settembre - ottobre 2013

Transcript

arteecriticacity torino
MOSTRE EVENTI PERSONAGGI ISTITUZIONI
Supplemento del n.74 di Arte e Critica
Direttore Roberto Lambarelli
Co-direttore Daniela Bigi
Redazione Andrea Ruggieri
via dei Tadolini, 26
00196 Roma RM
tel 06 45554880
e-mail: [email protected]
Direttore responsabile: Olga Gambari
Poste Italiane S.p.A. Spedizione in abbonamento postale D.L 353/2003
(conv. in L. 27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1 DCB Roma - Iscr.
Tribunale di Roma
n. 280/96
STAMPA Arti Grafiche Celori, Terni
Abbonamento a 4 numeri di Arte e Critica
€ 30,00 per l’Italia
€ 50,00 per i paesi europei
€ 70,00 per i paesi extra europei
Abbonamento sostenitore € 350,00
per info: www.arteecritica.it
castello di rivoli
piazza Mafalda di Savoia
tel 011 9565222 – www.castellodirivoli.org
Marinella Senatore Costruire comunità
a cura di Marcella Beccaria
5 ottobre - 6 gennaio
Fondazione merz
via Limone 24 – tel 011 19719437
fondazionemerz.org
Alfredo Jaar
Abbiamo amato tanto la rivoluzione
a cura di Claudia Gioia
4 novembre - 2 febbraio
Il nuovo progetto di Jaar, in mostra con 60 opere, si basa sul gioco di parole riflesso/riflessione
che vuole stimolare la memoria personale e
collettiva sugli anni ’60-’70 tra impegno politico
e cultura del cambiamento. I lavori dell’artista si
confrontano con quelli di Mario Merz, Yoko Ono,
Nancy Spero, Gerhard Richter, Fabio Mauri, Yves
Klein, Joseph Kosuth, Michelangelo Pistoletto,
Hans Haacke, Alighiero Boetti.
FONDAZIONE SANDRETTO
RE REBAUDENGO
via Modane 16 – tel 011 3797600
www.fsrr.org
Soft Pictures
a cura di Irene Calderoni
22 ottobre - 23 marzo
È il tessuto l’elemento centrale della collettiva.
Con l’uso del medium tessile, da sempre in
bilico tra arte ed artigianato, funzionalità ed
estetica, gli artisti indagano il rapporto tra
nuovi mezzi espressivi, sempre più digitali, e
il recupero di un lavoro manuale dalle umili
origini, per la creazione di un’opera d’arte che
è frutto di tradizioni tramandate per secoli.
Gabriel Kuri, Untitled (Magenta Stripe Gobelin), 2007 /
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
gam
via Magenta 31 – tel 011 4429518
www.gamtorino.it
Daniele Galliano The man who managed
to get pussy off his mind
fino al 12 ottobre
PAV / Parco Arte Vivente
via Giordano Bruno 31 – tel 011 3182235
www.parcoartevivente.it
Internaturalità
Henrik Håkansson / Andrea Caretto / Raffaella
Spagna / CAE/Critical Art Ensemble / Piero
Gilardi / Gabriella Ciancimino / Laurent Le
Deunff / Brigitte de Malau / Filippo Leonardi /
Nja Madhaoui e Agostino Ferrari / Norma Jeane
/ Luana Perilli / Lucy + Jorge Orta / Uli Westphal
a cura di Claudio Cravero
fino al 31 dicembre
Installazioni interattive e performance, video,
documentari e sculture interpretano le possibili
declinazioni dell’Arte ecologica e della Bioarte.
Percorsi che articolano posizioni e rielaborazioni diverse di un’estetica della natura.
Daniele Galliano, The man who managed to get pussy off his
mind, 2013 / GAM
Filippo Leonardi, La natura ama nascondersi, 2012 / PAV
IN COPERTINA
Deimantas Narkevicius
Into the Unknown, 2009
found footage trasferito su Betacam SP video e
masterizzato su Blu-ray disc Colour e B&W,
suono (lingua inglese), 19’45”.
Courtesy l’artista, gb agency, Parigi e
Barbara Weiss, Berlino
Alfredo Jaar, Chile 1981, Before Leaving, 1981 / Fondazione Merz
Piemonte Torino 5
umani, i disagi esistenziali e la difficoltà di
relazione di coppia, con attenzione al mondo
femminile, sono indagati dai 3 artisti in opere
che dialogano con i film.
Fra-biancoshok, Senza titolo, 2013 / Barriera
BARRIERA
via Crescentino 25 – tel 011 2876485
www.associazionebarriera.com
Public Arena
BR1 / Markus Butkereit / Elfo / Fra-biancoshok
/ Gec / dott.Porka’s. the Wa
a cura di Roberta Pagani
fino all’11 ottobre
All’interno del progetto Contesto/Barriera,
promosso da Artegiovane, gli street artists
dialogano con la città coinvolgendo i cittadini
per una maggiore coesione sociale. Le loro
azioni sperimentali “al limite tra il design, la
fotografia artistica, l’estetica relazionale e la Net
Art” invadono gli spazi urbani, violando le zone
interdette, denunciando contraddizioni sociopolitiche e precarietà del mondo odierno.
norma mangione Gallery
via Matteo Pescatore 17
tel 011 5539231 – www.normamangione.com
Garth Weiser
26 settembre - 31 ottobre
Attraverso la nuova serie di dipinti su carta
con applicazione di rame l’artista intende
introdurre un elemento di novità: Weiser accumula gestualmente la pittura colorata sulla
carta e la ricopre di rame, poi raschia con
una lametta la superficie quasi tagliandola con
gesto impulsivo. I suoi lavori lenti e sistematici,
frutto di stratificazioni sia casuali sia manipolate, hanno “una forza quasi geologica”.
Guido Costa projects
via Giuseppe Mazzini 24 – tel 011 8154113
www.guidocostaprojects.com
Pesca alla trota in America
Gagliardi art sYstem
via Cervino 16 – tel 011 19700031
www.gasart.it
La trilogia esistenziale
Omaggio a Michelangelo Antonioni
Elizabeth Aro / Claudia Maina / I Santissimi
a cura di Maria Cristina Strati
Ogni artista lavora in modo personale su uno
dei film della trilogia del regista – La Notte,
L’Avventura, L’Eclisse – che riflette sull’incomunicabilità. I temi della difficoltà dei rapporti
Elizabeth Aro, Provvisorio per sempre, 2013 / Gagliardi Art System
6 Torino Piemonte
Galleria Opere Scelte
via Matteo Pescatore 11/d – tel 011 5823026
www.operescelte.com
La Nuova Pittura Italiana
Giuseppe Abate / Elena Ascari / Irene Balia /
Anna Caruso / Enej Gala / Riccardo Giacomini
/ Matteo Giagnacovo / Silvia Mei / Chiara
Sorgato / Elena Vavaro
26 settembre - 2 novembre
Alberto Peola
via della Rocca 29 – tel 011 8124460
www.albertopeola.com
Gioberto Noro Elogio della nuvola
Partendo dagli scritti di Hubert Damish i due
artisti proseguono le ricerche sulla dialettica
degli opposti. Negli scatti in mostra la geometrica e rigorosa prospettiva delle costruzioni
si contrappone all’indeterminatezza formale
ed emotiva della nuvola. Rigida immobilità ed
inafferrabile mutevolezza in un particolare
connubio carico di significato.
Gioberto Noro, Omaggio ad Antonio da Correggio, 2013 /
Alberto Peola
in autunno a cripta747
un lavoro di Garth Weiser / Norma Mangione Gallery
galleria Franco Noero
via Mottalciata 10/b – tel 011 882208
www.franconoero.com
Andrew Dadson Suburban Suprematism
fino al 26 ottobre
Andrew Dadson / Galleria Franco Noero
La Galleria Franco Noero dedica il piano
interrato della nuova sede di via Mottalciata
10/b – nel quartiere Barriera di Milano – a
realtà indipendenti e no proft italiane e
internazionali con un programma autonomo e
diversi linguaggi e sperimentazioni. Cripta747
avvierà da novembre un percorso stagionale
in concomitanza con Artissima 2013 curato
da Elisa Troiano, Alex Tripodi e Renato Leotta
sul paesaggio e sul Mediterraneo, attento
alle ricerche di artisti italiani emergenti.
All’apertura Ente da fare, doppia personale
di Giuseppe Buzzotta e Vincenzo Schillaci
con due punti di vista sulla sacralità del
generale e valore simbolico dell’immagine;
nella Galleria pedonale Umberto I di Porta
Palazzo saranno rinnovati alcuni progetti del
programma settembre 2008 - luglio 2013,
con il nuovo board curatoriale della piattaforma di ricerca T-A-X-I in collaborazione con
Artissima oltre agli appuntamenti Club Tucano
su ricerche musicali e display.
in relazione con lo spazio e con la tradizione
della rappresentazione.
Mario Airó / Gianni Caravaggio /
Francesco Gennari / Christiane Löhr
fino al 15 novembre
Lawrence Weiner, Artifice enough..., 2008 / Giorgio Persano
GIORGIO PERSANO
via Principessa Clotilde 45
tel 011 4378178 – www.giorgiopersano.org
Lawrence Weiner Mens Rea
L’installazione prosegue le ricerche dell’artista
sull’utilizzo della parola come segno grafico e
come mezzo espressivo. Insieme a esempi di
cose concrete un testo bilingue corre lungo le
pareti della galleria, snodandosi in tre parti con
altrettante frasi inserite da Weiner per sollevare
domande, per aprire a significati diversi. L’osservatore è dunque coinvolto in prima persona nella
libera interpretazione.
Velan Center
via Saluzzo 64 – tel 011 280406
www.velancenter.com
Versus XIX
Paola Angelini / Sara Enrico / Helena Hladilová /
Alessandro Roma / Namsal Siedlecki
a cura di Francesca Referza
Elvio Chiricozzi, Sky Room, 2013 / Castello di Rivara
Peter Schmersal, Elvio Chiricozzi, Oreste
Casalini, Mustafa Sabbagh, Davide Dormino,
Omar Ronda, Alessio Delfino, Daniela Perego,
Enzo Gagliardino, Adriano Campisi, Alessandro
Giorgi, Annamaria Gelmi, Maurizio Taioli, Nicus
Lucà, Katia Pugach,
torre pellice to
TUCCI RUSSO
via Stamperia 9 – tel 0121 953357
www.tuccirusso.com
Alfredo Pirri …nella tua ombra – 1988-2013
fino al 15 novembre
Opere recenti e precedenti lavori e installazioni,
in cui cristalli sovrapposti e piume dipinte
si rispecchiano, articolano l’interpretazione
dell’ombra, testimonianza di un “rapporto
con le origini” (Stoichita) dinamico e vivificato.
Un’entità che si conferma come ventre accogliente, capace di congiungere corpo e anima,
Alfredo Pirri, Arie per Torre Pellice (2), 2013 / Tucci Russo
ameno no
museo tornielli
piazza Marconi – tel 0322 998717
www.museotornielli.it
Dove non si tocca
a cura di Gabi Scardi, progetto di Asilo Bianco
Un incontro e un confronto sul tema dell’acqua
come elemento primordiale e insieme
rigenerativo il cui flusso ricorda lo scorrere
dell’esistenza, ma anche una riflessione sul
problema della distribuzione iniqua che mette
a rischio la sopravvivenza e la pace.
Shin il Kim, Water, 2003 / Museo Tornielli
biella
CITTADELLARTE
FONDAZIONE PISTOLETTO
via Serralunga 27 – tel 015 28400
www.cittadellarte.it
Arte al Centro di una trasformazione
sociale responsabile - XVI edizione
5 ottobre - 30 dicembre
Paola Angelini, La tentazione di Sant’Antonio, 2013 / Velan
rivara to
castello di rivara
piazza Sillano 2 – tel 0124 31122
www.castellodirivara.it
Equinozio d’autunno
fino al 10 novembre
19 artisti italiani e internazionali “dialogano”
con le opere della collezione permanente:
Sperimentazioni pittoriche al Velan Center
Una “micro riflessione visiva sulle possibilità di rilettura della pittura”: è il tema centrale di quest’anno a Versus, format giunto alla XIX edizione. Nella collettiva curata da Francesca Referza al Velan
Centre cinque giovani artisti indagano le potenzialità della pittura attraverso opere che utilizzano
questo medium tradizionale ma molto versatile. Dai quadri di grandi dimensioni della Angelini giocati
sul contrasto colori caldi/freddi con forti rimandi psicoanalitici, alle opere della Enrico dove pittura e
scultura si confondono in un ripensamento della specifica funzione dei materiali; dall’attenzione per
i dettagli invisibili delle tele “spaccate” della Hladilová, ai collage e bassorilievi in terracotta di Roma
che mescola tecniche differenti in opere intrise di memoria, alle sperimentazioni di Siedlecki che
spruzza sulla tela ossido di rame ricavato da tubi catodici di vecchi televisori. Tutti lavori che riflettono le sperimentazioni di artisti della nuova generazione sulle capacità espressive di questa tecnica.
Piemonte Biella 7
genova
museo di VILLA CROCE
via Jacopo Ruffini 3 – tel 010 580069
www.villacroce.museidigenova.it
Cristof Yvoré Senza Titolo
a cura di Ilaria Bonacossa
Yvoré utilizza la pittura in modo plastico,
materico, in quadri in cui figure e sfondo si
confondono. Nella mostra le tele con nature
morte proseguono la ricerca sull’attuale
statuto della pittura, creando dipinti opachi,
“in bilico tra coerenza e ossessione”.
Gabriella Ciancimino All’allerbaggio
fino al 23 dicembre
Un wall drawing realizzato site-specific unisce
due mondi iconografici: il piratesco traditional
tatooing e le tavole botaniche. Con intento
antropologico l’artista relaziona le cosiddette
erbacce e i tatuaggi dell’american traditional
style che identificano outsider ed emarginati
allo stesso tempo viaggiatori e spiriti liberi.
Nel progetto vincitore del Bando Nazionale
Giovani Curatori gli artisti riflettono sul loro ruolo
in un’Italia in invecchiamento, attraverso un
immaginario grand tour di opere per la penisola.
Federica Gonnelli
L’effimero colto dal velo d’organza
a cura di Adriana M. Soldini
9 - 24 novembre
Il corpo contenuto/contenitore di intimità e
memorie, che conserva e allo stesso tempo
nasconde tracce, immagini, emozioni è centrale nei lavori della Gonnelli che scorge l’effimero
oltre il velo dell’opera.
chan
via Sant’Agnese 19 – tel 338 5703963
www.chanarte.com
Renato Leotta
sala dogana
Palazzo Ducale. Pizza Matteotti 9
tel 010 5573975 / 010 5574806
Non è un paese per vecchi?
Alterazioni Video / Anna Franceschini /
Massimo Grimaldi / Alessandro Nassiri
Tabibzadeh / Valerio Rocco Orlando /
Matteo Rubbi / Driant Zeneli
a cura di Antonella Croci e Federico Florian
5 - 20 ottobre
un lavoro di Federica Gonnelli / Sala Dogana
8 Genova Liguria
Camec
piazza Cesare Battisti 1 – tel 0187 734593
camec.spezianet.it
Brumeggiare Le collezioni della Spezia
tra arte, storia e territorio
fino al 31 maggio 2014
Project Room - Stampa d’Arte Lab43, Venezia
fino al 6 ottobre
Ububaj. I teli di Ubu Re
fino al 6 ottobre
Jonathan Guaitamacchi Stepping Over
fino al 6 ottobre
sarzana sp
Renato Leotta / Chan
Gabriella Ciancimino, All’allerbaggio, 2013 / Villa Croce
la spezia
Pinksummer
Palazzo Ducale cortile Maggiore 28/r
piazza Matteotti 9 – tel 010 2543762
www.pinksummer.com
Luca Vitone Per l’eternità
cardelli e fontana
via Torrione Stella Nord 5 – tel 0187 626374
www.cardelliefontana.com
Mirco Marchelli Ballabili miniati
28 settembre - 8 dicembre
Materiali di recupero si accostano alla carta
con lavori a tecnica mista/collage. 20 opere
con arcaici moduli decorativi dialogano con
gli apparati sonori: composizioni di Domenico
Scarlatti riscritte e interpretate al violoncello
dall’artista nel tentativo di creare un nuovo
impianto visivo. Testo di Marco Vallora.
Mirco Marchelli, Ballabile miniato, 2013 / Cardelli e Fontana
unimediamodern
piazza Invrea 5/b – tel 010 2758785
www.unimediamodern.com
La Visione Fluttuante #2
a cura di Sandro Ricaldone
4 ottobre - 20 novembre
RENATO LEOTTA tra chan e la Torre Piacentini
Il lavoro è un invito all’osservazione rivolto alla città, un invito che sottolinea il rapporto tra
architettura e paesaggio, elaborando riflessioni sui formati e sui display di lettura e creazioni
delle immagini. Il maxi-schermo posto sul tetto della Torre Piacentini di Genova manda in onda
riprese che compongono una collezione personale di movimenti di onde. La rivelazione è nel
considerare la torre come un enorme plinto che sostiene una scultura, in questo caso specifico
delle immagini in movimento, reinventando un rapporto di fruizione assoluta con alcune zone
della città, organizzando lo spazio urbano con gli stessi principi di allestimento di un museo.
La relazione tra il lavoro di Piacentini e i codici estetici mediterranei è un ulteriore spunto per
approfondire l’opera razionalista in un formato nuovo; lo schermo assorbe il paesaggio restituendo la sua immagine come uno specchio. Il rapporto tra l’opera razionalista di Piacentini ed il
paesaggio rappresenta un un’ulteriore lettura se consideriamo il razionalismo in relazione ai temi
del mediterraneo; le onde sono un prolungamento delle linee portanti dell’edificio, lo schermo
assorbe il paesaggio circostante restituendo la sua immagine come uno specchio.
milano
Fondazione Marconi
via Tadino 15 – tel 02 29419232
www.fondazionemarconi.org
Enrico Baj...
fino al 19 ottobre
In mostra 24 disegni inediti dell’artista noto per
la sua ironia dissacratoria e per l’impegno civile.
I bozzetti realizzati su carta da ricalco, corredati
da documentazioni e filmati inediti della vita
di Baj, sono studi preparatori e appunti raffiguranti stelle, volti, forme nucleari, mostruosi
personaggi. In mostra anche le tre opere
Famiglia Baj, Studio per Apocalisse e Ubu.
Enrico Baj, Il valzer dei generali, 1970 / Fondazione Marconi
Fondazione Arnaldo Pomodoro
via Vigevano 9 – tel 02 89075394
www.fondazionearnaldopomodoro.it
Enrico Baj Bambini, ultracorpi & altre storie
a cura di Flaminio Gualdoni
L’eterogenea pratica performativa di Ragnar Kjartansson in
mostra all’Hangar Bicocca
Con The Visitors, la sua installazione di nove video in scala 1:1, l’islandese Ragnar Kjartansson
ci porta in un posto meraviglioso: la Rokeby Farm nell’Upstate New York, sul fiume Hudson. Negli
ambienti di questa residenza ottocentesca dai tratti decadenti e dagli arredi bohémien, accade
qualcosa di magico, direi quasi sublime. Dei musicisti, nonché amici dell’artista cantano e suonano,
ciascuno con un diverso strumento, la melodia di una stessa canzone che trae ispirazione dal
testo poetico Feminine Ways, composto dalla ex moglie di Ragnar. Isolati nelle diverse stanze e al
medesimo tempo collegati da cuffie, i personaggi si lasciano scrutare in profondità attraverso i
loro gesti, le voci, le espressioni e la tensione dei movimenti, rivelando naturalezza e suscitando
una situazione di raffinata intimità. Le tracce audio e video, girate singolarmente e qui riprodotte
contemporaneamente, danno vita a un’opera corale, dalla forte impronta teatrale, che trasforma
l’ambiente espositivo in uno spazio di avvolgente dimensione meditativa. Qui la musica assume una
valenza scultorea forte ed è intesa come materia sensorialmente modellante. Questa idea è senza
dubbio legata alla concezione di “Music in space” che parte dal principio di spazializzazione del
suono teorizzato da Karlheinz Stockhausen. I singoli atti performativi, restituiti cinematograficamente, ci svelano le caratteristiche principali rintracciabili nella concezione della produzione artistica di
Ragnar: l’estensione della durata nel tempo, la ripetizione, intesa come serie di momenti specifici,
l’idea di collaborazione legata da un rapporto di amicizia e condivisione, la condizione universale
del femminismo. Abbracciando uno spettro che trova influenze provenienti dal teatro e dal cinema,
dalla musica e dalla scultura, dai live concerts, dalla poesia e dalle arti visive, l’artista ci consente
così di rintracciare nello spazio un equilibrio di ricercata sensibilità emotiva. Giovanna Manzotti
HANGAR BICOCCA
via Chiese 2 – tel 02 66111573
www.hangarbicocca.org
Ragnar Kjartansson The Visitors
a cura di Andrea Lissoni e Heike Munder
fino al 17 novembre
Ragnar Kjartansson, veduta della mostra The Visitors /
Hangar Bicocca
Fondazione STELLINE
corso Magenta 61 – tel 02 45462411
www.stelline.it
Josef Albers Sublime optics
a cura di Nick Murphy
26 settembre - 6 gennaio
istituto svizzero di roma
sede di milano
via del Vecchio Politecnico 3 – tel 02 76016118
www.istitutosvizzero.it
Dunja Herzog
fino al 9 novembre
Installazioni e sculture occupano lo spazio
domestico autonomamente, inserendosi nella
limitata routine del quotidiano. Herzog preleva
da luoghi a lui familiari oggetti semplici come
sedie, stoffe, bastoni, mollette, che utilizza
assemblati con materiale industriale per dare
vita ad opere intuitive e giocose, incentrate
sui temi di equilibrio, vulnerabilità e intimità in
relazione al corpo.
Il puro modus operandi di Albers alla Fondazione Stelline
Una “discrepanza fra fatto fisico ed effetto psichico”. Queste le parole che Josef Albers, protagonista della mostra presso la Fondazione Stelline, sceglie a proposito dell’arte. Le opere dell’artista
tedesco tornano a Milano, dopo la mostra che nel 1934 aveva organizzato Wassily Kandinsky, in un
percorso completo, quanto complesso e denso di senso, che alterna i primi disegni ai vetri colorati,
i dipinti astratti ai vetri sabbiati, sino agli ultimi lavori. Una’intensa riflessione che coinvolge il
procedimento percettivo dell’osservatore, declinando tonalità cromatiche differenti, e che si integra,
arricchendosi, con un’interpretazione spirituale che è connubio tra ricerca, sperimentazione e tradizione figurativa. È un’attitudine che procede con coerenza e autenticità quella documentata dalla
mostra Josef Albers. Sublime optics – curata e allestita da Nick Murphy su un progetto di Nicholas
Fox Weber – e che è completata dall’esposizione all’Accademia di Brera, realizzata in collaborazione
con la Josef and Anni Albers Foundation, dal titolo Imparare a vedere: Josef Albers professore, dal
Bauhaus a Yale, dal 2 ottobre al 1 dicembre. Moira Chiavarini
Dunja Herzog, Where I hang my hat, 2013 / Istituto Svizzero di
Roma; in basso: un lavoro di Josef Albers / Fondazione Stelline
Lombardia Milano 9
La mostra propone una panoramica delle
figure chiave dell’architettura portoghese,
Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura,
attraverso 41 progetti, 215 pezzi di design,
540 scatti, 28 filmati. Una sezione è dedicata
anche a 8 progetti di altri nomi dell’architettura portoghese.
Adrian Paci, The Column, 2013 / PAC
pac
padiglione arte contemporanea
via Palestro 14 – tel 02 88465931
www.comune.milano.it/pac/
Adrian Paci Vite in transito
a cura di Paola Nicolin e Alessandro Rabottini
Opere realizzate dalla metà degli anni ’90
ad oggi presentano il lavoro dell’artista, che
sa coniugare “narrazione, rigore formale e
riflessione sociale”. Il video The Column e le
opere pittoriche insistono sulla figura umana
per affrontare temi quali la de-localizzazione
del lavoro, il costante movimento di popoli
e di memorie, il confronto tra culture, il
cambiamento di tradizioni. In mostra anche
un’opera di Giovanni De Lazzari sugli esordi
artistici di Paci.
palazzo reale
piazza del Duomo 12 – tel 02 80509362
www.comune.milano.it/palazzoreale/
Pollock e gli irascibili La scuola di New York
24 settembre - 16 febbraio
Il volto del ’900. Da Matisse a Bacon
I grandi capolavori del Centre Pompidou
a cura di Jean-Michel Bouhours
25 settembre - 9 febbraio
SPAZIO OBERDAN
viale Vittorio Veneto 2 – tel 02 77406302
oberdan.cinetecamilano.it
Milano Vienna Berlino
Testori e la grande pittura europea
a cura di Mimmo Di Marzio
I dipinti di alcuni dei pittori sostenuti dal critico
d’arte evidenziano il contributo dato al percorso di giovani artisti italiani e internazionali. Le
opere appartenenti agli anni ’80, suddivise in
aree geografiche – Germania, Austria, Svizzera, Italia –, sono accompagnate da interviste
video di galleristi e colleghi vicini a Testori.
Triennale
viale Alemagna 6 – tel 02 724341
www.triennale.it
Porto Poetic
fino al 27 ottobre
10 Milano Lombardia
Triennale design museum
viale Alemagna 6 – tel 02 724341
www.triennaledesignmuseum.it
Mattia Bosco
a cura di Silvana Annicchiarico
fino al 27 ottobre
CreativeSet
Made in Slums - Mathare Nairobi
a cura di Fulvio Irace
galleria bianconi
via Lecco 20 – tel 02 91767926
www.galleriabianconi.com
Luigi Presicce Privata Vanitas
In mostra i lavori dell’artista, tra cui il video
della performance L’invenzione del busto.
Proseguendo il ciclo de Le storie della vera
croce, Presicce crea un parallelismo con l’episodio del ritrovamento della croce di Cristo
L’invenzione del Sacro Legno. Attraverso tre
figure in posa inscena la scoperta del busto di
Napoleone avvenuta intorno al 1930 da parte
del sensitivo Gustavo Adolfo Rol.
Luigi Presicce, L’invenzione del busto / Galleria Bianconi
laura bulian gallery
via Montevideo 11 – tel 02 48008983
www.laurabuliangallery.com
Yelena & Viktor Vorobyev
Provincial Sets
a cura di Marco Scotini
Le opere multimediali e gli scatti della coppia
di artisti kazaki colgono immagini quotidiane,
dettagli solo in apparenza privi di significato che
intessono una dialettica con il potere totalitario
precedente, i regimi attuali e il modello capitalista occidentale.
Gaia Fugazza, Untitled, 2012 / Spazio Cabinet
Cabinet
via Tadino 20 – tel 338 3032422
www.spaziocabinet.com
Gaia Fugazza Studiolo #9
STUDIO D’ARTE CANNAVIELLO
via Antonio Stoppani 15 – tel 02 87213215
www.cannaviello.net
Nuovo Astrattismo Tedesco
Jessica Buhlmann / Tanja Rochelmeyer
fino al 12 novembre
Due artiste tedesche della Neue Abstraktion
berlinese in relazione nello spazio espositivo.
Gli olî in mostra evidenziano le loro individualità: la Buhlmann verso una pittura istintiva di
intuitive improvvisazioni ritmiche e cromatiche,
la Rochelmeyer con un forte senso costruttivo
e assetto architettonico che frammenta matematicamente lo spazio.
Jessica Buhlmann, Cluster, 2010 / Studio d’Arte Cannaviello
Cardi black box
corso di Porta Nuova 38
tel 02 45478189 – www.cardiblackbox.com
Sarah Cain Feral
Prima personale europea per l’artista californiana che intende superare i confini della
pittura. Le 11 opere a tecnica mista – acrilico,
collage, velcro – esplorano la psiche: luogo
di creazione del lavoro artistico, spazio d’emozione e fisicità. Come la Cain stessa afferma
“Questi dipinti si muovono attraverso la vita
alla stessa velocità con cui noi la viviamo”.
e Non raccontate mai niente a nessuno –, in
opere che riflettono sul “libro inteso come
strumento-cardine della trasmissione del
pensiero, come oggetto sacralizzato”.
Careof DOCVA
Fabbrica del Vapore. Via Procaccini 4
tel 02 3315800 – www.careof.org
Social Videoscapes from the North
Maria Friberg / Siri Hermansen /
Eva Koch / Rúrí / Mika Taanila
a cura di Lorella Scacco
fino al 26 ottobre
Cinque video indagano il tema della relazione
uomo-società nei Paesi Nordici. Gli artisti,
tutti nordeuropei, documentano quei luoghi
ognuno attraverso il proprio sguardo e la
personale poetica tra antropologia e società,
rapporto uomo-natura e potere, spazi pubblici
e privati, etica ed estetica. In mostra anche
la selezione di video dagli anni ’60 ad oggi
Northwave. A Survey of Video Art in Nordic
Countries.
studio maria cilena
via Carlo Farini 6 – tel 338 9629628
www.mariacilena.it
Marco Cordero
A che temperatura fondono le consonanti?
Cordero intaglia i libri per creare sculture in cui
affiorano impronte, sagome di persone – Aria
–, enigmatici frammenti di testo – Batterepiano
Marco Cordero, Aria / Studio Maria Cilena
John Stark, Allegory of Perception / Edward Cutler Gallery
Helen Mirra, Hourly Directional Field Notation, Arizonan Sonoran Desert, January 6, 2012, 2012 / Galleria Raffaella Cortese
Galleria Monica De Cardenas
via Francesco Viganò 4 – tel 02 29010068
www.monicadecardenas.com
Barbara Probst
Moltiplicazione dell’immagine come frammentazione dell’attimo, relatività della visione
fotografica in un gioco di percezioni: questo
Riccardo Crespi
via Mellerio 1 – tel 02 89072491
www.riccardocrespi.com
Ludovica Gioscia Vermilion Glow Bleeds Rust
Con un lavoro antropologico la Gioscia riflette
sui meccanismi di vendita nella società del
consumo, indagandone le dinamiche estetiche.
Dai campscapes ispirati agli allestimenti commerciali, con oggetti inseriti su tavoli di lavoro
pieni di stratificazioni, allo scarto in relazione
al corpo nei dispositivi che imitano l’ingeriredigerire-espellere, alle carte da parati con
immagini semplificate che divengono logo.
Ludovica Gioscia, Momie de Femme I, 2013 / Riccardo Crespi
Eva Koch, Evergreen, 2006 / Careof DOCVA
galleria Raffaella Cortese
via Alessandro Stradella 7 – tel 02 2043555
www.galleriaraffaellacortese.com
Helen Mirra
Le installazioni nei due spazi espositivi si ispirano al camminare come azione contemplativa. Le spedizioni nella natura, in questi casi
Giappone e Arizona, divengono acquerelli su
teli di lino grezzo da piegare e portare con sé,
testi e strisce di cotone lunghe 1 metro che
scandiscono le ore. Umili materiali raccolti nel
percorso, impronte di un’esperienza che Mirra
definisce il suo “silent silent film”.
EDWARD CUTLER GALLERY
via dell’Orso 12 – tel 02 39831032
www.edwardcutler.com
John Stark Field - Work
fino al 29 ottobre
Ispirandosi al viaggio in Corea del Sud, attraverso territori in cui credenze sciamaniche
convivono con forze armate in lotta, Stark
crea installazioni di mondi segreti e riti lontani
come The Shaman’s Garden o Interior view che
alla ricerca di una definizione di realtà fanno
emergere il perturbante che si cela dietro ogni
apparente normalità.
Lombardia Milano 11
l’intento degli scatti della Probst. Presi tutti
nello stesso istante da diversi punti di vista
facendo comparire anche la fotocamera come
co-protagonista, portano l’osservatore a
ricostruire una connessione nella sequenza.
Benjamin Senior
MASSIMO DE CARLO
via Giovanni Ventura 5 – tel 02 70003987
www.massimodecarlo.it
Kaari Upson Sleep with the key
I lavori in mostra indagano il mondo interiore
dell’artista che svela i suoi ricordi e le sue intime memorie. Gli oggetti-opera che derivano
dal silicone liquido fatto solidificare, sfuggono
all’esclusivo controllo della Upson e acquisiscono forme familiari ma allo stesso tempo
inquietanti creando un effetto di quotidianità e
turbamento insieme. Ciò che affiora è infatti la
parte nascosta dell’animo umano.
BRERART: una settimana dedicata all’arte contemporanea
nello storico quartiere milanese
A Milano, dal 21 al 27 ottobre, va in scena la prima edizione di BRERART organizzata dal
Consorzio FIA con il coordinamento immagine e promozione di Tao-b. Intorno al quartiere milanese, gallerie d’arte, istituzioni pubbliche, musei, fondazioni, associazioni culturali, showroom
italiani e internazionali, aprono le proprie porte con mostre, eventi, incontri e performance.
Una mostra sugli anni ’60, curata da Claudio Cerritelli, sarà il fil rouge di tutto l’evento: “una
grande mostra d’arte italiana diffusa per il mercato internazionale, che vuole diventare anche
un’opportunità per conoscere e scoprire straordinari edifici storici e siti culturali trasformati
dall’arte contemporanea”, come spiega Oddone Sangiorgi, organizzatore della manifestazione. L’impresa, dopo solo un mese dalla già affermata Start Week che ogni anno, ormai da
otto, apre la stagione artistica dopo il torpore estivo con una full immersion di inaugurazioni
coordinate, sembra molto coraggiosa. Per scoprire il calendario completo, si può consultare il
sito www.brerart.com. Valentina Briguglio
kaufmann repetto
via di Porta Tenaglia 7 – tel 02 72094331
www.kaufmannrepetto.com
Gianni Caravaggio
Cinque proposizioni per un mondo nuovo
dal 16 settembre
Nahum Tevet, Double periscopie (with Orange), 2011/
Giacomo Guidi Arte Contemporanea
di materiali eterogenei e mobili colorati. All’apparenza casuali, le opere sono rigorosamente e
geometricamente studiate per creare un ordine
alternativo dove ogni oggetto prelevato dalla
quotidianità perde il suo scopo funzionale per
divenire opera d’arte compiuta.
un lavoro di Kaari Upson / Massimo De Carlo
fluxia
www.fluxiagallery.com
Andrea Romano Doorkijkje
fino al 31 ottobre
gasconade
piazzale Lavater 2 – www.gasconade.it
Diego Marcon Pour vos beaux yeux
5 novembre - 7 dicembre
giacomo guidi arte contemporanea
via Antonio Stoppani 15/c – tel 02 91477463
www.giacomoguidi.it
Nahum Tevet
a cura di Claudio Libero Pisano
Le installazioni dell’artista israeliano si collocano tra arte contemporanea ed architettura:
sono strutture minimali, complessi assemblaggi
12 Milano Lombardia
ANTONIA JANNONE
corso Garibaldi 125 – tel 02 29002930
www.antoniajannone.it
Marco Palmieri Sette sedie
fino al 12 ottobre
Giovanni Tamburelli Bestiario
Gianni Caravaggio, Sotto la superficie la verità della concretezza (Alpi), 2013 / kaufmann repetto
Le Case d’Arte
corso di Porta Ticinese 87
tel 02 8054071 – www.lecasedarte.com
Richard Prince Rubber band
fino al 10 dicembre
“L’artista americano presenta per la prima
volta in Europa un wall piece, un lavoro fatto di
gianni Caravaggio da Kaufmann Repetto
“Ogni opera d’arte nella sua essenza (quando ne ha una) è una proposizione per un mondo
nuovo. Questa proposizione è sostanzialmente l’atto artistico che essa dona all’osservatore”.
Così Gianni Caravaggio introduce il suo nuovo lavoro Cinque proposizioni per un mondo nuovo
legato al concetto di inizio come verità. Prendendo spunto dalle Lezioni Americane di Italo
Calvino, attraverso cinque proposizioni l’artista crea immagini che “si lasciano iniziare” segnando
dei punti del suo percorso artistico: un cuneo di marmo con stampa a getto d’inchiostro del
cielo mette in risalto la dicotomia superficie/profondità come apparenza/concretezza; i concetti
di tempo e divenire nelle iniziali di alpha e omega intagliate da un pezzo di faggio; il piegarsi di
un foglio di carta col disegno a grafite dell’artista per sentire il peso delle cose, essere causa
investendosi di responsabilità; una nuvola che cela la cima di una montagna manifesta il mistero
dell’essere velato; i resti della fusione di un’opera che si svela e inizia un proprio tempo.
con Franco La Cecla – : 7 oggetti e disegni a
matita nera di planimetrie degli appartamenti
che li ospitavano, e in rosso il luogo esatto
del prelievo. Sono oggetti e luoghi familiari
all’artista, che cerca di sottrarre oggetti
comuni alla generalità per donare loro una
specificità affettiva.
Richard Prince, Black Rubber bands, 2012 / Le Case d’Arte
elastici neri che si estendono per l’intero muro
della galleria a creare forme geometriche,
in riferimento all’Arte concettuale e ad una
lettura ironica del lavoro post-Minimale delle
giovani generazioni”.
Lisson gallery
via Zenale 3 – tel 02 89050608
www.lissongallery.com
Fred Sandback
fino all’8 novembre
“Le mie linee sono semplici fatti e non
rappresentano niente oltre loro stesse.” Così
l’artista racconta le sue opere influenzate da
architettura e pittura, scultura e musica, data
la passione per gli strumenti a corda. Tre
grandi installazioni con filo acrilico rosso e
nero si uniscono a disegni e modelli in scala,
progetti di opere mai realizzate per la Lisson
Gallery di Londra nel 1977.
Fredrik Værslev, Untitled (Canopy Painting: Cream and Orange
VI), 2012 / Giò Marconi
Fredrik Vaerslev Choppy Times
Vaerslev realizza opere pittoriche in cui il
rigoroso processo di creazione diviene centrale assieme alla componente aleatoria del
caso che gioca un ruolo fondamentale nella
conclusione dei suoi lavori.
MARS MILANO ARTIST RUN SPACE
via Guido Guinizelli 6 – 339 2059014
www.marsmilano.com
Un due tre... stella!
Carla Accardi / Corrado Levi / Gilberto Zorio
a cura di Yari Miele e Federico Sardella
dal 16 ottobre
Corrado Levi, Amori notturni, 2002 / MARS
Fred Sandback, veduta dell’installazione / Lisson Gallery
giò marconi
via Tadino 15 – tel 02 29404373
www.giomarconi.com
Lucie Stahl Chinese Medicine
Riviste, tacchi, cravatte, shampoo e schiuma
allo scanner divengono opera, immagine ingrandita, rivestita in poliuretano, appesa come
poster. Così la Stahl rappresenta la società
consumistica con critica ironia.
marsèlleria
via Paullo 12/a – tel 02 76394920
www.marselleria.com
Daniele Innamorato Impression
fino al 21 ottobre
galleria milano
via Manin 13 / Via Turati 14
tel 02 29000352 – www.galleriamilano.com
Luca Vitone Non siamo mai soli
Una ricerca interdisciplinare sull’uomo nell’ambiente per Vitone che ripropone lavori del
1994 – da cui la successiva collaborazione
Luca Vitone, Non siamo mai soli / Galleria Milano
spazio Morris
via Luigi Anelli 8 – tel 347 0035322
www.spaziomorris.com
Della liquidezza della terra
Luca Monterastelli / Marzia Corinne Rossi
testi di Marco Tagliafierro e Darren Tesar
O’
via pastrengo 12 – tel 02 66823357
www.on-o.org
Case Sparse | tra l’Etere e la Terra
Monica Carrera / Francesca Damiano / Esther
Mathis / Luisa Littarru / Alessandra Messali
a cura di Gaia Martino
21 - 26 ottobre
Peep-Hole Project space
via Stilicone 10 – tel 338 5694112
www.peep-hole.org
Trisha Baga Gravity
Per la prima mostra in Italia l’artista americana
presenta un nuovo
film a cui ha lavorato negli ultimi
mesi e crea un
ambiente articolato che vede sovrapporsi opere
cinematografiche,
pittoriche, scultoree e sonore, in
una composizione
ritmica che nasce
dall’improvvisazione e vive di un
ricercato senso di
un lavoro di Trisha
precarietà e transitorietà.
Baga / Peep-Hole
Lombardia Milano 13
vasi Sisters di Pepa Reverter / Plusdesign
Progettoarte-elm
via Fusetti 14 – tel 02 58123147
www.progettoarte-elm.com
Pino Pinelli La pelle del daino
a cura di Marco Meneguzzo
Il titolo fa riferimento a uno dei piccoli
“oggetti/tele” di Pinelli, un dittico con pittura e
una pelle di daino stesa su un telaio, da cui si
dipana una serie di opere monocrome scelte
attorno al 1975, momento della cosiddetta
“uscita dal quadro” dei lavori dell’artista.
“Grandi opere che simulano un gesto razionale sulle pareti” in uno spazio che è insieme
quello fisico e metaforico della pittura.
Pino Pinelli / Progettoarte-elm
prometeogallery di Ida Pisani
www.prometeogallery.com
Nero Luce
Alberto Burri / Louise Nevelson / Nunzio di
Stefano / Rossella Biscotti
a cura di Bruno Corà
fino al 18 ottobre
La collettiva prende avvio dal colore nero e
14 Milano Lombardia
Alberto Burri, Nero A N.10, 1987 / prometeo gallery
affronta la contrapposizione luce/tenebre,
con retaggi culturali che risalgono alla Genesi
e parlano di una lotta, di un combattimento.
È questo il tema che emerge dalle opere in
mostra accomunate dall’utilizzo del nero: dal
radicale equilibrio di Burri ai sapienti assemblaggi di Nevelson, ai rilievi combusti di Nunzio
fino ai conduttori di luce della Biscotti.
RizHoma.gallery
via Plinio 20 – tel 329 9298792
www.rizhomahousegallery.it
Emilia Telese Everyday Icons
a cura di Martina Colajanni
10 - 25 ottobre
La mostra, prendendo spunto da una riflessione su Milano e dal modello offerto dalla città
al pubblico internazionale, presenta una serie
di fotografie recenti che indagano criticamente
l’idea di femminilità diffusa dai media.
lia rumma
via Stilicone 19 – tel 02 29000101
www.liarumma.it
Thomas Ruff j_m_s_s_z
dal 21 settembre
La sperimentazione artistica di fotografia e
immagine digitale nella personale dell’artista
appartenente alla scuola di Düsseldorf. Un
percorso tra differenti tematiche e soluzioni visive che va dagli scatti manipolati dell’emisfero
australe alle immagini di Manga giapponesi
divenute quasi astratte alle stampe a getto
d’inchiostro di curve matematiche fino ai jpeg,
opere scelte ma non realizzate dall’artista.
Thomas Ruff, ma.r.s 09_I, 2012 / Lia Rumma
Plusdesign
www.plusdesigngallery.com
Edizione speciale dei vasi Sisters di
Pepa Reverter e altre ceramiche di Bosa
fino a dicembre
Nella project room in mostra un’edizione speciale dei vasi Louise, Frida, Sofia, Helen e Clara,
le Sisters della designer e illustratrice spagnola
Pepa Reverter, e una carta da parati realizzata
da Jannelli&Volpi; negli altri spazi una selezione
di ceramiche di Bosa, dalle riedizioni di Riccardo
Schweitzer degli anni ’70 a quelle nate con designer contemporanei come Jaime Hayon, Sam
Baron, Luca Nichetto e Valentina Carretta.
CHRISTIAN STEIN
corso Monforte 23 – tel 02 76393301
www.galleriachristianstein.com
ZERO Avantgarde 1965 - 2013
a cura di Nanda Vigo
dal 16 ottobre
Dopo la mostra del 1965 ospitata da Lucio
Fontana nel suo studio, torna una collettiva
sul Gruppo ZERO nello stesso edificio e con la
stessa curatrice. Le circa sessanta opere in
mostra degli artisti che avevano partecipato
nel ’65 e alcuni altri appartenenti a quell’ambito
mostrano una panoramica sull’essenza delle
Neoavanguardie europee di quegli anni. Testi in
catalogo di Marco Meneguzzo e Tijs Visser.
The Flat - Massimo Carasi
via Paolo Frisi 3 – tel 02 58313809
www.carasi.it
Michelangelo Penso Sirtuine
fino al 2 novembre
Da tempo interessato ai progressi della
ricerca scientifica e al rapporto arte-scienza,
Penso indaga le strutture chimiche creando
un’installazione site-specific sulle proteine
Sirtuine. Costituita da materiali industriali
intrecciati, l’opera che fa parte dei suoi Circuiti
Genetici si espande nello spazio costringendo
lo spettatore a interagire con essa.
Michelangelo Penso, Orbite, 2013 / The Flat - Massimo Carasi
the format
contemporary culture gallery
via G. E. Pestalozzi 10
Pietro Di Lecce Making a dent
a cura di Guido Cabib
viafarini docva
Fabbrica del Vapore. Via Procaccini 4
tel 02 66804473 – www.viafarini.org
Francesco Fonassi Stasi
a cura di Simone Frangi e Giulia Bini
fino al 12 ottobre
50 minuti di durata per quest’opera sonora
che mette alla prova la voce umana. Un lavoro
in tre fasi, due live e una digitale, con l’aiuto
di due performer indotti a rimanere sulla
stessa tonalità. Fonassi indaga la voce umana
Francesco Fonassi, Stasi / Viafarini
testandone il grado di resistenza e agendo
sulla “sua matrice corporea e sessualizzata”
per rappresentare dinamiche di conflitto.
ZERO...
via Tadino 20 – tel 02 87234577
www.galleriazero.it
João Maria Gusmão e Pedro Paiva
Onça Geométrica
bergamo
GAmec
via San Tomaso 53 – tel 035 270272
www.gamec.it
BergamoScienza XI edizione
4 - 20 ottobre
Meru Art*Science Award
Invernomuto The Celestial Path
Luciano Fabro Disegno In-Opera
a cura di Giacinto Di Pietrantonio
David Maljkovic Sources in the Air
a cura di Alessandro Rabottini e Andrea Viliani
Piero Cattaneo La costruzione della forma
a cura di Marcella Cattaneo e Claudio Cerritelli
Sala alla Porta S. Agostino
via Porta Dipinta 46
Relazioni reciproche
Alis/Filliol / Bianco-Valente / Botto&Bruno /
un lavoro di Alis/Filliol / Sala alla Porta S. Agostino
Cuoghi Corsello / Ferrario Frères /
Mocellin Pellegrini / Richard Sympson
a cura di Claudia Santeroni
La mostra indaga il “processo di creazione
collettiva condivisa” – una modalità operativa
legata non solo alla sfera sociale – e esplora
gli esordi del processo che induce l’artista ad
abbandonare la creazione solitaria attraverso
i lavori di sette coppie di giovani autori italiani.
brescia
a + b contemporary art
via Gabriele Rosa 22/a – tel 030 5031203
www.aplusb.it
Graziano Folata Aquemini
fino al 26 ottobre
“Come si può aspirare a vedere il nuovo?”
L’immagine in continuo rinnovamento è
alla base del lavoro di Folata che ricerca
quello “sguardo inaugurale” verso il mondo,
quelle “immagini latenti, pronte per essere
risvegliate”, al di là della banalità degli oggetti.
Muovendosi tra strutture dell’occhio e poetica,
l’artista crea opere che eludono la netta
definizione di scultura, pittura o fotografia.
dell’emulsione
di gelatina
dalla pellicola,
creando opere
tridimensionali
con l’ausilio del
vetro. Lastre
trasparenti su
cui imprime negativi, unite in
un unico blocco
che da vita a
fluttuanti figure
evanescenti in
bianco e nero.
Michal Macku,
Glass gellage XXXIII, 2013 /
Paci Contemporary
suzzara mn
GALLERIA DEL PREMIO SUZZARA
via Don Bosco 2/a – tel 0376 535593
www.premiosuzzara.it
Premio Suzzara - 48° edizione
La terra si muove con il senso
a cura di Paola Boccaletti, Elisabetta Modena
e Marco Scotti
fino al 3 novembre
Graziano Folata, Ground control, 2013 / A+B Contemporay Art
como
massimo minini
via Apollonio 68 – tel 030 383034
www.galleriaminini.it
Monica Bonvicini Then to see the days
again and night never never be too high
dal 28 settembre
roberta lietti
via Diaz 11 – tel 031 242238
www.robertalietti.com
Mario Radice / Manlio Rho / Aldo Galli
opere su carta
7 - 22 ottobre
Chiara Albertoni Recent works
a cura di Renato Diez
5 - 19 novembre
Chiara Albertoni, Il pettine della strega, 2013 / Roberta Lietti
paci contemporary
via Trieste 48 – tel 030 2906352
www.pacicontemporary.com
Michal Macku The 3D Photography
Dopo più di 3 anni Macku torna con nuovi
Glass-gellage. Partendo da immagini del
suo corpo evolve la tecnica di strappo
Lombardia Como 15
lissone mb
museo d’arte contemporanea
viale Padania 6 – tel 039 2145174
www.comune.lissone.mb.it
Umberto Chiodi Crossage
Displace
Francesco Fossati / Andrea Magaraggia
Ettore Tripodi Città degli Immortali
Lorenzo Piemonti Regesto Cromatico
La scultura interroga la pittura #4
Francesco Sena / Giorgio de Chirico
a cura di Alberto Zanchetta
fino al 13 ottobre
Readesign #3
Castiglioni / Sundberg / Rella
fino al 10 novembre
In Vitro Igor Eskinja / Anton Kehrer
fino al 31 dicembre
trento
scultore e in teologia rivelando un mondo
tra realtà e fantasia. Con solidità di forma e
luminosità dei colori, scene di vita campestre
coniugano semplicità ed ambiguità. “Lo scopo,
a detta dell’artista, è quello di creare con
poco un’abbondanza spirituale”.
rovereto
Klara Lidén, veduta della mostra Invalidenstraße, 2013 / Museion
mart
corso Bettini 43 – tel 800 397760
www.mart.trento.it
Antonello da Messina
a cura di Ferdinando Bologna
e Federico De Melis
L’altro ritratto
a cura di Jean-Luc Nancy
Con questa mostra Jean-Luc Nancy aggiorna
l’indagine sul ritratto, sulla filosofia del
soggetto avviata con il suo libro e ne verifica
la tenuta applicandola ai linguaggi del contemporaneo, estendendo il dibattito oltre i confini
tecnici della pittura e del disegno.
installazioni, video e performance che “esplorano i limiti e le convenzioni fisiche, psicologiche e sociali dello spazio” con attenzione ai
temi del riciclo e della riconversione di spazi e
materiali urbani per lavori che promuovono un
diretto scambio tra museo e città.
Diego Perrone
a cura di Frida Carazzato
Le ricerche dell’artista si focalizzano sulle tecniche di fusione del vetro e sulla tradizione del
ritratto. Nelle tre opere in mostra, realizzate
dopo un lungo processo creativo, la fusione a
pasta di vetro nei forni di Vetroricerca dà vita
a sculture in cui frammenti di forme ricordano
iconografie classiche.
galleria civica
via Rodolfo Belenzani 46 – tel 800 397760
www.mart.tn.it/galleriacivica
L’avanguardia intermedia. Ca’ Pesaro,
Moggioli e la contemporaneità a
Venezia 1913-2013
a cura di Alessandro Del Puppo
Arte Boccanera
via Milano 128-130 – tel 0461 984206
www.arteboccanera.com
Marcos Lutyens Social pharmakon
a cura di Chiara Ianeselli e Kristupas Sabolius
Giocando sul doppio significato medicinaveleno del termine “pharmakon”, Lutyens si
interroga sul cambiamento della comunicazione attraverso i social networks. Da macchinari
che scannerizzano le onde cerebrali in sovraesposizione a spazi con suoni e odori che
guidano lo spettatore, tutto vuole far riflettere
su questo nuovo mondo parallelo.
studio d’arte raffaelli
Palazzo Wolkenstein. Via Livio Marchetti 17
tel 0461 982595 – www.studioraffaelli.com
Jan Knap
I dipinti di Knap risentono dei suoi studi da
16 Lissone Lombardia
Giulio Paolini, Giovane che guarda Lorenzo Lotto, 1967 / MART
bolzano
museion
via Dante 6 – tel 0471 223411
www.museion.it
Klara Lidén Invalidenstraße
a cura di Letizia Ragaglia
fino al 12 gennaio
La strada e il corpo protagonisti delle sue
ar/ge kunst
via Museo 29 – tel 0471 971601
www.argekunst.it
Prologue - Part One
References, Paperclips and the Cha Cha Cha
Stephen Willats / Curandi Katz / Gareth
Kennedy / Hope Tucker / Lorenzo Sandoval
& S.T.I.F.F.
a cura di Emanuele Guidi
fino al 31 ottobre
Archivi di documenti da fotocopiare, sedie modulari che si trasformano per esigenza, video
di resistenza sono tutte opere che riflettono
sulla società indagando il rapporto artecollettività, arte-scrittura, editoria, grafica.
Partendo dal libro di Stephen Willats Cha Cha
Cha, questi artisti basano il loro lavoro sulla
collaborazione e sullo scambio diretto con le
comunità che vogliono rappresentare.
Lorenzo Sandoval & S.T.I.F.F., Mutant Matters, 2013 / Ar/ge Kunst
venezia
Fondazione bevilacqua la masa
galleria di piazza San Marco 71/c
tel 041 5237819 – www.bevilacqualamasa.it
Unattained Landscape - Paesaggio
Incompiuto
a cura di Didier Faustino, Akiko Miyake
e Angela Vettese
fino al 20 ottobre
La mostra, pensata dalla Japan Foundation,
propone i lavori di Meiro Koizumi, Simon Fujiwara, Shuji Terayama, Tomoko Yoneda, Marina
Abramovic, Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, Karen Cytter, Tacita Dean, Hiroya Oku, Jim
O’Rourke, David Peace e Rirkrit Tiravanija.
punta della dogana
Dorsoduro 2 – tel 041 5231680
www.palazzograssi.it
Prima Materia
fino al 31 dicembre 2014
passato umile e laborioso, fatto di semplici
oggetti. Sono questi frammenti abbandonati,
corde e pietre, legni e rosari che rivivono in
mostra nell’assemblaggio di materiali antitetici
conservando il legame con la tradizione.
jarach gallery
San Marco 1997 – tel 041 5221938
www.jarachgallery.com
Kensuke Koike Sleepers awake
fino al 31 ottobre
Una selezione di opere della serie Single
Image Processing crea un’installazione sitespecific in cui vecchie fotografie dimenticate
vengono riprese dall’artista che le modifica.
studio tommaseo
via Del Monte 2/1 – tel 040 639187
www.triestecontemporanea.it
Larger Than Borders Armando Lulaj /
Alban Muja / Studio203 / Driant Zeneli
a cura di Daniele Capra
5 - 11 ottobre
In mostra video di giovani artisti che si relazionano con l’Albania o la cultura albanese, differenti
per tipologia, contenuto, temi e approccio.
Stanislaw Ignacy Witkiewicz
a cura di Gabriella Cardazzo
Le fotografie dell’artista polacco tratte dalla
collezione Stefan Okolowicz, una ventina di
ritratti degli anni dai dieci ai trenta assieme
a una serie di appuntamenti legati al cinema
e al teatro aprono una finestra sulla storia
dell’arte dell’Europa dell’Est.
verona
Simon Fujiwara / Fondazione Bevilacqua La Masa
Fondazione Prada
Santa Croce 2215 – tel 041 8109161
www.fondazioneprada.org
When Attitudes Become Form: Bern
1969/Venice 2013
a cura di Germano Celant in dialogo con
Thomas Demand e Rem Koolhaas
fino al 24 novembre
Fondazione Querini Stampalia
Santa Maria Formosa. Castello 5252
tel 041 2711411 – www.querinistampalia.it
Imago mundi
fino al 27 ottobre
Forte Marghera
Mestre. Via Forte Marghera 30
tel 041 5319706 – www.fortemarghera.org
55. Esposizione Internazionale d’Arte - La
Biennale di Venezia
Tuvalu Destiny Intertwined
fino al 24 novembre
Monsters of Rock
4 - 27 ottobre
palazzo grassi
Campo San Samuele 3231
tel 041 5231680 – www.palazzograssi.it
Rudolf Stingel
fino al 31 dicembre
studio la città
Lungadige Galtarossa 21
tel 045 597549 – www.studiolacitta.it
Stuart Arends WAX
con testo di Roberto Pinto
Herbert Hamak A Bouquet of Roses
trieste
Ex Pescheria
Salone degli Incanti – Riva Nazario Sauro 1
www.triestecultura.it
Kounellis Trieste
a cura di Davide Sarchioni e Marco Lorenzetti
fino al 6 gennaio
Lo spazio espositivo diviene luogo di rappresentazione, una messinscena dell’artista.
La memoria dell’infanzia che rivive attraverso
il porto e il mare è memoria collettiva di un
installazione di Jannis Kounellis. Foto Manolis Baboussis /
Ex Pescheria
Studio203, Histoeri Removing, 2012 / Studio Tommaseo
pordenone
parco
viale Dante 33 – tel 0434 523780
via Bertossi 9 – tel 0434 392916
www.artemodernapordenone.it
Gianluigi Colin Caos apparente
a cura di Fulvio Dell’Agnese
fino al 17 novembre
i MIRA CUBA !
L’arte del manifesto cubano dal 1959
casa furlan
via Mazzini 49/53 – tel 0434 208745
www.fondazioneadofurlan.org
Cesare Scoccimarro
Trent’anni di architettura, disegno industriale
e arredo d’interni
fino al 16 novembre
Friuli Venezia Giulia Pordenone 17
bologna
mambo
via Don Giovanni Minzoni 14 – tel 051 6496611
www.mambo-bologna.org
La Grande Magia
a cura di Gianfranco Maraniello e
Walter Guadagnini con Bärbel Kopplin
20 ottobre - 16 febbraio
Palazzo Fava
Palazzo delle Esposizioni. Via Manzoni 2
tel 051 19936305
Arturo Martini
Creature, il sogno della terracotta
a cura di Nico Stringa
fino al 12 gennaio
Una personale dello scultore riunisce per la
prima volta, grazie alla collaborazione tra il
MIC di Faenza e la Fondazione Carisbo, 15
grandi terrecotte che l’artista ha realizzato
nel suo “periodo del canto”, tra il 1928 e il
1932. Capolavori quali La lupa e Chiaro di luna
evidenziano le sue sperimentazioni.
lizza ogni volta in maniera diversa, mostrando
processualità inedite. In mostra una serie di
nuovi lavori che evidenziano differenti processi
di trasformazione della materia in fotografia
e in scultura.
P420 Arte Contemporanea
piazza dei Martiri 5/2 – tel 051 4847957
www.p420.it
Dorothy Miller Americans, 2063
fino al 26 ottobre
I 14 acrilici su tela di un artista sconosciuto
appartenenti alla collezione MoAA di Berlino
sono stati utilizzati come copertine di cataloghi delle mostre di arte americana organizzate
al MoMA dalla Miller. Attraverso la figura della
curatrice la mostra riflette sulle dinamiche
dell’arte e sulle influenze che hanno avuto
alcune scelte espositive.
ferrara
Ex Refettorio del Complesso San Paolo
via Boccaleone 19 – tel 0532 206233
NOW! Giovani Artiste Italiane
Ludovica Carbotta / Silvia Giambrone /
Laurina Paperina / Elisa Strinna
a cura di Lola G. Bonora e Silvia Cirelli
4 - 27 ottobre
La mostra organizzata dal Comitato Biennale
Donna dell’UDI vuole promuovere l’arte femminile nel panorama contemporaneo. Le opere
di 5 artiste italiane under 35 sono state scelte
per esaltare le differenze d’approccio all’arte
e l’eterogeneità di tematiche e linguaggi
espressivi presenti sulla scena nazionale.
Arturo Martini, L’Aviatore,
1931-32 / Palazzo Fava
un lavoro di Dorothy Miller / P420
CAR DRDE
via Azzo Gardino 14/a – www.cardrde.com
Elia Cantori Dark Sun
fino al 16 novembre
Protagonisti nei lavori del giovane artista sono
il rapporto con il luogo e l’energia, quello
spazio di mezzo che si genera tra l’opera e il
suo significato, e quell’energia che si formaElia Cantori, Dark Sun, 2013 / CAR drde
raum
via Ca’ Selvatica 4/d – tel 051 331099
www.xing.it
Per Una Tesi Vivente. Capitolo II
lecture-performance di Claudia Triozzi
5 ottobre
Rie Nakajima
live per oggetti e dispositivi audio
16 ottobre
Catherine
live cinema di Home Movies con Andrea Belfi,
Stefano Pilia e Xavier Garcia Bardon
27 ottobre
Aural Tools
show-case live objects con Stefano Pilia, Attila
Faravelli e Enrico Malatesta
29 ottobre
una performance di Claudia Triozzi / Raum
18 Bologna Emilia Romagna
Ludovica Carbotta, Imitazione, 2010-11 / Ex Refettorio del
Complesso San Paolo
modena
GAlleria civica D’ARTE MODERNA
Palazzo Santa Margherita. Corso Canalgrande 103
tel 059 2032911/2940
www.comune.modena.it/galleria
All you need is love
John Lennon artista, attore, performer
a cura di Enzo Gentile, Marco Pierini e
Antonio Taormina
fino al 3 novembre
Come ho vinto la guerra, locandina originale promozionale,
1968 / Galleria Civica d’Arte Moderna
Un ritratto insolito del musicista nei panni di
artista raccontato in lavori di fine anni ’60 e
inizio ’70: dai video realizzati con Yoko Ono
a Bag One, 14 litografie dell’intimità della
coppia, ai manifesti del film Come ho vinto la
guerra, ad opere e documentari provenienti
dall’Archivio Bonotto.
fondazione fotografia
Ex Ospedale Sant’Agostino
Largo Porta Sant’Agostino 228
tel 335 1621739 – www.fondazionefotografia.it
Modena e i suoi fotografi 1870 - 1945
Sorgato / Orlandini / Bandieri / Andreola /
Testi / Carbonieri
a cura di Chiara Dall’Olio
fino al 2 febbraio
Walter Chappell Eternal Impermanence
a cura di Filippo Maggia
fino al 2 febbraio
ravenna
maR
via di Roma 13 – tel 0544 482477/482356
www.museocitta.ra.it
Premio Internazionale GAEM - Giovani
Artisti e Mosaico - Seconda edizione
Valerio Adami Allegorie
a cura di Claudio Spadoni
“In una struttura formale di nitore quasi classico, fra evocazione e disincanto, costruzione
allegorica e rigore narrativo” si collocano i
lavori dell’artista-intellettuale vicino alla Pop
Art ma fortemente legato alla tradizione europea, tra attualità e memorie, con una raccolta
di tele e disegni. Testi in catalogo del curatore
e Sandro Parmiggiani.
Valerio Adami, Uomo e donna durante una vacanza alpestre / MAR
L’armonia di Arturo Martini al MIC di Faenza
È l’armonia il tema principale della personale di Arturo Martini ospitata al MIC di Faenza, città
frequentata in gioventù dallo scultore che vi ha realizzato alcune opere e pubblicato il libro
Contemplazioni. Rimasto nell’ambito del figurativo e con lo sguardo rivolto all’antico Martini ha
sentito l’esigenza del rinnovamento verso una scultura piena di tensione e vibrazione, libera da
schemi. Centrali sono per lui la figura femminile indagata tra realtà e mito e la ricerca formale
sviluppata maggiormente negli ultimi lavori. I circa cinquanta pezzi scelti per la mostra curata da
Claudia Casali ripercorrono tutte le fasi di attività dell’artista, dagli inizi alle ultime sperimentazioni, in relazione ai luoghi fondamentali per la sua produzione – Treviso, Faenza, Milano, Venezia
la Liguria, – e dando risalto a tutti i materiali da lui utilizzati: dal gesso al bronzo, dal marmo alla
ceramica, dalla pietra al legno. Il percorso espositivo prosegue a Palazzo Fava a Bologna con la
mostra Arturo Martini. Creature, il sogno della terracotta.
faenza ra
reggio emilia
mic Museo internazionale
delle Ceramiche
viale Baccarini 19 – tel 0546 697311
www.micfaenza.org
Arturo Martini
Armonie, figure tra mito e realtà
a cura di Claudia Casali
13 ottobre - 30 marzo
collezione maramotti
via Fratelli Cervi 66 – tel 0522 382484
www.collezionemaramotti.org
Beatrice Pediconi 9’/ Unlimited
Dalle sperimentazioni su acqua, pittura e
materiali l’artista indaga la fragilità della
visione e della trasformazione per una nuova
serie di scatti di grande formato con polaroid
su banco ottico creando fili di immagini che si
srotolano inglobando il visitatore nello spazio.
Arturo Martini, Il cielo (Le stelle), 1932 / MIC
Beatrice Pediconi, Red #20, 2011 / Collezione Maramotti
settimana del contemporaneo a faenza 2 - 6 ottobre
Inaugura il 2 Bigbigbubble di Chiara Lecca, curata da Marinella Paderni, con sculture e installazioni sull’ibridazione e l’ingegneria genetica, fino all’8 novembre; il 3 al Museo Carlo Zauli si
apre la tavola rotonda Mosche Bianche, seguita dalla doppia personale di Luca Monterastelli
e Lorenzo Commisso sui progetti delle Residenze d’Artista 2013 in collaborazione con Via
Farini, Fondazione Bevilacqua La Masa e Accademia Belle Arti Bologna; al MIC dal 4 ottobre al 3
novembre Post Fata Resurgo con installazioni e video sulla rinascita di Kader Attia, Martina Della
Valle, Loredana Longo e Moataz Nasr curata da Irene Biolchini e Martina Marolda; sempre dal 4
ottobre alla Pinacoteca Comunale di Faenza Palestra Espressiva del gruppo di performer Barokthegreat che sabato 5 presentano la live-performance Kobra all’ex officina meccanica Tesco, entrambi eventi del progetto Dog Rose curato da Anna Biagetti con Cristina Ventrucci come anche
le due opere video di Susanna Scarpa dal 2 al 6 ottobre al Museo dell’Arredo Contemporaneo
di Russi; infine a cura di Nero/Alessandro Neretti Operadelocalizzata presenta un lavoro di Eric
Mistretta nelle sedi del MIC, Museo Carlo Zauli e Cantina Leone Conti.
Veneto Venezia 19
Michael van Ofen Germania und Italia.
La continuazione del contemporaneo
Il rapporto con la storia è alla base del lavoro
di van Ofen, che nelle opere in mostra mette
in relazione i due Paesi in una sorta di referti
di comuni memorie attraverso riproduzioni e
citazioni di quadri ottocenteschi con una pittura essenziale, veloce, che spinge all’estremo
la rappresentazione.
dispari&dispari Project
via Vincenzo Monti 25 – tel 339 8813110
www.dispariedispari.org
Stag
La collettiva che prende avvio dal dialogo tra
Andrea Sassi e le artiste Katrin Plavcak, Charlotte
Cullinan e Jeanine Richards comprende opere
di trentacinque artisti internazionali che lavorano a Londra e Berlino. I quadri in mostra,
esposti uno accanto all’altro, raccontano una
pittura “instabile, mutevole e gestuale” in
bilico tra finzione e realtà, passato e futuro.
Testo critico di Antonio Grulli.
Deimantas Narkevicius, Holy War / Museo Marino Marini
La storia come materia “viva e primaria per
l’arte” è centrale nei lavori dell’artista che
nei suoi docu-stories realizzati con tecniche
anni ’70 salta dal passato al presente non
rispettando la narrazione lineare tradizionale
e creando così un senso di dejà-vu. Il suo
intento di mettere in relazione soggettività e
memoria collettiva traspare nelle installazioni
sonore, video e sculture in mostra.
strozzina ccc
piazza Strozzi 1 – tel 055 2645155
www.strozzina.org
Territori instabili. Confini e identità
nell’arte contemporanea
a cura di Walter Guadagnini e Franziska Nori
Fotografie video e installazioni di 10 artisti
che, riflettendo sull’idea di territorio nella
società contemporanea, affrontano il tema
della nazionalità mettendo in discussione i
concetti di confine e barriera. I nuovi mezzi di
comunicazione e i flussi migratori e processi
economici hanno ridefinito le geografie territoriali rendendole instabili. Nei lavori degli artisti
emergono differenti punti di vista tra rifugio in
micro-realtà e nuovo cosmopolitismo.
firenze
gucci museo
piazza della Signoria 10 – tel 055 759233027
www.gucci.com
Joana Vasconcelos
a cura di Francesca Amfitheatrof
fino al 15 dicembre
museo marino marini
piazza San Pancrazio – tel 055 219432
www.museomarinomarini.it
Early one morning
Deimantas Narkevicius Da capo
a cura di Andrea Viliani e Alberto Salvadori
fino al 23 novembre
20 Reggio Emilia Emilia Romagna
Attia Kader, The Repair from Occident to Extra-Occidental
Cultures, 2012. Foto Roman März / CCC Strozzina
palazzo strozzi
piazza Strozzi 1 – tel 055 2645155
www.palazzostrozzi.org
L’Avanguardia russa, la Siberia e l’Oriente. Kandinsky, Malevic, Filonov, Goncarova
a cura di John E. Bowlt, Nicoletta Misler e
Evgenia Petrova
villa romana
via Senese 68 – tel 055 221654
www.villaromana.org
Open Studios a Villa Romana
28 settembre ore 17,00-24,00
Renaissance resistance. Resistance
renaissance. Renaissance resistance.
Resistance renaissance.
Liz Glynn / Genghis Khan Fabrication Co. /
Johannes Paul Raether / Mariechen Danz
base / progetti per l’arte
via San Niccolò 18/r – tel 329 2298348
www.baseitaly.org
David Tremlett Due pareti
dal 30 settembre
frittelli arte contemporanea
via Val di Marina 15 – tel 055 410153
www.frittelliarte.it
Paolo Masi La responsabilità dell’occhio
a cura di Flaminio Gualdoni
fino al 26 ottobre
carrara
centro arti plastiche
via Canal del Rio – tel 349 7252647
www.database-carrara.com
Database Sam Durant
Propaganda of the deed. I protagonisti
dell’azione anarchica
a cura di Federica Forti
Nella personale prodotta da Franco Soffiantino
l’artista torna nella città che lo ha affascinato
con sculture influenzate dalla storia del
movimento anarchico tra ’800 e ’900, legato
all’estrazione del marmo. Busti non finiti di
personalità dell’epoca e casse di esplosivo
conferiscono un senso di immobilità e solennità storica offrendo spunti di riflessione.
livorno
carico massimo
via della Cinta Esterna 48/50
www.caricomassimo.it
Antonello Bulgini Die Pulver Fabrikation
Nei dipinti in mostra – realizzata con la
partecipazione
dell’Archivio
Antonello
Bulgini –
emerge il
doppio influsso
culturale tedesco e italiano
dell’artista,
la cui pittura
guarda ai
maestri del
passato quali
Velázquez,
Bacon e Goya per lo studio sulla luce e
sull’emozione umana coniugando lirismo,
mediterraneo ed espressionismo tedesco.
lucca
CLAUDIO POLESCHI
via Santa Giustina 21 – tel 0583 469490
www.claudiopoleschi.com
Nina Surel
Monumenti del pensiero senza tempo
a cura di Christian Caliandro
fino al 30 novembre
Attraverso fotografia e pittura, alterazione
digitale e assemblaggio e con l’inserimento
di oggetti quali bottoni, gioielli e stoffe, Surel
crea dipinti sperimentali che spesso si confondo col kitsch, dall’atmosfera quasi decadente,
eccessiva, in cui tra rispecchiamento e replica
l’artista entra nella narrazione dell’opera
impersonando i soggetti dei quadri coperti
dalla resina che tutto sembra congelare.
VORNO di capannori lu
tenuta dello scompiglio
via di Vorno 67 – tel 0583 971475
www.delloscompiglio.org
Roberto Pugliese Emergenze acustiche
a cura di Angel Moya Garcia
Il lavoro dell’artista che trae spunto dalla
Sound Art e dall’Arte cinetica e programmata,
è centrato sull’interazione arte, uomo e tecinstallazione di Roberto Pugliese / Tenuta Dello Scompiglio
nologia e sulla percezione del suono naturale
e artificiale. L’installazione sonora, con 80
tubi di plexiglass, come casse di risonanza di
suoni creati in un software, occupa gli spazi
della Tenuta invitando il visitatore al continuo
movimento e alla partecipazione.
pisa
sms centro espositivo per le arti
contemporanee
viale delle Piagge
Andrea Santarlasci Atopie del luogo
a cura di Saretto Cincinelli e Ilaria Mariotti
La personale si apre con un’inedita opera
site-specific La luce che resta, l’illuminazione
della torre campanaria di San Michele e di
alcune feritoie delle celle del convento. Com’è
sua attitudine l’artista non si limita a proporre
delle opere ma interviene attivamente sullo
stesso luogo espositivo.
Nina Surel, Madonnas and Child, 2013 / Claudio Poleschi Arte
Contemporanea
Toscana Pisa 21
pistoia
spazio a
via Amati 13 – tel 0573 977354
www.spazioa.it
Sense and Sensibility
Charlie Hammond / Allison Katz / Robin
Cameron / Camilla Wills
a cura di Chris Sharp
fino al 9 novembre
Le opere in mostra affrontano il tema centrale
esplicitato nel titolo con particolare eccentricità, assurda voluttuosità o intima seduttività.
Attraverso rigore formale e metodico approccio alla produzione del lavoro, i quattro artisti
emergenti interpretano con idiosincrasia
formale il
rapporto tra
ragione e
sentimento
nell’opera
d’arte,
cogliendo
un’ideale
parità ed
interdipendenza di
questi due
termini.
poetessa, scrittrice e saggista cosmopolita,
“rappresentante della diaspora araba”.
Michelangelo Pistoletto
fino al 7 gennaio
Con un’installazione site-specific, opere recenti
e realizzate per l’esposizione, Pistoletto ripropone lo specchio come immagine del mondo
e la dicotomia positivo/negativo, pieno/vuoto
come fondanti della sua poetica in lavori quali
Vortice e Quadri Specchianti.
trevi pg
Palazzo Lucarini contemporary
via Beato Placido Riccardi 11 – tel 0742 381021
www.officinedellumbria.it
Francesco Ciavaglioli Strategie fantasma
Riproduzione – dissoluzione – pathos
a cura di Simona Merra e Saverio Verini
fino al 20 ottobre
La dissolvenza delle immagini è il tema
centrale indagato da questo pittore, scultore,
fotografo e videomaker che prende spunto dal
saggio Ninfe di Giorgio Agamben. Un intervento site-specific insieme ad altri lavori inediti
affrontano l’immagine e il suo svanimento
nell’essenza mnemonica e affettiva, come un
fantasma che fa emergere ricordi ed emozioni.
Charlie Hammond, Sweaty Eater, 2012 / Spazio A
san gimignano si
galleria continua
via del Castello 11 – tel 0577 943134
www.galleriacontinua.com
Etel Adnan
fino al 9 novembre
Inediti olî su tela con colorati paesaggi ispirati
al Monte Tamalpais, “sintesi di divenire e
permanenza”, rappresentano ciò che si
rivela dietro la visione apparente dell’artista,
un lavoro di Francesco Ciavaglioli / Palazzo Lucarini
todi pg
Etel Adnan, Untitled, 2013 / Galleria Continua
BIBO’S PLACE
piazza Garibaldi 7 – www.bibosplace.it
8x8 64, when form becomes idea.
Tributo a Mario Schifano: il puma
Gianni Dessì / Giuseppe Gallo / Pizzi Cannella /
Andrea Marescalchi / Andrea Aquilanti /
Roberto Pietrosanti / Davide d’Elia
Il titolo si riferisce agli otto artisti che presentano
ciascuno otto opere legate all’eredità dell’artista
romano. Tra storiche opere inedite e lavori
22 Pistoia Toscana
Mario Schifano, Leptis Magna / Bibo’s Place
realizzati appositamente per l’evento la collettiva
si pone l’obiettivo di “far emergere il processo
creativo attraverso il quale la forma diventa
idea”, attraverso il quale la realtà di partenza
viene trascesa per farsi concetto, opera d’arte.
ascoli piceno
Forte Malatesta
via delle Terme – tel 0736 298213
www.ascolimusei.it
Gianfranco Notargiacomo
A Grandi Linee. Opere dal 1971 al 2013
a cura di Stefano Papetti e Mariastella Margozzi
fino al 3 novembre
Il percorso, snodandosi dall’installazione
presentata alla Galleria La Tartaruga Le
nostre divergenze fino ai più recenti Tondi,
disegna un ritratto dell’energia e della ricerca
formale e stilistica dell’artista romano. Opere
provenienti da collezioni pubbliche e private
si alternano, lasciando susseguire tra loro
dipinti acrilici, smalti, lamiere su tela e tavola e
sculture.Testi di Giacomo Marramao, Barbara
Martusciello e Ada Masoero.
Gianfranco Notargiacomo, Tempesta e assalto, 1980 / Forte
Malatesta
roma
gnam GALLERIA NAZIONALE D’ARTE
MODERNA
viale delle Belle Arti 131 – tel 06 322981
www.gnam.beniculturali.it
Emilio Isgrò Modello Italia (2013 - 1964)
a cura di Angelandreina Rorro
fino al 6 ottobre
MACRO
via Nizza 138 – tel 06 671070400
www.museomacro.org
Imran Qureshi
Deutsche Bank’s Artist of the Year 2013
a cura di Friedhelm Hütte
Marina Ballo Charmet Sguardo Terrestre
a cura di Stefano Chiodi
FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma |
XII Edizione Vacatio
a cura di Marco Delogu
Circa 200 fotografi, più di 2000 fotografie
e oltre 100 tra mostre, concorsi, lecture,
workshop con uno spazio dedicato all’editoria
indipendente e self-published per promuovere
e diffondere la fotografia contemporanea
nelle sue sfaccettature, centrata quest’anno
sul tema dell’assenza e della sospensione in
relazione alle nuove tecnologie e alle altre arti.
Mihai Grecu, Coagulate / MACRO Testaccio
e paesaggio incontrano arte e tecnologia.
MAXXI Museo nazionale delle arti
del XXI secolo
via Guido Reni 4/a – tel 06 39967350
www.fondazionemaxxi.it
The Cast. Clemens von Wedemeyer
a cura di Giulia Ferracci
La storia del cinema e i suoi retroscena,
le battaglie dei lavoratori dello spettacolo,
oggetti di scena e figuranti, il rapporto tra
statua e attore, questi i temi della mostra di
von Wedemeyer, da sempre impegnato nella
sperimentazione di un linguaggio in bilibo tra
tempo e spazio cinematografico.
Jan Fabre Stigmata
a cura di Germano Celant
16 ottobre - 23 febbraio
DIGITAL LIFE. Progetto di Daniele Puppi
Francesco Vezzoli The Trinity Galleria Vezzoli
a cura di Anna Mattirolo
fino al 24 novembre
Luigi Ghirri Pensare per immagini
a cura di Francesca Fabiani,
Laura Gasparini e Giuliano Sergio
fino al 27 ottobre
ENERGY. Architettura e reti del petrolio
e del post-petrolio
a cura di Pippo Ciorra
fino al 10 novembre
MUSEO pietro canonica
Villa Borghese. Viale Pietro Canonica 2
tel 060608 – www.museocanonica.it
Davanti allo specchio Trasformazioni
dell’universo femminile tra il Sé e l’Altro
Stefania Balestri / Yuki Ichihashi /
Donatella Mei / Stefania Salvadori
a cura di Andrea Fogli e Brunella Buscicchio Scherer
Dialogando con gli spazi della casa-studio,
le opere delle artiste e i testi di Fogli e Emily
Dickinson contrappongono la condizione
della donna alla tradizionale visione maschile.
Pudore ed incertezza, sensibilità e attenzione
alla natura sono i temi di questa mostra che
indaga il mondo femminile.
SALA SANTA RITA
via Montanara 8 – tel 06 67105568
www.salasantarita.culturaroma.it
Autunno contemporaneo 2013
Federica Di Carlo Jump across the universe
a cura di Simona Cresci
fino al 11 ottobre
Elena Nonnis Muralla
a cura di Daniela De Dominicis
Due installazioni sui temi di precarietà e negazione: strutture rettangolari e fili di rame con
melograni e pesci simbolici per la Di Carlo, alti
muri e ritratti cuciti dietro la tela per la Nonnis.
Accademia di Francia
Villa Medici
viale Trinità dei Monti 1 – tel 06 67611
www.villamedici.it
Patrick Faigenbaum
a cura di Jean-François Chevrier e Jeff Wall
Dopo i suoi esordi a Villa Medici come borsista, Faigenbaum porta per la prima volta in
Italia un centinaio di fotografie a colori e in
Patrick Faigenbaum, Cité de La Mina, Barcelone, 1999 /
Villa Medici
Leo Rubinfien, On Taft Avenue, Manila, 2004, dalla serie
Wounded Cities / MACRO
MACRO testaccio
piazza Orazio Giustiniani 4 – tel 06 671070400
www.museomacro.org
Digital Life 2013. Liquid Landscapes
Prodotta da Fondazione Romaeuropa, la
mostra racchiude più di venti tra installazioni, video e opere interattive di artisti che
esplorano il paesaggio come luogo e realtà
in continuo mutamento nella stratificazione di
linguaggi e stati emotivi. Nelle due sezioni città
Jan Fabre, Ilad of the Bic-Art, The Bic-Art Room, 1981 / MAXXI
MUSEO carlo bilotti
aranciera di villa borghese
Villa Borghese. Viale Fiorello La Guardia
tel 060608 – www.museocarlobilotti.it
Günther Förg a Roma, città moderna
a cura di Pier Paolo Pancotto
fino al 6 ottobre
Lazio Roma 23
bianco e nero che ne ripercorrono l’intera
carriera: dai ritratti alle nature morte, dai
paesaggi rurali alle periferie urbane, il fotografo restituisce “un’immagine storicamente
rivelatrice” dell’identità dei paesi europei, tra
storia passata e contemporaneità.
REALE ACCADEMIA DI SPAGNA
piazza San Pietro in Montorio 3
tel 06 5812806 – www.raer.it
50x60 Polaroid Gigante
Chema Madoz / Juan Manuel Castro / Manuel
Vilariño / Mónica Lleó / Roberto Chicharro /
Manuel Falces / Ricardo Martín / Toni Catany
/ Ouka Leele / Ceferino López / Rafael Roa /
Josep Vicent Monzó
fino al 31 ottobre
Questa mostra dà occasione di conoscere
“l’altra parte di storia della Polaroid, quella più
esclusiva e rara”. 30 delle opere realizzate
nei primi anni ‘90 per il Centro andaluso di
Fotografia in cui 12 artisti hanno rappresentato la loro arte con temi diversi attraverso
la Polaroid Gigante, per la sua complessità
utilizzata da pochissimi privilegiati.
American AcademY in rome
via Angelo Masina 5 – tel 06 58461
www.aarome.org
Anamericana
a cura di Vincenzo de Bellis
La contraddizione del titolo, tra negazione ed
indeterminatezza dell’aggettivo “americana”,
centra il tema della collettiva. In mostra oltre
40 opere della Fondazione DEPART tra pittura
e fotografia, scultura e video, installazioni e
grafica in cui 31 artisti, tutti americani o residenti negli U.S.A., si interrogano sui significati
culturali del loro complesso paese, con lavori
che vanno dal patriottismo alla nostalgia, dalla
presa di distanza alla critica.
CASA DI GOETHE
via del Corso 18 – tel 06 32650412
www.casadigoethe.it
Grilli e polvere.
Paesaggi italiani ai tempi di Goethe
fino al 19 gennaio
Una serie di acqueforti ed incisioni rievoca
i luoghi del grand tour fine settecentesco
attraverso lo sguardo di artisti tedeschi,
ispirati dalle incisioni di Heinrich Cotta. Dai
monti Sabini di Jakob Philipp Hackert alla Tivoli
di Wilhelm Friedrich Gmelin, alla Olevano di
Joseph Anton Koch. In mostra anche 6 Vedute
di Via Appia del romano Carlo Labruzzi.
Darren Bader, Fruits, vegetable / American Academy in Rome
Manuel Falces, Sin titulo, 1992 / Reale Accademia di Spagna
Accademia Tedesca
Villa Massimo
largo di Villa Massimo 1-2 – tel 06 4425931
www.villamassimo.de
Soltanto un quadro al massimo
a cura di Ludovico Pratesi e Joachim Blüher
Giuseppe Penone / Isa Genzken
Giuseppe Penone, Propagazione 31-12-2012, 2012 / Villa
Massimo
24 Roma Lazio
the BRITISH SCHOOL AT ROME
via Gramsci 61 – tel 06 3264939
www.bsr.ac.uk/it
FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma
Felix Davey Possible Encounters
5 - 31 ottobre
Meeting Architecture
a cura di Marina Engel
Madame Wu and the Mill from Hell
Adam Caruso / Thomas Demand
Inaugura questo ciclo di conferenze, mostrestudio e performance, la mostra che vede a
confronto l’architetto anglo-canadese e l’artista
tedesco, già colleghi in precedenti lavori. Progetti, modelli, fotografie e documenti illustrano
la loro attiva collaborazione. Per l’inaugurazione i due parleranno del loro approccio artistico
in un incontro moderato da Mario Codognato.
Thomas Demand, Nationalgalerie, Neue Nationalgalerie,
Berlino, 2009 / The British School at Rome
forum austriaco di Cultura
viale Bruno Buozzi 113 – tel 06 3608371
www.austriacult.roma.it
Concerto per violino e pianoforte
Madeleine Mitchell / Stefan Stroissnig
8 ottobre ore 20,00
Musiche di M. Nyman, J. MacMillan, F. Cerha,
J. N. Hummel, N. Osborne, A. Schoenberg e
L. Berio.
Concerto per violoncello e fisarmonica
Wolfgang Panhofer / Alfred Melichar
17 ottobre ore 20,00
Musiche di A. Vivaldi, S. Gubaidulina, G. Verdi,
R. Bischof, D. Kaufmann, K. Kohn, A. Piazzolla
e F. Schubert.
Presentazione musicale del Carnet
Forum Austriaco 2013-2014 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
6 novembre ore 19,30
Istituto Polacco di Cultura
via Vittoria Colonna 1 – tel 06 36000723
www.istitutopolacco.it
Grafica. Gli artisti polacchi nella collezione della Fondazione Mariusz Kazana
a cura di Agnieszka Cieslinska e Barbara Kazana
2 - 22 ottobre
Muovendo da un approccio individuale alle
tecniche grafiche, gli artisti polacchi selezionati dalla collezione mostrano come le tecniche
grafiche tradizionali possano interagire con le
più moderne tecnologie e come, al contrario,
Agnieszka Cieslinska, Figura XVI, 2013 / Istituto Polacco
di Roma
la tecnologia e alcuni materiali innovativi si
rapportino alle forme tradizionali.
Istituto slovacco a roma
via dei Colli della Farnesina 144
tel 06 36715220
Dorota Sadovská Giallo, Blu, Rosso
fino al 19 ottobre
Fiber art again. When fiber
and intertwining turn into art
Elisabetta Diamanti / Federica Luzzi / Noushin
Mogtader / Lydia Predominato / Franca Sonnino
8 - 30 ottobre
5 artiste utilizzano la tessitura, posta a radice
della cultura, come punto di partenza per
un’opera d’arte contemporanea. Fibre di
ogni materiale sono manipolate per dar vita
a creazioni bi- o tridimensionali alternate a
opere che ricordano l’intreccio geometrico
della tessitura stessa.
1/9 UNOSUNOVE
ARTE CONTEMPORANEA
via degli Specchi 20 – tel 06 97613696
www.unosunove.com
Jonathan VanDyke
Lydia Predominato, Dialogue Erotique / Temple University
Katrien De Blauwer, Repetition / Galleria 291 EST
Galleria 291 EST
viale dello Scalo San Lorenzo 45/49
tel 06 44360056 – www.galleria291est.com
Katrien De Blauwer Where will we hide
a cura di Daniela Cotimbo e Paola Paleari
un lavoro di Dorota Sadovská / Istituto Slovacco a Roma
TEMPLE UNIVERSITY
lungotevere Arnaldo da Brescia 15
tel 06 3202808 / 347 7436067
www.temple.edu
Romance 2
Cordelia Badelita / Federica Cogliandro /
Cristina Falasca / Anastasia Kurakina / Olga
Peshko / Giulia Lanza / Ginevra Marini /
Antonella Nardi / Alice Ruzzetti / Valentina
Sciarra / Lucia Simone / Christine Thwaites
a cura di Tiziana Musi
fino al 5 ottobre
Una mostra incentrata sul ritratto, inteso come
espressione e idealizzazione del soggetto
dipinto; una galleria di autoritratti, di personaggi del mondo dell’arte e della letteratura,
di persone comuni o di amici e familiari degli
artisti selezionati.
un lavoro di Jonathan VanDyke / 1/9unosunove
6° Senso Art Gallery
via dei Maroniti 13-15 – tel 06 69921131
www.sestosensoartgallery.com
Lo sguardo attraverso il ritratto - The
look through the portrait
Antonio Tamburro / Gigino Falconi /
Ennio Calabria / Giuseppe Modica / ,
Marco Tamburro / Mario Sughi
a cura di Paolo Meneghetti
annamarra contemporanea
via Sant’Angelo in Pescheria 32
www.annamarracontemporanea.it
Paolo Radi Alzando lo sguardo
a cura di Lorenzo Respi
Sempre con superfici di gomme siliconiche
opache e polimeri traslucidi l’artista passa dal
consueto aniconismo in senso opposto. Le
nuove carte scaturiscono dall’azione dell’alzare
lo sguardo svolta da Radi nel ghetto di Roma,
come nuovo punto di osservazione e insieme
presa di coscienza. Con fotografie, simboli e
testi della persecuzione ebraica le sue carte
narrano tracce di un passato ancora presente.
Paolo Radi, Fuori in alto, 2013 / Annamarra contemporanea
Antonio Tamburro, Barbara / 6° Senso Art Gallery
Lazio Roma 25
Sospensione, assenza, mancanza di norme,
incertezza, insicurezza. Tutto questo evoca il
termine latino “vacatio”, filo conduttore delle
opere in mostra, che trae origine da questo
senso di vuoto interpretato non come elemento inerte ma come presenza dinamica, luogo
in cui la creatività si anima e si nutre.
Anteprima d’arte contemporanea
piazza Mazzini 27 – tel 06 37500282
www.anteprimadartecontemporanea.it
David Stewart / Cassander Eeftinck
ottobre
Marco Zanta
a cura di Camilla Boemio
novembre
spazio aquadro
via Luigi Calamatta 29 – tel 06 60671083
www.spazioaquadro.it
Nuova pittura italiana
fino al 22 ottobre
L’Attico
via del Paradiso 41 – tel 06 6869846
www.fabiosargentini.it
Back to Black / Ritorno al Nero
Vasco Bendini / Rafael Canogar / Nunzio /
Giulio Paolini / Michelangelo Pistoletto /
Marco Tirelli / Giuseppe Uncini
“In Back to Black ho voluto mescolare
generazioni, generi, stili. Dai quadri informali
di Bendini e Canogar al cemento armato del
’59 di Uncini. Dalla scultura di legno bruciato,
Vetta, di Nunzio, a due piccoli dipinti del 1989
di Tirelli. Dall’opera installativa del 1972, Early
Dynastic, di Paolini, a una singolare scultura di
Pistoletto”. F.S.
Gianfranco D’Alonzo, Retablo, 2010 / Pino Casagrande
STUDIO d’arte Pino Casagrande
via degli Ausoni 7/a – tel 06 4463480
www.pinocasagrande.com
Gianfranco D’Alonzo Land of prayer Alias
a cura di Emma Ercoli
fino al 25 ottobre
La seconda parte di un progetto che si compone di tre momenti: dal primo più vicino alla
rete telematica, pubblicato sul web, a questo
centrale che si configura come spazio fisico con
diverse opere anche pittoriche “in cui viene
sviluppato un lavoro psicologico e riflessivo”,
ricercando la partecipazione del fruitore.
CO2
via Piave 66 – tel 06 45471209
www.co2gallery.com
Jesse Wine Travelling white man
L’intenzione dell’artista è quella di soffermarsi sul
rapporto collezionista/opera d’arte, riflettendo
su alcuni stereotipi e sulla dimensione domestica
che l’oggetto artistico assume una volta in casa.
Le cinque sculture in ceramica smaltata hanno
come piedistallo tavole provenienti da pavimenti,
pareti o supporti di studi di artisti romani che
mantenendo tracce di quel vissuto dialogano con
le opere stesse.
Pietrantonio, Vacatio-1 (part.), 2013 / Centro Luigi Di Sarro
Ecos Gallery
via Giulia 81/a – tel 06 68803886
www.ecosgallery.com
Giancarlo Capozzoli Le vite di Cesare
a cura di Roberta Giulieni
23 - 30 settembre
In mostra gli scatti realizzati dal fotografo
nella Casa Circondariale di Rebibbia durante le
prove per la messa in scena del Giulio Cesare
di Shakespeare lo scorso maggio.
Sylvie Renault Imperfect Circles
4 - 20 ottobre
Giuseppe Resci Asimmetrie Fotografiche
a cura di Teresa Emanuele
una veduta della mostra Back to Black / L’Attico
BIBLIOTHè contemporary art
via Celsa 4-5 – tel 06 6781427
Femmes d’orient, Femmes d’occident
a cura di Carole le Pers
fino al 30 settembre
Thierry Bouffeteau Tabernacoli
2 - 9 ottobre
Ginnosofisti: denudati fino all’essenza
Franco Ottavianelli / Emanuela Lena
a cura di Lori Adragna e Maria Arcidiacono
10 - 31 ottobre
Bibliothè a Villa Vecchia Pamphilj
Colors Uemon Ikeda / Salvatore Pupillo
a cura di Francesco Gallo Mazzeo
10 - 20 ottobre
26 Roma Lazio
un lavoro di Giancarlo Capozzoli / Ecos Gallery
Jesse Wine, Travelling white man, 2013 / CO2
CENTRO LUIGI DI SARRO
via Paolo Emilio 28 – tel 06 3243513
www.centroluigidisarro.it
Vacatio Pietrantonio / Emmanuel Rioufol /
Yannick Vigouroux / Xavier Martel
a cura di Emma Ercoli e Xavier Martel
10 - 31 ottobre
EDICOLA NOTTE
vicolo del Cinque 23 – www.edicolanotte.com
Lin Yilin Holiday
dal 3 ottobre
Un lavoro site-specific rivolto a omaggiare
il proprio viaggio italiano attraverso una
riflessione sull’universale gesto del mangiare.
Appeso a testa in giù Yilin consuma un
piatto di spaghetti, proponendo una possibile
similitudine tra il mondo occidentale e quello
orientale e una metafora della sospensione
come sfida alla gravità.
da la sua produzione scultorea.
galleria edieuropa
piazza Cenci 56 – 06 64760172
www.galleriaedieuropa.com
Franco Giuli
EMMEOTTO
Palazzo Taverna. Via di Monte Giordano 36
tel 06 68301127 – www.emmeotto.net
Justin Peyser Channels
a cura di Francesca Pietracci
fino al 5 ottobre
Le tematiche affrontate sono quelle dell’esilio
e della diaspora con i relativi stati d’animo
di spaesamento, dolore e perdita legati a
problematiche di intolleranza e incomunicabilità.
Sculture generate dal sovrapporsi di oggetti
metallici dall’apparente duttilità trasmettono,
generando empatia, l’idea di misteriosi e remoti
manufatti tecnologici.
una veduta della mostra Channels di Justin Peyser / Emmeotto
Studio Eos - Libri d’Artista
via Saturnia 55 – tel 06 8812298
www.eosedizioni.it
Donatella Spaziani / Navid Azimi Sajadi
In occasione dell’uscita dei libri Punti di
riferimento di Spaziani e Serafini della tortura
di Azimi Sajadi – per la collana ideata da Piero
Varroni, in cui gli autori partecipano con propri
testi e immagini – la mostra presenta anche
una serie di opere su carta. Se le figure della
prima prendono vita dal foglio come negativo,
il secondo evoca un linguaggio semplice che
sfocia nella crittografia.
un lavoro di Donatella Spaziani / Studio Eos - Libri d’Artista
Margherita Moscardini, Production Still, 2012 / Ex Elettrofonica
GALLERIA MARIE-LAURE FLEISCH
vicolo Sforza Cesarini 3/a
tel 06 68891936 – www.galleriamlf.com
Nikolaus Gansterer Thinking Matters
fino al 28 novembre
Disegni, sculture, video e lezioni/performance
creano un’opera ambientale basata sui processi cognitivi umani e sulla percezione della
realtà, affrontati in modo interdisciplinare.
Gansterer dà vita ad un laboratorio di ricerca
scientifica, con lavagne e tavoli di lavoro, in cui
il disegno emerge come principale elemento di
unificazione, e dove si compenetrano pensiero
ideale e fisicità dell’opera.
Ex Elettrofonica
vicolo Sant’Onofrio 10-11 – tel 06 64760163
www.exelettrofonica.com
Margherita Moscardini Annexe - 1XUnknown
fino al 18 ottobre
Ripercorrendo le fasi del progetto 1XUnknown,
recenti documentazioni e testi, disegni e
maquettes testimoniano sistematicamente
i momenti di un lavoro in divenire, in un
percorso che giunge fino alla co-creazione di
un padiglione. Una riflessione che, nata da una
ricerca sul paesaggio e sulla scultura abitabile,
riguarda sia il concetto di condizionamento sia
il lavoro sull’identità di un contesto.
Nikolaus Gansterer, still dal video The Thinking Matters Lecture,
2013 / Galleria Marie-Laure Fleisch
erica Fiorentini
Arte Contemporanea
via Margutta 17 – tel 06 3219968
www.ericafiorentini.it
Addo Lodovico Trinci Fuori dal Tempo
a cura di Ludovico Pratesi
dal 12 novembre
Fotografie su carta abrasiva “dalla sottile componente pittorica” riproducono paesaggi ampi e
dettagli di elementi naturali o architettonici che
nella loro essenzialità divengono senza tempo.
Molta attenzione è prestata alla luminosità e alla
componente tattile data dal supporto che ricor-
frutta
via Giovanni Pascoli 21 – tel 06 68210988
www.fruttagallery.com
Grand Opening
fino al 5 ottobre
Per l’inagurazione del nuovo spazio in mostra
David Bernstein, Gabriele De Santis, Benjamin
Hirte, Jacopo Miliani, John Henry Newton, Alek
O., Oliver Osborne, Roman Schramm e Yonatan
Vinitsky.
Oliver Osborne
le tele di oliver osborne da frutta
Oliver Osborne preleva da libri di testo traduzioni e indistinte immagini esplicative – trattate umoristicamente – per poi stamparle con un metodo digitale su una serie di tele modulari, sottraendo
questi riferimenti figurati al loro contesto originale. Prive di qualunque sostegno, di qualsiasi riferimento logico che ne giustifichi la separazione e poste in una condizione di incertezza, le immagini
divengono così quasi metafora di quell’incerto momento di
transito che si viene a creare nella traduzione da una lingua ad
un’altra, di quella difficoltà nella pronuncia di modi di dire in una
lingua straniera. Nelle pitture delicate della serie Rubber Plants,
che sono maestosamente illuminate, ognuna ha una copia degli
stessi libri di lingua inserita in alto. Perché? Perché l’artista mette
una riproduzione così grezza, dove l’effetto nasconde l’immagine
autografa? Sono tutti frammenti di linguaggio e immagini davvero
equiparabili? è possibile che un’immagine o un testo possano
prevalere uno rispetto all’altro? Lo spettatore è chiamato a
riflettere su quello che è più importante; primo o ultimo, originale
o copia, visibile o mascherato.
Oliver Osborne, Rubber Plant (The Adolescent), 2013
Lazio Roma 27
GAGOSIAN GALLERY
via Francesco Crispi 16 – tel 06 42086498
www.gagosian.com
Urs Fischer
fino al 26 ottobre
Il denso immaginario di Urs Fischer da Gagosian Gallery
Fiori e cera di candela, pane e frutta. Questi alcuni dei materiali ai quali attinge lo svizzero Urs
Fischer per riconfigurare, in installazioni e sculture di grandi dimensioni, i temi della pittura,
dal ritratto alla natura morta fino alla rappresentazione del corpo. Da Gagosian Gallery l’artista
mette in scena un universo complesso e intenso di immagini, talvolta opposte e anacronistiche,
coinvolgendo dunque, nel loro processarsi, la categoria temporale. L’artista procede con la
materializzazione di associazioni tra elementi apparentemente lontani – come accade in Horse
/ Bed (2013) in cui un cavallo si combina a un letto d’ospedale – oppure con le serigrafie dei
Problem Paintings in cui, con approccio pressocché grottesco, l’elemento uovo è congiunto alla
figura di una donna. In ultima analisi, un fertile gioco di richiami, come documentato dal vaso
floreale presente in due punti diversi del percorso, il quale non solo agisce sulla sensazione
dell’osservatore, giocando con le sue convenzioni percettive, ma anche apre alla riflessione sulle
connessioni tra finzione e “realtà”. Moira Chiavarini
Urban Geographies
Michele Cera / Domingo Milella
a cura di Valentina Isceri
Urs Fischer, Horse / Bed, 2013 / Gagosian Gallery
Giacomo guidi arte contemporanea
Palazzo Sforza Cesarini
corso Vittorio Emanuele II 282-284
tel 06 68801038 – www.giacomoguidi.it
Maurizio Mochetti
fino al 24 novembre
Maurizio Mochetti, Pozza Rossa, 1988 / Giacomo Guidi
Arte Contemporanea
Benoît Maire, Photographie d’une arme du ciel approchée,
2013 / Fondazione Giuliani
un lavoro di Vincenzo Monticelli Cuggiò /
Galleria Gallerati
GALLERIA GALLERATI
via Apuania 55 – tel 06 44258243
www.galleriagallerati.it
Pezzi Unici 2
fino al 10 ottobre
In collaborazione con la galleria Eulenspiegel di
Basilea e il Festival della Fotografia Istantanea
ISO600, la galleria presenta “pezzi unici” di
45 artisti italiani e stranieri che si concentrano
sull’hic et nunc dello scatto fotografico e sull’irripetibilità del pensiero d’artista in esso celato.
fondazione giuliani
via Gustavo Bianchi 1 – tel 06 57301091
www.fondazionegiuliani.org
Benoît Maire
Spiaggia di menzogne (Lying Beach)
Con approccio concettuale Maire vuole costruire un unico indice visivo che risente di teorie
filosofiche, artistiche e letterarie. I suoi lavori
tra scultura, fotografia, scrittura, video e performance interrogano il corpo dell’opera attraverso strumenti che dovrebbero misurarla.
La mostra può essere letta come un indagare
in tre parti l’atto del vedere, il processo del
misurare e l’analisi del lavoro artistico.
Mochetti e l’idea. Da Giacomo Guidi Arte Contemporanea
Manipolare la percezione, sperimentare i materiali, interagire con lo spazio circostante e pensare
a un’arte che sia, nella sua sostanza, performativa. Giacomo Guidi Arte Contemporanea riassume
il percorso di Maurizio Mochetti in tre rendez-vous che, disseminandosi sia negli interni sia nel
cortile di Palazzo Sforza Cesarini, saggiano l’attualità delle ricerche dell’artista, dalle passate alle
più recenti. Mentre un raggio laser suggerisce in Pozza Rossa forme in continua trasformazione,
in un inedito lavoro che appartiene alla serie Missioni un filo d’acciaio ricalca la parabola di una
“bomba volante”. Un uso della tecnolgia che “consente di realizzare opere sempre più vicine
all’idea” in un’attitudine che non è estranea al contesto, come testimonia Pendoli Laser relazionandosi con il disegno prospettico dell’architettura classica. L’immaginario di Mochetti – che sarà
protagonista a dicembre di una mostra nella nuova sede milanese – evade dalle simbologie per
delinearsi come progetto e idea. Un modus operandi unico, il quale, solo tra tutti, rende “l’opera
d’arte perfettibile”. Moira Chiavarini
28 Roma Lazio
arteperoggi - INCONTRO D’ARTE
via del Vantaggio 17/a – tel 06 3612267
www.incontrodarte.com
6 +1 Premio artePerOGGI 2013
Antonella Amato / Elisabetta Pizzichetti / Mario
Diotalevi / Luis Gomez / Faustino Roncoroni /
Alessandro Baronio / Antonio Finelli
fino al 12 ottobre
Piero Fornai Tevini Lo scandalo del mito
a cura di Alessandra Tontini
“L’artista è un deciso rappresentante della
sopravvivenza della pittura e della scultura.
Il suo lavoro è polemicamente diretto contro
l’idea della riduzione a zero dell’arte”.
galleria minima
via del Pellegrino 18 – tel 339 3241875
Arte e Potere
Arianna Bonamore / Flora Contoli /
Francesca De Angelis / Lara De Angelis /
Astrid Pannullo / Mario Tosto
5 - 26 ottobre
Attraverso opere pittoriche e fotografiche gli
artisti si interrogano su quale sia il rapporto
tra arte
e potere,
riflettendo sul
legame che
inevitabilmente si instaura
tra contesto
sociale,
politico ed
economico e
fare artistico
nella società
contemporaun lavoro di Mario Tosto / Galleria Minima
nea.
Monitor
via Sforza Cesarini 43/a
tel 06 39378024 – www.monitoronline.org
Antonio Rovaldi Orizzonte in Italia
fino al 16 novembre
Un viaggio in bicicletta lungo le coste d’Italia:
Antonio Rovaldi, Orizzonte in Italia, 2013 / Monitor
così Rovaldi per due anni ha percorso l’intero
perimetro della penisola scattando fotografie
delle linee di orizzonte. Un intenso lavoro divenuto opera, presentato per i dieci anni della
galleria: immagini di diversi luoghi e momenti,
in cui gli spazi vuoti tra una foto e l’altra sono
attimi di sospensione, pause fisiche di un
respiro che abbraccia l’intera Italia in un’unità
senza parzialità.
Montoro 12 CONTEMPORARY ART
via di Montoro 12 – tel 06 6830500
www.montoro12.it
Federico Guerri Ogni altro luogo
a cura di Ursula Hawlitschka
fino al 19 ottobre
Oltre 20 lavori su tela, ardesia e carta, tra cui
gli ultimi Camera – rappresentazioni di interni
di dimore storiche – per la prima personale
romana dell’artista. Le opere sembrano
essere sempre in bilico tra distruzione e
ricostruzione
e questa
sospensione,
data dal tratto interrotto
e in parte
mancante,
lascia al
fruitore
interrogativi
ed ambiFederico Guerri, Camera, 2013 / Montoro12
guità.
La Nuova Pesa
via del Corso 530 – tel 06 3610892
www.nuovapesa.it
Felice Levini La pulce nell’orecchio
dal 17 ottobre
L’immaginario del paradosso ritorna nei tre
spazi della galleria allestiti per la personale
di Levini. Il percorso inizia da un grande
la prima personale di diego mirabella da operativa
orecchio che
fuoriesce
dalla parete
come ad
invitare
all’ascolto
in un luogo
di silenzio;
da qui si
sviluppa la
mostra che
comprende
anche carta
Felice Levini, La febbre degli dei, 2002
da parati a morte
e l’inedita performance L’Angelo ferito oltre a
disegni evocativi.
Lorcan O’Neill
via Orti d’Alibert 1/e – tel 06 68892980
www.lorcanoneill.com
Martin Creed
settembre
Hanna Liden
ottobre
Luigi Ontani
una veduta della mostra
novembre
di Martin Creed / Lorcan O’Neill
operativa arte contemporanea
via del Consolato 10
www.operativa-arte.com
Diego Miguel Mirabella Entrano fuggendo
fino al 10 novembre
Diego Miguel Mirabella, Saluto, 2013 / Operativa Arte Contemporanea
Opertiva Arte Contemporanea presenta la prima mostra personale in galleria dell’artista Diego Miguel Mirabella.
Entrano Fuggendo, titolo tratto dalle note a margine delle commedie di Shakespeare, si prefigura come una
vera e propria mise-en-scène i cui protagonisti silenti sono gli accadimenti di ogni giorno. L’artista concentra da
tempo il suo lavoro sulla possibilità di uno sguardo che penetri gli interstizi del reale alla ricerca di una poetica
del vissuto tutta focalizzata sul presente. Questo “abbassamento dello sguardo” volto a cogliere la realtà nel suo
microcosmo, annulla ogni possibilità di rimando ad altre dimensioni temporali nell’intento di cogliere le cose nella
propria dignitosa essenza. La mostra presenta alcune delle ricerche più significative dell’artista in questo senso.
Al piano superiore della galleria, l’installazione Tutto Aperto, Tutto Chiuso è caratterizzata dalla caduta incessante
della polvere, elemento marginale che acquista significato nella concentrazione di un istante. Accanto a questa
installazione l’artista presenta una serie di opere, al confine tra pittoricità e scultura, in cui la materia fluida e
policroma si piega alla dimensione del pensiero. Infine, nel piano inferiore, la tragedia del quotidiano prende forma nell’installazione E come ogni cosa fatta male, funzionava in modo inappuntabile, con professionale assenza
di stupore, in cui a dominare la scena sono l’infinitamente piccolo e l’impossibilità di una visione complessiva,
sintomo di una poeticità manifesta solo in una fugace e istantanea apparizione. Daniela Cotimbo
Lazio Roma 29
fondazione Pastificio cerere
via degli Ausoni 7 – tel 06 45422960
www.pastificiocerere.com
Enrico Boccioletti
a cura di Alessandro Dandini de Sylva
Sala 1
piazza di Porta San Giovanni 10
tel 06 7008691 – www.salauno.it
Thomas Jorion Timeless Islands
a cura di Emanuela Termine
Con la serie di fotografie Silencio Jorion
restituisce immagini dei suoi viaggi in luoghi
abbandonati dall’uomo che sembrano fuori dal
tempo, spesso prodotti della crisi economica
e del cambiamento sociale. Nei suoi scatti con
fotocamera analogica luce e colore uniti alla resa
di un ampio spazio prospettico sono fondamentali per creare suggestive atmosfere.
Thomas Jorion, Transition (Francia), 2010, dalla serie
Silencio, 2010-2013 / Sala 1
federica SCHIAVO gallery
piazza Montevecchio 16
tel 06 45432028 – www.federicaschiavo.com
Pascal Hachem
You always want what the other has
Il titolo esplicita il tema centrale della mostra:
Hachem insiste infatti sulle idee di possesso
e egoismo che caratterizzano la natura
umana, ancor più nella società contemporanea.
Focalizzando il suo lavoro sul quotidiano e sui
disagi sociali della nativa Beirut, porta avanti
attraverso l’arte il suo messaggio di condivisione utilizzando differenti mezzi espressivi, da
oggetti di uso comune al suo stesso corpo.
IL SEGNO
via Capo le Case 4 – tel 06 6791387
www.galleriailsegno.com
Femke Schaap Models & Simulations
a cura di Claudio Libero Pisano.
dal 17 ottobre
Wyatt Kahn, Untitled, 2013 / T293
un lavoro di Femke Schaap / Il Segno
Studio Arte Fuori Centro
via Ercole Bombelli 22 – tel 06 5578101
www.artefuoricentro.it
Libro e Segnalibri
a cura dello Studio Gennai
fino al 4 ottobre
In mostra il lavoro di 31 artisti come omaggio
alle prime due esposizioni di libri-oggetto e
libri d’artista cui partecipò Delio Gennai nel
1992 e nel 1993.
Michele Peri
a cura di Massimo Bignardi
8 - 25 ottobre
Francesco Calia Avvicinamenti
a cura di Loris Schermi
differenti per composizioni bidimensionali. In
mostra due serie di lavori tra approccio fotografico e traccia dell’elemento umano: regolari
formazioni rettangolari che ricordano finestre
ed interni, simili a cornici, ed irregolari forme
organiche derivate da superfici rocciose e
terrose, quasi un ingrandimento in frammenti
della prima serie.
ThE gallery apart
via Francesco Negri 43 – tel 06 68809863
www.thegalleryapart.it
Gea Casolaro Still here
La selezione di fotografie sintetizza un lavoro
durato oltre 2 anni in cui l’artista, trasferitasi
a Parigi, ha voluto costruirsi una memoria personale e familiare della capitale a lei estranea.
Attraverso la ricerca d’archivio, la visione di
film e l’esperienza diretta per le vie della città
ha dato vita ad un percorso storico esperito
anche fisicamente in “un lavoro sulla fusione
tra arte e vita”.
Pascal Hachem, As Yet Untitled, 2013 / Federica Schiavo
Francesco Calia, avvicinamento DSC03990, 2013/ Studio
Arte Fuori Centro
t293
via Giovanni Mario Crescimbeni 11
tel 06 88980475 – www.t293.it
Wyatt Kahn
fino al 22 ottobre
Partendo dalle tradizionali ricerche pittoriche
Kahn utilizza l’assemblaggio di pannelli
30 Roma Lazio
Gea Casolaro, Still here. Everybody say I love you Pont au
Change / The Gallery Apart
TRALEVOLTE
piazza di Porta San Giovanni 10
tel 06 70491663 – www.tralevolte.org
Silvia Stucky La forma dell’acqua
a cura di Francesco Pezzini e Alessandra Scerrato
5 - 18 ottobre
Gli scatti del Giappone e l’installazione
permanente hanno come elemento fondante
lo tsukubai, contenitore per il lavaggio delle
mani che unisce due elementi distanti: pietra e
acqua, umiltà e spiritualità.
fondazione Volume!
via San Francesco di Sales 86-88
tel 06 6892431 – www.fondazionevolume.com
Jannis Kounellis
a cura di Danilo Eccher
z2o | galleria sara zanin
via della Vetrina 21 – tel 06 70452261
www.z2ogalleria.it
Ab Origine
Amy Cheung / Alessia De Montis / Tamara
Repetto / Elisa Strinna / Anna Tuori
capena rm
Elisa Strinna, La ragazza mela, 2011 /Z2o
Le 5 artiste accomunate da “un forte potere
evocativo e una grande capacità immaginifica”
creano opere diverse tra loro che tendono a indagare percettivamente, mentalmente e culturalmente la relazione dimensione umana/naturale
tra continuità e differenze: dall’eroe moderno di
Chung alle polaroid di De Montis, dall’installazione su macro-microcosmo di Repetto ai video di
Strinna, ai paesaggi magici di Tuori.
volume!. 15 anni di passione, coerenza, libertà
tre domande a Francesco Nucci
AR A 15 anni dall’avvio dell’attività di VOLUME! (ora fondazione) è possibile fare un bilancio sul
ruolo svolto nella vita culturale della città. Come si è connotata in questi anni VOLUME! e con quali
peculiari caratteristiche ha operato?
FN Da una sfida e, forse, un’utopia alla quale (insieme a un gruppo di amici) avevo creduto a metà
degli anni novanta, VOLUME! è cresciuta nel tempo, diventando catalizzatore di cultura. VOLUME!
è nata dalla passione ed è solo quest’ultima, unita alla caparbietà, che continua a guidarci. Non mi
piace parlare di “bilanci”, che rimandano sempre a qualcosa che finisce o, peggio, a valutazioni
economiche. Certo, se penso a 15 anni fa, non posso non ricordare che, in quel periodo, Roma
appariva come un deserto nel campo dell’arte contemporanea. E che da allora molto è cambiato.
Anche se, in fondo, se torno con il pensiero a quello che mi ha spinto ad iniziare questa’avventura
mi accorgo che, in me, nulla è cambiato. La caratteristica fondamentale di VOLUME! è sempre stata
la libertà, che è il bene più prezioso che abbiamo: libertà data all’artista, la mia libertà di poter
svolgere un programma libero da vincoli esterni, la libertà del pubblico di poter leggere e vivere lo
spazio come voleva.
AR Come diceva anche lei, dalla fine degli anni novanta ad oggi Roma è cambiata profondamente,
attraversando diverse fasi, alternativamente perdendo e poi riguadagnando centralità nel sistema
nazionale e internazionale. Con quale progetto si è imposta VOLUME! in questo quadro?
FN VOLUME! ha semplicemente continuato ad essere quello che è. La nostra attività è rimasta
fedele al suo progetto iniziale, se si è convinti delle proprie idee il quadro può anche cambiare,
ma il soggetto resta sempre lo stesso. Abbiamo sempre rivolto la nostra attenzione a creare una
centralità internazionale, senza essere influenzati da quello che succedeva intorno a noi.
Pur essendo calabrese di nascita, Roma ormai è la mia città, è stato un luogo fondamentale per la
mia formazione e Roma per il progetto VOLUME! ha rappresentato un valore aggiunto.
AR Se non è tempo di bilanci, parliamo allora di nuovi progetti. Quali novità dobbiamo aspettarci per
il prossimo futuro?
FN Il ritorno di Kounellis negli spazi di VOLUME! è da interpretare come una virgola, per un attimo
di riflessione sui 15 anni trascorsi e per continuare nel nostro lavoro come se nulla fosse passato.
Il prossimo artista sarà Gianfranco Baruchello mentre continuiamo a lavorare al progetto PARCO
NOMADE… Nel giugno scorso in occasione dei 15 anni, abbiamo organizzato una quattro giorni
di incontri con tutti i compagni di strada che hanno voluto e potuto partecipare. È emerso che VOLUME! è per tutti una sorta di scuola, di fucina di esperienze ed è su questo che vogliamo insistere
nel futuro. Continuare ad essere un luogo di formazione e di esperienza, anche umana. Per me che
sono un neurochirurgo e mi occupo di cervello, i temi della centralità della mente umana e dei suoi
meccanismi, saranno sempre più motivati nelle nostre future iniziative: didattica, dibattiti e laboratori
scientifici amplieranno i lavori a VOLUME!
Tornare al dialogo e al confronto, a un rapporto vero e umano e riprendere un ruolo propositivo,
anche nei confronti della realtà che ci circonda, l’ambiente e la vita quotidiana. (Andrea Ruggieri)
art forum Würth capena
Loc. Scorano. Viale della Buona Fortuna 2
tel 06 90103800 – www.artforumwuerth.it
La Transavanguardia tra Lüpertz e
Paladino Opere nella collezione Würth
fino al 15 febbraio
Sessanta lavori ripercorrono l’attività dei due
protagonisti degli anni ’70-’80. Le influenze
dei maestri del passato per il primo e le
relazioni inseguite tra astrazione e figurazione per il secondo si articolano in dipinti e
sculture che,
riattualizzando
la tradizione,
rispondono alla
dinamiche a loro
contemporanee
creando un
legame tra le
ricerche italiane
e tedesche.
Markus Lüpertz, Poussin - Die Integration des Amors, 1989
/ Art Forum Würth Capena
genazzano rm
CIAC Centro Internazionale per
l’Arte Contemporanea
piazza San Nicola 4 – tel 06 9579696
www.ciacmuseum.com
Eugenio Giliberti
Ho le mani impegnante sto pensando
a cura di Claudio Libero Pisano
Le opere dell’artista si compenetrano con lo
spazio espositivo, dando vita ad un forte legame tra opera-artista-luogo, tema centrale nella
sua produzione: i materiali degli ambienti a lui
familiari, legni e cere naturali, sono scelti come
protagonisti delle opere, viste in rapporto con
la natura e con il ricordo dei luoghi vissuti.
Eugenio Giliberti / CIAC
Lazio Genazzano 31
teramo
L’ARCA Laboratorio per le arti
contemporanee
largo San Matteo – tel 0861 240732
www.larcalab.it
Habitat 01
a cura di Umberto Palestini
napoli
FONDAZIONE MORRA GRECO
largo Avellino 17 – tel 081 210690
www.fondazionemorragreco.com
Hybrid Naples: L’ordine delle idee deve procedere secondo l’ordine delle cose
Christian Waldvogel / Eric Wesley
a cura di Jörg Heiser
fino al 5 novembre
Matheus Rocha Pitta / Klaus Weber
Madre
via Luigi Settembrini 79
tel 081 19313016 – www.madrenapoli.it
Thomas Bayrle Tutto-in-uno
a cura di Devrim Bayar e Andrea Viliani
Mario Garcia Torres La lezione di Boetti
(alla ricerca del One Hotel, Kabul)
a cura di Andrea Viliani
Giulia Piscitelli Intermedium
a cura di Andrea Viliani ed Eugenio Viola
fino al 14 ottobre
Tre mostre inaugurano il nuovo percorso del
Museo contraddistinto, grazie alla nuova direzione di Andrea Viliani, da tre parole d’ordine:
ricerca, collezione e pubblico, al fine di creare
un dinamico museo per_formativo.
Mario Garcia Torres, Hai mai visto la neve?, 2010 / MADRE
Alfonso Artiaco
Palazzo Principe Raimondo De Sangro
Piazzetta Nilo 7 – tel 081 4976072
www.alfonsoartiaco.com
Carl Andre
fino al 9 novembre
Una personale sull’artista raccoglie molte opere che ripercorrono tutta la sua produzione.
Oltre ai suoi floorpieces, sculture di diversi
materiali quali acciaio, rame, pietra orizzontalmente e simmetricamente appoggiate al
pavimento tra cui 13 Copper, Triode e Bar 38,
anche 12 lavori in carta dei primi anni ’60,
i suoi Poems: poesie battute a macchina o
scritte direttamente a mano dall’artista.
Galleria fonti
via Chiaia 229 – tel 081 411409
www.galleriafonti.it
Daniel Knorr
un lavoro di Daniel Knorr / Galleria Fonti
dino morra arte contemporanea
vico Belledonne a Chiaia 6 – tel 392 9420783
www.dinomorraartecontemporanea.eu
Pierpaolo Lista Unknown Destination
a cura di Antonello Tolve
fino al 31 ottobre
Un viaggio senza meta. È un percorso oltre
la pittura quello di Lista, destinazione ignota
come suggerisce il titolo, di cui lo spettatore è
partecipe e coinvolto rispecchiandosi nell’opera attraverso il vetro visarm e il cristallo. In
uno spazio denso e ovattato la sua pittura
parte dal quotidiano per coglierne le piccole
cose, i dettagli più preziosi.
capri na
fondazione capri
via Camerelle 2 – tel 081 8374082
www.fondazionecapri.org
Festival di Fotografia di Capri V edizione
Suggestioni capresi, 100 anni dopo
32 Teramo Abruzzo
Diefenbach
Francesco Jodice / Olivo Barbieri
a cura di Denis Curti
fino al 20 ottobre
Francesco Jodice, Capri, 2013 / Fondazione Capri
salerno
galleria Tiziana di caro
via delle Botteghelle 55
tel 089 9953141 – www.tizianadicaro.it
Maxime Rossi Kemosabe
La personale prende avvio dal viaggio dell’artista a Sedona, alla ricerca del rifugio di Max
Ernst. 4 sculture in ceramica di grottesche
maschere ispirate a quelle del surrealista
si immergono in una clanotipia del canyon
che avvolge parte di spazio; un bassorilievo
riproduce il paesaggio e una performance
vocale accompagna lo spettatore con inediti
componimenti. Sono i luoghi a raccontare una
storia misteriosa.
Maxime Rossi, Blue Parrot Canyon, 2013 / Tiziana Di Caro
bari
Artcore contemporary art project
via De Giosa 48 – 347 6574411
www.artcore.it
Simplegadi Lorenzo Aceto /
Luca De Angelis / Silvia Mariotti
fino al 19 ottobre
Doppelgaenger
Palazzo Verrone. Via Verrone 8
tel 392 8203006 – www.doppelgaenger.it
Daniela Corbascio Sud
Un progetto che si distingue per la sua natura
Daniela Corbascio, Sud, 2013/ Doppelgaenger
urbanistica, posizionando in tre punti della
città installazioni luminose che diventano
direttrici dello sguardo. Un percorso che nella
galleria si articola con i neon del piano inferiore, e si conclude, al piano superiore, con una
selezione di opere.
muratcentoventidue
artecontemporanea
via G. Murat 122/b – tel 393 8704029
www.muratcentoventidue.com
100x100=900 (100 videoartists to tell
a century)
a cura di Enrico Tomaselli
5 - 24 ottobre
I video di 100 artisti di tutto il mondo, ognuno
dei quali ha interpretato un anno del secolo
scorso nel tentativo di attuare un’elaborazione
del passato attraverso l’immagine in movimento, caratteristica del ‘900. I filmati divisi in 4
parti intendono dare una “narrazione corale e
visionaria” della storia.
polignano a mare ba
MUSEO pino pascali
via Parco del Lauro 119 – tel 080 4249534
www.museopinopascali.it
Il museo e il suo territorio L’idea e la materia
a cura di Isabella Battista e Luna Pastore
foggia
Art’ in Fabrica
via Manfredonia (I traversa) – tel 0881 728177
www.centrograficofoggia.it
Danilo De Mitri Elisio e Ade
fino al 31 ottobre
matera
palermo
musma
Palazzo Pomarici. Via San Giacomo
tel 0835 330582 – www.musma.it
Giuseppe Uncini
Le maquette e i disegni dal 1958 al 2006
fino al 5 ottobre
Sergio Breviario Anche oggi sono felice
Chiara Camoni Senza titolo
fino al 31 dicembre
GAM Galleria d’Arte Moderna
ex Convento di Sant’Anna. Via Sant’Anna 21
tel 091 8431605
www.galleriadartemodernapalermo.it
D. 6/6 Positionen aus Düsseldorf
Konrad Klapheck / Felix Droese / Jan Holthoff /
Veit-Johannes Stratmann / Evangelos Koukouwitakis / Valerie Krause
a cura di Kunstverein D. P.
sassari
zac
Cantieri Culturali alla Zisa. Via Paolo Gili 4
tel 091 8431605 – www.palermocultura.it
‘Aziza
fino al 17 novembre
Il titolo della collettiva il cui allestimento è
curato dal comitato scientifico e da ZisaLab è
wilson project space
via Marsiglia 35/a – tel 393 9989850
www.wilsonprojectspace.com
Renato Leotta Museo Archeologico Nazionale
fino al 18 ottobre
“Il tempo dedicato all’osservazione è un
elemento architettonico che forma il carattere
dei volumi che occupiamo. Le onde osservate
a nord/ovest della Sardegna hanno come costante l’essere soggette al vento di maestrale,
come tutti gli edifici costruiti in questo litorale”.
nuoro
Man
via Sebastiano Satta 27
tel 0784 252110 – www.museoman.it
Norman McLaren Animazioni
a cura di Lorenzo Giusti e Elena Volpato
fino al 3 novembre
14 opere animate del regista “pioniere
dell’animazione sperimentale e autore di culto
della cinematografia d’avanguardia”.
Braccia #1 Alexandra Bircken / Michael
Höpfner / Luca Francesconi / Jessica Parker
Valentine / Ian Pedigo / Luca Trevisani
fino al 3 novembre
Un progetto in due tappe di Alessandro Biggio
in cui i lavori di 6 artisti internazionali sperimentano un diverso rapporto tra l’ideazione e
la successiva realizzazione dell’opera.
Laura Pugno Altri sensi
fino al 3 novembre
L’artista porta avanti la ricerca sul paesaggio
“come costruzione sociale, sovrastruttura
ideologica e culturale” con opere recenti e una
nuova serie sulla regione sarda Supramonte con
l’utilizzo dell’abrasione su stampa fotografica.
veduta della mostra ‘Aziza / ZAC
legato a Palermo e fa riferimento alla bellezza
della città vista dai dominatori arabi e prima
ancora dai punici, nonché al termine dialettale
che significa arrangiarsi, abbellire. Dunque un
progetto che valorizza la città tramite la creatività dei circa 80 artisti che hanno realizzato
appositamente le opere condividendo spazio e
tempo, dialogando e confrontandosi.
NUVOLE INCONTRI D’ARTE
vicolo Ragusi 35 – tel 091 323718
www.associazionenuvole.it
Rita Casdia Good day bad day
7 novembre - 10 gennaio
La nuova sede della galleria ospita grafiche,
installazioni e un video che indagano la
rappresentazione del reale in rapporto con la
sfera dei sentimenti e delle emozioni.
Francesco Pantaleone
Palazzo Di Napoli. Via Vittorio Emanuele 303
tel 091 332482 – www.fpac.it
Party with us. Ten years after
a cura di Valentina Bruschi
dal 27 settembre
Sicilia Palermo 33
von holden studio
via Fastuca 2 – tel 339 3691961
www.vonholdenstudio.com
Nicola Vinciguerra Cagnara Maxima
Francesco Tagliavia
“The decline of western Civilization è il titolo
di un vecchio documentario sulla scena punk
di Los Angeles, e con tutta probabilità è un
buon modo per descrivere sinteticamente i
Bad Drawings di Tagliavia, un artista dedito ad
illustrare tutto ciò che, come un qualsiasi condominio terremotato, è destinato a collassare
su stesso”.
Nicola Vinciguerra, Cagnara Maxima / Von Holden Studio
catania
FONDAZIONE BRODBECK
via Gramigniani 93 – tel 095 7233111
www.fondazionebrodbeck.it
La materia di un sogno
Collezione Paolo Brodbeck
a cura di Gianluca Collica, Alessandra Ferlito e
Gianpiero Vincenzo
fino 31 dicembre
Ad essere presentata è una selezione importante della collezione
che rilegge i linguaggi
contemporanei delineando un percorso
personale in cui, come
afferma Brodbeck,
“l’acquisizione è subordinata al rapporto
che instauro con
l’artista e al sostegno
alla sua produzione”.
fondazione puglisi cosentino
Palazzo Valle
via Vittorio Emanuele 122 – tel 095 7152228
www.fondazionepuglisicosentino.it
Louise Nevelson
34 Palermo Sicilia
Party with us. i dieci anni della Francesco Pantaleone arte
contemporanea
A dieci anni dall’apertura, e dopo un recente trasferimento a Palazzo Di Napoli, Francesco
Pantaleone celebra questo anniversario con la mostra Party with us. Ten years after, curata da
Valentina Bruschi.
AR Coma hai vissuto questi dieci anni e come potresti descrivere l’esperienza di FPAC?
FP Se guardo indietro non posso che sorprendermi, anche emozionarmi. Questi dieci anni sono
stati veloci e intensi. Ho iniziato con Pamela Erbetta, la mia vecchia socia e grande amica, quando la
Vucciria era ancora il mercato storico più famoso di Palermo (e forse del mondo). In quel contesto
ogni cosa sembrava un miracolo, immaginarsi una galleria d’arte contemporanea...Penso che in
molti mi hanno considerato una specie di marziano. Eppure tenacia, passione e amore per questa
città e per l’arte mi hanno sempre mosso verso nuove mete. Sempre più importanti per me. Ho
conosciuto molte persone speciali in questi dieci anni, con loro ho costruito la mia identità. Qualche
volta ho incontrato ostacoli ma ho sempre cercato di superarli, ho avuto attenzione per il luogo in
cui ho scelto di vivere, pensando che proprio da qui potesse partire qualcosa di bello e vero. Forse
ho anche fatto una scommessa, persino un azzardo. Ma come tutti i giocatori ho avuto coraggio
e molta follia. E adesso posso dire che ho fatto bene a non fermarmi. Devo dire grazie a quanti
hanno creduto nel mio progetto, soprattutto grazie a Francesco Giordano che ha alimentato con la
sua forza il mio sogno, perché in fondo alla base di tutto c’è sempre stato il sogno di poter rendere
accessibile la bellezza attraverso l’arte contemporanea. Sin dal primo momento sono sempre stato
convinto che la risposta alle mie domande era nascosta nelle potenzialità enormi che la cultura
pone in sé, il bello di affidarsi ad essa è che ti porta sempre lontano.
bocs
via Grimaldi 150 – tel 338 2203041
www.bebocs.it
Fare Ala Video-Case
5 ottobre
BOCS presenta N38 E13
9 novembre
GALLERIA collicaligreggi
via Oliveto Scammacca 2/a
tel 095 372930 – www.collicaligreggi.it
Nicola Pecoraro
data 19 ottobre
ragusa
clou
piazza San Giovanni – tel 331 1221448
www.galleriaclou.it
Chi controlla i controllori / Who controls
the controllers
Celia Eslamieh Shomal / Elisabetta Di Sopra
/ Etienne De France / Neda Zarfsaz / Negar
Farajiani / The Errant
a cura di Francesco Lucifora
dal 12 ottobre
L’essere costantemente controllati e monitorati
si scontra con la difficoltà di individuare chi
siano i controllori dei controllori stessi. Nella
collettiva video e manifesti cartacei indagano
questa ambigua comunicazione.
modica rg
C.O.C.A. Center of Contemporary Arts
corso Umberto I 420– tel 0932 751569
338 4628557 – www.cocacontemporary.net
Cammino di fotografia “dall’occhio alla
macchina”
a cura di Andrea Scarfò
ottobre - novembre
LAVERONICA ARTE CONTEMPORANEA
via Grimaldi 93 – tel 0932 948803
www.gallerialaveronica.it
Ti Aspetto qui
Barbara Boiocchi / Claudia Ponzi
fino a fine ottobre
“Focus della mostra è la condizione del
silenzio congiunta ai rapporti di affezione che
si instaurano tra gli uomini e la natura tutta.
Nelle svariate manifestazioni di tali sentimenti
vi è una segretezza che conduce, seppur
sottilmente, l’intera mostra”.
Claudia Ponzi, Animal tombs, 2011-12 / Laveronica Arte
Contemporanea

settembre - ottobre 2013

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