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Dipartimento di Arte e Territorio
PROGRAMMAZIONE DEL DIPARTIMENTO DI ARTE E TERRITORIO A.S. 2016 /2017 Finalità educative e formative La finalità essenziale dello studio dell’arte è fornire le competenze necessarie a comprendere i significati e i valori storici, culturali, estetici delle opere d’arte attraverso l’acquisizione di strumenti e metodi adeguati. Lo studente giungerà ad una conoscenza dell’arte intesa come manifestazione originale della società e della cultura che l’ha espressa; le arti sono alla base della nostra concezione del mondo e dei valori a cui facciamo riferimento. Attraverso lo studio delle opere d’arte gli studenti vengono educati alla conoscenza e al rispetto del patrimonio artistico, cogliendo i molteplici, profondi e fondamentali nessi che legano la cultura attuale a quella del passato. Lo studio della Storia dell’arte invita alla riflessione critica sugli intenti comunicativi e funzionali delle opere. Per attuare tale riflessione, oltre all’apprendimento di dati storici e tecnici, occorre il continuo confronto tra i parametri estetici, comunicativi, etici, proposti dall’opera d’arte in quanto manifestazione di una struttura storico-sociale. Lo studio delle arti sviluppa una attitudine alla conoscenza rigorosa e metodica, ma contemporaneamente, poiché legato ai sensi e alle emozioni, permette di affrontare positivamente il confronto con ciò che è differente, mutevole, inatteso. Lo studio dell’arte, inoltre, si propone come una disciplina in grado di costruire interazioni con altre materie, veicolate attraverso linguaggi sia verbali sia non verbali, diventando terreno privilegiato per un’azione didattica interdisciplinare. Tale disciplina richiede l’apprendimento e l’uso di un lessico appropriato. La formazione di un metodo di approccio ai fenomeni artistici, che prevede la loro descrizione, comprensione e interpretazione, concorre allo sviluppo dell’uso corretto della lingua italiana. Il bagaglio di conoscenze che derivano da questo studio è fondamentale per chiunque si prefigga di intraprendere professioni collegate al mondo del turismo o comunque legate alla gestione delle risorse ambientali e dei beni culturali del proprio territorio. Obiettivi di apprendimento Al termine del triennio si dovrebbero raggiungere i seguenti obiettivi: Conoscere i principali fenomeni artistici dalla Preistorica al Novecento (correnti artistiche, artisti e opere più significative) Mod. 7.5a1 rev0 1 di pag. 12 Conoscere il contesto storico-culturale e geografico in cui si sono manifestati i fenomeni artistici Conoscere l’opera d’arte da un punto di vista dell’origine e dei materiali (autore, titolo, datazione, collocazione, materiale e tecnica) Conoscere gli aspetti iconografici e simbolici dell’opera d’arte, la committenza, la destinazione e lo scopo Conoscere gli elementi stilistici dell’opera d’arte (struttura compositiva, spazio, linea, colore, luce, volume) Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e valorizzazione Sviluppare la curiosità e la capacità di osservazione, le potenzialità estetiche e l'interesse nei confronti dei linguaggi artistici figurativi Rispettare i beni culturali e ambientali a partire dal proprio territorio Acquisire la consapevolezza della funzione dell’arte e della sua capacità comunicativa Inquadrare e contestualizzare l’opera e l’autore Analizzare un’opera individuandone l’origine e i materiali, il soggetto, i principali elementi formali e il significato Esprimersi utilizzando un linguaggio formalmente corretto e il lessico specifico della disciplina Capacità di confrontare varie produzioni artistiche inserendole in una rete di relazioni sincroniche (confronto con altre opere ad esse contemporanee) e diacroniche (confronto tra opere di epoche diverse) che sviluppano elementi simili Obiettivi della disciplina e/o competenze da raggiungere alla fine dell’anno: CLASSE TERZA UNITÀ DI COMPETENZE ABILITA’ CONOSCENZE APPRENDIMENTO La preistoria. Nascita di un linguaggio artistico Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte preistorica in un contesto cronologico, geografico e culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte preistorica, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte preistorica utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Concetti di storia e preistoria ■ Conoscere il valore magico e propiziatorio dei cicli rupestri e della produzione scultorea (Veneri preistoriche) ■ Conoscere le similitudini costruttive e le differenze funzionali e tipologiche tra menhir, dolmen, cromlech e nuraghi Le Civiltà di un mare fecondo, l’Egeo: Fruire consapevolmente del patrimonio ■ Inquadrare l’opera d’arte cretese e micenea in un contesto geografico, storico- ■ Itinerario nella storia ■ I Cretesi e le città-palazzo ■ Conoscere le peculiarità Mod. 7.5a1 rev0 2 di pag. 12 Creta e Micene artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera cretese e micenea, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte cretese e micenea utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte tematiche, tecniche e simboliche della produzione vascolare e della pittura parietale cretese ■ I Micenei e le città fortezza ■ Riconoscere nelle maschere funerarie la tipicità della ricerca formale ed espressiva micenea ■ Conoscere e comprendere i principi costruttivi del Tesoro di Atreo, delle Mura ciclopiche, del Megaron, della Porta dei Leoni micenee L’inizio della civiltà occidentale: La Grecia. Il periodo di Formazione (XIIVIII secolo a.C.) e L’età arcaica (VIIVI secolo a.C.) Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte greca del periodo della formazione e arcaico in nel contesto geografico, storico e culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte greca del periodo della formazione e arcaico, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte greca utilizzando un metodo e una terminologia specifica e appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Itinerario nella storia ■ Collocare cronologicamente i quattro principali periodi in cui viene suddivisa l’arte greca ■ Conoscere la pittura vascolare: le funzioni, le tecniche di realizzazione e i motivi decorativi ricorrenti (lo stile geometrico, a figure nere e a figure rosse) ■ Il tempio (struttura, tipologie principali, funzione) ■ Riconoscere correttamente il sistema dell’ordine architettonico dorico, ionico e corinzio, riuscendo a distinguere all’interno di ogni tipologia i principali elementi costitutivi ■ Delineare le peculiarità stilistiche della scultura arcaica, dorica, attica, ionica, i Kouroi e le Korai, ■ Conoscere le decorazioni frontonali dei templi di Egina e Olimpia L’età di Pericle e Fidia. L’inizio del periodo classico Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte greca del periodo classico in un contesto geografico, storico – culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte greca del periodo classico, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opere d’arte greca del periodo classico utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto ■ Itinerario nella storia ■ Distinguere le caratteristiche stilistiche delle principali statue virili dello stile severo ■ Conoscere il Discobolo di Mirone e il Doriforo di Policleto ■ Inquadrare il ruolo fondamentale di Fidia nel raggiungimento dell’equilibro stilistico nella statuaria classica ■ Riconoscere il ruolo di Fidia nella progettazione architettonica del Partenone e il suo stile nell’organizzazione e nella realizzazione delle decorazioni frontonali e metopali Mod. 7.5a1 rev0 3 di pag. 12 opere d’arte per cogliere analogie e differenze L’arte nella crisi della polis Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte greca del tardo periodo classico ed ellenistico in un contesto geografico, storico – culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte greca del tardo periodo classico ed ellenistico, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte greca del tardo periodo classico ed ellenistico utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Itinerario nella storia ■ Il ripiegamento intimista di Prassitele e Skopas ■ Inquadrare il ruolo fondamentale di Lisippo nello sviluppo della statuaria ■ Alessandro Magno e l’Ellenismo ■ Delineare le vicende costruttive e le caratteristiche del ciclo decorativo dell’Altare di Zeus a Pergamo ■ Distinguere alcuni gruppi scultorei:, Laocoonte, Nike di Samotracia L’arte in Italia. Gli etruschi Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte etrusca in un contesto geografico, storico – culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte etrusca, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte etrusca utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Conoscere le varie caratteristiche tipologiche dell’architettura etrusca civile, religiosa, funeraria ■ Delineare le prime forme di urbanizzazione come iniziale organizzazione e presidio del territorio con la costruzione di città fortificate ■ Distinguere le caratteristiche tecniche, i temi e la simbologia dei cicli pittorici funerari ■ Cogliere le peculiarità formali e stilistiche della produzione di scultura funeraria e religiosa etrusca anche in rapporto con la coeva produzione greca Roma. Dalle origini allo splendore dei primi secoli dell’impero Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte romana di epoca repubblicana e imperiale nel contesto geografico, storico–culturale, individuandone dati e tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte romana di epoca repubblicana e ■ Itinerario nella storia ■ I Romani e l’arte ■ Inquadrare il ruolo fondamentale delle tecniche costruttive dei Romani ■ Riconoscere le varie caratteristiche tipologiche dell’architettura romana (civile, religiosa, onoraria, per lo svago, i giochi e abitativa) nei materiali e Mod. 7.5a1 rev0 4 di pag. 12 L’impero romano muore. Nasce il Sacro romano Impero Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione imperiale, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte romana utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze nelle tecniche costruttive ■ Distinguere le caratteristiche tecniche, i temi e la simbologia dei cicli pittorici ■ Cogliere le peculiarità formali e stilistiche della produzione scultorea aulica (ritratto, rilievo storico celebrativo) e della produzione a rilievo d’arte plebea ■ Inquadrare l’opera d’arte romana tardo imperiale e paleocristiana in un contesto geografico, storico–culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte romana tardo imperiale e paleocristiana, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte tardo imperiale e paleocristiana utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Itinerario nella storia ■ Conoscere l’arte della tarda romanità ■ Cogliere le peculiarità stilistiche della produzione dell’arte paleocristiana come espressione del nuovo culto ■ Inquadrare e valutare le differenze tra l’architettura e le decorazioni a mosaico ravennati del periodo imperiale, ostrogoto e giustinianeo ■ Cenni relativi all’arte barbarica, longobarda, carolingia e ottoniana CLASSE QUARTA UNITÀ DI APPRENDIMENTO COMPETENZE Il Romanico. L’arte nell’età dei Comuni Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione Mod. 7.5a1 rev0 ABILITA’ ■ Inquadrare l’opera d’arte romanica in un contesto geografico e storico-culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte romanica, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte CONOSCENZE ■ Itinerario nella storia ■ Caratteri generali dell’architettura romanica ■ Distinguere le diverse esperienze di sviluppo dell’architettura romanica in alcuni centri italiani, apprezzandone le caratterizzazioni culturali e territoriali ■ Conoscere le tecniche, i temi e le finalità della decorazione romanica ■ Conoscere le tecniche, i temi e le finalità della scultura romanica 5 di pag. 12 romanica utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze Il Gotico. L’arte che viene dal Nord nel Duecento e nel Trecento Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte gotica in un contesto geografico, storico-culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte gotica, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte gotica utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Itinerario nella storia ■ Conoscere le specificità tecnico strutturali dell’architettura gotica ■ Individuare le caratteristiche dell’architettura gotica in Francia e in Italia ■ Conoscere le caratteristiche della scultura gotica e i suoi protagonisti (cenni) ■ La pittura gotica italiana: Cimabue, Duccio di Buoninsegna; le straordinarie innovazioni sul piano dei contenutiti e della tecnica introdotte da Giotto; Simone Martini Il Rinascimento. La stagione delle scoperte. Il Quattrocento Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte del primo Rinascimento nel contesto cronologico, geografico e culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte del primo Rinascimento, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte del primo Rinascimento, utilizzando un metodo e una terminologia specifica e appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Itinerario nella storia ■ Il Gotico Internazionale: Gentile da Fabriano, Pisanello (cenni) ■ Rinascimento, la teorizzazione della prospettiva scientifica, la teoria della proporzioni e la riscoperta dell’antico ■ Conoscere le personalità artistiche di Brunelleschi, Donatello e Masaccio, sapendone riconoscere le opere, le novità formali, le peculiarità stilistiche e le tecniche realizzative ■ Conoscere alcune opere di Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Antonello da Messina, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini sapendone riconoscere le novità formali, le peculiarità stilistiche e le tecniche realizzative Il Rinascimento. La stagione delle esperienze. Il Fruire consapevolmente del patrimonio ■ Inquadrare l’opera d’arte del Rinascimento maturo nel contesto cronologico, ■ Itinerario nella storia ■ Individuare l’importanza della presenza contemporanea di artisti Mod. 7.5a1 rev0 6 di pag. 12 Cinquecento artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione geografico e culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte del Rinascimento maturo, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte del Rinascimento maturo, utilizzando un metodo e una terminologia specifica e appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze nelle città di Firenze e Roma, che consolidano il loro ruolo di centri di grande mecenatismo ■ Comprendere l’importanza del Sacco di Roma del 1527 come un momento fondamentale di diffusione del linguaggio rinascimentale elaborato a Roma in tutta la penisola italiana ■ Delineare le personalità artistiche di Leonardo, Raffaello e Michelangelo, sapendone riconoscere le opere, le novità formali, le peculiarità stilistiche e le tecniche realizzative ■ Identificare le peculiarità dell’esperienza pittorica veneta e veneziana dal punto di vista culturale e artistico tra Quattrocento e Cinquecento ■ Delineare le personalità artistiche di Giorgione e Tiziano, sapendone riconoscere le opere, le novità formali, le peculiarità stilistiche e le tecniche realizzative Alla ricerca di nuove vie. Il Manierismo Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte manierista del periodo della Controriforma in un contesto geografico, storico – culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte manierista del periodo della Controriforma, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte manierista del periodo della Controriforma utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Itinerario nella storia ■ Introdurre il concetto di Manierismo all’interno della più generale cornice storica e culturale del secondo Cinquecento italiano ■ Delineare le personalità artistiche di Palladio, Tintoretto, Veronese, sapendone riconoscere le opere, le novità formali, le peculiarità stilistiche e le tecniche realizzative con particolare attenzione alle opere presenti nel nostro territorio CLASSE QUINTA UNITÀ DI COMPETENZE ABILITA’ CONOSCENZE APPRENDIMENTO I. Il Seicento. Monumentalità e fantasia Mod. 7.5a1 rev0 Fruire consapevolmente del patrimonio ■ Inquadrare l’opera d’arte barocca in un contesto geografico e storico-culturale, ■ Introdurre il concetto di Barocco all’interno della più generale cornice storica e culturale del 7 di pag. 12 artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte barocca, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte barocca utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze Seicento italiano ed europeo ■ Conoscere le innovazioni pittoriche e compositive dell’opera di Caravaggio ■ Conoscere alcune opere barocche di Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Pietro da Cortona Il Settecento. Il Rococò e il Neoclassicismo Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte settecentesca in un contesto geografico, storico-culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte settecentesca, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte settecentesca utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Introdurre i principali caratteri della cultura e dell’arte del Settecento in area europea e italiana ■ Riconoscere in Giambattista Tiepolo l’ultimo epigono della grande tradizione coloristica veneta con particolare attenzione alle opere presenti nel territorio vicentino ■ Valutare l’apporto tecnico della camera ottica nell’ambito del Vedutismo e precisare le differenze tra lo stile cristallino di Canaletto e la pittura palpitante di Guardi ■ Introdurre i principali caratteri della cultura e dell’arte dell’Illuminismo e del Neoclassicismo. ■ Conoscere le connessioni tra Neoclassicismo e arte grecoromana in relazione all’estetica di Winckelmann ■ Delineare le personalità artistiche di Antonio Canova e Jacques Louis David attraverso alcune opere significative La prima metà dell’Ottocento. Il Romanticismo e il Realismo Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte della prima metà dell’Ottocento nel contesto cronologico, geografico e culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte della prima metà dell’Ottocento, ■ Introdurre le tematiche e le tecniche artistiche riferibili al Romanticismo e al Realismo all’interno della più generale cornice storica e culturale europea ■ Conoscere alcune opere di Géricault, Delacroix, Hayez, Courbet, Millet, sapendone riconoscere le peculiarità stilistiche e le tecniche realizzative ■ Conoscere l’importanza del Mod. 7.5a1 rev0 8 di pag. 12 riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte della prima metà dell’Ottocento, utilizzando un metodo e una terminologia specifica e appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze fenomeno italiano dei Macchiaioli. ■ Comprendere l’evoluzione e la diffusione dello Storicismo e dell’architettura del ferro La stagione dell’Impressionismo Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte impressionista nel contesto cronologico, geografico e culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte impressionista, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte impressionista, utilizzando un metodo e una terminologia specifica e appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Introdurre il concetto di Impressionismo dal punto di vista storico e tecnico ■ Conoscere la nascita e il valore della fotografia ■ Conoscere alcune opere di Manet, Monet, Degas e Renoir, sapendone riconoscere le peculiarità stilistiche e le tecniche realizzative Tendenze postimpressioniste. Alla ricerca di nuove vie Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte postimpressionista in un contesto geografico, storico – culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte postimpressionista, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte postimpressionista utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Riconoscere lo strettissimo rapporto tra arte e vita nella cultura e in particolar modo negli artisti dell’Ottocento. ■ Conoscere le particolarità, le scelte formali e gli esiti del Divisionismo italiano ■ Delineare le personalità artistiche di Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh e Segantini sapendone riconoscere le opere, le peculiarità stilistiche e le tecniche realizzative Mod. 7.5a1 rev0 9 di pag. 12 Verso il crollo degli imperi centrali. L’Art Nouveau Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare l’opera d’arte del periodo della Belle époque in un contesto geografico, storico–culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni dell’opera d’arte del periodo della Belle époque, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere l’opera d’arte del periodo della Belle époque, utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Conoscere i caratteri fondamentali dell’Art Nouveau come sintomo del nuovo gusto borghese. ■ Conoscere l’importanza di Klimt all’interno del movimento della Secessione Viennese ■ Conoscere l’importanza di Gaudì all’interno del Modernismo in Catalogna ■ Conoscere i principi teorici del movimento dei Fauves e l’esperienza artistica di Matisse ■ Valutare i principi teorici dell’Espressionismo e l’esperienza del gruppo Die Brücke attraverso l’opera di Kirchner ■ Delinerare l’originale esperienza di vita e la produzione artistica di Munch L’arte delle e Avanguardie storiche Fruire consapevolmente del patrimonio artistico anche ai fini della tutela e della valorizzazione ■ Inquadrare le opere d’arte delle Avanguardie storiche in un contesto geografico, storico–culturale, individuandone i dati relativi e le tecniche di realizzazione ■ Identificare i caratteri stilistici e le funzioni delle opere d’arte delle Avanguardie storiche, riconoscere e spiegarne gli aspetti iconografici e simbolici, la committenza e la destinazione ■ Saper leggere le opere d’arte delle Avanguardie storiche, utilizzando un metodo e una terminologia appropriata, al fine di saper produrre una scheda tecnica dell’opera d’arte ■ Saper mettere a confronto opere d’arte per cogliere analogie e differenze ■ Introdurre ed esplicitare il concetto di Avanguardia storica. ■ Introdurre il concetto di Cubismo per quel che concerne le nuove tematiche espressive e le conseguenti mutazioni della tecnica pittorica ■ Introdurre le linee generali di alcuni aspetti del dibattito scientifico e filosofico del Novecento, relativamente alle nuove cognizioni psicoanalitiche di Sigmund Freud, alle teorie della relatività di Albert Einstein e alle riflessioni di Henri Bergson. ■ Conoscere la personalità artistica di Picasso e saperne analizzare le principali opere. ■ Introdurre il concetto di Futurismo sia dal punto di vista storico-critico sia, soprattutto, per quel che concerne i nuovi ideali estetici. ■ Conoscere alcune opere di Boccioni e di Balla ■ Comprendere le connessioni socio politiche che entrarono in gioco nell’elaborazione teoria del movimento Dada ■ Conoscere alcune opere di Duchamp e Man Ray ■ Valutare i principi e le declinazioni del movimento del Surrealismo come arte dell’inconscio. ■ Saper individuare le Mod. 7.5a1 rev0 10 di pag. 12 caratteristiche e le peculiarità della personalità e della produzione artistica di Magritte e Dalí ■ Collocare cronologicamente e geograficamente i manufatti dell’arte astratta ■ Delineare la vita, la produzione artistica e l’apporto teorico di Kandinskij e del Der Blaue Reiter Metodologie utilizzate nella gestione delle lezioni: Lezioni frontali svolte con l’ausilio di mezzi multimediali Lezioni aperte con la partecipazione degli allievi Schemi strutturati derivanti da riassunti di lezioni o di parti di testo Lavori di gruppo (analisi e confronto di opere) e lavori di ricerca con la creazione di power point Uscite didattiche nel territorio per conoscere direttamente le opere d’arte Verifiche e valutazioni: Le modalità di valutazione verranno effettuate con frequenza di almeno 2 prove scritte e/o orali per quadrimestre con le seguenti modalità: Questionari a risposta chiusa e aperta Interrogazioni orali Produzione di presentazioni multimediali La valutazione espressa in decimi, verrà comunicata agli studenti. La valutazione terrà in considerazione anche l'interesse, la serietà, l'impegno, la partecipazione, i contributi personali. Materiali di lavoro e strumenti in uso: Libri di testo Materiali fotocopiati Audiovisivi Uscite didattiche nel territorio e viaggi di istruzione Mod. 7.5a1 rev0 11 di pag. 12 GRIGLIA DI VALUTAZIONE DELLA TERZA PROVA – STORIA DELL’ARTE Nome ……………………………………… Classe ………………… Data ………………………… Punteggio totale ……………………. CONOSCENZE Pertinenza della risposta e contenuti (totale punti 6) ottimo/distinto: 6 buono: 5 discreto: 4.5 sufficiente: 4 incerto: 3 Comprende la consegna e risponde in modo del tutto esauriente, rivelando una sicura e approfondita conoscenza dell’argomento Comprende la consegna e dimostra di possedere una buona conoscenza dell’argomento Comprende la consegna e dimostra di conoscere discretamente l’argomento Comprende la consegna ma fornisce informazioni non del tutto complete e/o con qualche inesattezza Comprende la consegna ma non coglie tutte le informazioni essenziali, rivelando una conoscenza parziale o confusa dell’argomento Comprende poco la consegna, risponde in modo non pertinente, rivelando una conoscenza non adeguata dell’argomento Non comprende per niente la consegna, non risponde o risponde in modo assolutamente non pertinente Insufficiente: 2 gravemente insufficiente: 1 COMPETENZE ottimo: 6 buono: 5.5 discreto: 5 sufficiente: 4 Incerto: 3 Insufficiente: 2 gravemente insufficiente: 1 CAPACITA’ ottimo/buono: 3 discreto: 2.5 sufficiente: 2 insufficiente: 1 gravemente insufficiente: 0 Mod. 7.5a1 rev0 Quesito 1 Quesito 2 Quesito 3 Correttezza linguistica e lessicale, efficacia espositiva (totale punti 6) Si esprime correttamente ed in modo efficace, utilizzando un linguaggio ricco ed un lessico ampio e appropriato L’esposizione è chiara e lineare, il lessico pertinente e corretto L’esposizione presenta qualche errore formale; il lessico è appropriato e l’efficacia comunicativa discreta L’esposizione, nonostante qualche errore di forma, è sufficientemente efficace da un punto di vista comunicativo; il lessico è abbastanza corretto ma non sempre appropriato Sono presenti errori formali che limitano in parte la comprensione del testo, il lessico è limitato e talvolta improprio Il testo presenta errori formali che compromettono la comprensione e il lessico è inadeguato. I contenuti non sono sufficienti per consentire la valutazione della correttezza linguistica e lessicale. Sono presenti gravi errori di forma che rendono incomprensibile il testo Articolazione del discorso, sviluppo dell’argomento, rielaborazione (totale punti 3) Organizza il discorso con efficacia, sviluppa l’argomento in modo coerente e logico, rielaborando i contenuti Svolge il discorso e sviluppa l’argomento in modo semplice, chiaro e ordinato Il discorso risulta in alcuni punti confuso o schematico, ma sufficientemente sviluppato Organizza in modo poco efficace e non del tutto sufficiente il discorso Il discorso risulta frammentario, incompleto e molto confuso 12 di pag. 12
