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settembre - novembre 2010
supplemento di ArteeCritica
mostre, eventi, personaggi e istituzioni
ISTITUZIONI
PUBBLICHE
E FONDAZIONI
DEUTSCHE BANK COLLECTION
Piazza del Calendario 3 – tel 0240242346
Visioni-Open Day
Deutsche Bank Collection Italy
2 ottobre ore 10,00 -19,00
Artisti (Caravaggio, Maloberti, Paci, Ricci),
architetti (Angeli, Forte, Palmeri, Ragni),
scrittori (Bajani, Bolelli, Kuruvilla, Revelli) e
dipendenti accompagnano il pubblico nella
visita alla collezione d’arte contemporanea
della sede della Direzione Generale della
banca in Bicocca, che apre le porte per la
nona edizione di Invito a Palazzo.
Marcello Maloberti, Circus, 2004 / Deutsche Bank Collection
CENTRE CULTUREL FRANÇAIS DE MILAN
Palazzo delle Stelline. Corso Magenta 63
tel 0248591928 – www.culturemilan.com
Una certa idea della Francia:
Scavi
Hubert Duprat / Toni Grand / Ariane Michel /
Gyan Panchal / Evariste Richer
a cura di Simone Menegoi
16 settembre - 12 novembre
Tre giovani artisti e due della generazione
precedente si confrontano con la materia,
intesa come concrezione di memoria, sedimentazione di competenze, tecniche, conoscenze. Ciò fa sì che la mostra evochi l’idea di
una “archeologia di finzione” che, facendo
un progetto di Florencía Martínez e Anna Mivi
EX AREA ANSALDO
Via Tortona 58 – tel 0104040458
L’Oggetto ritrovato
Emanuela Bartolotti / Arianna Carossa /
Eloisa Gobbo / Silvia Meis / Officina Tom /
Florencía Martínez / Anna Turina / Schnitt
a cura di Cristina Gilda Artese e Annalisa Rosso
12 - 22 ottobre
La materia – generatrice di forme, plasmabile, creativa – è il trait d'union tra le opere
d’arte e di design proposte in mostra.
EX CHIESA SAN CARPOFORO
Via Marco Formentini 12
www.centrodiricercabrera.it
Different questions. Station one
a cura di Francesco Correggia
30 settembre - 12 ottobre
La mostra è il primo di un ciclo di eventi
organizzati dal CRAB nella sede dell’Ex
Chiesa, dove Damioli, David, Galliani, Kaufmann, Pizzi, Salvatore, Spoldi dialogano sul
significato e sulle modalità del fare pittura
oggi, ciascuno con un singolo quadro di
grandi dimensioni, posto in relazione con la
vastità dello spazio espositivo.
Evariste Richer, Cerveau, 2010 / Centre Culturel Français de
Milan
rivivere tecniche arcaiche e rivelando deliberati anacronismi, “trasforma le tracce del
presente nelle testimonianze di una civiltà
scomparsa”.
Nicola Salvatore, Diario di Bordo 12, 2009 / Ex Chiesa di
San Carpoforo
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ISTITUZIONI PUBBLICHE E FONDAZIONI
Tracciare un primo bilancio sulle tendenze
delle discipline plastiche in Italia, tentare
nuove definizioni di un linguaggio che si è
ormai definitivamente aperto al rapporto con
l’installazione e l’architettura, è lo scopo di
questa rassegna che riunisce un’ottantina di
artisti da Nunzio a Dessì, da Cattelan ad
Arienti, da Beecroft a Cecchini, da Demetz a
Simeti.
NUMERO 5
SETTEMBRE - NOVEMBRE 2010
Supplemento del n. 64 di Arte e Critica
Direttore Roberto Lambarelli
Co-direttore Daniela Bigi
Redazione Andrea Ruggieri,
Alessia Barbieri, Laura Senatore
Via dei Tadolini, 26
00196 Roma
tel 06 45554880
e-mail: [email protected]
STAMPA Arti Grafiche Celori - Terni
Abbonamento a 4 numeri di
Arte e Critica
Euro 30,00 per l’Italia
Euro 48,00 per i paesi europei
Euro 58,00 per i paesi extra europei
Abbonamento sostenitore
Euro 350,00
Inviare assegno bancario oppure
versare l’importo sul c/c postale
n.18452003 intestato a:
Associazione Arte e Critica
Via dei Tadolini, 26 - 00196 Roma
Bruno Di Bello, Procedimento, 1974 / Fondazione Marconi
FONDAZIONE MARCONI
Via Tadino 15 – tel 0229419232
www.fondazionemarconi.org
Bruno Di Bello Antologia
La mostra ripercorre l’intero percorso dell’artista campano, dalle prime esperienze con il
napoletano Gruppo ’58 al trasferimento a
Milano e all’adesione alla Mec Art, dal lavoro
sulla scrittura alle sperimentazioni con la luce
e la tela fotosensibile, fino all’utilizzo delle
nuove tecnologie. Accompagna la mostra
l’omonima monografia, edita da Silvana
Editoriale per la VAF Stiftung di Stuttgart, a
cura di Volker Feierabend con testi di Michele
Buonuomo, Mario Costa e Angela Tecce.
IN COPERTINA
Gal Weinstein,
Anthem, 2010
Courtesy Riccardo Crespi, Milano
FONDAZIONE LUCIANA MATALON
Foro Buonaparte 67 – tel 02878781
www.fondazionematalon.org
Marica Fasoli Message in a box
a cura di Luca Beatrice
Le opere iperrealiste della Fasoli integrano la
tela all’interno dell’oggetto rappresentato,
giungendo progressivamente all’azzeramento
dell’inganno percettivo.
B.Zarro
3 - 13 novembre
FONDAZIONE ARNALDO POMODORO
Via Andrea Solari 35 – tel 0289075394
www.fondazionearnaldopomodoro.it
La scultura italiana del XXI secolo
a cura di Marco Meneguzzo
19 ottobre - 20 febbraio
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FONDAZIONE PRADA
Via Fogazzaro 36 – tel 0254670515
www.fondazioneprada.org
John Baldessari
28 ottobre - 31 dicembre
FONDAZIONE STELLINE
Corso Magenta 61 – tel 0245462437
www.stelline.it
Valerio Berruti Una sola moltitudine
a cura di Olga Gambari
Il titolo della personale – spiega la curatrice
– allude alla capacità dell’artista piemontese
di ritrarre con il suo tratto essenziale un’umanità in perpetuo divenire, nella quale l’identità
del singolo riesce ad integrarsi in una storia
collettiva. In mostra una ventina tra sculture,
per lo più inedite, installazioni, video, disegni
e bozzetti.
Valerio Berruti, Waiting / Fondazione Stelline
Gabriele Basilico Istanbul 05.010.
16 settembre - 12 dicembre
32 scatti riproducono le dinamiche evolutive
e le trasformazioni urbane della capitale turca
dal 2005 al 2010, tra città storica e nuovi
quartieri in espansione. Catalogo edito da
Corraini con testo di Luca Doninelli.
HANGAR BICOCCA
Viale Sarca 336 – tel 02853531764
www.hangarbicocca.it
Terre Vulnerabili 1/4
a cura di Chiara Bertola con Andrea Lissoni
Ackroyd & Harvey / Mario Airò /
Stefano Arienti / Alice Cattaneo /
Rä di Martino / Yona Friedman (shed) /
Alberto Garutti / Gelitin / Mona Hatoum /
Christiane Löhr / Hans Op de Beeck
dal 21 ottobre
Rä di Martino, La camera, 2006 / Hangar Bicocca
FABRICE GYGI ALL’ISTITUTO SVIZZERO
La complessa natura del potere e il rapporto contrastato tra individuo e società vengono
analizzati da Fabrice Gygi attraverso un linguaggio che utilizza elementi architettonici,
tradotti nelle installazioni – alcune reinterpretate, altre realizzate site specific – in mostra per
la prima personale dell’artista ginevrino a Milano. Lavori come Press Conference del 2007
o Meeting Room (dello stesso anno), simbolo dell’ambiguità del potere e degli strumenti di
controllo, fanno anche da sfondo ad un ciclo di eventi paralleli, performance e concerti, nei
quali sono coinvolti giovani artisti italiani e internazionali.
Fabrice Gygi, Meeting Room, 2007 / Istituto Svizzero
ISTITUTO SVIZZERO
Via Vecchio Politecnico 3 – tel 0276016118
www.istitutosvizzero.it
Fabrice Gygi
MUSEO DELLA PERMANENTE
Via Filippo Turati 34 – tel 026599803
www.lapermanente-milano.it
11° Premio Cairo
a cura di Luca Beatrice
29 ottobre - 1 novembre
IL NUOVO CORSO DELL’HANGAR BICOCCA
due domande a Chiara Bertola
Il nuovo corso della sua direzione dell'Hangar
si apre con un progetto lungo otto mesi sul
tema della vulnerabilità e della condivisione.
Come nasce questo percorso e con quali finalità?
Quando ho pensato il progetto artistico per
questo spazio mi sono immaginata l’Hangar
come un pezzo di terra che poteva essere arato
per seminarci nuovi pensieri e nuove immagini.
Mi interessava che l’aspetto sperimentale
toccasse anche il lavoro del curatore che in
quello spazio aveva la possibilità di proporre
qualcosa di diverso e forse di nuovo. Il tema
della vulnerabilità è stato messo al centro di
tutta la programmazione culturale del primo
anno ma si esprime anche attraverso i diversi
linguaggi contemporanei che si aprono lungo
tutto il programma come Fessure. I curatori che
stanno collaborando con me – Andrea Lissoni
(Sound e Media), Susanne Franco e Roberto
Casarotto (Danza), Debora Pietrobono e Enzo
Martinelli (Teatro) – si sono allineati su questo
tema. Il 21 ottobre inauguriamo il primo quarto
del progetto Terre Vulnerabili con la mostra Le
soluzioni vere vengono dal basso. Ho pensato
a un progetto in evoluzione, germinativo e
organico, che potesse svilupparsi nel tempo
della sua stessa vita espositiva e man mano
dare anche al pubblico la possibilità di prendersene cura e agli artisti di continuare a
La mostra ospiterà due opere, una edita ed
una realizzata ad hoc, per ciascuno dei 20
artisti, under 40, selezionati per l'ultima
edizione del premio: Mazzoli, Se sana, Banci,
Facco, Mancini, Sennato, Gioiello, Masbedo,
Rabbia, Renzi, Lo svizzero, Monzo, Di
Donato, No Curves, Ciancimino, Cubani,
Goldiechiari, Leimer, Mendoza e Picco.
NABA
Via Darwin 20 – tel 02973721
www.naba.it
La Settimana della Comunicazione 2010
In occasione dell’evento che punta a coinvolgere tutta Milano, l’Accademia offre i suoi
spazi per realizzare un laboratorio progettuale
con incontri accessibili a tutti e workshop
gratuiti con iscrizione obbligatoria.
crescerlo e a nutrirlo. Volevo che il progetto,
che curo insieme ad Andrea Lissoni non si
esaurisse in un’esposizione ma si sviluppasse
attraverso un processo più lungo e soprattutto
condiviso. Così da ottobre dello scorso anno,
ogni mese e mezzo, abbiamo organizzato una
serie di incontri con gli artisti coinvolti per
creare insieme una nuova modalità di condivisione del progetto stesso. Volevamo che la
vulnerabilità si esprimesse non soltanto nelle
opere ma anche in questa modalità curatoriale
basata soprattutto sul mutuo riconoscimento e
sulla collaborazione tra gli artisti che necessariamente porterà a vivere esperienze inaspettate. In fondo si tratta di riconoscere la forza
della collaborazione, senza dimenticare l’importanza di ogni individualità, e della capacità
di mettersi in gioco per arrivare a costruire una
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PALAZZO DELLA RAGIONE
Piazza Dei Mercanti 1 – tel 0243353522
www.mostrawoodman.it
Francesca Woodman
a cura di Marco Pierini e Isabel Tejeda
fino al 24 ottobre
116 fotografie, cinque video e l’installazione
Swan Song (La canzone del cigno), realizzata
a Providence nel 1978, ripercorrono per
intero la breve carriera dell’artista americana
che ha spesso usato se stessa come soggetto
delle sue opere, rappresentandosi in contesti
domestici decadenti, in mezzo alla natura,
nel vivo di azioni e performance appositamente progettate. Accompagna la mostra un
catalogo Silvana Editoriale con testi dei curatori, di Rossella Caruso e Lorenzo Fusi.
Franko B, Animali, 2008 / PAC Padiglione Arte Contemporanea; accanto: Francesca Woodman, Untitled, Roma,
1977-78 / Palazzo della Ragione
PAC
PADIGLIONE ARTE CONTEMPORANEA
Via Palestro 14 – tel 0276009085
www.comune.milano.it/pac/
Franko B I still love
a cura di Francesca Alfano Miglietti
Oltre all’inedita performance Love in times of
pain, legata all’omonima installazione del
2009, in mostra installazioni, video, documenti di vecchie azioni, acrilici su tela di un
artista eclettico che ha fatto del proprio corpo
un’opera sociale, riducendo in tal modo la
separazione tra arte e vita, opera e artista.
coralità, come in un’orchestra in cui i vari strumenti entrano progressivamente in armonia e
PALAZZO REALE
Piazza del Duomo 12 – tel 0280509362
www.comune.milano.it/palazzoreale/
Salvador Dalì Il sogno si avvicina
a cura di Vincenzo Trione
22 settembre - 30 gennaio
La mostra, promossa dall’Assessorato alla
Cultura, si concentra su ritratti e autoritratti
eseguiti fino agli anni Ottanta e su alcune
sperimentazioni nel campo della moda, del
design e del cinema.
L’Avanguardia e l’Oriente
L’esposizione approfondisce l’influenza
dell’Oriente sull’Avanguardia russa – da
Kandinsky a Lentulov, fino ad artisti poco
conosciuti in Italia – con opere provenienti
dai musei di Nukus e Taskent.
Il sacro lombardo
Dai Borromeo al Simbolismo
a cura di Franco Buzzi e Stefano Zuffi
6 ottobre - 6 gennaio
ROTONDA DELLA BESANA
Via Enrico Besana 15 – tel 025455047
Marco Nereo Rotelli
fino al 29 settembre
Your planet needs you!
risuonano insieme. La vulnerabilità si esprime
anche e soprattutto in questo processo di
condivisione. L'idea è che l’opera di ogni artista
non si cristallizzi a inaugurazione finita, ma che
continui a crescere e a evolversi lungo tutto il
periodo del progetto con aggiunte, correzioni,
dialoghi con gli altri artisti invitati e con il
pubblico. Il progetto coinvolge 30 artisti internazionali e sarà cadenzato da quattro mostre (4
quarti come le fasi lunari). Tutti gli artisti partecipano in modo continuativo alle diverse
mostre del progetto, vale a dire che ogni nuova
mostra che si inaugura dovrà innestarsi su
quella precedente che non viene annullata ma
“sommata” all’altra. Ho pensato che in questo
modo il progetto poteva diventare “vivo”, e
proseguire al di là della singola mostra, diventando più ampio e costantemente in movimento
verso “qualcos’altro”.
Hans Op de Beeck, T-Mart, 2004-05 / Hangar Bicocca
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Salador Dalì, La mano di Dalí toglie il vello d’oro a forma di
nuvola per mostrare a Gala l’aurora dorata, lontanissima
dietro il sole, 1977 / Palazzo Reale
SPAZIO OBERDAN
Viale Vittorio Veneto 2 – tel 0277406302/41
Pensierofluido
a cura di Alberto Mattia Martini
Da pittura a videoarte per l'apertura di un
progetto itinerante basato sull'idea del mutaAlterazioni Video, Vet-high / Spazio Oberdan
Come intende connotare il ruolo dell'Hangar
nella vita culturale della città?
L’Hangar ha inaugurato il suo nuovo spazio il
24 giugno 2010. Abbiamo cominciato a tessere
relazioni internazionali per poter portare in città
grandi eventi con altre istituzioni ma anche a
riaccendere contatti con le comunità vicine, con
le università, le accademie e con le altre istituzioni culturali milanesi. Ogni istituto ha un sua
vocazione specifica e cucirle insieme non può
che portare lontano e far crescere tutti. Vediamo
se, attraverso la forza e la varietà delle attività e
i temi di riflessione che proporremo nel
programma, riusciremo a trasformare l’Hangar
in una delle piazze della città. In questo modo,
la forza della cultura avrà convinto che l’Hangar
non è così lontano ma soprattutto che vale la
pena arrivare fin lì per vivere qualcosa di nuovo.
Questo sarebbe un bel risultato.
mento. Alterazioni Video, Bros, Caccia, De
Molfetta, Felisi, Francolino, Gastaldo, Giampietro, Giunta, Gurnari, Negri e Troilo con
lavori site specific riflettono sul mutamento
sociale ma anche su quello del pensiero, che
attraverso i nuovi strumenti di conoscenza
può divenire selettivo e dunque fluido.
TRIENNALE
Viale Alemagna 6 – tel 02724341
www.triennale.it
Immagini Inquietanti - Disquieting
Images
a cura di Germano Celant e Melissa Harris
La mostra propone un percorso tra vita e
morte, erotismo e malattie terminali, un
racconto per immagini che spazia dall’emarginazione ai disturbi della personalità, dai
condizionamenti fisici alla sfera sessuale.
TRIENNALE DESIGN MUSEUM
Viale Alemagna 6 – tel 02724341
www.triennaledesignmuseum.it
Antibodies The works of Fernando
and Humberto Campana
a cura di Mathias Schwartz-Clauss
Oltre ad un’installazione concepita ad hoc, la
produzione dei fratelli brasiliani è illustrata
attraverso sezioni individuate secondo le caratteristiche tecniche e tematiche che hanno definito la loro concezione del design, incentrata
sulla commistione di materiali sintetici, naturali, riciclati, e volta al dialogo interculturale.
Odoardo Fioravanti, Frida, Pedrali, 2008 / Triennale Design
Museum
Fernando & Humberto Campana, Banquete, 2002 / Triennale
Design Museum
Marco Ferreri
a cura di Silvana Annicchiarico
In mostra lavori di design, architettura,
grafica insieme ad allestimenti e installazioni,
dagli esordi alle realizzazioni più recenti.
Odoardo Fioravanti Indoustrious Design
In linea con il ciclo di eventi del MINI &
Triennale CreativeSet, diretto da Silvana
Annicchiarico, in mostra la produzione e l’iter
creativo di Fioravanti, che lavorerà all’interno
dello spazio espositivo per tutto il periodo di
apertura.
Donata Paruccini: piccoli segni nei
dintorni
a cura di Marco Romanelli
3 novembre - 8 dicembre
Per la prima volta la produzione di Paruccini
è raccolta a costituire un percorso completo e
coerente, nell’ambito di un evento che rientra
nel progetto MINI & Triennale CreativeSet.
TRIENNALE BOVISA
Via Lambruschini 31 – tel 0236577801
www.triennalebovisa.it
It’s not only Rock and Roll, Baby!
a cura di Jérôme Sans
VILLA CLERICI GALLERIA D’ARTE
SACRA DEI CONTEMPORANEI
Via Terruggia 14 – tel 026470066
www.villaclerici.it
Pino Pedano Orizzonte 1975-2010
a cura di Giovanni Gazzaneo
fino al 23 ottobre
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APRE A NOVEMBRE IL NUOVO MUSEO DEL ’900
due domande all’assessore Massimiliano Finazzer Flory
L’annuncio della prossima apertura del Museo del Novecento è l’occasione per una riflessione sul sistema museale milanese per l’arte contemporanea. Cosa aggiungerà questo
spazio alla vita culturale milanese?
Il rapporto tra arte moderna e arte contemporanea richiede uno sforzo capace di cogliere
come feconda questa relazione. Questo museo non sarà solo uno spazio, ma un luogo,
ovvero un ambiente circoscritto da una domanda sulla nostra identità. Un museo perciò
capace di interagire con le mostre di Palazzo Reale e con l’architettura circostante; si
potrebbe dire una sorta di casa della memoria destinata a trasmetterci un’idea.
Quali gli obiettivi del Museo del Novecento?
Un museo del Novecento perché questo secolo, tutt’altro che breve, ci appare invece sconfinato. Un museo come questo non potrà che avere un obiettivo a mio avviso fondamentale:
abbracciare fino in fondo la sfida di Marinetti e i suoi, pensare all’arte con ebbrezza lungo il
filo dell’immaginazione, restituendo agli artisti il coraggio dell’iniziativa, la voglia di
progresso.
CINISELLO BALSAMO MI
MUSEO DI
FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Via Frova 10 – tel 026605661
www.mufoco.org
Grandi e Piccole
a cura di Roberta Valtorta e Arianna Bianchi
25 settembre - 20 marzo
Attraverso le opere di 30 autori dagli anni ’60
ad oggi, dalle collezioni del Museo, assistiamo
ad un'analisi delle trasformazioni della fotografia negli ultimi vent'anni. Centrale è la dimensione delle immagini e il suo mutamento.
BERGAMO
GAMEC
Via San Tommaso 53 – tel 035270272
www.gamec.it
Il museo privato
a cura di Giacinto Di Pietrantonio e
M. Cristina Rodeschini
Latifa Echakhch, Stoning, 2010 / GAMEC
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nioni, Bergman, Godard, realizzando lavori
video in cui l’originale acquisisce differenti e
nuove suggestioni.
BRESCIA
FONDAZIONE BERARDELLI
Via Milano 107 – tel 030313888
www.fondazioneberardelli.org
Lamberto Pignotti
La poesia ve lo dice prima, la poesia
ve lo dice meglio. Opere dal 1945 al 2010
a cura di Melania Gazzotti e Nicole Zanoletti
fino al 3 ottobre
Oltre 200 lavori, disegni, collage, tele emulsionate, libri d’artista, insieme a una documentazione bibliografica, per raccontare la
carriera di Pignotti, che ha sperimentato le
possibilità visive del linguaggio. Facendo
della parola un elemento costitutivo di immagini ironiche e provocatorie, l’artista si serve
dei modi di comunicazione massmediale per
intavolare un discorso estetico e critico sulla
società.
Innocente
testo di Achille Bonito Oliva
novembre
un lavoro di Paola De Pietri / Museo di Fotografia Contemporanea
I lavori entrati a far parte nelle collezioni
bergamasche tra il 1980 e il 2010 sono riuniti
in una mostra volta a sondare conformazione
e ragioni del collezionismo territoriale.
Latifa Echakhch Le rappel des oiseaux
a cura di Alessandro Rabottini
L’artista concepisce un intervento ad hoc,
nell’ambito del progetto espositivo Eldorado,
sempre riconducendo complesse questioni di
politica, storia, religione ad un più familiare
universo individuale e soggettivo.
Igor e Svetlana Kopystiansky
Opere video
Gli artisti sono intervenuti su alcune immagini selezionate da film di Hitchcock, Anto-
Lamberto Pignotti, Liber Liber, 1973 / Fondazione Berdelli
Andy Warhol, Ritratto di Guglielmo Achille Cavellini, 1974 /
Museo Ken Damy
MUSEO KEN DAMY
Corsetto S. Agata 22. Loggia delle Mercanzie
tel 0303758370 – www.museokendamy.com
Biennale internazionale di fotografia
di Brescia. Tra pittura e fotografia
Guglielmo Achille Cavellini
Verso il 2014
2 - 27 ottobre
In vista del centenario della nascita dell’artista, la mostra propone in forma unitaria una
selezione di opere e una serie di omaggi e
ritratti ad artisti suoi contemporanei, che ne
hanno influenzato principi morali e poetici.
LISSONE MB
MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA
Viale Padania 6 – tel 0392145174
www.museolissone.it
Heike Arndt Where is home?
a cura di Luigi Cavadini
fino al 10 ottobre
L’artista basa la sua opera sulle relazioni
umane, sull’incontro reciproco senza conflitti e
incomprensioni. In mostra una serie di dipinti,
alcune grafiche e un gruppo di sculture.
Premio Lissone 2010
18 novembre - gennaio
In mostra la collettiva dei 45 finalisti della X
edizione del premio internazionale di pittura
under 40, scelti tra 294 giovani segnalati dalle
gallerie di sei paesi europei. In occasione del
decennale dell'apertura del Museo, le sue sale
accoglieranno le opere dei finalisti tra i quali
verrà poi scelto il vincitore.
GAZOLDO DEGLI IPPOLITI MN
MUSEO D’ARTE
MODERNA E CONTEMPORANEA
Via Guglielmo Marconi 126 – tel 0376657952
www.postumia-mam.it
Paolo Barbieri Nel segno del fantastico
a cura di Renzo Margonari
In contemporanea al Festivaletteratura di
Mantova, la carriera dell’illustratore è ripercorsa a partire dagli esordi, disegni su carta e
tela ad aerografo e acrilici, arrivando alle
ultime illustrazioni digitali, per l’occasione
stampate in grande formato.
VARESE
VILLA E COLLEZIONE PANZA
Piazza Litta 1 – tel 0332283960
www.fondoambiente.it
Robert Rauschenberg Gluts
a cura di Susan Davidson e David White
Robert Rauschenberg, Blind Rosso Porpora Glut (Neapolitan), 1987 / Villa Panza
In mostra più di 40 opere, da istituzioni e collezioni private, di un artista il cui lavoro si
concentra sul riassemblaggio di scarti, specie
metalli. “Gli oggetti abbandonati mi fanno
simpatia e così cerco di salvarne il più possibile”, svela Rauschenberg, e dunque i gluts
diventano sculture, a ricordo delle innumerevoli, e sprecate, possibilità d’uso e formali degli
oggetti.
GALLARATE VA
MAGA MUSEO D’ARTE DI GALLARATE
Via De Magri 1 – tel 0331706011
www.museomaga.it
Flash 80. L’universo camaleontico
degli anni Ottanta
fino al 3 ottobre
Dai Nuovi Nuovi, alla Transavanguardia, dal
Nuovo Futurismo al Citazionismo, la mostra
accosta opere di artisti a oggetti di design,
abiti, manifesti, film e brani musicali per
raccontare un decennio controverso.
Carsten Nicolai
a cura di Vittoria Broggini
1 - 31 ottobre
In linea con gli interessi del MAGA per le
espressioni artistiche nelle quali confluiscono diverse discipline il museo presenta
una mostra dell’artista tedesco che lavora sul
limite tra arte, scienza e musica.
Carsten Nicolai, Magnetic Static 2, 2005 / MAGA
MECCANICHE DELLA MERAVIGLIA
Per la settima edizione di Meccaniche della Meraviglia, a cura di Albano Morandi, sono in
mostra dal 18 settembre: Carlo Zauli al Palazzo Municipale di Manerbio con la cura di Renata
Bianconi; Michele Mazzanti al Giardino del Palazzo Municipale di Manerbio, a cura di Orio
Vergani; Salvatore Falci a cura di Piero Cavellini al Palazzo Ferrazzi di S. Gervasio Bresciano;
un’altro intervento di Michele Mazzanti, sempre a cura di Orio Vergani a S. Gervasio Bresciano,
e Alexander Brodzky al Palazzo Municipale di Verolanuova per la cura di Carla Pellegrini; il 19
settembre inaugurano invece le mostre di: Luigi Compagnoni a Villa Badia di Leno, con la
curatela di Mauro Corradini; Armida Gandini a cura di Alberto Zanchetta alla Filanda di
Gambara; e presso il Palazzo Cigola Martinoni di Cigole Roberto Dolzanelli a cura di Alberto
Mattia Martini. Tutte le esposizioni sono visitabili fino al 10 ottobre.
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GALLERIE E ASSOCIAZIONI / A-B
GALLERIE E
ASSOCIAZIONI
AMAZE Cultural Lab
Via Cola Montano 8 – tel 026071623
www.amaze.it
Open City
a cura di Claudia Zanfi
27 - 31 ottobre
Una tavola rotonda e una mostra sul tema
della migrazione e dell’accoglienza, per indagare la città come luogo aperto, di scambi e
di incontri, ove la multiculturalità possa
essere un’occasione di riappropriazione del
valore della cittadinanza.
Massimo Sciacca, Grbavica Sarajevo, 2002 / AMAZE Cultural Lab
AMT TORRI & GEMINIAN
Via Fratelli Bressan 15 – tel 0245499769
www.amtgallery.com
Tomas Vanek Before particips /
Particip No. 91 / 1992 works 1997
dal 23 settembre
1000EVENTI
Via Porro Lambertenghi 3/t
tel 0266823916 – www.1000eventigallery.it
Alighiero Boetti:
Da singolare a plurale e viceversa
La personale è dedicata ad una serie di lavori
degli anni ’70 sullo studio analitico di schemi
geometrici, matematici, combinatori. Tra gli
altri, al ciclo appartengono Storia naturale
della Condensazione e Storia naturale della
Moltiplicazione basati sulla relazione tra i
quadretti del foglio e progressioni matematiche, o i cimento, costruiti invece sulla reiterazione ossessiva del tratto.
A ARTE STUDIO INVERNIZZI
Via Domenico Scarlatti 12 – tel 0229402855
www.aarteinvernizzi.it
Ulrich Rückriem
testi di Elena Forin e Dorothee Böhm
10
AREA B
Via Cesare Balbo 3 – tel 0258316316
www.areab.org
Folk Tales
a cura di Ivan Quaroni
La figurazione New Folk e il racconto di storie
contemporanee legano i lavori di Argiolas,
Barbuto, Colombo, Cuoghi, Demis, Febbo e
Pancini. Molti i casi in cui la natura fa da protagonista, da paesaggi rarefatti all'assemblaggio
di materiali di scarto, sino a collage e disegni
fiabeschi o simboliche creature oniriche.
Vanni Cuoghi
La (vera) storia di Veronica e Virginia
a cura di Ivan Quaroni e Alberto Mugnaini
21 ottobre - fine novembre
Alice Colombo, Arco / Area B
GALLERIA PATRICIA ARMOCIDA
Via Bazzini 17 – tel 0236519304
www.galleriapatriciaarmocida.com
Not For Nothing
Ben Woodward / Kris Chau / AJ Fosik
I 3 artisti di Philadelphia sono riflesso della
scena artistica della città. In Woodward le
curate figure antropomorfe espongono diffi-
Aj Fosik, Untitled, 2010 / Galleria Patricia Armocida
Alighiero Boetti, Un’idea brillante, 1992 / 1000eventi
AR.RI.VI. Archivio Ricerca Visiva
Via Botticelli 8/a – www.ar-ri-vi.org
Riviste Riviste...
La mostra si pone come momento di indagine
sul mondo delle riviste d’arte, di estetica, di
cultura attraverso il confronto tra numeri di
periodici storici e più attuali, per una riflessione sulle ragioni, sulle scelte editoriali
presenti e passate che hanno configurato
importanti pubblicazioni italiane e straniere.
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / A-B
coltà esistenziale a tratti ironica; i disegni di
Chau addolciscono figure femminili piene di
arguzia, mentre Fosik impone una forza
maschile ancestrale in teste di animali rese da
minuziosi incastri di frammenti di legno.
Marco Lodola, 500, 2010 / Artesanterasmo
ARTESANTERASMO
Via Cusani 8 – tel 02877069
www.artesanterasmo.it
Marco Lodola Electric Lodoland
Il titolo della mostra è un omaggio all’album
Electric Ladyland di Jimi Hendrix e rimando
alla compresenza di elettricità ed elementi
musicali caratterizzanti il lavoro dell’artista,
che attraverso la luce dà vita alle forme dai
colori accesi dei lightbox, esposti accanto ad
alcuni dipinti preparatori.
ARTOPIA
Via Lazzaro Papi 2 – tel 025460582
www.artopiagallery.it
Rebecca Agnes
Luoghi che non esistono più
La traccia e la memoria sono alla base dei
sedici modellini in legno e cartone dipinto
Rebecca Agnes, Bar Verde, Corso di Porta Ticinese 80, 19//2004, 2010 / Artopia
che riproducono luoghi ormai scomparsi dal
tessuto urbano milanese: club, botteghe, ristoranti, sospesi nello spazio e nel tempo,
raccontano una generazione attraverso i ricordi
degli anni in cui l’artista li ha frequentati.
Jelena Tomasevic
ARTRA
Via Francesco Burlamacchi 1 – tel 025457373
www.artragallery.com
Koka Ramishvili Double V
testo di Alberto Mugnaini
Pavel Braila Kick-Off
In mostra un percorso autobiografico che si
snoda tra video dedicati alla città d’origine
dell’artista – Chisinau, capitale della Repubblica Moldava –, una scultura al neon e una
serie di tele sulle quali Braila si è fatto ritrarre
nei panni di ognuna delle professioni che il
padre sognava per lui.
FEDERICO BIANCHI CONTEMPORARY ART
Via Imbonati 12 – tel 0239549725
www.federicobianchigallery.com
Magda Tóthová The golden egg’s even
more glittering revenge fantasy
GALLERIA BIANCONI
Via Lecco 20 – tel 0291767926
www.galleriabianconi.com
Vasco Bendini Il tempo, la luce
a cura di Flaminio Gualdoni
Ancora una volta Bendini nei 18 lavori inediti in
mostra accoglie la realtà nella tela, senza
imitarla, dilata lo spazio catturando e declinando la luce in ogni sfumatura di tono.
Vasco Bendini, 6 febbraio 2009 / Galleria Bianconi
Koka Ramishvili, Violet tea, 2010 / Artra
IL GEORGIANO KOKA RAMISHVILI DA ARTRA
una domanda a Marcella Stefanoni
Quali sono le tamatiche che affronta Koka Ramishvili nella sua personale in galleria e quali
le intenzioni che l'hanno convinta a scegliere l'artista georgiano per l'apertura della
stagione?
Koka Ramishvili rappresenta molto bene il lavoro della galleria, fotografia e pittura, video e
disegno sono le costanti di oltre trenta anni di attività di Artra. Nel suo lavoro l’uso di media
differenti è funzionale a una inesausta volontà di affrontare i problemi relativi alla formazione
delle immagini e alla loro pretesa aderenza alla realtà fenomenica. L’interrogazione sul
percorso che intercorre “dal documento all’immagine”, diventa per l’artista una parola d’ordine e una dichiarazione d’intenti che compendia il senso della sua procedura creativa. L'artista non usa la pittura come linguaggio espressivo a sé stante, ma come un dispositivo
ibrido, filtrato da foto e video, ben influenzato dalle varie esperienze di natura sociale, politica, economica ed ecologica. Double V sarà una vera e propria retrospettiva.
11
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / B-C
un momento del laboratorio presso le cave d’argilla di Marti /
Brown Project Space
BROWN PROJECT SPACE
Via Bartolomeo Eustachi 3 – tel 3206844091
www.brownmagazine.net
Vittorio Cavallini / Attila Faravelli /
Andrea Kvas / Nicola Martini /
Jacopo Menzani / Luigi Presicce
fino al 31 dicembre
Per sei mesi Brown diventa sede di un laboratorio permanente durante il quale gli artisti
avranno modo di confrontarsi su idee e
progetti. Lo spazio verrà aperto al pubblico in
occasione di visite e occasioni mirate.
GALLERIA CA’ DI FRA’
Via Carlo Farini 2 – tel 0229002108
Carla Bedini
Only love can leave such a scar
L’artista traccia sulla garza giovani donne i cui
sguardi innocenti e intriganti suggeriscono
atmosfere magiche e nuove consapevolezze.
Mario Dondero
Noto per i ritratti fotografici di grandi personaggi dell’arte e della letteratura, Dondero
con questa personale intraprende un viaggio
a ritroso nel tempo attraverso lo sguardo dei
suoi protagonisti.
Mario Dondero, Jannis Kounellis nel suo studio a Roma nel
1962 con Plinio de Martiis, 1962 / Ca’ di Fra’
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CAMERA16 CONTEMPORARY ART
Via Pisacane 16 – tel 0236601423
www.camera16.it
Indre Serpytyte
a cura di Carlo Madesani
Il lituano presenta alcune serie fotografiche:
Former NKVD, MVD, MGB, KGB Buildings,
Forest brothers – sull’esperienza e gli orrori
della guerra fredda – e A state of silence dedicata al padre e alla sua prematura scomparsa.
Lisetta Carmi /
Luciano D’Alessandro / Mario Dondero
11 novembre - 8 gennaio
GALLERIA CARDI
Piazza Sant’Erasmo 3 – tel 0229003235
www.galleriacardi.com
Opere su carta
In mostra opere di Domenico Bianchi,
Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Paolo
Canevari, Nicola De Maria, Gunther Förg,
Jannis Kounellis, Jonathan Lasker, Mario
Merz, Marisa Merz, Mimmo Paladino, Giulio
Paolini, Giuseppe Penone, Jack Pierson,
Thomas Schutte, Christopher Wool, Peter
Wüthrich.
Paolo Canevari, Piovra, 2009 / Galleria Cardi
Indre Serpytyte, (1944-1991) Former NKVD - MVD - MGB KGB Buildings, 2009 / Camera16
STUDIO D’ARTE CANNAVIELLO
Via Antonio Stoppani 15 – tel 0220240428
www.cannaviello.net
Anni ’70
Molti gli artisti in mostra – da Acconci a
Chiari, da Graham a Notargiacomo fino a
Zaza – per raccontare la storia artistica di un
decennio, quello degli anni ’70, che ha significato sperimentazione e innovazione concettuale e tecnica, come la prevalenza di lavori
fotografici vuole sottolineare.
CARDI BLACK BOX
Corso di Porta Nuova 38 – tel 0245478189
www.cardiblackbox.com
Painting Extravaganza
Richard Aldrich / Markus Amm /
Davide Balula / Amir Mogharabi /
Sterling Ruby / Charline von Heyl /
Kees Goudzwaard / Jacqueline Humphries /
Scott Short
Jacqueline Humphries, Open End, 2010 / Cardi Black Box
Urs Lüthi, Senza titolo III / Studio d’Arte Cannaviello
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / B-C
Gli artisti indagano il terreno della pittura,
offrendone un’interpretazione libera, nella
forma e nell’utilizzo di diversi strumenti quali
la fotocopiatrice, lo scanner o il collage, la
serigrafia, la fotografia, per problematizzarne
la natura e rinnovarne le ragioni, attraverso
una visione non confinata tra astratto e figurativo, bensì mossa nel tempo e in dialogo
con lo spazio espositivo.
Level#1
Francesca Anfossi Petrified Paper
La galleria ha invitato l’artista a progettare un
lavoro site specific, per inaugurare l’apertura
della nuova project room, preposta alla promozione del lavoro di giovani artisti emergenti.
CAREOF DOCVA
Fabbrica del Vapore. Via Procaccini 4
tel 023315800 – www.careof.org
Giovanni Oberti
a cura di Chiara Agnello
L’artista porta avanti “un'indagine sul luogo
attraverso lo scorrere del tempo. Una
porzione di tempo è una distanza trascorsa,
all’interno della quale il passato prende posto
in relazione ad altri elementi”.
Give and take
Mostra degli allievi del XVI Corso Superiore
di Arti Visive della Fondazione Antonio Ratti
a cura di Anna Daneri e Cesare Pietroiusti
3 - 20 novembre
I 19 giovani artisti italiani e stranieri presentano video, fotografie, disegni, installazioni,
performance realizzate come conclusione del
percorso seguito con la supervisione del
Elaine Reynolds, I always wanted to be a windmill, 2008 / Careof
Visiting Professor Hans Haacke. L’inaugurazione della mostra è inoltre occasione per
l’assegnazione del Premio Epson FAR per la
ricerca artistica, alla sua V edizione.
MARIA CILENA
Via Carlo Farini 6 – tel 0229013026
www.mariacilena.it
In cerca d’autore
Sergio Borrini / Nadia Nava
I due artisti presentano i loro libri-oggetto,
strumenti per tradurre concretamente e idealmente attraverso titoli, frasi, concetti i
pensieri più suggestivi che hanno riscontrato
nei volumi letti, perseguendo la strada che
coglie le potenzialità dell’unione di immagine
e parola. Accompagna la mostra un catalogo
con testo di Angela Madesani.
Sergio Borrini, Il cuore del libro Cuore, 2009 / Maria Cilena
ANTONIO COLOMBO
ARTE CONTEMPORANEA
Via Solferino 44 – tel 0229060171
www.colomboarte.com
Fantasilandia
Gabriele Arruzzo / Anthony Ausgang /
Gary Baseman / Tim Biskup / Heiko Müller /
Gary Taxali / Nicola Verlato / Eric White
a cura di Julie Kogler
Dal Pop surrealismo americano al Low Brow,
gli otto artisti in mostra si muovono con
disinvoltura tra cultura alta e bassa sperimentando una figurazione che accosta nuove
icone del XXI secolo e immaginario fantastico, invitando lo spettatore ad un inatteso e
onirico viaggio.
Heiko Müller, Assimilation, 2010 / Antonio Colombo
CIOCCA ARTE CONTEMPORANEA
Via Lecco 15 – tel 0229530826
www.rossanaciocca.it
Andrea Aquilanti La stanza
L’artista interviene negli spazi della galleria
con dei lavori site specific, che sviluppano il
tema dell’ambigua relazione tra la realtà e la
sua rappresentazione. Sui muri, dove sono
riprodotti elementi di realtà, tre proiezioni
svelano l’usuale concreta apparenza delle
cose, interrotta e modificata dal passaggio
dello spettatore così coinvolto fisicamente nel
lavoro, tutto giocato sulla riconfigurazione
del concetto di immagine.
Andrea Aquilanti, La stanza, 2010 / Ciocca
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GALLERIE E ASSOCIAZIONI / C-D
Marzia Migliora, Quelli che trascurano di rileggere si
condannano a leggere sempre la stessa storia, 2010 /
Connecting Cultures
CONNECTING CULTURES
Via Giorgio Merula 62 – tel 0289181326
www.connectingcultures.info
FuoriLuogo. OutOfPlace
L'altra metà del contemporaneo
Marzia Migliora
22 settembre ore 18,30
Il prossimo appuntamento del ciclo di incontri con 7 artiste contemporanee – tema il
rapporto tra arte e conoscenza – è con Marzia
Migliora, in dialogo con Marina Pugliese e
Duccio Demetrio, sul progetto Quelli che
trascurano di leggere si condannano a
leggere sempre la stessa storia, ideato per il
Museo del Novecento.
Susan Hefuna
14 ottobre ore 18,30
Letizia Cariello
10 novembre ore 18,30
CORSOVENEZIAOTTO
Corso Venezia 8 – tel 0236505481
www.corsoveneziaotto.com
Davide La Rocca Ritratti
a cura di Arturo Schwarz e
Gabriele Francesco Sassone
La Rocca presenta una riproduzione della
Vocazione di San Matteo del Caravaggio, in
cui ribalta specularmente la scena e si serve
delle sue caratteristiche pennellate, sottili
puntinature che diversamente accostate restituiscono la completezza dell'immagine. Della
stessa tecnica una serie di ritratti di attrici.
Tatjana Doll
dall’11 novembre
Davide La Rocca, Grace seduta BN, 2010 / Corsoveneziaotto
GALLERIA RAFFAELLA CORTESE
Via Alessandro Stradella 7 – tel 022043555
www.galleriaraffaellacortese.com
William E. Jones
In Full Bloom
19 settembre ore 12,00
Presentazione del catalogo della mostra del
quindicinale alla presenza del curatore – Antonio Grulli – e di alcuni degli artisti invitati.
ASS. CULT. RENZO CORTINA
Via Mac Mahon 14 – tel 0233607236
www.cortinaarte.it
Francesca Lucchini La materia del simbolo
Mario Battimiello / Novella Bellora /
Valentina Carnieli / Marco Dino Pennino
12 - 23 ottobre
RICCARDO CRESPI
Via Mellerio 1 – tel 0289072491
www.riccardocrespi.com
Gal Weinstein Beside, Each, Other
a cura di Gabi Scardi
PAOLO CURTI /
ANNAMARIA GAMBUZZI & Co
Via Pontaccio 19 – tel 0286998170
www.paolocurti.com
Alessandro Mendini Magico Mendini
In mostra l’ultima produzione di mobili/sculture della serie Magico, un omaggio a Fortunato Depero e un’occasione per traslare nella
dimensione del quotidiano arti applicate,
WILLIAM E. JONES DA RAFFAELLA CORTESE
Da sempre interessato al recupero e alla rielaborazione di materiali di archivio, i lavori
dell'artista e filmmaker americano si concentrano sui temi della considerazione sociale della
sessualità – in alcuni casi, come il video Tearoom, sulla criminalizzazione dell'omosessualità – e delle strategie del potere e del controllo sociale. Lavorando sugli scatti modificati,
Jones ottiene immagini in continuo movimento, indagini re-interpretate di micro-realtà della
sociatà americana. Per la prima personale milanese sceglie fotografie realizzate ad hoc, un
video del 2007 e due recenti, in cui fotografa i singoli still di pellicole 16mm. Tra i più recenti
The National Anthem, No product #2 (shower) – rielaborazione "dissacrante" di una vecchia
pubblicità degli anni '70 –, Aggressive Child e Contraband – quest'ultimo surreale elenco
di oggetti di contrabbando, sullo sfondo dell'immatricolazione di giovani marins americani.
In mostra anche prints della serie National Photo in cui fotografie degli archivi federali, rielaborate, diventando paesaggi e scenari irreali.
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in alto: Alessandro Mendini, Magico 2 (controbuffet), 2010 /
Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co; in basso: William
E. Jones, No Product, #2 (Shower), 2010 / Raffaella Cortese
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / C-D
GAL WEINSTEIN DA RICCARDO CRESPI
Con sculture, installazioni, video e opere bidimensionali, realizzate in legno, cera, porcellana
e fibra d’acciaio, l’artista israeliano riflette sull’ambiguità dei nostri atteggiamenti, in equilibrio tra auto-affermazione e omologazione collettiva, ordine e caos, desiderio di rivolta e
supina accettazione. Alle immagini di pneumatici che bruciano in una fitta coltre di fumo
nero – inneggianti alla tensione sociale – fanno da contrappunto al piano inferiore della
galleria grandi impronte digitali che alludono invece all’unicità di ogni essere umano.
Salendo al piano superiore, il lungo calcio balilla che occupa la sala centrale è una chiara
metafora dell’omologazione cui i mezzi di comunicazione ci costringono, mentre la porcellana di cui sono fatte le sagome dei giocatori richiama la fragilità e la pericolosità di tale attitudine. A completare il percorso espositivo una serie di autoritratti in fibra d’acciaio, che
nascondono la tentazione di una facile tendenza al conformismo, un video e alcune opere
bidimensionali che parlano della ciclicità della vita.
Gal Weinstein, Looking the Same, 2009
pittura e scultura. Forme astratto-geometriche e colori accesi vengono così utilizzati con
grande attenzione per l’equilibrio, le proporzioni, la funzionalità, al fine di “rileggere le
gerarchie tradizionali dell’arte”.
Maurizio Anzeri, Faces: Teresa, 2010 / Monica De Cardenas
MONICA DE CARDENAS
Via Francesco Viganò 4 – tel 0229010068
www.monicadecardenas.com
Faces
Maurizio Anzeri / Hanna van Bart /
Valerio Carrubba / Juul Kraijer /
Wangechi Mutu / John Stezaker
Soggetto della mostra il volto umano, colto
nella sua essenza di “forma primordiale”,
strumento per tradurre la profondità insondabile dell’individuo come anche per indagare
l’essenza sfaccettata dell’identità, tra diversità
culturali e appartenenza globale.
MASSIMO DE CARLO
Via Giovanni Ventura 5 – tel 0270003987
www.massimodecarlo.it
Roland Flexner / Matthew Monahan
17 settembre - fine ottobre
Flexner presenta una serie di disegni di
piccolo formato, realizzati con inchiostro artigianale su carta marmorizzata e un ciclo di
scatti che rintraccia le figure descritte da un
fumo denso che si insinua tra le cavità di un
teschio. Le sculture di Monahan, invece,
hanno per soggetto la figura umana, frammentata, deformata, paralizzata in forme ottenute con carta, bronzo, acciaio, legno o polistirolo.
ALESSANDRO DE MARCH
Via Rinaldo Rigola 1 – tel 026685580
www.alessandrodemarch.it
Gerold Miller Early works
Matthew Monahan, veduta dell’installazione presso il
MOCA, Los Angeles, 2007 / Massimo De Carlo
in alto: Roland Flexner, Untitled, 2006 / Massimo De Carlo;
in basso: Simrin Mehra Agarwal, Anomalies I, 2009 / Dream
Factory
DREAM FACTORY
Corso Garibaldi 117 – tel 0265560509
www.dreamfactory.it
Simrin Mehra Agarwal
Hierarchy - Il museo mentale
a cura di Caterina Corni
Le immagini dell’artista indiana riferiscono di
una cultura e di una memoria addensata in
forme fluide e simboli iconografici che alludono a luoghi e palazzi un tempo popolati da
una sfarzosa vita di corte.
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Paolo Radi, Porgere ascolto, 2010 / FabbriC.A.
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / E-J
Francesca Ceccarelli, Orfeo / Effearte
EFFEARTE
Via Ponte Vetero 13 – tel 0239198484
www.effeartegallery.com
Guillaume Paris Miracolo, Mistero e Autorità
fino al 2 ottobre
Le ragioni della Leggerezza
Francesca Ceccarelli / Tommaso Gorla /
J&Peg / Paolo Nicola Rossini
Ispirata nel titolo alla prima delle Lezioni americane di Italo Calvino, la mostra pone a
confronto l’opera di quattro artisti che nella
leggerezza hanno trovato il rimedio alla gravità
dei tempi moderni: Ceccarelli con effimere
superfici pittoriche, Gorla raccontando il generale attraverso il particolare, J&Peg sintetizzando nei propri scatti immagini e pensiero,
Rossini polverizzando la realtà in inedite forme.
FABBRI CONTEMPORARY ART
Via Antonio Stoppani 15/C - tel 0291477463
www.fabbricontemporaryart.it
Sean Shanahan
a cura di Giorgio Verzotti
Magnitudine apparente
Agostino Bonalumi / Paolo Radi
a cura di Atto Belloli Ardessi e Ginevra Bria
“La percezione della magnitudine è strettamente connessa alla forza della visione, alla
ricerca di una giusta distanza e alla definizione
di una forma illusoria. (...) Tra volumi puri,
orme alterne, misure di luminosità e dialoghi
di superficie (i lavori di Bonalumi e Radi ndr)
diventano attrazioni neutrali assolute”.
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GALLERIA SANTO FICARA
Via Nerino 3 – tel 0289281179
www.santoficara.it
Claude Viallat / Gianfranco Zappettini
14 ottobre - 20 Novembre
In mostra due storici interpreti delle tendenze
analitiche del linguaggio pittorico europeo
negli anni Settanta.
GALLERIA ENRICO FORNELLO
Via Massimiano 25 – tel 0230120123
www.enricofornello.it
Sean Edwards Myself alone again
Il lavoro dell’artista gallese è presentato in
Italia, per la prima volta con una personale,
dove fotografie, oggetti, installazioni dimostrano la ricerca di Edwards sul concetto di
traccia, attraverso un’indagine che determina
un cortocircuito tra la realtà oggettuale delle
opere e la loro fruizione.
BARBARA FRIGERIO CONTEMPORARY ART
Via Fatebenefratelli 13 – tel 3284898053
www.barbarafrigeriogallery.it
Neil Douglas
Partendo da vecchi film e fotografie, nei suoi
dipinti Douglas ritrae profili, scorci o
semplici passanti newyorchesi, privandoli di
connotazione temporale e fissandoli in una
dimensione onirica.
Vittorio Gui
Le fotografie e i lightbox – a rappresentare
nuvole o combinazioni di pietre – affrontano un
lavoro simbolico e un viaggio spirituale verso
conoscenze superiori del sé e del mondo.
Vittorio Gui, Lightstones, 2010 / Barbara Frigerio
Gianfranco Zappettini, La trama e l’ordito n. 39, 2010 / Santo
Ficara
FORMA
CENTRO INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA
Piazza Tito Lucrezio Caro 1
tel 0258118067 – www.formafoto.it
Robert Doisneau
Dal mestiere all’opera e Palm Springs 1960
Due mostre in collaborazione con la Fondation Cartier-Bresson e l’Atelier Doisneau:
nella prima la città natale, Parigi, è ritratta in
circa cento stampe originali o inedite, documenti privati e testimonianze; mentre in Palm
Springs restituisce un inaspettato e ironico
racconto, a colori, della cittadina americana.
Robert Doisneau, La voiture fondue, 1944 / Forma
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / E-J
GALLERIA GALICA
Viale Bligny 41 – tel 0258430760
www.galica.it
No fear beyond this point
Sebastiaan Bremer / Marco Di Giovanni /
Tara Donovan / Arthur Duff / Maria Friberg /
Arcangelo Sassolino / Jari Silomäki
Sei artisti si confrontano sul tema della paura:
terrore che si manifesta tra le pieghe dell’incoscio – come nei lavori di Bremer e Donovan – che si materializza nelle immagini di
Friberg, nei vortici di impercettibili punti ricamati di Duff, nell’atmosfera sospesa delle
installazioni di Sassolino o nelle ossessioni
fotografate da Silomäki.
Jari Silomäki, Personal warstories of an outsider, 2007 / Galica
IMPRONTE CONTEMPORARY ART
Via Montevideo 11 – tel 0248008983
www.impronteart.com
Riti senza miti
a cura di Ilari Valbonesi
Il disegno nello spazio
a cura di Walter Guadagnini
11 novembre - metà gennaio
Lin Yilin, Chronicle 05, 2009 / Impronte
RITI SENZA MITI DA IMPRONTE
Titolo emblematico quello scelto per la collettiva alla galleria Impronte Contemporary Art,
Riti senza miti indica la volontà di certa arte di esonerarsi dal compito del racconto di una
mitologia che, sia personale quanto collettiva, ha sempre fornito una giustificazione alla
pratica artistica. Così, i sei che espongono ciascuno un proprio lavoro, con la curatela di Ilari
Valbonesi, trovano nella reiterazione la chiave strutturante e la ragione emotiva attraverso la
quale utilizzare, trasformandoli, simboli acquisiti o avvenimenti traumatici, nella costruzione
di una ritualità che non contempla la forma del mito.
Con mezzi e linguaggi differenti Said Atabekov, Egill Sæbjörnsson, Lorenzo Scotto di Luzio,
Yelena Vorobyeva e Viktor Vorobyev, Lin Yilin, Artur Zmijewski affermano dunque un’arte
senza regole, che costante ritrova in se stessa l’autoproduzione della propria struttura.
ANTONIA JANNONE
Corso Garibaldi 125 – tel 0229002930
www.antoniajannone.it
Carlo Modesti Serendipity
testi di Luigi Settembrini, Philippe Daverio,
Marie-Francoise Leclère
La fotografia di viaggio diventa modalità
acquisita per scoprire il proprio paesaggio
interiore: sono 40 le immagini che traducono
l’osservazione e l’adesione a una natura non
corrotta dall’intervento dell’uomo.
Aldo Rossi
Disegni di architettura e studi di progetti illustrano la carriera di Rossi tra il 1969 e il 1980.
Aldo Rossi, Senza titolo, 1972 / Antonia Jannone
STUDIO GUENZANI
Via Bartolomeo Eustachi 10
tel 0229409251 – www.studioguenzani.it
Matteo Rubbi
17 settembre - fine novembre
“Forse l’emozione più grande della mia vita è
stata una notte, c’era un’afa, un fermo, come
prima del terremoto, Dio entrò nella mia
camera impalpabilmente e mi disse a te solo
a te faccio sapere che non esisto” (Cesare
Zavattini).
Matteo Rubbi, Le jeu de George Gruver, 2009 / Studio Guenzani
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GALLERIE E ASSOCIAZIONI / K-M
NUOVI SPAZI E NUOVO NOME PER FRANCESCA KAUFMANN
Apre la stagione espositiva autunnale in una nuova sede la galleria kaufmann repetto, che a
ottobre inaugura così un nuovo ciclo con due personali, Thea Djordjadze nello spazio espositivo principale, e Shannon Ebner nella relativa project room. L’artista georgiana lavora con
spugne ceramica legno tessuti gesso, tutti oggetti di riuso che assemblati in sculture ed
installazioni apportano attraverso la propria connotazione esperenziale, legata al tempo e al
vissuto, la suggestione della memoria assunta a dimensione esistenziale. Laddove Djordjadze utilizza la materia concettualmente stratificata per intavolare il suo discorso artistico
Ebner lavora sulla mobilità semantica del linguaggio, indagata per mezzo della fotografia.
Lettere e parole che l’artista costruisce o semplicemente incontra sul suo cammino sono
infatti catturate nella loro presenza fisica e concettuale in immagini che la natura di fotografia accresce di una semantica altra, particolarmente indagata dalla Ebner nella sua produzione più recente.
KAUFMANN REPETTO
Via di Porta Tenaglia 7 – tel 0272094331
www.galleriafrancescakaufmann.com
Thea Djordjadze / Shannon Ebner
dal 10 ottobre
KALEIDOSCOPE PROJECT SPACE
Galleria Buenos Aires 10
tel 0236535563 – www.thekaleidoscope.eu
Peter Friedl
Per la personale inserita nella programmazione 2010-2011 del project space di Kaleidoscope, a cura di Michele D’Aurizio ed Eva
Fabbris, Friedl, che lavora con le immagini
sondandone le possibilità nel raffigurare
storia politica cultura, presenta un wallpaper,
alcune fotografie e i video The Children
(2009) e Bilbao Song (2010), l’uno in riferimento all’Albania, il secondo ai Paesi Baschi,
entrambi realizzati attraverso tableau vivants
e guardando ad opere pittoriche.
Peter Friedl, The Children, 2009 / Kaleidoscope Project Space
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LAMBRETTO ART PROJECT
Via Cletto Arrighi 19 – tel 02 26418090
www.lambrettoartproject.com
Il Museo dei Musei
a cura di Museo Teo
17 - 19 settembre
Associazioni, artisti, curatori che negli anni
hanno collaborato con Museo Teo, partecipando al suo progetto di sviluppo di una
realtà democratica, autonoma e diffusa
dell’arte contemporanea, sono presenti alla
mostra per festeggiare i 20 anni di lavoro
dell’associazione no-profit.
LE CASE D’ARTE
Via Circo 1 – tel 028054071
www.lecasedarte.com
Aldo Lanzini La Goccia
Sul sentimento dell’attesa ruota l’intervento
installativo, realizzato dall’artista assemblando una serie di nuovi lavori. Lanzini, che
Aldo Lanzini, La Goccia, 2010 / Le Case D’Arte
Thea Djordjadze, Endless Enclosure, 2009 / Kaufmann Repetto
utilizza come media espressivi uncinetto,
disegno, fotografia, scrittura, video e musica,
cerca qui il coinvolgimento dello spettatore,
introdotto in un’atmosfera fatta di suoni,
immagini, componenti olfattive e tattili.
LOMBARDINIVENTIDUE
Via Lombardini 22 – tel 0236596200
www.lombardini22.it
Roberto Cambi Fantasmi Urbani
fino al 31 ottobre
L’artista inaugura il progetto sul tema della
paura con l’installazione di 150 pezzi unici in
ceramica. I fantasmi, luminosi al loro interno,
diventano simbolo “dell’incertezza che oggi più
che mai è presente nella nostra società”.
LORENZELLI ARTE
Corso Buenos Aires 2 – tel 02201914
www.lorenzelliarte.com
Ronnie Cutrone
Pop Off the Rack, Bite a Slice, Mix & Match
a cura di Matteo Lorenzelli, Ivan Quaroni
e Elena Forin
Ronnie Cutrone, Crusade, 2005 / Lorenzelli Arte
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / K-M
“Le immagini dalle quali sono sempre stato
attratto sono quelle della cultura Pop, sia che
celebrino la società, sia che la critichino, sia
semplicemente che la osservino” afferma l’artista, indicando la direzione scelta con la
propria poetica, come nelle serie Cell Girls,
Transformer, Pop Shots esposte insieme ad
altre opere dell’ultimo decennio, nella mostra
accompagnata dal catalogo con contributi dei
curatori Quaroni e Forin.
Luca Pozzi, Loop quantum gravity through Borges influence, 2010 / Luger
FEDERICO LUGER
Via Domodossola 17 – tel 0267391341
www.federicolugergallery.com
Luca Pozzi <U-Drawings>
a cura di Carson Chan
Protagonista assoluta dell’opera dell’artista, la
luce viene indagata da Pozzi attraverso lo strumento primitivo del disegno; fasci di fotoni
ingabbiati e fissati sul supporto di pittura
luminescente suggeriscono la forma accelerata di una complessa rete di riferimenti, che
spaziano dalla fisica alla religione e alla storia
dell’arte, fino ad esiti autobiografici.
la loro prima personale in Italia, gli artisti
propongono una nuova riflessione su spazio e
memoria, e suggeriscono l’intima connessione,
di proustiana ascendenza, tra la suggestione
dei luoghi, gli oggetti che li abitano e i ricordi
emozionali che ne scaturiscono.
MAGROROCCA
Largo Bellintani 2 – tel 0229534903
www.magrorocca.com
David Gremard Romero Xipe Totec
Il giovane artista californiano tesse le maglie
del rapporto tra arte antica e cultura contemporanea attraverso ironiche “parate barocche”, in cui centrali restano i temi dell’identità, della sessualità e del mito.
MARS MILANO ARTIST RUN SPACE
Via Guido Guinizelli 6 – 3392059014
www.marsmilano.com
Federico Maddalozzo
If you considered time as much as space
15 - 20 settembre
T-Yong Chung
29 settembre
Gaia Carboni + Gino Lucente
12 ottobre
Marco Belfiore
27 ottobre
MC2 GALLERY
Via Col di Lana 8 – tel 0287280910
www.mc2gallery.com
Mihailo Beli Karanovic Astanti
a cura di Emanuele Beluffi e
Claudio Composti
Le sculture in scala umana create dall’artista
serbo, fatte solo di carta e stracci, vogliono
essere il simbolo di un’intera umanità
Vanessa Winship, Dogubeyezit – Iran/Azerbaijan border,
2008 / MC2
David Gremard Romero, Portrait of Migs As The Forth Tonaleque, 2009 / Magrorocca
MARCOROSSI ARTE CONTEMPORANEA
www.marcorossiartecontemporanea.it
On the paper
Michael Ajerman / Gianfranco Asveri /
Valerio Berruti / Giovanni Frangi /
Giosetta Fioroni / Alex Katz
fino al 9 ottobre
GALLERIA NINA LUMER
Via Botta 8 – tel 3492268427
www.ninalumer.it
Kiril Ass + Anna Ratafieva Campagna
Con due installazioni site specific allestite per
19
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / M-O
dolente, gli “Astanti, Portatori di un frammento d’eternità” che incarnano tutto il vuoto
e la miseria a cui il soggetto è inevitabilmente
destinato.
Vanessa Winship Sweet nothings
GALLERIA MILANO
Via Manin 13 – tel 0229000352
www.galleriamilano.com
Alexander Brodsky Finestre cieche
La trasformazione, il recupero della memoria,
dei ricordi sono temi ricorrenti nel lavoro
dell’artista russo, che dichiara il proprio
amore per l’incisione, il disegno e la scultura.
Tendendo ad una sintesi tra queste diverse
pratiche, Brodsky propone in mostra una
serie di piccole sculture in creta e 33 lightbox
dei quali ha inciso la superficie, disegnado
sul plexiglass pitturato di fresco in acrilico
bianco.
N.O. GALLERY
Via Matteo Bandello 18 – tel 024989892
www.nogallery.it
Virginia Overton
L’artista trasforma oggetti quotidiani e familiari in sculture astratte che modificano la
percezione dello spazio, accentuandone la
componente poetica.
NOWHERE GALLERY
Via del Caravaggio 14 – tel 0245495916
www.nowhere-gallery.com
Alessandro Rolandi
Giocando sulla porta strappavo i fiori
a cura di Marco Tagliafierro
Se nel video Do beijing white cats dream of
an harmonious society? Rolandi, da diversi
anni residente nella metropoli cinese, mostra
le immagini crude e realistiche di una
Alessandro Rolandi, Do beijing white cats dream of an
harmonious society?, 2008 / Nowhere Gallery
Alexandre Brodsky, Senza Titolo, 2010 / Galleria Milano
FRANCESCA MININI
Via Massimiano 25 – tel 0226924671
www.francescaminini.it
Matthias Bitzer Maison Automatique
L’artista tedesco presenta la sua seconda
personale nello spazio milanese, soffermandosi ancora una volta sui concetti di memoria
e di realtà in installazioni sempre più
complesse. Richiama forti personalità letterarie che hanno, in forme diverse, rivolto lo
sguardo verso aspetti molteplici del reale, e si
sofferma, nell’ultima fase, sulla figura di
Fernando Pessoa.
20
Pechino senza filtri, le installazioni della serie
di Smart Objects offrono un nuovo spunto
per riflettere e approfondire il rapporto tra
realtà e percezione onirica.
OSART GALLERY
Via Antonio Fogazzaro 11 – tel 0254075553
www.osartgallery.com
Shusaku Arakawa
Works from 1961 to 1973
Una serie di quadri di grandi dimensioni,
scelti da Andrea Sirio Ortolani tra la produzione degli anni dal ’61 al ’73, testimonia la
poetica dell’artista e architetto che ha trovato
anche nella pittura il medium per formulare
pensieri e sviluppare istanze concettuali.
OTTO ZOO
Via Vigevano 8 – tel 0236535196
www.ottozoo.com
Jani Ruscica
L’identità individuale – e gli effetti che su di
essa hanno il contesto ambientale, l’educazione e la cultura indotta – è alla base del
lavoro dell’artista finlandese di origini siciliane. In mostra due video realizzati con
approccio cinematografico, scenografie minimali e recitati da 14 attori non professionisti
dei quali Ruscica espone i ritratti fotografici,
scattati nel backstage o in ambienti domestici.
Matthias Bitzer, Zelda, 2009 / Francesca Minini
Jani Ruscica, Evolutions, 2008 / Otto Zoo
GALLERIA PACK
Foro Buonaparte 60 – tel 0286996395
www.galleriapack.com
Alberto Di Fabio Over the Rainbow
a cura di Emanuela Nobile Mino
fino a fine ottobre
Matteo Basilé ThisHumanity
Basilé, ispirato dalla celebre Battaglia di San
Romano di Paolo Uccello, ne ripropone la
prospettiva con 10 grandi fotografie, nelle
quali l’attimo di sospensione che precede lo
scontro è raccontato attraverso le immagini di
donne “guerriere”, pronte a gettarsi nella
battaglia per affermare la propria autodeterminazione. Il catalogo della mostra è pubblicato da Damiani editore.
PEEP-HOLE PROJECT SPACE
Via Panfilo Castaldi 33 – tel 3385694112
www.peep-hole.org
Corrado Levi
Quasi, autoamori di Johnny e Una poesia
In questa occasione Levi presenta un
progetto inedito basato sulla relazione tra
erotismo e forma, concetti centrali in tutti i
suoi lavori. “L’oggetto della mostra – nelle
parole dell’artista – è erotismo puro: senza
Edipo, è metafora di piacere inutile ed indi-
Corrado Levi, Johnny si masturba 1-4-04 ore 20 / Peep-Hole
Matteo Basilé, ThisHumanity, part. / Pack
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / P-R
un progetto di Studio Makkink & Bey / Plusdesign
spensabile. La forma è l’altro polo: tende ad
essere, comunicare, essenza e speranza di
permanenza”.
PHOTOLOGY
Via Moscova 25 – tel 026595285
www.photology.com
Hendrix Now
Una raccolta di fotografie dell'icona rock
negli scatti di Baron Wolman, Jorgen Angel,
David Redfern e Gianfranco Gorgoni. Realizzata in occasione del 40° anniversario della
sua morte, la mostra è anche occasione di
presentazione del libro che inaugura il
progetto Art Icons Collection, una collana di
monografie dedicate ad icone culturali del
nostro tempo.
PIANISSIMO
www.pianissimo.it
Tobias Collier Host
La personale è composta dai lavori più
recenti, scultura video disegno, che l’artista
inglese ha realizzato sempre ispirato dalla
metodologia tracciata dal matematico Imre
Lakatos, con la continua volontà di riportare
elementi e aspetti del quotidiano ad una
dimensione “cosmica”, suggestione di
paesaggi galattici.
22
PLUSDESIGN
www.plusdesigngallery.com
Studio Makkink & Bey Design Matter
La mostra è la prima personale in Italia dello
Studio di Rotterdam, di cui è illustrata la
carriera creativa e progettuale con un
percorso che si snoda attraverso i primi
lavori, fino ad arrivare alle ultime produzioni
tra cui il tavolo No Matter, presentato in anteprima.
POLIFEMO
tel 0236521349 – www.polifemo.org
Nicolò Quirico Spiaggia Metàfisica
Gianfranco Maggio Vu Cumprà
13 - 23 settembre
Marco Dapino Lights on Rails
11 - 23 ottobre
Francesca Pianzola Nomadic Sheperds
8 - 20 novembre
Marco Dapino, Milano, Stazione di Porta Romana / Polifemo
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / P-R
Giuseppe Uncini, Architetture, 2007 / Progettoarte-elm
PROGETTOARTE-ELM
Via Fusetti 14 – tel 0258123147
www.progettoarte-elm.com
Giuseppe Uncini La misura del costruire
a cura di Bruno Corà
Nella mostra dedicata ad Uncini sono esposti
i Cementi armati del ciclo delle “architetture”
insieme a una serie di disegni; le sculture
testimoniano, attraverso la stratificazione
cementizia, l’importanza dell’aspetto costruttivo dell’opera, ulteriormente comprovato
dalla fase progettuale del disegno, ritenuto
dall’artista momento preliminare alla nascita
dell’idea, vero e proprio schizzo preparatorio.
PROMETEOGALLERY di Ida Pisani
www.prometeogallery.com
Driant Zeneli This is a Castle!
Le attuali istanze socio-culturali di un’Albania
che si sta avvicinando all’Occidente e al capitalismo, non senza contraddizioni e stravaganze, sono raccontate attraverso una serie di
grandi fotografie, e un diario scritto dal curatore Denis Isaia che insieme alla gallerista ha
GALLERIA RUBIN
Via Bonvesin de la Riva 5 – tel 0236561080
www.galleriarubin.com
Lars Teichman
Tra l’astratto e il figurativo, la pittura dell'artista dell'ex Germania dell'Est fa emergere il
suo interesse per il beckground di dibattito
politico e artistico della Guerra fredda. In
mostra grandi tele, in acrilico, su cui tra
pennellate astratte e micro-campiture di
colore, tracce indistinte accanto a riferimenti
storici, si intravedono contorni di volti o
luoghi avvolti dall'indeterminatezza.
Ettore Spalletti, Colonne perse, 2000 / Lia Rumma
Lars Teichman, Horseman, 2009 / Galleria
Rubin
accompagnato Zeneli nel viaggio per i nuovi
castelli albanesi, segni della complessità di
un paese in cambiamento.
LIA RUMMA
Via Stilicone 19 – tel 0229000101
www.liarumma.it
Ettore Spalletti Ho visto con i miei
occhi quanto è lontana la terra
L’artista, attraverso il suo linguaggio a metà tra
scultura e pittura, sceglie opere dalle forme
essenziali ed evocative contenute entro i propri
contorni geometrici. Nelle forme disegnate,
restituite su legno, carta o pietra e quindi
dipinte, appaiono centrali luce e spazio; i colori
tenui, in una prevalenza di azzurro, rosa e grigio
e lentamente ottenuti da strati di gesso e
pigmenti, si identificano con il supporto stesso,
fino a restituire alle superfici una dimensione
vicina al figurativo.
Joseph Kosuth
metà novembre - gennaio
Driant Zeneli, This is a Castle!, 2010 / Prometeogallery
23
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / R-T
NICOLETTA RUSCONI
www.nicolettarusconi.com
Los vigilantes de la playa
David Renggli / Franz Schmidt /
Kelly Tippsman
a cura di Milovan Farronato
LOS VIGILANTES DE LA PLAYA DA RUSCONI
Lo spazio milanese ospita una collettiva costruita sui concetti di ambivalenza e paradosso.
Spiaggia o deserto, riposo o prigionia, vita o morte? Il titolo suggerisce uno scenario di tranquillità e richiama il concetto del vigilare, della protezione, ma tutto rimane costantemente
sul filo dell'antinomia, tra l'ipotesi di un paesaggio assolato e positivo e quella di una
prospettiva estremamente negativa. La mostra, sotto la cura di Milovan Farronato e accompagnata da un suo testo, accoglie i lavori di tre artisti. Le strutture di acciaio di David Renggli
suggeriscono attrezzi da fitness ma anche probabili ghigliottine; l'immagine di fuga di Franz
Schmidt, immortalata nello specchietto retrovisore di un veicolo, può rimandare ad un
escape da Guantanamo come invece ad uno scenario assolato tra il Messico e la California.
Così le maglie di metallo di Kelly Tippsman forniscono un'ambiguità di lettura degli scenari
proposti: una letale struttura di filo spinato?
Franz Schmidt, Stück, 2008 / Nicoletta Rusconi
Massimo Polello, La mia mano, 2009 / Sblu_Spazio al Bello
GALLERIA SAN FEDELE
Via Hoepli 3/a-b – tel 0286352233
www.sanfedele.net
Il segreto dello sguardo
SBLU_SPAZIO AL BELLO
Via Antonio Cecchi 8 – tel 0248000291
www.sblu.it
Segnali di esistenza
Massimo Babini / Angela Corti / DAMSS
Le parole tra noi leggere
Massimo Polello / Gabriella Sacchi /
Mariangela Zabatino
16 novembre - 3 dicembre
Lien Nollet, Lo Spazio nello sguardo, 2010 / Galleria San
Fedele
GALLERIA SAN LORENZO
Via Sirtori 31 – tel 0274236426
www.arte-sanlorenzo.it
La trilogia del colore: rosso
a cura di Roberto Milani
Per la prima di tre collettive dedicate ai colori
primari quindici artisti interpretano con
diverse poetiche l’energia del colore rosso.
24
GALLERIA SCHUBERT
Via Fontana 11 – tel 0254101633
Umberto Lilloni
Lilloni dalla Scapigliatura al Chiarismo
passando per Novecento
MIMMO SCOGNAMIGLIO
Corso di Portanuova 46/b – tel 0236526809
www.mimmoscognamiglio.com
Spencer Tunick Everyone is unique
Nelle 25 fotografie esposte, realizzate tra il
2000 e il 2010, Tunick ha scelto di ritrarre
Spencer Tunick, Barcelona, Spain, 2000-10 / Scognamiglio
uomini e donne nudi, questa volta presi
singolarmente e collocati nel proprio
ambiente, ricercando l’estetica di un dialogo
formale tra corpo umano e contesto.
GALLERIA SUZY SHAMMAH
Via San Fermo / Via Moscova 25
tel 0229061697 – www.suzyshammah.com
Florian Slotawa
L’artista tedesco si appropria degli averi di
famiglia e, nel farlo, li sottrae al loro contesto
originario inserendoli nello spazio della
galleria. Lo straniamento deriva da un lato
Florian Slotawa, una suggestione per il nuovo progetto presso
la Galleria Suzy Shammah
dalla decontestualizzazione spaziale, dall’altro dalla destituzione del valore d’uso dell’oggetto, che perde la sua connotazione di familiarità per suggerire allo spettatore un rinnovato punto di vista.
GALLERIA CARLA SOZZANI
Corso Como 10 – tel 02653531
www.galleriacarlasozzani.org
Loretta Lux
In mostra fotografie di bambini che l’artista
ritrae in posa, lo sguardo diretto trasparente
eppure ambiguo, l’abbigliamento e l’atmosfera carichi di suggestioni di altri tempi, in
immagini dove la sospensione e l’incertezza
tra verità della visione ed estetica pittorica
realizzano l’artificio di una misteriosa fissità.
Loretta Lux, John, 2008 / Galleria Carla Sozzani
SPAZIOTEMPORANEO
Via Solferino 56 – tel 026598056
www.galleriaspaziotemporaneo.it
Luisa Elia alfabetagommadelta
a cura di Claudio Cerritelli
Le sculture della Elia nascono dalla fascina-
zione per la gomma, una materia soffice,
plasmabile senza essere corruttibile, capace
di accompagnare morbidamente le cavità, i
rilievi e gli avvallamenti del calco iniziale,
derivato da una matrice in creta. E così, all’effetto di uno svuotamento si accompagna l’immagine rassicurante di un guscio protettivo.
SPAZIOCORALE c/o ARCI BELLEZZA
Via Giovanni Bellezza 16/a – 0258319492
www.arcibellezza.it
Fondata sul Lavoro
Oppy De Bernardo / Salvatore Manzi /
Alessandro Nassiri Tabibzadeh / NoiSeGrUp /
Giuliana Racco / Carlo Steiner
a cura di Francesca Guerisoli
I sei artisti guardano alla situazione del
mondo del lavoro oggi nell’Italia Repubblica
“fondata sul lavoro”, come recita la Costituzione, ciascuno interpretando con un’opera
questioni come il lavoro nero, le morti bianche, la pratica dello stage non retribuito, la
produzione abusiva e la delocalizzazione.
un lavoro di Oppy De Bernardo / Spaziocorale
CHRISTIAN STEIN
Corso Monforte 23 – tel 0276393301
Domenico Bianchi
ottobre - novembre
Tobia Ravà, Velario delle 9 porte, 2009 / Ermanno
Tedeschi Gallery
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / R-T
ERMANNO TEDESCHI GALLERY
Via Santa Marta 15 – tel 0287396855
www.etgallery.it
Segnali e Lettere
Ariela Böhm / Gabriele Levy / Tobia Ravà
La fascinazione per l’alfabeto ebraico accomuna questi tre artisti, i quali intendono illustrare stati emotivi e luoghi dello spirito
indissolubilmente legati ai caratteri della
Torah. Ora nitide e corpose, ora sagomabili e
variopinte, ora affioranti da superfici polimateriche, le lettere intendono suggerire spunti
di riflessione condivisi e condivisibili.
GALLERIA TEGA
Via Senato 24 – tel 0276006473
www.galleriatega.it
L’artista e la materia
ottobre
L’evento, accompagnato da un catalogovolume di Luciano Caprile, è il secondo appuntamento dedicato dalla galleria agli artisti che,
dal secolo scorso ai giorni nostri, hanno intrattenuto un rapporto intimo e privilegiato con
l’oggetto e la materia, da Burri a Hirst, da
Kounellis a Schwitters, da Schnabel a Zhen.
Antoni Tàpies, Vernis cobert, 1983 / Galleria Tega
25
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / T-BG
Salvo, C. Palestine, A. Mariutti, S. Clessi, E.
Castioni, B. Faita, M. Bella, S. Merlino, F. De
Molfetta, F. Fornasari, N. De Maria, K. Mizokami, N. Vigo, A. Sofianopulo.
Paolo Cavinato, Evoluzione #1, 2009 / The Flat
THE FLAT MASSIMO CARASI
Via Paolo Frisi 3 – tel 0258313809
www.carasi.it
Paolo Cavinato An Intelligent Design
Rappresentare frammenti di spazio, nei quali
le forme si possano librare in libertà o, al
contrario, siano sorrette da un fitto campo di
energie contrapposte è il fine del lavoro di
Cavinato. L’artista mantovano – che con
approccio delicato utilizza cartone vegetale o
fili di nylon per le sue strutture geometriche –
espone per la sua prima personale milanese
l’installazione Spazio Visivo #2, Annunciazione, alcuni Teatrini e le recenti scultureoggetto.
TOSELLI
Via Mario Pagano 4 – tel 0233614273
www.galleriatoselli.com
Fuga per un picnin
dal 21 settembre
In mostra lavori di G. Turola, P. Pezzi, C.
Golia, L. Ponti, P. Truffa, R. Gusmaroli, E.
Forese, E. Obiso, A. Formica, A. Serrapica, G.
Toselli, F. Genti, H. Fridjinsson, E. Prini, G.
Ponti, C. Ruggeri, R. Dalisi, C. Levi, C.
Larsen, B. Groth, R. M. Rinaldi, J. Knap,
un lavoro di Bonomo Faita / Galleria Toselli
26
UNOSOLO_PROJECT ROOM
Via Broletto 26 – tel 0697613696
www.unosunove.com
Raffaella Crispino
No politics, no war, just simple stories
dal 22 settembre
L’artista napoletana inaugura il nuovo spazio
che prosegue il progetto già avviato un anno
fa in seno alla galleria romana 1/9 unosunove
destinato a giovani artisti alle prime esperienze espositive in Italia.
VIA FARINI DOCVA
tel 0266804473 – www.viafarini.org
William Cobbing Man in the Planet
a cura di Rita Selvaggio
Ispirandosi al paesaggio industriale del film di
David Lynch Eraserhead, l’artista inglese
dissemina le superfici di calchi di elementi
anatomici umani, lavorando sulla perdita del
confine tra le diverse forme naturali: come se
l’uomo si inserisse nel contesto ambientale
senza soluzione di continuità. In mostra anche
installazioni, fotografie e video che contribuiscono a ridefinire lo spazio espositivo.
sotto: William Cobbing, Radiator 1, 2008 / Viafarini DOCVA;
accanto: Boo Saville, Ghost Party, 2010 / Studio Visconti
Jo Robertson, Marshmellow, 2009 / VIR
VIR VIAFARINI-IN-RESIDENCE
Via Farini 35 – tel 0266804473
www.viafarini.org
Sharon Houkema / Igor Muroni /
Jo Robertson
settembre - novembre
Prosegue con Houkema, Muroni e Robertson
Memories and Encounters, il programma di
residenza che per la durata di tre mesi ospita
artisti italiani e stranieri, offrendo loro un
contesto progettuale e creativo di continuo
dialogo e confronto.
STUDIO VISCONTI
Corso Monforte 23 – tel 02795251
www.studiovisconti.net
Boo Saville
15 settembre - 14 gennaio
L’artista alimenta curiosità di sapore scientifico ed interessi spiccati per l’archeologia e
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / T-BG
l’origine delle religioni con la lettura di saggi
e la raccolta meticolosa di materiale fotografico, con l’obiettivo di restituirli al luogo del
racconto e della narrazione, sia attraverso la
sintesi pittorica che con la manipolazione
artistica delle fonti.
WANNABEE GALLERY
Via Thaon de Revel 3 – tel 0236518733
www.wannabee.it
Fossili contemporanei
Agostino Arrivabene / Guido Bertagna /
Mario Branca / Ilaria Margutti /
Claudio Monnini / Iacopo Raugei /
Federico Romero Bayter / Winkler+Noah
a cura di Vladek Cwalinski
WHITELABS
Via Gerolamo Tiraboschi 2 – 3464711759
www.whitelabs.it
Luca Coser 1+1=1
a cura di Nicola Davide Angerame
Nell’inedito progetto l’artista si confronta
concettualmente e formalmente con il film di
Wim Wenders L’amico americano, affrontando la paternità, la perdita dell’innocenza, la
paura della morte, la menzogna con un
linguaggio pittorico che attraverso la citazione manifesta il proprio universo interiore.
Il catalogo, con testi del curatore, si presenta
come Libro d’artista.
Luca Coser, 1+1=1, 2010 / Whitelabs
Jan Knap, Untitled, 2006 / Zonca & Zonca
ZERO...
via Tadino 20 – tel 0287234577
www.galleriazero.it
Victor Man The dust of others
ZONCA & ZONCA ARTE CONTEMPORANEA
Via Ciovasso 4 – tel 0272003377
www.zoncaezonca.com
Jan Knap La metafisica del quotidiano
Scene domestiche e famigliari, un mondo
governato dall’armonia, luminoso e sospeso,
è riproposto sulla tela con semplicità,
secondo le regole della bellezza e della bontà,
teorizzate dalla filosofia greco-antica.
JEROME ZODO CONTEMPORARY
Via Lambro 7 – tel 0220241935
www.jerome-zodo.com
Federico Solmi A Confederacy of Villains
23 settembre - 11 dicembre
L’artista con il suo lavoro intende prendersi
gioco di una società corrotta e dominata
dall’idiozia, come egli stesso afferma. Per far
questo si serve di disegni e dipinti in animazioni tridimensionali per liquidare i costumi
contemporanei, per trasformare i “villani” in
martiri, personaggi ambigui in nuovi eroi,
accompagnando il genere umano verso una
redenzione che somiglia tanto ad un lieto fine.
BERGAMO
TRAFFIC GALLERY
Via San Tomaso 92 – tel 0350602882
www.trafficgallery.org
BridA Processing
a cura di Claudia Bernareggi
Tom Kersevan, Sendi Mango, Jurij Pavlica
sono i componenti del collettivo sloveno,
presente in questa personale con tre installazioni e tre video realizzati sempre lavorando
sul connubio arte-scienza, con l’intento di
indagare i processi metodologici che portano
alla creazione di un’opera d’arte.
Federico Solmi, Douche Bag City, 2010 / Jerome Zodo
BridA, Printed Circuit Boards, 2008-09 / Traffic Gallery
Victor Man, Untitled (Tamed Triangles), (from, If Mind Were
All There Was), 2009 / Zero...
27
GALLERIE E ASSOCIAZIONI / BS-LE
viaggio per l’Italia, dalla geografia locale al
contesto globale, concentrandosi sul
rapporto tra la nostra cultura e quella internazionale.
Subodh Gupta, Senza Titolo, 2006 / Galleria Agnellini Arte
Moderna
BRESCIA
GALLERIA AGNELLINI ARTE MODERNA
Via Soldini 6/a – tel 0302944181
www.agnelliniartemoderna.it
Carmelo Bongiorno 1985/2010
a cura di Dominique Stella
Opere grandi - Grandi opere
a cura di Dominique Stella
12 artisti – da Severini a Barcelò, da
Rauschenberg a Warhol, da Villeglè a Zhang
Xiaogang e Gupta – propongono 14 lavori di
grandi dimensioni, in ossequio ai desideri
dei loro committenti e in relazione ad un
vasto spazio espositivo.
COLOSSI ARTE
Corsia del Gambero 12-13 – tel 0303758583
www.colossiarte.it
Biennale di Fotografia di Brescia
Maurizio Galimberti Appunti di viaggio
4 - 30 settembre
Le polaroid di Galimberti ci accompagnano in
MASSIMO MININI
Via Apollonio 68 – tel 030383034
www.galleriaminini.it
Biennale di fotografia di Brescia
Paul Thorel Al pari di un profilo
testo di Aldo Nove
Luigi Ghirri Project Prints
a cura di Elena Re
Dal Fondo di Luigi Ghirri, in mostra una
scelta di project prints a testimonianza della
ricerca creativa e concettuale condotta dal
fotografo sul genere del paesaggio, quando, a
partire dagli anni ’80 fino alla morte avvenuta
nel 1992, adottando negativi di grande
formato ha potuto ottenere piccole stampe
divenute strumento per approfondire e
ampliare la personale poetica fotografica
della progettualità.
Mario Dondero / Franco Piavoli
PACI ARTE
Via Trieste 48 – tel 0302906352
www.paciarte.com
Biennale di fotografia di Brescia
Arthur Tress The visionary
2 - 28 settembre
Le diverse serie fotografiche in mostra sono
accomunate da un approccio visionario e mai
documentaristico.
Nicola Evangelisti
Perì photos-Around the light
a cura di Gisella Gellini
“Le mie opere contengono linee di luce che
proiettate all’infinito non scorrono parallele
ma si avvicinano e si allontanano accavallandosi come seguissero le incurvature dello
spazio-tempo”, così l’artista descrive il suo
lavoro, che prende vita attraverso la luce e il
rapporto di quest’ultima con lo spazio. Nel
Nicola Evangelisti, Lighting Hologram, 2008 / Paci Arte
28
Luigi Ghirri, Cervia, 1989 / Massimo Minini
catalogo edizioni PaciArte i contributi della
curatrice e di Alberto Gross.
LECCO
GALLERIA MELESI
Via Mascari 54 – tel 0341360348
www.galleriamelesi.com
Giovanni Manfredini Pene corporali
Il corpo è tema e simulacro nei 42 disegni
che l’artista espone e nei quali esplora il
rapporto tra purificazione e peccato, estasi e
punizione. Realizzati in tecnica mista su due
fogli di carta velina sovrapposti, i lavori
rappresentano esseri umani in balia delle
proprie pulsioni, desideri e fragilità, identificano un calvario durante il quale si assottiglia
il limite tra le dimensioni carnale e mistica.
Giovanni Manfredini, dalla serie Pene corporali, 2009 / Galleria Melesi
ITINERARI DEL DESIGN
a cura di Marco San Martino
UNA DIRECTORY DELL’EPICENTRO ITALIANO DEL DESIGN: UNA RETE PER RACCONTARE IL
SISTEMA MILANESE ATTRAVERSO NEGOZI, GALLERIE, BENI CULTURALI, MUSEI E LUOGHI
DI LAVORO DOVE IL PROGETTO SPOSA ESTETICA E QUALITÀ DELLA VITA
MOLTENI & C. - DADA FLAGSHIPSTORE
Corso Europa 2
Nel monomarca di uno dei brand più noti del
design made in Italy la mostra che festeggia i
cinquanta anni della Panton chair, la sedia
progettata da mr. Verner per Vitra. Un
prodotto icona, longselling e stra-imitato. In
mostra customizzazioni e remake legati al
tema della eco-sostenibilità architettati dagli
studenti dell'International School di Monza.
FONDAZIONE ARNALDO POMODORO
Via Solari 35
Nel fu stabilimento della Riva Calzoni, lo
stesso dove furono fabbricate le turbine delle
cascate del Niagara, ha sede la fondazione
d'arte dedicata ad Arnaldo Pomodoro. Spazio
espositivo versatile e spettacolare, la ristrutturazione è stata seguita da Pierluigi Cerri il
quale è stato capace di mantenere la muscolatura dell’archeologia industriale in un
contesto museale.
TRIENNALE DESIGN CAFÉ
Viale Alemagna 6
Il caffè della Triennale ristrutturato da Michele
De Lucchi e dotato di sedute una diversa
dall’altra è da tempo dotato di un dispositivo
per piccole mostre tematiche. L’ultima è
un’elegante riflessione di Marco Romanelli e
Marta Laudani sulle impercettibili modificazioni di una matura tipologia immodificabile:
ovvero il piatto, principe dell’arte da tavola.
30
LIBRERIA 121+
Via Savona 17/5
Spazio minino, non minimale, rilassato e
silenzioso. Libri apparentemente per
bambini, cataloghi d’arte e sculture da viaggio. Queste solo alcune delle merci e delle
caratteristiche di uno spazio che è libreria e
luogo d’incontro di una comunità di designer,
artisti, grafici e illustratori che l’hanno scelta
a nuovo punto di ritrovo. La regia è della casa
editrice Corraini
una veduta interna della Fondazione Arnaldo Pomodoro
progetto di Michele De Lucchi per il Triennale Design Café
una veduta esterna della
Libreria 121+ in via Savona

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