DCS Magazine - Digital Camera School

liveschool - cultura fotografica - tecniche di ripresa - camera chiara
DCS Magazine
#001 ▪ APRILE/MAGGIO 2014
www.digitalcameraschool.it
DIGITAL CAMERA
SCHOOL è ANCHE
RIVISTA
LIVESCHOOL:
WERNER BISCHOF
A TORINO
IL TEMA DEL MESE:
IL CERCHIO
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
002
Digital Camera School
SOMMARIO
APRILE/MAGGIO 2014
4
23
25
26
cultura fotografica
Togliamo i veli a DCS Magazine
Analizziamo uno scatto
I consigli per mostre, libri e film
Gli ultimi prodotti del mondo della fotografia
4Eccoci!
liveschool
8
12
20
24
Le mail dei lettori
tecniche di ripresa
Il tema del mese
Andiamo a Torino per Werner Bischof
Le foto selezionate dalla redazione
18
I dispositivi antivibrazione in dettaglio
camera chiara
16
Adobe Photoshop: i primi consigli
8
12
Le vostre fotografie! Ogni mese un tema diverso!
PROSSIMO WORKSHOP
Un’intera giornata
DIRETTORE RESPONSABILE// VALERIO PARDI
fotografica in quel di Torino
EDITORE// MARCO LECCHI
GRAFICA// LUIGI MAZZUCCHI
REDAZIONE// PAOLO SARTORIO, ALAN BONGIORNO, LUIGI MAZZUCCHI, MARCO LECCHI
CONTATTI
TELEFONO// 0371.51447
MAIL// [email protected]
WEB// WWW.DIGITALCAMERASCHOOL.IT
FACEBOOK// Digital Camera School - Corsi di Fotografia Pubblicazione registrata al Tribunale di Lodi NEL 2014 con il numero 820.
[Le immagini, nel rispetto del diritto d'autore, vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai sensi degli artt. 65 comma 2, 70 comma 1 bis e 101 comma 1 Legge 633/1941.]
Fotografia Macro - 07/08 Giugno 2014
Info:
0371.51447 - 393.9242473
[email protected]
www.digitalcameraschool.it
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
004
005
Perchè noi
ci mettiamo
LA FACCIA
di Valerio Pardi
Digital Camera School, per essere sempre più vicina ai propri allievi e al contempo allargare i propri strumenti per fare divulgazione
nel mondo della fotografia, lancia " DCS Magazine ", una rivista completamente gratuita rivolta a tutti gli appassionati di fotografia,
e non solo...
Digital Camera School è ormai una realtà affermata, nelle provincie
di Lodi, Bergamo, Piacenza, Cremona, Pavia, Milano. Attiva dal 2011
ad oggi infatti può contare oltre 70 corsi realizzati di fotografia, tra
“base” e “Avanzato” in 12 città. Grazie all’impegno dello staff, alla cura
nella realizzazione dei corsi, delle uscite fotografiche e degli eventi di
incontro e confronto tra gli aspiranti fotografi, ad oggi ha totalizzato oltre
1500 corsisti iscritti ai corsi di fotografia. La pagina del Gruppo “Digital
Camera School” su Facebook è composta da oltre 1.100 membri attivi
che, giornalmente, si confrontano presentando i propri lavori, frutto di
uscite di gruppo, di “compiti” dei corsi o di ricerche personali. A questo
si affianca la pagina ufficiale della Digital Camera School, sempre su
Facebook, che a poche settimane dalla nascita ha totalizzato oltre 1500
“Mi piace”.
Ovviamente non manca un classico sito internet, raggiungibile
all’indirizzo www.digitalcameraschool.it, punto di riferimento per chi non
è iscritto ai vari social web. Per garantire sempre un rapido e costante
contatto con i propri corsisti e simpatizzanti, è disponibile anche una
mailing list tramite la quale si comunicano le novità e i programmi
dei corsi in partenza questa newsletter conta già 2500 iscritti. Tutto
questo potrebbe già sembrare un risultato soddisfacente e di grande
rilievo, realizzato in così poco tempo, ma poter offrire nuovi canali di
comunicazioni e nuovi stimoli fotografici per i propri corsisti è il fine
ultimo della Digital Camera School, e per questo motivo nasce, da
questo mese, la rivista “ DCS Magazine” che, con cadenza bimestrale,
LUIGI MAZZUCCHi
PAOLO SARTORIO
L’estro fatto persona. La fotografia per lui è un
linguaggio, non ci sono altre possibilità, e come tale va
sfruttato al meglio, oppure ne subirete le conseguenze!
Oltre ai temi di approfondimento sui grandi autori,
sul linguaggio fotografico e sulla camera chiara, a lui
spetta il compito della parte grafica di tutta la rivista.
Auguri Gigi!
Pochi possono dire di aver visto una sua foto a colori,
ma nel bianco e nero non c’è storia, la sua fotografia è
quella! Un gusto nella composizione e una padronanza
della tecnica di ripresa che altri possono solo invidiargli. A lui infatti spetterà il compito di analizzare le vostre
foto, fatele bene quindi!
accompagnerà i nostri i scritti con temi, proposte fotografiche, confronti,
approfondimenti, novità nel mondo della fotografia e consigli per
migliorarsi ulteriormente.
Che cos’è DCS Magazine
DCS Magazine nasce come rivista a supporto dei corsi disponibile sia in
versione cartacea che in digitale, scaricabile gratuitamente dal Web. Le
rubriche sono state concepite proprio per permette un dialogo ancora
più stretto tra lo staff di Digital Camera School e i fotografi, corsisti, allievi
e aspiranti tali. Sulle pagine della rivista infatti si potranno avere risposte
dettagliate sui principali dubbi di tecnica, ripresa o cultura fotografica.
Lo stretto contatto con il mondo social, in particolare con Facebook,
verrà sfruttato per selezionare le foto del mese e per avere un commento
autorevole e dettagliato che permetta di crescere, non solamente nella
tecnica fotografica, ma anche e soprattutto nella capacità di sfruttare il
mezzo fotografico come strumento di espressione artistica totale. Ad
ogni uscita verranno dati dei temi fotografici da sviluppare. Ci saranno
concorsi, compiti e ricerche che ognuno, in base al proprio interesse,
potrà scegliere di sviluppare e proporlo alla redazione della testata.
A questo si affianca uno spazio dedicato ai corsi attivi e in partenza,
con indicazioni utili per l’iscrizione, la scelta del corso o di consigli per
sfruttarli al meglio. Come ogni rivista, ci saranno poi delle rubriche di
tecnica, uno spazio dedicato al mondo delle news fotografiche, la posta
dei lettori, i consigli su mostre da visitare e libri da leggere e ovviamente
articoli di approfondimento sul mondo della fotografia professionale.
segue a pagina 6-->
MARCO LECCHI//EDITORE
Fondatore della Digital Camera School esperto di
Macro fotografia e Street Photography, per lui persone
e animali non hanno segreti. Curerà anche la rubrica
la foto del mese. A lui vanno indirizzate tutte le vostre proposte, collaborazioni, partnership che avete in
mente.
VALERIO PARDI
ALAN BONGIORNO
Giornalista e fotografo, vive la fotografia a 360°. Spazia
dagli articoli e interviste pubblicate sulle più importanti
riviste di settore, ai generi fotografici più complessi:
dall’astrofotografia alla microfotografia passando per
le panoramiche immersive, ritratti, cerimonie, macro,
paesaggi, B&N, sport, still life, food, ecc... Se avete qualche dubbio di tecnica, beh...avrete le risposte!
Il più giovane dello staff e anche quello con le idee più
innovative e fresche. Fotografo di professione, è specializzato nelle foto di cerimonie ed eventi in cui riesce
ad esprimersi al meglio. Su DCS Magazine sarà il punto
di riferimento per le domande dei lettori, ma si occuperà anche di altre interessanti rubriche.
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
006
Chi è DCS Magazine
DCS Magazine è la Digital Camera School! Nasce da un’idea di Marco
Lecchi e la redazione è costituita dai docenti dei corsi di fotografia, gli
stessi che siete abituati a vedere e sentire durante le lezioni. Potrete
quindi continuare a dialogare con loro anche tramite la rivista. Oltre
a Marco, infatti, ci saranno anche Alan, Luigi, Paolo e Valerio che
sfrutteranno anche le pagine di DCS Magazine per continuare un
percorso di formazione che non vogliamo si interrompa con la semplice
fine del corso di fotografia. è uno strumento ideato da Digital Camera
School, ma che deve servire a voi che state leggendo queste pagine. Noi
abbiamo iniziato a strutturarlo in base alle richieste che sono emerse
durante gli incontri con voi ai corsi o durante le uscite fotografiche, ma il
futuro della rivista spetta a voi, è in mano vostra. Riteniamo che sia uno
strumento utile e versatile, e per esserlo al meglio deve rispecchiare i
vostri reali bisogni. Potete quindi scriverci a [email protected].
Per inviarci le vostre foto, i vostri progetti etc.
Noi ci abbiamo messo la faccia, voi metteteci le foto!
Digital Camera School
www.digitalcameraschool.it
I prossimi corsi di fotografia base:
Crema - da martedì 22/04
Lodi - da giovedì 22/04
Codogno - da mercoledì 23/04
“Per garantire sempre un rapido e
costante contatto con i propri corsisti
e simpatizzanti, è disponibile anche
una mailing list tramite la quale si
comunicano le novità e i programmi dei
corsi in partenza. questa newsletter conta già 2500 iscritti.”
Info:
0371.51447 - 393.9242473
[email protected]
www.digitalcameraschool.it
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
008
009
IL TEMA DEL MESE:
IL CERCHIO
ALBERTO MERLO
Di forte impatto visivo, questa
foto di Alberto ci spinge a salire le scale, sembrando infinite,
alla ricerca di una via di uscita.
Le figure geometriche ottagonali, una dentro l’altra, portano
lo sguardo dentro la foto con
un ritmo sempre più veloce,
dando profondità alla stessa.
La particolare struttura ricorda
le ambientazioni tipiche dei
film di Hitchcock, dove la realtà
si confonde con la finzione.
Giusta la scelta di una composizione centrale, avrei forse
valutato un formato quadrato
inquadrando anche la parte
mancante a destra.
a cura di Paolo Sartorio
Ogni mese proporremo un tema
diverso (a pagina 11, il prossimo).
In questo primo numero ci siamo
avvalsi del concorso “Cerchi”
indetto sul gruppo Facebook della
scuola. Di seguito le foto con il
maggior numero di “Like” ricevuti.
Per i prossimi temi, invece, sarà la
redazione a scegliere gli scatti più
interessanti.
IVAN FEDERICO
PRIMO POSTO: MARCO DI LONARDO
Anche in questo caso un’immagine con una notevole forza del soggetto. La presenza
umana contribuisce attivamente alla composizione formando essa stessa un cerchio alla
fine delle ellissi concentriche. Siamo di fronte a un cliché intramontabile per chi si trova in
visita al vaticano, lodevole è stato il colpo d’occhio di Marco. La composizione non centrale del punto di arrivo, porta ad una visione più reale creando meno tensione all’intera
foto mantenendo al contempo dinamicità. Avrei visto bene anche la presenza di una
mano sulla ringhiera nel punto di ripresa.
Appena ho visto quest’immagine ho pensato alla foto di
William Eugene Smith, intitolata “passaggio per le porte del
paradiso”. In questo caso la composizione centrale porta diretto lo sguardo verso la luce. Infatti si passa da una zona
buia, nella convinzione umana piena di pericoli, ad una zona
di pace e calma. La presenza della panchina, posizionata in
prossimità di uno dei punti forti, ne rafforza a mio avvisto il
tono mistico dell’immagine, come se ci trovassimo in attesa
delle porte del paradiso. Avrei valutato un taglio quadrato
per dare più proporzione alle due differenti zone.
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 3
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 3
COMPOSIZIONE: 4 // TECNICA: 3 // ORIGINALITà: 3
PATRIZIA TARGHETTI
SILVIA PESCHIERA
SECONDO POSTO: MARTINA PADERNI
TERZO POSTO: ANTONIO GAGLIARDI
Martina ha realizzato i cerchi in modo egregio sfruttando
i riflessi del ponte vecchio di Bobbio. Trovo la composizione geniale in quanto sfrutta la mediana centrale. La
foto conduce ad una lettura da destra a sinistra, opposta
alla convenzione occidentale. Questo porta a una sensazione destabilizzante in chi la guarda, creando tensione
in quella che avrebbe potuto essere un’immagine statica.
Ricordando i ragazzini che spiano attraverso il buco della serratura, Antonio in questa foto ritrae un momento
di vita quotidiana. Il decentramento del “cerchio” mi
ricorda l’accostamento dell’occhio sinistro, serrando il
destro, proprio come se fossimo in prima persona. Le
piante e il pilone di cemento a loro volta chiudono il soggetto, portando cosi l’attenzione su di esso.
Nessuno di noi di fronte ad una splendida luna è riuscito a
resistere dal fotografarla. Silvia in questo scatto ha scelto
di non centrarla, scelta che condivido, specie in un formato
3:2, in questo modo possiamo contestualizzarla maggiormente. Lungo il terminatore sulla parte destra, si intravedono i crateri, e ciò ci conferma come la Luna sia sempre più
fotogenica lontana dal periodo di Luna piena, nella quale
non mostra alcun dettaglio lungo i bordi. Solo con attrezzature più spinte si sarebbe potuto far di meglio.
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 5
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 4
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 3
Ci spostiamo a Milano, nel centro della galleria Vittorio Emanuele
II, con questa interessante realizzazione di Patrizia. In questo caso
l’immagine è perfettamente simmetrica in entrambe le direzioni, con
un perfetto bilanciamento delle masse. L’attenzione si focalizza sul
punto centrale. Forse un taglio quadrato avrebbe rafforzato ancora di
più il soggetto.
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 3
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0010
0011
PROSSIMO TEMA:
IL SILENZIO
PIER PAOLO UTZERI
Dato un tema, la necessità aguzza l’ingegno oserei dire
per questa foto di Pier. Macchina in manuale, diaframma
aperto, sfruttando la sfocatura quasi sferica dei punti luce,
ecco i nostri cerchi.. I colori sono quelli primari, rosso verde
blu, a noi familiari, riconducibili nel nostro immaginario ai
fari di una machina, ad insegne luminose, ai lampioni della
strada. Secondo la psicologia della Gestalt, dove “Il tutto è
più della somma delle singole parti” che ci porta a immaginare ad una via di città, mentre passeggiamo, a tarda ora, sul
marciapiede di sinistra, in una giornata piovosa.
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 3
DARIO SANFRATELLO
Valencia e le sue architetture la fanno da padrona in questa
ottima immagine di Dario. La composizione quasi simmetrica,
con i rispettivi riflessi, divide in due la foto. In questo caso il
cerchio è dato dal perfetto riflesso della cupola che, posto a
destra sulla seconda mediana, porta lo sguardo da sinistra a
destra, dando un senso di pace e tranquillità. L’assenza della
presenza umana ne fa un paesaggio surreale, come di fronte
ad un sogno futurista della realtà che verrà.
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 4
Il tema del prossimo numero sarò il silenzio, elemento declinabile in mille
modi e che si può adattare ad ogni ambito fotografico. La sfida è quella
di traslare un concetto strettamente legato all’udito nella sfera del visibile.
COME PARTECIPARE//due modalità:
- pubblicandole nella pagina Facebook dedicata all’evento
- inviandole via mail [email protected]
TERMINE ULTIMO: 15 MAGGIO 2014
SARA PLATé
In dialetto lodigiano “le rode de la bareta”. In questa immagine Sara ci mostra ricordi di un tempo ormai passato,
elementi della vita di campagna degli anni ’50/’60. Tutto
sembra essersi fermato, la porta in legno, il muro diroccato,
solo la presenza del tombino e delle sue rifiniture, ci riporta
ai giorni nostri. Le ruote poste al bordo sinistro, così appoggiate in un equilibrio instabile, dà dinamismo in un immagine altrimenti statica. Avrei magari inquadrato maggiormente la scena contestualizzando ancora di più il soggetto.
COMPOSIZIONE: 4
TECNICA: 3
ORIGINALITà: 3
CRISTIAN ZOLLER
Particolare interpretazione del tema sfruttando la tecnica.
Con un tempo relativamente lento e ruotando la fotocamera durante lo scatto. Cristian ha così creato una spirale
immaginaria che attira lo sguardo verso il centro. Ha dato
incredibile dinamicità ad un paesaggio di per sé statico.
Idea rafforzata trovandoci in prossimità di un ponte, che
nell’immaginario collettivo è soggetto di per sé ad oscillazioni.
COMPOSIZIONE: 2
TECNICA: 4
ORIGINALITà: 3
a cura di Paolo Sartorio
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0012
0013
Mosca bianca
Una giornata fotografica diversa dal solito in collaborazione con il Cral della BPL
WERNER BISCHOF
A TORINO
Perché è importante il lavoro di
Werner Bischof?
Fotografo di guerra atipico e uomo dall’animo gentile, Bischof ha
raccontato situazioni disagiate con una grande empatia.
a cura di Luigi Mazzucchi
studio (moda o still-life) a scatti in situazioni post-belliche (prima) e
“belliche” (poi). Allievo di Hans Finsler, un esponente tedesco della così
detta “nuova oggettività”, corrente artistica europea che, in fotografia,
rappresentò la rottura con il pittorialismo: fotografare non significa più
inseguire i canoni tipici della pittura e dell’arte, ma significa soprattutto
registrare il mondo per quello che è e sfruttare a pieno le peculiarità
del mezzo fotografico. Da cui gli still-life e i riratti giocati sulle ombre/
luci (notevole la “donna-zebra”). Nel 1945, Bischof si stanca di rimanere
confinato entro quattro mura e decide di girare l’Europa per vedere in
prima persona le conseguenze della guerra. Sin da subito crea empatia
con le fasce più deboli, soprattutto bambini. Se l’invito, non banale
quando analizzato in profondità, è quello di fotografare ciò che ci piace
(intendendo le nostre passioni parallele, le nostre ossessioni…), in
Bischof valeva l’esatto opposto: NON fotografare ciò che NON ci piace.
E se siamo costretti lo facciamo con delicatezza, in punta di piedi. Si può
scoprire che, se la nostra visione è forte, trovare motivi per fotografare
viene da sé.
Formale/Concettuale
La città di Torino è ormai una meta preziosa per tutti gli appassionati di
fotografia. Dopo Bresson, Capa, Erwitt e molti altri, ecco che l’ex capitale
ospita il lavoro di un grande reporter dall’animo pacifico, nonostante
l’aver vissuto spesso in situazioni drammatiche. Werner Bischof, nato a
Zurigo nel 1916 e morto in Perù 38 anni più tardi, può essere considerato
una piacevole anomalia, un artista (come voleva essere chiamato)
capace di empatizzare con le persone più deboli della società.
Chi era?
Interessante il salto triplo compiuto dal fotografo svizzero: da foto in
Una fotografia presenta due elementi ben distinguibili ma strettamente
connessi tra di loro: il lato formale e quello concettuale. Il primo è
l’insieme di tutto ciò che è effettivamente ritratto nella fotografia (ciò
che vedo), e si tratta di scelta del soggetto, composizione, ripresa,
inquadratura, tecnica, luce. Il secondo, invece, rappresenta quello che
la fotografia comunica o può comunicare. Mi riferisco ad eventuali
messaggi/sensazioni. Il lato formale crea e mitiga il lato concettuale.
Applicare una determinata regola compositiva piuttosto che un’altra
può cambiare non poco l’eventuale messaggio legato allo scatto. In
Bischof, spesso è il punto di ripresa scelto a creare un messaggio ben
preciso. Come la fotografia del treno, dove le bambine sono riprese
dal basso verso l’alto, dando loro la dignità di un’età adulta raggiunta
precocemente. Altre volte sono dei forti contrasti (tonali e di masse) a
toccare il lato concettuale, come l’immagine del mendicante sotto (in
tutti i sensi) ad un portone. La leggerezza della veste, bianca, contro
la mastodontica pesantezza del legno, nero/scuro, con le sue linee
orizzontali e verticali molto forti e razionali.
Una delle immagini più famose di
Werner Bischof ritrae diversi fotografi
di guerra intenti a sgomitare per
avere una posizione ottimale da cui
ritrarre qualcosa che non ci è dato
conoscere (non inquadrata). Questo
scatto descrive molto bene il rifiuto
alla guerra del fotografo svizzero:
non a suo agio nella deformazione
sensazionalistica di gran parte della
produzione giornalistica dell’epoca,
egli tendeva ad utilizzare il mezzo
fotografico per empatizzare e non,
come la totalità o quasi dei reportagisti
dell’epoca, per enfatizzare.
Questi ultimi esaltavano il “qui e
ora”, creando composizioni atte a
descrivere ciò che avevano davanti
(per raccontare meglio). In Bischof spesso si ritrova il tentativo di
raccontare altro, come guidato inconsciamente da un’estrema voglia di
pace e tranquillità. Una composizione perfetta per raccontare meglio ciò
che ha davanti in quel momento la utilizza Don MCCullin quando ritrae
un soldato traumatizzato dai bombardamenti. L’inquadratura, stretta,
enfatizza la drammaticità del momento, rafforzando metaforicamente
lo stato disagiato del soggetto. Tornando a Bischof, nel libro “Ombre di
Guerra” è riportata l’immagine di una bambina in un contesto adulto. La
macchina è posta allo stesso livello di lei. Composizione (decentramento
del
soggetto,
costruzione
marcatamente orizzontale) e luce
(rispetto allo sfondo, la bambina
è ben iluminata) rendono lo
scatto molto cinematografico: un
completo annullamento del qui e
ora. Sfogliando il resto del libro,
questo meccanismo evocativo non
lo si trova negli altri autori.
Il Pomeriggio
Raccontare altro in uno scatto può
essere più semplice se ci si affida a
giustapposizioni. Due esempi tratti
dalla mostra: la quinta composta
da filo spinato e abiti, in un campo
di concentramento di Hong Kong
e il riflesso sul vetro di un treno
dietro il quale ci sono tre bambini.
Queste due tipologie di sovrapposizioni sono state il filo conduttore
della sessione fotografica del pomeriggio: quinte (scuola Francesco
Zizola) e riflessi (scuola Paolo Pellegrin), appunto. Il titolo del workshop
era “Werner Bischof a Torino” e l’invito era quello di girare per la città
piemontese facendo finta di essere lui. Avere dei vincoli facilita lo scatto,
dato che limita positivamente le infinite possibilità che abbiamo quando
decidiamo di girovagare per una città. Ci si concentra su pochi elementi,
cercando di riprenderli al meglio. Nel briefing tecnico, alcune linee guida.
Le ho riportate nella pagina successiva. Proviamoci!
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0014
DIGITALSPRINT.eu
©Luigi Mazzucchi
©Giamba Battaini//eikonphoto.it
©Luigi Mazzucchi
©Caterina Cambuli//eikonphoto.it
©Luigi Mazzucchi
©Caterina Cambuli//eikonphoto.it
il tuo partner per l’immagine
ORA SCATTIAMO NOI!
- Fotografiamo in bianco e nero. Se si imposta il formato RAW, possiamo
risalire comunque ai colori originali. Se scattiamo in Jpg, perdiamo questa
possibilità.
- Lunghezza focale: 35/50mm. Scelta o una o l’altra (se avete una
macchina non a pieno formato, consiglio 28/35mm), non la cambiamo
più. Nel caso ci avviciniamo/allontaniamo con i nostri piedi e non con lo
zoom.
- Messa a fuoco: se necessario, usare quella manuale. Potrebbe essere
indispensabile in caso di fotografie attraverso vetri o simili.
- Temi: riflessi e quinte. Non abbiate paura di osare, sfocando gli elementi
in primo piano oppure ritagliandoli in modi non convenzionali.
PER VEDERE IL VIDEO
DELLA GIORNATA
COLLEGATI A:
http://youtu.be/zhWnlrGwJrA
DIGITALSPRINT.eu
il tuo partner per l’immagine
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0016
0017
PHOTOSHOP:
PRIMA DI TUTTO
a cura di Luigi Mazzucchi
GESTIAMO IL COLORE
Se hai usato Photoshop almeno una volta probabilmente hai sbattuto la
faccia contro la finestra di dialogo riportata qui a destra. Apparentemente
una risposta vale l’altra e questa domanda sembra giusto una perdita di
tempo. Non è affatto così. Photoshop mostra questa finestra se ravvisa
una discrepanza tra lo spazio colore impostato in quel momento nel
programma e quello associato al file che stiamo cercando di aprire. Se è
lo stesso, Photoshop non ci chiede nulla. Se è diverso, o se il file non ne
presenta uno, ecco che ci chiede cosa fare.
Alcune scorciatoie utili preliminari
Se utilizzate Mac premete Cmd al posto di Ctrl
Spazio colore
Per passare dal mondo reale all’immagine digitale è necessario un
sistema numerico che codifichi i colori. Abbiamo diversi sistemi, più o
meno ricchi di sfumature. Uno dei più ampi e più usati è l’AdobeRGB: si può impostare direttamente sulla nostra macchina (se contempla questa
opzione), ed il consiglio è quello di farlo (se scattate in formato Raw, potete cambiarlo anche dopo aver scaricato le immagini sul computer, sia nei
software nativi delle varie marche sia in Adobe CameraRaw). Un altro sistema, meno ricco di sfumature, è l’sRGB: rispetto al primo ha un gamut
(un’ampiezza cromatica, possiamo dire) meno ampio. Tra i due è meglio utilizzare il primo, dato che offre maggiore margine di lavorazione in fase
di ottimizzazione del file e conserva un maggiore numero di variazioni cromatiche.
Impostiamo il software
Un corretto flusso, dallo scatto all’apertura in Photoshop, sarebbe quindi avere impostato sia sulla nostra macchina che nel programma di Adobe
lo spazio colore AdobeRGB. Sul primo punto vi rimando al manuale del vostro mezzo fotografico, sul secondo: Menu Modifica/Impostazioni colore
(alternativa con la tastiera: Ctrl+Shift+K oppure Cmd+Shift+K). Qui sotto, la finestra di dialogo come si vede senza aver apportato modifiche e dopo
che abbiamo settato le impostazioni ideali. Ora, ogni volta che apriremo un file che ha come spazio colore assegnato AdobeRGB, il software non
ci chiederà più niente, dato che non ravviserà nessuna incongruenza.
E se ce lo chiede?
Tre scenari: apriamo immagini che hanno spazio colore sRGB, spazio colore “monitor” oppure immagini che non hanno assegnato nessuno spazio
colore. Nel primo caso rispetto lo spazio colore assegnato ed utilizzo quello incorporato nel file, nel secondo caso meglio associare lo spazio di
lavoro impostato in Photoshop (Converti colori del documento in spazio di lavoro), mentre nel terzo ed ultimo la finestra di avviso è leggermente
diversa: compare un menù a tendina con l’elenco di tutti i profili colore disponibili. Solitamente, la scelta più indicata è sRGB.
• Barra spaziatrice premuta + tasto destro del mouse
Il puntatore diventa una manina e posso navigare all’interno
dell’immagine.
• Ctrl+J - Duplica il livello attivo
Utile per esempio quando apriamo un’immagine, così da creare
subito una copia dello sfondo che, rispetto a quest’ultimo, non
sarà bloccato (potrò quindi spostarlo o modificarlo, magari con lo
strumento che segue.
• Ctrl+T - Trasformazione libera
Se il ivello attivo non è bloccato, con questo comando posso andare
a modificare le geometrie (facendo tasto destro sull’immagine,
compaiono diverse funzioni) andando ad agire sulle maniglie
poste ai vertici dell’immagine.
• Ctrl+Alt+Shift+E - Stamp dei livelli
Creo un nuovo livello con la somma di tutti i livelli visibili
USIAMO LA TASTIERA!
Quando un uomo con la tastiera incontra un uomo con il mouse, l’uomo
con il mouse è un uomo morto. Photoshop possiede una miriade di
strumenti, molti dei quali hanno una così detta shortcut (scorciatoia) da
tastiera. Alcuni posso essere azionati solo ed esclusivamente attraverso
una combinazione di tasti (certe sono piuttosto importanti, come la
possibilità di copiare tutti i livelli su un livello nuovo a parte).
Perché la tastiera
Tra spostare il mouse, compiere uno o più click oppure pigiare uno/
Dove controllo/rivedo tutte le scorciatoie
da tastiera presenti in
Adobe Photoshop?
Ovviamente...esiste una combinazione di tasti che mostra
la finestra di personalizzazione delle scorciatoie da tastiera!
• Mac:
Cmd+Alt+Shift+K
• Win:
Ctrl+Alt+Shift+K
Passando dai menu:
MODIFICA/SCORCIATOIE
DA TASTIERA
Navigando all’interno delle
varie
schede
possiamo
vedere e modificare ogni
comando. Utile, a destra, il
tasto “riassumi”: crea un file
.htm da salvare, stampare e...
studiare!
due/tre pulsanti sulla tastiera, per velocità di esecuzione e comodità
vince quest’ultima procedura. Ci sono situazioni dove bisogna cambiare
spesso strumento o impostazione: farlo premendo un tasto è l’approccio
più indicato. Per esempio quando si sta colorando di nero una maschera
di livello (ne riparleremo…) ma si vuole passare al colore bianco per
correggere una parte: premendo il pulsante “x” sulla tastiera, il gioco è
fatto. Oppure, sempre parlando di maschere di livello, per invertirne una
(rendere bianco ciò che è nero e viceversa) basta premere “ctrl/cmd+i”
quando la maschera è attiva.
PER APPROFONDIRE QUESTI ARGOMENTI:
- Il blog di Marco Olivotto, uno dei massimi esperti italiani di Adobe Photoshop e di tutto ciò che
riguarda la correzione del colore nel digitale. www.marcoolivotto.com
PROBABILI Impostazioni iniziali
Impostazioni CORRETTE
- Il sito ufficiale della Adobe, dove trovare tante informazioni utili. www.adobe.com/it/
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0018
0019
il tempo di sicurezza per fotografare a mano libera è 1/125s, con il
sistema di stabilizzazione attivato si può scendere a 1/8s o addirittura
1/4s. Inoltre possono ridurre le vibrazioni della fotocamera, ma se il
soggetto si muove, questo verrà comunque mosso se non si utilizza
un tempo di scatto sufficientemente veloce. Anche la velocità operativa
non è proprio istantanea. Da quando si attiva il sistema, infatti passa
circa 0,5 - 1 secondo prima che la stabilizzazione diventi effettivamente
operativa. A questo poi c’è da aggiungere un consumo superiore di
energia, riducendo significativamente l’autonomia di scatto dalle reflex.
Obiettivo o fotocamera?
Abbiamo visto che questi sistemi possono trovarsi o nell’obiettivo o nel
corpo macchina. Quale scegliere? Partiamo con il dire che all’interno
di un produttore non si può sempre scegliere. Canon e Nikon ad
esempio utilizzano questi sistemi solo sulle ottiche, Pentax solo nei
corpi macchina. In alcuni casi invece sono disponibili in entrambi.
Ogni soluzione ha pro e contro, e rimandiamo all’apposito box per
l’approfondimento. Meglio quindi soffermarsi su altre caratteristiche più
importanti di una fotocamera. Per i sistemi di stabilizzazione, comunque
si scelga, il loro lavoro lo svolgeranno bene.
STABILIZZATORE SPENTO:
STABILIZZATORE ACCESO:
ABOLIAMO
IL MOSSO!
Le sigle dei sistemi di stabilizzazione
•
•
•
•
•
•
•
•
di Valerio Pardi
I sistemi di stabilizzazione ottica consentono di scattare con tempi lunghi
senza avere foto mosse. Quali sono però i reali vantaggi e i limiti di queste
soluzioni?
NIDITA
SFOCATA
MOSSA
Stabilizzazione nell’obiettivo
Tutti i principali produttori offrono soluzioni dotate di un sistema di
riduzione delle vibrazioni, sia che si tratti di una semplice fotocamera
compatta che di un obiettivo o addirittura di una reflex. La tecnologia
che permette di eliminare le vibrazioni è piuttosto semplice quanto
raffinata. Dei giroscopi interni alla fotocamera percepiscono ogni
minimo spostamento e inviano un segnale a dei motori che possono
così spostare le lenti dell’obiettivo o il sensore stesso, per mantenerlo
immobile rispetto al soggetto, anche se la fotocamera in realtà si
sta muovendo. Questi sistemi di riduzione delle vibrazioni vengono
denominati con svariate sigle, in base al produttore: VR, IS, OIS,
SteadyShot, ecc...
I sistemi di riduzione delle vibrazioni possono essere incorporati nella
fotocamera, operando uno spostamento del sensore, oppure nei singoli
obiettivi, muovendo invece un gruppo di lenti interni all’ottica per
compensare il movimento e le vibrazioni della macchina fotografica.
Il risultato non cambia, se la fotocamera si muove durante lo scatto,
o il sensore, o un gruppo di lenti, si spostano istantaneamente per
compensare questo movimento e non creare una foto mossa e poco
definita.
è tutto oro ciò che luccica?
Pur essendo un sistema particolarmente versatile, oltre agli evidenti
vantaggi, nascondono anche qualche limite che è bene conoscere.
Innanzi tutto questi sistemi non possono compensare un mosso di
svariati secondi, possono, nei migliori dei casi, arrivare a compensare
4 o 5 stop di differenza. Ovvero se normalmente, con un dato obiettivo,
Canon: IS (Image Stabilizer).
Nikon: VR (Vibration Reduction)
Panasonic: OIS (Optical Image Stabilization)
Pentax SR (Shake Reduction)
Samsung: OIS (Optical Image Stabilization)
Sigma: OS (Optical Stabilizer)
Sony SteadyShot
Tamron: VC (Vibration Compensation)
Pro
• il sistema di riduzione delle vibrazioni può essere
ottimizzato per la focale dell’obiettivo
• Il sistema AF lavora meglio in quanto il soggetto è più
fermo anche sui sensori di messa a fuoco
• L’inquadratura è più semplice
Contro
• Le ottiche stabilizzate hanno un costo maggiore
• Ottiche non dotate di stabilizzatore, non possono
essere upgradate
• Non tutte le ottiche sono disponibili con sistema di
stabilizzazione incorporato
Stabilizzazione nel SENSORE
Pro
• Tutte le ottiche montate diventano stabilizzate
• Costo inferiore (uno stabilizzatore per tutti gli
obiettivi)
• Può compensare anche i movimenti rotatori
“To est, sitatur aut et as
etur
Contro sit acipsa perum enim
• Lo stabilizzatore non può essere ottimizzato per la
quis
plit, si rehenis et, ut alfocale in uso
• L’immagine nel mirino non viene stabilizzata
iquo et lab id untota ne”
• L’autofocus non lavora al meglio
Quoteds
Name
• Difficile
da implementare su sensori di grandi
Job Title
dimensioni (Full frame)
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0020
0021
ANTONIO GAGLIARDI
Scatto particolare quello di Antonio, ci spostiamo dal digitale
per incontrare una pellicola dal sapore antico. Infatti si tratta
della Lomo Revolog Vovox 200. Questo supporto analogico ha
come caratteristica principale una serie di “sfere di luce” pre-impressionate. Antonio ha catturato questa scena urbana in modo
particolarmente equilibrato in cui la persona in primo piano si
contrappone allo sfondo.
IL MEGLIO
DEL MESE
COMPOSIZIONE; 3
Originalità: 4
TECNICA: 3
a cura di Marco Lecchi
ANTONIO LOFRANO
Tramonto sul Golfo di Policastro da “serra del tuono” sul monte
Coccovello, tra Basilicata e Campania.
Grazie ad Antonio che ci regala sempre paesaggi mozzafiato.
In questo scatto non puoi non cadere vittima della bella e intensità di colori del cielo, un incontro cromatico arancio / blu (caldo e freddo) che divide quasi a metà l’immagine. Il contrasto
e l’intensità delle nuvole sono notevoli e aiutano a dare profondità a questo scatto. Interessante la presenza delle due persone
in una perfetta silhouette che volgono lo sguardo in direzioni
opposte. Bello l’ammasso di pietre in primo piano posizionato
in uno dei punti di forza.
COMPOSIZIONE; 3
Originalità: 3
TECNICA: 4
ALEX PREMOLI
Era dall’estate che attendevo la nebbia per realizzare lo scatto. Volevo una scena con un lungo viale alberato la cui nebbia aumentasse maggiormente la profondità di campo e in cui le auto non potessero entrare. Non sapevo quale figura avrebbe catturato la mia attenzione; dovevo solo
andare li e scattare.
Meno male che è arrivata la nebbia: in questo modo Alex ha potuto realizzare questo notevole scatto in bianco e nero. Una monocromia egregiamente lavorata con un elevato contrasto tonale, in questa foto sono presenti ampie zone con un High Key e i due soggetti molto più scuri spiccano su tutto il resto. Interessante come il viale alberato faccia da quinte e sembri abbracciare i due soggetti, a loro volta posizionati nella striscia
centrale dell’immagine. Ottimo lavoro.
COMPOSIZIONE; 4
Originalità: 3
TECNICA: 3
Di cosa si tratta? Qui troverete alcune immagini a tema libero scelte tra tutte quelle pubblicate sulla bacheca
del nostro gruppo Facebook (Digital CameraSchool - Corsi di Fotografia). Non sei iscritto a Facebook? Poco male! Mandaci i tuoi
migliori scatti, con titolo e/o una breve descrizione all’indirizzo [email protected]
Selezioneremo le foto più originali e meglio riuscite. Non ci resta che prendere la macchina e...scattare!
ARIANNA INGALLINA
TITOLO: Colori appesi
Spesso si pensa che più si è originali e stravaganti, tanto più
si attiri l’interesse collettivo. In parte è vero ma per avere un
riscontro positivo bisogna aver fatto proprio un bel lavoro.
Arianna con questo scatto ci fa vedere che con la semplicità
non si sbaglia mai. Una giusta composizione, due colori principali che si contrastano felicemente tra loro, una buona simmetria sul posizionamento delle mollette che sono verticali e
perfettamente parallele. Questa foto è molto equilibrata e dona
tanta armonia.
COMPOSIZIONE; 4
Originalità: 3
TECNICA: 2
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0022
LO SCATTO
PIER PAOLO UTZERI
Intitolata “Bresson passava di lì” - Il luogo è Milano, nella nuova piazza Gae Aulenti Torre Unicredit - Volevo valorizzare il cono colorato
in un mare di grigio nella giornata uggiosa che si presentava a noi.
Davanti alla scala mobile ho sistemato il cavalletto per aspettare una
persona che rendesse lo scatto più interessante. Dopo alcuni tentativi
“Tac” il gioco è fatto, ma anche tanta fortuna.
0023
RACCONTATO
“Bresson passava di lì” potremmo anche aggiungere senza bicicletta
rifacendoci alla sua famosissima foto“Ragazzo in bicicletta”. Trovo
molto interessante questo scatto dove il soggetto riempie bene il
fotogramma ed è perfettamente in silhouette e mosso nella giusta
misura, lasciando intravedere bene la sagoma il capo un po’ chino che
si sposa bene con la giornata uggiosa. Bello anche la verticalizzazione
di questa immagine soggetto/cono colorato/palazzo. La pazienza è
stata sicuramente tua amica, Pier.
COMPOSIZIONE: 3
Originalità: 3
TECNICA: 3
MATTEO BONAVITACOLA
Titolo: On va tout faire, tout changer.
Luogo: Parigi, Cortile del Museo del Louvre
Il Louvre è un luogo che ho visitato molte volte. Quest’ultima volta,
in una mattina di pioggia di gennaio, ho notato una cosa a cui prima
non avevo mai fatto caso: la geometria perfetta della sua piramide,
affascinante se messa a confronto con la complessità barocca
dell’edificio storico. Forse non l’avevo mai notata prima perché è stata
la passione per la fotografia a farmi notare che le sue linee pure sono
molto vicine a ciò che mi piace fotografare.
Parigi ha sempre il suo fascino! E le fotografie in bianco e nero non
fanno eccezione. Di questo scatto mi ha molto colpito il soggetto che ha la sua linea dello sguardo subito interrotta dal margine destro. Ha
corso un bel rischio Matteo: queste inquadrature particolarmente pericolose. In questo caso l’immagine acquista dimanicità grazie alle linee
dei cordoli che si incrociano con la mediana della piramide e danno un
senso di velocità e verticalizzazione all’immagine. Interessante anche
la presenza di un gabbiano nell’angolo superiore destro. Bel lavoro!!!
COMPOSIZIONE; 3
Originalità: 3
TECNICA: 2
PLAY STREET
FOTOGRAFIA E TESTO DI: Alan Bongiorno
Per scattare questa foto, come prima cosa ho dovuto attendere con
molta pazienza il momento opportuno. Un gruppetto di ragazzini stava
giocando a calcio, lungo quel marciapiede, quando mi accorgo che un
bambino si stacca dal gruppo e fa rimbalzare il pallone sulla parete di vetro. Da quel momento ho subito inquadrato e iniziato a scattare. Volevo
cogliere il movimento del ragazzo, anche per non renderlo identificabile.
Scattando in manuale e per la rapidità del gesto la foto è risultata
leggermente sovraesposta. Questa piccola disattenzione è stata facilmente risolta in postproduzione. La conversione in bianco e nero ha poi
enfatizzato il tutto. Riporto i dati dello scatto: Canon Eos 5D Mark II, obbiettivo 24-105 f4 IS USM. Tempo esp 1/8 sec f22 Iso 800 Distanza focale 28mm. Ho preferito utilizzare questo tipo di ottica poiché si tratta di
un obbiettivo zoom e mi ha permesso di adattare con velocità la distanza
focale alla scena in atto.
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0024
0025
MOSTRE, LIBRI E...
DOMANDE &
Consigli su letture, visioni, e molto altro
RISPOSTE
PRIMO ACQUISTO
Quali
caratteristiche
dovrei
guardare per l’acquisito della
prima macchina fotografica?
Ivan Federico
Questa è la classica domanda che,
più o meno, ci poniamo giustamente, al momento di acquistare
la nostra prima macchina fotografica.
Spesso non si hanno le conoscenze adeguate per potersi orientare
nel mare di offerte disponibili oggi
sul mercato.
Ecco in breve cosa guardare se
l’oggetto del desiderio è una macchina fotografica reflex:
- Cosa ci piace fotografare ? Paesaggio, ritratti, foto sportiva, macro,
street photography, beauty, reportage, ecc... Aver almeno chiaro
come verrà utilizzata permette
di indirizzare meglio la scelta sul
modello a noi più utile, senza acquistare reflex con funzioni che
non ci serviranno (ma che paghiamo) e senza magari altre funzioni
a noi utili.
- Prezzo. Il secondo consiglio è
quello di fissare un budget da poter utilizzare e cercare qua e la su
internet, riviste o nei negozi i modelli che rientrano nel tetto fissato.
Questo può essere utile per fare
una bella scrematura, in quanto
solitamente in una fascia di prezzo, ogni produttore ha un paio di
modelli reflex (i principali ovviamente Canon, Nikon e Sony).
- Mpixel. Nel mercato troviamo
reflex che hanno un numero di
Mpixel totali compreso tra i 12 ed i
36. Se vogliamo acquistare una reflex, siamo alla ricerca della qualità. Non sempre la qualità va però
di pari passo con il numero dei
Mpixel. Un numero elevato di pixel
renderà più lenta la visualizzazione sui computer, avrà bisogno
di maggior spazio sulle memorie
delle fotocamere, negli hard disk
dei computer e nei supporti di
memorizzazione.
- Obbiettivo. Ricordiamoci che è
l’obiettivo che genera la fotografia.
Meglio quindi una fotocamera con
risoluzione media ma con un buon
obiettivo “base”, piuttosto che la
fotocamera top con un obiettivo
entry level di dubbia qualità.
- Funzioni: oltre alle principali funzioni pubblicizzate è consigliabile
avere il live view (possibilità di
scattare guardando il display).
Verificare se tra le varie funzioni
c’è la possibilità di alzare lo specchio per evitare vibrazioni per chi
fa macro o paesaggio, oppure la
possibilità di usare flash in wireless per chi invece fa ritratto,
un autofocus con molti punti di
messa a fuoco per chi fa reportage, una raffica veloce per chi fa
sportiva e street photography.
KEEP IT CLEAN
Che manutenzione è necessaria per le nostre reflex e consigli su come e con cosa farla?
Francesco Griffini
La prima vera manutenzione per le
nostre reflex consiste nel trattarle
con molta cura dal primo giorno
che le tiriamo fuori dalla scatola.
Dopodiché ci sono alcuni piccoli
accorgimenti da tenere.
Per quanto riguarda la pulizia del
sensore, se ci accorgiamo che è
presente della polvere interna, il
miglior consiglio è quella di portarla in centri di assistenza, poi-
ché si evitano danneggiamenti
dovuti ad inesperienza. Poi se
proprio ci vogliamo cimentare in
quest’esperienza possiamo utilizzare una pompetta per spruzzare
aria sul sensore. Non utilizzare
MAI una bomboletta ad aria compressa!
Per quanto riguarda la pulizia della
lente dell’obbiettivo è più che sufficiente un pennellino per rimuovere residui solidi ed una pezza
per lenti.
MEMORIA CHI?
Avendo la possibilità di usare tipi differenti di schede
nella stessa fotocamera, quali sono meglio SD, CF o XD?
Massimiliano Zetti
a cura di Alan Bongiorno
la velocità massima di lettura e
scrittura è leggermente inferiore
rispetto le migliori CF.
Le CompactFlash invece sono più
robuste, sono più veloci, si trovano
in tagli di maggiore capacità ma
non hanno protezione contro la
scrittura e sono più ingombranti.
Importante è scegliere modelli di
comprovata qualità, come Lexar o
Sandisk, e di queste non i modelli
entry level, che dispongono di chip
non sempre così performanti e
sicuri nel tempo.
SCRIVICI
LE TUE
DOMANDE,
LE TUE
OPINIONI:
LIBRO TECNICO
LIBRO FOTOGRAFICO
Questa pubblicazione si può considerare una ricca integrazione
a “L’occhio del fotografo” di Michael Freeman, libro già noto da
tempo al pubblico. Molto interessante è lo scomporre graficamente
la composizione dell’immagine finale per guidare il lettore ad
un analisi più semplice e approfondita. Le illustrazioni spingono
al ragionamento e alla selezione del “giusto” scatto fra tanti,
relazionando tra loro gli elementi compositivi della foto. Mi piace per
la semplicità espositiva associata ad immagini chiare: queste ultime
sono il mezzo con cui è costruito il libro. Il volume tocca tutti i temi
della composizione: inquadratura, punto di ripresa, ottiche, grafica,
colore… attraverso una divisione in capitoli ben strutturati. Le pagine,
in prima battuta, scorrono in fretta, ma è osservarle il vero scopo di
questo libro. Molto consigliato. (Paolo Sartorio)
Una scala appoggiata ad uno specchio, un tombino che diventa
scolapiatti, un bicchiere con dell’acqua rovesciata (forse). Il lavoro
di Chema Madoz può piacere o non piacere, ma sfido a mettere in
discussione la geniale surrealità di questo artista spagnolo. Oggetti di
uso comune combinati tra loro per creare significati nuovi, inaspettati.
L’immortalità fotografica, in questo processo, è fondamentale: senza la
registrazione visiva sarebbero delle installazioni non facilmente fruibili
e, probabilmente, meno magiche. Fossero dei quadri si perderebbe
il cortocircuito con la realtà e si giustificherebbe e snaturerebbe ogni
possibile creazione. La relazione tra questo bianco e nero hasselbladesco
dai tanti toni medi e i soggetti ritratti, infine, è più che azzeccata: come
i grigi nella famosa teoria zonale di Ansel Adams, anche i sogni stanno
nel mezzo. (Luigi Mazzucchi)
TITOLO L’occhio del fotografo” - Guida grafica ai principi della composizione
AUTORE MICHAEL FREEMAN
PREZZO € 19.90
CASA EDITRICE LOGOS // www.libri.it
AUTORE CHEMA MADOZ
PREZZO € 30.00
CASA EDITRICE LA FABRICA // www.lafabrica.com
MOSTRA
FILM
Oltre 300 scatti, soprattutto vintage prints, in una grande mostra
per raccontare un maestro indiscusso della fotografia in Italia: Luigi
Ghirri. La mostra è nata dalla collaborazione del MAXXI – dove è stata
allestita nel 2013 – con il Comune di Reggio Emilia e la Biblioteca
Panizzi, che custodisce molti dei documenti originali del suo archivio
in collaborazione con gli Eredi Ghirri.
Secondo capitolo di una trilogia sulla vendetta, Old Boy è un adrenalinico
thriller dalla trama intricata e coinvolgente. Interessante dal punto di vista
fotografico per la resa delle atmosfere (uso delle texture, scelte tonali e
cromatiche su tutte) e certi punti di ripresa (epico il piano sequenza di
una delle scene di combattimento). Gli altri due film che compogono la
trilogia sono Mr. Vendetta e Lady Vendetta. (Luigi Mazzucchi)
CHI LUIGI GHIRRI // ALL’INTERNO DI FOTOGRAFIA EUROPEA
DOVE REGGIO EMILIA // CHIOSTRI DI SAN PIETRO
QUANDO DAL 2 MAGGIO AL 15 GIUGNO
INFO www. fotografiaeuropea.it
TITOLO OLD BOY // TITOLO ORIGINALE: OLDBOY
ANNO 2003
REGIA PARK CHAN-WOOK
ATTORI PRINCIPALI Min-sik Choi, Hye-jeong Kang, Ji-tae Yu
Possiamo benissimo, come prima
cosa, mettere in disparte le XD in
quanto non sono più in produzione e il loro utilizzo era legato solo
a 2 marche come Fujifilm e Olympus.
Per rispondere a questa domanda,
se la tua fotocamera dispone nello
stesso slot card, la possibilità di inserire sia una SD che una CF, il mio
consiglio è quello di inserirle entrambe e magari impostare come
funzione nelle impostazioni della
reflex il salvataggio di due formati
differenti nelle card (per esempio
file Raw nella CF e Jpeg nella SD).
Le SD sono più piccole, hanno la
protezione contro la scrittura per
evitare di formattare accidentalmente una card piena di foto appena scattate e costano meno al MB.
Sono però più delicate e si possono rompere con più facilità,
perdendo così tutte le foto. Anche
[email protected]
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
DCSMAGAZINE//APRILE-MAGGIO 2014
0026
0027
NEWS dalla
photosfera
#3 Fujifilm X-T1, una mirrorless travestita da reflex
Fujifilm continua lo sviluppo della
propria gamma di fotocamere “X” dal
classico sapore retrò con il lancio del
modello X-T1. Rispetto ai modelli precedenti, dal design chiaramente ispirato
alle fotocamere a telemetro e galileiane
degli anni ‘70 e ‘80, la nuova nata si
ispira invece alle reflex dello stesso periodo, in particolare ai modelli un tempo
proposti con il brand Fujica. Infatti la
X-T1, pur essendo a tutti gli effetti una
mirrorless, si presenta con un evidente
rigonfiamento nella parte superiore del
corpo che assomiglia al classico pentaprisma delle reflex. All’interno di questo
“rigonfiamento” si cela una delle novità
più interessanti di questa fotocamera.
Si tratta di un mirino elettronico a visione grandangolare, con un rapporto
di ingrandimento pari a 0,77x che si dis-
a cura di Valerio Pardi
#1 Panasonic abbraccia Il 4K
Panasonic ha tolto i veli alla Lumix
GH4, una mirrorless in grado di registrare video con risoluzione Ultra
HD, ovvero quattro volte il Full HD.
Il cuore di questa nuova fotocamera
è un sensore Live MOS da 16,05
Mpixel in formato micro Quattroterzi. Il processore d’immagine Venus
Engine è stato riprogettato con
una Cpu Quad core che permette
di gestire ottimamente il segnale
proveniente da un flusso video in
4K. La sensibilità del sensore raggiunge i 25.600 ISO e la velocità di
raffica tocca i 12 fotogrammi al sec-
#4 Olympus E-M10, la piccola del sistema O-MD
#2 Coolpix pronte a tutto
Con la primavera ormai alle porte, Nikon
aggiorna la propria gamma di fotocamere
compatte della linea Coolpix dedicate allo
sport e al tempo libero. La Coolpix S32 è
il terzo modello di una fortunata serie
che unisce semplicità di utilizzo, qualità
e prezzo contenuto. Si tratta di una compatta digitale pensata per poter essere
utilizzata da chiunque. L’interfaccia e la
disposizione dei comandi infatti risulta
particolarmente lineare ed intuitiva. La
scocca resistente agli urti e la possibilità
di immergersi fino a 10 metri di profondità, così come la totale protezione contro
polvere e sabbia, la rendono ideale anche
per i bambini, senza timore che possano
romperla.
La Coolpix S32 nasconde però al proprio
interno alcune feature interessanti. Il sensore Cmos da 13,2 Mpixel permette di registrare anche video in Full HD e lo zoom
3X risulta sufficiente per un utilizzo classico della fotocamera. Nella parte poste-
ondo, anche in modalità Raw. Il sistema di messa a fuoco a contrasto è
stato migliorato, più veloce e con la
possibilità di sfruttare il face e l’Eye
detection, oltre ai 49 punti di messa
a fuoco selezionabili a piacere.
Il mirino elettronico si basa su un
display Oled ad alta reattività da 2,3
milioni di punti a cui si aggiunge un
display esterno da 1 milione di punti
di risoluzione. La Lumix GH4 incorpora anche un modulo Wi-Fi con
NFC per permettere una semplice
condivisione dei contenuti tramite
smartphone o tablet.
riore è presente un displau Lcd da 2,7”.
Per i più esigenti Nikon propone invece la
Coolpix AW120. Si tratta di una compatta
allweather dalle caratteristiche molto interessanti. Pur compatta nel design, la
AW120 può immergersi fino a 18 metri,
resiste a cadute fino a 2 metri d’altezza e
può operare fino a temperature di -10°C.
Dispone anche di un modulo GPS e WiFi. Monta un sensore Cmos da 16 Mpixel
che permette riprese video in Full HD.
L’ottica zoom ha un’escursione di 5x e
parte da una focale pari a un 24mm con
apertura massima pari a f/2,8 e sistema
di riduzione delle vibrazioni ibrido. Il display posteriore è da 3” e sfrutta la tecnologia Oled. La disposizione dei comandi
è stata studiata per permetterne un facile
controllo anche indossando i guanti. Per
accrescerne il livello di protezione e per
personalizzare la fotocamera, Nikon ha
reso disponibile anche una serie di protezioni in silicone nei colori nero, arancio,
blu e cachi.
La fortunata linea di mirrorless O-MD
di Olympus che si rifanno al design
delle celebri reflex OM degli anni ‘80
vede l’ingresso di un nuovo componente. si tratta della E-M10 che va
ad affiancarsi alle precedenti E-M5 e
E-M1. Pur posizionandosi come fotocamere d’ingresso del mondo O-MD,
la E-M10 non ha molto da invidiare
alle sorelle maggiori. Infatti il sensore
Live Mos da 16,1 Mpixel in formato micro Quattroterzi, così come il processore di immagine TruePic VII sono gli
stessi dei modelli superiori.
La E-M10 dispone comunque di mirino elettronico, modulo Wi-Fi incorporato e un sistema di stabilizzazione
dell’immagine basato sul sensore a 3
assi, mentre E-M5 e E-M1 offrono una
stabilizzazione su 5 assi. La E-M10 è
la prima fotocamera della gamma ad
offrire un flash incorporato, sincronizza fono a 1/250s e può comandare in
remoto altri flash Olympus (FL‑36R,
FL‑50R, FL‑300R, FL‑600R). Il mirino
elettronico si basa su un pannello da
1,44 milioni di punti e copre il 100%
dell’area inquadrata dal sensore. Il
display Lcd posteriore, inclinabile e
touchscreen ha una diagonale di 3”
e una risoluzione di 1,04 milioni di
punti. Il sistema AF a rilevamento di
contrasto può appoggiarsi a ben 81
punti raggruppati in 9 aree. Il sensore
permette di raggiungere la sensibilità
massima pari a 25.600 ISO.
Lo scatto a raffica raggiunge invece
gli 8 fotogrammi al secondo anche in
modalità Raw. La sezione video consente di registrare filmati in Full HD a
30 fotogrammi al secondo e fino a 24
Mbps.
tingue per un ritardo di visualizzazione
del tutto trascurabile, appena 0,005s.
Il mirino elettronico sfrutta un pannello
Oled da 2,36 milioni di punti.
La X-T1 monta un sensore X-Trans di
seconda generazione da 16,3 Mpixel
senza filtro ottico low-pass in formato APS che raggiunge la sensibilità
massima di 51.200 ISO. Il corpo, in
lega di magnesio pressofuso, è tropicalizzato. La fotocamera offre anche
un’interfaccia di tipo classico, basata
su selettori e pulsanti che permettono
di modificare i principali parametri di
scatto senza dover accedere al menù.
Non manca, infine, un modulo Wi-Fi per
collegare la fotocamera a smartphone,
tablet o computer.
Nuova reale opportunità di business:
FRANCHISING DI CORSI DI FOTOGRAFIA
PER FOTOGRAFI O FOTOAMATORI INTRAPRENDENTI
Digital Camera School è una realtà presente su 15 sedi distribuite su 6 province
che ha al suo attivo più di 70 corsi di fotografia in soli 4 anni di esistenza.
Soddisfatta del proprio metodo didattico e dei feedback sulla qualità dei
corsi, ha deciso di ampliare il proprio marchio verso nuove aree geografiche.
Cosa offriamo ai nostri affiliati:
•
•
•
•
•
metodo e didattica corsi base
metodo e didattica corsi avanzati
metodo e didattica workshop
visibilità sito web e social network
visibilità DCS Magazine
• telemarketing e supporto
commerciale
• forniture e distribuzione materiale
pubblicitario per il primo corso
• zona esclusiva
Workshop con Pier Paolo Cito + Corso di Tecnica Avanzata DCS
10 e 11 Maggio 2014
San Martino in Strada (Lodi)
La percezione della luce e degli
elementi che ci circondano
Due giorni intensi a contatto
con un grande fotografo.
Puoi continuare l’esperienza con gli approfondimenti tecnici
a cura dei docenti della Digital Camera School.
Orari: 9.30-13.00/14.00-18.30
CORSO DI APPROFONDIMENTO TECNICO
5 lezioni teorico/pratiche
Programma di Photo Workshop per Lodi, 2014
1) Tecnica di gestione dell’inquadratura
2) Le ottiche
3) Flash (lezione pratica)
4) Ritratto/food photography (lezione pratica)
5) Come promuovere il proprio lavoro
La percezione della luce e
degli elementi che ci
COSTO WORKSHOP + CORSO DI TECNICA AVANZATA = 200€
circondano
www.digitalcameraschool.it • [email protected] • 0371.51447
INIZIO CORSI:
LODI
12/05
PIACENZA
14/05