14th International Architecture Exhibition 14. Mostra Internazionale

14th International Architecture Exhibition
14. Mostra Internazionale di Architettura
June 7th > November 23rd 2014
7 giugno > 23 novembre 2014
14th International Architecture Exhibition
14. Mostra Internazionale di Architettura
General information
Informazioni generali
Vernissage
Vernice
June 5th , 6th 2014
5 e 6 giugno 2014
Award Ceremony
Premiazione
June 7th 2014
7 giugno 2014
Open to the public from June 7th to November 23rd 2014
Apertura al pubblico dal 7 giugno al 23 novembre 2014
Giardini and Arsenale closed on Mondays (except June 9th and November 17th 2014)
Giardini e Arsenale chiusi il lunedì (tranne il 9 giugno e il 17 novembre 2014)
14th International Architecture Exhibition
First preparatory meeting with the representatives of the Countries
for the 14th International Architecture Exhibition
Opening remarks by Paolo Baratta, President of la Biennale di Venezia
- We are universally recognized as the
most important event in the world for
Architecture;
- We are the place where Architecture
talks about itself and meets life and
society at large;
- In recent years we have involved an
increasing number of architecture schools
from around the world;
- Over the past few years, our choices of
curators and themes have been based on
the awareness of the gap between the
spectacularization of architecture and the
waning capacity of society to express its
demands and its needs; architects are
called upon prevalently to create aweinspiring buildings and the “ordinary”
is going astray, towards banality if not
squalor;
- We have made choices oriented towards
addressing the issue of this gap;
- At the conclusion of this process we
have asked Rem Koolhaas to engage
himself in an original research project;
- The Exhibition is also evolving in
the way it is organized. Born as an
“imitation” of the Art Exhibition and
developed to “invite” architects to bring
us their installations, just like for the
Art Biennale, it is evolving into a major
Exhibition-research project conducted
directly by the curator (who is in
fact appointed as the director of the
Architecture sector of the Biennale);
- There is also a change in the
relationship between the International
Exhibition curated by the Director of the
Biennale and the national participations,
in the part of the Exhibition organized in
the pavilions. The countries are offered
the opportunity for a better integration
into the research project by the curator of
the Biennale;
- The Exhibition will be enhanced by
an increasing number of activities
throughout its duration, with workshops
and seminars that enrich it as an activeExhibition;
- For this reason we have decided to
anticipate the opening date to the 7th
of June and to make the Exhibition last
as long as the Art Exhibition (about 6
months);
- For this reason we appointed the
curator earlier and moved up the date
of the first meeting of the countries (10
months ahead of the standard schedule)
in order to involve them from the very
beginning and before they appoint their
own curators.
14. Mostra Internazionale di Architettura
Primo incontro preparatorio con i rappresentanti dei Paesi
alla 14. Mostra Internazionale di Architettura
Intervento di Paolo Baratta, Presidente della Biennale di Venezia
- Siamo universalmente riconosciuti come
il più importante appuntamento del
mondo per l’Architettura;
- Siamo il luogo dove l’Architettura parla
di se stessa e incontra la vita e la società
civile;
- Abbiamo coinvolto negli anni scorsi
sempre più le facoltà d’architettura del
mondo;
- Nel corso degli ultimi anni siamo
partiti, per le nostre scelte curatoriali
e tematiche, dalla constatazione del
divario tra la spettacolarizzazione
dell’architettura e la decrescente
capacità di esprimere domanda ed
esigenze da parte della società civile; gli
architetti sono chiamati prevalentemente
a realizzare opere stupefacenti e
l’«ordinario» è alla deriva, verso la
banalità quando non lo squallore;
- Abbiamo fatto scelte tutte orientate a
trattare la questione di questo divario;
- Al termine di questo percorso chiediamo
a Rem Koolhaas di impegnarsi su questo
terreno con una ricerca originale;
- La Mostra evolve anche nelle sue
modalità organizzative. Nata ad
“imitazione” della Mostra d’Arte e
sviluppata per “inviti” ad architetti a
portarci le loro istallazioni, così come si
fa per l’Arte, si evolve verso una grande
Mostra-ricerca condotta direttamente dal
curatore (che è per l’appunto nominato
direttore del settore Architettura della
Biennale);
- Muta anche il rapporto tra la Mostra
Internazionale curata dal direttore della
Biennale e le partecipazioni nazionali,
nella parte di Mostra organizzata
per padiglioni. Ai paesi viene offerta
l’opportunità di meglio inserirsi
nell’ambito della ricerca del curatore della
Biennale;
- La Mostra si arricchisce sempre più di
attività lungo tutto il periodo della sua
apertura, con workshop, laboratori e
seminari che la integrano come Mostraattiva;
- Per questo abbiamo deciso di anticipare
l’apertura al giorno 7 giugno e di dare
una durata alla Mostra pari a quella della
Mostra d’Arte (circa 6 mesi);
- Per questo abbiamo anticipato sia
la nomina del curatore sia la prima
riunione dei paesi (10 mesi di anticipo
rispetto alla consuetudine) allo scopo di
coinvolgerli sin dai primi passi e prima
della nomina dei loro curatori.
14th International Architecture Exhibition
Fundamentals
Fundamentals will be a biennale about
architecture, not architects. After several
biennales dedicated to the celebration
of the contemporary, Fundamentals will
focus on histories – on the inevitable
elements of all architecture used by any
architect, anywhere, anytime (the door,
the floor, the ceiling etc.) and on the
evolution of national architectures in the
last 100 years. In three complementary
manifestations – taking place in the
Central Pavilion, the Arsenale, and the
National Pavilions – this retrospective
will generate a fresh understanding of
the richness of architecture’s fundamental
repertoire, apparently so exhausted
today.
In 1914, it made sense to talk about
a “Chinese” architecture, a “Swiss”
architecture, an “Indian” architecture.
One hundred years later, under the
influence of wars, diverse political
regimes, different states of development,
national and international architectural
movements, individual talents,
friendships, random personal trajectories
and technological developments,
architectures that were once specific and
local have become interchangeable and
global. National identity has seemingly
been sacrificed to modernity.
Having the decisive advantage of starting
work a year earlier than the Biennale’s
typical schedule, we hope to use this
extra time to introduce a degree of
coordination and coherence among the
National Pavilions. Ideally, we would want
the represented countries to engage a
single theme – Absorbing Modernity:
1914-2014 – and to show, each in their
own way, the process of the erasure of
national characteristics in favour of the
almost universal adoption of a single
modern language in a single repertoire of
typologies.
and imperceptible ways of remaining
“national.” In a time of ubiquitous google
research and the flattening of cultural
memory, it is crucial for the future of
architecture to resurrect and expose these narratives.
By telling the history of the last 100 years
cumulatively, these exhibitions in the
National Pavilions will generate a global
overview of architecture’s evolution into
a single, modern aesthetic, and at the
same time uncover within globalization
the survival of unique national features
and mentalities that continue to exist
and flourish even as international
collaboration and exchange intensify…
The First World War – the beginning of
modern globalization – serves a starting
point for the range of narratives. The
transition to what seems like a universal
architectural language is a more complex
process than we typically recognize,
involving significant encounters
between cultures, technical inventions
Rem Koolhaas
14. Mostra Internazionale di Architettura
Fundamentals
Fundamentals sarà una biennale
sull’architettura, non sugli architetti.
Dopo diverse biennali dedicate alla
celebrazione del contemporaneo,
Fundamentals si concentrerà sulla
storia - sugli inevitabili elementi di
tutta l’architettura utilizzati da ogni
architetto, in ogni tempo e in ogni
luogo (la porta, il pavimento, il soffitto,
etc.) e sull’evoluzione delle architetture
nazionali negli ultimi 100 anni. In tre
manifestazioni complementari - che
si svolgeranno al Padiglione Centrale,
all’Arsenale e nei Padiglioni Nazionali
– questa retrospettiva darà luogo a
una rinnovata comprensione della
ricchezza del repertorio di fondamenti
dell’architettura, che attualmente sembra
essere esaurito.
Nel 1914 aveva senso parlare di
architettura “cinese”, architettura
“svizzera”, architettura “indiana”.
Cent’anni dopo, sotto la pressione di
guerre, regimi politici diversi, molteplici
condizioni di sviluppo, movimenti
architettonici nazionali e internazionali,
talenti individuali, amicizie, traiettorie
personali casuali e sviluppi tecnologici,
le architetture che un tempo erano
specifiche e locali sono diventate
intercambiabili e globali. Sembra che
l’identità nazionale sia stata sacrificata
sull’altare della modernità.
Grazie al decisivo vantaggio di poter
avviare i lavori con un anno di anticipo
rispetto al consueto programma della
Biennale, speriamo di utilizzare questo
tempo in più per introdurre un certo
livello di coordinamento e coerenza tra
le Partecipazioni Nazionali. Idealmente
ci piacerebbe coinvolgere tutti i Paesi
rappresentati su un unico tema –
Absorbing Modernity: 1914-2014 – e
indurli a mostrare, ciascuno a modo
proprio, il processo di annullamento
delle caratteristiche nazionali a favore
dell’adozione su scala quasi universale di
un singolo linguaggio moderno all’interno
di un singolo repertorio di tipologie.
La prima guerra mondiale - l’inizio
della globalizzazione moderna - funge
da punto di partenza delle diverse
narrazioni. La transizione verso ciò
che sembra essere un linguaggio
architettonico universale è un processo
più complesso di quanto solitamente
riconosciuto, poiché coinvolge
significativi incontri tra culture, invenzioni
tecniche e modalità impercettibili di
restare “nazionali”. In un’epoca di
universale utilizzo di google research e
al tempo stesso di appiattimento dalla
memoria culturale, è essenziale per il
futuro dell’architettura far riemergere e
mostrare questi racconti.
Raccontando in modo cumulativo la
storia degli ultimi 100 anni, le mostre
che si svolgeranno all’interno dei
Padiglioni Nazionali daranno luogo a
una panoramica globale dell’evoluzione
dell’architettura verso un’unica estetica
moderna e, allo stesso tempo, sveleranno
all’interno della globalizzazione
la sopravvivenza di caratteristiche
e mentalità nazionali uniche che
continuano ad esistere e fiorire all’nterno
delle culture individuali, anche con
l’intensificarsi della collaborazione e dello
scambio internazionali...
Rem Koolhaas
14th International Architecture Exhibition
Biography of the Artistic Director
Rem Koolhaas (Rotterdam 1944)
Rem Koolhaas founded OMA in 1975
together with Elia and Zoe Zenghelis and
Madelon Vriesendorp. Koolhaas worked
as a journalist and screenwriter before
beginning architecture, and writing has
remained central to his architectural
practice. At the same time as designing
buildings around the world with OMA,
Koolhaas works in non-architectural
disciplines – including politics,
publishing, media, fashion, and sociology
– through his think tank and research
unit, AMO.
After studying at the Architectural
Association in London, and at Cornell
and the Institute for Architecture and
Urban Studies in the US, Koolhaas
wrote Delirious New York (1978) and
simultaneously began producing projects
and proposals with OMA. In 1995,
S,M,L,XL summarized the work of OMA
in a 1,200-page book that redefined
architectural publishing.
As director of the Project on the City
research program at Harvard University,
Koolhaas produced the books The
Harvard Guide to Shopping (2001),
an analysis of the role of retail and
consumption in society and architecture,
and Great Leap Forward (2002), a study
of China’s Pearl River Delta; he also
produced studies on Lagos, Roman
architecture and communism.
Recently completed OMA buildings led by
Koolhaas include the new headquarters
for China Central Television (CCTV) – a
tower reinvented as a loop – in Beijing;
Milstein Hall, an elevated slab that
extends Cornell’s college of Architecture,
Art and Planning; a bespoke new
headquarters for Rothschild Bank in
London; the Wyly Theatre, Dallas; and
Prada Transformer, a rotating multi-use
pavilion in Seoul.
OMA buildings currently under
construction include the Taipei Performing
Arts Centre; the new headquarters for
fashion brand G-star in Amsterdam;
the Shenzhen Stock Exchange, China’s
equivalent of the NASDAQ exchange for
high-tech industries; and De Rotterdam, a
mixed-use building on the river Maas.
In 1998, Koolhaas established AMO as a
platform for using architectural thinking
in non-architectural realms. Recent and
ongoing AMO projects include research
into the countryside (globally) and the
Russian hinterland; the design of catwalk
shows for Prada and Miu Miu at the
Palais d’Iéna in Paris; “Cronocaos,” an
exhibition on preservation, at the 2010
Venice Biennale; participation in the EU
Reflection Group think tank, with the
task of making proposals for Europe in
2020; Roadmap 2050, a masterplan for
a Europe-wide renewable energy grid;
and the development of an educational
program for Strelka, a new architecture
school in Moscow. AMO has also guest
edited an issue of Wired magazine as
well as consulting on the future of Conde
Nast magazines; proposed a “barcode”
EU flag; and developed a curatorial
masterplan for the Hermitage museum,
St. Petersburg.
SELECTED BUILDINGS
CCTV Headquarters, Beijing, 2012
Rothschild Bank, London, 2012
Millstein Hall, Cornell, NY, 2010
Maggie’s Center, Gartnavel, 2010
Wyly Theatre, Dallas, 2009
Prada Transformer, Seoul, 2009
Serpentine pavilion, London, 2006
Zeche Zollverein Museum and masterplan, Essen,
2006
Seoul National University Museum of Art, 2006
Casa da Música, Porto, 2005
Prada Epicenter, New York, 2001
Seattle Central Library, 2004
Netherlands Embassy, Berlin, 2003
IIT Campus Center, Chicago, 2003
Hermitage Guggenheim, Las Vegas, 2001
Maison à Bordeaux, 1998
Educatorium, Utrecht, 1997
Euralille Congrexpo + masterplan, 1994
Kunsthal, Rotterdam, 1992
Nexus World Housing, Fukuoka, 1991
Villa dall’Ava, Paris, 1991
Netherlands Dance Theatre, The Hague, 1987
SELECTED BOOKS
Project Japan: Metabolism Talks, Taschen, 2010
Al Manakh I and II, Archis, 2007 and 2010
Content, Taschen, 2003
Harvard Guide to Shopping, Taschen 2002
Great Leap Forward, Taschen, 2002
S,M,L,XL, Monacelli, 2005
Delirious New York, Oxford University Press, 1978
SELECTED EXHIBITIONS
(Im)pure, (In)formal, (Un)built, L’Ecole des Beaux-Arts,
Paris, 2011
OMA/Progress, Barbican, London, 2010
Cronocaos, Venice Biennale, 2010
Dubai Next, Vitra Design Museum, Weil am Rhein,
2008
The Gulf, Venice Biennale, 2006
OMA in Beijing, MoMA, New York, 2006
Expansion and Neglect, Venice Biennale, 2005
Image of Europe: Vienna, Brussels, Munich, 2004
Content, Neue Nationalgalerie, Berlin, 2003
Cities on the Move, Hayward Gallery, London, 1999
Less is More, Milan Triennale, 1986
Strada Novissima, Venice Biennale, 1980
TEACHING POSITIONS
Strelka Institute, Moscow
Professor in Practice of Architecture and Urban
Design, Harvard University
Architectural Association, London
Institute for Architecture and Urban Studies, New York
SELECTED AWARDS
Golden Lion for Lifetime Achievement, Venice
Biennale, 2010
RIBA Gold Medal, 2004
Praemium Imperiale, Japan, 2003
Membership Legion D’Honneur, 2001
Pritzker Prize, 2000
Mies van der Rohe Award, 2005
EDUCATION
Architectural Association, London, 1969–72
Cornell University, 1972–73
14. Mostra Internazionale di Architettura
Biografia del Direttore Artistico
Rem Koolhaas (Rotterdam, 1944)
Rem Koolhaas ha fondato OMA nel 1975
con Elia e Zoe Zenghelis e Madelon
Vriesendorp. Ha lavorato come giornalista
e sceneggiatore prima di diventare
architetto, la scrittura è rimasta tuttavia
centrale nella sua pratica dell’architettura.
Oltre alla progettazione di edifici in tutto
il mondo con OMA, Koolhaas lavora
a discipline non architettoniche – che
includono la politica, l’editoria, i media,
la moda e la sociologia – attraverso il
suo think tank ed unità di ricerca, AMO.
Dopo aver studiato all’Architectural
Association di Londra, alla Cornell e
all’Institute for Architecture and Urban
Studies negli Stati Uniti, Koolhaas
scrive Delirious New York (1978) e
contemporaneamente comincia a
produrre progetti e proposte con OMA.
Nel 1995 esce S,M,L,XL un volume di
1.200 pagine che riassume il lavoro
di OMA e ridisegna le pubblicazioni di
architettura.
In qualità di direttore del programma
di ricerca ‘the Project on the City’ alla
Harvard University, Koolhaas produce
i libri The Harvard Guide to Shopping
(2001), un’analisi del ruolo del commercio
al dettaglio e del consumo nella società
e nell’architettura, e Great Leap Forward
(2002), uno studio del Delta del fiume
Pearl in Cina; ha prodotto anche studi
su Lagos, sull’architettura romana e sul
comunismo.
Recentemente Koolhaas ha completato
con OMA gli edifici che includono
la nuova sede per la China Central
Television (CCTV) - una torre concepita
come un loop - a Pechino; Milstein
Hall, una lastra elevata ampliamento
dell’università Cornell di Architettura,
Arte e pianificazione; la nuova sede per
la Rothschild Bank di Londra; il Teatro
Wyly a Dallas; e Prada Transformer, un
padiglione rotante multiuso a Seoul.
Gli edifici firmati OMA attualmente in
costruzione includono il Taipei Performing
Arts Centre; la nuova sede del marchio
di moda G-star ad Amsterdam; la
Borsa di Shenzhen, equivalente cinese
del NASDAQ per le industrie ad alta
tecnologia; De Rotterdam, un edificio
multiuso sul fiume Maas.
Nel 1998 Koolhaas fonda AMO come
piattaforma per l’utilizzo del pensiero
architettonico in campi non architettonici.
Progetti di AMO realizzati e in corso
di sviluppo comprendono una ricerca
sulla campagna (intesa in senso
globale) e sull’entroterra della Russia;
la progettazione di sfilate di moda
per Prada e Miu Miu al Palais d’Iéna a
Parigi; “Cronocaos,” una mostra sulla
conservazione alla Biennale Architettura
2010; la partecipazione al gruppo di
riflessione dell’Unione Europea, con
il compito di formulare proposte per
l’Europa nel 2020; Roadmap 2050, un
masterplan per una rete a livello europeo
delle energie rinnovabili, e lo sviluppo
di un programma educativo per Strelka,
una nuova scuola di architettura a Mosca.
AMO ha anche curato un numero speciale
della rivista Wired e fatto una consulenza
sul futuro delle pubblicazioni Conde Nast,
ha proposto una bandiera dell’Unione
europea “codice a barre”, e ha sviluppato
un masterplan curatoriale del museo
dell’Hermitage a San Pietroburgo.
SELECTED BUILDINGS
CCTV Headquarters, Beijing, 2012
Rothschild Bank, London, 2012
Millstein Hall, Cornell, NY, 2010
Maggie’s Center, Gartnavel, 2010
Wyly Theatre, Dallas, 2009
Prada Transformer, Seoul, 2009
Serpentine pavilion, London, 2006
Zeche Zollverein Museum and masterplan, Essen,
2006
Seoul National University Museum of Art, 2006
Casa da Música, Porto, 2005
Prada Epicenter, New York, 2001
Seattle Central Library, 2004
Netherlands Embassy, Berlin, 2003
IIT Campus Center, Chicago, 2003
Hermitage Guggenheim, Las Vegas, 2001
Maison à Bordeaux, 1998
Educatorium, Utrecht, 1997
Euralille Congrexpo + masterplan, 1994
Kunsthal, Rotterdam, 1992
Nexus World Housing, Fukuoka, 1991
Villa dall’Ava, Paris, 1991
Netherlands Dance Theatre, The Hague, 1987
SELECTED BOOKS
Project Japan: Metabolism Talks, Taschen, 2010
Al Manakh I and II, Archis, 2007 and 2010
Content, Taschen, 2003
Harvard Guide to Shopping, Taschen 2002
Great Leap Forward, Taschen, 2002
S,M,L,XL, Monacelli, 2005
Delirious New York, Oxford University Press, 1978
SELECTED EXHIBITIONS
(Im)pure, (In)formal, (Un)built, L’Ecole des Beaux-Arts,
Paris, 2011
OMA/Progress, Barbican, London, 2010
Cronocaos, Venice Biennale, 2010
Dubai Next, Vitra Design Museum, Weil am Rhein,
2008
The Gulf, Venice Biennale, 2006
OMA in Beijing, MoMA, New York, 2006
Expansion and Neglect, Venice Biennale, 2005
Image of Europe: Vienna, Brussels, Munich, 2004
Content, Neue Nationalgalerie, Berlin, 2003
Cities on the Move, Hayward Gallery, London, 1999
Less is More, Milan Triennale, 1986
Strada Novissima, Venice Biennale, 1980
TEACHING POSITIONS
Strelka Institute, Moscow
Professor in Practice of Architecture and Urban
Design, Harvard University
Architectural Association, London
Institute for Architecture and Urban Studies, New York
SELECTED AWARDS
Golden Lion for Lifetime Achievement, Venice
Biennale, 2010
RIBA Gold Medal, 2004
Praemium Imperiale, Japan, 2003
Membership Legion D’Honneur, 2001
Pritzker Prize, 2000
Mies van der Rohe Award, 2005
EDUCATION
Architectural Association, London, 1969–72
Cornell University, 1972–73
14th International Architecture Exhibition
14. Mostra Internazionale di Architettura
LA BIENNALE DI VENEZIA
LA BIENNALE DI VENEZIA
President
Paolo Baratta
Presidente
Paolo Baratta
Board
Giorgio Orsoni vice president
Luca Zaia
Francesca Zaccariotto
Adriano Rasi Caldogno
Consiglio di Amministrazione
Giorgio Orsoni vicepresidente
Luca Zaia
Francesca Zaccariotto
Adriano Rasi Caldogno
Audit committee
Marco Costantini, presidente
Marco Aldo Amoruso
Stefania Bortoletti
Silvana Bellan
Collegio dei Revisori dei Conti
Marco Costantini, presidente
Marco Aldo Amoruso
Stefania Bortoletti
Silvana Bellan
General Manager
Andrea Del Mercato
Direttore Generale
Andrea Del Mercato
Artistic Director of Architecture Department
Rem Koolhaas
Direttore Artistico Settore Architettura
Rem Koolhaas
Managing Director of Visual Arts
and Architecture Department
Manuela Lucà-Dazio
Responsabile Organizzativo Settore Architettura
e Arti Visive
Manuela Lucà-Dazio
14th INTERNATIONAL
ARCHITECTURE EXHIBITION
14. MOSTRA INTERNAZIONALE
DI ARCHITETTURA
Contacts
Contatti
President’s Office and Director’s Office
Ca’Giustinian, San Marco 1364/A
Fax +39 041 2728324
[email protected]
Presidenza e Direzione Generale
Ca’Giustinian, San Marco 1364/A
Fax +39 041 2728324
[email protected]
Visual Arts and Architecture Department
Manuela Lucà-Dazio
+39 041 5218720
[email protected]
Settore Arti Visive e Architettura
Manuela Lucà-Dazio
+39 041 5218720
[email protected]
Educational Project and Public Promotion
Valentina Borsato
+39 041 5218828
[email protected]
Progetto Educational e Promozione Pubblico
Valentina Borsato
+39 041 5218828
[email protected]
Press Office
+39 041 5218849
[email protected]
Ufficio Stampa
+39 041 5218849
[email protected]
Catalogue Editing
Maddalena Pietragnoli
+39 041 5218875
[email protected]
Redazione Catalogo
Maddalena Pietragnoli
+39 041 5218875
[email protected]
Publicity and Graphic Design Office
Michela Mason
+39 041 5218753
[email protected]
Ufficio Pubblicità e Grafica
Michela Mason
+39 041 5218753
[email protected]
SWITCHBOARD
Ca’Giustinian, San marco 1364/A
+39 041 5218711/ +39 041 5218838
CENTRALINO
Ca’Giustinian, San Marco 1364/A
+39 041 5218711/ +39 041 5218838