VAI E VIVRAI.pub - auditorium di Casatenovo

IL
CINEMA
E’
UN’INVENZIONE
SENZA
FUTURO
(LUMIERE)
CINEFORUM
Foto (gramma)
17/04 /2002
di famiglia
3, XXV
Anno 7
N° XLVIII
25/01/2007
La destinazione di un uomo non è il suo destino,
ogni paese è casa per un uomo,
esilio per un altro. Dove un uomo muore
secondo il suo destino, con coraggio,
quel suolo è suo. Ricordi il suo villaggio.
Thomas Stearns Eliot
Identikit
R
a
d
u
Mihaileanu è
nato
a
Bucarest, nel
1958,
suo
padre,
Mordechaï Buchman, è
un
giornalista
comunista. Al ritorno
dai campi di lavoro
nazisti,
scrive
la
sceneggiatura
di
"Domenica alle 6",
ovvero la storia di due
giovani partigiani che
hanno combattuto il
regime fascista nella
Romania del 1940.
Radu riesce presto a
fuggire dal suo paese, piegato al dittatore Ceaucescu, ed entare a far parte all'IDHEC (Institut
Des Hautes Etudes Cinématographiques) di Parigi.
Assistente alla regia di Marco Ferreri, scrive assieme al regista italiano la sceneggiatura di un
film prodotto per la tv (Il banchetto di Platone, 1988). In seguito lavora a fianco di Jean-Pierre
Mocky (Les saisons du plaisir, 1988) e Fernando Trueba (Il sogno della scimmia pazza, 1990)
fino alla sceneggiatura e alla realizzazione della sua opera prima "Trahir" nel 1993. Nel 1998
realizza il suo secondo lungometraggio "Train de vie", con cui ottiene nomination agli oscar
nelle categorie miglior sceneggiatura e miglior attore, premio Fipresci a Venezia, premio del
pubblico al Sundance e David di Donatello per il miglior film straniero. Nel 2002 realizza un
nuovo lungometraggio dal titolo "Ricchezza Nazionale" e ultimamente ha realizzato la
pellicola "Vai e Vivrai" presentato in concorso al 55mo Festival di Berlino nella sezione
'Panorama'.
FILMOGRAFIA essenziale
Casa, ritrovi,
mio quartiere: ambiente
2005
2002
1998
1997
1993
1989
1984
1983
1981
1980
Va, vis et deviens
Les Pygmées de Carlo (filmTV)
Train de vie
Bonjour Antoine (filmTV)
Trahir
Mensonge d’un clochard
Naissance de Blimp
Happy End (corto)
Un Vieux (corto)
Les Quatre saisons (corto)
ch’io vedo, e dove giro:
anni dopo anni.
Io t’ho creato
nella gioia e nei dolori:
con tanti eventi e tante,
tante cose.
E tutto sentimento
ti sei fatto, per me
Costantino Kavafis
Sinossi
UNA MENZOGNA PER
VIVERE
Di Rita Celi - La Repubblica
Dopo la commovente e
straordinaria fuga di una comunità
ebraica sul finto treno di deportati,
Radu Mihaileanu torna a
raccontare un nuovo viaggio,
dall'Africa in Israele, e una nuova
menzogna. Il protagonista anche
questa volta si chiama Schlomo,
come il pazzo del villaggio in Train
de vie, ma nel nuovo film, Vai e
vivrai è un bambino ospite di un
campo profughi del Sudan dove nel 1984
Israele nel 1984", spiega il regista (che ha
migliaia di ebrei etiopi, i Falasha, aspettano
raccontato la vicenda anche nel romanzo Vai
di partire per Tel Aviv. E qui nasce la bugia: la
e vivrai, edito da Feltrinelli), "ma non mi ero
madre cristiana spinge il piccolo Schlomo a
mai reso conto dell'enormità di questa
fingersi ebreo per salvarlo dalla carestia e
avventura umana. Poi grazie a un incontro
dalla morte, mentre in realtà nessuno dei
con un Falasha, a Los Angeles, ho capito che
due è un discendente del popolo d'Israele. Il
in tutta questa storia loro erano rimasti delle
film sarà nelle sale italiane dal 4 novembre
comparse. Quest'uomo mi ha raccontato la
(circa 80 copie, distribuito da Medusa, che lo
sua epopea, il suo viaggio a piedi fino al
ha anche coprodotto insieme a Cattleya).
Sudan dove tutti gli ebrei erano in pericolo di
Il piccolo Schlomo arriva sano e salvo in
morte, la vita nei campi dei rifugiati, la loro
Terra Promessa. Dichiarato orfano, è
accoglienza e le loro difficoltà in Israele. Ero
adottato da una famiglia di ebrei francesi,
benestante e di sinistra, che vive a Tel
Aviv. Cresce con la paura che qualcuno Vai e vivrai
scopra il suo segreto e le sue menzogne:
né ebreo, né orfano, solo nero. Conoscerà Titolo originale: Va, vis et deviens
l'amore, il giudaismo e la cultura Nazione: Francia
occidentale ma anche il razzismo e la
guerra nei territori occupati. Diventerà Anno: 2005
ebreo, israeliano, francese, tunisino, ma Genere: Drammatico
non dimenticherà mai la vera madre Durata: 140'
rimasta in Sudan e che segretamente e Regia: Radu Mihaileanu
ostinatamente sogna di potere ritrovare.
Ci sono voluti cinque anni per far tornare Sito ufficiale: www.vavisetdeviens-lefilm.com
Mihaileanu dietro la macchina da presa. Cast: Moshe Abeba, Roschdy Zem, Yael
"Dopo l'enorme successo di Train de vie" Abecassis, Sirak M. Sabahat, Moshe Agazai,
spiega l'autore, a Roma per presentare il Roni Hadar, Raymonde Abecassis, Rami
film, "c'erano molte pressioni e attese per
il mio film successivo. Ma oggi viviamo in Danon, Meskie Shibru-Sivan
un mondo dominato dalle immagini, e Produzione: Elzévir Films, Oï Oï Oï
sono tornato a girare solo dopo aver Productions
trovato la storia che volevo raccontare". Distribuzione: Medusa
"Mi ricordavo dell'operazione Mosè e
della rimpatriata degli ebrei etiopi in Data di uscita: 04 Novembre 2005
Sinossi
allo stesso tempo commosso e indignato dal
fatto che non se ne sia parlato prima. Ho iniziato
così ad approfondire, e ciò ha alimentato la mia
emozione, il mio desiderio di conoscere meglio i
Falasha e, poco a poco, la voglia di dedicare loro
un film".
La menzogna è anche in questo caso all'origine
della vicenda che si sviluppa nel film. "Forse
questo è legato al fatto che mio padre, che si
chiamava Buchman, ha dovuto cambiare nome
durante la guerra, per sopravvivere. È diventato
Mihaileanu per poter affrontare il regime nazista,
e in seguito quello staliniano. Da piccolo,
insieme ai miei fratelli, ho studiato tutte le lingue
perché non sapevamo dove saremmo andati. Ho
dovuto lasciare la Romania e ho sempre sofferto
per il fatto di essere chiamato 'straniero'
ovunque mi trovassi. Oggi considero questa mia
duplice identità una ricchezza. Ecco perché i
miei personaggi hanno delle difficoltà enormi
alla partenza e si fanno prendere per qualcuno
che non sono, in modo da liberarsi da loro stessi
e tentare di costruire un ponte verso gli altri".
"Ma il tema dell'identità", prosegue Mihaileanu,
"riguarda qualsiasi persona costretta a lasciare il
proprio Paese. E' un tema tipicamente ebraico,
ma è anche universale perché tutti quelli che
sono stati costretti a ricostruirsi una vita in un
paese straniero si portano dietro il bagaglio
dell'identità e dell'umorismo, unica arma per
sopravvivere in certe circostanze. E questo film è
la versione etiope di E.T. in cui un bambino cerca
sempre di tornare a casa".
Il film è diviso in tre capitoli, come il titolo
francese originale, Va, vis et deviens (vai,
vivi e diventa). "Va è lo sradicamento e il
viaggio verso la sopravvivenza, vis
rappresenta l'adolescenza, l'incontro
amoroso e la riconciliazione con la vita.
Deviens è il compimento del proprio
destino: il divenire semplicemente uomo,
e realizzare quella lacerazione di cui
parlava sua madre precedentemente".
Il piccolo Schlomo diventa grande in una
realtà spesso ostile. "La società
israeliana è variegata, come qualsiasi
altra, ma a me interessava raccontare
l'aspetto umano. E tra gli israeliani ci
sono naturalmente comportamenti
diversi, si trovano persone che accolgono
gli etiopi a braccia aperte, come la
famiglia adottiva di Schlomo, ma anche persone
che li respingono. Io non ho voluto nascondere la
molteplice realtà d'Israele che, contrariamente a
quanto si pensa spesso, è un paese come tanti
altri. La realtà del Paese è rappresentata dal
padre adottivo: è giovane, bello, ricco, ha una
bella moglie e adotta un bimbo nero. Poi le cose
vanno male, si è stancato di portare avanti
battaglie in cui non crede più, ma non lascia
Israele, il suo Paese".
A interpretare Schlomo da grande è Sirak M.
Sabahat, un attore di 24 anni, nato nel nord
dell'Etiopia e trasferito in Israele con il secondo
esodo, nel '91, quando nel suo Paese c'era la
guerra. "La mia storia è molto simile a quella di
Radu e del piccolo Schlomo. Con la mia famiglia
abbiamo impiegato un anno per raggiungere
Addis Abeba, facendo migliaia di chilometri a
piedi. Durante il viaggio abbiamo perso molte
persone care e poi, solamente con dei vestiti,
come bagaglio, ci hanno imbarcati in aerei
militari, durante un'operazione chiamata
'Salomone', e finalmente siamo arrivati alla Terra
promessa". Ma è stato solo l'inizio. Oggi è un
attore emergente, con un futuro davanti e alcune
certezze: "Il colore della mia pelle è una
condizione con cui dovrò fare i conti per tutta la
vita. Ma la cosa che conta è la famiglia, dove c'è
la tua famiglia, c'è la tua casa".
Versioni
Va’, vivi e diventa
Roberto Escobar - Il Sole e 24 ore
«Va, vivi e diventa...», dice un’etiope (Messe
Shibru Sivan) al figlio (Moshe Agazai). Poi
lo allontana da sé, senza terminar la frase.
Il suo accorato “diventa” va inteso dunque
in senso assoluto, intransitivo. E un po’
come se al bambino — che presto riceverà
un nuovo nome ebraico, Schlomo sua madre
dicesse: fa dite stesso quell’uomo, e anzi
quel singolo che hai diritto d’essere. E il
singolo, appunto, il “protagonista” di Vai e
vivrai (Va, vis e deviens, Francia. Belgio,
Israele e Italia, 2005, 140’). Dopo aver
raccontato lo scempio di morte inflitto agli
europei di radici ebraiche dalla follia
identitaria nazista (Train de vie, 1998), ora
Radu Mihaileanu sposta la sua attenzione
più a Sud, in un luogo in cui, in questi nostri
anni, la morte ha fatto scempio, appunto. E
lo ha fatto, dice la voce fuori campo,
ancora una volta procedendo per identità e
appartenenza. Fra l’Etiopia e il Sudan, in quel
1984 da cui il film inizia, gli uomini e le donne
vengono o non vengono uccisi, muoiono o non
muoiono di fame e fatica in quanto cristiani,
in quanto islamici, in quanto ebrei. E anche,
certo, in quanto poveri.
Tra di loro, ammassati nei campi di raccolta e
in attesa d’una via di fuga dal proprio destino,
a un bambino cristiano capita d’essere
scambiato per quello che non è: un “falascià’,
secondo la tradizione un discendente della
regina di Saba e di Menelik, figlio di re
Salomone. Dunque, anche se nero e povero,
ora gli viene riconosciuto il diritto di vivere, o
almeno di provarci. La sola condizione è che,
mentendo, assuma quella stessa appartenenza
che 40 prima, in Europa, lo avrebbe
condannato a morte.
Mihaileanu e il cosceneggiatore Alain-Michiel
Blanc affrontano con coraggio e generosità il
tema più dolente di questo nostro mondo che
ha dimenticato le vecchie ideologie, ma che
ne ha sostituito la ferocia con quella nuova
dell’appartenenza, etnica o religiosa che sia.
Fin dall’inizio, fin da quando gli uomini e le
donne in fuga dall’Africa sono raccolti nei
centri di smistamento in Israele, il loro film
ci mostra la crudeltà d’un principio che,
ancora una volta fa vivere o morire gli
individui in quanto appartengano o non
appartengano.
Così, al bambino che la sua stessa madre ha
allontanato da sé e dal proprio futuro
disperato, a quel bambino, dunque, si presenta
un dilemma tragico. Se dice la verità, perde la
vita, e non potrà mai ”diventare”. Se mente,
perde il suo passato: non tanto le sue radici,
quanto proprio sua madre, la vicinanza del suo
corpo e della sua voce. Decide, il bambino, e
diventa Schlomo. appunto. Ma questa sua
decisione è l’inizio l’una crudele fatica di
vivere.
Versioni
Questa fatica racconta Vai e vivrai. Lo fa
seguendo il filo degli anni, da quando il
piccolo Schlomo passa da un orfanotrofio
alla casa di Yael (Yadi Abecassis) e Yoram
(Roschdy Zem) a quando, adolescente
(Moshe Abebe), scopre che il colore della
sua pelle non è quello giusto, e infine a
quando, ormai adulto (Sirak M. Sabahat), si
trova nella Gerusalemme contesa fra
israeliani e palestinesi.
Sempre Mihaileanu e Blanc restano fedeli
alla loro scelta narrativa: è Schlomo il
protagonista della loro storia, Schlomo in
quanto singolo, e non in quanto falascià finto
o etiope cristiano vero. La sua condizione è la
solitudine: la solitudine che gli viene dall’aver
abbandonato la madre (e dall’esserne stato
abbandonato, per quanto in uno slancio né essere né diventare.
d’amore), ma anche la solitudine cui lo condanna
il prevalere attorno a lui dell’ideologia
dell’appartenenza. Per diventare quel singolo
che ha diritto d’essere, Schlomo dovrebbe già
essere quello che non è. In questo paradosso,in
questa contraddizione dolorosa passa la prima
parte della sua vita, con coraggio.
Ad aiutarlo, oltre all’amore della madre La tribù visionaria dalle pupille ardenti
adottiva, sono due figure paterne tra loro Ieri s’è messa in viaggio, recandosi sul dorso
opposte, ma nel senso di complementari. Uno, I piccoli, o porgendo al loro fiero morso
Papy (Rami Danon) è stato tra i primi a venire Il tesoro sollecito delle poppe pendenti.
in Palestina, subito dopo la guerra. E ora, Scorta ciascuno a piedi, sotto l’armi lucenti,
quando Schlomo glielo domanda, con tranquilla Il carro che i suoi cari accoglie, e dal percorso
e coraggiosa saggezza gli dice che «la terra va Levando gli occhi carichi d’un confuso rimorso,
spartita», e certo intende condivisa, non Insegue in cielo i volti delle chimere assenti.
lacerata. L’altro, Qès Amrah (Yitzak Edgar),
Dalla buca sabbiosa ove s’acquatta, il grillo,
etiope e rabbino, gli insegna a essere se
Vedendoli passare, manda più largo trillo;
stesso, prima ancora che falascià o cristiano.
Alla fine, quando da bambino è diventato e anzi Cibele che li ama rinverdir fa la terra,
si è fatto uomo, Schlomo torna in Africa, a E zampillar la roccia, e fiorire le arene,
cercare la madre. E infatti, nell’ultima Dinanzi a questi nomadi, ai quali si disserra
inquadratura, l’abbraccia al centro di un campo L’impero familiare delle future tenebre.
di raccolta. O almeno abbraccia una donna che
Charles Baudelaire
ha negli occhi una tristezza che a lui sembra di
riconoscere. Intanto, la macchina da presa si
alza in cielo e si allontana, abbracciando
anch’essa con il suo sguardo i singoli uomini e le
singole donne che, attorno a loro, non possono
Forse che sì
Storia di
un’infanzia in esilio
di Andrea Falconi
Quanto le opere siano lo specchio della vita
dell’artista che le crea, è una domanda le cui
risposte conducono spesso in sentieri disparati.
Certo è, che se si parla del cinema di Radu
Mihaileanu, il legame che unisce l’opera all’autore è
così saldo, che il confine, la linea di demarcazione
tra il demiurgo e l’oggetto creato appaiono quasi
inconsistenti, sfumati, appena accennati.
La vita del regista rumeno è segnata dalla fuga dalla
propria Patria, dalla dittatura, da una censura
politica che ne ha ostacolato la libertà espressiva;
dall’esilio in Francia fino al ricongiungimento con
una Nazione troppo mutata, a causa della forte
attrazione subita dal popolo rumeno verso i Paesi
europei più industrializzati.
Il nuovo e terzo film di Mihaileanu racconta,
dunque, la storia dell’esilio, ideologico, religioso,
culturale, di un bambino, costretto a mettere da
parte la propria espressività spontanea per
sopravvivere in un mondo estraneo.
Vai e vivrai si presenta, e per la durata (140’), e per
il tema trattato (l’esilio in Israele della popolazione
ebraica etiope) come un’operazione importante per
raccontare una vicenda storica poco conosciuta
(ma di grande rilevanza) al grande pubblico.
Una vera è propria produzione spielberghiana, i
cui risultati, senza
dubbio positivi, sono
caratterizzati
da
un’impostazione
intima e personale.
Vai e vivrai è la storia
d i u n bam bi no
costretto a sradicarsi
dalla propria terra,
dell’inevitabile fuga di
questo dalla propria
identità,
della
c o n v e r s i o n e
all’ebraismo impostagli
dalle circostanze.
Mi hai leanu narra
questa vicenda con
reale
passione,
descrive un vero e
proprio percorso su cui fa viaggiare il giovane
Schlomo (questo è il nome del protagonista del
film) quasi come fosse suo figlio.
In Israele la Scuola, la Famiglia, la Chiesa agiscono
quotidianamente per sovraimporsi sulla vita del
giovane africano, senza però cancellarne
totalmente la spontaneità, la malinconia, la
diversità, il radicamento con le proprie origini.
Il ricordo della madre, della violenza subita, della
tragica fine dei fratelli sono segni indelebili nella
memoria di un bambino costretto a fuggire per
avere salva la propria vita.
La lotta che il giovane deve ogni giorno affrontare
con il mondo in cui è costretto a vivere non è
semplice; se all’inizio la difficoltà di accettare ciò
che accade porta Schlomo a reagire con un
istintualità violenta, ingenua, commovente (le
reazioni alle provocazioni subite a scuola e le fughe
verso un sud troppo lontano perché un bambino
di meno di dieci anni possa raggiungerlo da solo, a
piedi), in un secondo momento, lo induce a
negare, nascondere la propria identità, il proprio
sé, per creare un’immagine che possa essere
conforme alle regole della società in cui vive e gli
possa permettere di crescere senza troppi conflitti.
Lo sguardo del regista rumeno sull’infanzia di
Schlomo ricorda quello di Truffaut dei
Quattrocento colpi e del Ragazzo Selvaggio, in
entrambi i cineasti ciò che emerge maggiormente,
nella descrizione di queste infanzie negate, è la
lotta continua tra la castrazione messa in atto dalla
società e la spontaneità, l’espressività del bambino.
Il titolo Vai e vivrai, in realtà significa vai
Forse che sì
sopravvivi e torna, giacché il prezzo da pagare per
poter tornare è per il piccolo Schlomo quella parte
di vita che va dall’infanzia alla fine dell’adolescenza,
anni in cui il giovane africano potrà solamente
sopravvivere.
Schlomo, infatti, non riesce a stabilire nuovi legami,
e anche il rapporto d’amore con Sara, ragazza
ebraica di origini polacche con cui finisce per
sposarsi, è una farsa che si svela soltanto quando il
ragazzo riesce a confessare al mondo il proprio
segreto.
Fino a quel giorno, il mondo costruito attorno a
Scolmo, non appare molto diverso dal quello
televisivo della vita-spettacolo di The Truman
Show; come il personaggio di Peter Weir, infatti,
Schlomo non riesce a fuggire dalla città in cui vive,
né da bambino con le sue prime fughe, né da adulto
quando provando a raccontare la verità sulla
propria esistenza a un poliziotto, questi lo rassicura
negandogli la possibilità di avere una storia diversa
da quella scritta nel copione da recitare.
In conclusione l’incontro con la madre nel finale del
film, più che avere un tono retorico e di happy
ending è il passaggio necessario in un’opera
circolare in cui l’inizio e la fine coincidono con la
stessa immagine, un salto di venti anni nel tempo
che riporta l’uomo al suo spazio originario.
Un film completo, godibile, raccontato con sincera
passione da un poeta che riesce ancora a raccontarci
una storia di grande emozione attingendo soltanto
alla realtà.
Le mille anime di Israele
Pedro Armocida - Il Giornale
Grandi temi che nascono da una singola storia.
Come quella di Schlomo, protagonista di Vai e
vivrai, su cui il regista Radu Mihaileanu costruisce
una vera e propria epopea. Così l'idea di raccontare
la grande migrazione di migliaia di ebrei etiopi, i
Falasha discendenti del re Salomone e della regina
di Saba, cui nel 1984, grazie all'operazione Mosè
organizzata da Israele e Usa, fu consentito di
tornare nella loro Terra Promessa, diventa nel film
un'analisi delle varie realtà presenti nello Stato
d'Israele e apre a tutta una serie di temi, delicati e
universali: la patria, l'identità, la famiglia, la
religione, l'integrazione tra culture, l'intolleranza.
Tutte questioni con cui sia il regista sia l'attore
protagonista del film, una coproduzione tra Cattleya
e Medusa che lo distribuisce dal 4 novembre, si
sono personalmente scontrati. «Mi sono sempre
sentito uno straniero - dice Mihaileanu, autore nel
1998 del fortunato Train de vie - perché sono
dovuto andar via dalla Romania di Ceausescu per
riparare in Francia via Israele.
Ma anche prima avevo un problema d'identità
perché mio padre, per sfuggire ai campi di
concentramento, cambiò il cognome ebreo in
Mihaileanu. Ora però ho capito che la mia casa è
ovunque. O meglio, i miei figli sono la mia casa».
Sulla stessa lunghezza d'onda l'attore Sirak M.
Sabahat, ebreo etiope emigrato nel 1991 in Israele,
che sottolinea come «la questione dell'identità per
uno come me di colore è il problema d'una vita. Ciò
che più conta è la famiglia, lì è la mia casa e quindi
adesso è Israele».
Proprio come accade allo Schlomo del film, il cui
nome non a caso è lo stesso del protagonista di
Train de vie, che nel corso del film seguiamo prima
timido bambino, poi adolescente inquieto e infine
adulto, compiutamente maturo. Su di lui pesa la
decisione della madre cristiana che, al momento
dell'operazione Mosè, lo spaccia per ebreo perché
almeno lui, fuggendo dall'Etiopia, si salvi dalla
carestia.
Schlomo scoprirà però che la vita non è facile
neanche in Israele dove il colore della pelle dei
Falasha, unici ebrei neri al mondo, non passa
sempre inosservato. «Questo perché - spiega il
regista - Israele ha al suo interno mille anime e
opinioni. Dal canto mio volevo raccontare a fondo
una società che siamo abituati a conoscere solo
attraverso la tv».
Ahi, mamma,
come avrei potuto
vivere senza ricordarti
ad ogni mio istante?
Non è possibile.
Io porto il tuo Marverde
nel mio sangue...
Pablo Neruda
P
Forse che no
ioggerella
deserto
di riporto (i dialoghi con la
nel sentimentalismo
luna/madre) o semplicemente involuto su sé
Cinema sulla barricata
quello di Mihaileanu, di
profondo impegno e respiro
rabbioso, che iscrive nel
capitolo della memoria l’evocazione di una
tragedia misconosciuta in Occidente, spesso
distorta in Oriente; almeno sulla carta.
Come in TRAIN DE VIE, al fine di
sopravvivere, la dissimulazione è regina: ma
l’amarognola ironia sposa stavolta il puro
film di sentimenti, sapori e passioni forti,
non privo della giusta ferocia etnico-religiosa
(l’eterno conflitto tra israeliani ed ebrei neri
africani), dell’essenziale tratteggio rituale (la
dottrina, le dispute, il calendario),
dell’occhiata
fugace sulla
piega storica (il
Kuwait).
S p i n o s o
giudicare una
filmografia
t a n t o
alternativa (il
film è francese
ma il regista
rumeno),
lontana eppure
accattivante,
da salutare
gioiosamente
per il solo fatto
di esserci, qui
ed ora nelle
nostre sale: ma
VAI E VIVRAI,
malgrado la
solare passione per il narrato e l’urgenza di
parlare – forse vittima di questo -, non
diventa mai significativo. Ambienti
sfaccettati, situazioni dannatamente
complesse vengono descritte ma facilmente
risolte (Salomon è “rosso” anziché “nero” per
la sua innamorata): se il plot non si dispiega
nella consueta ripartizione di ruoli a scopo
dimostrativo (marito: perfetto israeliano
impassibile vs moglie: emozionale dal
grande cuore, destra vs sinistra, intolleranza
vs comprensione etc.) questo è innaffiato da
stesso e presto ripetitivo. In tanto
lacrimevole rimestare, talvolta si affacciano
momenti armonici e spaccati d’impatto (la
scenata davanti alla scuola, il campo lungo
finale) ma soffrono la netta minoranza: il
film, per dirla tutta, scandisce chiara ogni
cosa ma conclude mestamente che chiunque
ha avuto un’infanzia drammatica da grande
farà il medico. Evita il disastro un cast di
onesti lavoratori, la più professionale Yael
Abecassis, Roni Hadar è bellissima ma
questo non significa nulla. Pochi stimoli
sotto la sabbia, letteralmente divorati nel
dettaglio dell’opera a tesi.
Emanuele Di Nicola
Esili!
La distanza si fa densa,
respiriamo l’aria dalla ferita:
vivere è un precetto obbligatorio.
E’ così ingiusta l’anima senza radici:
rifiuta la bellezza che le offrono,
cerca il suo disgraziato territorio
e solo in esso il martirio o la pace.
Pablo Neruda
Interrogatorio
Chiara Ugolini intervista Radu Mihaileanu:
Come è venuto a conoscenza della storia
degli ebrei etiopi e perché ha scelto di
raccontarla in un film?
Quando nel 1999 il mio film, 'Train de vie' ha
aperto il festival di cinema ebraico di Los
Angeles ho avuto la fortuna di essere seduto
a tavola accanto ad un signore nero che mi
ha detto di essere ebreo, etiope e israeliano.
Avevo dei ricordi molto vaghi dell'operazione
Mosé degli anni '84-'85. Abbiamo passato
tutta la notte insieme, mi ha raccontato la
storia della sua comunità e la sua storia
personale. Lui ha perso tutta la famiglia sulla
strada tra l'Etiopia e il Sudan, era solo al
mondo. Non ho mai pianto tanto come
quella sera. Come mai la più grande
avventura del ventesimo secolo non è
conosciuta per nulla? Solo perché sono neri,
poveri non possono raccontare la loro
storia? Non sapevo ancora che avrei fatto
un film ma sono rientrato a Parigi e ho
letto tutto ciò che ho trovato
sull'argomento e poi sono partito per
Israele e lì ho deciso di girare un film che
fosse un ponte tra gli Etiopi e la loro storia
meravigliosa e il pubblico di tutto il
mondo. Volevo rendere giustizia a questa
grande epopea sconosciuta.
Ci sono state difficoltà a girare in
Israele?
Devo dire di no anche se io me le
aspettavo perché il film attacca gli
estremisti religiosi. Pensavo per esempio
che il giorno in cui avremmo girato la
scena della grande manifestazione degli
etiopi ebrei di fronte al rabbinato di
Gerusalemme, un fatto storico accaduto in
quel luogo, gli estremisti avrebbero
tentato di interrompere le riprese e invece
non è successo. Nessuno ha manifestato
contro il film nonostante il tema sia molto
delicato.
Il pubblico italiano ha lasciato Schlomo,
il protagonista di 'Train de vie' nel
campo di concentramento e ora ritrova
nel tuo film un altro Schlomo. Cosa hanno
in comune?
Un giornalista mi aveva fatto una domanda
all'epoca di 'Train de vie'. Secondo lei
Schlomo è sopravvissuto o è morto perché il
film finiva nel mezzo della guerra in un
campo di concentramento. Prima non ci
avevo mai pensato perché per me era vivo,
se non lo dimentichiamo lui vivrà - gli ho
detto. Non ne ero soddisfatto e allora
quando ho scritto questo film ho capito di
avere l'occasione di far uscire Schlomo dal
campo. Anche se è di un altro colore e di
un'altra religione per me Schlomo di 'Train
de vie' non è che un figlio del nostro tempo,
un figlio intelligente, sfortunato. E' lo stesso
Schlomo, ha gli stessi occhi, lo stesso
desiderio di sopravvivere, di combattere.
Da La Repubblica
Tracce: gli Ebrei d’Etiopia
Tra storia e
leggenda
Secondo approssimative
stime il numero attuale
degli ebrei etiopi si
aggirerebbe intorno ai
25-30.000. Il numero si
riferisce a coloro che
hanno
mantenuto
la
tradizione
ebraica.
Esisterebbe poi un'altra
fascia di popolazione,
molto più ampia, di
convertiti al cristianesimo
negli ultimi decenni per influsso delle missioni protestanti o sotto altre pressioni e
che continuerebbe a vivere in una posizione intermedia, né ebraica, né cristiana.
La collocazione geografica tradizionale è nelle regioni nord orientali dell'Etiopia,
sopra al lago Tana; alcuni gruppi si sono spinti nello scorso secolo più a est, nelle
zone del Tigré. A seguito delle recenti vicende si valuta che un terzo della
popolazione è rimasto nelle sedi originarie, un terzo è arrivato in Israele, mentre un
altro terzo sta emigrando o attende di trasferirsi dal Sudan.
Una lunga serie di incontri
Mentre il mondo ebraico non sapeva praticamente nulla di loro, se non delle
leggende imprecise, furono dei rabbini italiani trasferiti in Palestina a fornire, nelle
lettere che spedivano alle loro famiglie, qualche prima indicazione.
Rabbì Eliahu di Ferrara, a Gerusalemme nel 1425; così raccontava dieci anni dopo
ai suoi figli rimasti in Italia quanto aveva appreso da un ebreo venuto dall'Etiopia.
Sono ebrei i falasha?
I due rabbini Capi d'Israele – Shapira ed Eliahu – hanno respinto decisamente le
critiche loro rivolte circa la questione del "Ghiur lechumrà" (conversione per maggior
rigore) richiesto agli Ebrei di Etiopia. I Rabbini hanno precisato che non viene messa
in dubbio l'ebraicità dei falasha sia del RiDbaZ (Rabbi David Ben Zimrà, rabbino
capo d'Egitto del XIV sec.) che stabilisce che i falasha sono discendenti della Tribù di
Dan.
Reazioni della stampa
Le reazioni della stampa italiana all'"operazione Mosè", che ha portato più di 10.000
ebrei etiopi in Israele, sono state abbastanza unanimi nel sottolinearne l'importanza
e la necessità, insieme alla speranza che tale operazione si possa presto felicemente
concludere fino al rimpianto dell'ultimo ebreo rimasto in Etiopia. Tutti i maggiori
giornali hanno dato notevole risalto all'evento, e le pagine culturali e di politica
estera si sono riempite ripetutamente di articoli e servizi, con tanto di cartine
geografiche, non solo riguardo all'"operazione Mosè", ma anche a simili operazioni
svolte nel passato per altre comunità.