pascale marthine tayou: remix-mèdias

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29 settembre 2011 estratto alle ore 19:10
Modernità a misura d’uomo
"Riportare la Danimarca nell’élite internazionale del design": questo lo slogan lanciato del
Ministero dell’Economia danese. Per noi italiani, che come i danesi abbiamo dovuto rendere punti
di forza la creatività, la qualità del prodotto, l’industria di trasformazione e quindi l’arredamento,
vale la pena riflettere su cosa è successo negli “anni d’oro”, valutare cosa può ancora accadere
di positivo in questa nazione votata al design, e monitorare quanto possano essere efficaci le
iniziative da “Sistema Paese” nell’attuale panorama mondiale di economie emergenti e mercati
saturi...
Modernità a misura d’uomo e approccio
evolutivo. Sono questi i valori che, dal XX
secolo, distinguono il design danese e
scandinavo dal modernismo occidentale: la
creazione di oggetti nuovi, funzionali, adatti ai
bisogni della società attuale, ma nati
dall’evoluzione degli oggetti ereditati dal
passato e da altre civiltà, anziché dal totale
rifiuto modernista della tradizione manifatturiera.
Un design che, anziché focalizzarsi sulla
polemica antistoricista, continua a concentrarsi
sul comfort degli oggetti, su forme e dimensioni
organiche ed ergonomiche, sulla usabilità,
sull’utilizzo preferenziale dei materiali naturali.
Un "modernismo umanizzato”, come è definito
dalla recente storiografia.
Questo approccio evoluzionista e umanistico,
d’altra parte, non ha impedito ai designer danesi
di trovare soluzioni innovative e di eccellenza
tecnica, come il paralume a tre stadi di Poul
Henningsen degli anni ‘20, il compensato
curvato delle sedie di Arne Jacobsen o
l’invenzione dello stampaggio a iniezione in un
solo pezzo della sedia Panton, negli anni ‘50.
Seppure il successo internazionale arrivi già
negli anni ‘20, con gli argenti di George Jensen
e le lampade PH di Poul Henningsen prodotte
da Louis Poulsen, è negli anni ’50 e ‘60, quando
imprese e designer sono finalmente organizzati
per la produzione seriale, che il design danese
crea quegli arredi destinati a diventare vere e
proprie icone del XX secolo: gli oggetti
disegnati da Kaare Klint, Poul Henningsen,
Arne Jacobsen, Finn Juhl, Hans J. Wegner,
Mogens Koch, Børge Mogensen, Jørn Utzon,
Poul Kjaerholm, arrivano ai consumatori di
un’epoca nuova, che richiede proprio quei
prodotti moderni, funzionali, confortevoli ed
accessibili.
Inoltre, escludendo Verner Panton e Nanna
Ditzel, eccellenti sperimentatori di forme nuove
ma con estimatori più selezionati, dalla metà
del secolo scorso il vasto pubblico
internazionale ha apprezzato il design danese
perché ha saputo offrire loro oggetti durevoli e
con un fascino classico, senza tempo e senza
scadenza.
Il successo internazionale dei prodotti danesi
di design ha trovato le sue ragioni anche nelle
capacità commerciali e nella visione di alcuni
eccellenti imprenditori, dotati di apertura verso
l’estero ed insieme determinati ad investire
nelle risorse materiali ed intellettuali del
proprio Paese.
Oggi marchi storici danesi come Fritz Hansen,
George Jensen, Carl Hansen & Søn,
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Fredericia Furniture continuano a produrre le
icone del design moderno, ed a garantirsi
ancora, con quegli oggetti, un’importante quota
del fatturato aziendale e la possibilità di
investire su nuovi designer e nuovi prodotti.
Dagli anni Novanta sono nate poi altre aziende
di design, come Hay, con tre flagship stores in
Danimarca e rappresentanti all’estero, Muuto,
con numerosi negozi partner in Europa e USA
e distributori in Asia, e Norman Copenhagen,
con una collezione distribuita in 77 paesi ed il
loro famoso flagship store a Copenhagen, dagli
stessi proprietari definito "1700 mq di design
di pura follia”.
In Italia le maggiori aziende danesi di
arredamento garantiscono la loro presenza,
seppure la distribuzione non sia capillare. Fritz
Hansen ha uno show-room a Milano e, come
Muuto, ha alcuni multimarca in altre città. MC
Selvini a Milano e Attik a Roma vendono
modernariato danese. Il marchio Bo Concept ha
i suoi flagship store a Bolzano, Andria e Roma.
A quanto pare però, l’export, la rendita di
posizione dei pezzi storici, l’impegno dei
giovani designer e le nuove iniziative
imprenditoriali non bastano a replicare il
successo del secolo scorso.
Avranno fatto questa considerazione quelle
aziende, istituzioni e organizzazioni che hanno
deciso di unire le forze e sperimentare nuove
iniziative per il rilancio internazionale del
design danese, come la Copenhagen Design
Week, manifestazione biennale che ha visto la
sua seconda edizione quest’anno ad inizio
settembre, all’insegna dello slogan Think
Human e del concorso Index Award, definito
dagli organizzatori "il più importante premio
internazionale sul tema Design to Improve
Life”.
Con una forte sinergia da Sistema Paese, e con
l’ambizione dichiarata di "riportare la
Danimarca nell’élite internazionale del
design”, l’iniziativa è stata prodotta dal
Ministero dell’Economia danese, diretta dal
Danish Design Centre, e partecipata da
organizzazioni, istituti di design e dalle
maggiori aziende danesi, soprattutto di
arredamento.
L’alto coinvolgimento istituzionale, la qualità
organizzativa della manifestazione e il forte
investimento di comunicazione internazionale
sono indicativi dell’impegno profuso dall’intero
sistema in questo tentativo di rilancio culturale
e commerciale del design.
Per noi, osservatori esterni ma con lo stesso
DNA creativo e produttivo, è sicuramente utile
monitorare questi esperimenti sinergici e
vedere quanto, nelle attuali condizioni di
competizione globale, economie emergenti e
mercati saturi, riesca ad incidere l’azione
congiunta dei protagonisti politici e sociali di
un Paese. a cura di imma puzio
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29 settembre 2011
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SPEEDNEWS
A cosa servono le mostre? A
Milano ne parlano gli esperti...
Quante volte vi sarete chiesti qual'è il ruolo del
curatore, della critica, dell'arte contemporanea
degli ultimi anni?Bhè il 7 e l'8 ottobre Careof
cercherà di dare una risposta a questi
interrogativi con una serie di dibattiti e
discussioni sul momento critico che sta vivendo
la cultura italiana. L'iniziativa, curata anche da
Adelina von Fürstenberg e Roberto Pinto,
prevede l'intervento di addetti al settore, fra
artisti, curatori e scrittori. Moltissimi i nomi fra
cui Stefano Arienti, Vedovamazzei, Emanuela
De Cecco, Giacinto Di Pietrantonio, Massimiliano
Gioni, Adrian Paci, Francesca Pasini,
Francesco Poli, Lea Vergine e Angela Vettese,
pronti a discutere sulla crescita di biennali e
fiere negli ultimi anni e sul rapporto mercato/
arte troppo spesso basato su principi poco
validi. Insomma una due giorni ricca di incontri,
un'occasione per parlare d'arte a 360°. (a cura
di giulia fontani)
venerdì 7 ottobre 2011 dalle 17.00 alle 22.00
sabato 8 ottobre 2011 dalle 10.30 alle 13.30 e
dalle 14.30 alle 19.00
A cosa servono le mostre?
Due giorni di discussione a cura di Adelina von
Fürstenberg, Roberto Pinto, Chiara Agnello e
Mario Gorni
Careof DOCVA – Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 4
Milano
Il calendario completo sarà disponibile dal 3
ottobre su www.careof.org
[exibart]
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Blu le mille bolle blu, le vedo
intorno a me che volano, e
volano, e volanoo…e
infastidiscono Celant!
"…Si avvicinano eccole eccole sono qui”. Le
parole della grande "urlatrice” Mina che le
cantava nel ’61, sembrano descrivere
perfettamente la scena che vede coinvolto il
curatore Germano Celant, sommerso dalle bolle
di Alberto Esse (esponente della neo
avanguardia emiliana già alla fine degli anni
'60) durante la conferenza stampa di
presentazione alla mostra "Arte Povera 1968”,
ovvero disturbato "creativamente” durante il
suo l’intervento dalla performance di Esse dal
titolo "BOLLE AL MAMBO”. Un intervento
che ha infastidito in primis il pubblico, e
scatenato poi l’ira del direttore Gianfranco
Maraniello il quale ha dato al simpaticone
performer del maleducato e dell’insolente. Per
tutta risposta, Esse ha risposto: "Ma l'arte
povera è nata per dare fastidio...!” Così il
direttore ha liberato i suoi scagnozzi sbucati
fuori da una porta (due addetti alla sicurezza)
che hanno tentato anch'essi più volte di fare
cessare la performance, sostenendo in
particolare il grave problema di sicurezza
causato dalla scivolosità delle bolle di sapone.
Alberto Esse è intervenuto in seguito con 3
domande sui criteri di realizzazione della
mostra. Se siete curiosi di sentire con le vostre
orecchie cosa ha domandato e di vedere con i
vostri occhi cosa è successo, su youtube trovate
il video completo "Bolle al Mambo arte povera
2011”, e in particolare "arte povera 2011, tre
domande a Celant e tre risposte”. Ma quali sono,
brevemente, le critiche alla curatela di Celant,
accusato tra l’altro di essere un critico
demiurgo?
"La scelta di Celant di restringere la rosa degli
artisti esposti a solo 13 nomi non solo esclude
senza alcuna ragione alcune figure di primo
piano del Movimento, da Gilardi a Parmiggiani,
da Mattiacci a Mazzotta e Mauri ecc., ma elude
anche una doverosa indagine storica su tutti gli
apporti, le connessioni, le sfaccettature di un
Movimento che per la sua ampiezza e
importanza non può non avere avuto, alle spalle
dei 'magnifici tredici' di Torino e Roma, anche
altri interpreti (sia pur minori per Celant) e altre
manifestazioni e in diverse parti d'Italia”.
Pertanto, preparate le munizioni, caricaaaaa!!!
(a cura di gemma pranzitelli)
23 settembre 2011
ARTE POVERA 2011
CELANT HA PAURA DELLE BOLLE DI
SAPONE?
Museo di Arte Moderna di Bologna
per contatti
IL LABORATORIO DI ALBERTO ESSE
0523 618543
.
L’Italia alla 4a Biennale di
Mosca riscopre la propria
interiorità attraverso nuove
identità…
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Behind the mirror è il titolo del progetto
speciale curato da Maurizio Vanni che
coinvolge gli artisti Francesco Attolini,
Christian Balzano e Lolita Timofeeva chiamati
a confrontarsi sul tema Rewriting worlds. Dal
23 settembre al 16 ottobre 2011 l’installazione
Self World - Mirror’s selfportraits, composta da
video e still, sarà ospitata nel "marble art space”
della Rudomino All-Russia State Library for
Foreign Literature di Mosca.
Gli autoritratti di Attolini riflettono l’identità
dell’artista attraverso le diversità dei loro
protagonisti, diversità di razza, di pensiero, di
professione, di specie, di carattere, un artista
che, per citare un celebre romanzo
pirandelliano, da uno diventa nessuno e
centomila… (a cura di damaride d’andrea)
dal 23 settembre al 30 ottobre 2011
Biennale di Arte Contemporanea di Mosca
http://4th.moscowbiennale.ru/en/program/
special_projects/mirror.html
[exibart]
Piotr Hanzelewicz e “L’inquilino
del terzo piano”…pare che sia
azzurrino, beigeolino,
grigetto...
29 settembre 2011
storici dell’arte? Disegni, sculture, installazioni
site-specific, la pizzeria di Alfredo e tanto
verde! Inoltre il giorno dell’inaugurazione si
esibirà in una performance il violinista Andrzej
Hanzelewicz (padre dell'artista) in dialogo con
il musicista sperimentale Giorgio Mega. Tra le
opere del giovane artista (di cui molte sono
inedite e appositamente concepite da Piotr per
gli spazi del Museolaboratorio), una segnalata
al Premio TERNA 03 ed un work in progress
realizzato in collaborazione con la tatuatrice
Sasha Prosperi ("Ju Tattoo" Studio - L'Aquila).
L’evento sarà sostenuto dal progetto "
Arecacea”: con la donazione di una quota a
partire da 50 € per sostenere e supportare
la realizzazione della mostra, si riceverà in dono
un esemplare di "Arecacea", numerato e firmato
in edizione tipografica e si sarà citati nella
pubblicazione che riguarda "Arecacea”
entrando così a far parte dell’opera”. Per tutte
le info, date uno sguardo qui sotto! (a cura di
gemma pranzitelli)
15 Ottobre 2011
"L'inquilino del terzo piano (azzurrino,
beigeolino, grigetto)”
curata da Enzo De Leonibus
con intervento in catalogo di Teresa Macrì e
con il patrocinio dall'Istituto Polacco di Roma
Museolaboratorio ex Manifattura Tabacchi di
Città S. Angelo (PE)
INfo:
MuseoLaboratorio d'Arte Contemporanea ex
manifattura tabacchi Vico Lupinato, 1 Città
Sant'Angelo www.museolaboratorio.com [email protected]
Sono coinvolti nel progetto la stilista Emanuela
Cavallaro, il brand FAITES COMMES CHEZ
VOUS, lo storico e giornalista Marco Patricelli,
il contributo fotografico di Francesca De
Rubeis, il supporto mediatico di Culturame.it,
il pizzaiolo freestyle Alfredo Meogrossi,
traduzioni e consulenza Shering
Info per sostenere il progetto "Arecacea”:
http://punteruolorosso.wordpress.com/ansa
[exibart]
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tiratura 21472 copie
DIRETTORE
Massimiliano Tonelli
STAFF DI DIREZIONE
Valentina Tanni (vicedirettore)
Marco Enrico Giacomelli (caporedattore centrale)
Massimo Mattioli (caporedattore news)
ASSISTENTE DI REDAZIONE
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MARKETING
Antoine Carlier
DIRETTORE RESPONSABILE
Giovanni Sighele
DIRETTORE GENERALE
Antonio Contento
"L'inquilino del terzo piano (azzurrino,
beigeolino, grigetto)” è il titolo di una personale
molto speciale: l’artista polacco Piotr
Hanzelewicz usa la flora come pretesto per
affrontare temi di geopolitica, antropologia,
sociologia. Cosa ci dobbiamo aspettare da
questo progetto che ha coinvolto più mani tra
cui un pizzaiolo, una fotografa, una stilista e
REGISTRAZIONE
presso il Tribunale di Firenze
n. 5069 del 11/06/2001
EDITO DA
Emmi s.r.l.
Via Calimaruzza, 1 - 50123 Firenze
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NOTIZIE
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Fino al 26.XII.2011
Arte Povera 1968
Bologna, MAMbo – Museo
d’Arte Moderna di Bologna
Sette mesi di mostre dedicate all’Arte Povera,
sparse lungo tutto il territorio italiano.
Ennesima celebrazione, ma anche ragionato
ripercorrere un momento fondante per la storia
della cultura italiana, la cui importanza è
paragonabile al movimento del Futurismo…
Germano Celant, nume tutelare dell’Arte
Povera, nata nel 1967 e decisamente consacrata
nel 1968 attraverso la mostra alla Galleria de’
Foscherari di Bologna e l’infuocato dibattito
che ne seguì (documentato in mostra da
un’intera sezione del museo dedicata ai
documenti, riviste e libri prodotte in quegli
anni), ha aspettato una ghiotta occasione per
riparlare dell’intero movimento. Una serie di
otto mostre messe in rete (questo è il futuro dei
musei afferma Celant, non la chiusura egoistica
all’interno di progetti isolati, bisogna
considerare l’Italia come una grande
metropoli), che vanno da Torino a Milano a
Bergamo, passano attraverso Roma e Napoli
per chiudersi a Bari. Ogni città organizza la
mostra attorno ad un aspetto più storico o più
contemporaneo (per misurarne ancora la
vitalità oggi) e a Bologna, la prima della serie
di mostre messa in campo, è toccata l’apertura,
il 1968, momento storico bruciante per la
rivoluzione allora in corso nel mondo
Occidentale che vedeva alleati dalla stessa parte
studenti e operai. E l’Arte Povera risente di quel
clima, si propone come linguaggio nuovo, non
più debitore di antiche e collaudate formule
artistiche, opera (afferma Maraniello) uno
strappo linguistico e apre a nuovi territori
dell’arte, che vedono il corpo nella sua
concretezza esistenziale al centro. Non esiste
più il quadro insomma, ma l’installazione, la
fotografia che documenta un comportamento,
una performance oppure il video.
Sono nuovi linguaggi che proprio in quegli anni
il mondo artistico fuori dall’Italia utilizza e che
nel nostro paese vengono accolti e riproposti
secondo una declinazione "povera”, a quei
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29 settembre 2011
tempi si diceva primaria, nel senso del ritorno
ad una tecnologia semplice, artigianale, che
svela un uomo a contatto con la natura e con il
mondo, con un esserci riflessivo. Emblematiche
in tal senso sono le fotografie di Penone, che
documentano il suo rapporto con l’albero,
individuando nella mano dell’uomo un
intervento armonioso, come in Continuerà a
crescere tranne che in quel punto (1968), e la
fotografia con autoscatto riprodotta su una
grande tela di Anselmo intitolata Entrare
nell’opera”, dove la piccola figura dell’artista
di spalle si perde sul grande terreno che la
circonda. La natura qui viene misurata,
rapportata all’uomo, leggermente modificata
dal suo intervento. L’accento è posto sulla
temporalità, sulla modificazione del mondo
operata dal gesto dell’artista. Ancora oggi può
essere messo in campo il tema della temporalità,
però secondo un’altra declinazione, che
comprende sia la crescita dei musei (che negli
anni Sessanta erano pochi e non si occupavano
di arte contemporanea), sia lo sviluppo nel
tempo dell’Arte Povera. Insomma c’è da
chiedersi se ha ancora un senso riproporre
questo movimento e in proporzioni così vaste.
Personalmente credo che la riflessione sulla
storia sia auspicabile in tempi di brevi memorie
storiche e che molte proposte di questi artisti
abbiano ancora molta vitalità. Penso però che
oggi sia mutato l’orizzonte di riferimento
generale, che non è più "primario” e di grande
respiro, ma l’accento si pone su un paesaggio
secondario e tecnologico e di gittata più corta,
non più mastodontico come in certi interventi
dell’arte povera. Per dirla con Zygmunt
Bauman siamo nell’epoca della modernità
liquida, della provvisorietà e del mutamento e
di questo aspetto le opere non possono che
riflettere il concetto. Le utopie e le ideologie,
ancora così al centro del dibattito negli anni
Sessanta sono definitivamente crollate e
viviamo in un mondo con una catastrofe epocale
all’orizzonte.
Quindi l’instabilità non può che essere che al
posto della certezza degli anni del boom
economico, per quanto interrogati dal corso dei
fatti rivoluzionari allora in essere. Emblematico
in tal senso è Averroè di Giulio Paolini, dove
vengono unite in un’unica asta in acciaio 15
bandiere, quasi a comprendere il mondo
attraverso i propri simboli di identificazione
nazionale. Oggi il mondo è concepito in senso
planetario e globale, il baricentro del potere si
è spostato ad est e l’Occidente è in profonda
crisi. Ma al di là della diversa declinazione di
allora rispetto ad ora, la rottura con un modo
tradizionale ancora di fare arte, la conquista
dello spazio e l’accento posto sul processo del
fare arte, rimane alla base della contemporaneità,
per quanto più debole e sofisticata a volte
rispetto agli ineliminabili esempi dell’Arte
Povera. carmen lorenzetti
mostra visitata il 23 settembre 2011 dal 24
settembre al 26 dicembre 2011
Arte Povera 1968
a cura di Germano Celant e Gianfranco
Maraniello
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
via Don Minzoni, 14 Bologna
Orari: martedì, mercoledì e venerdì 12.00 –
18.00
giovedì 12.00 – 22.00
sabato, domenica e festivi 12.00 – 20.00
Ingresso: Intero € 6, ridotto € 4
Catalogo Electa, a cura di Germano Celant,
Gianfranco Maraniello
Informazioni: tel 051 6496611 – fax 051
6496600
[email protected]
www.mambobologna.org
[exibart]
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fino al 7-X-2011
Bestiario. Mitologia del
Contemporaneo
Genova
Museo di S. Agostino
In un’epoca in cui la società moderna ha
ampiamente sdoganato la volontà di esprimere
liberamente il proprio piacere, il proprio dolore
ed i propri turbamenti, ecco che la specie
umana può orgogliosamente vendicare come
propri tutta la sua innata bestialità...
Le gallerie dell’Associazione Start, come
d’abitudine, si distinguono anche in quest’occasione
sulla scena genovese per l’attenzione
dimostrata nella scelta della location e del
concept dell’evento curato.
Pensata ed allestita in occasione del Congresso
della Federazione Mondiale degli Amici dei
Musei, alla rassegna Bestiario, è stata offerta la
stimolante ospitalità del Museo di S.Agostino,
proprio con l’intenzione di rendere onore
all’importanza di Genova nel circuito
museografico del secondo dopoguerra.
Il fil rouge che lega tra loro le opere in mostra
, come indica il titolo stesso della rassegna, è la
rivisitazione o la semplice citazione dei
Bestiari, o Bestiarium, cioè una particolare
categoria di libri di origine medievale che
raccolgono brevi descrizioni di animali
accompagnate da spiegazioni moralizzanti e da
riferimenti tratti dalle sacre Scritture.
Ai 36 artisti selezionati per partecipare alla
mostra, è stato chiesto di mantenere un rapporto
di continuità e coerenza tra gli elaborati proposti
e la realtà museale preesistente, con l’ambiziosa
volontà di alimentare una logica di coesa
convivenza tra le opere esposte e la collezione
permanente del Museo, che comprende
sculture, affreschi e reperti datati dal X al XVIII
secolo.
E’ pertanto imprescindibile il legame che in
questo caso lega l’arte contemporanea a
riferimenti storici del passato che oltre a
caratterizzare materialmente la location della
mostra, coinvolgono anche e soprattutto
l’aspetto concettuale della rassegna stessa.
L’abitudine di considerare gli animali come
modelli o metafore del comportamento umano
è stata infatti una pratica utilizzata in filosofia
e in letteratura sin dall’antichità, a
dimostrazione di come sia da sempre stata
strettissima l’attinenza fra lo studio dei
comportamenti animali e lo studio dell’antropologia
umana, che attribuisce alla condizione animale
29 settembre 2011
un ruolo tutt’altro che secondario nell’ambito
delle speculazioni sulla condotta di uomini e
donne, le cui esistenze sono caratterizzate dal
costante e precario equilibrio tra il logico
raziocinio e la tendenza a cedere ai propri istinti
ed alla propria carnalità, recuperando quella
dimensione sensitiva ed affettiva tipica degli
altri essere viventi.
L’interpretazione del tema fornita da un gruppo
di artisti contemporanei, aiuta a capire che se la
storica figura del Physiologus (il fisiologo, cioè
lo studioso della natura) offriva attraverso i
Bestiari l'interpretazione degli animali e delle
loro caratteristiche in chiave simbolica e
religiosa, interpretando la bestialità con
un’accezione prettamente negativa e pressoché
demoniaca, oggi, la società moderna ha
ampiamente sdoganato la volontà di esprimere
liberamente il proprio piacere, il proprio dolore
ed i propri turbamenti, fintanto che senza timori
né medievali tabù la specie umana può
orgogliosamente vendicare come propria tutta
la sua innata bestialità.
Ed ecco quindi che gli animali, reali o
metaforici, presentati al Museo di S.Agostino,
diventano lo specchio di una creatività
contemporanea che ha solide fondamenta
nell’interpretazione della società moderna, la
cui tensione e nevrosi non ha paura di
addentrarsi fino alla soglia estrema dell’esperienza
sensoriale.
articoli correlati fino al 28.VIII.2011
Maria Rebecca Ballestra – Post Human Garden
Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce
Genova fino all'1.X.2010
Tommaso Garavini
Genova, Violabox fino all'1.III.2008
Giorgio Fracassi
Genova, Violabox
maura ghiselli
mostra visitata il 23 Settembre 2011
dal 16 Settembre al 7 Ottobre 2011
Roberto Brundu, Giorgio Fracassi, Sergio Leta,
Matteo Macciò
Bestiario, Mitologia del Contemporaneo
Museo di S. Agostino
Piazza Sarzano 35 Rosso Genova
dal martedì al venerdì dalle 9 alle 19, sabato e
domanica dalle 10 alle 19
Ingresso: intero 4 euro, ridotto 2,80.
www.museidigenova.it
www.violabox.it
[email protected]
[exibart]
PASCALE MARTHINE TAYOU:
REMIX-MÈDIAS MONDE
Pascale Marthine Tayou, personaggio chiave
dell’arte internazionale degli ultimi anni si
definisce più un viaggiatore che non un artista.
Nato nel 1967 in Camerun, vive attualmente a
Gent, in Belgio. Difficile trovare una
definizione per identificare il suo processo
poetico, sempre sospeso tra il racconto
eccentrico e colorato del quotidiano e la
necessità di mescolare situazioni, peculiarità
umane e geografie. Partendo da questi assunti
abbiamo tracciato una breve intervista al
magnetico Pascale...
Matteo Bergamini: I tuoi progetti espositivi,
così come le singole sculture o le installazioni,
spesso sono composte da un processo di
accumulazione tra decine di elementi
eterogenei. Quanto ti affidi al caso e quanto
c’è di calcolato nella ricerca di questi oggetti?
Pascale Marthine Tayou: Nelle mie installazioni
cerco semplicemente di essere umano; in esse
tutto accade come nella quotidianità. Amo
ascoltare le canzoni del giorno, adoro la vita di
tutti i giorni e il mio solo calcolo è la voglia di
dare tutto a chi mi fa dono del proprio tempo
per venire ai miei vernissage e a visitare i miei
ambienti.
Ed entrando nei tuoi ambienti, e mi riferisco
in questo caso alla mostra Trangression alla
Galleria Continua o all’Arsenale durante la
Biennale 2009, lo spettatore viene invaso da
un’enormità di stimoli, di sollecitazioni
visive, di pensieri rispetto alle forme, alle
parole, agli esseri che compaiono in questa
caotica e favolosa realtà. C’è una sorta di
stratificazione tra medium, culture e forme
che crea una sorta di cortocircuito: pensi che
nell’arte di oggi sia necessario un
atteggiamento ibrido, in grado di mischiare
e reinventare la cultura globale?
Noi siamo fiori e fauna e ognuno ha la sua
maniera di costituire il suo ecosistema. Ognuno
di noi di fronte all’altro è unico. Di fronte
all’altro siamo sempre, in generale, in rapporto
dialettico, nella situazione di porre domande e
fare delle scoperte e…per quello che mi
riguarda io espongo le mie realtà che certamente
vanno incontro ad altri esotismi. Man mano che
vado avanti nel mio gioco constato che siamo
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29 settembre 2011
tutti remix-mèdias.
slancio se non nell’alba del futuro.
Scorrendo le tue note biografiche e il tuo
percorso personale ci si accorge di quanto il
"divenire” non sia considerabile una
semplice utopia ma un processo possibile
attraverso il quale si snoda la vita: che
significato assume per te lo spostamento, il
viaggio?
Molta della gente che ho incontrato pensa che
io sia un "artista”, ma io mi considero più come
un viaggiatore. Traghettatore del vuoto e
cercatore del nulla, delinquente di lusso alla
ricerca dei piaceri. Io sono un insaziabile e ho
sempre voglia di svelarmi. A volte mi nascondo
nel mio specchio e spesso lo rompo, lo infrango,
ogni giorno muto e ogni giorno che passa spero
di essere il contrario del mio io nell’anima di
quelli che pensano di sapere chi io sia. È una
certezza che viaggiare è la speranza di
incontrare la magia che nasconde i misteri del
razionale umano.
a cura di matteo bergamini
traduzione dal francese di giorgio lucentini
[exibart]
Genere, identità, appartenenza, provenienza
sono termini che ancora denotano una
condizione della propria esistenza eppure in
alcuni luoghi del mondo le barriere, seppur
con difficoltà, cadono, lasciando nascere la
possibilità, un tempo fantascientifica, di
riscrivere la propria cartografia, talvolta
non lasciando visibile nemmeno qualche
traccia dell’origine. In che dimensione l’arte
influisce nella necessità dell’uomo di
riscriversi, di riprogrammare il proprio
destino o la propria pelle?
Molte delle persone che ho incontrato mi hanno
donato la voglia di vivere le loro vite; io traggo
ispirazione dalla curiosità per ciò che è
sconosciuto e la mia scuola è certamente quella
della vita.
In fin dei conti non svelo altro che il legame
fra l’io e lo sguardo dell’altro utilizzando i suoi
desideri come fonti d’ispirazione.
Giorgio Agamben, nel saggio "Cos’è il
contemporaneo” scriveva: "Tutti i tempi
sono, per chi ne esperisce la contemporaneità,
oscuri. Contemporaneo è, appunto, colui che
sa vedere questa oscurità, che è in grado di
scrivere intingendo la penna nell’oscurità del
presente”. Cosa pensi di questo contemporaneo?
Pensi anche tu che l’arte debba mettere in
luce questo "buio” per decifrare qualcosa o
che lavori attraverso la raccolta di una serie
di luci?
Ho una certezza: non credere mai alle evidenze.
Il nostro mondo è un’evidenza dalla quale io
mi allontano quando l’umano non è più al centro
delle grandi cause.
Per ogni storia è necessario un inizio e una fine,
spesso la guerra ci mette molto tempo per
partorire una piccola pace, ma nessuna bella
pittura potrà sottrarsi alla dialettica dell’ombra
e della luce.
Le storie di ogni tempo sono sempre state
contemporanee, questo per dire che vivere la
nostra storia non deve allontanarci dalle storie
degli altri, fossero anche scritte con l’inchiostro
scuro del passato. Ogni storia non prende
pagina 6
Exibart.pdf
.
SI SVOLGONO IN GIORNATA
Dal 29 settembre al 29 settembre 2011
Lardschneider
Bolzano (BZ)
GALLERIA PRISMA
Weggensteinstrasse 12 (39100)
29 settembre 2011
autori: Francis Bacon
genere: incontro - conferenza
Brera Art Event
Milano (MI)
SEDI VARIE
Apertura straordinaria delle gallerie di Brera
orario: dalle 18,00 fino alle 23,00
vernissage: 29 settembre 2011, h 18
A chi / Cosa serve (ancora) la
lotta?
Tutto Lardschneider in catalogo. Giovedì
prossimo, 29 settembre, alle ore 19 nella
Kuenstler bund - Galleria Prisma di Bolzano,
lo scultore altoatesino presenta il volume che
lo racconta attraverso le immagini delle sue
opere. La pubblicazione, curata da Fabio
Anselmi e Igor Zanti illustra la poetica artistica
del giovane scultore di Selva Val Gardena, la
cui scultura “Kopflos! (Senza testa)” è
attualmente esposta alla 54esima Biennale
d’arte di Venezia, all’isola di San Servolo.
vernissage: 29 settembre 2011, ore 19
autori: Ivan Lardschneider
email evento: [email protected]
Inaugurazione
Firenze (FI)
DIECI ROSSO
Via Dei Fossi 10r (50123)
[email protected]
nuovo spazio dedicato al design
vernissage: 29 settembre 2011, h 18.30-23 su
invito
telefono evento: +39 0555277587
Roma (RM)
MONDRIAN SUITE
Via Dei Piceni 41/43 (00185)
+39 0645436921
www.mondriansuite.it
[email protected]
Incontro/dibattito con ALESSANDRO ORSINI,
Docente di Sociologia politica. ANUBI
D'AVOSSA LUSSURGIU, Giornalista di
Liberazione, leader del movimento della
Pantera. HELENA VELENA, scrittrice,
attivista transgender. EMANUELE DE LUCA,
Esponente del collettivo studentesco di Scienze
Politiche della Sapienza e del movimento
dell'Onda studentesca dal 2008
vernissage: 29 settembre 2011, ore 18.30
Leggere l'arte. Biografie
d'artista: Francis Bacon
Lissone
MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA
Viale Padania 6 (20851)
+39 0392145174
+39 039461523 (fax)
www.comune.lissone.mi.it/pubb_lissnew/
Comune/pinacoteca_reddot/index.htm
[email protected]
Gosia Turzeniecka - Segni e
figure
Torino (TO)
COMME TOI
Via Camillo Benso Conte Di Cavour 1 (10123)
Per la rassegna offgallery la 41artecontemporanea
è lieta di presentare, negli spazi di COMME
TOI , Via Cavour 1 a Torino, SEGNI E FIGURE,
selezione del lavoro grafico di Gosia
Turzeniecka.
vernissage: 29 settembre 2011, 18.30 - 21.00
autori: Gosia Turzeniecka
email evento: info@41artecontemporanea.
com
Lorenzo Lotto a Venezia
Venezia (VE)
MUSEO DIOCESANO DI SANT'APOLLONIA
Castello 4312 (30122)
+39 0415229166
www.museodiocesanovenezia.it
[email protected]
presentazione del volume Lorenzo Lotto in
Veneto (Silvana Editoriale) e accensione
dell’innovativo impianto di illuminazione per
l’Elemosina di Sant’Antonino
autori: Lorenzo Lotto
web evento: www.lorenzolotto.info
Johan & Levi Editore in collaborazione con il
Museo d'Arte Contemporanea di Lissone
annuncia la quarta serata del ciclo di
conferenze "Leggere l'arte: biografie d'artista"
incentrate sui grandi personaggi protagonisti
della storia dell'arte internazionale moderna e
contemporanea. Giovedì 29 settembre la serata
è dedicata a Francis Bacon. Conducono il
critico Marco Meneguzzo e l'artista Paolo
Iacchetti. L'iniziativa si avvale del patrocinio
dell'Assessorato alla Cultura del Comune di
Lissone e della Provincia di Monza e della
Brianza.
biglietti: ingresso libero
pagina 7
Exibart.pdf
.
VERNISSAGE DI OGGI
Dal 29 settembre al 28 ottobre 2011
Morlotti / Trojani - I Formidabili anni
Cinquanta
Bergamo (BG)
PALAZZO DEL CREDITO BERGAMASCO
Largo Porta Nuova 2 (24122)
+39 035393006
www.creberg.it
29 settembre 2011
orario: Tutti i giorni dalle 10 alle 19
curatori: Marta Cavazza
genere: documentaria
email evento: annalisa.
[email protected]
Dal 29 settembre al 23 dicembre 2011
Morago
Bolzano (BZ)
BOESSO ART GALLERY
Via San Quirino 54 (39100)
+39 047 1400349
+39 340 9294545
+39 047 1400349 (fax)
www.boessoartgallery.it
[email protected]
Morago, artista “vero”, esprime tutta la sua
forza con il colore: neri violenti e angosciosi,
rossi rutilanti e passionali, chiazze di blu o rosa
che annegano nel bianco e soprattutto le grandi
tele dominate dal bianco con tutte le sue
velature incantano. E’una sinfonia del colore
che trasmette emozioni, stati d’animi, tensioni,
momenti, luoghi
orario: martedì-venerdì: 10-12 e 16-19.30,
sabato: 10-12.30
autori: Morago
La Fondazione Credito Bergamasco ospita un
percorso a due voci tra la pittura di Ennio
Morlotti e quella di Romano Trojani. Una
mostra colma di paesaggi da riscoprire, con
tutta la passione per l’arte che non si limita a
vedere con gli occhi, ma impone di guardare
con la mente.
orario: Da lunedì a venerdì, durante l’apertura
della filiale – dalle ore 8.20 alle ore
13.20 e dalle ore 14.50 alle ore 15.50;
Sabato 1, 8 e 15 ottobre, dalle ore 14.00 alle
ore 21.00, con la possibilità di
visite guidate e gratuite con inizio alle ore
14.00 – 15.30 – 17.00 – 18.30 –
20.00.
Domenica 2, 9 e 16 ottobre, dalle ore 11.00
alle ore 20.00, con la possibilità di
visite guidate e gratuite c
autori: Ennio Morlotti, Romano Trojani
email evento: monica.pontiggia@yesplease.
biz
Dal 29 settembre al 13 novembre 2011
Laura Bassi e le altre filosofesse di
Bologna
Bologna (BO)
FONDAZIONE CARISBO - PALAZZO
SARACENI
Via Farini 15 (40124)
+39 0516454 111
+39 0516454499 (fax)
www.fondazionecarisbo.it
[email protected]
Il percorso espositivo mette al centro la
straordinaria vicenda umana e intellettuale di
Laura Bassi (Bologna, 1711-1778), collocandola
nel contesto sociale e culturale del Settecento,
non solo bolognese, ma italiano. Il titolo della
mostra vuole sottolineare che il caso di Laura
Bassi, per quanto eccezionale, non fu tuttavia
unico
pagina 8
[email protected]
Angelo Pitrone - Migranti
Caltagirone (CT)
GALLERIA FOTOGRAFICA LUIGI GHIRRI
Via Duomo 11 (95041)
+39 3343358978
+39 3332419089
www.galleriaghirri.eu
[email protected]
Il Comune di Carmignano promuove, con la
mostra che viene presentata nello Spazio
Moretti/Schema Polis, la necessità di
riﬂettere sul tema della malattia
mentale soprattutto quando questa riguarda il
settore della giovane età. Il problema troppo
spesso è inespresso oppure viene relegato
nell’angolo delle cose non conosciute o non
capite
orario: giovedì, venerdì e sabato dalle 15 alle
19, domenica dalle 10 alle 13
curatori: Raul Dominguez
autori: Diana Di Nenno
Burhan Dogancay - Brooklyn Bridge.
As Never Seen Before
Firenze (FI)
ARIA ART GALLERY
Borgo Santi Apostoli 40 (50123)
+39 055216150
+39 0554641406 (fax)
[email protected]
www.ariaartgallery.com
La mostra segna un percorso di vita vissuta
attraverso le immagini di volti e le storie di
migranti giunti in Sicilia da lontani paesi
extraeuropei e fermatisi a vivere nell’isola, in
comunità urbane che rappresentano un valido
esempio di dialogo tra etnie diverse.
orario: 10-24
curatori: Sebastiano Favitta, Attilio Gerbino
autori: Angelo Pitrone
patrocinatori: Partito democratico, sezione di
Caltagirone
Diana Di Nenno
Carmignano (PO)
SAAM - SCHEMA POLIS
Via Borgo 4 (59015)
+39 05745317
Alla vigilia del 2012, quinto centenario della
Exibart.pdf
morte del navigatore fiorentino Amerigo
Vespucci, ARIA art gallery Firenze presenta
Brooklyn Bridge - As never seen before,
personale dell’artista turco Burhan Dogançay:
in esposizione e in catalogo le fotografie
riconosciute come alcune delle più importanti
riproduzioni contemporanee del ponte di
Brooklyn, per la prima volta esposte fuori dagli
Stati Uniti.
orario: lunedì - sabato: 10.30 / 13.30 - 15.30 /
19.30
domenica su appuntamento
vernissage: 29 settembre 2011, h 18.30
autori: Burhan Dogancay
Carlo Carli - Migranti
29 settembre 2011
biglietti: Ingresso con "Pass dei tesori",
intero euro 10, ridotto euro 8
catalogo: italiano/inglese
curatori: Livia Frescobaldi Malenchini, Oliva
Rucellai
patrocinatori: Alto Patronato del Presidente
della Repubblica, Ministero dei Beni Culturali
Alessandra Cevasco / Davide Marino
- Le Acque del fiume Lethe
Genova (GE)
STUDIO INCANTATIONS
Vico San Giorgio 9-11r (16123)
www.incantations.it
[email protected]
Firenze (FI)
PALAZZO BASTOGI
Via Camillo Benso Conte Di Cavour 18
(50129)
Genova, Barcellona e Lisbona, sono le tre città
protagoniste di un progetto di musica, arte e
letteratura sul tema del viaggio verso Sud. Dal
29 settembre 2011 all’8 gennaio 2012 il Museo
d’Arte Contemporanea di Villa Croce ospiterà
tre percorsi sonori nel suo parco e una mostra
con opere provenienti dalle tre città.
orario: martedì-venerdì 9.00-18.30, sabatodomenica 10.00-18.30
genere: arte contemporanea
Mostra personale
orario: dal lunedì al venerdì dalle 14 alle 18
curatori: Irene Santini
autori: Carlo Carli
Dal 29 settembre al 15 aprile 2012
Il Risorgimento della maiolica italiana
Gabriele Buratti - Personale
Firenze (FI)
MUSEO STIBBERT
Via Federigo Stibbert 26 (50134)
+39 055486049
+39 055475721 (fax)
www.museostibbert.it
[email protected]
Genova (GE)
M&M
Via Don Lorenzo Perosi 13 (16146)
+39 0103623626
L’essenza della nostra vita, alla sua radice, é
poesia. Nel riverbero dell’assenza forse il
culmine della presenza. E il mistero di un fiume
senza fine. Sublimato nel tempo.
orario: da lunedì a sabato ore 14,30-19,00
giovedì e domenica chiuso
vernissage: 29 settembre 2011, ore 19,00
catalogo: a cura di Studio Incantations €50,00
curatori: Studio Incantations
autori: Alessandra Cevasco, Davide Marino
Artemad - Stravolti
Genova (GE)
GALLERIA OR
Piazza Marsala (16122)
www.galleriaor.com
Con oltre cento capolavori (vasi, anfore, piatti,
formelle, oggetti da giardino) le due celebri
manifatture Ginori e Cantagalli sono al centro
della mostra "Il Risorgimento della maiolica
italiana" con cui il Museo Stibbert anticipa un
vasto calendario di esposizioni dedicate
all’artigianato artistico fiorentino e all’epoca
d’oro dell’antiquariato e del collezionismo con
il titolo collettivo "Le stanze dei tesori"
orario: Lun–Mar-Mer: 10-14; Ven–Sab–Dom:
10–18(Giovedì chiuso)
Der Klang des Südens
Genova (GE)
MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA VILLA
CROCE
Via Jacopo Ruffini 3 (16128)
+39 010580069
+39 010532482 (fax)
www.museovillacroce.it
[email protected]
10 tele e 2 sculture affrontano un tema classico
come quello del volto sotto la veste dello
stravolgimento
autori: Marco Cardone, Attilio Cianfrocca,
Danilo Maccarone
Dal 29 settembre al 08 gennaio 2012
Architetto di formazione, in questa sua
personale porta opere dove descrive un
paesaggio urbano cupo e desertificato, con
prospettive nette e violente che mettono in
risalto una città desolata, a rappresentazione
della solitudine dell’uomo in questa nostra folle
epoca
orario: dal martedì al sabato dalle ore 10 alle
12,30 e dalle 16 alle 19,30
curatori: Barbara Cella Farina
autori: Gabriele Buratti
Erica Campanella / Nicola Biondani Dal Corpo al Mito
Magenta (MI)
DAM ARTE
Via Alessandro Manzoni 48 (20013)
+39 029784690
www.damarte.eu
[email protected]
pagina 9
Exibart.pdf
29 settembre 2011
Milano (MI)
PROGETTO ARTE - ELM
Via Mario Fusetti 14 (20143)
+39 0258123147
+39 0283390437 (fax)
www.progettoarte-elm.com
[email protected]
Becher, Walker Evans, Robert Frank, Lee
Friedlander, Gustave Le Gray, Julia Margaret
Cameron, Laszlo Moholy-Nagy, Man Ray,
Cindy Sherman, Alfred Stieglitz, Paul Strand,
Thomas Struth
Dada = Futurismo. Dalle collezioni
milanesi
Milano (MI)
MUSEO DEL NOVECENTO
Piazza Del Duomo (20122)
+39 0288444061
www.museodelnovecento.org
[email protected]
Erica Campanella e Nicola Biondani, con la
freschezza d’espressione degli artisti ancora
giovani unita a una maturità di linguaggio
capace di sottigliezze e profondità sorprendenti,
danno vita a un racconto a due voci ricco e
convincente. Un percorso per contrasti e
contrappunti, in cui, opera dopo opera, lo
sguardo passa dalla luminosità degli oli alla
bruna materia delle sculture in un ipnotico
gioco di sponda
orario: lun. h. 15.30-19.00 | mar.-sab. h.
9.30-12.30 e 15.30-19.00 | dom. su
appuntamento
curatori: Alessandra Redaelli
autori: Nicola Biondani, Erica Campanella
Arte Contemporanea in Italia
Milano (MI)
GALLERIA CARDI
Piazza Sant'erasmo 3 (20121)
+39 02 29003235
+39 02 29003382 (fax)
www.galleriacardi.com
[email protected]
Saranno esposte per la prima volta, tra le altre,
opere inedite eseguite in questi ultimi due anni
e altre censite nel grande catalogo ragionato,
a cura di Volker W. Feierabend e Marco
Meneguzzo, uscito all’inizio del 2010 per i tipi
di Silvana Editoriale nella collana della
Fondazione VAF.
orario: Dal Lunedì al Venerdì dalle 16:00 alle
19:30 e su appuntamento.
vernissage: 29 settembre 2011, h 18:30
catalogo: A cura di Alberto Mugnaini
curatori: Alberto Mugnaini
autori: Claudio Verna
Conversations. Fotografie della Bank
of America Merrill Lynch Collection
Milano (MI)
MUSEO DEL NOVECENTO
+39 0288444061
[email protected]
Nell’anno che segna l’anniversario dell’Unità
nazionale, una scelta puntuale di opere e di
artisti che hanno determinato la produzione più
qualificata dell’arte verificatasi in Italia dal
secondo dopoguerra a oggi.
orario: lunedì 14.30-19.30, da martedì a
sabato 9.30-12.30 e 15.30-19.30
autori: Alighiero Boetti, Alberto Burri, Pier
Paolo Calzolari, Enrico Castellani, Gino De
Dominicis, Lucio Fontana, Jannis Kounellis,
Piero Manzoni, Fausto Melotti, Mario Merz,
Marisa Merz, Giulio Paolini, Gianni
Piacentino, Michelagelo Pistoletto, Giuseppe
Uncini
Claudio Verna - Moti del Colore
pagina 10
Il Museo del Novecento prosegue la sua attività
espositiva presso lo Spazio Mostre al piano
terra con una mostra dedicata alla fotografia
dal titolo Conversations. Come racconta
Marina Pugliese, direttore del Museo del
Novecento “la mostra, pensata per Milano in
virtù della collaborazione tra Bank of America
Merrill Lynch e il Museo, porta in città una
straordinaria collezione di fotografia che
annovera le opere di grandi autori integrando
idealmente e a livello internazionale il percorso
espositivo del museo”.
orario: Lunedì 14.30 – 19.30
Martedì, Mercoledì, venerdì e
domenica 9.30 – 19.30
Giovedì e sabato: 9.30 – 22.30
biglietti: Ingresso intero 5 euro
Ingresso ridotto 3 euro (studenti
universitari, over 65, dipendenti comunali)
vernissage: 29 settembre 2011, ore 12.30 per
la stampa
ufficio stampa: elenamaria.
[email protected]
curatori: Silvia Paoli
autori: Eugène Atget, Bernd Becher, Hilla
Il Museo del Novecento presenta la mostra
Dada = Futurismo. Dalle collezioni milanesi a
cura di Italo Rota e Vicente Todolì, che propone
una lettura degli scambi tra Dadaismo e
Futurismo attraverso le opere di collezioni
milanesi, a cui si sono aggiunti preziosi
documenti conservati al centro APICE
dell’Università degli Studi di Milano.
domenica 9.30 – 19.30
la stampa
[email protected]
curatori: Italo Rota, Vicente Todolì
Daniela Tartaglia - Assoluto Naturale
Milano (MI)
SPAZIOFARINI6
Via Carlo Farini 6 (20154)
+39 0262086626
+39 1782765180 (fax)
www.spaziofarini6.com
[email protected]
Lo sguardo della fotografa indaga sui dettagli,
sulla potenza e sulla complessità del marmo,
sulle forme imponenti e sulla delicatezza delle
polveri e delle materie. La ricerca visiva di
Daniela Tartaglia ci parla così della perfezione
della natura vista come primaria forma d’arte.
orario: da lunedì a venerdì 16.00-19.00 o su
appuntamento
vernissage: 29 settembre 2011, ore 18.30 21.00
catalogo: catalogo in galleria con testi di
Roberta Valtorta, Lella Ravasi Bellocchio e
Daniela Tartaglia
autori: Daniela Tartaglia
Exibart.pdf
Davide Mancosu - For the love of
spinach
Milano (MI)
UNDERGALLERY
Via Borgospesso 4 (20121)
[email protected]
29 settembre 2011
Federico Bianchi Contemporary Art il suo
ultimo ciclo di lavori. Interessato da sempre
alla condizione dell'individuo all'interno del
contesto sociale in cui vive, l'ultima ricerca
dell'artista si è concentrata sullo studio degli
ospedali psichiatrici.
orario: da martedi a sabato ore 14-19
autori: Domenico Piccolo
Enrico Pescantini - A Plastic Life
Milano (MI)
SOTTONOVE GALLERY CAFE'
Via Pasquale Sottocorno 9 (20129)
+39 0287395082
+39 3936667535
www.myspace.com/sottonove
La mostra “for the love of spinach”
rappresenta una svolta decisiva nella carriera
artistica di Davide Mancosu. Rimane
nell’ambito dei cartoon, ma invece dei teneri e
piccoli puffi, o delle cattive ragazze manga,
porta alla ribalta i personaggi dell’amatissima
serie di Popeye
orario: da martedì a sabato dalle 11 alle 19
vernissage: 29 settembre 2011, h 18 - 21
curatori: Mario Manduzio
autori: Davide Mancosu
Domenico Piccolo
Milano (MI)
FEDERICO BIANCHI CONTEMPORARY ART
Via Carlo Imbonati 12 (20159)
+39 0341289202
www.federicobianchigallery.com
[email protected]
La mostra è una caricatura della nostra società,
dominata dai cliché di bellezza e esteriorità,
unici ideali di una felicità di plastica. I testimoni
in questo caso sono dei manichini, ognuno con
la propria storia di emozioni, di speranze, divisi
dalla voglia di comunicarci un’emozione e una
natura di plastica che li lega all’immobilità
autori: Enrico Pescantini
Esther Nienhuis - Away
Milano (MI)
BARBARA FRIGERIO CONTEMPORARY ART
Via Fatebenefratelli 13 (20121)
+39 0236593924
www.barbarafrigeriogallery.it
[email protected]
rimpianti, da addii ed arrivederci.
orario: da martedì a sabato 10-13 16-19.30
domenica 11-19
autori: Esther Nienhuis
Grand Tour Low Cost
Milano (MI)
SPAZIO MORRIS
Via Luigi Anelli 8 (20122)
+39 3470035322
+39 3337772257
www.spaziomorris.com
[email protected]
In occasione di questa mostra gli artisti
porteranno l’atmosfera di ricerca del loro
spazio newyorchese interagendo con l'estetica
della cultura italiana e alcuni dei suoi
stereotipi. I lavori esposti nascono dal
confronto degli artisti con le realtà indipendenti
Milanesi, e la possibilità di interagire in
ambiente connotato come quello di Spazio
Morris
ufficio stampa: [email protected]
autori: Paul Branca, Munro Galloway, Pat
Palermo, Annette Wehrhahn
telefono evento: + 39 3492800618
note: ingresso Via C.Crivelli angolo Via L.
Anelli
web evento: www.shortvisit.it
Kengiro Azuma 1961
Milano (MI)
MUSEO DEL NOVECENTO
+39 0288444061
[email protected]
Domenico Piccolo presenta alla galleria
Il mondo dietro ad un vetro, rigato di pioggia,
mentre la strada scorre veloce, ed il paesaggio
cambia, in un viaggio verso l’ignoto, non
importa la destinazione, ma lontano, lontano
dalla vita di tutti i giorni, da desideri e
L’approfondimento pone al centro la scultura
in gesso Mu realizzata dall’artista giapponese
nel 1961. Questa data segna un momento
fondamentale nel percorso artistico di Azuma,
e precisamente il passaggio da una pratica
figurativa, atta a emulare la scultura di Marino
Marini, suo maestro a Brera, a una espressione
più autonoma, astratta.
domenica 9.30 – 19.30
la stampa
pagina 11
Exibart.pdf
[email protected]
curatori: Danka Giacon
autori: Kengiro Azuma
29 settembre 2011
CONTEMPORANEA
Via Brera 16 (20121)
+39 02862913
+39 02877962 (fax)
www.ilcastelloarte.it
[email protected]
La bellezza dell'invisibile
Milano (MI)
GALLERIA D'ARTE SAN CARLO
Via Alessandro Manzoni 46 (20121)
+39 02794218
+39 02783578 (fax)
[email protected]
curatori: Martina Corgnati
autori: Valentino Vago
genere: arte contemporanea
Roberto Raisoni / Duilio Zaffaroni Too much is too much
ORO DAI VISCONTI AGLI SFORZA
Milano (MI)
MUSEO DIOCESANO
Corso Di Porta Ticinese 95 (20123)
+39 0289420019
+39 0289420019 (fax)
www.museodiocesano.it
[email protected]
La Galleria Il Castello Arte Moderna e
Contemporanea inaugura una personale
dedicata alle opere di Paolo De Cuarto
(Catanzaro, 1972), tele materiche in cui stucco,
colori e disegni ripropongono frammenti delle
réclames pubblicitarie degli anni Quaranta,
Cinquanta e Sessanta.
orario: Lunedì ore 15 - 19
da Martedì a Sabato 10 - 13;15.00 - 19.00
vernissage: 29 settembre 2011, Ore 19.00
catalogo: a cura di Francesca Baboni
autori: Paolo de Cuarto
Riccardo Gusmaroli - Così vicino,
così lontano
Milano (MI)
GALLERIA GLAUCO CAVACIUTI
Via Vincenzo Monti 28 (20123)
+39 0245491682
+39 3356001274
+ 390245491683 (fax)
www.glaucocavaciuti.com
[email protected]
Per la prima volta, un’esposizione ripercorrerà
la storia dell’oreficeria del Ducato di Milano
tra il XIV e il XV secolo, testimoniando la sua
qualità il suo ruolo di predominanza, attraverso
60 capolavori provenienti dalle più prestigiose
collezioni pubbliche e private italiane e
internazionali, tra cui la cattedrale tedesca di
Essen, il Louvre di Parigi e la National Gallery
di Washington
orario: dal martedì alla domenica, 10-18,
lunedì chiuso
Paolo De Cuarto - Pop scratch
Milano (MI)
IL CASTELLO ARTE MODERNA E
pagina 12
alle Uova Ricamate, tutte opere che illustrano
la capacità unica di Gusmaroli di interpretare
la realtà in chiave lirica ed evocativa
orario: da martedì a sabato 10-13 e 15-19.30
lunedì 15-19.30
ufficio stampa: [email protected] Anna Orsi
335 6783927 - 02 89010225 - anna.
[email protected] - [email protected] - Maria
Chiara Salvanelli 3334580190 - 02
36708400 - [email protected]
curatori: Ivan Quaroni
autori: Riccardo Gusmaroli
La personale dell’artista veronese raccoglie
lavori appartenenti a diversi cicli, dai Vortici
alle Carte Geografiche, dalle Battaglie Navali
Milano (MI)
SPAZIO RAWPROJECT
Corso Di Porta Ticinese 69 (20123)
Mostra fotografica
orario: dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19
vernissage: 29 settembre 2011, dalle 18 alle
22. Concerto privato di Chiara Zocchi
autori: Roberto Raisoni, Duilio Zaffaroni
web evento: www.robertoraisoni.it
Sadegh Tirafkan - Human Tapestry
Milano (MI)
NUOVA GALLERIA MORONE
Via Nerino 3 (20123)
+39 0272001994
+39 0272002163 (fax)
www.nuovagalleriamorone.com
[email protected]
Exibart.pdf
La nuova Gallria Morone presenta "Human
Tapestry", la prima personale italiana
dell'artista iraniano Sadegh Tirafkan. Nuova
Galleria Morone presets "Human Tapestry" the
first italian solo-exibition of the iranian artist
Sadegh Tirafkan.
orario: da Martedì a Sabato dalle 11 alle 19
curatori: Diego Viapiana
autori: Sadegh Tirafkan
29 settembre 2011
Tedesco, Riccardo Zanotti, Luca Zedone
Nespolon
The Bounty KillART - Concha Veneris
Milano (MI)
ALLEGRA RAVIZZA ART PROJECT
Via Gorani 8 (20123)
+39 02805049737
+39 3348483141
+39 02805049735 (fax)
www.allegraravizza.com
[email protected]
Sto* disegnando!!! Un'opera di
Michael Rotondi
Milano (MI)
CIRCOLOQUADRO
Via Thaon Di Revel Genova 21 (20159)
www.circoloquadro.com
[email protected]
paesaggi. Oltre agli inediti dipinti, pensati
appositamente per il piano superiore della
galleria, l'artista mostrerà anche un eccezionale
panorama a 360 gradi al piano inferiore, nella
Stanza della colonna.
vernissage: 29 settembre 2011, 18.00 – 21.00
autori: Uwe Walther
Vittorio Emanuele - Myland
Milano (MI)
GALLERIA PONTE ROSSO
Via Monte Di Pietà 1a (20121)
+39 0286461053
+39 0286461053 (fax)
www.ponterosso.com
[email protected]
In mostra venticinque dipinti ad olio, risultato
della più recente ricerca pittorica dell’artista.
Una sezione principale, a cui è dedicato il titolo
stesso della mostra, è costituita da dipinti
dedicati a Milano, città “di adozione”
dell’artista.
orario: da martedì a sabato 10-12.30 e
15.30-19, chiuso domenica e lunedì.
Domenica 23 ottobre, ultimo giorno della
mostra, aperto dalle 15.30 alle 19
Circoloquadro inaugura Sto* disegnando!!! di
Michael Rotondi, un’opera collettiva che vede
la partecipazione di 45 artisti italiani e stranieri
invitati dallo stesso Rotondi a realizzare un
lavoro, rigorosamente in bianco e nero, su un
foglio A4 verticale incorniciato a piacere.
orario: Da martedì a venerdì ore 15.00-19.00
vernissage: 29 settembre 2011, Ore 18.30
catalogo: Testi di Michael Rotondi, Marta
Cereda, Arianna Beretta, Bevivino Editore
curatori: Michael Rotondi
autori: 108, Andreco, Silvia Argiolas, Felipe
Cardena, Jacopo Casadei, Diego
Cinquegrana, Massimo Dalla Pola, Paolo De
Biasi, Pasquale De Sensi, Dem, Marco
Demis, Nicola Di Caprio, Angelo Di Dedda,
Emiliano Di Mauro, Alessandro Di Pietro,
Pierpaolo Febbo, Svitlana Grebenyuk, Agnese
Guido, Massimo Gurnari, Leeza Hooper,
Giacomo Iasilli, Maba, Luigi Massari, Silvia
Mei, Yari Miele, Bartolomeo Migliore, Elena
Monzo, Isabella Nazzari, Ozmo, Marco
Pagliardi, Andrea Palamà, Federica Pamio,
Simone Panzeri, Laurina Paperina, Emanuele
Puzziello, Thomas Raimondi, Quadreria
Romantico Seriale, Michael Rotondi,
Laboratorio Saccardi, Patrizia Emma Scialpi,
Raffaele Semeraro, Daniele Serra, Marcello
Il gruppo The Bounty KillART si è formato a
Torino intorno al 2002. In mostra una selezione
di sculture concepite come collage che
disorientano lo spettatore: un bricolage
compulsivo e combinatorio che ci attrae con un
estetica del frammento impreziosita dalla
perfezione degli incastri.
orario: da lunedì a venerdì ore 11.30-19
autori: The Bounty Killart
Uwe Walther - 1:25000
Milano (MI)
EDWARD CUTLER GALLERY
Via Dell'orso 12 (20121)
+39 0239831032
+39 3345032575
www.edwardcutler.com
[email protected]
La Edward Cutler Gallery è lieta di inaugurare
la nuova stagione artistica con la prima
personale in Italia dell'artista Uwe Walther.
Nato nel 1965 a Sonneberg, in Germania, Uwe
si è poi trasferito in Svizzera, a Basilea, dove
vive e lavora. La mostra mette insieme una serie
completa di nuovi dipinti che continuano a
prendere forma grazie alla grande passione che
l'artista nutre nei confronti delle mappe
realizzate dall'ufficio Federale della topografia
Svizzera. L'artista ha scelto specifiche location
svizzere fra cui St. Moritz, Evolène, Lausanne,
Guggisberg, Gross Litzner sulle cui cartine
Uwe ha delicatamente dipinto nuove realtà e
autori: Vittorio Emanuele
Voci dal silenzio
Milano (MI)
SPAZIO OBERDAN - CINETECA
Viale Vittorio Veneto 2 (20124)
+39 0277406300
www3.provincia.mi.it/opencms/opencms/
cultura/spazi/spaziooberdan
La manifestazione Voci dal Silenzio nasce con
l'intento di avvicinare il pubblico dei visitatori
all'universo della sordità, alla sua cultura, alla
sua lingua e alla sua peculiare modalità
relazionale
curatori: Pier Giorgio Carizzoni, Elena
Siniscalchi
autori: Elena Siniscalchi
patrocinatori: Ministero Istruzione Università
e Ricerca
Ufficio Scolastico Regionale per la
Lombardia
Paolo Maggis
Napoli (NA)
THE APARTMENT
Vico Belledonne A Chiaia 6 (80121)
www.theartapartment.com
pagina 13
Exibart.pdf
[email protected]
29 settembre 2011
curatori: Fiorenzo D'Avino, Sabrina Vitiello
autori: Davide Bramante, Renata Cagno,
Peppe Cerillo, Costanza Costamagna, Simon
Page-Ritchie
Vincenzo Bergamene - Guarda c’è la
luna
Napoli (NA)
SPAZIO FERRARI
Via Miguel Cervantes De Savaedra 60 (80133)
+39 0815524635
Dove saranno presenti la serie di sei foto
intitolata Offside (2007), il video Sticker
(2007), e il video della stessa performance
Poster
performance presso Ex-Officine Val Chisone
di Corso Italia
curatori: Antonio Grulli
autori: Cristian Chironi
web evento: www.comune.orani.nu.it
Francesco De Grandi - Il passaggio
difficile
La galleria the Apartment contemporary art è
lieta di annunciare la prima personale a Napoli
di Paolo Maggis, in concomitanza con la
presentazione ufficiale del libro "Paolo
Maggis" di Carlo Cambi Editore sui 10 anni di
lavoro (2000-2010).
orario: Me/Ven 17.00-19.30, Sabato su
appuntamento
ufficio stampa: Barbara Migliardi
[email protected]
Tel.3388445238
curatori: Claudia Cosmo
autori: Paolo Maggis
Una sola moltitudine
Napoli (NA)
GALLERIA CELLAMARE INTERNO 56
Via Chiaia 149/d (80132)
+39 3454893748
+39 3394997895
Palermo (PA)
GALLERIA D'ARTE MODERNA - EX
CONVENTO DI SANT'ANNA
Piazza Sant'Anna 21 (90133)
+39 0918431605
+39 0918431607
+39 0918889894 (fax)
www.galleriadartemodernapalermo.it
servizimuseali@galleriadartemodernapalermo.
it
Bergamene compone una narrazione, attraverso
le vie sincopate e radiali della performance,
con cui rievoca la dimensione del tempo, della
memoria, dell’amore e del desiderio non
sottoposti a regole apparentemente dialettiche:
un’interpretazione che si attaglia con le
metriche dei grandi maestri della letteratura
moderna che Bergamene colloca nell’alveo di
una pianificazione di assiduo riferimento
curatori: Loredana Troise
autori: Vincenzo Bergamene
Cristian Chironi - Poster
Orani (NU)
SEDI VARIE
- (08026)
Con la personale di Francesco De Grandi, che
segue a ruota quelle di Andrea Di Marco e
Stefania Galegati, la Galleria d’Arte Moderna
di Palermo prosegue il suo progetto espositivo
dedicato ad alcuni tra i più interessanti e
affermati artisti siciliani delle ultime
generazioni.
orario: martedì – domenica ore 9,30 – 18,30,
lunedì chiuso; la biglietteria chiude alle ore
17,30
biglietti: intero euro 7,00; ridotto euro 5,00
catalogo: Flaccovio Editore, 96 pag., colori,
euro 15
curatori: Marco Bazzini, Helga Marsala
autori: Francesco De Grandi
patrocinatori: Regione Siciliana;
Comune Città di Palermo; GAM, Palermo;
Distretto Cultura, Palermo
Gli artisti raccontano con stili e linguaggi
diversi, dalla fotografia al disegno alla
xerografia, città visibili, invisibili e possibili,
deliri urbani e paesaggi dell'anima; improbabili
architetture e dissacrate icone contemporanee
orario: da martedì a sabato dalle 16 alle 20(su
appuntamento)
pagina 14
Anna Vettori - Relitti
Saranno installati, e visibili per un mese dal
pomeriggio del 29 settembre, otto lavori
disposti in otto bar del centro di Orani, per la
precisione otto bar tra Corso Garibaldi, Corso
Italia, Piazza Santa Croce e via Repubblica.
Parma (PR)
PALAZZO GIORDANI
Stradone Martiri Della Libertà 15 (43100)
+39 0521931963
Exibart.pdf
Sono frammenti trasformati in oggetti possibili,
recuperati ad una vita “diversa”, fatta di
piccole cose e proprio per questo di poesia. Il
colore e la forma li nobilita, donano loro un
significato “a parte”, senza tralasciare però la
concretezza delle origini
orario: da lunedì a giovedì ore 8-18.30,
venerdì ore 8-17
curatori: Stefania Provinciali
autori: Anna Vettori
Il segno inciso 2011: l’ex libris
Pisa (PI)
MUSEO DELLA GRAFICA - PALAZZO
LANFRANCHI
Lungarno Galileo Galilei 9 (56125)
+39 0502210062
+39 0502216065 (fax)
[email protected]
29 settembre 2011
Padiglione Campania della Biennale
orario: Tutti i giorni
Mattina: dalle ore 9.30 alle ore 12.30
Pomeriggio: dalle ore 16.30 alle ore 20.00
curatori: Vittorio Sgarbi
patrocinatori: Promossa da
MIBAC
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÁ
CULTURALI
Direzione generale per il paesaggio, le belle
arti, l’architettura e l’arte contemporanee
Comune di Pontecagnano Faiano
Con il supporto di
Provincia di Salerno
Camera di Commercio di Salerno
email evento:
lostatodellartecampania@comune.
pontecagnanofaiano.
Le ville Liberty della Romagna e
dell'Emilia
Riccione (RN)
HOTEL DE LA VILLE
Via Spalato 5 (47838)
+39 054 1602341
www.hoteldelavillericcione.com
[email protected]
orario: Tutti i giorni dalle 09:30 alle 23:00
vernissage: 29 settembre 2011, h 18:00
catalogo: Andrea Speziali, ''Romagna
Liberty'', Maggioli Editore 2011
curatori: Andrea Speziali
autori: Angela Anzalone, Elpidio cecere,
Nicola Giannelli, Rahman Golan, Alberto
Lucchini, Anna Luciani, Arianna mamini,
Eugenio Nuccorini, Giuseppe Potenza,
Genziana Ricci
patrocinatori: 150° anniversario dell’unità
d’Italia;
Ministero per i Beni e le Attività Culturali,
Soprintendenza per i Beni Architettonici e
Paesaggistici;
Regione Emilia-Romagna;
Province di Bologna, Ferrara, Forlì-Cesena,
Modena, Parma, Piacenza, Ravenna, Reggio
Emilia, Rimini, Lucca;
Comuni di Bologna, Imola, Ferrara, Ravenna,
Riccione, Rimini e Forlì;
Comitato Nazionale per le celebrazioni del
centenario del movimento Liberty in Italia
Abraxa 30 anni di teatro
Roma (RM)
CASA DEI TEATRI - VILLINO CORSINI
Largo III Giugno 1849 1849 (00165)
+39 0645430968
+39 0645430203
www.bibliotechediroma.it
[email protected]
Il programma della festa prevede incontri
all’aperto con alcuni tra i docenti universitari
che hanno seguito più da vicino l’attività di
Abraxa, un rinfresco, spettacoli e performance
teatrali. In caso di pioggia l’evento si svolgerà
all’interno della Casa dei Teatri.
orario: 10-19 fino al 30 settembre
10-17 dal 1 ottobre
dal martedì alla domenica
genere: altro
web evento: www.abraxa.it
Andrea Gnocchi - Istantanee
Metropolitane
Collettiva di grafica
autori: Furio de Denaro, Federica Fiorenzani,
Valerio Mezzetti
Roma (RM)
STUDIO LEGALE RODL & PARTNER
Piazza Di Sant'anastasia 7 (00186)
www.roedl.com
[email protected]
54. Biennale d'arte di Venezia.
Padiglione Italia: Campania
Pontecagnano Faiano (SA)
EX TABACCHIFICIO CENTOLA
Via Giacomo Budetti (84098)
Percorso espositivo di fotografie su ville e
villini tra fine '800 e primi '900 in EmiliaRomagna. Le fotografie esposte sono quelle dei
finalisti ai primi tre premi del concorso
''Romagna Liberty'' organizzato dai Beni
Culturali ABCOnlus di Venezia.
I luoghi, i mezzi di trasporti che riempiono le
superfici delle tele di questo artista lombardo,
sono di fatto rappresentazione di “miti”, di
immagini popolarmente “corrette”
orario: dal lunedì al venerdì: dalle 15 alle 18
pagina 15
Exibart.pdf
29 settembre 2011
curatori: Roberto Milani
autori: Andrea Gnocchi
web evento: www.arte-sanlorenzo.it
lo definisce lo stesso Toscani: "è uno studio
socio-politico, culturale e antropologico per
capire che faccia abbiamo, le differenze, come
siamo fatti!
ufficio stampa: WIP – Work In Progress,
[email protected]
Giuliana Lamanda 333.6022223
curatori: Achille Bonito Oliva
autori: Oliviero Toscani
email evento: giuliana_lamanda@hotmail.
com
Andrea Papi - Passaggi. Autoritratti
dell’invisto
Roma (RM)
MU.GA. + MERZBAU
Via Giulia 108 (00186)
www.embrio.net/muga
[email protected]
E’ sotto l’influenza degli scenari urbani dei
parchi di divertimento della Tokio degli anni
’70 e ’80 che l’artista ha creato una serie di
FOTOGRAFFITI intitolata "WONDERLAND
TRIP", mix sorprendente di energia e di colore;
orario: da Lunedì a Venerdì ore 11/13 e 16/20
vernissage: 29 settembre 2011, H 18, 30
autori: K-narf
Paolo Gioli - Naturae
Roma (RM)
STUDIO ORIZZONTE CENTRO
PRODUZIONE IMMAGINI
Via Barberini 60 (00187)
+39 064825333
+39 0642013848
www.studiorizzonte.com
[email protected]
K-Narf - Wonderland trip
Roma (RM)
GALLERIA UGO FERRANTI
Via Dei Soldati 25a (00186)
+39 0668802146
+39 0668802146 (fax)
www.galleriaferranti.it
[email protected].
Giovane artista romano che ha fatto della
fotografia analogica il suo mezzo, non solo di
espressione, ma anche di ricerca intellettuale,
estetica ed introspettiva, Andrea Papi ha
partecipato alla VI e alla VIII edizione del
Festival Internazionale di Roma, oltre all’avere
a suo attivo diverse mostre personali e collettive
tra Roma, Torino e Venezia.Il progetto
fotografico di Papi, proposto per quest’edizione
del Festival, ha avuto inizio dalla lettura di una
riflessione di Gille Clément espressa nel breve
scritto il “Manifesto del Terzo paesaggio”, per
poi volgersi verso una direzione puramente
intimista e viscerale.
curatori: Paola Donato, Valentina Piccinni,
Loris Schermi
autori: Andrea Papi
La Galleria Ugo Ferranti è lieta di ospitare la
prima mostra personale a Roma dell’artista
franco-australiano Frank Le Petit alias K-Narf.
orario: dal Lunedì al Venerdì dalle h. 11/13 a
16
autori: K-Narf
Oliviero Toscani - Razza Umana /
Italia
Roma (RM)
GALLERIA L'ARCHIMEDE
Via Del Vantaggio 23A (00186)
+39 0632609340
+39 0632609438 (fax)
www.larchimede.com
[email protected]
K-narf - WONDERLAND TRIP
Roma (RM)
GALLERIA UGO FERRANTI
Via Dei Soldati 25a (00186)
+39 0668802146
+39 0668802146 (fax)
www.galleriaferranti.it
[email protected].
La mostra, parte del circuito 2011 di
FotoGrafia- Festival internazionale di Roma,
presenta un ciclo di Polaroid in formato 50x60
ottenute con una grande camera ottica di
fabbricazione artigianale, senza otturatore. Le
immagini raffigurano una serie di nudi
femminili ripresi frontalmente all’altezza del
sesso
orario: dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00
alle ore 20.00.
catalogo: Paolo Gioli, Naturæ - a cura di
Giacomo Daniele Fragapane - 2011 Editrice
Quinlan
ufficio stampa: Simona Salmieri – 349
2516788
[email protected]
Simona Corsetti - 340 2711515
[email protected]
curatori: Giacomo Daniele Fragapane
autori: Paolo Gioli
All'ombra del ciliegio. Un’introduzione
alla storia del cinema giapponese
La mostra raccoglie ben 50 ritratti scattati nelle
città, piazze e strade d'Italia che danno vita ad
un reportage sui volti, gli sguardi, le
espressioni, l'abbigliamento della gente, con lo
scopo di catturare caratteristiche morfologiche
e sociali di un paese che sta cambiando. Come
pagina 16
Torino (TO)
MAO - MUSEO D'ARTE ORIENTALE
Via San Domenico 9/11 (10122)
+39 0114436927
+39 0114436918 (fax)
www.maotorino.it
[email protected]
Exibart.pdf
29 settembre 2011
Kalle Kataila - A reality show
Torino (TO)
ALESSANDRO MARENA PROJECT
Via Della Rocca 19 (10123)
+39 3459111989
www.alessandromarenaproject.com
[email protected]
Il MAO Museo d’Arte Orientale presenta una
rassegna di cinema giapponese che si svolgerà
ogni giovedì alle ore 21, a partire dal 29
settembre fino al 10 novembre. La rassegna
cinematografica sarà arricchita da un
programma di conferenze e percorsi tematici
che si svolgeranno sempre il giovedì alle ore
18. In particolare, sono previsti due incontri a
cura del Prof. Dario Tomasi, docente di storia
e critica del cinema all’Università di Torino,
dedicati al cinema giapponese classico e
moderno.
orario: Ogni giovedì
ufficio stampa: DANIELA MATTEU
TANJA GENTILINI
Ufficio Stampa
FONDAZIONE TORINO MUSEI
GAM - Palazzo Madama - Borgo Medievale MAO Museo d'Arte Orientale - Artissima
Via Magenta, 31 10128 Torino
tel. 011 442952
Gaetano L’Abbate - Calpe e Abila
Torino (TO)
MUSEO REGIONALE DI SCIENZE NATURALI
Via Giovanni Giolitti 36 (10123)
+39 0114326354
+39 0114326320 (fax)
www.regione.piemonte.it/museoscienzenaturali
[email protected]
Le opere in mostra esplorano la comprensione
che l’uomo ha del paesaggio e il modo in cui lo
può rappresentare scegliendo, di volta in volta,
una lettura in chiave romantica, realistica,
scientifica, ipotetica o frammentata, che
collega inevitabilmente porzioni visive ad altre
orario: dal martedì al sabato dalle 14.30 alle
19.30 (previo appuntamento)
vernissage: 29 settembre 2011, dalle ore
18,00 alle ore 23 con la presenza dell’artista
via della Rocca 19 e via Bonafous 2
curatori: Monica Trigona
autori: Kalle Kataila
Vivere sul limite dei tempi
Torino (TO)
SEDI VARIE
Inaugura giovedì 29 settembre la settima
edizione di TORINO SPIRITUALITA’ dal titolo
IN FINE. Vivere sul limite dei tempi, che
presenta presso il Circolo dei Lettori e le nuove
sedi del Teatro Carignano, Cavallerizza Reale,
San Filippo Neri, una sessantina di incontri e
dialoghi animati da oltre un centinaio di
relatori internazionali, produzioni e progetti
speciali che comprendono arte, musica, teatro,
cinema, uno spazio all’aperto dedicato a
presentazioni editoriali ed eventi per bambini
ufficio stampa: TORINO SPIRITUALITA’ :
Alessandra Santerini, cell 335 6853767, email: [email protected]
Carola Serminato, cell
349 1299250, e-mail: carola.
[email protected]
Circolo dei Letto
genere: altro
web evento: www.circololettori.it
SHORT SHOT N*0: Lilian Russo
Trapani (TP)
RAKIJA
Piazza San Domenico (91100)
La città continua
Torino (TO)
NOVAVENTINOVE
Via Saluzzo 29 (10125)
L’artista Gaetano L’Abbate esordisce al Museo
Regionale di Scienze Naturali di Torino con una
personale di dipinti di medie e grandi
dimensioni. Le opere, 36 in tutto, molte
composte da più tele, rappresentano la
produzione dal 2007 ad oggi dell’artista
pugliese che vive a Torino da circa due anni,
dopo un decennale soggiorno in Germania.
biglietti: €5.00 intero - €2.50 ridotto
curatori: Elisabetta Tolosano
autori: Gaetano L’Abbate
Sguardi e immagini d’autore catturano il
fascino del cantiere urbano
orario: lun-ven 16-19
ufficio stampa: Ufficio stampa Paratissima Simona Savoldi
+ 39 3396598721 - [email protected]
curatori: Francesca Canfora, Daniele Ratti
autori: Alice Belcredi, Alessandro Capurso,
Alberto Ciavarella, Davide Corino, Davide
Giglio, Carlo Mossetti, Maren Ollman, Piero
Ottaviano, Davide Pirocco, Daniele Ratti,
Carlo Reviglio, Giulia Teodoro, Giampiero
Vietti
web evento: www.paratissima.it
TORINO SPIRITUALITA'. IN FINE.
mostra personale
autori: Lilian Russo
Alberto Moretti - INDIAN FACES: da
Mira Nair a Salman Rushdie, occhi e
volti del potente cinema indiano
Trieste (TS)
CAMERA DI COMMERCIO
Piazza della Borsa 14 (34121)
+39 0406701111
+39 0406701321 (fax)
www.ts.camcom.it
25 ritratti close up, ritraenti star dell’imponente
industria cinematografica di Bollywood e noti
esponenti della cultura indoamericana
pagina 17
Exibart.pdf
orario: dalle 9 alle 19
ufficio stampa: [email protected],
348.9509319, [email protected],
3387809161
autori: Alberto Moretti
patrocinatori: PMP Industries, OAK Europa
illuminAzione: Luce e chiese
Venezia (VE)
SEDI VARIE
In continuità con la proposta della 54. Biennale
d’arte internazionale 2011, il Patriarcato di
Venezia organizza un convegno che affronta il
tema della Luce in rapporto alle chiese e l'arte
da esse ospitata. ll convegno si rivolge a quanti
operano nel settore dell'architettura e dell'arte
per i luoghi di culto, in particolare architetti,
artisti, direttori degli uffici per i beni culturali,
per l'edilizia di culto e la liturgia, gli economi
diocesani e i professionisti che con essi
collaborano per le chiese.
vernissage: 29 settembre 2011, h 9.30 Museo
Diocesano
email evento:
[email protected]
web evento: www.culturart.it
Selection 2012
Vicenza (VI)
YVONNE ARTECONTEMPORANEA
SELECTION
Contrà Porti 21 (36100)
+39 3391986674
[email protected]
Continuano ricerca, analisi, selezione per
mantenere una proposta coerente con le linea
della galleria. Presentiamo così la seconda
collettiva della serie SELECTION:11 artisti
individuati grazie alla collaborazione con
critici, professori di Accademia, galleristi,
responsabili di premi internazionali
orario: da martedì a sabato ore 15.30-19.30
curatori: Yvonne Pugliese
autori: Alessandro Cannistrà, Walter
Davanzo, Domenico Dell'osso, Dubravka
Losic, Riccardo Negri, Veronica Organo,
Hannu Palosuo, Arianna Piazza, Mario Sughi,
Cristina Treppo, Dania Zanotto
pagina 18
29 settembre 2011

pascale marthine tayou: remix-mèdias

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D.P.Tesei_Urban#8_2003_it