matthew,
and the Capella Cavalletti in
Sant’Agostino, with the Madonna
of the Palafrenieri. A little
further, in the Cappella Cerasi,
in Santa Maria del Popolo, is The
Conversion of St Paul and the
Crucifixion of St Peter.
Sant’Agostino - Cappella Cavalletti
Madonna dei Palafrenieri / Madonna of the Palafrenieri
Cappella Cavalletti
via della Scrofa, 80
Cappella Cerasi
piazza del Popolo
Stendhal lo chiamò infame, Ruskin vide nelle
sue opere chiari segni di cattivi desideri mal
repressi, per Roger Fry fu il primo artista
che sfidasse la tradizione e l’autorità. Molti
dei suoi contemporanei lo detestavano, ma
dovevano riconoscerne il genio straordinario.
Critici recenti hanno badato più agli agganci
tradizionali della sua arte che ai tratti del
suo carattere, condizionati dalla situazione
dell’epoca in cui visse.
Rudolf e Margot Wittkover, Nati sotto
Saturno, 1963
Stendhal called him wicked, Ruskin saw
in his works definite signs of evil desires ill
repressed, for Roger Fry he was the first
artist to defy tradition and authority. Many of
his contemporaries detested him but were
obliged to recognise his extraordinary genius.
Recent critics have given more attention to
the traditional sense of his art rather than
to his character traits, conditioned as they
were by the situation of the age he lived in.
Rudolf and Margot Wittkover, Born under
Saturn, 1963
Verdura. La vita e le opere di un maestro
gioielliere, Novecento, 2002].
The Maltese cross is the emblem of the Order
of Malta, of which Caravaggio was part. The
same symbol inspired a creation that marked
sempre ispirano gli stilisti Domenico Dolce e
Stefano Gabbana, che ne hanno fatto uno dei
must progettuali per le loro creazioni. Gli stessi
tessuti sono utilizzati per gli elementi di arredo
degli stores D&G, progettati in collaborazione
con l’architetto David Chipperfield.
Santa Maria del Popolo - Cappella Cerasi
Conversione di San Paolo e Crocefissione di San Pietro
The Conversion of St Paul and the Crucifixion of St Peter
Moda
Biografia Biography
©Novecento
Michelangelo Merisi, known as
Caravaggio, was born in Milan in 1571; his
career was spent between Rome, Naples
and Malta. Despite his violent and
quick-tempered character, he managed to
gain the protection of the powerful
thanks to his uncommon talent.
Condemned to death for the murder
of Ranuccio Tommasoni, he died of
malaria just after he was pardoned.
©David Behl
Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio,
nasce nel 1571 a Milano, ma la sua
carriera si svolge tra Roma, Napoli e
Malta. Nonostante il carattere violento
e irascibile, riesce a guadagnarsi la
protezione dei potenti grazie al suo
talento non comune.
Condannato a morte per l’omicidio di
Ranuccio Tommasoni, muore di malaria
appena dopo aver ricevuto la grazia.
©D&G Headquarter, via Goldoni 10
Fra gioielli e tessuti / Amid jewellery and fabrics
La croce di Malta è l’emblema dei Cavalieri
dell’Ordine di Malta, del quale Caravaggio
ha fatto parte. Lo stesso simbolo ha ispirato
la creazione che ha segnato l’inizio della
collaborazione tra Fulco di Verdura e Coco
Chanel negli anni Trenta: un bracciale rigido
smaltato, decorato con una croce di Malta
tempestata di pietre preziose. Il bracciale è
stato appena riedito in un’edizione limitata
a settanta esemplari. [da leggere Fulco di
the start of the collaboration between Fulco
di Verdura and Coco Chanel in the 1930s: an
enamelled bangle decorated with a Maltese
cross studded with precious stones. The
Maltese Cross Cuff has recently been reissued
in a limited edition of seventy pieces. [to read
Fulco di Verdura. La vita e le opere di un
maestro gioielliere, Novecento, 2002].
I tessuti barocchi dipinti da Caravaggio, p.e.,
nella Maddalena penitente o nel Narciso, da
The Baroque fabrics painted by Caravaggio
in, for example, the Penitent Magdalene or
Narcissus, have always inspired fashion
designers Domenico Dolce and Stefano
Gabbana, who have made them a key
design element in their creations.
The same fabrics are also used in the
interiors of the Dolce&Gabbana stores,
designed in collaboration with architect
David Chipperfield.
Sebastian Schütze, Taschen,
306 pagine / pages, 2010, € 99
Il catalogo ragionato offre una panoramica
delle novità più recenti su Caravaggio e
contiene riproduzioni di grande formato
e dettagli ingranditi che permettono di
analizzare a fondo l’iconografia dei dipinti.
This well-thought out catalogue offers
an overall view of the most recent new
insights into Caravaggio and contains large
format reproductions and enlarged details
that enable an in-depth analysis of the
iconography of the paintings.
Caravaggio.
La strage del silenzio
Antonio Nola, Edizioni Sabinae,
265 pagine / pages, 2009, € 18,50
Una serie di omicidi inspiegabili e brutali
scuote alcune città d’arte. Le vittime
vengono ritrovate in pose classiche, come
inquietanti modelli antichi che ricordano
in modo ossessivo le tele di Caravaggio.
A series of inexplicable and brutal
homicides shook a number of art cities.
The victims were found in classic poses, like
disturbing antique models that obsessively
recall Caravaggio’s paintings.
Caravaggio al tempo
di Caravaggio
Dario Fo, Franco Cosimo Panini,
175 pagine / pages, 2005, € 20,00
Riflessioni del premio Nobel per la
letteratura a margine della pittura di
Caravaggio, corredate da schizzi e d’après.
Un’analisi libera sul pittore e il suo tempo.
Reflections by the Nobel prize winner
for literature on Caravaggio’s painting,
complete with sketches and d’après.
A liberal analysis of the painter
and his time.
Caravaggio,
Percorsi d’arte e cinema
Mario Dal Bello, Effatà 2007,
80 pagine / pages, 2007, € 8,50
Regie di Caravaggio, anche se il
cinema non esisteva ancora. Un saggio
documenta il fascino esercitato su
registi e attori del pittore che creò
un’arte rivoluzionaria, realistica,
“cinematografica”. Un percorso fra la
vita, i dipinti e film, per leggere in chiave
contemporanea l’arte umana e vera del
genio lombardo.
Film direction by Caravaggio, even though
cinema did not exist in his time. An essay
documents the fascination that directors
and actors have had with the painter
who created a revolutionary, realistic
“cinematographic” art. A look at life,
paintings and film takes a contemporary
view of the human and true art of the
Lombard genius.
29
30
MUSEI MAGAZINE
Roma
MUSEI MAGAZINE
Biblioteca Casanatense
Alla scoperta di manoscritti, spartiti e codici antichi
Discover manuscripts, musical scores and ancient codes
via Sant’Ignazio 52
T 06 6976031
casanatense.it
lun-ven 8.30-19.00
sab, agosto, 24 e 31.12 8.30-13.30
Mon-Fri 8.30am-7pm
Sat, August, 24 and 31.12
8.30am-1.30pm
Sala di lettura, sala di
consultazione, postazione
Internet, riproduzioni
Reading room, consultation room,
internet, photocopying
Visite guidate / Guided tours
T 06 69760328-0334
Accesso disabili
Disabled access
MMA Spagna / Barberini
Salone Monumentale
Monumental Hall
Orologio nel Salone Monumentale
Clock in the Monumental Hall
Sfera armillare nel Salone
Monumentale / Armillary sphere in
the Monumental Hall
31
32
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
A pochi passi dal Pantheon sorge l’unica chiesa romana considerata
gotica che custodisce le spoglie di santa Caterina da Siena e del
Beato Angelico, patrono universale dei pittori. La stessa in cui nel
1633 Galileo Galilei, in odore di eresia, fece pubblica abiura delle sue
rivoluzionarie teorie astronomiche.
Circa un secolo dopo il cardinale Girolamo Casanate fece costruire
nel chiostro della basilica una biblioteca da affidare ai padri
domenicani. Il prelato, che per tutta la vita aveva collezionato libri
con l’amore vorace del bibliofilo, morì ottantenne nel 1700, appena
un anno prima che la biblioteca aprisse al pubblico, lasciando in
dote un patrimonio di oltre 25.000 volumi. Con la medesima passione
i padri domenicani avviarono una sapiente politica di acquisizioni
spaziando dal mercato antiquario alla produzione coeva e dalle
materie religiose a quelle giuridiche ed economiche.
La Casanatense ospita inoltre opere d’arte e arredi di pregio
tra cui la statua del Cardinale, eseguita in marmo dallo scultore
Pierre Le Gros, la sfera armillare in ottone e i globi terrestre e celeste
realizzati da Silvestro Amanzio Moroncelli. Al tempo, infatti,
la biblioteca si identificava in buona sostanza con l’idea del museo
poiché era vista in primo luogo come una raccolta.
Oggi i volumi sono più di 400.000, di cui 6.000 manoscritti e oltre
2.000 incunaboli, molti conservati nell’antico Salone Monumentale,
uno dei primi esempi di moderna architettura bibliotecaria.
Tra incisioni e araldica, libretti musicali e codici liturgici, anche
inediti manoscritti di Nicolò Paganini. La biblioteca, oggi gestita
dal Ministero per i Beni e le Attività culturali, ospita molte attività
come presentazioni di libri e concerti.
A short distance away from the Pantheon is the only church in Rome
considered to be gothic. It houses the remains of Santa Caterina of
Siena and Beato Angelico, the universal patron of painters and is where
Galileo Galilei, in 1633, suspected of heresy, made his public abjuration
of his revolutionary astronomical theories.
About a century later the cardinal Girolamo Casanate had a library built
in the cloisters of the basilica that was entrusted to the Dominican
fathers. The prelate, who for his whole life had collected books with the
voracious love of the bibliophile, died in his eighties in 1700, just a year
before the library opened to the public, leaving a legacy of over 25,000
volumes. With equal passion, the Dominican fathers began to make
wise purchases of both antiquarian and contemporary publications on
religion as well as law and economics.
The Casanatense also houses works of art and fine fixtures including
a statue of the Cardinal in marble by sculptor Pierre Le Gross, a
brass armillary sphere and terrestrial and celestial globes made by
Silvestro Amanzio Moroncelli. At the time in fact, the library identified
itself mainly with the idea of the museum in that it was seen first and
foremost as a collection.
Today the volumes number over 400,000, including 6000 manuscripts
and over 2000 early printed texts, many conserved in the historic
Salone Monumentale, one of the first examples of modern library
architecture. Amid engravings and heraldry, musical librettos and
liturgical codes as well as unpublished manuscripts by Nicolò Paganini.
The library, today run by the Ministero per i Beni e le Attività culturali,
hosts many activities such as book presentations and concerts.
Salone Monumentale
Monumental Hall
Salone Monumentale, Scala
elicoidale. Originario ingresso alla
Biblioteca Casanatense
Monumental Hall, Spiral staircase.
Original entrance to the
Casanatense Library
Eventi Events
09.02.2010, ore 17.00 / 5pm
Presentazione del libro
La forma del tempo,
di Fulvia Strano
Roma, 2009
Relatori: Francesca Di
Castro, Paolo Emilio Trastulli
Ingresso libero
Vangeli per tutte le domeniche
dell’anno / Gospel every Sundays,
Presentation of the book
La forma del tempo,
by Fulvia Strano
Rome, 2009
Speakers: Francesca Di
Castro, Paolo Emilio Trastulli
Admission free
del quarto concerto per violino e
orchestra / Original manuscript of the
fourth concerto for violin and orchestra
(XIX sec, Ms. 5648)
01.03.2010, ore 17.00 / 5pm
vernissage: concerto di musica
gallese tradizionale del Coro
Velca e del compositore
gallese Mervyn Burtch
Opening night; concert of
traditional Welsh music by
the Velca Choir and Welsh
composer Mervyn Burtch
4 March 5pm, panel discussion
on the theme “Still on the Grand
Tour: Welsh artists in Rome”
01-08.03.2010
St David’s Day:
Artisti gallesi a Roma
Opere di Gordon Stuart,
Valerie Ganz, Paul Giuffrida,
Frank Austen, Hazel Angelov
& Heather Rolleston
04.03.2010, ore 17.00 / 4pm
Tavola rotonda sul tema
“Ancora in Grand Tour: artisti
gallesi a Roma”
8 marzo, ore 16.00, concerto
di finissage in occasione della
Festa della donna con il Coro
Velca, con musica gallese
delle compositrici Grace
Williams e Ann Rees
St David’s Day:
Welsh artists in Rome
Works by Gordon Stuart,
Valerie Ganz, Paul Giuffrida,
Frank Austen, Hazel Angelov
& Heather Rolleston
Concert to mark the closure
of the exhibition to coincide
with International Women’s
Day with the Velca choir, with
Welsh music by composers
Grace Williams and Ann Rees
(XV sec, Ms. 2020)
Nicolò Paganini, manoscritto originale
33
34
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Gian Paolo Barbieri
Intervista
Quando l’arte incontra la moda
When art meets fashion
Musei Magazine: Come nasce la sua passione per la fotografia?
Che cosa avrebbe voluto fare da piccolo?
How did your passion for photography come about? What did you want
to do when you were young?
Gian Paolo Barbieri: Ero affascinato dal cinema e dalla pittura.
A 15 anni avevo già la macchina fotografica e i pennelli in mano...
I was fascinated by cinema and by painting. When I was fifteen I already
had a camera and paintbrushes in my hands.
MM: Nella fotografia (e non solo) quali sono i suoi grandi maestri?
In photography (and other things) who do you admire?
GPB: La mia stella fissa è sempre stata Avedon, poi i tedeschi Horst,
Sander, List, e altri. Nella pittura il Rinascimento, Gauguin, Rothko.
My shining light has always been Avedon, then the Germans Horst,
Sander, List and others. In painting the Renaissance, Gauguin, Rothko.
Gian Paolo Barbieri,
classe 1938, è maestro
internazionale di fotografia.
Ha lavorato per la moda
accanto a Versace, Valentino,
Armani e i più grandi nomi
del Made in Italy, ritraendo
icone come Audrey Hepburn,
Sofia Loren, Monica Bellucci.
MM: Come era il mondo dell’editoria di moda ai tempi dei suoi esordi
negli anni ‘60 e come lo vede nel futuro?
What was the world of fashion publishing like when you began in the
1960s and how do you see the future?
GPB: La creatività era libera perchè non c’erano imposizioni di
fashion styling o art directors. L’avvento di internet ha tolto potere
GPB: Professionalità e disponibilità è ciò che mi ha colpito
nel collaborare con questi personaggi. Nonostante la loro notorietà
si sono dimostrate persone semplici e mi hanno aiutato.
Professionalism and amenability is what has impressed me in working
with these personalities. Despite their fame they have proved to be
simple people and have helped me.
Vernissage
Maxxi, Roma
Anteprima / Preview
13.11.2009
Kanye West, cantante rap / rapper,
Zaha Hadid, architetto del / architect
MM: Nel suo ultimo lavoro, il cortometraggio Black & White, si
ritrovano luci e ombre, corpi nudi e un forte realismo. Tutto questo è
Caravaggio: quanto incide nel suo lavoro l’opera dei grandi maestri?
Quali i pittori più affascinanti?
Your latest work, the short film Black & White, features light and
shadow, naked bodies and a strong realism. This is very much
Caravaggio: how much is your work influenced by the great masters?
Which painters do you find the most captivating?
GPB: Noi immagazziniamo continuamente immagini, spesso non ci
rendiamo conto di quanto ci influenzino nel momento di pensare
alla realizzazione di un lavoro. Se sei attratto dall’opera di un pittore,
in questo caso il Caravaggio, è molto facile fare riferimento al suo
lavoro. Le luci e il tipo di realismo utilizzati per Black & White ne
sono un esempio. Molti pittori mi hanno influenzato, ad esempio.
Gauguin, Michelangelo, Antonello da Messina, Velázquez, Goya,
Bacon, Rothko, Braque, Basquiat.
We are continually storing images, often we don’t realise how much
of Maxxi ; Mario Resca, direttore alla
Valorizzazione per i Beni e le Attività
culturali / General Director for the
Promotion of cultural heritage; Roberto
D’Agostino, giornalista / journalist
Essential Experiences,
Palermo
Opening night
13.11.2009
Koji Tanada, artista / artist,
Gloria Friedmann, Richard Nonas;
Lorand Hegyi, Dennis Oppenheim
Inca, Brescia
Opening night
03.10.2009
Gian Paolo Barbieri, born
in 1938, is an internationally
renowned photographer.
He has worked in fashion
alongside Versace, Valentino,
Armani and many of the
great names Made In Italy,
depicting icons such as
Audrey Hepburn, Sofia Loren
and Monica Bellucci.
Andrea Brunello, Rafael Rey Rey,
Ministro del / Minister of Perù, Narcisa
Brassesco Pace; Adriano Paroli, Sindaco
/ Major, Mariastella Gelmini, Ministro
dell’Istruzione / Minister of Education,
Andrea Arcai, assessore alle Attività
culturali / Assessor of culturale heritage
alle riviste. Resteranno in futuro solo quelle che sapranno offrire un
prodotto altamente qualificato.
There was a lot of creative freedom because there was no fashion
styling or art directors. Internet has taken power away from the
magazines. In the future only those that can offer a highly qualified
product will remain.
they influence when we are thinking about creating a piece of work.
If you are attracted to the work of a painter, in this case Caravaggio,
it is very easy to make reference to their work. The light and the kind
of realism used for Black & White is an example. Many painters have
influenced me, for example Gauguin, Michelangelo, Antonello
da Messina, Velázquez, Goya, Bacon, Rothko, Braque, Basquiat.
MM: Ha lavorato con i più grandi stilisti, come Valentino,
Armani, Versace, Ferrè. Come la moda può essere considerata
una forma d’arte?
You’ve worked with leading fashion designers such as Valentino,
Armani, Versace, Ferrè. How can fashion be considered as a form
of art?
MM: Fotografo di fama mondiale, le sue opere sono esposte dal
Victoria & Albert Museum di Londra al Kunstforum di Vienna, a
Milano la Triennale e il Palazzo Reale hanno ospitato mostre sul suo
lavoro. Come ci si sente a essere un artista da museo?
An internationally renowned photographer, your works are on show at
the Victoria and Albert Museum in London, the Kunstforum in Vienna,
in Milan both the Triennale and Palazzo Reale have held exhibitions on
your work. How does it feel to be a museum artist?
GPB: Se osserviamo le creatività di un abito di Chanel, Ferrè, Yves
Saint Laurent è impossibile non pensare a una pura forma d’arte.
If we look at the creativity in a dress by Chanel, Ferrè or Yves Saint
Laurent it’s impossible not to think of it as a pure art form.
Frame dal corto / from the short
Black&White di Gian Paolo Barbieri
e Hovo Faver Films. Modelli / models
Wilfried Judicael Oulai (Black),
Leonardo Marquez (White)
MM: Nel suo lavoro, per cui ha girato tutto il mondo, ha avuto modo
di conoscere donne e uomini di grande stile come Audrey Hepburn,
Sofia Loren, Monica Bellucci. Chi l’ha particolarmente colpito?
In your work, that has taken you around the world, you’ve met some
very stylish men and women such as Audrey Hepburn, Sofia Loren,
Monica Bellucci. Who has particularly impressed you?
GPB: Certamente il fatto che mi abbiano celebrato è un
riconoscimento alla passione che ho sempre avuto per il mio lavoro.
Certainly the fact that they have celebrated me is a recognition
of the passion that have always had for my work.
Apocalypse Wow!
Roma Macro Future
Opening night
07.11.2009
Giovanni Alemanno,
Sindaco di Roma / Major of Rome
La condizione
maschile, Firenze
Opening night
Men Fashion Week,
Pitti Immagine
10.01.2010
Philippe Daverio e Cleto Sagripanti; Paolo
Crepet, Oliviero Toscani, Emma Bonino
35
36
MUSEI MAGAZINE
Musei
Milano
MUSEI MAGAZINE
20 Museo d’Arte Paolo Pini
via Ippocrate 45
T 02 64445326
40 Triennale di Milano
viale Alemagna 6
T 02 724341
37 Politecnico Campus Bovisa
via Durando 10
T 02 875950
09 Fondazione
Luciana Matalon
foro Buonaparte 67
T 02 878781
15 Galleria Sozzani
corso Como 10
T 02 653531
05 Castello Sforzesco
piazza Castello 3
T 02 88463700
11 Fondazione Stelline
corso Magenta 61
T 02 45462111
13 Galleria del Centre Culturel Français
Palazzo delle Stelline, corso Magenta 63
T 02 48591928
02 Biblioteca Nazionale Braidense
via Brera 28
T 02 86460907 545
21 Museo della Basilica
di S. Ambrogio
piazza Sant’Ambrogio 15
T 02 86450895
17 Grattacielo Pirelli
via Fabio Filzi 22
T 02 45487400
36 Pinacoteca di Brera
via Brera 28
T 02 722631
41 Villa Necchi Campiglio
via Mozart 14
T 02 76340121
07 Fabbrica del Vapore
via Procaccini 4
T 02 45486367
26 Museo Popoli e Culture
via Mosè Bianchi 94
T 02 438201
37
27 Museo del Risorgimento
via Borgonuovo 23
T 02 88464176
25 Museo Poldi Pezzoli
via Manzoni 12
T 02 794889
31 PAC – Padiglione
d’Arte Contemporanea
via Palestro 14
T 02 76020400
10 Fondazione Marconi
via Tadino 15
T 02 29419232
04 Casa Museo Boschi-Di Stefano
via Jan 15
T 02 20240568
19 Museo Archeologico
corso Magenta 15
T 02 88465720
16 GAM – Galleria di
Arte Moderna
Villa Reale, via Palestro 16
T 02 76340809
14 Galleria Gruppo Credito Valtellinese
corso Magenta 59
T 02 48008015
35 Pinacoteca Ambrosiana
piazza Pio XI 2
T 02 806921
01 Biblioteca di via Senato
via Senato 14
T 02 76215323
22 Museo Beni culturali Cappuccini
via A. Kramer 5
T 02 77122321
39 Spazio Oberdan
viale Vittorio Veneto 2
T 02 77406300
33 Palazzo della Ragione
piazza dei Mercanti
T 02 72003358
30 Museo Teatrale
alla Scala
largo Ghiringhelli 1
T 02 88797473
32 Museo Bagatti Valsecchi
via Santo Spirito 10
T 02 76006132
38 Rotonda della Besana
via Besana 15
T 02 5455047
29 Museo di Storia Contemporanea
via Sant’Andrea 6
T 02 76006964
06 Cenacolo Vinciano
piazza Santa Maria delle Grazie 2
T 02 89421146
23 Museo Diocesano
corso di Porta Ticinese 95
T 02 89420019
18 Laboratori Scala Ansaldo
via Bergognone 34
T 02 88795650
08 Fondazione Arnaldo Pomodoro
via Andrea Solari 35
T 02 89075394/95
34 Palazzo Reale
piazza Duomo 12
T 02 875672
12 Forma - Centro Internazionale
di Fotografia
piazza Tito Lucrezio Caro 1
T 02 58118067
24 Museo del Duomo
piazza Duomo 14
T 02 72022656
03 Casa del Manzoni
via Morone 1
T 02 86460403
28 Museo Nazionale della Scienza
e della Tecnologia
Leonardo da Vinci
via San Vittore 21
T 02 485551
La posizione dei musei in pianta è indicativa
The position of museums is indicative
38
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
39
Calendari Milano Milan calendar
Dove Where
Mostra e data Exhibition and dates
Biblioteca di via Senato
via Senato 14
T 02 76215323
bibliotecadiviasenato.it
Malaparte. Arcitaliano
nel mondo
Malaparte. Arcitaliano
in
the world
01
02.02–26.09.2010
Un percorso visivo sulla vita di
Curzio Malaparte.
A visual journey through the life of
Curzio Malaparte.
Biblioteca Nazionale
Braidense
Sala Maria Teresa
via Brera 28
T 02 86460907 545
braidense.it
Arte della legatura
The art of bookbinding
02.02–30.03.2010
Storie di libri e biblioteche durante
il periodo barocco.
Histories of books and librarys during
the Baroque period.
02
Casa del Manzoni
via G. Morone 1
T 02 86460403
casadelmanzoni.mi.it
03
Il Museo ha sede nella casa
dove lo scrittore visse
con la famiglia
The museum is located in the
house where the writer lived
with his family
Permanente Permanent
Casa Museo
Boschi-Di Stefano
via G. Jan 15
T 02 20240568
fondazioneboschidistefano.it
Collezione privata
Arte italiana del XX secolo
Private collection of
twentieth-century Italian art
04
Castello Sforzesco
piazza Castello 3
Sale Panoramiche
T 02 88463700
milanocastello.it
lamonacadimonza.com
La Monaca di Monza
The Nun of Monza
25.11.2009–14.03.2010
Un percorso inedito su Marianna
de Leyva (Suor Virginia Maria).
An new look at Marianna de Leyva
(Suor Virginia Maria).
05
Cenacolo Vinciano
piazza Santa Maria
delle Grazie 2
T 02 92800360
cenacolovinciano.org
Un capolavoro di Leonardo:
l’affresco dell’Ultima Cena
The Last Supper by Leonardo
da Vinci
06
Fabbrica del Vapore
via Procaccini 4
T 02 45486367
fabbricadelvapore.org
07
LAST MINUTE
Opera 2009. Artisti degli
Atelier Bevilacqua La Masa
Work 2009. Artists from
Atelier Bevilacqua La Masa
19.01–20.02.2010
In mostra il lavoro degli artisti
della Fondazione Bevilacqua La Masa.
An exhibition of work by artists from
the Fondazione Bevilacqua La Masa.
Info Museo
Dove Where
mar-dom 9.30-13.00 / 14.30-18.00 / Chiusura: lun
Tues-Sun 9.30am-1pm / 2.30pm-6pm / Closed Mon
Ingresso libero Admission free
Bookshop / Disabled Access
MM2 (Palestro)
Stazione bikeMi 2 bikeMi station 2
Catalogo / Catalogue BvS Edizioni
Durata / Duration 45’
Fondazione
Arnaldo Pomodoro
via Andrea Solari 35
T 02 89075394/95
fondazionearnaldopomodoro.it
lun-sab 9.30-13.00 / Chiusura: dom
Mon-Sat 9.30am-1pm / Closed Sun
Visite guidate gratuite su prenotazione
Free guided tours by prior booking
MM2 (Lanza) - MM3 (Montenapoleone)
Tram 1 - 4 - 8 - 12 - 14 - 27 / Bus 61 - 97
Catalogo on-line Online catalogue braidense.it (G. Mura - T. Porro)
Fondazione Luciana Matalon
foro Buonaparte 67
T 02 878781
fondazionematalon.org
mar-ven 9.00-12.00; 14.00-16.00
Chiusura: lun, sab, dom
Tues-Fri 9am-12pm / 2pm-4pm
Closed Mon, Sat, Sun
MM1 - MM3 (Duomo) / Tram 1 - 2
Stazione bikeMi 1 - 2 bikeMi station 1 - 2
Fondazione Marconi
via Tadino 15
T 02 29419232
fondazionemarconi.org
mar-dom 10.00-18.00 / Chiusura: lun
Tues-Sun 10am-6pm / Closed Mon
MM1 (Lima) / Tram 33 / Bus 60
Catalogo / Catalogue Fondazione Boschi-Di Stefano
Fondazione Stelline
corso Magenta 61
T 02 45462111
stelline.it
mar-dom 9.00-13.00; 14.00-17.30 / Chiusura: lun
Tues-Sun 9am-1pm; 2pm-5.30pm / Closed Mon
8,00 € intero / 6,00 € ridotto
€ 8.00 adult / € 6.00 concessions
Accesso disabili / Visite guidate
Disabled access / Guided tours
MM1 (Cairoli) - MM2 (Lanza/Cadorna)
Catalogo / Catalogue Silvana Editoriale
Forma - Centro
Internazionale di fotografia
piazza Tito Lucrezio Caro 1
T 02 58118067
formafoto.it
08
09
10
11
Cristina Iglesias
Il senso dello spazio
A sense of space
30.09.2009–21.03.2010
19 opere di grandi dimensioni
dell’artista spagnola.
19 large-scale works by the
Spanish artist.
Nudo Per Stalin
Naked for Stalin
10.02–30.03.2010
Un’articolata selezione di 71 foto
storico-artistiche realizzate dai più
grandi fotografi del secolo scorso.
An articulated selection of 71
historic-artistic photographs taken
by leading photographers during the
last century.
Gli Abitanti del Museo n. 3
The inhabitants of the
museum no. 3
09.02–13.03.2010
Mimmo Rotella. Opere 1949-1989
Mimmo Rotella. Works 1949-1989
Alan Rankle.
Selected Works
Opere 1992-2009
11.02–13.03.2010
L’esposizione riunisce le opere
da collezioni pubbliche e private
sul lavoro dell’artista.
An exhibition of the artist’s
work taken from public and
private collections.
Galleria CCF
(Centre Culturel Français)
Palazzo delle Stelline
corso Magenta 63
T 02 48591928
culturemilan.com
13
Info Museo
mer-dom 11.00-19.00 / gio 11.00-22.00 / Chiusura: lun-mar
Wed-Sun 11am-7pm / Thur 11am-10pm / Closed Mon-Tues
Accesso disabili / Bookshop Bookshop / Disabled access
MM2 (Sant’Agostino) / Tram 14 / Bus 50 - 68 / Filobus 90 - 91
Catalogo / Catalogue Fondazione Pomodoro / Poligrafa
MM1 (Cairoli)
Catalogo / Catalogue Gangemi Editore
mar-sab 10.30-12.30; 15.30-19.00 / Chiusura: dom-lun
Tues-Sat 10.30am-12.30pm; 3.30pm-7pm / Closed Sun-Mon
Accesso disabili / Visite su prenotazione
Disabled access / Visits by prior booking
MM1 (Porta Venezia)
Catalogo / Catalogue Quaderno della Fondazione n. 3,
De Lettera-Fondazione Marconi Editore
mar-sab 10.00-19.00 / Chiusura: lun-dom
Tues-Sat 10am-7pm / Closed Mon-Sun
4,00 € intero / 3,00 € ridotto / 2,00 € scuole
€ 4.00 adult / € 3.00 concessions / € 2.00 schools
Accesso disabili / Bookshop / Caffetteria / Ristorante / Visite guidate
Bookshop / Cafe / Disabled Access / Guided Tours / Restaurant
MM1 - MM2 (Cadorna)
Catalogo / Catalogue Hans Alf Gallery
mar-dom 10.00-20.00 / gio-ven 10.00-22.00 / Chiusura: lun
Tues-Sun 10am-8pm; Thurs-Fri 10am-10pm / Closed Mon
7,50 € / 6,00 ridotto / 4,00 € scuole
€ 7.50 / € 6.00 concessions / € 4.00 schools
Accesso disabili / Caffetteria / Ristorante
Visite guidate su prenotazione
Cafe / Disabled Access / Guided Tours / Restaurant
Tram 3 - 9 - 15 - 29 -30 / Bus 59 - 79 / Filobus 90 - 91
Catalogo / Catalogue Contrasto
12
Tues-Sun 8.15am-7pm / Closed Mon
6.50 € (+ 1.50 € per il diritto di prenotazione)
€ 6.50 (+ € 1.50 booking fee)
MM1 (Conciliazione/Cadorna) - MM2 (Cadorna) / Tram 18 - 24
Stazione bikeMI 51 bikeMI station 51
Catalogo / Catalogue Skira
mar-ven 11.00-19.00; sab 15.00-19.00 / Chiusura: dom
Tues-Fri 11am-7pm; Sat 3pm-7pm / Closed Sun
Accesso disabili / Visite guidate solo sab, dalle 16.00
Disabled access / Guided tours Sat only from 4pm
Tram 12 - 14 – 29 – 30 - 33 / Bus 94
MM2 (Garibaldi)
La fotografia in Italia. 1945-1975
Capolavori dalla collezione Morello
Photography in Italy 1945-1975
Masterpieces from the Morello collection
11.02–02.06.2010
Per la prima volta la collezione di Paolo Morello racconta la storia
della fotografia italiana dal secondo dopoguerra fino alla metà degli
anni Settanta.
For the first time, the collection of Paolo Morello recounts the
history of Italian photography from after the Second World War to
the mid 1970s.
Raphael Zarka–Rhombus Sectus
21.01–30.03.2010
Una selezione di opere tra i
riferimenti alti della storia dell’arte
e quelli della street culture.
A selection of works that lie between
references to high art from the past
to those of street culture.
mar-sab 15.00-19.00 / Chiusura: lun-dom
Tues-Sat 3pm-7pm / Closed Mon-Sun
MM1 - MM2 (Cadorna)
Catalogo / Catalogue Kaleidoscope
40
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Dove Where
Galleria Gruppo
Credito Valtellinese
Refettorio delle Stelline
corso Magenta 59
T 02 48008015
[email protected]
14
Galleria Sozzani
corso Como 10
T 02 653531
galleriacarlasozzani.org
15
GAM
Galleria d’Arte Moderna
villa Reale
via Palestro 16
T 02 76340809
gam-milano.com
16
Maurice Henry
Une poétique de l’humour
04.12.2009–14.03.2010
Una mostra dedicata al pittore,
scenografo, regista, visto attraverso
le sue vignette.
An exhibition dedicated to the painter, set designer, director,
seen through his vignettes.
Tim Walker Pictures
lun 15.30-19.30; mar, ven-dom 10.30-19.30
mer-gio 10.30-21.00 Mon 3.30pm-7.30pm / Tues, Fri-Sun
10.30am-7.30pm / Wed-Thurs 10.30am-9pm
Bookshop / Caffetteria / Ristorante Bookshop / Cafe / Restaurant
MM2 (Garibaldi) / Tram 33
Raccolte civiche del 1800
di collezionisti milanesi
e dell’Accademia di Brera
Civic collections from the
800’s of collectors of Milan
and from Brera Academy
of Fine Arts
Accesso disabili Disabled access
MM1 (Palestro) - MM3 (Turati) / Bus 94 - 61 - 54
17
03.12.2009–28.02.2010
Un percorso alla riscoperta
del patrimonio delle istituzioni
Ospedaliere della Lombardia.
An exhibition revealing the patrimony
of Lombardy hospital institutions.
Laboratori Scala Ansaldo
via Bergognone 34
T 02 88795650
teatroallascala.org
AL MUSEO IL NUOVO
LABORATORIO INTERATTIVO
DEDICATO ALL’ALIMENTAZIONE
Sai che cosa mangi?
Sei capace di scegliere il cibo più adatto a te?
Sai come si trasformano gli alimenti?
Scienza, economia, salute, cultura e ambiente
si intrecciano ogni volta che decidi
che cosa acquistare e consumare.
Dipinti lombardi dal
Rinascimento al Barocco
Lombard paintings from the
Renaissance to the Baroque
17
6,00 € intero / 5,00 € ridotto € 6.00 adult / € 5.00 concessions
Accesso disabili / Caffetteria / Ristorante / Visite guidate
Cafe / Disabled access / Guided tours / Restaurant
MM1 - MM2 (Cadorna)
Catalogo / Catalogue Grafiche Aurora-Fondazione Gruppo
Credito Valtellinese
23.01–07.03.2010
Una mostra delle fotografie più
note dell’artista oltre a molti inediti
mai esposti.
An exhibition of famous
photographs by the artist as well
as some on show for the first time.
Grattacielo Pirelli
via Fabio Filzi 22
02 45487400
Grattacielo Pirelli
via Fabio Filzi 22
02 45487400
Info Museo
© museonazionaledellascienzaedellatecnologia
A tu per tu con Tiziano Vecellio
To you for you with
Tiziano Vecellio
18.02–21.03.2010
Incontro ravvicinato con il Ritratto
di Giulio Romano (1536-1538)
di Tiziano.
A close up look at Titian’s Portrait
of Giulio Romano (1536-1538).
Il “dietro le quinte”
di ogni spettacolo
Behind the scenes
at the theatre.
18
mar-ven 15.00-19.00; sab-dom 10.00-19.00; Chiusura: lun
Tues-Fri 3pm-7pm; Sat-Sun 10am-7pm; Closed Mon
Ingresso libero / Admission free
Accesso disabili
Disabled access
MM 2 - MM 3 (Centrale)
Stazione bikeMi 25, 26 / bikeMi station 25, 26
Catalogo / Catalogue 24 Ore Motta
DOVE SIAMO
via San Vittore 21, Milano
mar-ven 15.00-19.00; sab-dom 10.00-19.00; Chiusura: lun
Tues-Fri 3pm-7pm; Sat-Sun 10am-7pm; Closed Mon
MM 2 - MM 3 (Centrale)
Stazione bikeMi 25, 26 / bikeMi station 25, 26
Catalogo / Catalogue 24 Ore Motta Cultura
www.museoscienza.org
mar, gio 9.00-12.00; 14.00-16.00
Tues, Thurs 9am-12pm; 2pm-4pm
5,00 € intero / 4,00 € gruppi (+25 persone)
€ 5.00 adult / 4.00 € groups (+25 people)
MM2 (Porta Genova) / Bus 68
Stazione bikeMi 31-87 bikeMi station 31-87
progettato e realizzato da
Museo Archeologico
corso Magenta 15
T 02 88465720
comune.milano.it/
museiemostre
Collezione greca, romana,
etrusca, barbarica
e del Gandhara
Collection of Greek, Roman,
Etruscan, Migration and
Gandhara art
19
ORARI E GIORNI DI APERTURA
mercoledì - venerdì 9.30-17.00
sabato e festivi 9.30-18.30
Accesso disabili / Bookshop / Visite guidate
Bookshop / Disabled access / Guided tours
MM1 - MM2 (Cadorna) / Tram 16 - 19 / Bus 50 - 58 - 94
con il contributo di
con il patrocinio di
in partnership con
partner tecnico
41
42
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
43
Dove Where
Museo d’Arte Paolo Pini
via Ippocrate 45
T 02 64445326
mapp-arca.it
Collezione d’arte
contemporanea
Collection of
contemporary art
20
Museo della Basilica
di Sant’Ambrogio
piazza Sant’Ambrogio 15
T 02 86450895
santambrogio-basilica.it
Esposizione di oggettistica
sacra tardo Medioevo
Exhibition of sacred objects
from the late Middle Ages
21
Museo Beni Culturali
Cappuccini
via A. Kramer 5
T 02 77122321
bccmuseum.org
800 anni in piena regola,
l’arte di seguire Francesco
da Cimabue ai giorni nostri
800 years of the rule, art
from Francesco da Cimabue
to the present
22
29.11.2009-21.03.2010
La mostra celebra 800 anni della Regola
di San Francesco. / An exhibition celebrates 800 years of the Rule of St Francis.
Museo Diocesano
corso di Porta Ticinese 95
T 02 89420019
museodiocesano.it
23
Silvio Consadori 1909-1994
3.12.2009–28.02.2010
Il Museo Diocesano celebra il
centenario della nascita del pittore
bresciano Silvio Consadori.
The Museo Diocesano celebrates
the centenary of the birth of the
lombard artist Silvio Consadori.
LAST MINUTE
Museo del Duomo
piazza Duomo 14
T 02 72022656
duomomilano.it
Visite guidate alla Sala
delle Colonne
Guided tours of the Hall
of Columns
24
Info Museo
Dove Where
lun-ven 10.00-16.00 / Chiusura: sab-dom
Mon-Fri 10am-4pm / Closed Sat-Sun
Accesso disabili / Visite guidate a pagamento su richiesta
Disabled access / Guided tours for a fee on request
FNM (Affori) / MM3 (Maciachini) + 51 oppure 83
Bus 40 - 41 - 46 - 52 - 70
Catalogo / Catalogue MAP - Museo d’Arte Paolo Pini
Durata / Duration 1 h 30’
Museo del Risorgimento
via Borgonuovo 23
T 02 88464176
comune.milano.it/museiemostre
lun-sab 9.30-12.00; 14.30-18.00
dom 10.00-13.00; 15.00-18.00
Mon-Sat 9.30am-12pm; 2.30pm-6pm
Sun 10am-1pm; 3pm-6pm
2,00 € intero / 1,00 € gruppi / € 2.00 adult / € 1.00 groups
Audioguide / Bookshop / Visite guidate
Audioguide / Bookshop / Guided tours
MM2 (S. Ambrogio)
Museo Nazionale della
Scienza e della Tecnologia
Leonardo da Vinci
via San Vittore 21
T 02 485551
museoscienza.org
mar-mer, ven 15.00-18.30; gio, sab-dom 10.00-18.30 / Chiusura: lun
Tues-Wed, Fri 3pm-6.30pm; Thurs, Sat-Sun 10am-6.30pm
Closed Mon
MM1 (Porta Venezia, Palestro)
Tram 9 - 29 - 23 - 30 / Bus 54 - 61 / Passante ferroviario (Dateo)
Museo di Storia
Contemporanea
via Sant’Andrea 6
T 02 76006964
museodistoriacontemporanea.it
27
Il museo ospita dipinti, cimeli
e stampe della storia italiana
tra il 1796 e il 1870
Museum of paintings, relics
and prints from Italian history
between 1796 and 1870
28
Collezione di oggetti
scientifici e tecnologici
e modelli delle macchine
di Leonardo
Collection of scientific
and technological objects
and models of Leonardo’s
machines
29
Il museo ospita dipinti e
sculture, cimeli, ex-voto, armi
e documentazione privata
The museum houses paintings
and sculptures, relics, votive
offerings, arms and private
documentation
8,00 € intero / 5,00 € ridotto / mar 4,00 €
€ 8.00 adult / € 5.00 concessions / Tues € 4.00
Accesso disabili / Bookshop / Caffetteria / Visite guidate
Bookshop / Cafe / Disabled access / Guided tours
Tram 3 - 9 - 29 - 30 / Bus 94
Catalogo / Catalogue Nomos
Museo Teatrale alla Scala
largo A. Ghiringhelli 1
T 02 88797473
teatroallascala.org
Aperto su richiesta per attività culturali e visite di gruppo
Laboratori didattici per bambini
Open by request for cultural events and group visits
Educational workshops for children
MM1 - MM3 (Duomo)
PAC - Padiglione
d’Arte Contemporanea
via Palestro 14
T 02 76020400
comune.milano.it/pac
30
31
Costume dell’opera
Costumes from the opera house
15.12.2009–15.03.2010
Esposizione di costumi dei Balletti
Russi, per celebrare il centenario
della fondazione.
An exhibition of costumes from
the Russian ballets, to celebrate the
centenary of the foundation.
Yayoi Kusama,
I want to live forever
28.11.2009–14.02.2010
Dipinti, disegni e installazioni
appartenenti all’ultimo periodo
dell’artista giapponese.
Paintings, drawings and
installations from the latter period
of the Japanese artist.
LAST MINUTE
Museo Poldi Pezzoli
via Manzoni 12
T 02 794889
museopoldipezzoli.it
25
Seta, oro e cremisi
Silk, gold and crimson
29.10.2009-21.02.2010
Segreti e tecnologia alla corte
dei Visconti e degli Sforza.
Secrets and technology in the court
of the Visconti and Sforza.
Bookshop
MM1 (S. Babila - Duomo - Cordusio) - MM3 (Montenapoleone)
Stazione bikeMI 80 bikeMI station 80
Palazzo Bagatti Valsecchi
via Santo Spirito 10
T 02 899741-14
museobagattivalsecchi.org
lun-sab 9.00-13.00 / 14.00-18.00 / Chiusura: dom
Mon-Sat 9am-1pm/2pm-6pm / Closed Sun
5,00 € intero / 3,00 € intero
MM1 (Lotto - Amendola Fiera) / Tram 16 / Bus 49 - 78 - 90-91
Catalogo / Catalogue Pime
Palazzo della Ragione
piazza dei Mercanti
T 02 72003358
comune.milano.it
32
LAST MINUTE
Museo Popoli e Culture
via Mosè Bianchi 94
T 02 438201
pimemilano.com
26
Collezione di oggetti
d’arte asiatica
Collection of Asian art objects
33
LAST MINUTE
Ospiti inaspettati. Case di ieri,
design di oggi
Unexpected guests. Yesterday’s
homes, today’s design
11.02–02.06.2010
La mostra porta il design
contemporaneo all’interno delle
quattro Case Museo di Milano. /This
exhibition brings contemporary design
into the four Museum Houses in Milan.
Steve Mc Curry. Sud-Est
South-East
11.11.2009–28.02.2010
200 scatti di paesaggi e luci, pervasi
da una magica atmosfera.
200 images of landscapes and lights,
imbued with a magical atmosphere.
Info Museo
2,00 € intero / 1,00 € ridotto / Ingresso libero scuole e dopo le 16.30
€ 2.00 adult / € 1.00 concs / entrance free for schools and after 4.30pm
Accesso disabili / Visite guidate su richiesta
Disabled access / Guided tours on request
Tram 1- 4 - 8 - 12 - 14 / Bus 41 - 61 - 97
mar-ven 9.30-17.00 / sab-dom e festivi 9.30-18.30
Chiusura: lun Tues-Fri 9.30am-5pm / Sat-Sun and public
holidays 9.30am-6.30pm / Closed Mondays
8.00 € intero / 5.50 € ridotto € 8.00 adult / € 5.50 concessions
Bookshop / Disabled access /Guided Tours
MM2 (S. Ambrogio) / Stazione bikeMI 63 bikeMI station 63
Catalogo / Catalogue Fondazione Museo nazionale della
scienza e della tecnologia
MM1 (San Babila) - MM3 (Montenapoleone)
Tram 1 - 2 / Bus 94
lun-dom 9.00-12.30; 13.30-17.30
Mon-Sun 9am-12.30pm; 1.30pm-5.30pm
MM1 (Duomo) - MM3 (Montenapoleone) / Tram 1 - 2 / Bus 61
Catalogo / Catalogue Fondazione Teatro alla Scala
lun 14.30-19.30; mar-mer, ven-dom 9.00-19.30; gio 9.30-22.30
Mon 2pm-7.30pm; Tues-Wed, Fri-Sun 9am-7.30pm;
Thurs 9.30-10.30pm
Accesso disabili / Bookshop / Guardaroba
Bookshop / Cloakroom / Disabled access
MM1 (Palestro) / Stazione bikeMi 53 bikeMi station 53
lun-dom 10.00-19.00
Mon-Sun 10am-7pm
MM1 (SanBabila) - MM3 (Montenapoleone)
Tram 1 / Bus 54 - 60 - 61 - 73
lun 14.30-19.30 / mar-mer, ven-dom 9.30-19.30 / gio 9.30-22.30
Mon 2.30pm-7.30pm / Tues-Wed, Fri-Sun 9.30am-7.30pm
6 € intero / 4 € ridotto € 6 adult / € 4 concessions
MM1 (Palestro) - MM3 (Duomo)
44
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
45
Dove Where
Cina: rinascita contemporanea
China: contemporary rebirth
Palazzo Reale
piazza Duomo 12
T 02 875672
comune.milano.it/
palazzoreale
11.12.2009–14.02.2010
Gli ultimi 12 anni dell’arte della
Repubblica Popolare Cinese.
The last 12 years in the art of the
People’s Republic of China.
34
Info Museo
Dove Where
Mon 2.30pm-7.30pm / Tues-Wed, Fri-Sun 9.30am-7.30pm /
Accesso disabili / Audioguide / Bookshop / Guardaroba
Audioguide / Bookshop / Cloakroom / Disabled access
MM1 - MM3 (Duomo) / Stazione bikeMi 1 bikeMi station 1
Politecnico Campus Bovisa
via Durando 10
T 02 875950
design.polimi.it
100annideagostini.com
I De Agostini e la cartografia.
Centoventi anni di cartografia
in Italia / De Agostini and
cartography. 120 years
of
cartography in Italy
37
27.02–27.03.2010
Una mostra su una famiglia
particolarmente legata a Milano.
An exhibition of an Italian family,
particularly linked to the city of Milan.
Mon 2.30pm-7.30pm / Tues-Wed, Fri-Sun 9.30am-7.30pm / Thurs
9.30am-10.30pm
Catalogo / Catalogue Mazzotta
Rotonda della Besana
via E. Besana 15
T 02 5455047
darwin2009.it/ita/
sede_milano.php
LAST MINUTE
Palazzo Reale
piazza Duomo 12
T 02 875672
comune.milano.it/
palazzoreale
34
Palazzo Reale
piazza Duomo 12
T 02 875672
comune.milano.it/
palazzoreale
mostragiapponemilano.it
34
Pinacoteca Ambrosiana
piazza Pio XI 2
T 02 806921
ambrosiana.eu
35
Gillo Dorfles Pittore
Gillo Dorfles painter
23.02–23.05.2010
150 opere dagli esordi metafisico-surreali all’adesione al Movimento
Arte Concreta nel decennio 1948-1958, fino alle recenti, originalissime
composizioni pervase da una sottile ironia. Completa l’allestimento
una sezione fotografica dove verranno presentati i ritratti
dell’artista insieme ad amici intellettuali e artisti.
150 works from his metaphysical-surreal beginnings to the Movimento Arte Concreta in the decade 1948-1958, up to recent highly
original compositions imbued with subtle irony. To complete the
exhibition, a photographic section featuring portraits of the artist
along with artist and intellectual friends.
Giappone. Potere e Splendore
1568-1868
Japan. Power and Splendour
1568-1868
07.12.2009–08.03.2010
In mostra capolavori dei periodi
Momoyama (1568-1615) e Edo
(1615-1868). / On show masterpieces
from the Momoyama (1568-1615)
and Edo (1615-1868) periods.
Nel museo sono conservati
capolavori di Leonardo,
Caravaggio, Botticelli
e Tiziano
The museum holds
masterpieces of Leonardo,
Caravaggio, Botticelli
and Tiziano
Pinacoteca di Brera
via Brera 28
T 02 722631
brera.beniculturali.it
36
Pinacoteca di Brera
via Brera 28
T 02 722631
brera.beniculturali.it
36
Brera e la guerra
Brera and the War
10.11.2009–21.03.2010
L’archivio fotografico della
Soprintendenza sul primo
e sul secondo conflitto mondiale
a Milano.
The photographic archive of the
Soprintendenza on the First and
Second World War in Milan.
Carlo Crivelli e Brera
Carlo Crivelli and Brera
26.11.2009–28.03.2010
Il pittore rinascimentale Carlo
Crivelli ritorna a Brera per il
bicentenario della Pinacoteca.
Renaissance painter Carlo Crivelli
returns to Brera for the bicentenary
of the Pinacoteca.
Mon 2.30pm-7.30pm / Tues-Wed, Fri-Sun 9.30am-7.30pm /
38
Spazio Oberdan
viale Vittorio Veneto 2
T 02 77406300
provincia.milano.it/cultura/
spazi/spaziooberdan
39
Il Grande Gioco. Forme d’Arte
in Italia / The Great Game.
Forms of art in Italy
1947-1989 (1959-1972)
24.02–09.05.2010
Quattro decenni di storia italiana,
un percorso espositivo allestito in tre
sedi lombarde. / Four decades of
Italian history, an exhibition mounted
in three locations in Lombardo.
Gabriele Basilico: Milano
ritratti di fabbriche 1978-1980
Mosca verticale 2007-2008
Gabriele Basilico:
Milan portraits of factories
1978-1980
Vertical Moscow 2007-2008
16.10.2009–28.02.2010
viale Alemagna 6
T 02 724341
triennale.it
40
LAST MINUTE
mar-dom 9.00-19.00 / Chiusura: lunedì, 1/1, Pasqua, 1/5, 25/12
Tues-Sun 9am-7pm / Closed Mondays, 1/1, Pasqua, 1/5, 25/12
15.00 € intero Museo+mostra / 10.00 € ridotto
€ 15.00 adult Museum+exhibition / € 10.00 concessions
Accesso disabili / Audioguide / Bookshop / Visite guidate su
prenotazione Disabled access/ Audioguide / Bookshop / Guided
tours by prior booking
MM1 Cordusio / Stazione bikeMI 92 bikeMI station 92
Triennale di Milano
viale Alemagna 6
T 02 724341
triennale.it
Tues-Sun 8.30am-7.15pm / Closed Mon
Accesso disabili / Bookshop / Visite guidate su prenotazione
Bookshop / Disabled access / Guided tours by prior booking
Tram 1 - 4 - 8 - 12 - 14 - 27 / Bus 61 - 97
Catalogo / Catalogue Electa
Triennale di Milano
viale Alemagna 6
T 02 724341
triennale.it
Accesso disabili / Bookshop / Visite guidate su prenotazione
Bookshop / Disabled access / Guided tours by prior booking
Tram 1 - 4 - 8 - 12 - 14 - 27 / Bus 61 - 97
Villa Necchi Campiglio
via Mozart 14
T 02 76340121
[email protected]
40
40
41
Paolo Ulian.
Tra gioco e discarica
Between play and the tip
23.01–28.02.2010
Una selezione di progetti, curata
e allestita da Enzo Mari, che
documentano il lavoro di Ulian.
A selection of projects, curated
and designed by Enzo Mari, that
documents the work of Ulian.
Alec Soth. Mississippi/Niagara
04.02–28.03.2010
Circa quaranta opere esposte per la
prima volta in Italia, Sleeping
by The Mississippi del 2004
e Niagara del 2006.
Around forty works on show in
Italy for the first time, Sleeping
by The Mississippi from 2004 and
Niagara from 2006.
Green Life:
Costruire città invisibili
Building invisible cities
05.02–28.03.2010
Una mostra internazionale dedicata a
progetti di sviluppo urbano nell’ottica
dell’edilizia ecocompatibile.
An international exhibition dedicated
to urban development projects with
a view to eco-compatible building.
Casa Museo
La collezione del ’700
De Micheli e d’arte
contemporanea Gianferrari
House Museum
The De Micheli collection
from the 1700s and
Gianferrari collection of
contemporary art
Info Museo
lun-sab, dom 10.00-19.00 / ven 10.00-20.00
Mon-Sat, Sun 10am-7pm / Fri 10am-8pm
Passante ferroviario (Bovisa)
Mon 2.30pm-7.30pm / Tues, Wed, Fri-Sun 9.30am-7.30pm
Accesso disabili
Disabled access
Tram 9 - 12 - 23 - 27 - 29 - 30 / Bus 60 - 73 - 77 - 84
mer, ven-dom 10.00-19.30 / mar, gio 10.00-22.00 / Chiusura: lun
Wed, Fri-Sun 10am-7.30pm / Tues, Thurs 10am-10pm / Closed Mon
4,00 € intero/ 2,50 € ridotto / 1,50 € scuole / Ingresso libero il
primo martedì del mese € 4.00 adult / € 2.50 concessions
€ 1.50 schools / Free admission the first Tuesday on the months
Accesso disabili / Disabled access
MM1 (Porta Venezia) / Bus 1 - 2 - 9 - 11 - 30 / Passante ferroviario
Catalogo / Catalogue 24h Motta Editore
mar-dom 10.30-20.30 / gio 10.30-23.00 / Chiusura: lun
Tues-Sun 10.30am-8.30pm / Thurs 10.30am-11pm
Closed Mon
Bookshop / Cafe / Disabled access / Guided tours / Restaurant
MM 1 - MM2 (Cadorna) / Bus 61
Closed Mon
Closed Mon
Catalogo / Catalogue Editrice Compositori
mer-dom 10.00-18.00 / mar solo per gruppi e scuole, su
prenotazione / Chiusura: lun Wed-Sun 10am-6pm / Tues only
groups and schools, by prior booking / Closed Mon
Audioguide / Caffetteria / Ristorante / Visite guidate
Audioguide / Cafe / Guided tours / Restaurant
MM1 (Palestro) / Bus 54 - 61 - 94
Catalogo / Catalogue Skira / Durata / Duration 1 h
46
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Calendari Italia
Italy calendar
Aosta
Centro Saint-Bénin
via Bonifacio Festaz 27
T 0165 272687
regione.vda.it
Mimmo Paladino
Il segno e la forma
Mark and form
Museo Archeologico
Regionale
piazza Roncas 12
T 0165 275902
regione.vda.it
Les riches heures du Cervin
28.11.2009–02.05.2010
Oltre trenta opere grafiche e una
decina di sculture dell’artista della
Transavanguardia anni ‘70.
Over thirty graphic works and around
ten sculptures by the artist of the
1970s Transavantguarde.
05.12.2009–09.05.2010
Oltre 150 opere di autori di
differenti nazionalità dedicate
al Monte Cervino.
Over 150 works dedicated to
the Matterhorn by authors of
various nationalities.
lun-dom 9.30-12.30 / 14.30-18.30
Mon-Sun 9.30am-12.30pm / 2.30pm-6.30pm
Accesso disabili
Disabled access
Catalogo / Catalogue Papiro Arte-Venezia
lun-dom 9.00-19.00
Mon-Sun 9am-7pm
Catalogo / Catalogue Musumeci
Benevento
ARCOS
corso Giuseppe Garibaldi 1
T 0824312465
Bergamo
GAMeC - Galleria d’Arte
Moderna e Contemporanea
di Bergamo
Museo Artistico
via San Tomaso 53
T 035 270272
gamec.it
Bologna
Artifici contemporanei
e difformità barocche
Contemporary artifices and
Baroque differences
18.12.2009–18.04.2010
Ventuno artisti contemporanei
affrontano il tema del Barocco come
libertà espressiva. / Twenty one
contemporary artist address the theme
of Baroque as expressive freedom.
Il Grande Gioco. Forme d’arte
in Italia / The Great Game.
Forms of art in Italy
1947-1989
24.02–09.05.2010
Quattro decenni di storia italiana,
un percorso espositivo allestito in tre
sedi lombarde. / Four decades of
Italian history, an exhibition mounted
in three locations in Lombardy.
Raccolta Lercaro
via Riva di Reno 57
T 051 6566210
raccoltalercaro.it
Georges Rouault. La notte
della redenzione. Opere grafiche e
disegni / The night of redemption.
Graphic works and drawings
MAMbo
via Don Minzoni 14
T 051 6496629
mambo-bologna.org
Fellini. Dall’Italia alla luna
From Italy to the moon
23.01–27.05.2010
Selezione della produzione grafica del
maestro, fra disegni, matrici in rame,
prove d’artista. / Selection of graphic
work of the maestro with drawings,
copper matrices, artistic trials.
25.03–25.07.2010
Un omaggio al regista riminese
in collaborazione con la Cineteca
di Bologna.
A homage to the film director from
Rimini in collaboration with the
Cineteca in Bologna.
mar-ven 9.30-13.30 e 16.30-20.30 / sab-dom e festivi
10.00-14.00 e 16.30-21.30 / Chiusura: lun
Tues-Fri 9.30am-1.30pm and 4.30pm-8.30pm / Sat-Sun and
holidays 10am-2pm and 4.30pm-9.30pm / Closed Mon
Ingresso libero / 2,00 € con guida
Admission free / € 2.00 with guide
mar-mer, ven-dom 10.00-13.00 e 15.00-19.00 / gio 15.00-22.00 /
Chiusura: lun
Tues-Wed, Fri-Sun 10.00am-1.00am and 3pm-7pm
Thurs 3pm-10pm / Closed Mon
mar-dom 11.00-18.30 / Chiusura: lunedì
Tues-Sun 11am-6.30pm / Closed Mon
Ingresso libero
Admission free
Accesso disabili
Disabled access
Catalogo / Catalogue Edizioni ETS
Tues-Sun 10am-6pm / Thurs 10am-10pm / Closed Mon
Accesso disabili / Bookshop / Ristorante / Visite guidate
Bookshop / Disabled access / Guided tours / Restaurant
Catalogo / Catalogue coedizione MAMbo, Cineteca di Bologna
UN NUOVO PUNTO DI VISTA
LUISS SCHOOL
OF ART
LE PROFESSIONI
PER IL PATRIMONIO
CULTURALE
2010
/
2011
a
1 EDIZIONE
PER INFORMAZIONI 06 85 22 53 19
www.lsa.luiss.it
47
48
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Cuneo
Bolzano
Museion
Museo d’Arte Moderna
e Contemporanea
via Dante 6
T 0471 223411
museion.it
Robert Pan. Constellation
23.01–07.03.2010
Un lavoro pittorico monumentale
che indaga i temi della creazione
e della materia.
A monumental pictorial work
that explores the themes of creation
and matter.
mar-mer, ven-dom 10.00-18.00 / gio 10.00-22.000 / Chiusura: lun
Tues-Wed, Fri-Sun 10am-6pm / Thurs 10am-10pm / Closed Mon
Accesso disabili / Audioguide / Bookshop / Caffetteria
Visite guidate
Audioguide / Bookshop / Cafe / Disabled access / Guided tours
Catania
Fondazione Puglisi
Cosentino-Palazzo Valle
via Vittorio Emanuele II 120
T 095 7152118
fondazionepuglisicosentino.it
Inca. Origine e misteri delle
civiltà dell’oro / Origins and
mysteries of the age of gold
04.12.2009–27.06.2010
Oltre 270 reperti per un viaggio
alla scoperta dei misteri delle cività
che si sono susseguite in Perù.
Over 270 finds and a journey
to discover the mysteries of the
civilization that lived in Perù.
Burri / Fontana. Materia e
spazio / Matter and space
15.11.2009–14.03.2010
Un percorso nell’arte dei due maestri
dell’Informale attraverso 100 opere.
An exhibition on the art of the two
masters of the Informale featuring
100 works.
Castelfranco Veneto (TV)
Museo Casa Giorgione
piazza San Liberale
T 800904447
giorgione2010.it
Giorgione 1510-2010
12.12.2009–11.04.2010
Antologica del misterioso artista del
Rinascimento nel quinto centenario
della sua morte.
Anthology of the mysterious
Renaissance artist marking the
fifth centenary of his death.
lun-gio 9.00-19.00 / ven-dom 9.00-20.00
Mon-Thurs 9am-7pm / Fri-Sun 9am-8pm
Visite guidate
Guided tours
Catalogo / Catalogue Marsilio
Durata / Duration 1h 30’
mar-ven, dom 10.00-13.30; 16.00-19.30
sab 10.00-13.30; 16.00-21.30 / Chiusura: lun
Tues-Fri, Sun 10am-1.30pm; 4pm-7.30pm
Sat 10am-1.30pm; 4pm-9.30pm / Closed Mon
Accesso disabili / Audioguide / Visite guidate
Audioguide/ Disabled access / Guided tours
Durata / Duration 1h
Accesso disabili / Audioguide / Bookshop / Visite guidate
Audioguide / Bookshop / Disabled access / Guided tours
Catanzaro
MARCA
via Alessandro Turco 63
T 0961 746797
museomarca.info
Antoni Tàpies. Materia e
Tempo / Matter and Time
12.12.2009–14.03.2010
Omaggio al maestro spagnolo con
lavori monumentali inediti in Italia.
Homage to the Spanish maestro
featuring monumental works shown
for the first time in Italy.
9.30-13.00 / 16.00-20.30
9.30am-1pm / 4pm-8.30pm
Accesso disabili / Bookshop / Caffetteria
Bookshop / Cafe / Disabled access
Cinisello Balsamo (MI)
Museo di Fotografia
Contemporanea
Villa Ghirlanda
via Frova 10
T 02 6605661
museofotografia
contemporanea.org
Conegliano Veneto (TV)
Palazzo Sarcinelli
via XX Settembre 132
T 800 775083
cimaconegliano.it
Palazzo Samone
via Amedeo Rossi 4
T 017 14441
Da Rubens a van Dyck
From Rubens to van Dyck
19.12.2009–28.02.2010
Un percorso nella pittura nordica
attraverso sessanta dipinti.
A look at northern European
painting through sixty works.
Ferrara
Brescia
Museo di Santa Giulia
via Musei 81/b
T 800 775083
incabrescia.it
49
Fotografia astratta
Abstract photography
15.11.2009-02.05.2010
Fotografia astratta dalle avanguardie
al digitale nelle collezioni del Museo
di Fotografia Contemporanea.
Abstract photography from the
avant-gardes to digital in the
museum of contemporary
photograpy collections.
Cima da Conegliano
26.02–02.06.2010
Quaranta capolavori dai più importanti
musei del mondo rendono omaggio
al maestro veneto nella sua città
natale. / Forty masterpieces from
leading museums around the world
play homage to the maestro from
Veneto at his birthplace.
Tues-Sun 10am-7pm / Thurs 10am-11pm / Closed Mon
Accesso disabili / Archivio fotografico / Biblioteca / Bookshop
Bookshop / Disabled access / Library / Photographic archive
Catalogo / Catalogue Marsilio
Palazzo dei Diamanti
corso Ercole I d’Este 21
T 0532 244949
palazzodiamanti.it
lun-dom 9.00-19.00
Mon-Sun 9am-7pm
Accesso disabili / Audioguide / Bookshop / Sala conferenze
Visite guidate
Audioguide / Bookshop / Conferente room / Disabled access
Guided tours
Catalogo / Catalogue Ferrara Arte Editore
Da Braque a Kandinsky a Chagall. Aimé Maeght e i suoi artisti
Firenze
28.02–02.06.2010
In mostra opere dalla Fondation Maeght di Saint-Paul-de-Vence,
nata per iniziativa di Aimé Maeght, gallerista, collezionista
ed editore.
Galleria degli Uffizi
Galleria dell’Accademia
Museo di San Marco
Cenacolo d’Ognissanti
Chiostro dello Scalzo
Colonna San Zanobi
Palazzo Sacrati Strozzi
Basilica di San Miniato
al Monte
T 0574 531828
Alla maniera d’oggi
In the manner of today
Museo degli Argenti
Palazzo Pitti
piazza de’ Pitti 1
T 055 290383
T 055 2654321
Pregio e bellezza. Cammei
e intagli dei Medici
Merit and beauty. Cameos
and carvings of the Medicis
Museo degli Uffizi
piazzale degli Uffizi
T 055 2388651
uffizi.firenze.it
Istituzione museale, gli Uffizi
ospitano un grande patrimonio
artistico: dipinti, sculture e
miniature dall’epoca medievale
a quella moderna / The Uffizi
houses an extensive collection
of art: paintings, sculptures and
miniatures from Medieval times
to the modern age
03.02–11.04.2010
Base a Firenze. Otto artisti
contemporanei in un percorso
storico-museale.
Based in Florence. Eight
contemporary artists feature
in a series of historic places.
25.03–27.06.2010
Le gemme come strumento di
riscoperta dell’antico per i maestri
del Rinascimento. / Jewels as an
instrument for rediscovering antiquity
for the masters of the Renaissance.
Catalogo / Catalogue Gangemi Editore
Palazzo Strozzi
piazza Strozzi 1
T 055 2645155
fondazionepalazzostrozzi.it
mar-ven 10.00-13.00; 17.00-19.30
sab 10.00-13.00; 16.00-19.30 / dom 10.30-19.30
Tues-Fri 10am-1pm; 5pm-7.30pm
Sat 10am-1pm; 4pm-7.30pm / Sun 10.30am-7.30pm
Bookshop / Disabled Access
Catalogo / Catalogue Centro italiano per l’arte e la cultura
Gerhard Richter e la dissolvenza
dell’immagine nell’arte
contemporanea / and the
dissolving of the image in
contemporary art
20.02–25.04.2010
La sfiducia nell’immagine come
veicolo di verità nel lavoro di Richter
e altri. / Mistrust in the image as
a vehicle of truth in the work of
Richter and others.
From Braque to Kandinsky to Chagall. Aimé Maeght
and her artists
On show works from the Fondation Maeght at Saint-Paul-de-Vence,
set up by gallerist, collector andpublisher Aimé Maeght.
Per orari, prezzi, informazioni
For opening hours, prices, information
T 0574 531828
lun-dom 8.15-16.15 / Chiusura: primo e ultimo lunedì del mese
Mon-Sun 8.15am-4.15pm / Closed first and last Monday
of the month
Disabled access / Bookshop / Guided tours
Catalogo / Catalogue Sillabe
6.50 € adult / 3.25 € concessions
Accesso disabili / Audioguide / Bookshop / Caffetteria
Prenotazione consigliata / Visite guidate
Audioguide/ Bookshop / Café / Disabled access / Guided tours
Reservations recommended
Catalogo / Catalogue Giunti
mar-mer, ven-dom 10.00-20.00 / gio 10.00-23.00 / Chiusura: lun
Tues-Wed, Fri-Sun 10am-8pm / Thurs 10am-11pm / Closed Mon
Giovedì ingresso libero dalle 18.00 alle 23.00
Thursday admission free from 6pm to 11pm
Bookshop / Cafe / Disabled access/ Guided tours / Restaurant
Catalogo / Catalogue Edizioni Mandragora
50
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Forlì
Musei San Domenico
piazza Guido da Montefeltro
T 0543 712659
T 199 199 111
mostrafiori.com
Padova
Fiori
Flowers
24.01–20.06.2010
Natura e simbolo dal Seicento
a Van Gogh.
Nature and symbol from
the
1600s to Van Gogh.
Genova
via Capolungo 3
010 3726025
Gorizia
Museo della Moda e delle
Arti Applicate
località Borgo di Castello 13
T 0481 533926
Mantova
51
Da Fattori a Previati: una raccolta
ritrovata / From Fattori to Previati:
a collection rediscovered
06.03–06.06.2010
Opere dell’Ottocento italiano della
collezione di Riccardo Molo, per la
prima volta visibili dopo 75 anni.
19th century Italian works from the
Riccardo Molo collection, seen for
the first time after 75 years.
Futurismo-Moda-Design
Futurism-Fashion-Design
19.12.2009–01.05.2010
Dalla cravatta, protagonista
di un manifesto futurista, fino
agli accessori e all’invenzione
di Thayaht, la tuta.
From the tie, protagonist of a futurist
manifesto, to accessories and
Thayaht’s invention, the suit.
Palazzo Te
viale Te 13
T 199 199 111
centropalazzote.it
mar-ven 09.30-19.00 / sab-dom e festivi 09.30-20.00
Chiusura: lun
Tues-Fri 9.30am-7pm / Sat-Sun & holidays 9.30am-8pm
Closed Mon
Accesso / Bookshop / Caffetteria / Visite guidate
6 € intero / 4,50 € ridotto
Musei Civici agli Eremitani
piazza Eremitani 8
T 049 2010102
caravaggiolottoribera.it
piazza delle Erbe
T 049 8205006
barbaracappochinfoundation.net
Caravaggio Lotto Ribera
18.11.2009–28.03.2010
Quattro secoli di capolavori dalla
Fondazione Longhi a Padova.
Four centuries of masterpieces from
the Fondazione Longhi in Padua.
Zaha Hadid
26.10.2009–01.03.2010
Mostra personale alla quarta edizione
della Biennale internazionale di
Architettura “Barbara Cappochin”.
One-woman show at the fourth
edition of the “Barbara Cappochin”
international Architecture Biennial.
mar-dom 09.00-19.00 / Chiusura: lun non festivi
Tues-Sun 9am-7pm / Closed Mondays when not holidays
Palermo
Bookshop / Visite guidate
Bookshop / Guided tours
Catalogo / Catalogue Musei Provinciali di Gorizia
Palazzo Sant’Elia
via Maqueda 81
T 091 8887767
Parma
lun 13.00-18.00 / mar-dom 9.00-18.00
Mon 1pm-6pm / Tues-Sun 9am-6pm
10,00 € intero / 8,00-5,00-2,50 € ridotto
€ 10.00 adult / € 8.00-€ 5.00-€ 2.50 concessions
Palazzo del Governatore
piazza Garibaldi
Galleria San Ludovico
borgo del Parmigianino 2 / b
Scuderie della Pilotta
via Bodoni
T 0521 218929
palazzodelgovernatore.it
La camera dello sguardo.
Fotografi italiani
The chamber of the eye.
Italian photographers
19.12.2009–21.03.2010
Un viaggio per immagini dagli anni ’50
a oggi di 29 fotografi italiani di grande
fama. / A voyage through images from
the 1950s to the present featuring places,
of 29 famous Italian photographers.
Novecento. Arte, fotografia,
moda, design, architettura
1900s. Art, photography,
fashion, design, architecture
16.01–25.04.2010
Una selezione di opere dall’archivio
dallo CSAC.
A selection of works from the
archives of CSAC.
Tues-Fri 9am-1pm; 4pm-7.30pm / Closed Mon
Catalogo / Catalogue Peliti Associati
mar-dom 10.00-19.00 / sab 10.00-24.00 / Chiusura: lun
Tues-Sun 10am-7pm / Sat 10am-12pm / Closed Mon
Durata / Duration 1h 30’
Ravenna
Napoli
MADRE
via Settembrini 79
T 081 19313016
museomadre.it
Gli arazzi dei Gonzaga nel Rinascimento
Renaissance tapestries of the Gonzagas
13.03–27.06.2010
In mostra trentaquattro arazzi tra i più belli appartenuti alla famiglia Gonzaga, realizzati nelle Fiandre per la famiglia Gonzaga su
cartoni dei maestri del Rinascimento, da Mantegna a Raffaello
a Giulio Romano.
An exhibition of thirty-four of the finest tapestries belonging to
the Gonzaga family, made for them in Flanders to the designs
of masters of the Renaissance such as Mantegna, Raffaello and
Giulio Romano.
Barock. Arte, scienza, fede
e tecnologia nell’età
contemporanea / Barock. Art,
science, faith and technology
in the contemporary era
13.12.2009–5.04.2010
Ventotto artisti contemporanei di fama
internazionale riflettono sul Barocco.
28 internationally renowned
contemporary artists reflect on Baroque.
sedi varie
Castel Sant’Elmo
Certosa di San Martino
Museo di Capodimonte
Museo Duca di Martina
Museo di Villa Pignatelli
Palazzo Reale
T 848 800 288
ritornoalbarocco.it
Ritorno al Barocco.
Da Caravaggio a Vanvitelli
Return to Baroque.
From Caravaggio to Vanvitelli
12.12.2009-11.04.2010
Ampia rassegna alla scoperta
del Barocco, sei grandi mostre
per altrettanti musei.
Six major exhibitions on Baroque
in six different museums.
MAR
via di Roma 13
T 0544 482477 / 482356
museocitta.ra.it
I Preraffaelliti e il sogno italiano
The Pre-Raphaelites and the
Italian dream
28.02–06.06.2010
Fino al 31.03: lun-ven 9.00-18.00 / sab-dom 9.00-19.00;
dall’1.04:
lun-gio, sab-dom 9.00-19.00 / ven 9.00-21.00
Until 31.03: Mon-Fri 9am- 6pm / Tues-Sun 9am-7pm;
from 1.04: Mon-Thurs, Sat-Sun 9am-7pm / Fri 9am-9pm
8,00 € intero / 6,00 € ridotto / € 8.00 adult / € 6.00 concessions
Rimini
lun, mer-ven 10.00-21.00 / sab-dom 10.00-24.00 / Chiusura: mar
Mon, Wed-Fri 10am-9pm / Sat-Sun 10am-12am / Closed Tues
Per orari, prezzi e informazioni
For opening hours, prices and information
ritornoalbarocco.it
Castel Sismondo
piazza Malatesta
T 0422 429999
lineadombra.it
Da Rembrandt a Gauguin
a Picasso
From Rembrandt to Gauguin
to Picasso
10.10.2009–14.03.2010
Capolavori dal Museum of Fine Arts
di Boston.
Masterpieces from the Museum
of Fine Arts in Boston.
lun-gio, dom 9.00-19.00 / ven-sab 9.00-20.00
Mon-Thurs, Sun 9am-7pm / Fri-Sat 9am-8pm
Accesso disabili/ Bookshop / Caffetteria / Visite guidate
Catalogo / Catalogue Linea d’ombra
Roma
Auditorium Palazzo
della Musica
viale Pietro De Coubertin 34
T 06 80241436
auditorium.com
Fluxus. George Maciunas
26.01–17.03.2010
All’interno di Fluxus Biennial
una mostra sul gioco nel lavoro
dell’artista lituano.
As part of the Fluxus Biennial an
exhibition on play in the work
of the Lithuanian artist.
lun-ven 17.00-21.00 / sab-dom e festivi 11.00-21.00
Mon-Fri 5pm-9pm / Sat-Sun and holidays 11am-9pm
Accesso disabili / Caffetteria /Ristorante
Cafe / Disabled access / Restaurant
52
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Roma
Fondazione
Memmo - Palazzo Ruspoli
via del Corso 418
T 06 6874704
fondazionememmo.it
Gli anni di Grace Kelly
principessa di Monaco
The years of Grace Kelly
Princess of Monaco
Istituto Nazionale
per la Grafica
via della Stamperia 6
T 06 69980242
grafica.beniculturali.it
La Persia Qajar
The Qajar Persia
MACRO
via Reggio Emilia 54
T 06 6710 70400
macro.roma.museum
Urs Lüthi. Just Another Story
About Leaving
16.10.2009–28.02.2010
Il ritratto di un’epoca attraverso
la figura di Grace Kelly attrice
e principessa. / The portrait of an
era through the figure of Grace Kelly,
actress and princess.
29.01–05.04.2010
Esposizione dedicata a un gruppo
di fotografi che operarono in Persia
sotto il regno di Nâseroddin Shah.
An exhibition dedicated to a group
of photographers working in Persia
under the reign of Nâseroddin Shah.
17.12.2009–5.04.2010
Personale dell’artista svizzero
sul tema della partenza.
One-man show by Swiss artist
on the theme of leaving.
Musei Capitolini
piazza del Campidoglio 55
T 06 6710 2071
museicapitolini.org
mar-gio 10.00 -19.30 / ven-dom 10.00-20.30 / Chiusura: lun
Tues-Thurs 10am-7.30pm / Fri-Sun 10am-8.30pm / Closed Mon
10 € intero / 7,50 € ridotto
Catalogo / Catalogue Peliti Associati
Biglietto unico / single ticket MACRO+MACROFUTURE
Accesso disabili / Bookshop / Mediateca / Videoteca
Bookshop / Disabled access / Media centre / Video centre
Biglietto integrato: 4,50 €
Integrated ticket: € 4.50
I Giorni di Roma: l’età della Conquista
The Days of Rome: the age of the Conquest
05.03–05.09.2010
Prima tappa di un ciclo di mostre che esaminerà la storia di Roma
dalle prime conquiste fino al declino dell’Impero. In mostra statue
in marmo, opere in bronzo e terracotta, cicli scultorei, fregi
ed elementi di arredo domestico coprono un arco di tempo
che va dalla fine del III alla seconda metà del I secolo a.C.
First of a series of exhibitions that will examine the history of Rome
from the early conquests to the decline of the Empire. On show
marble statues, works in bronze and terracotta, sculptures, friezes
and domestic fixtures cover a period of time that goes from the end
of the third to the second half of the first century BC.
Museo del Corso
via del Corso 320
T 06 6786209
museodelcorso.it
Edward Hopper
Museo Nazionale Romano
Terme di Diocleziano, aula X
viale Enrico De Nicola, 79
T 06 39967700
roma2000.it
I colori dell’archeologia
The colours of archaeology
16.02–13.06.2010
Seconda tappa italiana per la
retrospettiva dedicata al maestro
del realismo americano.
Second Italian showing for the
retrospective dedicated to the master
of American realism.
18.12.2009–28.02.2010
La documentazione archeologica
prima dell’introduzione della
fotografia a colori (1703-1948).
Archaeological documentation
before the introduction of colour
photography (1703-1948).
mar-dom 10.00-20.00
Tues-Sun 10am-8pm
Accesso disabili / Bookshop / Guardaroba
Bookshop / Cloakroom / Disabled access
7,00 € intero / 3,50 € ridotto (biglietto con validità di 3 giorni)
€ 7.00 adult / € 3.50 concessions (ticket valid 3 days)
Catalogo / Catalogue Edizioni Quasar
53
54
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
Torino
Roma
Il segreto di marmo. I marmi
dipinti di Ascoli Satriano / The
secret of marble. The painted
marbles of Ascoli Satriano
Museo Nazionale Romano
Palazzo Massimo
largo di Villa Peretti 1
T 06 39967700
16.12.2009–18.04.2010
Un complesso di 11 marmi dipinti: un
unicum nel panorama dell’archeologia
di età tardo-classica. / Eleven painted
marbles, unique in the field of
late-classical archaeology.
Rovereto (TN)
Mart
Museo di Arte
Contemporanea
corso Bettini 43
T 0464 438887
mart.trento.it
Il biglietto consente l’accesso a tutte le sedi del Museo
Nazionale Romano ed è valido per 3 giorni 7 € intero / 3,50 € ridotto
Ticket allows access to all sites of the Museo Nazionale Roma
and is valid for 3 days € 7.00 adult / € 3.50 concessions
Audioguida / / Bookshop / Guardaroba / Visite guidate
Audioguide / Bookshop / Cloakroom / Guided tours
mar-dom 10.00-18.00 / ven 10.00-21.00 / Chiusura: lun
Tues-Sun 10am-6pm / Fri 10am-9pm / Closed Mon
10 € intero / 7 € ridotto / 20 € famiglie
€ 10.00 adult / € 7.00 concessions / € 20 families
Accesso disabili / Audioguida / Caffetteria /Visite guidate
Audioguide / Cafe / Disabled access / Guided tours
GAM
Galleria civica
d’Arte Moderna
via Magenta 31
T 011 4429518
gamtorino.it
Keep your seat
Museo d’Arte Orientale
via san Domenico 9/11
T 0114436927
maotorino.it
Miniature Rajput
nella collezione Ducrot
Miniature Rajput
in the Ducrot collection
Dalla scena al dipinto. La magia del teatro nella pittura dell’800
06.02–23.05.2010
Un percorso espositivo che mira a evidenziare come il linguaggio
del teatro fu nell’Ottocento un luogo di libertà e sperimentazione
che influenzò profondamente la pittura moderna, da David a
Delacroix, da Füssli a Degas.
Rovigo
Pinacoteca di
Palazzo Roverella
via Giuseppe Laurenti 8/10
Mattia Bortoloni.
Il ‘700 veneto tra Piazzetta
e Tiepolo / The 1700s in Veneto
from Piazzetta and Tiepolo
T 0425 460093
palazzoroverella.com
30.01–13.06.2010
Una mostra-itinerario intorno
all’opera di un maestro da riscoprire.
An exhibiton-itinerary around
the work of a great master to be
rediscovered.
From the scene to the painting. The magic of the theatre
in painting from the 1800s
An exhibition that aims to highlight how the language of theatre
in the 1800s was a place of freedom and experimentation that
profoundly influenced modern painting from David to Delacroix,
from Füssli to Degas.
mar-ven 9.00-19.00 / sab 9.00-21.00 / dom e festivi 9.00-20.00
Chiusura: lunedì non festivi
Tues-Fri 9am-7pm / Sat 9am-9pm / Sun and holidays 9am-8pm
Closed non-holiday Mon
Bookshop
Regione Siciliana
Assessorato Beni Culturali Ambientali
e Pubblica Istruzione
Dipartimento Beni Culturali Ambientali
ed Educazione Permanente
Galleria Regionale di Palazzo Bellomo
Comune di Siracusa
Assessorato alle Politiche Culturali
Dopo complessi lavori di
ristrutturazione, riapre al pubblico
la Galleria di Palazzo Bellomo
con la sua ricca collezione.
Following complex renovation
works, the Palazzo Bellomo Gallery
reopens to the public with its
extensive collection.
Galleria di Palazzo Bellomo
T 0931 69511
via Capodieci 14-16
regione.sicilia.it/
beniculturali/
palazzobellomo
Terni
CAOS - Centro per le Arti
ex Opificio Siri
viale Luigi Campofregoso 98
T 0744 285946
comune.terni.it
l’
mar-sab 9.00-19.00 / dom 9.00-13.00 / Chiusura: lun
Tues-Sat 9am-7pm / Sun 9am-1pm / Closed Mon
Annunciazione
di ANTONELLO
Siracusa | 23 dicembre 2008 ore 18
ex Monastero del Ritiro via Mirabella, 31
info
Galleria Regionale di Palazzo Bellomo
via Capodieci, 16 Siracusa
tel. 0931.69511 fax 0931.69529
[email protected]
www.regione.sicilia.it/beniculturali/palazzobellomo
Piermatteo d’Amelia
12.12.2009–02.05.2010
La mostra restituisce alla storia
dell’arte un protagonista del
Secondo Quattrocento.
An exhibition restoring one of the
protagonist of the late 1400s to
the history of art.
mar-ven 10.00-13.00; 16.00-19.00 / sab-dom e festivi
10.00-19.00 / Chiusura: lun
Tues-Fri 10am-1pm; 4pm-7pm / Sat-Sun and holidays
10am-7pm / Closed Mon
Torino
Fondazione Sandretto
Re Rebaudengo
via Modane 16
T 011 3797600
fondsrr.org
Greater Torino
Greater Turin
03.02–04.03.2010
Ciclo espositivo sui giovani artisti
torinesi Paola Anziché
e Paolo Piscitelli.
A series of exhibitions on young
artists from Turin Paola Anziché
and Paolo Piscitelli.
Tues-Sun 12pm-8pm / Thurs 12pm-11pm / Closed Mon
Bookshop / Caffetteria / Ristorante
Bookshop / Cafe / Restaurant
Catalogo / Catalogue Mondadori
26.12.2009–9.05.2010
Un percorso interno alla collezione
sui legami tra arte e design.
An exhibition within the collection
on the links between art and design.
12.03–06.06.2010
Stili e temi della produzione pittorica su
carta nell’India tra il XVII e il XIX secolo.
Styles and themes of painting on
paper in India between the 17th and
19th centuries.
Museo Egizio
via Accademia delle Scienze 6
T 011 5617776
museoegizio.it
Siracusa
55
Venezia
mar-dom 8.30-19.30 / Chiusura: lun, 25/12
Tues-Sun 8.30am-7.30pm Closed Mon, 25/12
Accesso disabili / Attività didattiche / Audioguide / Bookshop /
Caffetteria / Corso di geroglifici / Visite guidate
Audioguide / Bookshop / Cafe / Courses in hieroglyphs / Disabled
access / Educational activities / Guided tours
Catalogo / Catalogue Mondadori
Il bacio. Un capolavoro
per l’Italia / The kiss.
A masterpiece for Italy
lun-dom 9.30-18.30
Mon-Sun 9.30am-6.30pm
Accesso disabili previa telefonata / Bookshop / Guardaroba
Bookshop / Cloakroom / Disabled access with prior notice by
telephone
12.12.2009–15.08.2010
Un percorso intorno alla versione
meno nota del capolavoro di Hayez,
simbolo risorgimentale.
An exhibition on the lesser known
version of Hayez’s masterpiece,
symbol of the Risorgimento.
Fondazione
Bevilacqua la Masa
galleria di
piazza San Marco 71/c
T 041 5237819
bevilacqualamasa.it
Jim Hodges. Love etc
Museo Correr
piazza San Marco
T 041 5209070
museiciviciveneziani.it
800 disegni inediti
dell’Ottocento veneziano
800 unpublished drawings
from the Venetian 1800s
Vercelli
Arca-ex chiesa di San Marco
piazza San Marco 1
T 011 5624259
guggenheimvercelli.it
Ingresso libero il primo lunedì non festivo del mese
Admission free first non holiday Mon of the month
Accesso disabili / Guardaroba / Visite guidate
Cloakroom / Disabled access / Guided tours
Il Museo Egizio più famoso
al mondo, dopo quello del Cairo,
dedicato esclusivamente all’arte
e alla cultura dell’Egitto antico.
The most famous Egyptian museum
in the world after the one in Cairo,
dedicated exclusively to the art
and culture of ancient Egypt.
Trieste
Castello di Miramare
Parco di Miramare
viale Miramare
T 040 224143
castello-miramare.it
7,50 € intero / 6,00 € ridotto / Ingresso libero il primo martedì
del mese € 7.50 adult / € 6.00 concessions / Admission free first
Tuesday of the month
05.02–05.03.2010
Importante personale coprodotta
dal Centre Pompidou di Parigi e il
Camden Arts Centre di Londra.
Major one-man-show produced in
conjunction with the Pompidou
Centre and Camden Arts Centre in
London.
19.12.2009–11.04.2010
Una selezione dalle collezioni del
museo, tra le più ampie nel panorama
del XIX secolo. / A selection of works
from the museum collection, one of the
largest relating to the 19th century.
Peggy e Solomon
R. Guggenheim
20.02–30.04.2010
Oltre cinquanta capolavori in
gran parte in arrivo da New York
illustrano il dialogo tra Solomon
e Peggy Guggenheim. / Over fifty
masterpieces taken mainly from New
York illustrate the dialogue between
Solomon and Peggy Guggenheim.
mer-dom 10.30-17.30 / Chiusura: lun, mar
Wed-Sun 10.30am-5.30pm / Closed Mon, Tues
Catalogo / Catalogue Edizioni Centre Pompidou (bilingue,
inglese/francese / in English/French)
lun–dom 10.00-17.00
Mon-Sun 10am-5pm
4,00 €
€ 4.00
Accesso disabili / Caffetteria / Guardaroba
Cafe / Cloakroom / Disabled access
Catalogo / Catalogue Grafiche Veneziane
lun-ven 14.00-19.00 (scuole e gruppi prenotati 09.00-14.00)
sab-dom 10.00-20.00
Mon-Fri 2pm-7pm (Schools and groups with booking
9am-2pm) / Sat-Sun 10am-8pm
8 € intero / 6 € ridotto / 4 € scuole
Accesso disabili
Disabled access
Catalogo / Catalogue Giunti Editore
56
MUSEI MAGAZINE
MUSEI MAGAZINE
57
Verona
PastPresentFuture
piazza delle Erbe
Padova
T 049 8205006
27.02–03.06.2010
Ottanta opere d’arte della collezione
UniCredit Group e otto capolavori
della Fondazione Cariverona.
Eighty works of art from the
UniCredit Group collection and
eight masterpieces from the
Fondazione Cariverona.
Corot e l’arte moderna
Corot and modern art
Palazzo della Gran Guardia
piazza Bra
T 045 8033400
27.11.2009–07.03.2010
Una mostra inedita pensata per
l’artista “ultimo dei classici e primo
dei moderni”.
A new exhibition conceived
for the artist who was “the last
of the classicists and the first of
the moderns”.
Eventi promossi dal MiBAC Events promoted by MiBAC
mar-dom 10.00-19.00 / sab 10.00-24.00
Tues-Sun 10am-7pm / Sat 10am-12am
Accesso disabili
Disabled access
mar-ven 10.00-13.00 / 16.00-19.00
sab-dom, festivi 10.00-19.00 / Chiusura: lun
Tues-Fri 10am-1pm / 4pm-7pm / Sat-Sun, holidays
10am-7pm / Closed Mon
€ 5.00 adult /€ 3.50 concessions
Catalogo / Catalogue Marsilio Editore
Musei, monumenti e siti archeologici statali State Museums, monuments and archaeological sites
Festa di San Valentino
St Valentine’s Day
12.02–14.02.2010
Iniziativa dedicata alle coppie innamorate dell’arte.
Initiative dedicated to art lover couples.
Festa della donna
International Women’s Day
05.03–07.03.2010
Un’idea per rendere omaggio al pubblico femminile e alla figura della donna nell’arte.
An idea to celebrate women and the female figure in art.
Santi patroni / Patron saints
In occasione della festa del santo patrono. On patron saint days
Aperture straordinarie nelle città interessate dalla festività patronale.
Extended opening hours in the cities involved in the patron saint celebrations
Un ingresso omaggio per le coppie e prolungamento dell’orario
di apertura fino alle 23.00
Free admission for couples and opening hours extended to 11pm.
Un ingresso omaggio per le donne e prolungamento dell’orario
di apertura fino alle 23.00
Free admission for women and opening hours extended to 11pm.
Prolungamento dell’orario di apertura. Per le modalità
contattare le sedi.
Extended opening hours. For details contact sites.
MUSEI MAGAZINE
al Museo (e non solo) at the museum (and more)
Dove trovare
Musei Magazine
Where to find
Musei Magazine
Per la lista completa
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museimagazine.com
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la nuova campagna istituzionale eni.
cultura attraverso la comunicazione. sand art.
internazionalità, ricerca e rispetto. l’arte di portare energia
Innovazione nella continuità e cultura attraverso la comunicazione.
È la chiave di interpretazione della nuova campagna istituzionale eni, volta a sostenere e valorizzare nuovi
talenti artistici, in una strategia di interazione artistica tra diverse culture, di sperimentazione e valorizzazione
della persona e della sostenibilità. Tratti distintivi che già il fondatore di eni, Enrico Mattei, fece propri
nell’accogliere e valorizzare una fucina di artisti e letterati emergenti poi protagonisti di una stagione d’arte
tra le più brillanti.
Il primo tassello del mosaico di questo nuovo/antico corso è la campagna di comunicazione Sand Art, che
incarna i valori di internazionalità, ricerca e rispetto. Nella nuova campagna l’elemento protagonista è la
sabbia. È stata l’artista emergente Ylana Yahav, performer e video artist, a firmare il primo spot, interpretando
con originalità i valori fondamentali che contraddistinguono eni. In un contesto comunicativo di grande
impatto visivo ed emotivo, l’internazionalità viene intesa come energia che è generata grazie allo scambio
culturale tra popoli diversi che si incontrano; la ricerca è invece l’argomento portante sul cui fronte l’azienda
è costantemente impegnata, e infine il rispetto si configura come elemento alla base di ogni rapporto che
eni sviluppa.
Lo spot è stato ideato lavorando a stretto contatto con l’artista, che già da tempo crea performance e video
utilizzando unicamente la sabbia (“Sand Art”, appunto), una tendenza artistica di questi ultimi anni, semplice
ma allo stesso tempo ricca di suggestione. Ylana, con qualche piccolo accorgimento, offre la possibilità a
chi assiste alla composizione delle sue opere di seguirne la creazione dall’inizio alla fine e, soprattutto, di
provare le sensazioni che esse provocano nell’evoluzione da un’immagine ad un’altra.
In occasione della nuova campagna eni, l’artista ha interpretato e sviluppato lo spunto dato grazie alle sue
doti artistiche emerse nel mondo creativo e sperimentale del web. Il risultato è uno spot dal linguaggio
onirico e rilassante che accompagna chi lo guarda in un vero e proprio viaggio mentale nei valori che
contraddistinguono l’azienda nel mondo. Le mani dell’artista, che fanno compagnia allo spettatore per
tutta la durata dello spot, sono seguite da una voce calda e rassicurante, quella di Ivan Alovisio (giovane
attore teatrale emergente della scuola del Piccolo Teatro) che attraverso la sua interpretazione vocale
arricchisce di sensibilità ed empatia la comunicazione.
Un altro degli elementi caratterizzanti della campagna è il brano “Don’t stop”, del gruppo pop-rock londinese
Fleetwood Mac, che fa da colonna sonora allo spot. Tratto dall’album “Rumours”, il pezzo è di successo
mondiale, una melodia accattivante, un vero e proprio “gancio” che si insinua sin dal primo momento nella
mente dell’ascoltatore grazie a una ritmica sostenuta ma non assillante. Il testo è decisamente ottimistico
in particolare nel momento del ritornello le cui parole sono “Don’t stop thinking about tomorrow”, “Non
smettere di pensare al domani” e questo slogan ci rimanda alla ricerca e alla passione, valori assoluti per eni
La campagna Sand Art è solo l’inizio. A questo primo esempio del far cultura attraverso la comunicazione,
altri ne seguiranno, sempre improntati alla scelta di dare spazio di espressione ai talenti emergenti del
nostro tempo.
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