pinocchio collodiano/pinocchio disneyano

PINOCCHIO COLLODIANO/PINOCCHIO DISNEYANO:
CONFRONTO TRA DUE TESTI.
EMILIO AUDISSINO
(©2004)
1
1. INTRODUZIONE
Nelle pagine che seguono tenteremo un’analisi del cartoon disneyano Pinocchio partendo dalla problematica dell’adattamento per il cinema.
Il romanzo da cui è tratto il film è il celeberrimo Le avventure di Pinocchio,
di Carlo Collodi, pubblicato prima a puntate1 e poi in volume nel 1883.
Disney realizza questo cartoon, che esce nella sale statunitensi nel 1940, subito dopo Bancaneve e i sette nani (1937), e contemporaneamente a Fantasia
(1940): è il momento in cui lo studio abbraccia il modello del cinema hollywoodiano classico live action, cioè abbandona lo stile mostrativo-attrattivo che caratterizza/va i cortometraggi animati e si dedica al lungometraggio basato sulle regole istituzionali della verosimiglianza e della narrazione logica. Non a caso per questi primi
lungometraggi animati si cercano soggetti “colti” e nobilitanti (fino al compendio di
musica classica “for dummies” di Fantasia), magari soggetti della tradizione della
vecchia Europa: ecco che dopo l’adattamento dei Grimm per Biancaneve e i sette
nani, viene quello del romanzo di Collodi. Ad apparentare ulteriormente i due film
c’è un prologo simile che prevede in scena il libro stesso da cui è tratta la sceneggiatura, che, aperto e sfogliato, dà inizio al film: una ulteriore patente di letterarietà.
<<La presenza di un libro nei titoli di testa è estremamente diffusa nel cinema hollywoodiano classico: in questo modo si esalta implicitamente il valore del film stesso, che può presentarsi come arte, anziché semplice merce.>>2.
Ogni adattamento presenta dei problemi e delle scelte preliminari da compiere: <<Da una parte si hanno delle costrizioni, dall’altra delle scelte. […] una fedeltà
assoluta nel passaggio da un’opera scritta a una audiovisiva non può esistere.>>3.
Il romanzo di Collodi consta di circa 122 pagine, il film Disney dura circa 80
minuti. <<Una delle prime regole è ben riassunta da Dwight Swain: - Cut. Cut.
Cut.– ( - Tagliate. Tagliate. Tagliate. - ). Il che sottolinea immediatamente la limita-
1
Nel 1881, sul Giornale per i bambini di Roma.
G. Alonge – A. Amaducci, Passo Uno. L’immagine animata dal cinema al digitale., Lindau,
Torino, 2003, p.
3
D. Tomasi – S. Cortellazzo, Letteratura e Cinema, Laterza, Roma-Bari, 1998, p.
2
2
zione temporale cui l’adattamento deve far fronte.>>4. <<Un imperativo che si pone
a uno sceneggiatore ogniqualvolta si trovi ad adattare un romanzo […] è quello del
taglio, dal momento che l’insieme degli elementi che compongono un romanzo eccedono sempre, se li si trasponesse integralmente, quella che viene comunemente
considerata una durata filmica accettabile.>>5.
Altri passaggi “tecnici” dell’adattamento riguardano la soppressione di personaggi e l’aggiunta di nuovi non presenti nell’opera letteraria, la condensazione di
più personaggi in uno, la sintesi drammatica6, variazioni7, spostamenti8. I problemi
si possono racchiudere in tre categorie: <<problemi tecnici, scelte estetiche e procedimenti di appropriazione9>>10.
Il percorso che intraprenderemo sarà un confronto tra i due testi, prima sotto
forma di elenco dei rispettivi snodi narrativi principali, poi di elenco delle variazioni/differenze riscontrate, motivabili come scelte tecniche, estetiche o contestuali. Infine daremo una possibile chiave di lettura alla luce della quale interpretare la trasposizione che Disney fa di Collodi. <<…di fronte a un’analisi che potremo definire
“bi-testuale”, l’inevitabile logica del confronto ci porta a una maggiore conoscenza
dei due testi: l’uno può infatti servire a far maggiore luce sull’altro, a rimettere in discussione quel che credevamo assodato.>>11.
4
F. Vanoye, La sceneggiatura. Forme, dispositivi, modelli., trad. italiana di D. Buzzolan, Lindau, Torino, 1998, p.
5
D. Tomasi – S. Cortellazzo, op. cit., p. 21
6
<<Per quel che riguarda la sintesi drammatica, essa si dà quando il processo di condensazione
arriva a porre in immediata successione due eventi drammatici forti e, solitamente, di natura opposta….>>, Ivi, p. 23
7
<<La variazione si dà ogniqualvolta un certo elemento del romanzo è sì presente nel film, ma
con caratteristiche diverse…>>, Ivi, p. 24
8
<<Per quel che riguarda lo spostamento, lo ritroviamo nei casi in cui un certo evento o situazione è presente tanto nel film che nell’opera letteraria ma in momenti diversi dell’intrecci, con tutto ciò
che ne può conseguire in relazione alla sua funzionalità nell’economia narrativa del testo.>>, Ivi, p. 24
9
<< L’appropriazione indica […] il processo di integrazione, di assimilazione dell’opera (o di
certi aspetti dell’opera) adattata al punto di vista, allo sguardo, all’estetica, all’ideologia del contesto di
adattamento e degli adattatori.>>, F. Vanoye, op.cit., p. 151
10
Ivi, p. 132
11
D. Tomasi – S. Cortellazzo, op. cit., p. 18
3
2. Confronto tra Pinocchio collodiano e Pinocchio disneyano: l’adattamento
cinematografico.
Affrontiamo ora da vicino l’adattamento che Disney e i suoi collaboratori
hanno fatto a partire dal romanzo di Collodi. Per meglio cogliere gli scarti, le soppressioni e le aggiunte, mi sembra utile fornire una visione d’insieme del testo letterario e di quello cinematografico, in modo da avere sott’occhio gli snodi principali
delle due opere. Del romanzo viene riportato l’indice dei capitoli redatto dallo stesso
Collodi per le “puntate” del suo racconto; per il film Disney ho redatto un elenco
sintetico delle sequenze principali.
PINOCCHIO, Collodi, 1883.
Indice dei capitoli
1.
Come andò che Mastro Ciliegia, falegname, trovò un pezzo di le-
gno, che piangeva e rideva come un bambino.
2.
Mastro Ciliegia regala il pezzo di legno al suo amico Geppetto, il
quale lo prende per fabbricarsi un burattino meraviglioso, che sappia ballare, tirar di scherma e far i salti.
3.
Geppetto, tornato a casa, comincia subito a fabbricarsi il burattino
e gli mette il nome di Pinocchio. Prime monellerie del burattino.
4.
La storia di Pinocchio col Grillo-parlante, dove si vede come i ra-
gazzi cattivi hanno a noia di sentirsi correggere da chi ne sa più di loro.
5.
Pinocchio ha fame e cerca un uovo per farsi una frittata; ma sul
più bello, la frittata gli vola via dalla finestra.
6.
Pinocchio si addormenta coi piedi sul caldano, e la mattina dopo
si sveglia coi piedi tutti bruciati.
7.
Geppetto torna a casa e dà al burattino la colazione che il po-
ver’uomo aveva portata per sé.
4
8.
Geppetto rifà i piedi a Pinocchio e vende la propria casacca per
comprargli l’Abbecedario.
9.
Pinocchio vende l’Abbecedario per andare a vedere il teatrino dei
burattini.
10.
I burattini riconoscono il loro fratello Pinocchio e gli fanno una
grandissima festa; ma sul più bello, esce fuori il burattinaio Mangiafoco e Pinocchio corre il pericolo di fare una brutta fine.
11.
Mangiafoco starnutisce e perdona a Pinocchio, il quale poi difen-
de dalla morte il suo amico Arlecchino.
12.
Il burattinaio Mangiafoco regala cinque monete d’oro a Pinoc-
chio, perché le porti al suo babbo Geppetto: e Pinocchio, invece, si lascia abbindolare dalla Volpe e dal Gatto e se ne va con loro.
13.
L’Osteria del Gambero Rosso.
14.
Pinocchio, per non aver dato retta ai buoni consigli del Grillo-
parlante, s’imbatte negli assassini.
15.
Gli assassini inseguono Pinocchio; e dopo averlo raggiunto, lo
impiccano a un ramo della Quercia grande.
16.
La bella bambina dai capelli turchini fa raccogliere il burattino: lo
mette a letto, e chiama tre medici per sapere se sia vivo o morto.
17.
Pinocchio mangia lo zucchero, ma non vuol purgarsi: però quan-
do vede i becchini che vengono a portarlo via, allora si purga. Poi dice una bugia
e per castigo gli cresce il naso.
18.
Pinocchio ritrova la Volpe e il Gatto, e va con loro a seminare le
quattro monete d’oro nel Campo de’ miracoli.
19.
Pinocchio è derubato delle sue monete d’oro e, per castigo, si bu-
sca quattro mesi di prigione.
20.
Liberato dalla prigione, si avvia per tornare a casa della Fata; a
lungo la strada trova un serpente orribile, e poi rimane preso alla tagliuola.
21.
Pinocchio è preso da un contadino, il quale lo costringe a far da
can di guardia a un pollaio.
22.
Pinocchio scopre i ladri e, in ricompensa di essere stato fedele,
vien posto in libertà.
5
23.
Pinocchio piange la morte della bella Bambina dai capelli Turchi-
ni: poi trova un Colombo, che lo porta sulla riva del mare e lì si getta nell’acqua
per andare in aiuto del suo babbo Geppetto.
24.
Pinocchio arriva all’isola delle <<Api industriose>> e ritrova la
25.
Pinocchio promette alla Fata di essere buono e di studiare, perché
Fata.
è stufo di fare il burattino e vuol diventare un bravo ragazzo.
26.
Pinocchio va co’ suoi compagni di scuola in riva al mare, per ve-
dere il terribile Pesce-cane.
27.
Gran combattimento fra Pinocchio e i suoi compagni: uno de’
quali essendo rimasto ferito, Pinocchio viene arrestato dai Carabinieri.
28.
Pinocchio corre pericolo di essere fritto in padella, come un pe-
29.
Ritorna a casa dalla Fata, la quale gli promette che il giorno dopo
sce.
non sarà più un burattino, ma diventerà un ragazzo. Gran colazione di caffè-elatte per festeggiare questo grande avvenimento.
30.
Pinocchio, invece di diventare un ragazzo, parte di nascosto col
suo amico Lucignolo per il <<Paese dei balocchi>>.
31.
Dopo cinque mesi di cuccagna Pinocchio, con sua gran meravi-
glia, sente spuntarsi un bel paio d’orecchie asinine, e diventa un ciuchino, con la
coda e tutto.
32.
A Pinocchio gli vengono gli orecchi dai ciuco, e poi diventa un
ciuchino vero e comincia a ragliare.
33.
Diventato un ciuchino ver, è portato a vendere, e lo compra il di-
rettore di una compagnia di pagliacci per insegnargli a ballare a saltare i cerchi:
ma una sera azzoppisce e allora lo ricompra un altro, per far con la sua pelle un
tamburo.
34.
Pinocchio, gettato in mare, è mangiato dai pesci e ritorna ad esse-
re burattino come prima: ma mentre nuota per salvarsi, è ingoiato dal terribile
Pesce-cane.
35.
Pinocchio ritrova in corpo al Pesce-cane… chi ritrova? Leggete
questo capitolo e lo saprete.
6
36.
Finalmente Pinocchio cessa d’essere un burattino e diventa un ra-
gazzo.
PINOCCHIO, Disney, 1940
Sequenze del film.
1.
Prologo con libro e narratore: il Grillo-parlante. Credere che le
stelle possono esaudire i desideri.
2.
Inizio del racconto: il Grillo entra una sera in una casetta di un
piccolo villaggio. Dentro trova Geppetto, artigiano/artista del legno, il gattino
Figaro e il pesciolino Cleo.
3.
Sulla mensola c’è un burattino: Geppetto si mette al lavoro e gli
dà il tocco finale, disegnandogli la bocca. Accende tutti i carrilons e fa danzare il burattino.
4.
Andato a letto, Geppetto vede attraverso la finestra la Stella dei
Desideri: si inginocchia presso il davanzale e prega la Stella di trasformare il
burattino in un bambino vero.
5.
Mentre tutti dormono (tranne il Grillo), arriva la Fata-Stella dei
desideri e dona la vita a Pinocchio. Il Grillo viene eletto sua coscienza e se
Pinocchio
sarà
<<…buono,
coraggioso,
disinteressato>>
e
saprà
<<…imparare a distinguere il Bene dal Male>>, diventerà un giorno un bambino vero.
6.
Il Grillo istruisce Pinocchio. Un rumore sveglia Geppetto che, con
grande meraviglia, scopre il miracolo. Pinocchio, curioso, è attratto dal fuoco:
lo tocca e si brucia un dito.
7.
Primo giorno di scuola: Pinocchio è contento di andare a lezione,
ma incontra il Gatto e la Volpe. I due tipacci pensano di ricavare un bel gruzzolo vendendo il burattino vivente al mastro burattinaio Mangiafuoco. Con-
7
vincono Pinocchio che il teatro è la sua vocazione e lo trascinano letteralmente via.
8.
Mentre Pinocchio riscuote, da monstrum qual è, un enorme suc-
cesso, Geppetto, preoccupato dalla sua assenza, esce a cercarlo.
9.
Dopo lo spettacolo Pinocchio dice a Mangiafuoco di voler tornare
dal proprio babbo, ma il burattinaio lo rinchiude in una gabbia, dicendo che
ora appartiene a lui. Il Grillo, venuto per salutare Pinocchio, lo vede intrappolato e cerca di liberarlo, ma invano.
10. Arriva la Fata. Interrogato sul perché si trovi in gabbia, Pinocchio
mente e il naso gli cresce a dismisura. Pentito, il burattino chiede perdono e la
Fata lo libera, ma gli ricorda <<Se del perdono non sarai degno, per tutta la
vita sarai di legno!>>.
11. Alla locanda del Gambero Rosso il Gatto e la Volpe ricevono
“un’offerta di lavoro” dall’Omino di Burro: trovare ragazzi svogliati da condurre al Paese dei Balocchi.
12. Pinocchio sta tornando a casa dal babbo, quando incappa nuovamente nel Gatto e la Volpe, che lo convincono di essere stressato e di aver bisogno di una vacanza: quale posto migliore del Paese dei Balocchi? Come
prima, lo trascinano via con sé.
13. Pinocchio incontra Lucignolo e con lui si dà alla pazza gioia nel
Paese dei Balocchi; il Grillo, che cerca di avvertirli del loro sbaglio, viene
scacciato da Lucignolo.
14. Il Grillo scopre la terribile verità: il Paese dei Balocchi trasforma i
ragazzi in asini, che l’Omino di Burro rivende. Corre da Pinocchio e trova
Lucignolo già completamente trasformato, e Pinocchio con orecchi e coda asinini. Pinocchio e il Grillo riescono a fuggire gettandosi in mare.
15. tornati a casa, la trovano vuota: una Colomba, emissario della Fata, porta loro una lettera in cui si dice che Geppetto, in cerca di Pinocchio, è
stato inghiottito in mare dalla terribile Balena.
16. Pinocchio corre verso il mare, si tuffa e cerca Geppetto. La Balena si desta e ingoia Pinocchio.
8
17. Nel ventre del mostro, avviene l’incontro tra Pinocchio e Geppetto. Il vecchio è rassegnato alla ormai vicina fine, invece Pinocchio gli fra coraggio e architetta la fuga.
18. Riescono a fuggire dalla Balena facendola starnutire, e, inseguiti
dal mostro inferocito, nuotano a perdifiato. Geppetto, esausto, affonda, ma Pinocchio lo afferra e lo trascina con sé. Il vecchio si risveglia a riva e scopre
Pinocchio morto, che giace a faccia in giù in una pozza.
19. Geppetto, Figaro e Cleo piangono la coraggiosa morte di Pinocchio, quando avviene il miracolo: Pinocchio risorge, e risorge bambino, non
più di legno. Festa generale.
Ovviamente il primo passo dell’adattamento cinematografico consiste nella riduzione dell’intreccio del romanzo: nel cartoon non compaiono la scena del Campo dei
miracoli, quella della tagliola, quella della notte passata al freddo aspettando che la Lumaca venisse ad aprire la porta della Fata, la fuga dagli assassini, l’incidente al compagno di scuola Eugenio, la morte della Fata… solo per citare alcuni esempi.
Di tutte le peripezie che Pinocchio si trova a subire (si brucia i piedi, viene impiccato, derubato, incarcerato, ridotto a cane da guardia, piange la morte della Fata, viene quasi fritto dal Pescatore Verde, è costretto a lavorare in un circo come asino-clown,
è costretto a girare la macina per procurare il latte al babbo malato), nel cartoon è
presente solamente l’incarcerazione (però ad opera di Mangiafuoco), e l’umiliazione
della trasformazione in asino. Questi due nuclei, poi, sono modificati rispetto al
romanzo: nel romanzo la “somarità” di Pinocchio è assai più evidenziata, dura più a
lungo e passa anche attraverso l’umiliazione pubblica e agli occhi della Fata, ma
soprattutto l’episodio di Mangiafuoco è del tutto diverso.
Esaminiamo brevemente la trasformazione subita dai personaggi.
Nel romanzo Mangiafuoco non è un personaggio negativo: alla fine del capitolo
si commuove e regala a Pinocchio le monete d’oro. Nel film, invece, si condensano in
lui la maggior parte dei personaggi rimossi che nel libro sono gli agenti dell’umiliazione
e dello sfruttamento del burattino (il contadino Giangio, il proprietario del pollaio, il
giudice, il Pescatore Verde, il proprietario del circo). Mangiafuoco compra Pinocchio
dal Gatto e la Volpe e decide di sfruttare questa meraviglia semovente nel suo teatrino,
9
facendo soldi a palate con la sua <<gallinella dalle uova d’oro>>: è un uomo avido e
nulla può commuoverlo. Se nel libro all’udire di Pinocchio che voleva tornare dal suo
povero babbo si commuoveva fino a regalargli cinque monete d’oro, questo Mangiafuoco, invece, sentita l’intenzione di tornare a casa, lo rinchiude in una gabbia per uccelli –
avendo ricompensato la sua performance teatrale, poco prima, con un soldo bucato,
sfruttando la sua ingenuità. In Mangiafuoco, dunque vengono condensati tutti i “cattivi”
minori del romanzo.
Anche il Gatto e la Volpe sono trasformati nel film: nel libro sono ben più cattivi, impiccano addirittura Pinocchio per poter avere le sue monete. In Disney, ovviamente, si trasformano in “simpatiche” canaglie, in un duo decisamente comico, che si arrabatta e non sembra capace di uccidere: basti pensare a come inorridiscono al sentire
nominare il famigerato Paese dei Balocchi dall’Omino di Burro (poi accettano lo sporco
lavoro, è vero, ma inizialmente inorridiscono).
L’Omino di Burro è forse il personaggio più fedele al romanzo, perché rimane
viscido e diabolico anche nella trasposizione. Nel libro, conducendo i bambini alla perdizione, canta: <<Tutti la notte dormono, ma io non dormo mai…>>. E’ il Diavolo,
sempre all’erta12. E così viene disegnato nella scena al Gambero Rosso, in cui prorompendo in un ghigno satanico, dice del Paese dei Balocchi <<…là dove essi vanno e non
tornano mai più!>>.
Passiamo ora ai personaggi positivi, ossia a quelli che vengono chiamati aiutanti
dell’eroe. Nel romanzo c’è una folta schiera di animali che giunge in aiuto a Pinocchio,
talvolta aiutandolo materialmente (il cane Alidoro, a cui Pinocchio salva la vita, gli restituisce il favore salvandolo dal Pescatore Verde; il Tonno che porta a riva Pinocchio e
Geppetto), talaltra dando consigli e ammonimenti (il Grillo, il Pappagallo), o ancora
portando notizie che fanno proseguire il racconto (il Colombo, la Lumaca). Nel film tutti questi aiutanti vengono condensati nel Grillo-parlante, il quale è il risultato anche di
una operazione di espansione: <<Rinveniamo, invece, l’espansione in quei momenti in
cui possiamo rintracciare degli elementi dell’opera adattata che vengono dilatati nel
12
<<E’ il personaggio più negativo del libro. Apparentemente bonario e mellifluo, in realtà è un
essere infernale, è il Male per definizione. […] Ma chi è questo personaggio? C’è un passaggio rivelatore:
mentre tutti i bambini dormono sul carro, l’Omino di Burro canticchia una canzone : - Tutti la notte dormono/ E io non dormo mai… - . Ecco chi è: L’Omino di Burro è il diavolo!>>, E. Trevi, introduzione, in
C. Collodi,Le avventure di Pinocchio, Newton & Compton, Roma, 2002.
10
film.>>13. Il Grillo compare nel romanzo tre volte: all’inizio del racconto (e viene subito
ucciso da Pinocchio), nella notte alla locanda (in forma di spettro), nel finale (ospita in
casa propria Geppetto e il burattino). Il suo ruolo è quello di un severo Superego che
ammonisce e rimprovera Pinocchio. Nel film, invece, il Grillo è tra i protagonisti, ha più
scene che la Fata, è il primo personaggio che vediamo, è addirittura il narratore della
storia: ha una importanza smisuratamente più grande. Il suo ruolo è esplicitato dai dialoghi stessi: egli è la coscienza di Pinocchio, quindi meno severo, più amichevole e dialogico del Superego. Nel film è un simpatico compagno di avventure, la spalla su cui
piangere e il consigliere fidato, mentre nel libro risulta una figura di “vecchio barbogio
criticone”.
Vediamo adesso i protagonisti: Geppetto, la Fata Turchina e Pinocchio.
Geppetto rimane lo stesso padre affettuoso e pronto al sacrificio che ritroviamo
in Collodi, ma viene rimossa la sua grave condizione di indigenza: nel romanzo Mangiafuoco chiede notizie di Geppetto. Ecco il dialogo:
<<Come si chiama tuo padre>>
<<Geppetto>>
<<E che mestiere fa?>>
<<Il povero.>>14
L’estrema miseria è un tratto fondamentale del personaggio Collodiano di Geppetto: basti ricordare il patetismo della vendita dell’unica giacca rattoppata per comprare l’Abbecedario, la dispensa desolatamente vuota…
In Disney Geppetto non è Re Mida, ma non si può neppure dire che sia ridotto
alla fame: abita in una bella casetta in stile tedesco, ha una ricca bottega di orologi e carillons e in una scena si vede la tavola generosamente imbandita. Questo si spiega con
quello che Vanoye chiama appropriazione: <<L’appropriazione non è un processo scelto, ma la conseguenza di una limitazione esistenziale dell’adattamento che si potrebbe
chiamare transfert […], transfert storico-culturale […]. L’opera adattata, infatti, si trova
sempre in un contesto storico e culturale diverso da quello in cui è stata prodotta. […] Il
transfert […] tocca immancabilmente il punto di vista, lo sguardo, perché riguarda la
13
14
D. Tomasi – S. Cortellazzo, op. cit., p. 23
C. Collodi, Le Avventure di Pinocchio, op. cit., p. 56-57
11
sensibilità, il modo di un’epoca di intendere le cose, perché è un cambiamento obbligato
di prospettiva.>>15. Il contesto di produzione delle due opere è ben diverso: dall’Italia
post-unitaria e dal clima letterario verista, al post-new deal e alla Hollywood classica,
con quelle linee programmatiche ben note e ben distanti dal crudo realismo, tanto più
tenendo conto che siamo nell’ambito del cinema animato disneyano, che abbraccia tenacemente tali principi. Oltre che benestante, Geppetto ha nel cartoon un lato buffo,
comico: è un personaggio un po’ trasognato, svampito, sul modello del geniale artistainventore con la testa tra le nuvole.
La Fata Turchina di Disney (specularmene al Grillo) è una presenza contratta rispetto a quella originale: appare all’inizio, dopo la scena di Mangiafuoco (per liberare
Pinocchio), dopo il Paese dei Balocchi (metonimicamente nella figura della Colomba
latrice di notizie) e infine nell’happy ending (per resuscitare Pinocchio e encomiare il
Grillo). Non è un personaggio forte, ma piuttosto una presenza superiore, divina, che c’è
ma si nasconde alla vista . Nel libro è prima una bella bambina dai capelli turchini, poi
una sorellina, poi una mammina, e infine una fata miracolosa: in tutti questi ruoli riveste
comunque la funzione di educatrice, spesso esercitando una pedagogia piuttosto sadica16
(fingendosi morta per far sentire in colpa Pinocchio, o minacciandolo con i becchini per
fargli prendere la medicina, per esempio). Da mamma-maestrina diventa in Disney la
Stella dei Desideri, colei a cui bisogna rivolgere le preghiere per ottenere i miracoli: la
Divinità, appunto (ecco l’eliminazione della scena della morte della Fata: Dio è fuori dal
tempo).
Pinocchio, infine, è profondamente diverso: non quel discolo testardo, svogliato,
impertinente e capriccioso che ci dipinge Collodi, ma un ingenuo, un puro che non cade
in errore per la propria sfrenata voglia di piacere, ma perché viene circuito, non conoscendo la differenza tra il Bene e il Male.
E’ significativo che nel romanzo si ribadisca più volte l’etica del lavoro e la necessità della fatica. Dice il Pappagallo: <<…mi son dovuto persuadere che per mettere
insieme onestamente pochi soldi bisogna saperseli guadagnare o col lavoro delle proprie
15
F. Vanoye, op. cit. p. 149
<<Pietro Citati identificando splendidamente in una “pedagogia dell’errore” il metodo seguito
dalla Fata con Pinocchio […]. [La finta lapide della Fata] è forse il più sublime degli espedienti pedagogici a cui ricorre […] Il vero abbecedario di Pinocchio è quello della lapide, la sua vera scuola è quella
fatica durata a compitarla alla peggio […] Attraverso quelle lacrime, Pinocchio scorge un aspetto del
mondo che nessuno, né il Grillo, né il futuro maestro di scuola, avrebbe potuto insegnargli. Tra il “metodo” e l’ “errore”, ricordiamolo, Pinocchio ha preferito l’ “errore”.>>, E. Trevi, op. cit., pp. 10,14,15.
16
12
mani o coll’ingegno della propria testa!>>17; <<I veri poveri, in questo mondo, meritevoli di assistenza e di compassione, non sono altro che quelli che, per ragioni di età o di
malattia, si trovano condannati a non potersi più guadagnare il pane col lavoro delle
proprie mani. Tutti gli altri hanno l’obbligo di lavorare; e se non lavorano e patiscono la
fame, tanto peggio per loro.>>18 ; << Non ti vergogni? Invece di fare il bighellone per la
strada, vai piuttosto a cercarti un po’ di lavoro, e impara a guadagnarti il pane! >>19;
<<…tutti quei ragazzi svogliati che, pigliando a noia i libri, le scuole e i maestri, passano le loro giornate in balocchi, in giochi e in divertimenti, debbano finire prima o poi
col trasformarsi in tanti piccoli somari.>>20. Questi sono solo alcuni dei passaggi rintracciabili nel romanzo, ai quali Pinocchio risponde: <<… e io, a dirtela in confidenza,
di studiare non ne ho punto voglia e mi diverto più a correre dietro alle farfalle e a salire
su per gli alberi a prendere gli uccellini di nido.>>21; <<Fra i mestieri del mondo non ce
n’è che uno solo, che veramente mi vada a genio […] Quello di mangiare, bere, dormire, divertirmi e fare dalla mattina alla sera la vita del vagabondo.>>22. Pinocchio sa bene
cos’è la scuola e non vuole andarci: ogni occasione è buona per marinarla ed è lui stesso
a decidere di andare al teatro delle marionette. Il Pinocchio di Collodi non appena ha la
bocca fa una pernacchia a Geppetto, non appena ha i piedi gli tira un calcio e scappa
via.
Il Pinocchio disneyano, invece, quando sente Geppetto dirgli che il giorno dopo
deve andare a scuola, è curiosissimo, gli chiede perché, a cosa serve la scuola; la mattina dopo si reca a lezione saltellando felice: saranno il Gatto e la Volpe a distoglierlo dal
suo proposito e a trascinarlo da Mangiafuoco. I suoi errori non dipendono mai da scelte
proprie e dettate dallo spirito dionisiaco, ma dal fatto che è sprovveduto, ingenuo, non
sa distinguere chi vuol fargli del male.
Prima di tirare le conclusioni, ci sono ancora delle curiose variazioni da segnalare.
Il romanzo inizia con <<C’era una volta…>>, con un narratore extra-diegetico
onniscente (Collodi stesso) che ci accompagna lungo tutto il racconto, intervenendo pe-
17
C. Collodi, op. cit., p. 81
Ivi, p. 95
19
Ivi, p. 96
20
Ivi, p. 125
21
Ivi, p. 40
22
Ivi, p. 41
18
13
santemente a livello assiologico; nel film il ruolo del narratore è affidato al Grillo (che è
anche un personaggio intra-diegetico), che apre il racconto aprendo letteralmente il libro: da questo momento la storia non ha alcun tipo di voice over e il ruolo narratoriale
del Grillo in sporadiche si intravede interpellazioni in cui si rivolge al pubblico (sguardi
in macchina, commenti a parte); nel finale il Grillo torna in pieno possesso del suo ruolo ed è lui a chiudere il film. Nel film i giudizi di valore che il narratore Collodi semina
nel romanzo non ci sono, e vedremo perché.
Oltre alla soppressione di alcuni personaggi già menzionati, nel film ne vengono
introdotti altri: il gatto Figaro e la pesciolina Cleo. Sono tipiche figure disneyane di animali antropomorfi a cui manca solo la parola, affettuosi e cari compagni riscontrabili
in tutta la produzione Disney (gli animali del bosco in Biancaneve e i sette nani; Il gatto
Oreste in Alice nel paese delle meraviglie; la cagna Nana in Le avventure di Peter Pan).
Curiosamente il Pesce-cane diventa una strana balena con un’acuminata dentatura al posto dei fanoni, forse per citare l’episodio di Giona, forse perché visivamente essere inghiottiti vivi da una balena è più plausibile che da uno squalo.
14
3. CONCLUSIONI
Abbiamo visto come l’adattamento abbia risposto ad esigenze di medium diverso
(è necessario tagliare un romanzo perché il cinema richiede intrecci più concentrati), ad
esigenze di contesto o transfert storico-culturale (dall’Italia del tardo Ottocento a Hollywood della fine degli anni trenta del Novecento): è il momento di entrare finalmente
nell’ottica ideologica ed estetica del film, di capire quale può essere la ragione delle differenze elencate genericamente nel capitolo presedente.
Dice Tomasi: <<Sottrarre qualcosa ad un romanzo – per quanto questa possa essere in alcuni casi una scelta obbligata – è già evidentemente un modo di proporre una
lettura del romanzo: eliminare un dato elemento significa infatti considerare altri suoi
elementi più significativi.>>23.
Una prima fondamentale decisione presa dallo studio di Burbank è stata di trasformare Pinocchio da favola in fiaba. Per favola si intende il racconto simbolico a scopo esemplare e pedagogico, in cui più che il filo del racconto, l’intreccio, importa la lezione: tipici esempi sono la produzione di Esopo, Fedro e La Fontaine.
Per fiaba si intende, invece, il tipo di racconto studiato da Propp, in cui
l’intreccio e le funzioni narrative e attanziali sono alla base della sue esistenza: anche la
fiaba contiene spesso una lezione, ma in questa prevale il gusto del racconto, piuttosto
che il gusto dell’insegnamento.
Pinocchio di Collodi è una favola, Pinocchio di Disney è una fiaba. Si spiegano
così le numerose presenze, nel romanzo, di animali che parlano (anzi che predicano), e
parlano per frasi fatte, snocciolando aforismi di stampo morale e pedagogico: <<Guai a
quei ragazzi che si ribellano ai loro genitori e che abbandonano capricciosamente la casa paterna. Non avranno mai bene in questo mondo, e prima o poi dovranno pentirsene
amaramente.>>24; <<Non ti fidare, ragazzo mio, di quelli che promettono di farti ricco
dalla mattina alla sera. Per il solito, o sono matti o imbroglioni!…>>25; <<Vergogna! I
ragazzi dovrebbero sapere che un buon medicamento preso a tempo può salvarli da una
23
D. Tomasi – S. Cortellazzo, op. cit., p. 22
C. Collodi, op. cit., p. 40
25
Ivi, p. 63
24
15
grave malattia e fors’anche dalla morte…>>26; <<La fame, ragazzo mio, non è una
buona ragione per potere appropriarsi della roba che non è nostra…>>27, oltre alle massime sull’etica del duro lavoro già citate prima. La soppressione della maggior parte di
questi personaggi nel cartoon indica la volontà di abbandonare l’impostazione esemplare e precettistica.
Si spiegano alla stessa luce tutte le peripezie che Pinocchio deve affrontare nel
libro: non sono tanto le prove della fiaba, che l’eroe deve affrontare per crescere e conquistare il Tesoro, quanto piccoli episodi dimostrativi della conseguenza della disubbidienza. Le batoste che Pinocchio subisce a causa dei suoi sbagli servono a fargli capire,
alla fine, che il suo comportamento è sbagliato, ma servono soprattutto come esempi
pratici per i piccoli lettori del libro: “se sarete cattivi, bambini, farete la fine di Pinocchio”. Tutte le disgrazie di Pinocchio, infatti, sono chiosate da un commento moralistico
dell’autore o di qualche personaggio che ne fa le veci. Abbiamo visto che Disney conserva solo tre delle tante prove che il burattino deve subire (Mangiafuoco, il Paese dei
Balocchi, il mostro marino).
Abbiamo tralasciato, finora, l’analisi della prima scena del film, quella della presentazione di Pinocchio, che è tutt’altra cosa rispetto al romanzo ed è quella che più di
tutte ci aiuta a comprendere qual è l’interpretazione di Disney. Confrontiamo l’inizio
delle due opere.
Collodi racconta che mastro Ciliegia regala a Geppetto, per potersene disfare,
un pezzo di legno parlante e Geppetto realizza con questo un burattino, che si rivelerà
subito discolo e cocciuto e persevererà nei suoi errori, nonostante le emblematiche brutte avventure che va a cercarsi.
Disney attua da principio un cambiamento fondamentale: Geppetto scolpisce il
burattino in comunissimo legno e la sera, affacciandosi al cielo stellato, rivolge una preghiera alla “Stella dei desideri”, perché trasformi il burattino in un bambino e dia così a
lui, ormai vecchio, un figlio. Pinocchio burattino vivente è in Disney un vero e proprio
miracolo: Mangiafuoco lo compra proprio perché è unico nel suo teatro di inermi pezzi
di legno (nel romanzo tutti i burattini di Mangiafuoco, invece, sono vivi e parlano, sono
del tutto simili a Pinocchio, come se la cosa naturale per ogni burattino fosse questa: il
26
27
Ivi, p. 74
Ivi, p. 86
16
fosse questa: il fatto ci segnala ancora una volta che a Collodi non interessa la logica
del racconto tipica della fiaba, ma la giustapposizione di scene istruttive28).
L’attenzione è spostata dal piano pedagogico-esemplare ad uno “religioso”: il
Pinocchio Disney non è un discolo bizzoso, ma un ingenuo, che marina la scuola perché ingannato e trascinato, non perché svogliato. Pinocchio è come Adamo: gli viene
data la vita ma è sprovveduto, non conosce la differenza tra Bene e Male (ecco la scena
del dito bruciato: Pinocchio non conosce il fuoco, ne è attratto lo tocca, non sapendo
che è “male”); incontra sulla sua strada le Tentazioni (proprio di tentazioni gli parla il
Grillo, avvertendolo sin dall’inizio) che lo conducono al Peccato; addirittura si imbatte
in quella figura mefistofelica che è l’Omino di Burro e porta i bambini all’infernale Paese dei Balocchi; Pinocchio si salva in estremis proprio grazie al Grillo-coscienza, ma
porta con sé la traccia della colpa: le orecchie e la coda d’asino.
Come si diventa, allora, un “bambino vero”, come si accede alla forma superiore di vita? La Fata, nella sua prima apparizione, gli spiega che diverrà un bambino vero
se <<sarai bravo, coraggioso, disinteressato>> e se <<imparerai a distinguere tra il Bene e il Male>>. Pinocchio diventa vero morendo, donando la sua vita per salvare quella
paterna, dimostrando col sacrificio estremo di essere coraggioso, disinteressato e di avere capito cosa è il Male e soprattutto cosa è il Bene: nella scena finale il miracolo è
una vera e propria resurrezione e trasfigurazione, il premio del giusto.
La Fata, lo abbiamo già detto, è una figura religiosa e cristiana soprattutto, che
viene in aiuto a chi crede in lei e le rivolge preghiere29. In una delle scene più umilianti
per il Pinocchio disneyano, quando è chiuso nella gabbietta di Mangiafuoco, la Fata
viene in suo soccorso e Pinocchio, vedendola arrivare, si nasconde, come Adamo dopo
aver mangiato il frutto proibito. Vergognandosi del suo errore, poi, mente alla Fata e il
naso si allunga: resosi conto dell’ulteriore errore, su suggerimento del Grillo (coscienza) chiede perdono e la Fata glielo accorda. Prima di lasciarlo, però, gli ricorda: <<se
28
<<Uno dei più drammatici conflitti presenti in Pinocchio è quello che oppone diverse pedagogie nel tentativo di assicurarsi l’egemonia sugli “anni d’apprendistato” dell’eroe. Geppetto è l’esemplare
perfetto di una pedagogia del patetico, dove più che i precetti e le minacce conta il gesto esemplare
d’amore […]. Il Grillo-parlante, assieme ai suoi più sbiaditi emissari […] rappresenta certamente un livello più evoluto del logos pedagogico.[…] ha scritto pagine insuperabili Giorgio manganelli nel suo Pinocchio: libro parallelo […]: - Animale innocentemente sinistro – il Grillo considera i suoi interlocutori –
essere i piccoli da educare, da fare agire come fossero vecchi, saggi, stremati, sedentari, morituri - >>, E.
Trevi, op.cit., p.10
29
Non a caso, quindi, il Colombo del libro viene trasformato in una bianca Colomba che magicamente appare e scende dal cielo.
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del perdono non sarai degno, per tutta la vita sarai di legno!>>. Il peccato è una condizione ineliminabile della vita umana: quello che conta, per salvarsi, è chiedere perdono
con cuore, credere e affidarsi.
Torniamo ora alla Fata collodiana, per vedere la differenza. Cosa bisogna fare
per essere un bambino vero?
<<Oh! sono stufo di far sempre il burattino!», gridò Pinocchio, dandosi
uno scappellotto. «Sarebbe ora che diventassi anch'io un uomo...»
«E lo diventerai, se saprai meritartelo...»
«Davvero? E che posso fare per meritarmelo?»
«Una cosa facilissima: avvezzarti a essere un ragazzino perbene.»
«O che forse non sono?»
«Tutt'altro! I ragazzi perbene sono ubbidienti, e tu invece...»
«E io non ubbidisco mai.»
«I ragazzi perbene prendono amore allo studio e al lavoro, e tu...»
«E io, invece, faccio il bighellone e il vagabondo tutto l'anno.»
«I ragazzi perbene dicono sempre la verità...»
«E io sempre le bugie.»
«I ragazzi perbene vanno volentieri alla scuola...»
«E a me la scuola mi fa venire i dolori di corpo. Ma da oggi in poi voglio
mutar vita.»
«Me lo prometti?»
«Lo prometto. Voglio diventare un ragazzino perbene e voglio essere la
consolazione del mio babbo...>> […]
<<…è per questo che ti ho perdonato. La sincerità del tuo dolore mi fece
conoscere che tu avevi il cuore buono: e dai ragazzi buoni di cuore, anche se sono un po' monelli e avvezzati male, c'è sempre da sperar qualcosa: ossia, c'è sempre da sperare che rientrino sulla vera strada. Ecco perché son venuta a cercarti
fin qui. Io sarò la tua mamma...»
«Oh! che bella cosa!», gridò Pinocchio saltando dall'allegrezza.
«Tu mi ubbidirai e farai sempre quello che ti dirò io.»
«Volentieri, volentieri, volentieri!»
«Fino da domani», soggiunse la Fata, «tu comincerai coll’andare a scuola.»
Pinocchio diventò subito un po' meno allegro.
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«Poi sceglierai a tuo piacere un'arte o un mestiere...»
Pinocchio diventò serio.
«Che cosa brontoli fra i denti?», domandò la Fata con accento risentito.
«Dicevo...», mugolò il burattino a mezza voce, «che oramai per andare a
scuola mi pare un po' tardi...»
«Nossignore. Tieni a mente che per istruirsi e per imparare non è mai tardi.»
«Ma io non voglio fare ne arti ne mestieri...»
«Perché?»
«Perché a lavorare mi par fatica.»
«Ragazzo mio», disse la Fata, «quelli che dicono così, finiscono quasi
sempre o in carcere o allo spedale. L'uomo, per tua regola, nasca ricco o povero,
è obbligato in questo mondo a far qualcosa, a occuparsi, a lavorare. Guai a lasciarsi prendere dall'ozio! L'ozio è una bruttissima malattia, e bisogna guarirla
subito, fin da ragazzi: se no, quando siamo grandi, non si guarisce più.»
Queste parole toccarono l'animo di Pinocchio, il quale rialzando vivacemente la testa disse alla Fata:
«Io studierò, io lavorerò, io farò tutto quello che mi dirai, perché, insomma, la vita del burattino mi è venuta a noia, e voglio diventare un ragazzo a
tutti i costi. Me l'hai promesso, non è vero?».
«Te l’ho promesso, e ora dipende da te.>>30
Il Pinocchio di Collodi conquista la sua nuova condizione con la scoperta della
fatica, della responsabilità, del duro lavoro: si sveglia cambiato dopo aver passato i
peggiori guai e aver lavorato duramente per il babbo malato e la Fata indigente (il Pinocchio collodiano non muore, non dona la vita, ma dona il suo tempo, la sua fatica).
Diventato un bambino vero, osserva il suo vecchio io di legno: non si trasfigura come
quello disneyano (non c’è più traccia del burattino), ma esce dal guscio, cresce: guarda
il burattino come un uomo adulto può guardare le vecchie foto della sua infanzia.
Più che l’aspetto religioso (che è una lettura comunque praticata: basti pensare
all’Omino di Burro = Diavolo) sembra di cogliere in Collodi quello formativo: si diventa veri quando si cresce e si accettano le responsabilità della vita e se ne scoprono i dolori.
30
C. Collodi, op. Cit., pp. 98-99
19
Disney, dunque, adatta il romanzo da un’angolazione decisamente “religiosa”,
trasferendo il viaggio di Pinocchio nell’interiorità, nella scoperta e nel dialogo con la
sua coscienza (ecco spiegata l’espansione del ruolo del Grillo), laddove in Collodi il
viaggio è tutto esterno, fatto di azioni e doveri sociali.
<<A grandi linee, secondo Dwight V. Swain, possiamo immaginare tre grandi
forme di adattamento: 1) quello che segue il più da vicino possibile l’articolazione narrativa dell’opera di partenza; 2) quello che si struttura in relazione alle scene chiave del
libro; 3) quello che elabora una sceneggiatura sostanzialmente originale a partire da alcuni elementi del testo ispiratore.>>31. L’approccio di Disney è il secondo: porta sullo
schermo alcune scene principali, piegandole alla sua interpretazione “religiosa” del romanzo.
31
D. Tomasi – S. Cortellazzo, op. cit., p. 17
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BIBLIOGRAFIA
−
G. ALONGE – A. AMADUCCI, Passo Uno. L’immagine anima-
ta dal cinema al digitale, Lindau, Torino, 2003.
−
C. COLLODI, le Avventure di Pinocchio, Newton & Compton,
Roma, 2002.
−
D. TOMASI – S. CORTELLAZZO, Letteratura e Cinema, La-
terza, Roma-Bari, 1998.
−
E. TREVI, Introduzione, in C. COLLODI, Le Avventure di Pi-
nocchio, Newton & Compton, Roma, 2002.
−
F. VANOYE, La sceneggiatura. Forme. Dispositivi. Modelli.,
Lindau, Torino, 1998.
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