LCFF2015 - WordPress.com

LAKE
COMO
FILM
FESTIVAL
il canto
della terra
SEGRETERIA FESTIVAL e UFFICIO STAMPA
Manzoni 22
Via Manzoni 22
22100 Como
E [email protected]
W www.lakecomofilmfestival.com
F facebook.com/lakecomofilmfestival
T @lakecomofilmfestival
LUGLIO
2015
RIVENDITA BIGLIETTI PER PROIEZIONI IN ARENA TEATRO SOCIALE
DAL 25 MAGGIO
Intero € 8 - Ridotto € 5 (over 65 / under 21 / Carta Feltrinelli)
Tessera 11 serate € 40 - Tessera 5 serate € 20 - Tessera 3 serate € 15.
Biglietteria del Teatro Sociale di Como - Piazza Verdi 22100 Como.
Orari: dal martedì al venerdì, dalle 13 alle 18 - sabato, dalle 10 alle 13
nei giorni di spettacolo dalle 16 a inizio film.
ASSOCIAZIONE DI PROMOZIONE SOCIALE LAGO DI COMO FILM FESTIVAL
Direzione Artistica: Alberto Cano. Vice Direzione Artistica: Andrea Giordano. Selezione Lungometraggi: Marco Albanese, Alberto Cano, Andrea Giordano, Marco Pepe,
Tomaso Vimercati. Selezione Cortometraggi: Marco Pepe. Concorso FilmLakers: Edoardo Colombo, Marco Pepe, Laura Del Favero. Marketing e Comunicazione: Carlo
Cairoli, Davide Dell’Erba, Silvia Introzzi, Pietro Berra. Comunicazione Web: Marco Albanese, Francesca Mian, Marco Pepe, Tomaso Vimercati. Video: Max de Ponti.
Progetto Grafico: Claudio Galluzzo. Ufficio Stampa: Manzoni 22. Amministrazione e Ufficio Legale: Marco Albanese, Piercarlo Tiranti, Daniele Valsecchi.
Con il sostegno di
Con il contributo di
In collaborazione con
Festival
Como Città
della Musica
Media partner
PROGRAMMA
LA MOSTRA
16 luglio / 9 agosto
COMO - Salone del Broletto
L’UOMO NEL PAESAGGIO
Mostra collettiva internazionale di fotografia di paesaggio
A cura di Carlo Pozzoni Foto Editore
FESTIVAL COMO CITTÀ della MUSICA
19 luglio
domenica
COMO - Arena del Teatro Sociale ore 21.30
FELLINI / ROTA E IL GRANDE CINEMA ITALIANO
Immagini e musica dal viivo con il Cinematic Ensemble dell’Orchestra Italiana
del Cinema.
CINEMA IN ARENA
VERSO IL FESTIVAL
PRESENTAZIONE LCFF 2015
lunedì 20 luglio / giovedì 30 luglio ore 21.30
Como Arena del Teatro Sociale
25 maggio
20 luglio
lunedì
COMO - Teatro Sociale - ore 21.00
Al termine della presentazione proiezione del film:
LONTANO DAGLI UOMINI (Loin des hommes) di David Oelhoffen
LCFF 2015 MINIARTEXTIL FILM
In collaborazione con Associazione Arte&Arte nell’ambito di Miniartextil 2015
CERNOBBIO Villa Bernasconi
3 giugno
mercoledì
ore 21.00
IL CUOCO, IL LADRO, SUA MOGLIE E L’AMANTE di Peter Greenaway
17 giugno
mercoledì
ore 21.00
A TAVOLA CON L’ARTISTA
Miscellanea di cinema, animazione, videoarte
LIFE LESSONS di Martin Scorsese
SOGNI di Akira Kurosawa
DRIPPED di Leo Verrier
DIMENSIONS OF DIALOGUE di Jan Švankmajer
IN ICTU OCULI di Greta Alfaro
LCFF 2015 IMMAGIMONDO
In collaborazione con Les Cultures Onlus
nell’ambito di Immagimondo 2015
LECCO Aula magna del Polo di Lecco, Politecnico di Milano
18 giugno
giovedì
ore 21.00
LA SOIF DU MONDE di Yann Arthus-Bertrand
LCFF 2015 GUERRILLA CINEMA
In collaborazione con Associazione Luminanda
nell’ambito del Progetto Artificio
COMO Chiostro di Santa Eufemia
26 giugno
venerdì
ore 21.30
ASSAGGI DI FESTIVAL
SPAGHETTI! Aglio, olio e guerrilla cinema.
21 luglio
martedì
TIMBUKTU di Abderrahmane Sissako
22 luglio
mercoledì
SHORTSCAPES Concorso internazionale cortometraggi di paesaggio
23 luglio
giovedì
ALAMBRADO di Marco Bechis
24 luglio
venerdì
LO STRAORDINARIO VIAGGIO DI T.S. SPIVET di Jean-Pierre Jeunet
25 luglio
sabato
TWIN PEAKS 25th MARATONA NOTTURNA
TWIN PEAKS di David Lynch (Prima stagione 8 episodi)
26 luglio
domenica
VIAGGIO NELLA MUSICA DI LOMBARDIA di Davide Van De Sfroos e Dario Tognocchi
CONCORSO FILMLAKERS Proiezioni dei cortometraggi e premiazione
27 luglio
lunedì
IL SALE DELLA TERRA di Wim Wenders
28 luglio
martedì
LA STORIA DELLA PRINCIPESSA SPLENDENTE di Isao Takahata
29 luglio
mercoledì
THE HOMESMAN di Tommy Lee Jones
giovedì
SILS MARIA di Olivier Assayas
3 luglio
FUORI ONDA
LE NOTTI BIANCHE DEL POSTINO di Andrej Konchalovsky
30 luglio
ODISSEE
lunedì
venerdì
COMO - Lido di Villa Geno ore 21.30
La lunga notte del Surf
PANORAMICHE DOC
PENINSULA di Luca Merli e Matteo Ferrari
ENDLESS SUMMER di Bruce Brow
Martedì 21 luglio / Mercoledì 29 luglio ore 17.00
Como Biblioteca Comunale
6 luglio
21 luglio
lunedì
COMO - Villa del Grumello ore 21.30
martedì
LE AVVENTURE ACQUATICHE DI STEVE ZISSOU di Wes Anderson
WATERMARK di Edward Burtynsky e Jennifer Baichwal
7 luglio
22 luglio
martedì
COMO - Hangar Aeroclub ore 21.30
mercoledì
SI ALZA IL VENTO di Hayao Miyazaki
BAROLO BOYS di Paolo Casalis e Tiziano Gaia
9 luglio
23 luglio
giovedì
TORNO - Riva di Torno ore 21.30
giovedì
NUOVO MONDO di Emanuele Crialese
MY NAME IS SALT di Farida Pacha
15 luglio
27 luglio
mercoledì
COMO - Hotel Villa Flori ore 20.30
VATEL di Roland Joffe
16 luglio
lunedì
CHASING ICE di Jeff Orlowski
giovedì
COMO - Piazza Grimoldi ore 21.30
28 luglio
martedì
PLANET OCEAN di Yann Arthus Bertrand
JIRO: DREAMS OF SUSHI di David Gelb
17 luglio
29 luglio
venerdì
BRUNATE - Piazza della Funicolare ore 21.30
SUL VULCANO di Gianfranco Pannone
mercoledì
THE END OF THE LINE di Rupert Murray
Cinema
itinerante
ODISSEE
FUORI ONDA
La lunga notte del Surf
Una serata dedicata alla storia e alle imprese dei surfisti a mollo nei mari e negli
oceani del mondo. Un omaggio a uno sport epico che attira sempre più giovani
a cavallo di un’onda, accomunati da una passione che è una vera e propria way
of life. In compagnia della musica live rockabilly de I Cavalli e del dj set dal gusto
eclettico e coinvolgente di Dottor Dama.
venerdì 3 luglio
Ore 21.30
COMO - Lido di Villa Geno
ENDLESS SUMMER
Bruce Brown
(Estate infinita)
Regia e sceneggiatura: Bruce Browni. Fotografia: Jack Frost. Montaggio: Nancy Brown.
Colonna Sonora: The Sandals. Interpreti: Mike Hynson, Robert August, Miki Dora.
Stati Uniti 1966. 95 minuti.
Storico documentario dell’epopea del surf. Bruce Brown segue due surfisti, Mike
Hynson e Robert August , in un viaggio intorno al mondo. Nonostante il clima mite
della loro California, le correnti oceaniche fredde rendono le spiagge locali inospitali
durante l’inverno. Con Rodney Sumpter e Nat Young viaggiano verso le coste di
Australia, Nuova Zelanda, Sud Africa , Tahiti e le Hawaii in una ricerca di nuove spaigge
e introducono i locali allo sport. Il titolo viene dall’idea, espresso sia all’inizio e alla fine
del film, che se uno aveva abbastanza tempo e denaro sarebbe stato possibile seguire
l’estate in tutto il mondo, rendendolo infinita.
PENINSULA
A seguire la musica di I Cavalli (live) e Dott. Dama (dj set).
Luca Merli e Matteo Ferrari
Regia: Luca Merli. Fotografia: Matteo Ferrari e Giovanni Barberis. Musiche: Gabrile Minelli.
Interpreti: Alessandro Ponzanelli, Roberto D’Amico, Alessandro Più, David Pecchi.
Italia 2014. 55 minuti.
Alla ricerca dell’onda perfetta. Non solo in California, Australia o Hawaii, ma anche
nei mari nostrani - mare nostro - perché in fondo il surf è uno stato della mente, uno
stile di vita, e poi, come ha detto Luca Merli “nel Mediterraneo ci sono degli spot
bellissimi”. È così che Merli, video-maker di professione e surfista per vocazione, ha
deciso di di raccontare assieme a Matteo Ferrari (fotografo e video-maker a sua volta)
la storia “local” di questo sport attraverso un docu-film girato percorrendo 14.000
km di costa italiana, incontrando 25 surfisti, andando a ritroso fino agli anni ’70 per
raccontare le origini della cultura surf nel nostro Paese. Il film si potrebbe definire un
“freedom collage” che racconta la storia del surf in Italia, l’ambiente, la meteorologia
e lo stato delle coste del nostro mare e le storie di protagonisti passati, presenti e
futuri del surf italiano.
giovedì 9 luglio
Ore 21.30
mercoledì 15 luglio
Ore 20.30
TORNO - Riva di Torno
COMO - Hotel Villa Flori
NUOVO MONDO
Massimo 70 persone. € 30 a persona. Prenotazione obbligatoria.
Mail [email protected] - Tel. Hotel Villa Flori 03133820.
Emanuele Crialese
VATEL
Regia e sceneggiatura: Emanuele Crialese Montaggio: Maryline Monthieux Fotografia:
Agnés Godart Scenografia: Carlos Conti. Colonna sonora: Antonio Castrignanò. Interpreti:
Charlotte Gainsbourg, Andrea Prodan, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi.
Italia/Francia 2006. 120 minuti.
Sicilia, inizi del Novecento. Una decisione cambierà la vita di una famiglia intera:
scegliere di lasciarsi il passato alle spalle, e iniziare una vita nuova nel Nuovo Mondo.
Salvatore vende tutto: la casa, la terra, gli animali, per portare i figli e la vecchia
madre in un posto dove ci sarà lavoro e pane per tutti. Salvatore, è uno delle migliaia
di emigranti italiani che misero tutto in gioco, non è un eroe, è un uomo semplice,
guidato da una lucida consapevolezza che lo spinge ad affrontare il lungo e pericoloso
viaggio attraverso l’oceano, per giungere a New York agli albori del XX secolo. Crialese
ci parla di personaggi sospesi tra vecchio e nuovo, in un contesto cinematografico di
prima qualità e soprattutto con la capacità straordinaria di partire dal particolare per
arrivare all’universale, come un evento del passato si trasfigura nell’attualità, in cui gli
immigrati di oggi sono gli italiani di ieri.
giovedì 16 luglio
CINECENA
Ore 21.30
COMO - Piazza Grimoldi
PLANET OCEAN
Yann Arthus-Bertrand e Michael Pitiot
Regia: Yann Arthus-Bertrand, Michael Pitiot. Sceneggiatura: Michael Pitiot, Lucy Allwood.
Colonna sonora: Armand Amar.
Brasile, Senegal, Panama, Australia 2012. 94 minuti.
Possiamo immaginare un film che cambi il modo in cui la gente vede l’oceano?
Possiamo spiegare con semplicità, a tutti, il più grande mistero naturale del nostro
pianeta? E infine, possiamo aiutare i bambini a credere in un mondo migliore, più
sostenibile? Questa è la tripla sfida della nuova avventura cinematografica firmata
da Yann Arthus-bertrand e Michael Pitiot, che si avvale delle missioni scientifiche
di un’équipe unica di ricercatori, oceanografi e biologi provenienti da svariati paesi.
Grazie alla sua fotografia stupefacente, il film ci porta in un eccezionale viaggio senza
precedenti nel cuore delle regioni meno conosciute della terra. Girato in condizioni
geografiche estreme tutto attorno al globo, descrive l’odissea moderna di chi decide di
scoprire il pianeta blu. Il film è anche una preghiera rivolta all’umanità affinché rispetti
il mondo in cui viviamo, al servizio di una causa nobile e giusta, difesa anche all’Earth
Summit di Rio, nel 2013, dove il film fu presentato in anteprima mondiale.
Roland Joffe
Regia: Roland Joffè. Sceneggiatura: Tom Stoppard e Jeanne Labrune. Fotografia: Robert
Fraisse. Montaggio: Noëlle Boisson. Scenografia: Cecilia Montiel e Jean Rabasse. Colonna
Sonora: Ennio Morricone. Interpreti: Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth, Timothy
Spall. Francia 2000. 103 minuti.
Nomination Oscar 2000 Miglior scenografia Jean Rabasse e Françoise Benoît-Fresco.
Lo sfondo è la Francia del 1671. A Chantilly, presso la corte del Principe di Condè,
il maestro di cerimonia, François Vatel, è incaricato di preparare i festeggiamenti
e pranzi per la tre giorni di permanenza del Re Sole, Luigi XIV. Innamoratosi
contemporaneamente della dama di compagnia della Regina, Anne de Montausier,
contesa anche dal Marchese di Lauzun e dallo stesso re, soccombe però alla leggi
di corte, salvando però di fatto con la sua arte culinaria una probabile guerra con un
allestimento straordinario... Storia vera quella di Vatel, riportata nelle “Mèmoires” del
Duca de Saint Simon, e che Joffè ritrae con sagacia culinaria e ricostruzione scenica,
avventurandosi nel suo poliedrico e pittoresco universo mondo, che alla fine diventa
specchio e osservazione amara sul potere e la corruzione morale della società. Da
gustare fino all’ultima immagine.
venerdì 17 luglio
Ore 21.30
BRUNATE - Piazza della Funicolare
SUL VULCANO
Gianfranco Pannone
Regia: Gianfranco Pannone. Fotografia: Tarek Ben Abdallah. Montaggio: Erika Manoni.
Colonna Sonora: Daniele Sepe. Interpreti: Maria Perfetto, Matteo Fraterno, Yole Loquercio
Italia 2014. 80 minuti.
Festival del Film di Locarno 2014 Fuori Concorso.
Maria, Matteo e Yole, tre vite ai piedi del Vesuvio, tre storie che si intrecciano e si
confondono in uno dei luoghi più suggestivi e ricchi di memoria. La prima vive e
lavora in un’azienda florovivaistica, il secondo fa il pittore rimettendo in vita le sue
opere utilizzando proprio la lava, testimonianza materica del legame con quella terra.
Ed infine Yole, giovane cantante “neomelodica”, devotissima alla Madonna. Pannone
racconta con semplicità e passione la convivenza con un territorio, in cui il Vesuvio
assume le connotazioni e sfumature più diverse: amico e nemico, di notte e giorno,
“innesco” naturale che, tra mito e modernità, tutto rimanda, ma sempre accoglie.
lunedì 6 luglio
Ore 21.30
martedì 7 luglio
Ore 21.30
COMO - Villa del Grumello
COMO - Hangar Aeroclub
LE AVVENTURE ACQUATICHE DI STEVE ZISSOU
SI ALZA IL VENTO
Wes Anderson
Hayao Miyazaki
(The Life Aquatic with Steve Zissou)
Regia: Wes Anderson. Sceneggiatura: Wes Anderson e Noah Baumbach. Fotografia: Robert
Yeoman. Montaggio: David Moritz e Daniel Padgett. Colonna sonora: Mark Mothersbaugh
e Seu George. Interpreti: Bill Murray, Willem Dafoe, Cate Blanchett, Owen Wilson, Angelica
Huston, Jeff Goldblum.
Stati Uniti 2004. 118 minuti.
Regia: Hayao Miyazaki. Sceneggiatura: Hayao Miyazaki. Fotografia: Atsushi Okui.
Montaggio: Takeshi Seyama. Colonna Sonora: Joe Hisaishi.
Giappone 2013. 126 minuti.
Steve Zissou è un famoso oceanografo e documentarista. Durante l’ultima spedizione
uno squalo giaguaro, mai visto prima, ha ucciso il suo storico assistente Esteban du
Plantier. Le macchine da presa però non sono riuscite ad immortalarlo. La comunità
scientifica è incredula e nessuno vuole finanziare la nuova spedizione, che avrebbe
l’obiettivo di riprendere e cacciare il famigerato animale. Alle prese con le prime
difficoltà economiche della sua carriera, Zissou fa la conoscenza di Ned Plimpton, un
tranquillo ragazzo del sud, che dice di essere suo figlio. Steve chiede a Ned di unirsi al
suo equipaggio a bordo della sua nave, la Belafonte… Girato in gran parte in Italia, tra
Roma, Napoli e l’isola di Ponza, è un omaggio dichiarato a Jacques Cousteau ed al suo
mondo di esplorazioni e scoperte. Avventura coloratissima e surreale, “Steve Zissou”
disegna la perfezione, la cerca nel rapporto meraviglioso tra fantasia e realtà, per poi
perderla irrimediabilmente nel confronto con le aspettative della vita.
Siamo negli anni compresi tra le due Guerre Mondiali, segnati dal terremoto di Tokyo
e dall’asse con la Germania hitleriana. Il protagonista è un ingegnere aeronautico,
Jiro Horikoshi, uno dei pionieri dell’industria giapponese, ossessionato dal volo e dalle
creazioni dell’italiano Caproni, che gli appare spesso in sogno. Jiro viene invitato alla
Junkers, per studiare i modelli tedeschi e riuscire a dotare il proprio paese di mezzi
militari necessari alle sue ambizioni. Nel frattempo, tornato in patria, si innamora
di una ragazza conosciuta nel corso del terremoto… Miyazaki prende a prestito il
titolo da un verso di Paul Valery, nel tentativo di costruire un grande melò bellico di
stampo tradizionale. Si alza il vento è l’undicesimo e ultimo film del visionario maestro
giapponese, che ha annunciato il ritiro dal set.
LA
MOSTRA
FESTIVAL
COMO CITTÀ
della MUSICA
giovedì 16 luglio / domenica 9 agosto
domenica 19 luglio
Ore 21.30
A cura di Carlo Pozzoni Foto Editore
COMO - Salone del Broletto
In collaborazione con Aslico / Teatro Sociale
COMO - Arena del Teatro Sociale
L’UOMO NEL PAESAGGIO
FELLINI / ROTA E IL GRANDE CINEMA ITALIANO
Inaugurazione giovedì 16 luglio ore 18.30
Il Cinematic Ensemble è una delle formazioni strumentali dell’Orchestra italiana del
Cinema. Composto da sette musicisti provienenti da diverse estrazioni musicali,
l’ensemble è diretto dal pianista Fabrizio Siciliano (anche arrangiatore per questa
specifica formazione dei brani in programma). Il concerto “Fellini/Rota e il Grande
Cinema Italiano” racconta una storia in musica, partendo dalle grandi colonne sonore
del maestro Nino Rota nel neorealismo felliniano fino al tema del Postino, senza
tralasciare la commedia all’ italiana. Non mancheranno momenti di puro virtuosismo
e proiezioni multimediali evocative.
Mostra collettiva internazionale
di fotografia di paesaggio
Prosegue la collaborazione tra Carlo Pozzoni FotoEditore e il Lake Como Film Festival.
Dopo il grande successo della mostra fotografica dedicata ad Angelo Novi, fotografo
di scena lariano, la proposta di Carlo Pozzoni FotoEditore in collaborazione con
Emilio Bordoli, per questa edizione è “L’uomo nel paesaggio”, una collettiva di autori
nazionali e internazionali. Tra gli autori presenti David LaChapelle, Cang Xin e Maurizio
Galimberti. L’esposizione sarà composta da 25-30 fotografie di grande formato, una
per ciascun autore, selezionate in modo da garantire un’ampia varietà di prospettive
artistiche sul tema del rapporto tra l’uomo e il paesaggio. Le immagini, ciascuna
rappresentativa della poetica del proprio autore, delineano nel loro complesso un
itinerario urbano tra il naturale e l’artificiale e tra l’umano e il materiale. Un racconto
fotografico sull’interazione tra l’uomo contemporaneo e il suo ambiente circostante,
di volta in volta narrato con taglio documentaristico o interpretato con uno sguardo
più artistico e personale. A corredo dell’esposizione è prevista la stampa di un libro
catalogo curato da dal critico Roberto Borghi.
Immagini e musica dal vivo con il CINEMATIC ENSEMBLE
dell’ORCHESTRA ITALIANA DEL CINEMA.
lunedì 20 luglio
CINEMA
IN ARENA
Un grande schermo
sul Mondo
lunedì 20 luglio / giovedì 30 luglio ore 21.30
Como Arena del Teatro Sociale
In caso di cattivo tempo: proiezione all’interno del Teatro Sociale
Proiezioni in lingua originale con sottotitoli in italiano
LE NOTTI BIANCHE DEL POSTINO
Andrei Konchalovsky
Sarà presente il regista
Titolo originale: Belye Nochi Pochtalona Alekseya Tryapitsyna
Regia: Andrei Konchalovsky Sceneggiatura: Andrei Konchalovsky e Elena Kiseleva.
Fotografia: Aleksandr Simonov. Montaggio: Sergei Taraskin . Colonna sonora: Eduard
Artemev . Interpreti: Aleksey Tryapitsyn, Irina Ermolova, Timur Bondarenko.
Russia 2014. 90 minuti. Leone D’Argento per la migliore regia alla Mostra di Venezia
2014.
Su un piccolo lago russo, dimenticato dal mondo, vive una comunità di pescatori.
L’unico modo di arrivare al villaggio più vicino è quello di attraversare il lago in barca.
Gli unici contatti con il mondo arrivano dalla televisione, costantemente accesa, e dal
postino che si occupa di portare i giornali, le pensioni, la posta ordinaria e i generi
di prima necessità alle poche famiglie che ci vivono. E’ un nucleo di poche persone,
una comunità chiusa, ma improvvisamente qualcuno ruba il motore alla barca del
postino. La routine inveterata è interrotta bruscamente: rimane solo un reality show in
televisione a segnare la vita di tutti. Ed un misterioso gatto che solo il postino riesce a
vedere… Interpretato ed ispirato dai veri abitanti della comunità, Konchalovsky dirige
uno dei suoi film più dolci e malinconici, cogliendo alla perfezione il grande spirito
russo, il suo pessimismo esistenziale e resistente. “Le notti bianche del postino” è un
film di piccoli affetti e grandi tradimenti. Sotto la superficie placida del lago scorrono i
sentimenti di un’umanità decisa a non mutare la propria vita.
Andrei Konchalovsky
Regista e sceneggiatore, da giovanissimo collaborò con Tarkovsky per “L’infanzia di
Ivan”. Uno dei suoi primi cortometraggi “Il ragazzo e la colomba” fu premiato alla
Mostra di Venezia. Il successo arriva nel 1971, con un adattamento di “Zio Vanya”
di Cechov. Con “Siberiade” (1979) vince il Grand Prix a Cannes. Negli anni ‘80 si
trasferisce negli Stati Uniti e dirige “Maria’s Lovers” (1984), “A 30 secondi dalla fine”
(1986), “Tango & Cash” (1989). Tornato in patria gira “Il proiezionista” (1991), per la
televisione “L’Odissea” di Omero (1997). Con “La casa dei matti” (2002) vince il Leone
d’Argento a Venezia, bissato nel 2014.
sabato 25 luglio
TWIN PEAKS 25th
MARATONA NOTTURNA
I SEGRETI DI TWIN PEAKS
David Lynch e Mark Frost
Titolo originale: Twin Peaks
Ideato e prodotto da David Lynch e Mark Frost per ABC. Colonna sonora: Angelo
Badalamenti. Interpreti: Kyle MacLachlan, Lara Flynn Boyle, Sheryl Lee, Ray Wise, Piper
Laurie, Joan Chen.
Stati Uniti 1990. 8 episodi. 423 minuti.
Quando il cadavere della giovanissima Laura Palmer viene ritrovato, avvolto in un telo
di plastica, la placida e apparentemente tranquilla comunità di Twin Peaks, situata
sul confine tra Stati Uniti e Canada, viene sconvolta dall’orrore e dall’inquietudine.
Laura è l’unica figlia dell’avvocato Leland: i suoi compagni di classe restano increduli,
ma tra i suoi amici, qualcuno nasconde segreti inconfessabili. Nel frattempo Ronette
Pulaski, un’altra ragazza, viene trovata in fin di vita mentre vaga in stato confusionale,
al di là del confine canadese. L’agente speciale FBI Dale Cooper viene incaricato
delle indagini: armato di registratore e di una solida razionalità, sarà obbligato a
muoversi guidato dall’istinto e dall’immaginazione, in una comunità capace di rivelare
il suo volto più inconsueto e minaccioso… David Lynch cambia per sempre il volto
della serialità televisiva moderna, ricreando sul piccolo schermo tutte le ossessioni
e gli incubi surreali, che avevano animato già Velluto Blu e che torneranno in Cuore
Selvaggio e Strade perdute. Il successo clamoroso e trasversale della prima stagione
ha trasformato “Twin Peaks” in un’opera di culto, capace di resistere all’assalto del
tempo.
David Lynch
Regista, sceneggiatore e pittore, dirige una serie di cortometraggi che
attirano l’attenzione dell’American Film Institute, che finanzia il suo esordio,
“Eraserhead”(1977). Mel Brooks lo aiuta a realizzare “The Elephant Man”(1980) che
ottiene un grande successo di pubblico e 8 nominations agli Oscar. Seguiranno il
controverso “Dune”(1984), “Velluto Blu”(1986) e “Cuore Selvaggio”(1990), Palma
d’Oro a Cannes. Torna sulla Croisette con ”Una storia vera”(1999) e ”Mulholland
Drive”(2001) premio per la migliore regia e ultima candidatura agli Oscar.
domenica 26 luglio
FILMLAKERS
THE SFROOS - VIAGGIO NELLA MUSICA DI
LOMBARDIA
Davide Van De Sfroos
e Dario Tognocchi
Saranno presenti i registi
Il viaggio di Terra & Acqua alla scoperta della Lombardia, delle sue bellezze, delle
sue culture e delle sue tradizioni, ha portato Davide Van De Sfroos nelle 12 province
lombarde dando al territorio l’occasione di mettersi in vetrina con le sue caratteristiche
e le sue eccellenze, fra cui anche quegli artisti ‘a chilometro zero’ che cantano della
loro terra. Questo itinerario musicale, in cui l’arte poetica del cantautore lombardo è
diventata colonna sonora per rileggere la Lombardia e le sue bellezze, diventa ora
un road movie capace di regalare emozioni uniche. Per la regia di Dario Tognocchi e
dello stesso Davide Van De Sfroos, la macchina da presa percorre il territorio in una
narrazione fatta di musica, parole e immagini sulla cultura e le tradizioni delle 12
province. Si vedono brani degli spettacoli del Festival, si ascoltano le interviste agli
artisti locali, si svelano filmati d’epoca estratti dall’Archivio Etnografico della Regione
Lombardia, si scoprono tradizioni e personaggi, tra valli e paesi poco noti ai circuiti del
turismo convenzionale, ma certamente ricchi di suggestioni, storia e testimoni inattesi.
Il film “The Sfroos - Viaggio nella musica di Lombardia” rappresenta un percorso
inedito da est a ovest, da nord a sud e presenta gli oltre 40 artisti locali che hanno
accompagnato Davide Van De Sfroos nel suo viaggio musicale nei 12 capoluoghi
di provincia. Un territorio che l’artista-viaggiatore Van De Sfroos percorre a ritmo di
folk per rendere partecipe la popolazione attraverso l’identità specifica di ciascuna
provincia.
a seguire: proiezione dei cortometraggi del
concorso FilmLakers
8 troupe per 8 comuni della Provincia di Como. 19/26 luglio 2015.
Seconda edizione del Concorso Filmlakers che ospiterà 8 troupe, selezionate da
apposito bando, in 8 comuni del territorio comasco: Albese con Cassano, Brunate,
Carate Urio, Cernobbio, Faggeto Lario, Gravedina, Merone, Zelbio. Le troupe
arriveranno lunedì 19 luglio e verrà sorteggiato il comune dove per una settimana
gireranno un cortometraggio che dovrà evidenziare le particolarità paesaggistiche
dei luoghi. Una giuria selezionata, presieduta da Davide Van De Sfroos, deciderà
il vincitore. Un secondo premio sarà deciso dal pubblico presente alla serata di
proiezione dei cortometraggi.
martedì 21 luglio
TIMBUKTU
mercoledì 22 luglio
Abderrahmane Sissako
Regia: Abderrahmane Sissako. Sceneggiatura: Abderrahmane Sissako, Kessen Tall.
Fotografia: Sofian El Fani. Montaggio: Nadia Ben Rachid. Colonna Sonora: Amin Bouhafa.
Interpreti: Abel Jafri, Fatoumata Diawara, Ibrahim Ahmed.
Francia, Mauritania 2014, 97 minuti. In concorso al Festival di Cannes 2014, nomination
all’Oscar per il miglior film straniero, 7 premi César.
Timbuktu è una delle sette meraviglie del mondo, ma vive tutte le contraddizioni tra la
sua storia millenaria ed il recente approdo fondamentalista. La vita, sia in città, sia nel
deserto che la circonda, segue ritmi e consuetudini ancestrali. Kidane e’un pastore
che vive con la moglie e i due figli piccoli fuori dalla città in una grande tenda. Il figlio
più grande lo aiuta col bestiame, ma quando uno degli animali si impiglia nelle reti del
pescatore Amadou, la tragedia è solo il segno di un destino ineluttabile. Nel frattempo i
talebani controllano la città e amministrano la giustizia, celebrano matrimoni e vigilano
sull’osservanza dei nuovi precetti: niente musica, niente calcio, velo e capo coperto
per le donne, costrette a portare calze e guanti anche quando sarebbe impossibile
farlo. Sissako riesce a mostrare il giogo insensato del fondamentalismo e la sua feroce
ottusita’. Non ci risparmia momenti lirici, forse anche estetizzanti, ma che sembrano
trovare il loro posto in un racconto corale, composito, ricco di momenti indimenticabili:
la straordinaria scena dell’omicidio, quella ancora piu’ forte della lapidazione, la caccia
spietata che apre e poi chiude il film.
Abderrahmane Sissako
Originario della Mauritania, il cinquantenne Sissako si è fatto conoscere sulla
Croisette, nel 2002 con il suo secondo film, “Aspettando la felicità”, che vince il
premio FIPRESCI. Torna al Festival nel 2006, fuori concorso,con “Bamako” e poi nel
2014 con “Timbuktu”.
SHORTSCAPES
concorso internazionale cortometraggi
di paesaggio
Il Lake Como Film Festival introduce alla sua terza edizione il concorso internazionale
per cortometraggi di paesaggio. Sono stati selezionati 13 lavori provenienti da diversi
paesi, a raccontare con stile, sensibilità e sguardo originale i paesaggi della Terra.
Il Concorso Shortscapes avrà un vincitore scelto attraverso il voto del pubblico che
parteciperà alla serata di proiezione dei corti.
37° 4 S di Adriano Valerio, FRA, 2013, 12’
EXLAND di Thibault Gleize e Mihai Grecu, FRA, 2013, 8’
FEDERSEE di John Skoog, SWE, 2013, 8’
GRAND CANAL di Johnny Ma, CHN, 19’
HOMO HOMINIS BISONTI di Emanuele Simonelli e Astutillo Smeriglia, ITA, 2013, 8’
LA LAMPE AU BEURRE DE YAK di Hu Wei, FRA, 2013, 16’
LA MÉTÉO DES PLAGES di Aude-Léa Rapin, FRA, 2014, 22’
MISTERIO di Chema García Ibarra, ESP, 2013, 12’
PEQUEÑO BLOQUE DE CEMENTO CON PELO ALBOROTADO CONTENIENDO EL
MAR di Jorge Lopez Navarrete, ESP, 2013, 15’
SOLO REX di Francois Bierry, BEL, 2014, 23’
TAU SERU di Rodd Rathjen, AU/IND, 2013, 8’
WHALE VALLEY di Guðmundur Arnar Guðmundsson, ISL, 2013, 15’
ZIMA di Cristina Picchi, RUS, 2013, 12’
lunedì 27 luglio
martedì 28 luglio
IL SALE DELLA TERRA
LA STORIA DELLA PRINCIPESSA SPLENDENTE
Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado
Isao Takahata
Titolo originale: Le sel de la terre
Regia: Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado. Sceneggiatura: Wim Wenders, Juliano
Ribeiro Salgado, David Rosier, Camille Delafon. Fotografia: Juliano Ribeiro Salgado e Hugo
Barbier. Montaggio: Maxine Goedicke, Rob Myers. Colonna Sonora: Laurent Petitgand.
Brasile, Francia, Italia 2014, 110 minuti.
Regia: Isao Takahata. Idea originale e sceneggiatura: Isao Takahata. Sceneggiatura: Riko
Sakaguchi. Colonna sonora: Joe Hisaishi.
Giappone 2013. 137 minuti. Proiezione in italiano. Nomination Oscar 2015 Miglior film
d’animazione.
Magnifico ritratto del fotografo brasiliano Sebastiao Salgado, che attraversa tutta la
sua carriera e i suoi progetti fotografici, alla scoperta della Terra e degli uomini che la
abitano. Sin dagli anni ’70, trascorsi in esilio dalla dittatura militare brasiliana, Salgado
affronta con la sua macchina fotografica, viaggi estremi, ai confini del pianeta, per
immortalare volti e contesti paesaggistici di bellezza e ferocia inarrivabili. Il film si
apre con le immagini di una miniera d’oro, presa d’assalto da migliaia di persone,
in cerca di fortuna. Seguono poi i numerosi viaggi in Africa, nel Mali e nel Sudan,
quindi il ritorno in patria, con la riscoperta del nord est del Brasile. Gli anni ’80 sono
quelli di un grandioso progetto intitolato “Workers”, a cui segue “Exodus”: viaggio
tra i migranti senza più una patria ed un posto dove vivere. Il film di Wenders è un
viaggio affascinante non solo nell’opera monumentale di Salgado, ma anche nella
storia personale della sua famiglia. Le immagini del Mali travolto dalla siccità, i corpi
ed i volti di quegli uomini e di quei bambini scarnificati dalla fame e dalla malattia
lasciano senza parole e non si dimenticano più. Wenders con grande pudore lascia
che siano loro a parlare, senza alcuna retorica.
Wim Wenders
Ernst Wilheim Wenders si iscrive ai corsi della Hochschule fur Fernsehen und Film di
Monaco e quasi subito inizia anche a collaborare come critico cinematografico per le
riviste ‘Filmkritk’ e ‘Suddeutsche Zeitung’. Tra i suoi film più importanti: “Lo stato delle
cose” (1982), “Il cielo sopra Berlino” (1987) e il suo seguito “Così lontano, così vicino”
(1993), “Fino alla fine del mondo” (1991) e “Buena Vista Social Club” (1998).
La storia narra le vicende di Kaguya, minuscola creatura arrivata dalla Luna e trovata
in una canna di bambù da un anziano tagliatore, che insieme alla moglie decide
di accoglierla e crescerla come una figlia. La Principessa matura però in maniera
(in)naturale, affascinando tutti quelli che entrano in contatto con lei, e diventando
in poco tempo una Splendente giovane donna. Abbandonato il villaggio, molti sono
i pretendenti che incontra, ma nessuno sarà in grado di conquistare il suo cuore,
nemmeno l’Imperatore. Ispirata a una delle più antiche e popolari fiabe giapponesi,
“Il racconto di un tagliabambù”, Takahata ha il potere di immergerci in una atmosfera
grafica ricca di suggestioni e stili, a metà tra folklore e magia, dove i sentimenti
universali confluiscono in uno stile unico e immortale.
Isao Takahata
l debutto alla regia arriva nella serie animata per la televisione “Ken, the Wild Boy”,
dirigendo poi nel 1968 il suo primo film di animazione, “La grande avventura del
piccolo principe Valiant”. Lavora in diverse società dirigendo molte celebri serie
televisive, da “Lupin III” ad “Heidi”. Nel 1985 Takahata fonda con Hayao Miyazaki lo
Studio Ghibli, e da allora ha diretto cinque lungometraggi: “Una tomba per le lucciole”,
”Only Yesterday”, ”Pom Poko”, ”I miei vicini Yamada”, fino appunto a ”La storia della
Principessa Splendente”. Ottimo saggista, nel 1998 Takahata è stato insignito anche
della Medaglia d’Onore giapponese, e nel 2009 del Pardo d’Onore attribuito dal
Festival di Locarno.
giovedì 23 luglio
venerdì 24 luglio
ALAMBRADO
Marco Bechis
LO STRAORDINARIO VIAGGIO DI T.S. SPIVET
Sarà presente il regista
Regia: Marco Bechis. Soggetto e sceneggiatura: Marco Bechis, Lara Fremder. Fotografia:
Esteban Courtalon. Montaggio: Nino Baragli, Pablo Mari. Scenografia: Jorge Sarudiansky.
Colonna sonora: Jacques Lederlin. Interpreti: Jacqueline Lustig, Martin Kalwill, Arturo
Maly, Matthew Marsh.
Italia/Argentina 1991. 90 minuti. In concorso al Festival di Locarno 1991
In Patagonia, a pochi chilometri dallo stretto di Magellano, il vento soffia tutto
l’anno, incessantemente. Qui, in mezzo al nulla, in una casetta di legno di fronte
al mare vive Harvey Logan, un anziano antiquario di origine scozzese, insieme ai
due figli adolescenti: Eva, diciassettenne irrequieta e sensuale e Juan, tredicenne
introverso, taciturno e morbosamente attaccato alla sorella. Entrambi sognano di
fuggire altrove. Un giorno arriva in paese Wilson, un uomo inglese che, per conto
di una multinazionale, vuole comprare il terreno dei Logan. Il padre decide così di
costruire un grande recinto di fil di ferro e paletti, un alambrado… Esordio alla regia
di Marco Bechis, prima del successo internazionale ottenuto con “Garage Olimpo”,
così lo descrive Irene Bignardi nella sua recensione di allora: “Bechis orchestra questa
storia amara e disperata di ostinazione e di solitudine con una maturità e una misura
sorprendenti in un’opera prima, e si dimostra non solo un abile scout e direttore
di attori, in cui anche i ruoli minori sono perfettamente caratterizzati, è anche un
notevolissimo narratore per immagini, sobrio ed essenziale, sarcastico e poetico, in
un film di poche parole come gli abitanti della Patagonia. Melville - apprendiamo da
Chatwin - usava l’ aggettivo “patagonico” per definire qualcosa di strano, mostruoso
e allo stesso tempo affascinante. Un aggettivo perfetto per “Alambrado”, che segna
senza dubbio il debutto di un vero regista.”
Marco Bechis
Nel 1991 esordisce nel lungometraggio con Alambrado. Il suo secondo lungometraggio
è “Garage Olimpo” (1999), presentato al 52° Festival di Cannes. “Figli/Hijos”, è il suo
terzo film, in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia del 2001. I suoi film hanno
vinto 14 premi internazionali. Nel 2004 fonda Karta Film per dirigere “La Terra degli
Uomini Rossi - Birdwatchers”, suo primo film come regista e produttore.
mercoledì 29 luglio
Jean-Pierre Jeunet
Titolo originale: The Young and Prodigious T.S. Spivet
Regia: Jean - Pierre Jeunet. Sceneggiatura: Jean - Pierre Jeunet e Guillaume Laurant.
Fotografia: Thomas Hardmeier. Montaggio: Hervé Schneid. Scenografia: Aline Bonetto.
Colonna Sonora: Denis Sanacore. Interpreti: Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Judy
Davis, Jakob Davies Layton, Niamh Wilson.
Francia, Canada 2013. 105 minuti.
Premio Cèsar 2014 – Miglior fotografia – Thomas Hardmeier.
T.S. Spivet è un bambino prodigio di dieci anni con una passione per la cartografia e
le invenzioni. Vive in un ranch del Montana insieme alla mamma, ossessionata dalla
morfologia degli insetti, il padre, cowboy mancato, la sorella quattordicenne che sogna
di diventare reginetta e il fratello gemello Layton. Un giorno però riceve una telefonata
inaspettata che gli annuncia la vittoria del prestigioso premio per l’invenzione di un
dispositivo dal moto perpetuo. Da lì il viaggio in treno per andare a ritirarlo.. Tratto del
romanzo di Reif Larsen, Le mappe dei miei sogni, Jeunet conquista il favore di grandi
e piccoli, in un on the road lirico e poetico, ambientato di una parte d’America quasi
dimenticata, ma più che mai sconfinata. Nella realtà di oggi, un’avventura d’altri tempi.
Coinvolgente.
Jean – Pierre Jeunet
Uno dei registi e sceneggiatori francesi tra i più apprezzati e creativi. Il debutto risale
al 1991, con “Delicatessen”, progetto ambizioso, ma che conquista ben quattro premi
Cèsar e diversi riconoscimenti in tutto il mondo. A distanza di quattro anni dirige “La
città perduta”, presentato in concorso al Festival di Cannes, e nel 1997 “Alien – La
clonazione”. L’ulteriore consacrazione artistica arriva nel 2001 con “Il favoloso mondo
di Amélie”, che ad oggi lo collocano tra i lavori più di successo e incasso a livello
internazionale. Il film trionfa ai Cèsar come miglior film e regia, e raccoglie decine
di premi. Nel 2004 è di nuovo insieme alla sua musa, Audrey Tatou, in “Una lunga
domenica di passioni” che conquista altri cinque premi Cèsar, mentre il 2009 è l’anno
de “L’esplosivo piano di Bazil”.
giovedì 30 luglio
THE HOMESMAN
SILS MARIA
Tommy Lee Jones
Olivier Assayas
Regia: Tommy Lee Jones Sceneggiatura: Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald, Wesley
A. Oliver,Miles Hood Swarthout, dal romanzo di Glendon Swarthout. Fotografia: Rodrigo
Prieto. Montaggio: Roberto Silvi. Colonna sonora: Marco Beltrami. Interpreti: Tommy Lee
Jones, Hillary Swank.
Stati Uniti 2014. 122 minuti.
Regia: Olivier Assayas. Sceneggiatura: Olivier Assayas. Fotografia: Yorick Le Saux.
Montaggio: Marion Monnier. Interpreti: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloe Grace
Moretz.
Francia, Svizzera, Germania 2014, 124 minuti.
Mary Beth Cuddy e’ una donna sola, una pioniera che vive in Nebraska, coltivando
la terra e sognando un uomo che la sposi e condivida i suoi sogni. Ma il tempo
passa ed i pretendenti sembrano impauriti dalla sua indipendenza e dal suo carattere
risoluto. Nella piccola citta’ in cui vive, tre donne mostrano i segni della follia. La vita
dura dell’ovest non e’ per tutti. Su proposta del reverendo, Mary Bee si incarica di
accompagnare le tre donne in Iowa, dove potranno trovare cura e rifugio adeguati.
Preparato un calesse di fortuna, è pronta a partire quando sulla sua strada incontra un
uomo sconosciuto a cui salva la vita, in cambio della disponibilità ad accompagnarla
verso l’Iowa. L’uomo dice di chiamarsi George Briggs, ma il nome conta poco. E’ un
uomo in fuga, un soldato che ha disertato, un fuorilegge, probabilmente… Il film di
Tommy Lee Jones si spinge nei territori solitamente battuti da Eastwood, con una
riletura della Frontiera che ne manda in frantumi il Mito, con una radicalita’ ed un
coraggio notevoli. In “The Homesman” i sogni sono finiti da un pezzo. Il racconto di
Jones, ispirato al romanzo di Swarthout ha il volto vissuto e segnato del suo autore.
Messa in scena classica, fotografia preziosa ed essenziale di Rodrigo Prieto.
Tommy Lee Jones
Attore texano, ottiene il suo primo ruolo di rilievo in “Love Story” (1970). Quindi tanta
televisione per oltre vent’anni, sino a quando Oliver Stone non lo sceglie nel suo “JFK”,
con il quale riceve la prima nominations all’Oscar. La vittoria arriva nel 1993 con
“Il fuggitivo”. Il secondo tempo della sua carriera d’attore è ricchissimo: ”Il cliente”,
”Assassini nati”, ”Man in Black”, ”Radio America”, ”Non è un paese per vecchi”, ”Nella
valle di Elah”, ”Lincoln”. Debutta alla regia sul grande schermo con “Le tre sepolture”
(2005). A Cannes il film vince per la migliore interpretazione maschile e la migliore
sceneggiatura.
Sarà presente il regista
Terzo incontro tra Juliette Binoche e Olivier Assayas: un incontro all’insegna della
vertigine cinematografica, del grande paesaggio alpino, della riflessione sul proprio
mestiere e sul senso della vita. La Binoche è Maria Enders, un’attrice francese, che
raggiunge le alpi svizzere, per rendere omaggio ad un famoso drammaturgo, Wilhelm
Melchior, con il quale aveva debuttato sulla scena ed al cinema, molti anni prima.
Nel viaggio in treno, turbato dalle telefonate con il suo ex marito e dalla notizia della
morte dello scrittore, è accompagnata dalla sua assistente personale, Valentine. La
cerimonia di premiazione, diventa così un omaggio postumo. Nel frattempo nella
piccola cittadina svizzera arriva anche un giovane regista, che sta lavorando ad
un nuovo adattamento teatrale dell’opera di Melchior… Assayas ha costruito un
meccanismo cinematografico elegante e intenso, capace di continui rispecchiamenti
tra realtà e rappresentazione. “Sils Maria” suggerisce molte letture differenti: la rivalità
femminile, il rapporto tra vita e arte, l’incedere impietoso dell’età, la costruzione di
una propria identità, l’insicurezza dell’attore, i social media e la percezione del reale,
il rapporto fra teatro e cinema.
Olivier Assayas
Critico cinematografico per i Cahiers tra il 1980 ed il 1985, appassionato di musica
e cinema orientale, debutta nel lungometraggio nel 1986 ma è solo un decennio
dopo che si fa notare, con L’eau froide (1994) e Irma Vep (1996). Con “Les Destinées
sentimentales” (2001), “Demonlover” (2002) e “Clean” (2004) è per tre volte in
concorso a Cannes. Se il suo capolavoro, “L’Heure d’été” (2008), è ancora inedito
in Italia, sono stati distribuiti invece la miniserie “Carlos” (2010) dedicata al terrorista
venezuelano e “Qualcosa nell’aria” (2012).
PANORAMICHE
DOC
Vedute sul
mondo reale
Il tema di EXPO 2015 “Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita” ha ispirato
la selezione di questi sette documentari. Seppure molto diversi l’uno
dall’altro, tutti raccontano infatti il delicato rapporto tra l’essere umano
e le più preziose risorse del pianeta in cui vive: l’acqua, la terra e i loro
prodotti. In che modo le nostre abitudini e le nostre tradizioni interagiscono
con questi elementi? Quale sarà il futuro di questa mutevole relazione?
martedì 21 luglio / mercoledì 29 luglio ore 17.00
Como Biblioteca Comunale
martedì 21 luglio
mercoledì 22 luglio
WATERMARK
BAROLO BOYS
Edward Burtynsky e Jennifer Baichwal
Paolo Casalis e Tiziano Gaia
Uno straordinario giro del mondo alla scoperta del rapporto tra uomo e acqua.
La controversa impresa del gruppo di contadini che trasformò un vino in leggenda.
giovedì 23 luglio
MY NAME IS SALT
Farida Pacha
L’incredibile storia di migliaia di famiglie indiane che per sopravvivere estraggono il
sale dal deserto, combattendo contro i monsoni.
martedì 28 luglio
lunedì 27 luglio
CHASING ICE
Jeff Orlowski
Una missione ai confini del globo per documentare l’irreversibile trasformazione del
paesaggio artico.
mercoledì 29 luglio
JIRO: DREAMS OF SUSHI
THE END OF THE LINE
David Gelb
Rupert Murray
Il curioso ritratto cinematografico del più grande chef di sushi del mondo.
Un toccante reportage sul tema del sovra-sfruttamento degli oceani e delle loro
risorse ittiche.