Der König der Trompete Maurice André

5-2012 101. Jahrgang www.windband.ch 15. März 2012
unisono
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik Le magazine suisse de musique pour vents
La revista svizra da musica instrumentala La rivista svizzera di musica bandistica
Der König der Trompete Maurice André
Roi de la trompette, Maurice André vient de rendre le dernier souffle.
Il re della tromba, Maurice André, è deceduto a fine febbraio.
Fanfare Concordia
Rue de l’Ancien Collège 14
1867 Saint-Triphon
Musikverein Balgach,
Jugendmusik Balgach
Saint-Triphon
Notre société villageoise évoluant en 3e division Brass Band et
comprenant 22 membres dont de très
jeunes musiciens (élèves de l’école de musique), recherche un ou une
Wir suchen per August 2012
DIRECTEUR /TRICE
unsere Jugendmusik
Pour poursuivre son activité.
Entrée en fonction : le 1er septembre 2012 ou à convenir
Répétitions: le mardi soir
Délai de remise des offres: 1er mai
Renseignements et postulations:
Mme Corinne Genillard, présidente tél 024 466 80 49 ou 079 560 57 70
E-mail: [email protected]
Site: www.fanfare-laconcordia.ch
eine(n) motivierte(n) Dirigentin
oder Dirigenten für
• Wer möchte mit 25 motivierten Jugendlichen jeweils am Donnerstagabend spannende Proben erleben?
• Wer spielt gerne Unterhaltungsmusik wie wir?
• Wer ist «jung», dynamisch und kann uns zu Höchstleistungen anspornen
und motivieren?
Haben wir Ihr Interesse geweckt? Wir freuen uns auf Sie! Kontakt:
Jugendmusik Balgach, c/o Daniel Graf, Wiesenstrasse 13a, 9436 Balgach,
Tel. +41 79 / 687 27 71;E-Mail:[email protected];www.mv-balgach.ch
Nous cherchons pour septembre 2012
une directrice / un directeur
motivé/e et passionné/e par le travail avec des jeunes instrumentistes.
Nous sommes Les Traits d’Union, le corps des cadets de l’Union
Instrumentale de Fribourg, harmonie de 1ère catégorie. Nos rangs sont
constitués de 30 jeunes bois, cuivres et percussions en formation qui
répètent le vendredi soir de 18h15 à 19h45.
Notre présidente se tient à disposition pour toute information
complémentaire et se réjouit de recevoir vos dossiers de candidature
jusqu’au 15 avril 2012 à l’adresse ci-dessous :
Muriel Bourgknecht
Rte Henri-Dunant 20
1700 Fribourg
[email protected]
077 429 65 14
www.traitsdunion.ch / www.uif.ch
Gesucht per September 2012: Dirigent / Dirigentin
Wer:
Wo:
Probetag:
Bewerbung:
Societad da musica Mustér (BB 3. Klasse)
7180 Disentis/Mustér (GR)
Freitag 20.00-22.00 Uhr
bis Mitte April 2012
Weitere Informationen erhalten Sie vom Dirigenten Richard
Gadola oder von der Präsidentin Theres Burri Gadola.
Soc. da musica Mustér, Via S. Gada 4, 7180 Disentis/Mustér
Tel. 081 947 50 77 / [email protected]
Musikgesellschaft Innerdomleschg
Musikverein Konkordia Wolfwil
Sind Sie unser neuer
Dirigent
Sind Sie unser neue/neuer Dirigentin/Dirigent?
Die Konkordia Wolfwil sucht auf Januar 2013 eine neue musikalische Leitung.
Unser junger Verein möchte auch in Zukunft an musikalischen Herausforderungen wachsen. Wir spielen in der 2. Stärkeklasse und wünschen uns als
Dirigentin/Dirigenten eine kompetente und engagierte Persönlichkeit, welche uns zu fördern und fordern vermag. Unser Probentag ist am Mittwoch
mit Zusatzproben am Montag.
Gerne erwarten wir Ihre Bewerbung an:
Sarah Zbinden, Höflistr. 23, 4628 Wolfwil, [email protected], 062 396 18 69
Die
Musikgesellschaft Bleiken,
Simplon Dorf
sucht
hat
spielt
übt
-­‐einen motivierten und engagierten Dirigenten per
Oktober 2012
-­‐z.Zt. 37 Musizierende zwischen 13 und 69 Jahren
-­‐in der 3. Klasse Fanfare mixte
-­‐von Marschmusik bis Unterhaltungsmusik
-­‐immer freitags im eigenen Musiklokal
www.mgbleiken.ch
Bewerbungen bis Ende Mai an die Präsidentin
Ursula Gerold, alte Simplonstrasse 72, 3907 Simplon Dorf
Wir sind eine 40 köpfige Harmoniemusik der 3.Stärkeklasse
Unsere Musikrichtung ist von unterhaltend bis modern,
Wenn Sie mit uns einen gemeinsamen musikalischen Weg
einschlagen möchten und jeweils am Donnerstagabend Zeit haben,
warten Sie nicht lange, sondern melden Sie sich:
Musikgesellschaft Innerdomleschg:
Paul Eicher
Studaweg 33
7430 Thusis / GR
Natel: 079/406 77 14/ E-Mail: [email protected]
Wir suchen ab August 2012
engagierte/n
Dirigentin/ Dirigenten
Wir sind 40 junge und jung gebliebene Bläser und spielen in der 2. Stärkeklasse
Harmonie.
Unsere Proben finden am Donnerstag statt, Zusatzproben am Montag.
Können Sie uns mit Ihrer seriösen und kompetenten Probearbeit fördern und
motivieren? Dann bewerben Sie sich!
Für Auskünfte steht Ihnen unsere Präsidentin gerne zur Verfügung. Bewerbungen
bitte an Marianne Schürch, Böltschi 7, 6023 Rothenburg, Tel. 041 280 00 83,
Mail [email protected]
www.fmrothenburg.ch
Editorial
5-2012 unisono
Alla fine di questo mese si terrà una
nuova edizione del Prix Musique.
Questo appuntamento è ormai dive­
nuto una tradizione nel calendario
dell’Associazione bandistica svizzera.
Quest’anno il concorso presenta una
curiosa particolarità; infatti, nella cate­
goria legni, gareggeranno soltanto dei
sassofoni. Un presupposto che ci fa
pensare che stavolta, perlomeno per i
sassofonisti coinvolti, la lotta sarà più serrata e sofferta. Con­
frontarsi con dei «colleghi» di strumento significa essere in
grado di misurare gli altri, forse non con gli occhi della giuria,
ma certamente con i propri parametri
personali. E i ragazzi coinvolti in una
competizione di questo livello sanno
apprezzare con occhio – o orecchio – critico i loro concorrenti
e confrontarsi con loro. Insomma, una sfida nella sfida, al di là
del trofeo.
Una bella novità del 2012 è l’unione tra questo concorso e
un’altra importante realtà del sostegno alla formazione gio­
vanile dell’ABS: la vincitrice del Prix Musique 2011, la flauti­
sta Eva­Maria Boppart, parteciperà infatti ai concerti della
Banda nazionale giovanile in qualità di solista. Per il campus
2012 si sono appena tenute le audizioni. Non sappiamo anco­
ra chi farà parte dell’organico 2012, ma auguriamo a tutti i
ragazzi che si troveranno in questa formazione, che rappre­
senta la Svizzera intera, di vivere una settimana estremamen­
te arricchente, sotto la direzione del ticinese Franco Cesarini.
E naturalmente, ai giovani che il 31 marzo gareggeranno
per aggiudicarsi il Prix Musique: in bocca al lupo!
4
Il 2012 dei giovani
3
Jahresbericht der Musikkommission
Rapports annuels: la «Blasmusik» fantastique
Rapporto della Commissione di musica
10
Prix Musique 2012
14
Maurice André ist tot
Décès de Maurice André
Morte di Maurice André
18
Paukentechnik (2. Teil und Schluss)
Technique aux timbales (2e partie et fin)
Tecnica dei timpani (seconda parte e fine)
23
«In Memoriam Stephan Jaeggi»
24
Jugendmusik
Schweizer Jugendmusikfest 2013 in Zug
SJMV in Klausur
26
Les jeunes musiciens fribourgeois
jouent du Thomas Doss sous sa baguette
27
Prélude à la Fête cantonale de 2013
«Au fond d’ma rue!» à Savigny
28
Associations romandes et tessinoise
Rencontre dans les Alpes vaudoises
28
Federazioni romande e ticinese
lar a ber gl iaffa
Die
SBV-Partner
Impressum
«unisono», Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik, Fachorgan des SBV
Redaktion Deutschschweiz / In Memoriam
ad interim, Bernhard Lippuner, «unisono»-Koordinator, [email protected]
Rédaction romande
Jean-Raphaël Fontannaz, cp 986, 3960 Sierre, T 079 250 9029, [email protected]
Redazione italiana
Lara Bergliaffa, via Mantegazzi 7C, 6826 Riva San Vitale, T 091 630 53 64,
[email protected]
«unisono»-Koordinator Bernhard Lippuner, Neumattweg 4, 3365 Grasswil,
T 034 447 44 04 oder 079 250 21 17, [email protected]
Schweizer Blasmusikverband SBV / Association suisse des musiques ASM /
Associazione bandistica svizzera ABS / Uniun da musica svizra UMS
Valentin Bischof, Weiherweidstrasse 9, 9000 St.Gallen, T 071 223 32 66, F 071 223 32
62, [email protected]
Geschäftsstelle SBV / Secrétariat ASM / Segretariato ABS
Norbert Kappeler, Postfach, 5001 Aarau, T 062 822 81 11, F 062 822 81 10,
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Musikkommission
Blaise Héritier, Präsident, Creux de la Quère 1, 2830 Courrendlin, T 079 459 43 16,
[email protected]
jugendmusik.ch
Siegfried Aulbach, Schwalmerenweg 20, 3800 Interlaken, P 033 823 10 52,
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Schweizer Blasmusik-Dirigentenverband BDV
Theo Martin, Kirchweg 4a, 2553 Safnern, G 032 321 90 21, P 032 355 28 80,
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Adressverwaltung / Changements d’adresses / Cambiamenti d’indirizzo
Eliane Zuberbühler, Swissprinters St.Gallen AG, T 058 787 58 63,
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Inserate / Annonces / Inserzioni
Peter Thomann, Swissprinters St.Gallen AG, T 071 272 75 00, F 071 272 75 34,
[email protected]
Inserateschluss / Délai pour les annonces publicitaires /
Termine per gli annunci pubblicitari
Nr. 7-2012: 27. März 2012
Nächster Redaktionsschluss / Délai pour les textes rédactionnels /
Termine per i testi redazionali
Nr. 7-2012: 27. März 2012 (erscheint am 13. April 2012)
Abonnementspreise
jährlich (24 Nummern) Fr. 36.50 / Vereine Fr. 31.– / Ausland Fr. 43.50
Druck
Swissprinters St.Gallen AG, Fürstenlandstrasse 122, 9001 St.Gallen, T 058 787 57 57,
gedruckt in der Schweiz
Jahrgang
5-2012 101.
2012
.ch 15. März
www.windband
unisono
vents
de musique pour
magazine suisse
di musica bandistica
Blasmusik Le
Zeitschrift für
La rivista svizzera
Die Schweizer
da musica instrumentala
La revista svizra
Der König der
ice
Trompete Maur
André
le dernier souffle.
vient de rendre febbraio.
, Maurice André
a fine
Roi de la trompette Maurice André, è deceduto
Il re della tromba,
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Zum Titelbild / En couverture / Foto di copertina
Maurice André der König der Trompete ist tot.
Plus grand trompettiste de tous les temps,
Maurice André vient de disparaître.
Il più grande trombettista di tutti i tempi,
Maurice André, ci ha lasciato.
Foto: TF1
4
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
unisono 5-2012
Jahresbericht der Musikkommission (MK)
Rapport de la Commission de musique (CM)
Rapporto della Commissione di musica (CM)
Blasmusik ist phantastisch!
«La ‹Blasmusik›, c’est fantastique!»
«La ‹Blasmusik› è fantastica!» je an-r aphael fontanna z
Das Jahr 2011 war natürlich durch das
Eidgenössische Musikfest (EMF)
in St. Gallen geprägt. Mit mehr als
500 teilnehmenden Vereinen hat
die blasmusikalische Schweiz wiederum bewiesen, dass ihre Musikkorps
versessen darauf sind, sich im
Wettspiel und im Vergleich vor einer
Jury zu messen.
2011 a naturellement été marquée par
la Fête fédérale de musique (FFM)
de St Gall. Avec plus de 500 sociétés
participantes, la Suisse de la musique
à vents a prouvé une nouvelle fois
que ses sociétés sont friandes
de compétition et qu’elles aiment se
confronter entre elles et à l’avis
des experts.
Il 2011, naturalmente, è stato
marcato dalla Festa Federale
di Musica (FFM) di San Gallo. Con
più di 500 società partecipanti,
la Svizzera della musica bandistica
ha provato una volta di più che le
sue società, stando agli esperti, sono
golose di competizione, e amano
confrontarsi tra di loro.
blaise héritier hält in seinem Jahresbericht
fest, dass ein solches Musikfest nur dann als
Erfolg in der Erinnerung haften bleibt, wenn
die Organisation sowohl musikalisch als
auch logistisch perfekt ist. Trotz sehr garsti­
gem Wetter, welches am ersten Wochenende
die Durchführung der Paradewettbewerbe
nur teilweise erlaubte, wurde das St. Galler
Fest nach Beurteilung des Präsidenten der
MK zu einem grossartigen Erfolg.
dans son rapport annuel, Blaise Héritier
remarque qu’un tel concours ne reste une
réussite dans les mémoires de ceux qui y
participent que lorsque l’organisation est
parfaite, musicalement et logistiquement.
Malgré un temps maussade qui n’a pas
permis la tenue de tous les concours de
musique de parade du premier week­end, la
Fête de St Gall a été une superbe réussite,
juge le président de la CM.
nel suo rapporto annuale, Blaise Héritier fa
notare che un simile concorso, nella
memoria di chi vi ha partecipato, rimane
impresso come un successo solo se l’organiz­
zazione è perfetta, musicalmente e logistica­
mente. Malgrado un tempo uggioso che non
ha permesso lo svolgimento di tutti i concorsi
di musica da parata durante il primo fine set­
timana, la Festa di San Gallo è stato un suc­
cesso superbo, giudica il presidente della CM.
Hohe Qualität der Aufgabestücke
Die Wahl der Komponisten für die Aufgabe­
stücke erwies sich als glücklich. Die Qualität
des Stils, die angebotenen Innovationen und
ihr musikalischer Farbenreichtum machten
es möglich, dass den Hauptakteuren, näm­
lich den Musikantinnen und Musikanten,
durchs Band und von allen Seiten als ausge­
zeichnet anerkannte Aufgaben gestellt wer­
den konnten, schreibt Blaise Héritier.
Wenn auch das eine oder andere Stück
auf den ersten Blick sehr leicht oder zu leicht
schien, sind nach Blaise Héritiers Einschät­
Des imposés de qualité
Le choix des compositeurs des œuvres
imposées s’est relevé excellent. La qualité de
leur écriture ainsi que les innovations et
couleurs musicales proposées ont permis de
présenter des pièces imposées unanimement
reconnues comme excellentes par les acteurs
principaux d’un tel concours: les musiciens!,
note Blaise Héritier.
Si l’une ou l’autre a semblé très ou trop
facile à la première lecture, rares sont
pourtant les sociétés qui n’ont pas dû
travailler jusqu’à la dernière minute afin de
Dei pezzi imposti di qualità
La scelta dei compositori dei pezzi imposti si
è rivelata eccellente. La qualità della loro
scrittura, nonché le innovazioni e i colori
musicali proposti, hanno permesso di pre­
sentare dei pezzi imposti unanimemente
riconosciuti come eccellenti dagli attori prin­
cipali di un simile concorso: i musicanti!,
nota Blaise Héritier. Forse l’uno o l’altro sono
sembrati troppo facili a una prima lettura,
ma sono state davvero rare le società che
non hanno dovuto studiare fino all’ultimo
minuto per riuscire a realizzarli nel miglior
Die Mitglieder der MK/SBV
Les membres de la CM/ASM
I membri della CM/ABS
Mitglieder der Musikkommission SBV
sind Isabelle Ruf-Weber, Carlo Balmelli,
Beat Blättler, Markus Egger, Urs Heri
und Jean-Claude Kolly. Rolf Schumacher ist
Vizepräsident des von Blaise Héritier
geführten Teams.
La Commission musicale de l’ASM est
composée d’Isabelle Ruf-Weber,
Carlo Balmelli, Beat Blättler, Markus Egger,
Urs Heri et Jean-Claude Kolly. Rolf
Schumacher est le vice-président de ce
groupe que pilote Blaise Héritier.
La Commissione di musica dell’ABS è
composta da Isabelle Ruf-Weber,
Carlo Balmelli, Beat Blättler, Markus Egger,
Urs Heri e Jean-Claude Kolly. Rolf
Schumacher è vice-presidente del gruppo,
pilotato da Blaise Héritier.
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
5-2012 unisono
5
Die Musikkommission des Schweizer Blasmusikverbandes an ihrer kürzlich abgehaltenen Klausurtagung.
La Commission de musique de l’ASM lors de sa dernière séance de travail.
La Commissione di musica dell’ABS in occasione della sua ultima seduta.
zung die Vereine rar, die nicht bis zur letzten
Minute haben arbeiten müssen, um das Auf­
gabestück auf die bestmögliche Art auffüh­
ren zu können. Die Absicht bei solchen Wer­
ken ist es, die Musikanten nicht unbedingt
zu verrückten sportlichen Höchstleistungen
zu treiben, sondern ihren Blick auf neue Ho­
rizonte zu öffnen. In diesem Sinne wurden
die gesteckten Hauptziele erreicht, stellt der
Leiter der MK fest, der ebenfalls die perfekte
Arbeit der verschiedenen Verlage lobt, bei
denen perfekte Ausführung und Einhaltung
der Termine zusammenkamen.
Doppeltes Eidgenössisches
Erstmalig in der Verbandsgeschichte des
SBV wurde der Unterhaltungsmusikwettbe­
werb gleichzeitig mit dem «herkömmlichen»
Musikfest durchgeführt. Dieser Wettbewerb
erwies sich aus mehreren Gründen als faszi­
nierend, denn er war eine Art musikalische
Werkstatt, wo Neues entstand, das bei den
teilnehmenden Musikanten und dem Saal­
publikum gleichermassen positiv aufgenom­
men wurde. So hat die Beschränkung auf
drei Klassen (Unterstufe, Mittelstufe, Ober­
stufe) und auf zwei Besetzungstypen (Har­
monie, Brass Band) keinerlei Diskussionen
oder Fragen aufgeworfen. Dass ein freiwilli­
parvenir à les réaliser le mieux possible. Le
but de telles œuvres n’est pas de forcer les
musiciens aux exploits sportifs les plus fous,
mais bien l’ouverture à de nouveaux hori­
zons. Dans ce sens les principaux buts
recherchés ont été atteints, commente le
mentor de la CM. Qui loue le travail parfait
avec les différentes maisons d’éditions afin
que perfection du travail et respect des
délais soient au rendez­vous.
Double Fédérale
Pour la première fois dans l’histoire de
l’ASM, le concours de musique de divertisse­
ment s’est tenu en même temps que la Fête
fédérale «traditionnelle». Ce concours s’est
révélé une sorte de laboratoire à nouveautés
qui ont trouvé un écho très favorable tant
chez les musiciens participants que dans le
public des salles de concours. Ainsi, la
limitation à trois du nombre de catégories
(inférieure – moyenne – supérieure) et à
deux du choix des catégories d’instrumenta­
tions (harmonie – brass band) n’a soulevé
aucune discussion ou question.
La mise sur pied d’un système de coupe
facultatif (demi­finale et finale) réunissant
les meilleures sociétés des différentes salles
de concours a enthousiasmé tous les acteurs
modo possibile, stima Blaise Héritier. Lo
scopo di tali opere non è forzare i musicanti
alle prodezze sportive più incredibili, bensì
portarli ad aprirsi a nuovi orizzonti. In que­
sto senso, gli obiettivi principali desiderati
sono stati raggiunti, commenta il mentore
della CM, che loda la perfetta collaborazione
con i diversi editori: una condizione neces­
saria per ottenere sia la perfezione del lavoro
che il rispetto dei termini.
Doppia Federale
Per la prima volta nella storia dell’ABS, il
concorso di musica leggera si è tenuto con­
temporaneamente alla Festa Federale «tradi­
zionale». Questo concorso si è rivelato una
sorta di laboratorio di novità che hanno tro­
vato un’eco molto favorevole sia presso i mu­
sicanti partecipanti che presso il pubblico nei
locali di concorso. In effetti, la limitazione a
tre del numero delle categorie (inferiore –
media – superiore) e a due della scelta delle
categorie di strumentazione (armonia –
brass band) non ha sollevato alcuna discus­
sione o questione.
La messa in piedi di un sistema di coppa
facoltativo (semifinale e finale), che ha riuni­
to le migliori società provenienti dalle diver­
se sale di concorso, ha entusiasmato tanto
6
unisono 5-2012
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
ges Cup­System eingeführt wurde (Halb­
final und Final), wo die besten Vereine aus
den verschiedenen Wettspiellokalen aufein­
andertrafen, hat alle Mitmachenden und
auch die Zuhörer begeistert, Das erreichte
musikalische Niveau dieses zweiten Teils der
Wettspiele widerspiegelt die Ernsthaftigkeit,
mit der sich die Vereine auf dieses Treffen
vorbereitet haben, schreibt Blaise Héritier,
der andererseits die ungenügende Zahl der
et auditeurs. Le niveau musical atteint lors
de cette seconde partie de concours
témoigne lui aussi de l’extrême sérieux avec
lequel les ensembles s’étaient préparés pour
ce rendez­vous, note Blaise Héritier. Qui
regrette le nombre insuffisant de sociétés de
catégorie supérieure ayant accepté de
concourir une seconde fois dans un système
à élimination directe. Conséquence: pas de
finale pour cette division. Les concours de
gli attori che gli spettatori. Anche il livello
musicale raggiunto da questa seconda parte
di concorso testimonia dell’estrema serietà
con la quale le formazioni si erano preparate
per questo appuntamento, sottolinea Blaise
Héritier. Che rimpiange il fatto che un nu­
mero insufficiente di società di categoria su­
periore abbia accettato di concorrere una
seconda volta all’interno del sistema di eli­
minazione diretta, con la conseguenza che
Die Reisen des NJBO oder des Prix
Musique
Les transferts et les défis de l’HNJ
ou du Prix Musique
Le trasferte e le sfide della BNG o del Prix
Musique
Von solchen Reisen zu hören, macht mir immer
Freude: die Jungen von heute sind sehr
mobil, hebt Sigi Aulbach, Leiter des Ressorts
Jugend hervor. Er regt an, die jungen Musikantinnen und Musikanten an ihren neuen
Wohnorten zu fördern. Es wäre wertvoll, unter
Vereinen solche Tipps weiterzugeben. Es
sollte zur Verhaltenskultur der Musikvereine
gehören, ihre wegziehenden Mitglieder ein
Stück weit zu begleiten und ihnen auf diese Art
zu helfen, Fuss zu fassen, damit sie nicht zu
spielen aufhören.
n Musikalisch, finanziell oder beim
Bekanntheitsgrad: das NJBO entwickelt sich
in der richtigen Richtung, analysiert Sigi
Aulbach. Im Jahr 2012 ist mit der Teilnahme
am Welt-Jugendmusik-Festival in Zürich
eine neue Herausforderung zu erwähnen.
Neben dem Konzertwettspiel vom 8. Juli in
Zürich ist am 7. Juli im Stadtcasino in Zug
das eigentliche Hauptkonzert des NJBO sowie
ein Gemeinschaftskonzert mit der Nationalen
Jugend Brass Band (NJBB) geplant. Am
Konzert in Zug wird erstmals eine Siegerin des
Prix Musique als Solistin mit dem NJBO
auftreten, nämlich die Flötistin Eva Maria
Boppart, Preisgewinnerin 2011.
n Nach Ansicht von Sigi Aulbach sollte der
Prix Musique ein Sprungbrett sein und
den jungen Musikerinnen und Musikern auf dem
Weg in eine erfolgreiche Zukunft helfen. Er
bedauert die magere Publikumsresonanz dieses
Wettbewerbes, hat aber die Lösung für dieses
Problem noch nicht gefunden.
n Der Schweizer Blasmusikverband und der
Schweizer Jugendmusikverband ziehen
am gleichen Strick, konstatiert der Chef des
Ressorts Jugend. Der SJMV richtet sich an
die Altersgruppe von Anfängern und maximal
22-Jährigen. Auch wenn zwischen den
beiden Verbänden noch gewisse Interessenkonflikte vorhanden sind, bilden diese
den Anlass zu bilateralen Gesprächen und
werden nach und nach ausgeräumt.
Entendre parler de cette sorte de transferts
me fait toujours plaisir: les jeunes sont
aujourd’hui très mobiles, relève Sigi Aulbach,
chef du Département de la jeunesse. Il
suggère de faire la promotion des jeunes
musiciennes et musiciens sur leur nouveau
lieu d’habitation.
n Se passer le tuyau entre sociétés de
musique serait très utile. Cela devrait faire
partie de la culture des sociétés de
musique d’accompagner encore sur un
petit bout de chemin les membres
qui les quittent de façon à les aider à pose
les jalons pour qu’ils continuent à jouer.
n Musicalement, au plan financier ou au
niveau du degré de notoriété, l’HNJ évolue
dans la bonne direction, analyse Sigi Aulbach.
Pour 2012, un nouveau défi doit être
relevé avec la participation au programme du
«Festival mondial des musiques de jeunes»
(Welt-Jugendmusik-Festival) à Zurich.
n Outre le concours en salle du 8 juillet à
Zurich, un concert en commun avec le Brass
band national des jeunes (BBNJ) ainsi que
le propre concert principal de l’HNJ le 7 juillet
au Stadtcasino de Zoug figurent aussi au
programme.
n Le concert de Zoug comprendra aussi un
nouveauté: pour la première fois, une
lauréate du Prix Musique (soit la flûtiste et
musicienne victorieuse du Prix Musique
2011, Eva Maria Boppart) se produira avec
l’Harmonie nationale des jeunes.
n De l’avis de Sigi Aulbach, le Prix Musique
devrait servir de tremplin et aider les jeunes
musiciennes et musiciens à se forger un
avenir. Il regrette que ce concours se tienne
devant un public très maigre. Mais il n’a
pas encore trouvé la solution à ce problème.
n L’ASM et l’Association suisse des musiques
de jeunes (ASMJ) tirent à la même corde,
constate encore le patron du Département de
la jeunesse.
n L’ASMJ se focalise sur le spectre des âges
entre les débuts jusqu’à l’âge maximal de
22 ans. Même s’il reste toujours entre les deux
associations quelques intérêts imbriqués, ces
derniers font l’objet de discussions bilatérales
et sont réglés petit à petit.
Sentir parlare dei trasferimenti dei giovani da
una società all’altra mi fa sempre piacere;
i giovani oggi sono molto mobili, scrive Sigi
Aulbach, capo del Dipartimento Giovani,
che suggerisce di promuovere i giovani
musicanti nel loro nuovo luogo di domicilio.
n Passarsi l’informazione tra società
bandistiche sarebbe molto utile. Accompagnare ancora per una parte di cammino i
membri che le lasciano, in modo da aiutarli
a mettere nuove radici affinché non smettano
di suonare, dovrebbe far parte della cultura
delle società bandistiche.
n Musicalmente, sul piano finanziario e a
livello del grado di notorietà, la BNG evolve
nella buona direzione, analizza Sigi Aulbach.
Per il 2012, una nuova sfida deve essere
raccolta con la partecipazione al programma
del «Festival mondiale delle bande giovanili»
(Welt-Jugendmusik-Festival) a Zurigo.
n Oltre al concorso in sala l’8 luglio a Zurigo,
figurano sul programma della BNG pure
un concerto in comune con la Brass Band
Nazionale Giovanile (BBNG) e il proprio
concerto principale il 7 luglio allo Stadtcasino
di Zugo.
n Il concerto di Zugo comprenderà anche una
novità: per la prima volta, un laureato del
Prix Musique (ovvero la flautista e laureata del
Prix Musique 2011, Eva Maria Boppart) si
produrrà con la Banda Nazionale Giovanile.
n Secondo Sigi Aulbach, il Prix Musique
dovrebbe servire da trampolino e aiutare i
giovani musicisti a costruirsi un futuro.
Si dispiace che questo concorso si tenga di
norma davanti a un pubblico molto esiguo. Ma
non ha ancora trovato la soluzione a tale
problema.
n L’Associazione bandistica svizzera e
l’Associazione svizzera delle bande giovanili
puntano agli stessi obiettivi, constata ancora
il capo del Dipartimento giovani.
n L’Associazione svizzera delle bande
giovanili si focalizza sullo spettro di età che
va dagli inizi con lo strumento all’età massima
di 22 anni. Anche se tra le due associazioni
rimangono sempre dei conflitti d’interesse,
questi ultimi sono oggetto di discussioni
bilaterali e vengono regolati poco a poco.
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
5-2012 unisono
7
«Fürs Eidgenössische braucht es eine gute Vorbereitung». Die Dirigentenausbildung steht ganz oben auf der Tätigkeitsliste.
«Pour la Fédérale, les concurrents étaient bien préparés.»
«Per la Festa Federale i concorrenti erano ben preparati.»
Oberstufenvereine bedauert, die sich mit ei­
nem zweiten Vorspiel der Direktausschei­
dung stellen wollten. Die Folge davon war,
dass auf dieser Stufe kein Finale stattfinden
konnte. Die Parademusikwettbewerbe wi­
ckelten sich optimal ab. Auf der grossen
Rorschacherstrasse hatten die Organisato­
ren eine nach zwei Richtungen orientierte
musique de parade se sont déroulés de façon
optimale. La possibilité d’un concours bi­
directionnel sur la Rorschacherstrasse va
certainement donner des idées et faire des
émules. Le gain de temps entre le passage
des sociétés permet en effet au public de
garder un intérêt soutenu tout au long des
concours, constate Blaise Héritier.
per questa sezione non si è svolta una finale.
I concorsi di musica da parata si sono svolti
in modo ottimale. La possibilità di un con­
corso a due direzioni sulla Rorschacherstras­
se darà certamente delle idee e creerà sicura­
mente degli emulatori. Il guadagno di tempo
tra i passaggi delle società permette in effet­
ti al pubblico di mantenere un alto interesse
Das Projekt «Neue
SBV-Kommunikation»
Le projet «Nouvelle communication
de l’ASM»
Il progetto «Nuova comunicazione
dell’ABS»
Als Leiter des Projekts «Neue SBVKommunikation» hat die Verbandleitung
des SBV Thomas Schirmer berufen,
einen ausgezeichneten Fachmann und
hervorragenden Kenner von Unisono.
Dies ist ein Glücksfall, der die Hoffnung
keimen lässt, dass die Ergebnisse
nicht mehr lange auf sich warten lassen,
erklärt der für das Ressort Kommunikation
Verantwortliche Beat Rohner.
Der neue Arbeitstitel lässt durchblicken,
dass neben einem gedruckten Medium
auch andere Formen geprüft werden.
Pour diriger le projet «Nouvelle communication de l’ASM», le Directoire a engagé
Thomas Schirmer, un vrai professionnel,
mais aussi un excellent connaisseur
d’«unisono». Un coup de chance qui donne
confiance dans le fait que les résultats ne
devraient plus se faire longtemps attendre,
explique Beat Rohner, le responsable
du Département de la communication.
n Le nouveau titre de travail laisse entendre
qu’à côté de l’édition d’un moyen de
communication imprimé, d’autres formes
doivent encore être étudiées.
Per dirigere il progetto «Nuova comunicazione dell’ABS», la Direzione ha ingaggiato
Thomas Schirmer, un vero professionista,
ma anche un eccellente conoscitore
di «unisono». Un colpo di fortuna che dà
fiducia nel fatto che i risultati non
dovrebbero più farsi aspettare a lungo,
spiega Beat Rohner, il responsabile
del Dipartimento comunicazione.
Il nuovo titolo di lavoro lascia intendere
che accanto all’edizione di un mezzo
di comunicazione stampato, altre forme
devono ancora essere studiate.
8
unisono 5-2012
Marschmusik realisiert, die sicher Denkan­
stösse bringen wird und zum Nachahmen
anregt. Der Zeitgewinn zwischen den Ver­
einsdurchgängen ermöglichte es, das Publi­
kumsinteresse während des gesamten Wett­
bewerbs ungebrochen hoch zu halten,
konstatiert Blaise Héritier.
Ausbildung und Dirigentenkurse
Formation et cours de direction
La Commission de musique de l’ASM a
continué son travail afin de réactualiser le
Règlement de formation ‘99. L’idée de la CM
de pouvoir disposer et réviser en tout temps
cette matière sur le site Internet de l’ASM a
un peu retardé la finalisation de ce travail,
mais ce règlement, ainsi que tous les
documents concernant la formation
(instrumentistes et directeurs), seront donc
disponibles dans le courant de 2012. Par
ailleurs, l’ASM a attribué en 2011 environ
105 000 francs à la formation.
120 candidats ont passés des examens
finaux de direction: 65 en inférieur, 43 en
moyen et 10 en supérieur. Des chiffres
conformes aux années précédentes. Mais
nombre d’entre eux ne dirigeront malheu­
reusement pas de société, regrette Blaise
Héritier. Il note que les cours de direction de
type B, dispensés dans les hautes écoles et
soutenus par l’ASM, rencontrent un intérêt
inégal selon les régions. Les raisons n’en
sont pas claires. Près de 1500 musiciens ont
suivi des cours de formation subventionnés
per tutta la durata del concorso, constata
Blaise Héritier.
Formazione e corsi di direzione
La Commissione di musica dell’ABS ha con­
tinuato il suo lavoro per riattualizzare il Re­
golamento di formazione ‘99. L’idea della
CM di poter disporre di questo argomento e
visionarlo in ogni momento sul sito internet
dell’ABS ha un po’ ritardato la conclusione di
questo lavoro, ma questo regolamento, come
tutti i documenti concernenti la formazione
(strumentisti e direttori), saranno disponibi­
li nel corso del 2012. Inoltre, l’ABS ha attri­
buito nel 2011 circa 105 000 franchi per la
formazione. 120 candidati hanno superato
gli esami finali di direzione: 65 nel livello
inferiore, 43 in quello medio e 10 in quello
superiore. Delle cifre conformi agli anni pre­
cedenti. Ma molti tra loro, purtroppo, non
dirigeranno una società, si dispiace Blaise
Héritier. Nota che i corsi dei direzione di tipo
B, dispensati nelle Musikhochschule e soste­
nuti dall’ABS, incontrano un interesse dise­
guale a seconda delle regioni. Le ragioni non
Foto: swiss-images.ch
Die Musikkommission des SBV hat ihre
Aktualisierungsarbeiten am «Ausbildungs­
reglement ’99» weitergeführt. Die Absicht
der MK, diesen Stoff jederzeit auf der Web­
site des SBV abrufbar und für Anpassungen
zur Verfügung zu haben, hat den Abschluss
der Arbeiten etwas verzögert, aber das Re­
glement sowie alle Unterlagen zur Aus­ und
Weiterbildung (Instrumentalisten und Diri­
genten) werden im Verlauf des Jahres 2012
dort verfügbar sein. Übrigens hat der SBV
im Jahr 2011 ungefähr 105 000 Franken für
Ausbildung ausgegeben.
120 Kandidaten haben die Abschluss­
prüfungen für Dirigenten absolviert. 65 auf
der Unterstufe, 43 auf der Mittelstufe und 10
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Die Darbietungen in der Parademusik erfreuen sich grosser Beliebtheit.
Le concours de marche bi-directionnel de la Fédérale risque bien de faire des émules.
Il concorso di marcia bidirezionale della Festa Federale rischia di avere degli emulatori.
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Militärmusik und Wettstückliste
Wiederum hat sich die Zusammenarbeit mit
dem Kompetenzzentrum Militärmusik als
ausgezeichnet erwiesen, berichtet der Präsi­
dent der MK. Es freut ihn dabei ganz beson­
ders, dass dank der gemeinsamen Organisa­
tion des Prix Musique, wo sich die besten
jungen Solisten des Landes treffen, wieder­
um ein Sieger von ausserordentlichem
Niveau hat gekürt werden können.
Für die Wettstückliste war es ein ruhiges
Jahr, da nur 16 Werke den von der MK
formulierten und im Vademecum erklärten
Kriterien entsprachen. Die MK hat übrigens
die Überarbeitung der Liste weitergeführt
und einige Werke ausgeschieden und ande­
re neu klassiert, weil sie den Kriterien nicht
mehr entsprachen oder eine der Klasse un­
angepasste Dauer aufwiesen.
n
9
Foto: swiss-images.ch
auf der Oberstufe. Diese Zahlen entspre­
chen denjenigen der vergangenen Jahre,
aber viele unter den Absolventen werden
leider nie einen Verein leiten, bedauert
Blaise Héritier. Im Weiteren schreibt er, dass
die von den Musikhochschulen angebotene
Dirigentenausbildung vom Typ B, welche
auch vom SBV gefördert wird, in den ver­
schiedenen Regionen ein sehr unterschied­
liches Interesse findet. Die Gründe dafür
sind nicht klar auszumachen. Übrigens ha­
ben fast 1500 Musikanten vom SBV subven­
tionierte Ausbildungskurse besucht, 449 im
Grundkurs, 454 in der Unterstufe, 192 in der
Mittelstufe, 104 in der Oberstufe 1, 47 in der
Oberstufe 2 sowie 127 in weiteren Kursen.
5-2012 unisono
Begeisterung bereits in
jungen Jahren.
La passion n’attend pas
les années.
La passione può nascere
fin dalla tenera età.
par l’ASM, 449 en degré de base, 454 en
degré inférieur, 192 en degré moyen, 104 en
supérieur 1, 47 en supérieur 2 ainsi que 127
dans différents autres cours.
Musique militaire et pièces concours
La collaboration avec le Centre de
compétence pour la musique militaire s’est à
nouveau relevée excellente et fructueuse,
signale le président de la CM. L’organisation
conjointe du Prix Musique réunissant les
meilleurs solistes de tout le pays a une
nouvelle fois permis de sacrer un vainqueur
de niveau exceptionnel, se réjouit Blaise
Héritier.
Année calme, puisque seules seize
œuvres correspondaient aux exigences
formulées par la Commission de musique et
expliquées dans le Vade­mecum. La CM a
par ailleurs continué sa relecture de la liste,
enlevant ou reclassant plusieurs œuvres ne
correspondant plus aux exigences ou de
durée inappropriée pour l’une ou l’autre des
divisions.
n
sono chiare. Inoltre, quasi 1500 musicanti
hanno seguito dei corsi di formazione sov­
venzionati dall’ABS, 449 nel grado base, 454
in quello inferiore, 192 in quello medio, 104
in quello superiore 1, 47 in quello superiore
2 e 127 in diversi altri corsi.
Musica militare e pezzi da concorso
La collaborazione con il Centro di compe­
tenza per la musica militare si è di nuovo
rivelata eccellente e fruttuosa, segnala il pre­
sidente della CM. L’organizzazione congiun­
ta del Prix Musique, che riunisce i migliori
solisti di tutto il paese, ha permesso una vol­
ta di più di consacrare un vincitore di livello
eccezionale, si rallegra Blaise Héritier.
È stato un anno calmo per la lista delle
opere dell’ABS, poiché solo sedici opere cor­
rispondevano alle esigenze formulate dalla
CM e descritte nel Vademecum. La CM ha
inoltre continuato la sua rilettura della liste,
eliminando o riclassificando diversi brani
che non corrispondevano più alle esigenze o
dalla durata inappropriata per l’una o per
l’altra divisione.
n
Marketing: Direkt an die Mitglieder
gelangen
Marketing: s’adresser directement
aux membres
Marketing: rivolgersi direttamente ai
membri
Das Ressort Marketing ist im Aufbau
begriffen, hält der zuständige Leiter Didier
Froidevaux fest. Der Versand eines E-Mails
an alle Musikanten zur Bekanntmachung
des neuen Sponsoringpartners Shariando
konnte nur dank der Vermittlung von
Kantonalverbänden und Vereinen realisiert
werden. Dies zeigte eine wichtige Lücke
in der heutigen Struktur des SBV auf: das
Fehlen eines Mediums, um direkt an
alle Mitglieder zu gelangen. Viele Informationen und Angebote sollten so
verbreitet werden können. Der Einsatz
ist auch finanzieller Natur, denn er
liegt auch im Interesse der heutigen und
zukünftigen Partner oder Sponsoren.
Das Projekt eines Newsletters könnte
zweifellos eine erste Antwort geben.
Le Dicastère marketing est à construire,
constate son responsable Didier
Froidevaux. L’envoi d’un courriel destiné
à l’ensemble des musiciens pour annoncer
l’offre du nouveau partenaire Shariando
s’est fait par l’intermédiaire des
associations et des sections. Il illustre
bien une lacune importante dans la
structure actuelle: l’absence de moyen
pour l’ASM de s’adresser directement
à l’ensemble des membres.
n De nombreuses informations ou offres
devraient pouvoir être diffusées ainsi.
L’enjeu est également financier: il en va de
l’intérêt pour des partenaires et sponsors
tant actuels que futurs.
n Le projet de newsletter pourrait sans
doute constituer une première réponse.
Il Dipartimento marketing è da costruire,
afferma il suo responsabile Didier
Froidevaux. L’invio di un e-mail destinato
all’insieme dei musicanti per annunciare
l’offerta del nuovo partner Shariando
è stato fatto attraverso le federazioni e
le sezioni. Questo illustra bene una
lacuna importante nella struttura attuale:
l’assenza di mezzi per l’ABS di rivolgersi
direttamente all’insieme di tutti i suoi
membri.
n Numerose informazioni o offerte
potrebbero venir diffuse in questo modo.
La posta in gioco è anche finanziaria: ne va
dell’interesse per partner tanto attuali
quanto futuri.
n Il progetto di newsletter potrebbe
sicuramente costituire una prima risposta.
10
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
unisono 5-2012
Die Siegerin des «Prix
Musique 2011»
Eva Maria Boppart.
Eva Maria Boppart,
lauréate du «Prix
Musique 2011».
La vincitrice del «Prix
Musique 2011», Eva
Maria Boppart.
Prix Musique 2012 Prix Musique 2012 – Interview de la lauréate Prix Musique 2012
Interview mit Eva Maria Boppart
Eva Maria Boppart explique les suites de sa victoire
Eva Maria Boppart parla delle conseguenze della
sua vittoria sigi aulbach
Das «unisono wollte von der Siegerin
2011 wissen, wie sich der Sieg auf
Ihr Leben ausgewirkt hat. Preisträgerin des Prix Musique 2011, EvaMaria Boppart gibt ihre Antworten.
Lauréate du Prix Musique 2011, Eva
Maria Boppart répond aux questions
d’«unisono» et commente les
conséquences qu’a eu pour elle cette
victoire.
Laureata del Prix Musique 2011,
Eva-Maria Boppart risponde alle
domande di «unisono» e
commenta le conseguenze di
questa sua vittoria.
Eva-Maria Boppart, 2011 waren Sie die
Preisträgerin des Prix Musique, wie sieht Ihr
musikalischer Werdegang bis dahin aus?
Eva Maria Boppart, en 2011, vous étiez
lauréate du Prix Musique. Quel avait été
votre parcours musical jusque là?
Eva-Maria Boppart, nel 2011 è stata la
laureata del Prix Musique. Qual era stato il
suo percorso musicale fino a quel momento?
Ich habe an der Kanti Luzern die Musikklas­
se besucht. Nach der Matura 2010 habe ich
mein Musikstudium an der Kunstuni in
Graz (Österreich) begonnen. Neben dem
J’ai suivi les cours au collège de Lucerne.
Après ma maturité en 2010, j’ai entamé des
études musicales à l’Université des arts de
Graz, en Autriche. Depuis cet été, à côté des
Ho studiato al liceo di Lucerna. Dopo la mia
maturità, nel 2010, ho iniziato gli studi mu­
sicali all'Universita delle arti di Graz, in Au­
stria. Da quest’estate, accanto ai corsi di flau­
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Flötenstudium besuche ich seit diesem Som­
mer auch die Studienrichtung Instrumental­
pädagogik, um das nötige Rüstzeug fürs
Unterrichten zu lernen.
Sind Sie die Einzige Ihrer Familie, die
musiziert?
Nein, meine Eltern sind Berufsmusiker, sie
spielen Klarinette bzw. Fagott. Ich hab‘s also
quasi in die Wiege gelegt bekommen. Auch
mein Bruder hat jetzt einen musikalischen
Weg eingeschlagen. Daher wird auch gerne
ab und zu mal in der Familie als Ensemble
musiziert.
Welche Auswirkungen hatte der Sieg am Prix
Musique für Sie?
Die grösste Auswirkung waren natürlich die
Konzerte mit dem Sinfonischen Blasorches­
ter. Das war eine unglaublich tolle Erfah­
rung, mit einem qualitativ so guten Orches­
ter spielen zu dürfen. Das sind die Momente,
5-2012 unisono
11
cours de flûte, je poursuis aussi mes études en
pédagogie instrumentale, afin d’avoir toutes
les capacités requises pour pouvoir enseigner.
to, continuo i miei studi anche in pedagogia
strumentale, in modo da possedere tutte le
capacità richieste per poter insegnare.
Etes-vous la seule dans votre famille à jouer
d’un instrument?
Lei è l’unica, in famiglia, a suonare uno
strumento?
Quelles conséquences le Prix Musique a-t-il
eu pour vous?
Quali conseguenze ha avuto per lei il Prix
Musique?
Non, mes parents sont musiciens profession­
nels et jouent respectivement de la clarinette
et du basson. De sorte que je baigne dans la
musique depuis le berceau. Mon frère a
désormais aussi entamé un cursus musical.
C’est pourquoi il nous arrive de temps à autre
de jouer en formation familiale.
La conséquence la plus importante a bien sûr
été les concerts avec l’Orchestre sympho­
nique à vents de l’Armée. C’était une expé­
rience à la fois incroyable et formidable d’avoir
l’occasion de jouer avec un orchestre d’une si
haute qualité. C’est pour ce genre de moment
No, i miei genitori sono musicisti professio­
nisti e suonano rispettivamente il clarinetto
e il fagotto. Quindi, sono immersa nella mu­
sica praticamente dalla culla. Anche mio fra­
tello ha ormai cominciato un percorso musi­
cale. Così ci capita, ogni tanto, di suonare
insieme, in una formazione di famiglia.
La conseguenza più importante è stata evi­
dentemente potersi esibire all’interno di
concerti con l'Orchestra sinfonica di fiati
dell’Esercito. Avere l'occasione di suonare
con un’orchestra di tale livello è stata un’e­
sperienza incredibile e formidabile. È per
Beinahe 50% Saxophon am Prix
Musique 2012
Prix Musique 2012: presque une moitié
de saxophones
Prix Musique 2012: quasi la metà
in gara sono sassofonisti
Am 31. März stellen in Bern neun jugendliche Musiktalente ihr Können unter
Beweis. Alle gingen aus einem Qualifikationswettbewerb als Sieger respektive
Siegerin hervor. Das «unisono wollte von
der Siegerin 2011 wissen, wie sich der Sieg
auf Ihr Leben ausgewirkt hat.
n Speziell ist am diesjährigen Prix Musique,
dass aus der Kategorie «Holz» der Qualifikationswettbewerbe nur Saxophonistinnen
und Saxophonisten hervorgingen. So
kommt es, dass vier von neun Teilnehmern
Saxophon spielen. Ausserdem sind
Solostücke mit Kornett, Posaune, Xylophon
und Marimbaphon zu hören. Der
Wettbewerb ist öffentlich, der Eintritt ist
frei und Sie werden garantiert mit
eindrücklichen Solovorträgen verwöhnt.
n Ein Besuch lohnt sich und bringt
ausserdem die Wertschätzung gegenüber
den jugendlichen Solistinnen und Solisten
zum Ausdruck. Die Vorrunde beginnt um
9.00 Uhr in der Kaserne Bern (Eingang
beim Restaurant Treffpunkt), nach einer
Mittagspause wird am 13.30 Uhr unter den
Finalisten der/die Preisträger/in Prix
Musique erkoren.
n Die Teilnehmer sind: Baptiste Gremion,
Bulle (FR), Patrick Notter, Doppleschwand
(LU), Nadja Aeberhard, Aigle (VD) und
Noémie Turrian, Le Bouveret (VS), alle
altsaxophon; Philippe Graf, Eglisau (ZH)
und Vincent Bearpark, Chermignon (VS),
beide Cornet; Mirco Huser, Kradolf (TG),
Xylophon, Luca Jeannerat, Le Bémont (JU),
Posaune, Stéphane Bertin, Martigny (VS),
Marimbaphon.
Le 31 mars prochain à Berne, neuf jeunes
musiciens de talents feront étalage de leurs
capacités. Toutes et tous ont remporté l’un
des concours de qualification reconnus.
n La particularité du Prix Musique de cette
année tient au fait que la catégorie «bois»
se composera exclusivement de saxophonistes. Quatre des finalistes jouent en
effet de cet instrument. En outre, les
auditeurs auront l’occasion d’entendre
des solos au cornet, au trombone, au
xylophone et au marimba.
n Le concours est public et l’entrée est
libre. Les spectateurs auront à coup sûr
l’occasion d’entendre d’impressionnantes
prestations solistiques. Une visite vaut
d’autant plus la peine qu’elle sera aussi
l’expression de la considération dans
laquelle on tient ces jeunes solistes.
n Les éliminatoires commencent à 9 heures
à la Caserne de Berne (entrée près du
restaurant Treffpunkt). Après la pause de
midi, à 13h30, le lauréat ou la lauréate du
Prix Musique 2012 sera désigné parmi les
finalistes issus des qualifications du matin.
n Les Romands en lice sont Baptiste
Gremion de Bulle (FR), Nadja Aeberhard
d’Aigle (VD) et Noémie Turrian du Bouveret
(VS), tous trois au saxophone alto; Luca
Jeannerat du Bémont (JU) au trombone,
Stéphane Bertin de Martigny (VS) au
marimba et Vincent Bearpark de Chermignon
(VS) au cornet.
n Les autres concurrents sont Philippe Graf,
d’Eglisau (ZH) au cornet, Patrick Notter de
Doppleschwand (LU) au sax alto et Mirco
Huser de Kradolf (TG) au xylophone.
Il prossimo 31 marzo, a Berna, nove giovani
talentuosi musicisti faranno sfoggio di
tutte le loro capacità. Tutti hanno ottenuto
il primo premio in uno dei concorsi di qualifica riconosciuti. La particolarità del Prix
Musique di quest’anno è che la categoria
“legni” sarà composta esclusivamente da
sassofonisti: quattro dei finalisti suonano
infatti questo strumento. Inoltre, gli
ascoltatori avranno occasione di ascoltare
dei solisti di cornetta, trombone, xilofono
e marimba.
n Il concorso è pubblico e l’entrata è
libera. Gli spettatori avranno sicuramente
occasione di ascoltare delle impressionanti
prestazioni solistiche. Una visita vale
davvero la pena, tanto più che sarà
l’espressione della considerazione in cui
sono tenuti questi giovani solisti.
n Le eliminatorie cominciano alle 9 alla
Caserma di Berna (entrata dalla parte del
ristorante Treffpunkt). Dopo la pausa di
mezzogiorno, alle 13.30, il laureato o la
laureata del Prix Musique 2012 sarà
designato tra i finalisti risultanti dalle
qualificazioni del mattino.
n In lizza, al sassofono contralto, ci sono
Nadja Aeberhard, di Aigle (VD); Baptiste
Gremion, di Bulle (FR); Patrick Notter, di
Doppleschwand (LU); e Noémie Turrian, di
Le Bouveret (VS). Ci sono inoltre Vincent
Bearpark, di Chermignon (VS), e Philippe
Graf, di Eglisau (ZH), alla cornetta; Luca
Jeannerat, di Le Bémont (JU), al trombone;
Stéphane Bertin, di Martigny (VS), alla
marimba; e Mirco Huser, di Kradolf (TG) allo
xilofono.
12
unisono 5-2012
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Der Sieger aus dem Jahre
2009 Fabian Neuhaus.
Fabian Neuhaus
s’était imposé en 2009.
Il vincitore del 2009,
Fabian Neuhaus.
für die man so viele Stunden übt. Zudem hat
mir der Prix Musique auch die eine oder an­
dere Türe geöffnet, die mir sonst verschlos­
sen geblieben wäre. Dafür möchte ich mich
an dieser Stelle auch noch einmal ganz
herzlich bedanken!
Würden Sie die Herausforderung Prix Musique
wieder annehmen?
que l’on répète pendant des heures et des
heures! Le Prix Musique m’a en outre aussi
ouvert des portes qui, sinon, seraient restées
closes. Pour cet effet, j’aimerais ici une fois
encore adresser mes sincères remerciements!
questo tipo di evento che si studia per ore e
ore! Il Prix Musique mi ha inoltre aperto del­
le porte che, altrimenti, sarebbero rimaste
chiuse. Per tutto questo, vorrei fare i miei più
sinceri ringraziamenti una volta di più.
Est-ce que vous relèveriez une nouvelle fois le
défi du Prix Musique?
Raccoglierebbe di nuovo la sfida del Prix
Musique?
Absolument. A tous les coups. J’aime les
concours. De plus, l’ambiance du Prix
Musique était très agréable. Du fait que l’on
entend aussi différents instrumentistes qui
viennent des autres régions du pays, j’ai vécu
l’expérience comme très enrichissante. Bien
sûr, on peut dire que ce n’est pas très correct
de comparer un trombone avec une batterie
et une flûte. Mais cette diversité donne
beaucoup de couleur à la manifestation.
Assolutamente. In ogni caso. Amo i concorsi.
In più, l'atmosfera del Prix Musique era mol­
to gradevole. Grazie al fatto che si ascoltano
diversi strumentisti provenienti dalle altre
regioni del paese, ho vissuto l’esperienza
come molto arricchente. Certo, si può dire
che non è molto corretto confrontare un
trombone con una batteria o un flauto. Ma
questa diversità dà molto colore alla manife­
stazione.
Immer wieder verzichten einige Kandidaten
auf die Teilnahme am Prix Musique. Sehen
Sie mögliche Hinderungsgründe oder, anders
gefragt, können Sie – überspitzt gesagt –
«Abschreckungspotenzial» erkennen?
A chaque fois, certains candidats qualifiés
renoncent à participer au Prix Musique. De
votre point de vue, quelles peuvent en être
les raisons? Ou, pour le formuler différemment – de façon plus pointue – faut-il y voir
un «effet dissuasif»?
Ogni volta, alcuni candidati qualificatisi
rinunciano a partecipare al Prix Musique. Dal
suo punto di vista, quali possono essere le
ragioni? O, per formularlo diversamente – in
modo più tagliente – vi si può vedere un
«effetto dissuasivo»?
Wo möchten Sie in fünf Jahren beruflich
stehen?
Professionnellement, où aimeriez-vous être
dans cinq ans?
Professionalmente, dove vorrebbe essere tra
cinque anni?
Das würde ich auf jeden Fall wieder. Mir ge­
fallen Wettbewerbe, zudem war beim Prix
Musique eine sehr angenehme Stimmung.
Auch die Tatsache, dass man mal verschie­
dene Instrumentalisten aus anderen Lan­
desteilen hört, empfand ich als sehr berei­
chernd. Man kann zwar sagen, dass es nie
ganz gerecht ist, eine Posaune mit einem
Schlagzeug und einer Flöte zu vergleichen,
dafür ist der Anlass sehr vielfältig und bunt.
Ich könnte mir einzig vorstellen, dass es für
einige einen zu grossen Aufwand bedeutet,
mit Reise, Vorbereitung und dem Beschaffen
eines Begleiters. Ich würde eine Teilnahme
aber wärmstens empfehlen.
Ganz toll wäre natürlich eine Orchesterstelle.
Dies zu erreichen ist aber leider eher un­
wahrscheinlich. Deswegen, hoffe ich, werde
Je pourrais tout au plus m’imaginer que, pour
certains, l’effort est trop grand, avec le dépla­
cement, la préparation et l’engagement d’un
pianiste pour accompagner. Mais j’aimerais
tous chaudement les encourager à participer.
Ce serait fantastique évidemment d’avoir une
place dans un orchestre. Mais il est probable­
ment peu vraisemblable d’y parvenir. C’est
Potrei piuttosto immaginarmi che, per alcu­
ni, lo sforzo sia troppo grande, con il viaggio,
la preparazione e l’impiego di un pianista
accompagnatore. Ma vorrei comunque inco­
raggiare caldamente tutti a partecipare.
Naturalmente, sarebbe fantastico ottenere
un posto in orchestra. Ma probabilmente
riuscirci è un po’ inverosimile. Per questo,
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
ich in fünf Jahren Flöte unterrichten. Zudem
gefällt mir der Bereich der musikalischen
Früherziehung sehr, ich könnte mir also auch
eine Arbeit in diese Richtung vorstellen.
Im Juli werden Sie als Solistin mit dem
Nationalen Jugendblasorchester (NJBO)
auftreten. Kennen Sie das NJBO?
Ich muss gestehen, dass ich nie beim NJBO
mitgespielt habe. Aber es ist mir natürlich
schon ein Begriff. Ich freue mich auch schon
sehr auf dieses Konzert!
Sie werden Euterpe von Ferrar Ferran spielen.
Nach welchen Kriterien wurde dieses Werk
ausgewählt?
pourquoi j’espère que, dans cinq ans, j’ensei­
gnerai la flûte. Je m’intéresse en outre au do­
maine de l’éducation musicale précoce. Je
pourrais donc aussi envisager de travailler
dans cette direction.
En juillet, vous interviendrez en soliste avec
l’Harmonie nationale des jeunes (HNJ).
Connaissez-vous l’Harmonie nationale des
jeunes?
Je dois avouer que je n’ai jamais joué avec
l’HNJ. Mais je connais bien évidemment l’or­
chestre. Je me réjouis beaucoup de ce concert!
Vous allez jouer «Euterpe» de Ferrar Ferran.
Quels critères ont présidé au choix de cette
œuvre?
5-2012 unisono
13
spero che, in cinque anni, insegnerò il flauto.
Mi interesso inoltre al campo dell'educazio­
ne musicale precoce. Potrei dunque anche
immaginarmi di andare in questa direzione.
In luglio sarà solista con la Banda nazionale
giovanile (BNG). È una formazione che
conosce?
Devo ammettere di non aver mai suonato
nella BNG. Ma naturalmente conosco bene
l'orchestra. Non vedo l’ora di questo concer­
to!
Lei interpreterà «Euterpe» di Ferrar Ferran.
Quali criteri hanno contribuito alla scelta di
quest’opera?
Ich durfte dem NJBO drei Vorschläge zu­
kommen lassen, von denen dann Euterpe
ausgewählt wurde. Es ist meiner Meinung
nach eine gute Wahl, da das Stück spannend,
aber trotzdem eingängig komponiert ist. Ich
denke, es ist ein Werk, das zu spielen und zu
hören Spass macht.
J’avais le loisir de transmettre trois proposi­
tions parmi lesquelles «Euterpe» a été choisie.
A mon sens, c’est un bon choix car le morceau
est passionnant, mais sa composition est
néanmoins très claire. Je trouve que c’est une
pièce aussi agréable à jouer qu’à entendre.
Potevo presentare tre proposte, e tra queste
è stato «Euterpe» a essere scelto. Secondo
me si tratta di una buona scelta, perché il
brano è avvincente, ma la sua struttura com­
positiva è molto chiara. Credo che sia un
pezzo gradevole sia da suonare che da ascol­
tare.
Herzlichen Dank für die Beantwortung
der Fragen. Wir freuen uns schon heute auf
Ihr Konzert mit dem Nationalen Jugendblasorchester, welches am 7. Juli im Stadtcasino Zug stattfindet.
n
Merci de vos réponses à nos questions. Nous
nous réjouissons d’ores et déjà de votre
concert avec l’Harmonie nationale des jeunes
qui se déroulera le 7 juillet au Stadtcasino
de Zoug.
n
Grazie per le sue risposte alle nostre
domande. Ci rallegriamo fin d’ora del suo
concerto con la Banda nazionale giovanile
che si svolgerà il 7 luglio allo Stadtcasino di
Zugo.
n
14
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
unisono 5-2012
Maurice André fühlte
sich in allen Stilen zu
Hause.
Maurice André était à
l’aise dans tous les styles.
Maurice André si trovava
a suo agio con tutti gli
stili.
Maurice André ist tot Décès de Maurice André Morte di Maurice André
Der grösste Trompeter aller Zeiten
Le plus grand trompettiste de tous les temps
Il più grande trombettista di tutti i tempi
je an-r aphaël fontanna z
Maurice André ist tot. In der Nacht
vom 25. auf den 26. Februar ist er in
Bayonne im Alter von 78 Jahren
entschlafen. Mit ihm verschwindet
der grösste Trompeter aller Zeiten,
denn für alle Blechbläser gilt: Es gibt
eine Zeit vor und eine Zeit nach
Maurice André.
Maurice André n’est plus. Son souffle
virtuose s’est éteint dans la nuit
du samedi 25 au dimanche 26 février
passé à Bayonne. Il avait 78 ans.
Avec lui disparaît le plus grand
trompettiste de tous les temps. Car,
pour tous les cuivres, il y a un avant
et un après Maurice André.
Maurice André se n’è andato. Il
virtuoso della tromba si è spento
nella notte tra sabato 25 e domenica
26 febbraio scorsi a Bayonne, all’età
di 78 anni. Con lui sparisce il più
grande trombettista di tutti i tempi.
Sì, perché per tutti gli ottoni, esiste
un prima e un dopo Maurice André.
maurice andré wurde am 21. Mai 1933 in
Rochebelle bei Alès im Departement Gard
geboren. Wie zahlreiche Brass­Band­Musi­
ker aus England hat auch der junge Franzose
ursprünglich in den Kohleminen gearbeitet.
«Was mich als 14­Jähriger geformt hat, ist
die Arbeit unter Tage, wo ich 17 Tonnen pro
Tag zu laden hatte», pflegte er zu erzählen.
Sein Leben blieb er ein Mensch von sprich­
wörtlicher Einfachheit.
maurice andré était né le 21 mai 1933 à
Rochebelle, près d’Alès, dans le Gard.
Comme beaucoup de musiciens des brass
bands britanniques, le jeune Français a
commencé par travailler à la mine. «Ce qui
m’a forgé, c’est le travail dans la mine, à 14
ans, où je chargeais dix­sept tonnes par
jour», aimait­il à rappeler. Il gardera toujours
en mémoire ces origines modestes et restera
d’une proverbiale simplicité.
maurice andré era nato il 21 maggio 1933 a
Rochebelle, vicino ad Alès, nel Gard. Come
molti musicisti delle brass band britanniche,
il giovane francese ha cominciato a lavorare
nelle miniere. «Quello che mi ha forgiato è il
lavoro nelle miniere, a 14 anni, quando cari­
cavo diciassette tonnellate ogni giorno»,
amava rammentare. Serberà sempre il ricor­
do di queste origini modeste e resterà di una
proverbiale semplicità.
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Sieger in Genf
Victorieux à Genève
Als Heranwachsender besuchte er während
zwei Jahren den Solfègeunterricht, bevor er
unter der Anleitung seines musikbegeister­
ten Vaters Cornet spielen durfte. Sein Bruder
Raymond machte es ihm nach. Die beiden
haben übrigens mehrere Schallplatten zu­
sammen aufgenommen, darunter eine mit
dem berühmten Konzert für zwei Trompe­
ten von Vivaldi.
18­jährig fährt Maurice André nach Pa­
ris, wo er im 8. Übermittlungsregiment sei­
nen Militärdienst leistet. Er kommt ans Kon­
servatorium und besucht den Unterricht bei
Raymond Sabarich. Im Jahr 1952 erhält er
einen 1. Ehrenpreis für Cornet und im fol­
genden Jahr einen 1. Preis für Trompete
(9. Juli 1953). Im nächsten Jahr gewinnt er
den «Concours d’exécution musicale» in
Genf.
Adolescent, il fait deux ans de solfège avant
de pouvoir jouer du cornet, initié par un père
passionné de musique. Son frère Raymond
suivra la même voie. Ils ont d’ailleurs
enregistré plusieurs disques ensemble, dont
le fameux «Concerto pour deux trompettes»
de Vivaldi.
A 18 ans, Maurice André monte à Paris
où il fait son service militaire dans le 8e
Régiment de transmissions. Il entre au
conservatoire et suit les cours de Raymond
Sabarich. Il obtient un 1er prix d’honneur de
cornet en 1952 et un 1er prix de trompette
l’année suivante (9 juillet 1953). L’année
suivante, il remporte le Concours d’exécu­
tion musicale de Genève où il impressionne
Paolo Longinotti, le légendaire trompettiste
de l’OSR d’Ernest Ansermet.
Eine reichhaltige Diskografie
Dans la foulée, Maurice André enchaîne les
engagements et joue partout: aux concerts
de l’orchestre Lamoureux (1953–1960), à
l’orchestre philharmonique de l’ORTF
(1953–1963) et à l’Opéra­Comique (1962–
1967), mais aussi au cirque Medrano, au
théâtre Mogador… et réalise en même temps
de nombreux enregistrements studio. C’est
lui qui joue la trompette avec sourdine dans
la fameuse chanson «Nationale 7» de
Charles Trenet (1955).
En 1953 déjà, il enregistre chez Erato son
premier disque avec l’orchestre Jean­François
Paillard où figurent des compositeurs
italiens. Ce sera le début d’une longue série
puisque son catalogue de galettes dépasse
les 250 entrées! On y trouve des dizaines de
Maurice André übernimmt fortan ein Enga­
gement nach dem andern und spielt überall:
von den Konzerten mit dem Orchestre La­
moureux (1953–1960) zum Orchestre Phil­
harmonique de l’ORTF (1953–1963) und an
der Opéra Comique (1962–1967), aber auch
im Zirkus Medrano, im Théatre Mogador …
und er macht dazu zahlreiche Studioauf­
nahmen. Es ist Maurice André, der die ge­
dämpfte Trompete im berühmten Chanson
«Nationale 7» von Charles Trenet spielt
(1955).
Schon 1953 nimmt er für Erato seine ers­
te Schallplatte mit italienischer Trompeten­
musik begleitet vom Orchestre de Jean­
François Paillard auf. Dies ist der Beginn
Une riche discographie
5-2012 unisono
15
Vittorioso a Ginevra
Adolescente, fa due anni di solfeggio prima
di poter suonare la cornetta, spronato da un
padre appassionato di musica. Suo fratello
Raymond seguirà la stessa via. Hanno infat­
ti registrato molti dischi insieme, tra cui il
famoso «Concerto per due trombe» di Vival­
di.
A 18 anni, Maurice André va a Parigi,
dove svolge il servizio militare nell’8° Reggi­
mento delle trasmissioni. Entra in conserva­
torio e segue i corsi di Raymond Sabarich.
Ottiene un 1° premio con menzione d’onore
per la cornetta nel 1952 e un 1° premio per la
tromba l’anno seguente (il 9 luglio 1953). Nel
1954 vince il Concorso d’esecuzione musica­
le di Ginevra, dove impressiona Paolo Lon­
ginotti, il leggendario trombettista dell’Or­
chestre de la Suisse Romande di Ernest
Ansermet.
Una ricca discografia
Da quel momento, Maurice André concatena
gli impegni e suona dappertutto: ai concerti
dell’orchestra Lamoureux (1953–1960),
nell’Orchestra Filarmonica dell’ORTF (1953–
1963) e in quella dell’Opéra­Comique (1962–
1967), ma anche al circo Medrano, al Teatro
Mogador… e contemporaneamente realizza
numerose incisioni in studio. È lui a suonare
la tromba con la sordina nella famosa canzo­
ne «Nationale 7» di Charles Trenet (1955).
Già nel 1953, registra per Erato il suo pri­
mo disco con l’orchestra Jean­François Pail­
lard, un album in cui figurano dei composi­
tori italiani. Sarà l’inizio di una lunga serie,
visto che nel suo catalogo ci sono più di 250
voci! Vi si trovano decine di dischi d’oro e di
Als internationale
Berühmtheit auf einem
ungarischen Plakat.
Une célébrité
internationale à
l’image de cette
affiche hongroise.
Una celebrità internazionale testimoniata da
questo poster ungherese.
16
unisono 5-2012
einer langen Reihe, denn sein Plattenkatalog
umfasst über 250 Einträge! Darunter sind
dutzendweise Goldene oder Platinplatten
sowohl mit den klassischen Konzerten von
Haydn und Hummel als auch mit barocken
Entdeckungen und zeitgenössischen Werken
wie dem Konzert von Arutiunian oder gar
mit populären Variationen wie dem «Karne­
val von Venedig» von Jean­Baptiste Arban.
Der erste internationale Trompetensolist
Maurice André bewies, dass die Trompete
ein Soloinstrument sein kann. Seine Solis­
tenkarriere beginnt dann so richtig mit dem
Gewinn des Internationalen Musikwettbe­
werbs der ARD in München 1963. Eine An­
ekdote besagt, dass er in München nur als
Teilnehmer dabei war und nie als Juror (er
wurde zwar eingeladen), weil die Preisträger
besser bezahlt wurden als die Jurymitglieder.
«Da fiel der Entscheid leicht.»
Zum Markenzeichen seiner Konzerte
wurde die spielerische Leichtigkeit, mit der
er das ungeheuer schwierige Solo des
2. Brandenburgischen Konzerts von Bach
interpretierte. Mit der «Badinerie» aus der
«Suite in h­moll» verlieh er zudem der Trom­
pete eine ganz neue Popularität. Durch die
Einführung der Piccolotrompete erneuerte er
das Repertoire, erweckte viele barocke Kom­
positionen zu neuem Leben und erweiterte
den Kreis, indem er zeitgenössische Kompo­
nisten zum Schreiben neuer Werke ermun­
terte, darunter das «Konzert» von Henri
Tomasi, «Heptade» von André Jolivet oder
Werke
von
Antoine
Tisné
und
Als Solist mit der
Piccolotrompete.
En soliste à la
trompette piccolo.
Solista alla tromba
piccola.
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
disques d’or et de platine avec aussi bien les
grands concertos classiques de Haydn ou de
Hummel que des œuvres baroques
redécouvertes mais aussi des créations
contemporaines telles que le «Concerto»
d’Aroutiounian, ou encore des airs variés
populaires comme le «Carnaval de Venise»
de Jean­Baptiste Arban.
Le premier soliste international
à la trompette
Car Maurice André sera le premier à prouver
que la trompette peut être un instrument
solistique. Sa carrière en solo décolle
véritablement avec sa victoire au Concours
international de musique de l’ARD Munich
en 1963. La petite histoire veut qu’il y ait
participé comme concurrent plutôt que
comme membre du jury (où il était invité)
car le lauréat était mieux rémunéré que les
experts. «Le choix était vite fait.»
Il s’illustre dans les concerts où ses
interprétations toutes d’aisance et de
légèreté du terrible solo du «2e Concerto
brandebourgeois» de Bach deviennent sa
marque de fabrique, avec aussi la «Badinerie»
de la «Suite en si mineur». Maurice
André apporte ainsi une popularité nouvelle
à la trompette. Il innove en introduisant la
trompette piccolo pour le répertoire baroque.
Il étend le répertoire en exhumant de
nombreuses partitions baroques et en
incitant des compositeurs contemporains à
écrire pour son instrument: le «Concerto» de
Henri Tomasi, «Heptade» d’André Jolivet ou
des œuvres d’Antoine Tisné et de Germaine
platino; vi si trovano tanto i grandi concerti
classici di Haydn o di Hummel quanto le
opere barocche riscoperte, ma anche delle
creazioni contemporanee come il «Concerto»
di Aroutiounian, o ancora delle arie popola­
ri con variazioni, come un brano basato su
«Il Carnevale di Venezia» di Jean­Baptiste
Arban.
Il primo solista internazionale di tromba
Maurice André sarà il primo a provare che la
tromba può essere uno strumento solistico.
La sua carriera come solista decolla definiti­
vamente con la sua vittoria al Concorso in­
ternazionale di musica dell’ARD di Monaco
nel 1963. La leggenda vuole che abbia prefe­
rito parteciparvi come concorrente piuttosto
che come membro della giuria (nella quale
era stato invitato), perché il laureato veniva
pagato meglio che gli esperti. «La scelta si
faceva in fretta.»
Si fa onore nei concerti, in cui le sue in­
terpretazioni impregnate di facilità tecnica e
leggerezza del terribile solo del «2° Concerto
brandeburghese» di Bach diventano il suo
marchio di fabbrica, come la «Badinerie»
della «Suite in si minore». Maurice André
apporta così una popolarità nuova alla trom­
ba. È un innovatore che introduce la tromba
piccola per eseguire il repertorio barocco.
Estende il repertorio esumando numerose
partiture barocche e incitando compositori
contemporanei a scrivere per il suo strumen­
to: il «Concerto» di Henri Tomasi, «Heptade»
di André Jolivet oppure opere di Antoine
Tisné e di Germaine Tailleferre. Come esem­
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
5-2012 unisono
17
Anlässlich seines letzten Konzerts in der Schweiz in Zürich mit seiner Bewunderer – Hanspeter Strehler – und dessen Frau Liliane im Jahr 2004.
Avec un admirateur suisse, Hanspeter Strehler, et son épouse Liliane lors de son dernier concert en Suisse, à Zurich, en 2004.
Con un ammiratore svizzero, Hanspeter Strehler, e sua moglie Liliane, in occasione del suo ultimo concerto in Svizzera, a Zurigo, nel 2004.
Germaine Tailleferre. Sein Eklektizismus
zeigt sich auch im Auftrag an Claude Bolling
für die «Toot Suite», wo sich ein Jazz­Trio mit
dem klassischen Solisten trifft.
Tailleferre. Signe de son éclectisme, il
commande aussi à Claude Bolling «Toot
Suite» qui allie trio de jazz et soliste
classique.
Auch in Cornetvariationen verliebt
Amoureux aussi des variations
pour cornet
Getreu seiner volkstümlichen Herkunft war
sich Maurice André nicht zu schade, das Re­
pertoire der Konzertpavillons mit Musik aus
dem späteren 19. Jahrhundert und mit all
den Solos für «Cornet à piston» (wie man es
damals nannte) aus der Arban­Schule zu
spielen: die Polkas, Märsche, Schottische
und Mazurkas, ohne dabei die Chansons zu
vergessen wie «Viens, poupoule», «C’est
l’piston» (von Bourvil) oder «Le Corso blanc».
«Die Trompete ist ein schwieriges Ins­
trument», pflegte Maurice André in Erinne­
rung zu rufen. «Sie weckt ambivalente Reak­
tionen, sie, die den kriegerischen Gebrauch
behalten hat, den Beigeschmack von Tri­
umph und Parade ihrer biblischen Ursprün­
ge in der Apokalypse. Aber sie bringt an den
Volksfesten auch die Mädchen zum Tanzen!»,
fügte er noch hinzu, er, der zum Stolz der
französischen Schule geworden war. Müde
geworden, hatte er 2004 seine letzten Kon­
zerte gegeben und lebte von da an im Bas­
kenland, in Urrugne, bevor er im nahen Ba­
yonne in einem Spitalzimmer seinen letzten
virtuosen Atemzug tat.
n
Fidèle à ses origines populaires, Maurice
André n’hésite pas à interpréter le répertoire
des kiosques à musique de la fin du 19e siècle
avec les solos de piston (comme on disait
alors) de la méthode Arban ou des polkas,
marches, scottish et autres mazurkas sans
oublier des chansons populaires, comme
«Viens, poupoule», «C’est l’piston» (de
Bourvil) ou «Le Corso blanc».
«La trompette est un instrument difficile,
rappelait Maurice André. Elle suscite des
réactions ambivalentes, elle qui a gardé son
usage guerrier, le goût du triomphe et de la
parade, de ses origines bibliques l’image de
l’Apocalypse. Mais elle sait aussi faire danser
les filles dans les bals populaires!» ajoutait la
figure de proue de l’école française.»
Derniers concerts en 2004
Fatigué, il avait donné ses derniers concerts
en 2004 et vivait désormais à Urrugne, au
Pays basque avant de rendre son dernier
souffle de virtuose à l’hôpital voisin de
Bayonne. Aujourd’hui, il a très certainement
rejoint le chœur des trompettes célestes! n
pio del suo eclettismo, ordina a Claude
Bolling la «Toot Suite» che unisce un trio
jazz e un solista classico.
Innamorato anche delle variazioni
per cornetta
Fedele alle sue origini popolari, Maurice
André non esita a interpretare il repertorio
dei «kiosques à musique» della fine del 19°
secolo, con i soli di pistone (come si diceva
allora) del metodo Arban oppure polke,
marce, scottish e altre mazurke, senza di­
menticare le canzoni popolari come «Viens,
poupoule», «C’est l’piston» (di Bourvil) o «Le
Corso blanc».
«La tromba è uno strumento difficile,
ricordava Maurice André. Suscita delle rea­
zioni ambivalenti. Questo strumento ha
conservato il suo uso guerresco, il gusto del
trionfo e della parata, delle sue origini bibli­
che con l’immagine dell’Apocalisse. Ma sa
anche far ballare le ragazze nelle balere
popolari!» aggiungeva la figura di spicco
della scuola francese.
Stanco, aveva dato i suoi ultimi concerti
nel 2004 e ha vissuto i suoi ultimi anni a
Urrugne, nei Paesi Baschi, prima di esalare
l’ultimo respiro al vicino ospedale di Bayon­
ne. Ora ha raggiunto il coro delle trombe
celesti!
n
18
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
unisono 5-2012
Die Perkussion mit ihrer Vielzahl an Instrumenten erregt immer Aufmerksamkeit.
La percussion, avec sa foule d’instruments, attire toujours la curiosité.
La percussione, con la sua massa di strumenti, attira sempre la curiosità.
Paukentechnik (2. Teil und Schluss)
Technique aux timbales (2e partie et fin)
Tecnica dei timpani (seconda parte e fine)
Die Schlegel werden auch
den Komponisten angepasst
Les baguettes s’adaptent aussi selon les compositeurs
Le bacchette si adattano a seconda dei compositori
jean-louis matthey*
Der erfahrene Schlagwerker JeanLouis Matthey fährt mit seinen
Überlegungen über die verschiedenen
Paukenschlegel fort, die zudem
zur gespielten Pauke passen müssen.
Percussionniste expérimenté, JeanLouis Matthey poursuit sa réflexion sur
les différentes sortes de baguettes pour
timbales. Qui doivent aussi se choisir
en fonction de l’instrument avec lequel
on joue.
Percussionista sperimentato,
Jean-Louis Matthey prosegue la
sua riflessione sui diversi tipi
di bacchette per timpani. Che devono
anche essere scelte in funzione
dello strumento con cui si suona.
beim lesen der im letzten unisono erwähn­
ten Fakten versteht man, dass die Bauweise
der Paukenschlegel und der Pauken – deren
Kesselformen zudem stark voneinander ab­
a la lecture de ces éléments techniques
évoqués dans le précédent numéro d’«uni­
sono», on comprend que les façons de conce­
voir les baguettes de timbales – comme les
alla luce degli elementi tecnici evocati nel
numero precedente di «unisono», si capisce
che le varie concezioni delle bacchette per i
timpani – come i timpani stessi, d’altronde,
* Paukist des Symphonischen Universitätsorchesters
in Lausanne von 1982 bis 2010.
* Timbalier de l’Orchestre symphonique et
universitaire de Lausanne de l982 à 2010.
* Timpanista dell’Orchestra sinfonica e universitaria
di Losanna dal 1982 al 2010.
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
weichen – von Land zu Land recht unter­
schiedlich ist. Die zugrunde liegende Philo­
sophie hängt auch vom Repertoire ab.
Musiker aus Orchestern mit einer reichen
romantischen Tradition – so zum Beispiel
die Pauker des Concertgebouw­Orchesters
in Amsterdam – haben einerseits ihre alten
Pauken behalten und andererseits neue
Pauken entworfen, aber ihre traditionelle
Spielweise beibehalten.
Professor Nick Woud, Solopauker in
Amsterdam, hat persönlich eine Serie von
professionellen Paukenschlegeln entwickelt.
Manchmal stehen den Solopaukern wie in
Amsterdam mehrere Paukensätze zur Verfü­
gung. In Abhängigkeit von der Klangfülle
des Kessels verlangen die unterschiedlichen
Paukendurchmesser vom Musiker techni­
sche Anpassungen. So muss das gewählte
Schlegelpaar dem Tonvolumen des Instru­
ments entsprechen.
Klang und Musikalität
Mozart, Schumann und Mendelssohn ver­
langen eine bestimmte Klangfarbe, Dvořák
wünscht eine andere und Debussy Ravel
oder Bartok nochmals eine andere und so
fort. Varèse hatte recht: «Das Schlagwerk
aussuchen heisst, zum Leben des Klangs,
seiner Schönheit, seinem Reichtum Stellung
zu nehmen.» Orchester mit einer Wagner­
oder Mahlertradition wie diejenigen aus
Amsterdam oder Wien lieben Pauken mit
einem leicht dunkeln Klang, der vor allem
mit der Wahl von Naturfellen und mittel­
schweren Schlegeln ausgesuchter Bauart
erreicht wird.
In den Wiener Orchestern, die ihre
Tradition mit den Ziegenfellen bewahrt
haben, werden Schlegel gebraucht, die
bereits seinerzeit von Richard Hochrainer,
dem Solopauker der Philharmoniker und
Autor der noch heute verwendeten Pauken­
schule, entwickelt wurden. Harald Glamsch,
der ehemalige Solopauker im Berner
Symphonieorchester, wurde nicht müde, ge­
genüber seinen Schülern zu betonen, dass
die Pauken zu den «Klanginstrumenten»
und nicht zu den «Schlaginstrumenten» ge­
hörten. Diese nicht unvergängliche Aussage
ist zudem nicht unabhängig von der Schle­
gelwahl.
Zu zweit oder solistisch
Wenn eine Partitur zwei oder mehr Pauken­
spieler vorsieht (J. Balissat, T. Besançon,
J­L. Darbellay, H. Berlioz, A. Berg, F. Liszt,
G. Mahler, G. Holst, Strawinsky usw.), ist es
wünschenswert, dass die beiden Musiker
Schlegel von ähnlicher Bauart verwenden.
Es ist auch bekannt, dass Komponisten von
symphonischer Filmmusik für eine beson­
ders massige Wirkung zwei Pauker vor­
schreiben (Bernard Hermann und Alex
timbales d’ailleurs dont les formes de fûts
sont différentes – varient d’un pays à l’autre.
Ici, la mentalité est liée au répertoire. Les
orchestres qui ont une riche tradition
romantique – les membres du Concertgebouw
d’Amsterdam, par exemple – ont gardé leurs
anciennes timbales, en ont également conçu
de nouvelles et conservé une tradition de jeu.
Le professeur Nick Woud, timbalier solo
à Amsterdam est lui­même auteur d’une
ligne de baguettes professionnelles. Parfois,
les titulaires ont à leur disposition plusieurs
jeux de timbales comme à Amsterdam. Les
diamètres de ces timbales nécessitent de la
part du timbalier des adaptations techniques
liées à la capacité sonore des fûts. Ainsi, les
choix de baguettes doit correspondre au
volume sonore des instruments.
Sonorité et musicalité
Si Mozart, Schumann et Mendelssohn de­
mandent certaines couleurs de sons, Dvořák
en désire d’autres, Debussy, Ravel et Bartok
d’autres encore, et ainsi de suite. Varèse avait
raison: «Choisir la percussion, c’est prendre
position pour la vie du son, sa beauté, sa
richesse.» Les orchestres de tradition
wagnérienne ou malhérienne, comme celui
d’Amsterdam ou de Vienne, apprécient les
timbaliers à la sonorité légèrement sombre,
obtenue notamment par l’usage de peaux
naturelles et de baguettes d’un poids moyen
et de facture étudiée.
Dans les orchestres de Vienne qui ont
conservé les timbales en peaux naturelles de
chèvre, il est joué des baguettes jadis mises au
point par l’ancien titulaire de la
Philharmonie, Richard Hochrainer, connu
pour ses méthodes toujours utilisées. Harald
Glamsch, jadis premier timbalier de
l’Orchestre de Berne, insistait auprès de ses
étudiants sur le fait que les timbales
appartiennent à la famille des Klang­
instrumente (instruments revêtus d’une
culture sonore, donc) et non à la batterie et
aux Schlaginstrumente (percussions). Cette
subtilité langagière n’est ni innocente, ni
indépendante des choix de baguettes.
5-2012 unisono
19
le cui forme dei fusti sono diverse – variano
da un paese all’altro. Qui da noi, la mentali­
tà è legata al repertorio. Le orchestre dalla
ricca tradizione romantica – i membri del
Concertgebouw di Amsterdam, per esempio
– che hanno mantenuto i loro vecchi timpani,
ne hanno anche concepito di nuovi e hanno
conservato una tradizione di esecuzione.
Il professore Nick Woud, timpanista so­
lista ad Amsterdam, è egli stesso autore di
una linea di bacchette professionali. A volte,
i titolari hanno a loro disposizione numerosi
set di timpani come ad Amsterdam. I diame­
tri di questi timpani necessitano, da parte
del timpanista, degli adattamenti tecnici le­
gati alla capacità sonora dei fusti. Quindi, la
scelta delle bacchette deve corrispondere al
volume sonoro degli strumenti.
Sonorità e musicalità
Se Mozart, Schumann e Mendelssohn
richiedono determinati colori di suono,
Dvořák ne desidera altri; Debussy, Ravel e
Bartok altri ancora; e così via di seguito.
Varèse aveva ragione: «Scegliere le percus­
sioni significa scegliere una direzione per il
suono, la sua bellezza, la sua ricchezza.» Le
orchestre di tradizione wagneriana o mal­
heriana, come quelle di Amsterdam o di
Vienna, apprezzano i timpani con una sono­
rità leggermente scura, ottenuta grazie all’u­
tilizzo di pelli naturali e di bacchette di peso
medio e di fattura studiata.
Nelle orchestre di Vienna che hanno
conservato i timpani in pelle naturale di ca­
pra, si utilizzano delle bacchette messe a
punto tempo fa dal vecchio titolare della
Filarmonia, Richard Hochrainer, conosciuto
per i suoi metodi tuttora sempre utilizzati.
En duo ou en soliste
Lorsqu’une partition prévoit deux timbaliers
ou davantage (Jean Balissat, Thierry
Besançon, Jean­Luc Darbellay, Hector
Berlioz, Alban Berg, Franz Liszt, Gustav
Mahler, Gustav Holst, Igor Stravinsky, etc.), il
est souhaité que les deux musiciens optent
pour des baguettes de conception proche. On
sait aussi que les compositeurs de
musiques de films de style symphonique
demandent deux timbaliers pour des effets
pesants (Bernard Hermann et Alex North par
exemple). Notons encore que le choix des
baguettes pour une pièce écrite pour les
timbales seules, comme chez Carter ou
Pauker: eine spezielle Funktion.
Timbalier: une fonction spéciale.
Quella del timpanista è una funzione speciale.
20
unisono 5-2012
North). Es bleibt noch zu erwähnen, dass die
Schlegelwahl in einem Stück für Pauke solo
wie z.B. bei Carter oder J. Beck nichts zu tun
hat mit derjenigen, die bei Musik gilt, wo die
Pauke entweder im Orchester oder solistisch
vor einem Orchester spielt und wo sie sich
ins Orchester einpassen soll. (Ph. Glass,
W. Thärischen, Ottmar Gerster).
Paukenschlegel und stilistische Kultur
Die Frage ist vielmehr mit der jeweiligen
Klangkultur verbunden, welche die Rich­
tung weist, in der der Pauker sein Material
für dieses oder jenes Werk sucht, gelegent­
lich gar innerhalb eines Satzes oder hinter
einer Opernbühne. Es gilt ausserdem zu be­
denken, dass er sich nicht lächerlich machen
und alle Augenblicke die Schlegel wechseln
kann. Dadurch würde er auch noch von der
musikalischen Gesamtaussage abgelenkt, in
die er doch integriert sein sollte, ganz abge­
sehen vom Taktezählen. Benoît Cambreling,
der heutige Solopauker im Orchestre natio­
nal de Lyon, sagt an seinen Seminaren: «Es
gibt Situationen, in denen ich nie das richti­
ge Schlegelpaar in meinen Händen halte,
das ich für diese oder jene Stelle bräuchte…
da versuche ich dann durch verschiedene
Schlagarten und Techniken den gewünsch­
ten Klang zu erzeugen, d.h. den Klang, der
passen muss.
Die Klangbeziehung ist auch vom Stil,
vom Tempo und der Akustik abhängig, und
dazu kommt, dass der Pauker in den Or­
chesterklang integriert sein muss und nie für
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Pauken und im
Hintergrund ausgestellt
die zugehörigen
Schlegel.
Des timbales avec,
à l’arrière-plan,
leurs baguettes prêtes
à l’emploi sur
un présentoir.
Dei timpani e, in secondo
piano, le bacchette
pronte per essere
utilizzate appese alla
rastrelliera.
J. Beck par exemple, n’a évidemment rien à
voir avec ce qui doit convenir dans l’orchestre
ou dans une pièce où les timbales sont so­
listes devant l’orchestre (Ph. Glass, W.
Thärischen, Ottmar Gerster).
Baguettes de timbales et culture stylistique
La question est donc bien liée à la culture
sonore qui, en fait, oriente le choix du
timbalier quant au matériel retenu pour telle
ou telle œuvre, parfois même à l’intérieur
d’un mouvement ou derrière une scène de
théâtre. Il faut aussi savoir qu’il ne peut pas à
chaque instant changer de baguettes, ce qui
serait ridicule. Cela le distrairait du
discours musical global à l’intérieur duquel il
doit s’intégrer, sans parler du comptage des
mesures. Benoît Cambreling, actuel
soliste de l’Orchestre national de Lyon, dit
dans ses séminaires : «Il y a des moments où
je ne dispose jamais de la paire de baguettes
dont j’aurais besoin pour tel ou tel passage…
Donc c’est par diverses écoles de frappes et
techniques de jeu que je tente d’obtenir le son
désiré, c’est­à­dire celui qui doit convenir.»
Le rapport à la sonorité est aussi fonction
du style, du tempo et de l’acoustique en plus
de l’écoute de l’orchestre puisqu’un timbalier
«ne joue jamais pour lui­même», enseigne
Yves Brustaux, premier soliste de l’Orchestre
de la Suisse romande (OSR). Le timbalier ne
peut pas savoir comment sa sonorité «passe
ou ne passe pas». Elle peut sembler lui
convenir de sa place dans l’orchestre mais elle
peut ne pas être appropriée à distance, dans
le contexte des timbales comme dans
la nuance. C’est un questionnement que
les chefs d’orchestre connaissent très bien.
Le contexte sonore général
Eine Auswahl von verschiedenen Paukenschlegeln.
Un échantillon de différentes baguettes pour
timbales.
Un campionario di diverse bacchette per timpani.
Un élément doit aussi être considéré, c’est au
rapport à l’instrumentation qui l’entoure. Le
choix des baguettes n’est pas le même si un
musicien joue avec un grand orchestre, dans
une petite salle ou dans une fosse d’opéra, ou
avec des cuivres, ou des bois, ou des cordes
Harald Glamsch, un tempo primo timpani­
sta dell’Orchestra di Berna, insisteva con i
suoi studenti sul fatto che i timpani appar­
tengono alla famiglia dei Klanginstrumente
(strumenti dal suono determinato) e non a
quella della batteria e degli Schlaginstru­
mente (le percussioni a suono indetermina­
to). Questa sottigliezza di linguaggio non è
né innocente, né indipendente dalla scelta
delle bacchette.
In duo o solista
Quando una partitura prevede due o
più timpani (J. Balissat, T. Besançon,
J­L. Darbellay, H. Berlioz, A. Berg, F. Liszt,
G. Mahler, G. Holst, Stravinsky eccetera), si
presuppone che i due musicisti optino per
delle bacchette di concezione vicina. Si sa
anche che i compositori di musica da film di
stile sinfonico richiedono due timpanisti per
gli effetti particolarmente pesanti (Bernard
Hermann e Alex North).
Notiamo ancora che la scelta delle bac­
chette per un brano scritto per timpani soli,
come in Carter o J. Beck, per esempio, non
ha evidentemente niente a che vedere con
quello che conviene quando si è all’interno
dell’orchestra, o in un brano in cui i timpani
sono solisti davanti all’orchestra (Ph. Glass,
W. Thärischen, Ottmar Gerster).
Bacchette per timpani e cultura stilistica
La questione è dunque molto legata alla cul­
tura sonora che, infatti, orienta la scelta del
timpanista quanto al materiale per questa o
quell’opera, a volte perfino all’interno di un
movimento o dietro lo scenario di teatro. Bi­
sogna anche sapere che il timpanista non
può continuamente cambiare bacchette, cosa
che sarebbe ridicola. Questo lo distrarrebbe
dal discorso musicale globale all’interno del
quale si deve integrare, senza parlare dell’at­
tenzione necessaria al conteggio delle battu­
te. Benoît Cambreling, attuale solista
dell’Orchestra Nazionale di Lione, dice nei
suoi seminari: «Ci sono dei momenti in cui
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
sich alleine spielt, lehrt Yves Brustaux, erster
Solopauker im Orchestre de la Suisse
romande. Der Pauker kann nicht wissen, ob
sein Klang «durchkommt» oder nicht. An
seinem Platz im Orchester kann dieser sehr
wohl passend scheinen, während in einigem
Abstand die Farbe oder die Lautstärke über­
haupt nicht stimmt. Diese Problematik ist
den Orchesterdirigenten bestens bekannt.
Das allgemeine Klangumfeld
Was der Pauker auch berücksichtigen muss,
ist das Verhältnis zu den ihn umgebenden
Instrumenten. Die Schlegelwahl ist nicht
dieselbe, wenn ein Musiker mit einem gro­
ssen Orchester in einem kleinen Saal spielt
oder im Orchestergraben der Oper, ob mit
Blechbläsern, Holzbläsern oder nur mit
Streichern. Wenn der Pauker mit einem Bla­
sorchester spielt, kann er sich ein recht ener­
gisches und weniger «klassisches» Spiel leis­
ten als in einer Haydnmesse.
Die Mannheimer Schule erfordert ein
lebhaftes, leichtes, kurzes und impulsives
Spiel, während Bruckner vom Pauker ver­
langt, fest in seinen tonalen Funktionen ver­
ankert sich an den Klangtürmen der ihm
nahe sitzenden Posaunen und der Tuba zu
beteiligen. Sein Spiel ist schon als Orgelpe­
dale bezeichnet worden. Und Bruckner sel­
ber war Organist.
seulement. Lorsque le timbalier joue dans
une musique d’harmonie, il pourra se
permettre un jeu assez nerveux, moins
«classique» que dans des messes de Haydn.
L’Ecole de Mannheim nécessite un jeu vif,
léger et pointu, à la manière d’une
impulsion, alors que Bruckner demande au
timbalier d’être ancré profondément dans ses
fonctions tonales et sa participation aux
cathédrales sonores des trombones et tubas
qui lui sont voisins. Son jeu a été comparé ici
à celui du pédalier des organistes. Ce que
Bruckner était lui­même.
Pas de timbales trop fondues
De façon générale, si les timbales sont trop
fondues dans un orchestre, le son général
devient uniforme, indistinct et pâteux. Au
contraire, si elles ressortent de façon
excessive, à la façon d’une présence par trop
solaire ou ambitieuse, elles envahissent la
partition et indisposent chefs et collègues. Il
faut savoir que le spectre sonore des timbales
est riche. Jacques Rémy, ancien soliste de
l’Orchestre de Paris notait enfin que les
timbales, les cors et les trompettes ont le
privilège de «bousiller» – démolir – un
orchestre si un discernement n’est pas de
mise. C’est avec ces interrogations que le
titulaire des timbales d’un orchestre définit
ses choix de baguettes et les couleurs qui
5-2012 unisono
21
non dispongo mai del paio di bacchette di
cui avrei bisogno per l’uno o l’altro passag­
gio… quindi, provo a ottenere la sonorità
desiderata utilizzando diverse scuole e tecni­
che di esecuzione, cercando di avvicinarmi
all’effetto desiderato.»
La sonorità deve anche rapportarsi allo
stile, al tempo e all’acustica, oltre che all’a­
scolto dell’orchestra, poiché un timpanista
«non suona mai per sé stesso», insegna Yves
Brustaux, primo solista dell’Orchestre de la
Suisse romande. Il timpanista non può sape­
re se la sua sonorità «passa o non passa». Gli
può sembrare buona dalla sua postazione
all’interno dell’orchestra, ma può non essere
appropriata a distanza, nel contesto dei tim­
pani come nelle sfumature. È una situazione
che i direttori d’orchestra conoscono bene.
Il contesto sonoro generale
Un altro elemento che pure deve essere
considerato si rapporta all’organico che lo
circonda. La scelta delle bacchette non può
essere la stessa, a dipendenza che il musici­
sta suoni con una grande orchestra, in una
piccola sala o nella fossa di un teatro d’opera,
con degli ottoni, con dei legni, o soltanto con
degli archi. Quando il timpanista suona in
una banda, potrà permettersi un modo di
suonare abbastanza nervoso, meno «classi­
co» che nelle messe di Haydn. La Scuola di
Der Pauker wählt für
gewisse Musikstile oder
besondere Stellen,
ja sogar für spezielle
Akustikverhältnisse,
eher ein Schlegelpaar als
ein anderes.
Le timbalier choisit
pour certains styles de
musique ou certains
traits, voire certaines
acoustiques, une
paire de baguettes
plutôt qu’une autre.
Il timpanista sceglie un
paio di bacchette
piuttosto che un altro
in base a certi stili
musicali, certi passaggi
o certe acustiche.
22
unisono 5-2012
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Die Formen der
Schlegelköpfe können
sehr verschieden sein.
Les formes des têtes de
baguettes peuvent être
très variées.
Le forme delle teste
delle bacchette possono
variare molto.
Kein zu stark verschmolzener Paukenklang
Allgemein gilt, dass ein zu stark mit dem
Orchester verschmolzener Paukenklang zu
einem eintönigen, unbestimmten und
schwerfälligen Gesamtklang führt. Wenn im
Gegenteil die Pauken in ehrgeiziger Art zu
aufdringlich sind, nehmen sie die Partitur in
Beschlag und irritieren Dirigenten und Kol­
legen gleichermassen. Man muss sich be­
wusst sein, dass das Klangspektrum der
Pauken umfangreich ist. Jacques Rémy, der
frühere Solopauker im Orchestre de Paris,
bemerkte schliesslich, dass die Pauken, die
Hörner und die Trompeten das Privileg be­
sässen, ein Orchester kaputt zu machen,
wenn sie nicht überlegt ans Werk gingen.
Im Wissen um all diese Fragen geht der
Pauker eines Orchesters an die Schlegelwahl
und definiert die Farben, die aus deren Kon­
zeption und Anwendung entstehen, ähnlich
wie ein Maler seine Pinsel für die Formen,
Farben und Strukturen seines Gemäldes
aussucht. Diese Wahl kann auch nach einem
Konzertbesuch erfolgen, wenn er dieses mit
offenem und vergleichendem Geist erlebt
hat. Auch wenn man den Geschmack nicht
ändern kann, so gibt es doch die Möglichkeit,
gewisse Ideen zu verändern. Durch Erfah­
rung mit CDs wie DVDs kann der meist an­
onyme Orchestermusiker seinen Geschmack
schulen, zuhören und beobachten, wie es die
Solisten der grossen symphonischen Institu­
tionen machen, seien diese nun traditiona­
listisch oder auch nicht.
n
naissent de leur conception et de la manière
d’en faire usage, comme un peintre choisit ses
pinceaux pour des formes, des couleurs et la
structure de sa toile. Ces choix peuvent être
aussi issus des concerts auxquels il aura
Mannheim necessita di un suono vivo, leg­
gero e appuntito, simile a un impulso, men­
tre Bruckner domanda al timpanista di par­
tecipare profondamente alle funzioni tonali
e di essere parte delle cattedrali sonore co­
stituite dai tromboni e dalle tube che gli sie­
dono vicini. Il suo modo di suonare può es­
sere paragonato a quello della pedaliera di
un organista. Cosa che Bruckner stesso era.
Dei timpani non troppo amalgamati
Der Autor des Artikels, Jean-Louis Matthey.
L’auteur de l’article, Jean-Louis Matthey.
L’autore dell’articolo, Jean-Louis Matthey.
assisté dans une attitude aussi ouverte que
comparative. Si l’on ne peut pas changer le
goût, il reste parfois la possibilité de changer
certaines idées. Par l’expérience, par le CD
comme par le DVD, ce musicien – souvent
anonyme de l’orchestre – peut ainsi former
son goût, écouter et observer ce que font les
solistes des grandes phalanges symphoniques
de haut niveau, fidèles ou non à la tradition. n
In generale, se il suono dei timpani è troppo
fuso in quello dell’orchestra, la sonorità ge­
nerale diventa uniforme, indistinta e pastosa.
Al contrario, se se ne distanzia in modo ec­
cessivo, come una presenza troppo solare o
ambiziosa, invade il brano e indispone diret­
tore e musicisti. Bisogna sapere che lo spet­
tro sonoro di timpani, corni e trombe ha il
privilegio di demolire un’orchestra.
È in base a questi interrogativi che il tito­
lare dei timpani di un’orchestra definisce le
sue scelte in materia di bacchette, quindi dei
colori che nascono dalla loro concezione, e
dalla modalità d’uso, così come un pittore
sceglie i suoi pennelli in base alle forme, ai
colori e alla struttura della sua tela. Queste
scelte possono anche scaturire da concerti ai
quali ha assistito con un’attitudine aperta e
comparativa. Se non è possibile cambiare il
gusto, rimane a volte la possibilità di cam­
biare certe idee. Attraverso l’esperienza, gra­
zie ai CD e ai DVD, questo musicista – la
maggior parte delle volte anonimo nell’or­
chestra – può così formare il suo gusto,
ascoltare e osservare quello che fanno i soli­
sti delle falangi sinfoniche di alto livello, fe­
deli o no alla tradizione.
n
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
5-2012 unisono
23
«In Memoriam Stephan Jaeggi»
Musikalisches Porträt von Stephan
Jaeggi.
Un portrait musical de Stephan Jaeggi.
Un ritratto musicale di Stephan
Jaeggi.
das symphonische blasorchester der
Schweizer Aemeespiele macht jetzt und im
Herbst Aufnahmen mit den Werken des be­
kannten Schweizer Komponisten Stephan
Jaeggi. Diese Formation der Schweizer Ar­
mee unter der Leitung von Major Philipp
Wagner konzertiert am Donnerstag 5. April
2012, um 19.30 Uhr in der Zweienhalle in
Deitigen. Dabei kommen vorwiegend Kom­
positionen von Jaeggi zur Aufführung.
sous la direction du major Philipp Wagner,
l’Orchestre symphonique à vent de la
Fanfare de l’Armée suisse va donner un
concert essentiellement consacré aux œuvres
de Stephan Jaeggi. A cette occasion, le jeudi
5 avril à 19h30 à la Zweienhalle à Deitingen
(SO), le nouveau lauréat du Prix Jaeggi sera
présenté. Ce concert se déroule aussi dans le
cadre d’un enregistrement d’œuvres du
fameux compositeur helvétique que la
formation militaire effectue ce printemps et
poursuivra à l’automne.
sot to la direzione del maggiore Philipp
Wagner, l’Orchestra sinfonica di fiati dell’E­
sercito svizzero darà un concerto essenzial­
mente consacrato alle opere di Stephan Jaeg­
gi. In questa occasione, giovedì 5 aprile alle
19.30, nella Zweienhalle di Deitingen (SO), il
nuovo laureato del Premio Jaeggi sarà pre­
sentato. Questo concerto si svolge anche nel
quadro dell’incisione di opere del famoso
compositore elvetico che la formazione mili­
tare effettua questa primavera e che conti­
nuerà nell’autunno.
Neuer Preisträger «In Memoriam
Stephan Jaeggi»
42 Persönlichkeiten aus dem Blasmusik­
wesen haben bis jetzt den Preis «In Memo­
riam Stephan Jaeggi» entgegennehmen dür­
fen als Dank für ihren grossartigen Einsatz
als Komponisten, als Bearbeiter, als Inter­
preten oder für ihr Gesamtschaffen und
den Einsatz für unsere Blasmusik. Erfreuli­
cherweise wird auch an der Veranstaltung in
Deitingen ein neuer Preisträger ausgezeich­
net.
Vorverkauf
Tic­it AG, Deitingen, Tel. 0900 990 990 (CHF
0.79/Min); Montag – Freitag von 12.30 bis
14.00 Uhr oder www.tic­it.ch
n
Un nouveau lauréat
Pas moins de 42 personnes ont déjà reçu le
Prix «In Memoriam Stephan­Jaeggi».
Cette distinction se veut un remerciement
pour un engagement remarquable en faveur
des vents, comme compositeur, arrangeur,
interprète ou encore pour l’ensemble
d’une œuvre. Lors du concert en terre
soleuroise, le nouveau lauréat du Prix pourra
le recevoir officiellement.
Prévente
Tic­it AG, Deitingen, Tél. 0900 990 990 (CHF
0.79/min.),du lundi au vendredi, de 12h30 à
14h ou sous www.tic­it.ch.
n
Un nuovo laureato
Non meno di 42 persone hanno già ricevuto
il Premio «In Memoriam Stephan Jaeggi».
Questa distinzione vuole essere un ringra­
ziamento per un impegno notevole in favore
degli strumenti a fiato, come compositore,
arrangiatore, interprete o ancora per l’insie­
me di un’opera. In occasione del concerto in
terra solettese, il nuovo laureato del Premio
potrà riceverlo ufficialmente.
Prevendita
Tic­it AG, Deitingen, telefono 0900 990 990
(CHF 0.79/min.), dal lunedì al venerdì dalle
12.30 alle 14, pagina web www.tic­it.ch. n
Musikverein «Helvetia» Rüti-Tann/
Teamchor Jona: REQUIEM
Zum Gedenken an den Aufstand gegen das
kommunistische Regime in Ungarn im
Jahre 1956 schuf der von 1928 bis 2007 in
Ungarn lebende spätromantische Komponist Frigyes Hidas das rund einstündige
«Requiem» für Chor, Gesangssolisten und
sinfonisches Blasorchester.
Der renommierte Schweizer Komponist und
Dirigent Thomas Trachsel führt das Werk
mit dem Musikverein «Helvetia» Rüti-Tann
und dem Teamchor Jona auf. Letzterer
steht unter der musikalischen Leitung von
Max Aeberli. Als Solisten agieren Stephanie
Bühlmann (Sopran), Barbara Stucky (Alt),
Andreas Winkler (Tenor) und Alvin Muoth
(Bass).
Konzerte:
24.3.12, 20.00 Uhr, Tonhalle St. Gallen
31.3.12, 20.00 Uhr, Ref. Kirche Rüti
1.4.12, 17.00 Uhr, Kath. Kirche Jona
Vorverkauf: 0900 441 441/www.ticketino.ch
Website: www.requiem-hidas.ch
Die Musik von Stephan Jaeggi wird durch das Symphonische Orchester der Schweizer Armee dargeboten.
La musique de Stephan Jaeggi sera interprétée par l’Orchestre symphonique à vent de l’Armée.
La musica di Stephan Jaeggi sarà interpretata dall’Orchestra sinfonica di fiati dell’Esercito.
24
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
unisono 5-2012
jugendmusik.ch
Schweizer Jugendmusikfest 2013 in Zug
Zug zieht alle Register fürs
Jugendmusikfest
Seit einiger Zeit ist es bekannt, am Wochenende vom 15./16. Juni 2013 wird in Zug das
16. Schweizer Jugendmusikfest stattfinden. Dass es ein Event der Superlative wird, dafür
sorgt das Zuger OK mit allen zur Verfügung stehenden Kräften. sigi aulbach
Am 15./16. Juni wird die Zuger Altstadt der musizierenden Jugend gehören.
vor allem von jugendmusikkorps, die
(noch) nicht Mitglied des Schweizer Jugend­
musikverbandes sind, kommen seit einiger
Zeit Anfragen betreffend Anmeldung fürs
Schweizer Jugendmusikfest an die Ge­
schäftsstelle SJMV. Ab 2. April bis 31. Au­
gust sind die Anmeldeformulare online, und
wir freuen uns schon jetzt auf ein grosses
Teilnehmerfeld.
Wer kann teilnehmen?
Gemäss Statuten des SJMV ist der Anlass für
die Mitgliedsektionen. Gastsektionen kön­
nen zugelassen werden, falls es die Kapazi­
tät erlaubt. In den vergangenen 15 Jahren
musste allerdings nie eine Jugendmusik ab­
gewiesen werden. Verbandsmitglieder be­
zahlen (seit 2008) für die Festkarte weniger
als externe Orchester. Speziell zu beachten
ist, dass am Musikwettbewerb kein Orches­
termitglied älter als Jahrgang 1991 sein darf.
Ausnahme sind drei «Joker» pro Orchester,
die nicht älter als Jahrgang 1988 sein dürfen.
Diese Altersklausel wird rigoros und diskus­
sionslos durchgezogen, was sich am letzten
Jugendmusikfest sehr bewährt hat.
In welchen Kategorien wird gespielt?
Der Musikwettbewerb wird in die zwei
Hauptkategorien Konzertmusik und Parade­
musik unterteilt. Die Teilnahme am Kon­
zertmusik­Wettbewerb ist obligatorisch. Die
Teilnahme am Parademusik­Wettbewerb ist
freiwillig, jedoch sehr erwünscht. Im Kon­
zertmusik­Wettbewerb gibt es die Stärkeka­
tegorien Unterstufe (entspricht 4. Klasse
SBV), Mittelstufe (entspricht 3. Klasse SBV),
Oberstufe (entspricht 2. Klasse SBV) sowie
Höchststufe (entspricht 1. Klasse SBV oder
höher). Beim Parademusik­Wettbewerb gibt
es die für die traditionelle Parademusik die
Kategorien S (small), M (medium) und
L (large), dabei wird nach Orchestergrösse
unterschieden. Ein kleineres Orchester darf
in einer höheren Kategorie spielen, jedoch
nicht umgekehrt.
Für Evolutionen gibt es die Kategorie E, und
erstmals soll auch ein Rasen­/Hallenshow­
Wettbewerb durchgeführt werden. Die Or­
ganisatoren hoffen sehr, dass sich möglichst
viele Corps für diesen attraktiven Wettbe­
werb motivieren lassen.
Wo sind die Festzentren?
Mit dem Stadtcasino Zug steht ein Saal der
Spitzenklasse zur Verfügung. Alle anderen
Wettbewerbslokale stehen in ausgezeichne­
ter Qualität in der Kantonsschule Zug zur
Verfügung. Dies hat den Vorteil, dass alles
sehr nah beieinander ist. Der Rasen­/Hal­
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
jugendmusik.ch
lenshow­Wettbewerb wird in der Bossard
Arena (Eisstadion) durchgeführt, für die Pa­
rademusik stehen bestens geeignete Stras­
sen im Zentrum zur Verfügung. Ausserhalb
der Musikwettbewerbe ist für die Jugendli­
chen eine breite Palette an Aktivitäten vor­
gesehen, und am Abend wird ein grosses
Fest in der Altstadt die spezielle Stimmung
eines Jugendmusikfestes herbeizaubern.
Die nächsten Schritte zur Anmeldung:
Ab 2. April sind unter www.jugendmusik.ch/
sjmf die Infos zur Anmeldung aufgeschaltet.
Mitgliedsektionen des Schweizer Jugendmu­
sikverbandes können sich unter www.ju­
gendmusik.ch/intern mit wenigen Maus­
klicks anmelden, da die meisten Daten
bereits hinterlegt sind. Letzter Termin für
die Anmeldung ist der 31. August.
Ab 15. Juni sind die Aufgabestücke unter
www.jugendmusik.ch/sjmf aufgeschaltet.
Anhand der Aufgabestücke können die Or­
chester ihre Kategorie auswählen. Informa­
tionen direkt vom und über das Schweizer
Jugendmusikfest erhalten Sie ausserdem
unter www.jugendmusikfest.ch.
n
5-2012 unisono
25
Gemeinsame Sache für die Aufgabestücke
Aus organisatorischen Gründen war es nicht
anders zu lösen, das erste Wochenende des
Zürcher Kantonalmusikfestes in Winterthur
fällt auf das gleiche Datum wie das Schweizer
Jugendmusikfest in Zug – nämlich
das Wochenende vom 15./16. Juni 2012.
n Es ist im Interesse beider Verbände,
dass die Jugendmusikkorps aus dem Kanton
Zürich auch an beiden Musikfesten teilnehmen können. So hat man schon sehr früh
das Gespräch gesucht, um die Hürden
möglichst tief zu halten. Dass die Aufgabestücke die gleichen sein sollten, darüber war
man sich sehr schnell im Klaren. Ein Hindernis
war, dass diese beim Schweizer Jugendmusikverband ein Jahr zum Voraus bekanntgegeben
werden, damit die Wettbewerbskategorie
anhand des Aufgabestückes ausgesucht
werden kann. Diesbezüglich zeigten die
Verantwortlichen des Zürcher Blasmusikverbandes grosse Flexibilität und passten ihren
Termin ebenfalls auf den 15. Juni 2012 an.
n Nach einigen Vorabklärungen auf elektronischem Weg trafen sich die Musikverantwort-
lichen des Zürcher Blasmusikverbandes und
des Schweizer Jugendmusikverbandes am
16. Februar zu einer ersten Auswahlsitzung.
Sofort war man sich über die Rahmenbedingungen der Auswahl einig. Die Werke sollten
auch die Jugendlichen ansprechen, und
weil mit einem Jahr sehr viel Probezeit zur
Verfügung steht, sollten sie auch die
nötige Herausforderung bieten. Ausserdem
darf speziell für die unteren Klassen
die Besetzung nicht zu umfangreich sein.
Es wird aber auch erwartet, dass bei
unausgewogenen Besetzungen die Stimmen
entsprechend angepasst werden.
n Rasch fanden die Sitzungsteilnehmer/
innen den gemeinsamen Puls und bei der
Auswahl herrschte durchwegs Einigkeit.
Unter diesen positiven Vorzeichen sind wir
überzeugt, dass alle Musikcorps die Herausforderung Aufgabestück mit viel Elan und
Musizierfreude in Angriff nehmen werden.
n Ab 15. Juni 2012 sind unter
www.jugendmusik.ch/sjmf die Links zu
den Partituren aufgeschaltet.
SJMV in Klausur
Produktives Wochenende
in Buchs (SG)
Es ist bereits Tradition, dass sich der Vorstand SJMV im Februar zu einem Klausurwochenende trifft.
Dieses fand vom 11. bis 12. Februar in Buchs (SG) statt, und der Fokus lag mehr bei der Umsetzung
wichtiger Aufgaben als bei der Entwicklung von Visionen. sigi aulbach
mit dem kulturfördergesetz wurde ab
2012 auch die Subventionierung der Verbän­
de auf eine neue Basis gestellt. Welche fi­
nanziellen Auswirkungen dies für unseren
Verband haben wird, wissen wir erst in der
zweiten Jahreshälfte. Anhand des Gesuches
vom Bundesamt für Kultur stellen wir aber
fest, dass von den Verbänden künftig noch
mehr Professionalität gefordert wird. Wie
wir diese Professionalität belegen können –
vorhanden ist sie eigentlich bereits – sowie
das Erarbeiten eines Sponsoringkonzepts
war die Aufgabe, mit der sich eine Arbeits­
gruppe intensiv auseinandersetzte. Eine
weitere Arbeitsgruppe durchleuchtete die
Verbandsstrukturen und die Arbeitsweise
des Verbandsvorstandes. Im Zentrum stan­
den Fragen zu möglichem Mitgliederpoten­
zial und notwendigen Massnahmen, zum
Sitzungsrhythmus des Vorstandes und zur
optimalen Nutzung der personellen Res­
sourcen. Die dritte Arbeitsgruppe arbeitete
am Kommunikationskonzept, legte das Fun­
dament für ein Verbandsporträt, arbeitete an
www.facebook.com/jugendmusik.ch und
durchleuchtete unseren Internetauftritt
Die Vorstandsmitglieder SJMV an der Arbeit.
www.jugendmusik.ch. Nach einem intensi­
ven Wochenende sind viele Grundsteine ge­
legt und Schritt für Schritt soll nun alles
konkretisiert werden.
n
26
Le magazine suisse de musique pour vents
unisono 5-2012
Thomas Doss à la
tête des jeunes
musiciens fribourgeois.
Association fribourgeoise des jeunes musiciens
Jouer des œuvres de Thomas Doss
sous la baguette du compositeur
Après Jan Van der Roost en 2007, Jacob de Haan en 2008 ou encore Johan de Meij l’année dernière,
l’Association fribourgeoise des jeunes musiciens (AFJM) a accueilli pour son 5e camp du Nouvel An
le compositeur et chef d’orchestre autrichien, Thomas Doss. sandr a wohlhauser
du 5 au 8 janvier passé, une soixantaine de
jeunes musiciens fribourgeois âgés de 18 à 22
ans se sont retrouvés à Romont pour quatre
jours intensifs de musique. Après deux
journées consacrées essentiellement à des
répétitions partielles, Thomas Doss a pris la
direction le samedi matin 7 janvier, avec
comme objectif la mise sur pied d’un grand
concert final fixé au lendemain soir.
Fantasy», «Colossus» ou encore «Il
Presidente», le défi était une nouvelle fois de
taille, aussi bien pour les jeunes que pour le
chef invité.
Mais Thomas Doss a su mettre en
confiance les musiciens dès les premières
notes, usant à la fois de l’allemand et de
l’anglais – et surtout de son humour – pour
faire passer les messages auprès de ses hôtes
majoritairement francophones.
«Sunset Serenade» en première suisse
Thomas Doss: décontraction et humour.
Un défi en quatre jours
Avec un programme musical qui était com­
posé notamment de pièces comme «Montana
Fanfare», «Magic Overture», «Green Hills
Avec succès, puisque le concert final, qui s’est
déroulé le dimanche 8 janvier à La Roche, fut
un aboutissement de grande qualité. Ce fut
également l’occasion pour tous ces jeunes
musiciens de l’AFJM et Thomas Doss de
présenter ensemble, en première suisse, l’une
des dernières œuvres du maestro: «Sunset
Serenade», une pièce paisible composée en la
mémoire d’un ami musicien.
Ce concert a en outre permis au nombreux
public de découvrir des jeunes tambours
particulièrement talentueux, sous la direction
du nouveau responsable des tambours de
l’AFJM, Benoît Monney.
Jouer sous la direction du compositeur
Créé en 2005, le camp du Nouvel An pour
l’AFJM répond à une attente de la relève
musicale fribourgeoise. Il constitue ainsi la
suite logique du camp musical de Pâques
réservé aux enfants et adolescents âgés de 13
à 17 ans qui fêtera, lui, ses 35 ans d’existence
l’année prochaine. Alors que ce dernier
permet de découvrir notamment de jeunes
talents comme le trompettiste espagnol
Ruben Simeo ou encore d’autres instruments
(p.ex. l’accordéon avec la soliste invitée
Christel Sautaux), le camp du Nouvel An est
devenu l’occasion – souvent unique – pour les
musiciens amateurs de jouer des pièces sous
la direction de leur compositeur, une
expérience enrichissante et fort appréciée de
toutes et tous.
La présenc de Thomas Doss: un succès
Avec Thomas Doss et ses œuvres, le 5e camp
du Nouvel An fut un succès auprès du public
et surtout une motivation extraordinaire pour
la relève musicale fribourgeoise. Une
expérience qui sera renouvelée! Plus d’infos et
les photos du concert sous www.afjm.ch. n
Le magazine suisse de musique pour vents
«Au fond d’ma rue!» à Savigny
Savigny va vivre en création, le 31 mars prochain, un spectacle intitulé
«Vent de fête». Signé Pascal Favre pour la musique et Nicolas Bussard
pour le livret, il livre une divertissante vision de la vie qui anime l’artère
d’une localité. al a in perre ten
En collaboration avec le Conservatoire
Il convient ainsi de mettre en exergue la
première de celles­ci, en l’occurrence une
création musicale et scénique: «Au fond
d’ma rue!» Dans l’objectif d’élargir la palette
des propositions au public, ce projet original
a retenu l’attention de l’Union instrumentale
de Forel (Lavaux). Les auteurs (Pascal Favre
pour la musique et Nicolas Bussard pour le
livret) ont imaginé une divertissante vision
de la vie qui anime l’artère d’une localité.
Avec la collaboration de l’Orchestre à vents
du Conservatoire, des classes de chant, de
composition et d’instrumentation de la
Haute école de musique, le metteur en scène
Frédéric Ozier réalise une comédie pleine
d’allant où tous les sentiments se croisent.
Elle sera présentée samedi 31 mars à
20 heures au Forum de Savigny (VD).
27
Orsières: de l'humour pour vingt ans
de direction
Prélude à la Fête cantonale de 2013
c’est un vent de fête et un tourbillon d’ali­
zés dynamiques et formidablement entraî­
nants qui soufflent désormais du côté de
Savigny (VD). Dans le cadre des manifesta­
tions, concerts et autres rencontres qui en­
tourent la future Fête cantonale de 2013,
l’enthousiasme des organisateurs concocte
un programme alléchant de surprises et de
découvertes multiples.
5-2012 unisono
L’histoire
Cette création unique s’annonce tout à fait
dans l’air du thème de la Fête des musiques
2013. Le descriptif parle de lui­même: le
cœur d’une rue piétonne bat au rythme de
ses habitants et des passants qui l’occupent,
au gré de leurs allées et venues. Que l’on soit
un riche bourgeois guindé ou un prolo qui
s’en va au turbin, la rue est l’artère où
s’écoulent leurs vies.
Aux abords de cette veine urbaine, deux
établissements publics accueillent les
extrêmes de la société. Au bar du bistrot
populaire, Sylvie, une charmante serveuse,
illumine la vie des clients, en salopette.
Dans le restaurant gastronomique d’en face,
les sommeliers, en tenue de gala, lèvent leur
petit doigt en versant un nectar de grand cru
dans des verres de cristal. Chacun campe sur
ses positions jusqu’au jour où Hubert, le
nobliau, est victime d’un coup de foudre: le
regard de la roturière en tablier blanc l’a
désarçonné…
Suite de l’histoire? Venez voir la comédie
musicale et vous la découvrirez! Billets en
vente auprès de la BCV à Savigny. Pour les
réservation uniquement: s’adresser à la
Pharmacie Amavita Savigny, au téléphone
021 781 07 20.
n
L’affiche du spectacle.
Depuis 20 ans, le
directeur
L'Écho d'Orny
Alexis Giroud
Bernard
Tornay
& La Troupe du Casino
Présentent
dirige l'Echo
d'Orny d'Orsières
(VS). Pour
Direction Bernard TORNAY
marquer
Salle Polyvalente Orsières
l'événement, la
17 et 18 Mars 2012 20h15
Entrée: 20.société de
ROSSINI
VERDI
KHACHATURIAN
MUSSORGSKY
STRAUSS
BACH
musique a choisi
de présenter son
concert sous le signe de l'humour: la
musique est langage, les mots ont leur
musicalité.
n Le programme réunit donc des
funambules de la musique avec des
saltimbanques du verbe. Le cocktail
étonnant. Détonant, mais pourtant pas
détonnant! On pardonnera ce jeu de mot
qui ne peut se faire que par écrit!
n Le comité de l'Echo d'Orny s'est ainsi
assuré les services d'Alexis Giroud
et de ses comédiens, Fabrice Bruchez et
Alex Caniglia, pour servir apéritif,
entrée, salades surtout et quelles
salades, entremets, dessert et poussecafé. L'auteur, responsable artistique
du Casino de Saxon, a écrit spécialement
pour l'occasion de ces concerts
programmés les 17 et 18 mars à 20h15
à la salle polyvalente d'Orsières.
Concours harmonies, fanfares
et brass bands à Luxembourg
La fédération luxembourgeoise de
musique Union Grand-Duc Adolphe
(UGDA) organise à intervalles réguliers
des concours internationaux pour
promouvoir le mouvement instrumental
et choral au Luxembourg et en
Europe. L’UGDA est membre de la CISM
(Confédération internationale des
sociétés musicales).
n En 2013, à l’occasion de son
150 e anniversaire, l’UGDA organise en
étroite collaboration avec la Philharmonie Luxembourg un Concours
européen pour orchestres à vent
(harmonie, fanfare, brass band) et
attend des candidatures venant de tous
les pays et, notamment, des pays
européens. Le concours est ouvert aux
orchestres et orchestres de jeunes
du degré supérieur.
n La direction artistique du concours
a été confiée au chef d’orchestre de
grande renommée Jan Cober. Le
concours prévoit un seul niveau de
difficulté (degré supérieur/niveau A/
division nationale) et trois différentes
catégories (1. harmonie – 2. fanfare –
3. brass band). Les orchestres
28
unisono 5-2012
Le magazine suisse de musique pour vents
et orchestres de jeunes concourent
ensemble dans leur catégorie.
n La publication des œuvres imposées
aura lieu le 30 juin 2012 sur le site
Internet www.ugda.lu. Date limite des
inscriptions: le 15 novembre 2012.
Renseignements et inscriptions (règlement, morceaux imposés, formulaires
d’ inscriptions): Union Grand-Duc
Adolphe, 3 Route d’Arlon,
L-8009 Strassen, tél: (352) 46 25 36-1/
22 05 58-1 – Fax: (352) 22 22 97,
e-mail: [email protected] / www.ugda.lu.
Assemblée des brass bands:
vers un changement de président
La 34 e Assemblée ordinaire des délégués
(AD) de l’Association suisse des brass
bands (ASBB) se déroulera le samedi
24 mars à 10 heures au restaurant
Dählhölzli à
Berne. L’ordre du
jour est statutaire. Les
délégués devront
notamment
désigner un
nouveau
président. En
effet, après avoir
conduit le destin
de l’ASBB pendant neuf ans, Bernhard
Matter (photo) a décidé de passer la
main et de ne pas se représenter pour un
nouveau mandat.
n Le Grison a apporté beaucoup
d’entregent dans son action pendant une
décade en faveur des BB helvétiques.
Pour sa succession, le Comité de l’ASBB
propose une femme en la personne de la
vice-présidente Ariane Brun est ainsi
pressentie pour reprendre le flambeau.
Ce serait une première pour l’ASBB.
n Les morceaux imposés de l’édition
2012 seront aussi annoncés à l’occasion
de cette AD. Futur président du CNSQ,
Andreas Zoppas va intégrer le comité.
Valentin Bischof à la radio alémanique
Le président du
Directoire de
l’ASM sera
le dimanche 25
mars l’invité de
l’émission
VolksmusikBrunch sur la
chaîne
Musikwelle de la
radio alémanique
DRS. Valentin Bischof sera interviewé
pendant une heure, de 11 heures à midi,
notamment sur les manifestations liées au
jubilé des 150 ans de l’ASM.
Le dimanche,
les participants
visiteront le Centre
mondial du
cyclisme à Aigle.
La domenica,
i partecipanti
visiteranno il Centro
mondiale del
ciclismo ad Aigle.
Associations romandes et tessinoise Federazioni romande e ticinese
Les Latins se rencontrent
dans les Alpes vaudoises
I Latini si ritrovano nelle Alpi vodesi
jean-r aphaël fontanna z
Samedi 24 mars prochain, les délégués
des Associations romandes et de
la febati se retrouveront dans
le Chablais vaudois. Cette rencontre
désormais traditionnelle permet
aux représentants des cantons latins
de traiter de leur problèmes et
objectifs communs.
Il prossimo sabato 24 marzo, i delegati
delle Federazioni romande e della
febati si ritroveranno nello Chablais
vodese. Questo incontro, divenuto
ormai tradizione, permette ai
rappresentanti dei cantoni latini di
trattare i loro problemi e gli
obiettivi comuni.
la société cantonale des musiques vaudoises
accueille ses homologues entre Aigle et
Villars. Les séances débutent désormais déjà
le samedi matin, dès 10 heures. Les délégués
traiteront des relations avec l’ASM avec une
prise de position par rapport à «unisono», le
remplacement de deux membres au Direc­
toire de l’ASM), l’initiative «jeunesse +
musique», les 150 ans de l’ASM, le tournus
du Fonds romand de composition ou encore
l’attribution de la Fête fédérale 2016.
la federazione bandistica vodese acco­
glierà le sue omologhe tra Aigle e Villars. Le
riunioni di lavoro inizieranno già il sabato
mattina a partire dalle 10. I delegati discute­
ranno delle relazioni con l’ABS con una pre­
sa di posizione in rapporto a «unisono», il
rimpiazzo di due membri nella Direzione
dell’ABS, l’iniziativa «gioventù + musica», i
150 anni dell’ABS, il turno del Fondo roman­
do e ticinese di composizione o ancora l’at­
tribuzione della Festa Federale 2016.
La rivista svizzera di musica bandistica
5-2012 unisono
29
Flautinsieme, week-end flautistico
La Civica Filarmonica di Mendrisio
organizza un corso di musica d’insieme
per flautisti, sia musicanti che studenti,
con il docente Gianni Biocotino. Il
corso si terrà al Teatro Sociale di Arogno
il 21 e 22 aprile 2012 dalle 10 alle 17,
con pausa pranzo. Alle 17.30 della
domenica si terrà il concerto dei
partecipanti.
n La tassa di partecipazione è di
75 franchi o 60 euro. Per informazioni
e/o iscrizioni rivolgersi a Isabel
Longato, telefono 079 487 55 22,
indirizzo e-mail
[email protected].
Structure romande?
Les représentations des Commissions de
musique (CM) plancheront sur la création
d’un comité intercantonal afin d’améliorer la
communication et la résolution de
problèmes entre les CM cantonales. Ils
assisteront à une présentation didactique de
la nouvelle loi vaudoise sur l’enseignement
et à une projection consacrée au festival
«Jeunes en scène». Chez les tambours, on
s’intéressera aussi à la présentation d’une
nouvelle méthode d’enseignement. Les
vétérans rediscuteront des médailles pour 25
et 50 ans. Ils feront un état des lieux sur
l’utilisation du logiciel
Musicgest et
dresseront l’inventaire des cérémonies de
jubilaires (qui, comment, quand, combien?).
Soirée à Leysin
En milieu d’après­midi, tous les participants
se retrouveront pour une séance plénière
avant d’entendre le concert donné par la
Fanfare d’Aigle qui interprétera la pièce du
Fonds romand de composition. Pendant ce
temps, les accompagnants auront visité
Crousaz Fleurs à Yvorne et les mines de sel à
Bex.
La soirée se déroulera à Leysin où toutes
les associations auront à se présenter sur un
thème imposé: les vacances. Enfin, le
dimanche sera récréatif avec notamment
une visite du magnifique Centre mondial du
cyclisme à Aigle.
n
Struttura romanda?
Le rappresentanze delle Commissioni di
musica (CM) dibatteranno della creazione
di un comitato intercantonale con lo scopo di
migliorare la comunicazione e la risoluzione
di problemi tra le CM cantonali. Assisteran­
no a una presentazione didattica della nuova
legge vodese sull’insegnamento e a una pro­
iezione dedicata al Festival «Jeunes en
scène».
I tamburini si interesseranno anche alla
presentazione di un nuovo metodo di inse­
gnamento. I veterani ridiscuteranno le me­
daglie per i 25 e i 50 anni. Stabiliranno l’at­
tuale situazione sull’utilizzazione del
software Musicgest e faranno l’inventario
delle cerimonie giubilari (chi, come, quando,
quanto?).
Incontro eccezionale di ottoni dell’Est
in aprile in Alsazia
Al Centre des Aliziers a La Hoube, vicino
a Strasburgo, dal 6 al 9 aprile, si svolgerà
il grande «Incontro eccezionale
degli ottoni dell’Est». Questo evento è
organizzato dall’ensemble di ottoni
Namestra (foto), risultato di una
straordinaria fusione tra solisti delle
orchestre di Nancy, Metz e Strasburgo e
anche da professori di conservatorio.
n Dalla musica per ensemble ai corsi
collettivi, la formazione Namestra offre
l’occasione ai musicisti di divertirsi
con il proprio strumento, quali che siano
i loro obiettivi.
Serata a Leysin
A metà del pomeriggio, tutti i partecipanti si
ritroveranno per una seduta plenaria prima
di ascoltare il concerto offerto dalla Fanfare
di Aigle che interpreterà il brano del Fondo
romando e ticinese di composizione. Gli
accompagnatori passeranno invece la gior­
nata visitando Crousaz Fleurs a Yvorne e le
Miniere di sale a Bex.
La serata si svolgerà a Leysin, dove tutte
le federazioni dovranno presentarsi su un
tema imposto: le vacanze. Infine, la domeni­
ca sarà dedicata allo svago con una visita al
Centro mondiale del ciclismo ad Aigle.
n
n Un modulo speciale, «stop O trac»,
sarà presentato dal coach Fabrice
Wigishoff, che da una decina di anni
accompagna i più grandi musicisti
insegnando loro le tecniche per eliminare stress e panico da palcoscenico.
Per partecipare a questo incontro,
recatevi sulla pagina web all’indirizzo
http://namestra.com.
AM MIKROFON
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Frigyes Hidas
Requiem
Musikverein Helvetia Rüti-Tann
Teamchor Jona
Gesamtleitung: Thomas Trachsel
La fanfare paroissiale
«La Lyre» de Farvagny
met au concours le poste de
DIRECTRICE / DIRECTEUR
Entrée en fonction: automne 2012
24. März 2012, 20:00 Uhr
Tonhalle St. Gallen
31. März 2012, 20:00 Uhr
Reformierte Kirche Rüti
1. April 2012, 17:00 Uhr
Katholische Kirche Jona
Tickets unter www.ticketino.com
per Telefon 0900 441 441 (CHF 1.00/Min., Festnetztarif)
Informationen unter www.requiem-hidas.ch
Nous sommes une formation Brass Band de 2ème catégorie. Notre
société compte 40 membres dont 5 en batterie anglaise.
Soir de répétition: mardi et jeudi de 20 à 22 heures
Délai pour la réception des offres: 11 juin 2012
Renseignements:
M. Nicolas Kessler, président de la commission de musique,
076/434.10.40
Postulations:
Fanfare paroissiale la Lyre, M. Nicolas Kessler, Bernstrasse 14,
3280 Murten ou par e-mail : [email protected]
www.lalyre-farvagny.ch
Finale
5-2012 unisono
31
Blasmusik am Radio
Donnerstag, 15. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
Freitag, 16. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
«Sunntigs-Jodel»
Freitag, 16. März, 20.00–21.00 Uhr
So tönts
«Roman fährt Automobil»
anschliessend 21.00–22.00 Uhr
Volksmusik – bunt gemischt
Samstag, 17. März, 14.00–16.00 Uhr
Schwiizer Musig
Samstag, 17. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
«Lüpfig und müpfig»
Sonntag, 18. März, 11.00–12.00 Uhr
Volksmusik-Brunch
Gast: Fritz Dünner
Sonntag, 18. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
Internationale Folklore
Sonntag, 18. März, 21.00–22.00 Uhr
Volksmusik-Brunch
Montag, 19. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
Immer gerne zu Diensten
Montag, 26. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
Zu Ehren Ihrer Majestät, der Königin,
mit Blasmusik aus Grossbritannien, von
England bis Schottland, von Irland bis
Wales
Dienstag, 27. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
CD Neuheiten der letzten Zeit
Mittwoch, 28. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
Swing-Cocktail à la carte
Mittwoch, 28. März, 20.00–21.00 Uhr
Time to swing!
Mittwoch, 21. März, 20.00–21.00 Uhr
Time to swing!
Donnerstag, 22. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
«Es tönen die Lieder»
Freitag, 23. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
«Am Wasserfall»
Freitag, 23. März, 20.00–21.00 Uhr
So tönts
Am Jubiläumskonzert 500 Mal
«Ihr Musikwunsch»!
anschliessend 21.00–22.00 Uhr
Volksmusik – bunt gemischt
Samstag, 24. März, 14.00–16.00 Uhr
Schwiizer Musig
Samstag, 24. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
«Lüpfig und müpfig»
Sonntag, 25. März, 11.00–12.00 Uhr
Volksmusik-Brunch
Gast: Valentin Bischof
Valentin Bischof ist Präsident
des Schweizer Blasmusikverbandes SBV,
welcher 2012 das
150-Jahr-Jubiläum feiert
Sonntag, 25. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
Internationale Folklore
Sonntag, 25. März, ca. 20.00–20.35 Uhr
«Hopp de Bäse!»
Sonntag, 25. März, 21.00–22.00 Uhr
Volksmusik-Brunch
Gast: Valentin Bischof
Valentin Bischof ist Präsident des
Schweizer Blasmusikverbandes SBV,
welcher 2012 das 150-Jahr-Jubiläum feiert
domenica 18.3.12, 16.00, Rete Due
Il granaio della memoria
domenica 25.3.12, 11.05, Rete Uno
Tacabanda
domenica 25.3.12, 16.00, Rete Due
Il granaio della memoria
domenica 1.4.12, 11.05, Rete Uno
Tacabanda
domenica 1.4.12, 16.00, Rete Due
Il granaio della memoria
Donnerstag, 29. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
«La valse du printemps»
Freitag, 30. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
«Märzesunne»
Freitag, 30. März, 20.00–21.00 Uhr
So tönts
«Nachwuchs-Stars»
anschliessend 21.00–22.00 Uhr
Volksmusik – bunt gemischt
Donnerstag, 15. März, 20.00–21.00 Uhr
Faszination Brass «ONLY FOR YOU»
Samstag, 17. März, 20.00–21.00 Uhr
Ufgstellt is Wuchenändi
Mix aus Schweizer Volksmusik, DixielandJazz und Country-Musik
Montag, 19. März, 20.00–21.00 Uhr
Vorwärts Marsch
Unterhaltungskonzert mit dem Spiel der
Kantonspolizei Bern
Mittwoch, 21. März, 19.00–20.00 Uhr
Brillantes Böhmen
Grosses Wiederhören mit Ladislav Kubes
und seiner Blaskapelle «Veselka»,
der Blaskapelle «Tufaranka» und der
Blaskapelle Sestka
Donnerstag, 22. März, 20.00–21.00 Uhr
Faszination Brass
Bernhard Matter wünscht – Radio Eviva
spielt. Musikalische Ehrung des
abtretendenen Präsidenten des Schweiz.
Samstag, 24. März, 20.00–21.00 Uhr
Ufgstellt is Wuchenändi
Mix aus Schweizer Volksmusik,
Dixieland-Jazz und Country-Musik
Montag, 26. März, 20.00–21.00 Uhr
Vorwärts Marsch
Militärmusik aus der Romandie.
Es musizieren: das Rekrutenspiel
St. Maurice-Savatan und das Spiel Spital
Mittwoch, 28. März, 19–20 Uhr
Harmonie Schweiz
Live-Mitschnitte von verschiedenen
Konzerten des Blasorchesters Siebnen
Donnerstag, 29. März, 20.00–21.00 Uhr
Brass Spezial
Vorschau auf die Schweizer Tournee der
International Staff
Band of the Salvation Army
17 mars 2012, 11h00–12h30
Le Kiosque à musiques
Carte blanche à Pierre Huwiler
Martigny-Combe (VS) – Salle de l’eau-vive
24 mars 2012, 11h00–12h30
Le Kiosque à musiques
99e anniversaire de la Chorale
de Mathod-Suscévaz
Mathod (VD) – Grande Salle
31 mars 2012, 11h00–12h30
Le Kiosque à musiques (Radio et TV)
75e anniversaire des Gais Matelots
Lutry (VD) – Salle du Grand-Pont
CD-Corner
Wind Âge
CD 7206
Wind Âge
Wind band neuchâtelois et les Nick Morille,
dir. Martial Rosselet
Mexico, Raymond Vincy/Francis Lopez; Minnie the moocher,
Cab Calloway, Clarence Gaskill, Irving Mills; Goldfinger,
W
B
n
n
M
Leslie Bricusse, Anthony Newley/John Barry; Pas de boogie
woogie, Claude Moine/Layng Martine Jr; Siffler sur la colline, Franck Thomas &
Jean Michel Rivat; No woman no cry, Natty Dread/Bob Marley; Harley Davidson,
Serge Gainsbourg; Born in the USA, Bruce Springsteen; Quand la musique est
bonne, Jean-Jacques Goldman; The Wall, Roger Waters; La salsa du démon, Jean
Delaporte, Xavier Thibault; SOS terrien en détresse, Luc Plamondon/Michel
Berger; Cette année-là, Frankie Valli/Eddy Marnay; Sex bomb, Mousse T., Errol
Rennalls; I will survive, Freddie Perren, Dino Fekaris; Celebration, Kool & the
Gang; Music, John Miles.
Marcophon, CD 7206, www.reift.ch
ind
et les
Dienstag, 20. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
Mittwoch, 21. März, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig
Marc Reift, der erfolgreiche Walliser
aus Crans-Montana
domenica 18.3.12, 11.05, Rete Uno
Tacabanda
and
ick
euchâtelois
orille
direction Martial rosselet
Veranstaltungskalender – Calendrier des manifestations
März/Mars/Marzo 2012
25.03.12
Glarner Veteranentagung, Lintharena in Näfels
31.03.12
Prix Musique 2012, Bern
April/Avril/Aprile 2012
01.04.2012
Schwyzer Veteranentagung, Maihofsaal Schindellegi
05.04.2012
Symphonisches Blasorchester der Schweizer Armee
mit Verleihung «Stephan Jaeggi Preis», Zweienhalle in Deitingen
21.04.2012
Bern, Landesteil Oberaargau, Veteranentagung, Rumisberg
28.-29.04.12 Jubiläumsdelegiertenversammlung SBV, Solothurn
September/Septembre/Settembre 2012
01.09.12
Jubiläum 150 Jahre SBV, Aarau
In memoriam
Wir erinnern uns gerne und danken herzlich für das grosse Engagement zugunsten der
Blasmusik. Schweizer Blasmusikverband
28.09.1912–24.02.2012
27.06.1914–27.01.2012
06.12.1923–21.02.2012
16.01.1927–22.02.2012
18.04.1927–26.02.2012
09.12.1929–20.02.2012
04.02.1932–23.02.2012
21.10.1946–04.02.2012
Walter Schaich, Stadtmusik Rorschach
Otto Wissmann, Musikverein Veltheim-Winterthur
Edy Messerli, Musikverein Hedingen
Xaver Schubiger-Iten, Musikverein Harmonie Uznach
Hans Krebs-Zahnd, Musikgesellschaft Rüeggisberg
Jules Schellhammer, Stadtmusik Schaffhausen
Albert Bräm, Musikverein Zürich-Höngg
Marcel Pilet, Harmonie «La Broyarde» Granges-Marnand
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