docentiMASterBrassMontebuono

DOCENTI
MASCOULISSE QUARTET: Il
Mascoulisse Quartet nasce nel
2007 dall‟ idea di cinque giovani
musicisti, diplomati con il
massimo dei voti presso il
Conservatorio “Luca Marenzio”
di
Brescia.
I cinque componenti (Alberto
Pedretti, Emanuele Quaranta,
Davide Catina, Mattia San
Lorenzo e Stefano Belotti) sono
stati inizialmente seguiti dai
Maestri
Guido
Delmonte
(Professore della classe di
trombone presso il Conservatorio
“Luca Marenzio” di Brescia) e
Giovanni Sora (docente di musica d‟insieme fiati presso lo stesso istituto). Singolarmente, i membri
del Quartetto si esibiscono come solisti e cameristi, studiando con alcuni tra i più importanti
insegnanti a livello internazionale, tra cui: Fred Mills e Ronald Romm (Canadian Brass) Michel
Becquet (solista), Jorgen Van Rijen (Concertgebow Orchestra), Jacques Mauger (solista), Ian
Bousfield (Wiener Philharmoniker) Giuseppe Grandi (teatro alla Scala di Milano), Stefan Schulz e
Thomas Leyendecker (Berliner Pilharmoniker), Joseph Alessi (New York Philharmonic) e Charles
Vernon (CSO). Oltre all‟attività cameristica hanno una lunga esperienza orchestrale, che li ha portati
ad esibirsi in alcuni fra i più importanti teatri mondiali sia nel campo classico sotto la direzione di
grandi direttori, fra cui Riccardo Muti, Bruno Bartoletti, Fabio Luisi, Daniel Oren, Ennio Morricone,
Andrej Boreyko, Gustav Kuhn, Youry Temirkanov, Vladimir Yurowsky, Andra Battistoni, Aldo
Ceccato; sia in quello emergente dei grandi interpreti della musica leggera del XXI secolo, solo per
citarne alcuni: Giovanni Allevi, Lucio Dalla, Milva, Bocelli, MODA, Zucchero, Elisa, Jovanotti,
Mango, Branduardi, lavorando con etichette discografiche quali: Sony, EMI classica, RTL 102.5, Rai
Italia, Radio Onda Cero di Madrid e molte altre. Negli anni il Mascoulisse Quartet ha preso parte a
più di 230 concerti in importanti manifestazioni, concerti e festivals in Italia ed Europa
distinguendosi sempre per la grande personalità ed il dinamismo dei singoli componenti che, uniti in
Quartetto, danno sfoggio della loro grande tecnica, del magnifico suono dei loro tromboni e di una
musicalità Fresca, frizzante ed unica. Il loro repertorio (formato da più di 150 partiture) spazia della
musica antica europea che viene rivisitata con strumenti del XVI secolo, passando attraverso la
grande letteratura originale per quattro tromboni giungendo infine alla musica del XX secolo, con le
grandi melodie della musica leggera e la musica delle pellicole che hanno fatto la storia del cinema. Il
Mascoulisse Quartet ha vinto la IX edizione del Festival delle Arti di Bologna 2010 nella sezione
musica classica. Il Mascoulisse Quartet è creatore e del Festival MASterBrass.
VINCENT LEPAPE: Primo trombone dell‟Orchestra del Teatro Regio di
Torino e docente di trombone del biennio superiore di II livello presso il
Conservatorio di musica di Aosta. Solista, commissario di giurie di
concorsi per solisti, orchestrale e camerista. Una straordinaria carriera
articolata fra le più importanti orchestre europee, fra cui: Orchestre
National de France, Orchestre de Paris, Operà de Lyon, Operà de Paris,
Orchestra di Mosca, Orchestre National de Lyon Palau de les Arts
(Valencia), Orchestra del San Carlo di Napoli e molte altre. È un membro
fondatore dal 1998 del quintetto di ottoni Pentabrass, (www.pentabrass.it)
con i quali ha inciso due CD. I Pentabrass sono stati invitati nei maggiori
Festivals e Stagioni concertistiche italiane: Festival di Ottoni di Bagnolo
Mela (BS), Festival di Ottoni di Mendicino (CS), Festival Internazionale
dí organo di Cuneo, Stagione concertistica ìI Venerdi del Corelli, Stagione
concertistica di Asti , Stagione concertistica di Monterubiano e Montegorgio (AP) Festival di Ottoni
di Quart (Aosta), Regio Itinerante. I Pentabrass hanno al loro attivo una tournèe in Germania (Castelli
Bavaresi) concerti in Francia ed in Svizzera. Sono stati invitati a rappresentare il Piemonte al
Conservatorio Royal de Bruxelles in presenza della famiglia Reale Belga e dell‟Ambasciatore
Italiano in Belgio. Sono stati invitati dall‟Università della Georgia (USA) per una serie di concerti ed
hanno effettuato una tournèe in Georgia, si sono esibiti al Spanish Brass Festival ad Alzira (Spagna).
A Jeju (Corea) sono stati invitati a far parte della giuria del Concorso Internazionale per Ottoni e ad
una serie di concerti in Corea. Nel 2008 hanno effettuato una tournèe in Russia esibendosi al
Conservatorio Tchaikovski ed al Museo Puskin. Nel 2008 hanno organizzato il ” Pentabrass Festival
” con la collaborazione di Fred Mills ( ex CanadianBrass), Phil Smith ( Tromba Solista N.
Y.Philarmonic), Andrei Ikov (Tromba Solista Bolshoi) , Franck LLoyd ( Solista Internazionale e
professore di Corno Hochschule Essen), Michel Becquet ( Solista Internazionale e professore
diTrombone al Conservatorio Superiore di Lione e Losanna) James Gourlay ( Solista Internazionale
di Tuba) e I‟ensemble “Epsilon”. I Pentabrass hanno al loro attivo più di 250 concerti. Per
informazioni www.pentabrass.it. Il 23 Marzo 2002 Vincent Lepape ad eseguito in prima esecuzione
Italiana la “Symphonia per trombone e orchestra” di Ernest Bloch con l‟Orchestra del Teatro Regio
di Torino diretto dal Maestro Aleksandr Anissimov.
MATTEO DE LUCA: nato a Magenta nel 1985. All‟età di nove
anni inizia a prendere lezioni di solfeggio e successivamente di
trombone presso la scuola di musica della banda del suo paese, ed
entra qualche anno più tardi a studiare al Conservatorio “G. Verdi”
di Milano, diplomandosi nel 2005.Studia nei due anni successivi con
il Maestro Corrado Colliard presso il Conservatorio “G. Cantelli” di
Novara.Consegue nel 2010 il master de soliste presso la Haute Ecole
de Musique di Ginevra sotto la guida del Maestro Andrea Bandini.
Dal 2007 al 2009 ricopre il ruolo di primo trombone presso la UBS
Verbier Festival Orchestra (Conductor Laureate: James Levine), nel
2009 vince il concorso per principal trombone presso la Royal
Philharmonic Orchestra of London (Music director: Charles Dutoit), nel settembre 2010 vince il
concorso per primo trombone presso l‟Orchestra of the Opera North a Leeds (UK) e il mese
successivo il concorso per Solo Trombone presso l‟Orchestre de la Suisse Romande a Ginevra. E‟
stato primo trombone ospite presso importanti orchestre quali l‟Orchestra e la Filarmonica del Teatro
Regio di Torino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l‟Orchestra e la Filarmonica del Teatro
alla Scala e la Berner Sinfonieorchester. Vincitore dei primi premi assoluti ai concorsi solistici
internazionali di Chieri (2006) e C.N.E.M. (Riddes, 2007).
DEVID CESTE: Si diploma con il massimo dei voti nel 1996
presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino sotto la guida del M.
Floriano Rosini, e nel contempo si avvicina alla musica
contemporanea collaborando con l‟Ensemble Fuorintempo
(eseguendo più volte la Sequenza V di L. Berio e Keren di I.
Xenakis). Nello stesso anno partecipa al Concorso
d‟Interpretazione Musicale “Città di Asti” ottenendo il 2° Premio.
Frequenta in seguito i corsi della “Scuola Superiore di Musica di
Aosta” perfezionandosi con i M. Branimir Slokar, Jacques Mauger
e Rex Martin.Inizia nel frattempo a collaborare con l‟Orchestra del
Teatro Regio di Torino e con l‟Orchestra Sinfonica “A. Toscanini”
di Parma. Dal 1998 è primo trombone dell‟“Orchestra Giovanile
Valdostana Jazz” diretta dal M. Mario Raja. Nel 1999 ricopre il
ruolo di secondo trombone presso l‟Orchestra Sinfonica “G.
Verdi” di Milano, che lascia nell‟aprile del 2000 per occupare il
medesimo ruolo, dopo aver vinto il concorso, presso l‟Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI,
ruolo che ricopre tuttora e che lo ha portato a suonare in importanti manifestazioni (La Traviata a
Parigi prodotta dalla RAI sotto la direzione di Z. Metha, Festa della Repubblica al Quirinale,
Biennale di Venezia, ecc.), in prestigiose sale da concerto italiane ed europee (San Carlo di Napoli,
Comunale di Firenze, Donizetti di Bergamo, Tonhalle di Zurigo, Ginevra, ecc.) e del Sudamerica
(Teatro Colon di Buenos Aires, Rosario, Montevideo, Sao Paulo do Brasil, Santiago del Cile, ecc.),
sotto la direzione di Maestri quali E. Inbal, G. Sinopoli, G. Pretre, M. Rostropovich, L. Maazel, V.
Gergiev, R.F.de Burgos, ecc. Dal 1999 collabora inoltre con l‟Orchestra Giovanile Italiana di Fiati,
con la Festival Brass Band (formazione unica nel suo genere in Italia) e con l‟Orchestra di Fiati della
Valtellina, formazioni tutte dirette dal M. Lorenzo Della Fonte. È chiamato regolarmente a far parte
di giurie di concorsi internazionali solistici e cameristici. Solista e docente di euphonium di
eccezionale valore e qualità.
DIEGO DI MARIO: è Primo Trombone presso l’Orchestra Sinfonica di
Roma.
Si diploma a 17 anni con il massimo dei voti e la lode presso l‟Istituto
Superiore di Studi Musicali G. Briccialdi di Terni con il M° Andrea Di
Mario. E' stato Primo Trombone dell‟Orchestra Giovanile Italiana, ha
collaborato con l‟Orchestre Philarmonique de Liège, l‟Orchestra del
Maggio Musicale Fiorentino, l‟Orchestra Spira Mirabilis, l‟Orchestra
“Haydn” di Bolzano e Trento, l‟Orchestra Regionale della Toscana,
l‟Orchestra del Teatro Regio di Torino, l'Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI di Torino e l‟Orchestra Mozart. Nel 2008 vince il concorso
per il posto di Secondo Trombone all’Opera Royal de Wallonie di Liegi,
dove rimane fino al 2009. Ha ricoperto nella stagione teatrale 20112012 il ruolo di Primo trombone presso l‟Orchestra del Teatro alla Scala
di Milano e l'Orchestra Filarmonica della Scala con la quale ha
eseguito il Bolero di Ravel diretto dal M° Daniel Barenboim sia al Teatro alla Scala che in tournée a
Parigi, Francoforte e al Philarmonie di Berlino. Sempre come prima parte dell‟Orchestra del Teatro
alla Scala ha registrato il CD “Viva Verdi” e il DVD “Gershwin live at la Scala” (solista Stefano
Bollani) sotto la direzione del M° Riccardo Chailly. Ha debuttato lo scorso Dicembre come solista,
eseguendo il Concertino di L. E. Larsson per trombone ed orchestra d‟archi al Teatro del Fuoco di
Foggia.
Fa parte del Quartetto Italiano di Tromboni (con Vincent Lepape, Matteo De Luca e Devid Ceste)
con il quale tiene concerti e MasterClasses in Italia e all‟estero.
HILARY BASSI: si diploma diciannovenne con il massimo dei voti
presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria sotto la guida della
prof.ssa A. Colombo; sempre con il massimo dei voti ottiene il diploma
accademico di II livello sotto la guida del M° A. Pepicelli presso
l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G.Briccialdi” di Terni. Affianca
all‟attività di pianista lo studio del Corno. Si esibisce, in particolare in
formazioni cameristiche, al teatro del Casinò di Sanremo, ad
Alessandria, Piacenza, Perugia, Genova, in Belgio (Liegi) e in
Slovacchia. Ha tenuto concerti per il festival Scatola Sonora, Piemonte
in Musica, Associazione Filarmonica Umbra, Martucci Cameristico
Festival e Stravalentino. Si esibisce anche come solista in concerti per
pianoforte e orchestra (tra cui presso il teatro Verdi di Terni). Ha vinto
premi come solista e in formazioni cameristiche ai concorsi di: Grugliasco (1996), Moncalieri (2000),
Casarza Ligure (2001), “Comune di Oviglio” (2002,2003,2004), “Città di Magliano Sabina” (2008),
“Carlo Mosso” di Alessandria (2010). Nel 2006 registra un recital per una trasmissione radiofonica e
riceve la borsa di studio in qualità di migliore allieva della Master Class tenuta dal Duo Pepicelli. Nel
2008 vince la borsa di studio per il progetto ERASMUS istituita dalla Fondazione Casagrande di
Terni specializzandosi presso l‟Akademia Umeni di Banska Bystrica. E‟ stata Pianista
Accompagnatore all‟8° Campus Orchestrale “Città di Orte” e ai corsi di perfezionamento del M°
Umberto Clerici presso l‟Accademia di Musica di Biella e di Pinerolo. Nel 2011 e 2012 è stata
Maestro Collaboratore (e pianista in Orchestra) della Compagnia Italiana di Operette andando in
scena in importanti teatri italiani tra cui il Valli di Reggio Emilia, il Ponchielli di Cremona, il
Manzoni di Milano, l'Alfieri di Torino, il Teatro dell'opera Giocosa di Savona, il Verdi di Firenze e
di Pisa, il teatro Duse di Bologna, il teatro Al Massimo di Palermo. Nell‟ottobre 2012 ha vinto il
Concorso per il ruolo di Tastiere e Maestro Collaboratore presso l‟Orchestra Filarmonica della
Franciacorta. Si specializza nel repertorio per ottoni diventando Pianista Accompagnatore al Baceno
Brass Festival e al Festival di Trombone MasterBrass e collaborando con Matteo De Luca (Solo
Trombone dell‟Orchestra della Suisse Romande di Ginevra), Vincent Lepape (1° Trombone
Orchestra Regio di Torino), Devid Ceste (2° Trombone Orchestra Nazionale RAI), Marco Braito (1°
Tromba Orchestra Nazionale RAI) e Andrea Tofanelli. E‟ pianista accompagnatore della MasterClass
per archi e flauto “Suoni di un‟isola” (Isola d‟Elba). Attualmente è insegnante di pianoforte presso
l‟Associazione Filarmonica G. Verdi di Montebuono (RI) e presso la scuola di musica di Civitella
San Paolo (RM).
DUO DI MARIO-BASSI: il Duo si costituisce nel 2009 con
l'intento di intraprendere un cammino di ricerca volto ad
approfondire e far conoscere il repertorio cameristico per
trombone e pianoforte, tanto interessante quanto poco
ascoltato. Il repertorio del Duo infatti spazia da pezzi
originali scritti a partire dai primi anni del „900 fino ad
arrivare ai giorni nostri. Nello specifico al Duo sono state
dedicate le Sonate op. 22 e 29 del compositore belga Geert
Van Hoorick, l‟interessante brano “Iubilatio Doctoris Fausti”
del compositore Riccardo Panfili (prima assoluta per
l'Associazione Filarmonica Umbra di Terni - gennaio 2011) e il brano “Sentieri Ritrovati” di Luigi
Giachino (2013). Il Duo ha tenuto concerti in Italia, Belgio e Francia suonando tra gli altri presso il
Centro Culturale De Laugier (Portoferraio, Isola d‟Elba), per il festival Folliamusica, per il San
Giacomo Festival di Bologna, per gli Amici dell’opera di Pistoia e gli Amici del Carlo Felice di
Genova, per gli Amiciperlamusica di Venaria Reale e per l‟Accademia Musicale Torinese. Nel 2012
e 2013 il Duo è tra gli insegnanti del corso di perfezionamento MasterBrass di Palazzolo sull‟Oglio
(BS). Il Duo ha vinto nel 2013 il Primo Premio Assoluto al Concorso di Musica da Camera G.
Rospigliosi di Lamporecchio, il Primo Premio Assoluto al Concorso di Musica da Camera Riviera
Etrusca di Piombino, il Primo Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Musica da Camera
Luigi Nono di Venaria Reale e il Premio Speciale Novecento per la migliore esecuzione di un pezzo
scritto dopo il 1950 (premio comune a tutte le categorie).