Untitled - Dino Morra – arte contemporanea

QIU TIAN
Qiu tian, videoinstallation, video 10 min. Loop, 2013.
Qiu Tian opens the Q.I. visual season and in particular is a tribute to the European Week for
Sustainable Mobility .
Qiu Tian , ( Autumn ) is the video shot on the trail of a recent trip made by artists in China , a
country that more than any other today brings to mind the speed of social transformation ,
anthropological and environmental. The four frame affrontanti , shot entirely using only mobile
phones, tool icon of contemporary technology and Made in China , empirically trace the route from
Beijing to South by car and train. The look of the western alienated slides with a breakneck pace
from urban realities choked with soot to thin out the signs of civilization to natural sceneries. The
diaphragms of the tinted windows of cars or billboards that appear on buses, together with the
speed of transport , prevent the focusing of detail, the contemplation of the particular . Qiu Tian can
be read as a cynical interpretation of the habits and customs of the most populous country in the
world. In a disenchanted and subtle artists we transfer their sense of confusion and the need to
stop and think instead dragged into the spiral of an alleged haunting progress.
Il video Qiu Tian di Moio&Sivelli inaugura la stagione visiva del Q.I. ed in particolare è un omaggio
alla Settimana Europea per Mobilità Sostenibile.
Qiu Tian, (Autunno) è il video girato sulle tracce di un recente viaggio realizzato dagli artisti in
Cina, paese che più di ogni altro oggi fa pensare alla velocità di trasformazione sociale,
antropologica ed ambientale. I quattro frame affrontanti, interamente girati con il solo utilizzo di
cellulari, strumento icona della tecnologia contemporanea e del Made in China, ripercorrono
empiricamente il tragitto da Pechino verso il Sud in macchina e in treno. Lo sguardo alienato
dell’occidentale scorre con un ritmo vertiginoso da realtà urbane soffocate dalle polveri sottili al
diradarsi dei segni della civiltà verso scenari naturali. I diaframmi dei vetri oscurati delle auto o dei
cartelli pubblicitari che appaiono sugli autobus, insieme alla velocità dei mezzi di trasporto,
impediscono la focalizzazione di dettagli, la contemplazione dei particolare. Qiu Tian può essere
letto come una cinica interpretazione delle abitudini e dei costumi del paese più popoloso al
mondo. In maniera disincantata e sottile gli artisti ci trasferiscono il loro senso di confusione e la
necessità di fermarsi a riflettere trascinati invece nella spirale ossessiva di un presunto progresso.
Adriana Rispoli
GENIUS LOCI
GENIUS LOCI, Public installation : epoxy resin with high strength/resina epossidica ad alta resistenza, light system
LED Philips, stainless steel/acciaio inox AISI316, 350 x 140 x 50 cm, 2013.
GENIUS LOCI
Law no. 717/1949 - WORKS OF ART IN PUBLIC WORKS
MOIO&SIVELLI+DE MANES.
Installation : epoxy resin with high strength, light system LED Philips, stainless steel AISI316, 350 x 140 x 50 cm, 2013.
The work represents a tentacle light that goes up on the lava-stone wall.
The maritime and mercantile activities, the theme proposed by the designers for the
redevelopment of the area, offer many insights for the design of the work and seem to be the ideal
starting point for proposing a mode "participated" that makes meaningful encounters and
relationships already established with the people of Portici to get in touch with the genius loci of the
port ... the dialogue between high-tech materials and of intellectual history (think of the lava-stone
wall) arises, in our intentions, as further possibility of establishing a ideal bridge between tradition
and modernity for the use of the site.
Legge n. 717/1949 – OPERE D’ARTE NEI LAVORI PUBBLICI
MOIO&SIVELLI + DE MANES
GENIUS LOCI
Installazione : resina epossidica ad alta resistenza, sistema di illuminazione a LED Philips, acciaio Inox AISI316,
cm 350 x 140 x 50, 2013.
L’opera rappresenta un tentacolo luminoso che si inerpica sul muro lavico.
Le attività mercantili e marinare, tema proposto dai progettisti per la riqualificazione dell’area,
offrono molti spunti per l’ideazione dell’opera e sembrano essere la partenza ideale per proporre
una modalità “partecipata” che renda significativi gli incontri e le relazioni già stabilite con i
porticesi per entrare in contatto con il genius loci del porto…Il dialogo tra materiali altamente
tecnologici e le opere d’ingegno storiche (pensiamo al muro in pietra lavica) si pone, nelle nostre
intenzioni, come possibilità ulteriore di stabilire un ideale ponte tra tradizione e contemporaneità
per la fruizione del luogo.
Italienische Reise
Italienische Reise
VIDEOINSTALLATION,
monitor 16/9(cm18,5 x cm 29,5 x 3,5), stop-motion video, silicon, 2012.
One of the most famous sceneries in the world, Capri's Faraglioni, seen from Punta Tagara
viewpoint is the image we chosed to continue the reaserch on the perception, the attention that an
observer needs to pay to read what he is watching in a proper way. Through the use of the videomotion technique, and of a material diaphragm like silicon, we aim to extirpate the trust that we
often give to our senses which can betray us instead, if used improperly. The image coming from a
digital frame, at a first superficial vision, appears to be staring, but it actually shows the movement
of the reflex of one of the two faraglionis on water ripples. The subtle dynamic is generated from
the stop motion and from silicon lying on the screen of the digital frame; it has the the ability to
produce a further visual obstacle and it also has a strong tactile appeal.
Uno dei panorami più noti e goduti al mondo, i Faraglioni di Capri visti dal belvedere di Punta
Tragara, è l'immagine da noi scelta per proseguire la ricerca sulla percezione e sull'attenzione che
un osservatore deve porre per leggere nel modo corretto ciò che ha di fronte. Attraverso l'utilizzo
della tecnica video dello stop-motion e mediante l'uso di un diaframma materico come il silicone,
miriamo a sradicare la fiducia che troppo spesso riponiamo scontatamente sui nostri sensi, che
invece possono trarci in errore se non impiegati nel modo migliore. L'immagine proveniente dalla
cornice digitale risulta, a una prima e superficiale visione, apparentemente fissa ma, in realtà,
mostra il movimento del riflesso di uno solo dei faraglioni sulle increspature del mare. Il sottile
dinamismo è generato dello stop-motion e il silicone, steso lungo lo schermo della digital frame, ha
la capacità di generare un ulteriore ostacolo visivo oltre ad avere una forza attrattiva di tipo tattile.
Leukos
LEUKOS , digital frame covered with silicon, stop-motion video, cm42 x cm32, 2012
The work is a tribute to the value of light , understood as a substance capable of giving new shape
to things by virtue of its ability to return a correct view of what surrounds us . The survey conducted
in the work is based on a series of illusions , created to spur towards a careful reading of the
contingent reality . Is therefore the light , creating shadows by refraction or discoloration of the
contours due to its direct power, the source of expressive Leukos , an energy that becomes a sign
and symbol sensory at the same time .
The image returned by the digital photo frame is the result of a process of stop-motion through
which artists exhibit a reality only apparently fixed, but that in truth hides the sun glare along the
colored mirrors that make up the vase in the foreground. The apparent fixity of the image is
emphasized , as if it were a game illusory , silica lying on the monitor, the effect of which is to
freeze the image , giving it back , always in appearance, such as photographic image.
Beneath the still image , made through the use of a photograph as a mask, run a series of frames
made with a recovery of 8 continuous hours.
The packaging silicone dilutes the shapes , requiring greater attention to the understanding of what
actually is observed and it is happening . The process is aimed at undermining the aesthetic
appearances , with the aim of overcoming the appearances , in order to encourage curiosity in the
viewer.
Il lavoro è un omaggio al valore della luce, intesa come sostanza capace di ridare nuova forma alle
cose in virtù della sua capacità di restituire una visione corretta di ciò che ci circonda. L’indagine
condotta nel lavoro si basa su una serie d’illusioni, create per spronare verso una lettura attenta
delle realtà contingenti. E’ dunque la luce, le ombre generante dalla rifrazione o lo sbiadimento dei
contorni dovuto alla sua potenza diretta, la sorgente espressiva di Leukos, un’energia che diviene
segno e simbolo sensoriale al contempo.
L’immagine restituita dalla cornice digitale è frutto di un processo di stop-motion attraverso cui gli
artisti espongono una realtà solo apparentemente fissa, ma che in vero cela il riflesso solare lungo
gli specchi colorati di cui è costituito il vaso in primo piano. L’apparente fissità dell’immagine è
enfatizzata, come fosse un gioco illusorio, dal silicone steso sul monitor, il cui effetto è quello di
congelare l’immagine, restituendola, sempre in apparenza, come immagine fotografica.
Al di sotto dell’immagine fissa, costituita grazie all’utilizzo di una fotografia come maschera,
corrono una serie di fotogrammi realizzati con una ripresa continuativa di 8 ore.
L’impacchettamento al silicone diluisce le sagome, imponendo un’attenzione maggiore per la
comprensione di ciò che effettivamente si osserva e sta accadendo. Il processo estetico mira allo
scardinamento delle apparenze, nell’obiettivo di superare le apparenze, al fine di spronare la
curiosità in chi osserva.
Chiara Pirozzi
untitled#1#2
untitled#1#2, videoinstallation : 2 digital frame 16/9 covered with silicon, cm 18,5 x cm 29,5, stop-motion video, 2012.
A digital picture frame is the evolution (in fact, the involution ) of those altars private mix Padre Pio
with the dear departed , the throwing of rice at the wedding with a rosary in his hands on the
occasion of First Communion . Kitsch very Italian , one is tempted to say, if they did not know the
photographs of Martin Parr . Then there are the photos as a tourist, the skyline crammed with
clumsy travelers in shorts and a tank top .
Here , delete the subject of / from the picture and get the foundation on which they work - in this
exhibition - Moio & Sivelli . Two paired frames , wall mounted , which contain two different views of
London . A partial coverage , with a contribution of picturesqueness of other times, their signature style material : silicone industry.
But those times are not fixed. You say, of course, the evolution / involution of digital frames is that
you can slide ( perhaps with some unspeakable fade effect ) a rather large number of photographs.
Here, however, is a different matter . Here we see the optical unconscious , it is revealed , it is
brought into the open.
Have you ever tried to photograph a TV on or the monitor of a computer? The result is that the
technology reveals that the eye can not perceive : flicker , refresh . As millimeters of black film
between a frame and the next .
Moio & Sivelli isolate some details of this gap and visual perceptual and amplify , the show thanks
to the technique of stop-motion . Note well : there are street lights that flash and other such details
in those (no) photographs. In a nutshell , what they do Moio & Sivelli is a practice very simple :
Danto calls " transfiguration of the commonplace " , and is one of the most centered definitions of
contemporary art.
MARCO ENRICO GIACOMELLI
PS : Those wishing to digress , read Photography and technological unconscious by Franco
Vaccari and see Blinkity Blank Norman McLaren.
Una cornice digitale è l’evoluzione (anzi, l’involuzione) di quegli altarini privati che mescolano
Padre Pio con i cari estinti, il lancio del riso al matrimonio con il rosario fra le mani in occasione
della Prima Comunione. Kitsch molto italiano, si sarebbe tentati di dire, se non si conoscessero le
fotografie di Martin Parr. Poi ci sono le foto da turista, gli skyline impallati da goffi viaggiatori in
bermuda e canottiera.
Ecco, eliminate il soggetto della/dalla foto e ottenete la base su cui lavorano - in questa mostra Moio & Sivelli. Due cornici appaiate, montate a muro, che contengono due diverse vedute di
Londra. A parziale copertura, con un conferimento di pittoricità d’altri tempi, la loro cifra matericostilistica: il silicone industriale.
Ma quelle riprese non sono fisse. Si dirà: certo, l’evoluzione/involuzione delle cornici digitali
consiste nel fatto che si può far scorrere (magari con qualche inqualificabile effetto di dissolvenza)
un numero piuttosto ampio di fotografie. Qui però il discorso è diverso. Qui si mostra l’inconscio
ottico, lo si svela, lo si porta allo scoperto.
Avete mai provato a fotografare un televisore acceso o il monitor di un computer? Il risultato è che
la tecnologia mette a nudo quel che l’occhio non percepisce: sfarfallio, refresh. Come i millimetri di
pellicola nera tra un fotogramma e quello successivo.
Moio & Sivelli isolano alcuni dettagli di questo gap visivo e percettivo e lo amplificano, lo stanano
grazie alla tecnica dello stop-motion. Notate bene: ci sono lampioni che blinkano e altri dettagli del
genere in quelle (non)fotografie. In estrema sintesi, quel che fanno Moio & Sivelli è una pratica
semplice semplice: Danto la chiama “trasfigurazione del banale”, ed è una delle definizioni più
centrate dell’arte contemporanea.
MARCO ENRICO GIACOMELLI
Post scriptum: volendo divagare, si legga Fotografia e inconscio tecnologico di Franco Vaccari e si
veda Blinkity Blank di Norman McLaren.
PANTA REI
PANTA REI VIDEOINSTALLATION, six monitors 16/9(cm 29,5 x cm18,5), stop-motion video, silicon, 2012.
Friday, 20 April at 6.00 p.m. the Dino Morra Contemporary Art Gallery opens Panta Rei, the
exhibition of the duo Moio & Sivelli curated by Chiara Pirozzi.
The project was expressly ideated for the gallery and it consists in a video installation and a
screening , in which the duet stages the chronicle of a journey with all its memories. Through the
use of technical, conceptual and material diaphragms, the artists lead to the discovery of
sensations, states of mind and visions, proper of a relaxing dimension…the vacation.
In Moio & Sivelli’s works, the creation of alienated conditions results from the complementary
usage of peculiar photographic techniques such as the stop- motion, images recurrences and the
use of physical boundaries like silicone.
Through the experimentation of new material and aesthetic solutions, which fulfill their previous
researches, the artists inquire on the idea of the perceived as well as on the attention that the
observer pays in reading an image in the proper way. The creation of ambiguous situations,
constrains the user to make a further cognitive effort , in order to intensify the feeling of
displacement and of unexpected comprehension of the appearances. Panta Rei is the tale of the
moments streaming , played through an invitation to the reordering and the interpretation of images
completely alienated from reality.
Venerdì 20 aprile alle ore 18.30 la Galleria Dino Morra Arte Contemporanea inaugura Panta Rei,
mostra personale di MOIO&SIVELLI, a cura di Chiara Pirozzi.
Il progetto, realizzato appositamente per gli spazi della galleria, si compone di una
videoinstallazione e di una proiezione nelle quali il duo mette in scena la cronaca di un viaggio e i
suoi ricordi. Attraverso l’utilizzo di diaframmi materici, concettuali e tecnici, gli artisti conducono alla
scoperta di sensazioni, stati d’animo e visioni proprie della dimensione distensiva della “vacanza”.
Nei lavori di MOIO&SIVELLI, la creazione di situazioni stranianti è frutto dell’uso complementare di
particolari tecniche video-fotografiche come lo stop-motion e la reiterazione dell’immagine e
dell’utilizzo di barriere fisiche come il silicone.
Attraverso la sperimentazione di nuove soluzioni estetiche e materiali, che completano le ricerche
precedenti, gli artisti indagano sull’idea del percepito e sull’attenzione che pone l’osservatore nel
leggere correttamente un’immagine. La creazione di situazioni ambigue costringe il fruitore ad uno
sforzo cognitivo ulteriore, in grado di intensificare lo spiazzamento e l’inaspettata comprensione
delle apparenze.
Panta Rei è il racconto del fluire d’istanti messo in scena mediante un invito al riordino e
all’interpretazione d’immagini estraniate del reale.
PANTA REI1, stop-motion video, monitor 16/9(cm 29,5 x cm18,5), silicon, 2012.
PANTA REI3, PANTA REI4, stop-motion video, monitor 16/9(cm 29,5 x cm18,5), silicon, 2012.
PANTA REI, DVD video, 1'13'' loop, 2012.
NAKED LUNCH
Naked lunch, performance, MADRE museum, Napoli, 2010.
Naked Lunch
11.12.10 | 24.01.11
The fourth exhibition of SPOT series, Naked Lunch, by Moio&Sivelli, opens Saturday, December
11th at 19.00 at the Project Room of MADRE Museum.
Naked lunch is a delirious novel by W. Burroughs, screen played and directed by D. Cronenberg in
the 90’s. The title has been flippantly borrowed by Moio&Sivelli for the exhibition opening’s
performance at MADRE. This high quotation is overcome by the artists with a representation where
there is no barrier between reality and fiction and which they direct on the edge of a livid irony that
smugly slips into something grotesque.
Nevertheless, the ironic provocation and the astonishment of the spectator, brutally dragged into
situations which are on the edge of reality are peculiar features of the work produced by the Luigi
Moio (1975) and Luca Sivelli (1974).
Disenchanted, cynic and decadent, nowadays Art goes over platitude; it mirrors itself into the
derisory look of the visitor and into the relation between a sly author and his distrustful public. With
Naked lunch Moio&Sivelli offer to the public an upsetting and grotesque performance that will
possibly make the viewers astonished and annoyed, as soon as double meanings and hidden
references come clear.
After the performance acted during the exhibition opening, Naked lunch will be opend to the public
from Monday, December 13 th.
Naked lunch
11.12.10 | 24.01.11
Sabato 11 Dicembre alle ore 19.00 si inaugura nella Project Room del Museo Madre, con la
performance Naked Lunch di Moio&Sivelli, la quarta mostra della serie SPOT, curata da Adriana
Rispoli ed Eugenio Viola, performance che sarà poi riproposta in video a partire dal 13 dicembre.
''Il Pasto nudo è l'attimo raggelato in cui ognuno vede quello che c'è in cima alla forchetta.'' Così
Jack Kerouac spiegava il motivo del titolo dato da lui stesso al delirante romanzo cut-up di William
Burroughs, trasposto poi cinematograficamente negli anni Novanta da David Cronenberg; e il cui
titolo è preso in prestito in maniera irreverente da Moio&Sivelli per la loro performance al Madre,
dove l’ingombrante riferimento si risolve in una rappresentazione dov'è caduta ogni barriera tra
finzione e realtà, giocata sul filo di una ironia livida, che può scadere, in maniera compiaciuta, nel
grottesco.
Disincantata, cinica e decadente, l’arte oggi brucia i luoghi comuni, si manifesta nello sguardo
irridente, nella relazione fra autore sornione e pubblico diffidente. In Naked Lunch, Moio&Sivelli
propongono un’estetica disturbante e grottesca, un vero e proprio pasto nudo che lascerà attoniti e
probabilmente irritati gli astanti, una volta che doppi sensi e riferimenti celati inizieranno a
palesarsi.
BRIDGE
dvd, 60 sec. Loop, 2011.
BRIDGE, dvd, 60 sec. Loop, 2011.
two scissors and four hands on dark field. the right hand starts to cut the nail of the left
thumb. an accurate and easy operation. the cut is irregular and draws a sort of zig-zag. a
pair of hands is in trouble, the other, faster, has finished its cut and with sweetness, helps.
a few seconds and the cutting is finished. the two-inch approach crossing cutting
fingernails. the video reflects on the report, its importance and the resulting contact. It does
so through a symbolic gesture (the cutting), but keeps the difference of the two subjects.
each has its individuality, its quality, its ability. There is comparison but there is also the
encounter, the aid to arrive then at the moment of contact through the game, the clash, the
completion by the difference
due forbici e quattro mani su campo scuro. la mano destra comincia a tagliare l'unghia del
pollice sinistro. un'operazione accurata e non facile. il taglio non è regolare e disegna una
sorta di zig-zag. una coppia di mani è in difficoltà, l'altra, più spedita, ha finito il proprio ta glio e, con dolcezza, aiuta. pochi secondi e il taglio è finito. i due pollici si accostano incrociando le unghie nel taglio.
il video riflette sulla relazione, sulla sua importanza e sul contatto che ne scaturisce. lo fa
in maniera simbolica attraverso un gesto comune (il taglio) che, però, mantiene la
differenza dei due soggetti. ognuno ha la sua individualità, la sua qualità, la sua capacità.
c'è il confronto ma c'è anche l'incontro, l'aiuto per arrivare poi al momento del contatto
attraverso il gioco, lo scontro, il completamento mediante la differenza.
BRIDGE, video still, 2011.
UNTITLED
“UNTITLED” DVD, 28sec. Loop, 2010
LIFE SAFETY PASSES THROUGH THE SAFEGUARD OF HYDRIC RESOURCES. WATER IS OUR
ENVIRONMENT, A SEA ABLE TO NOURISH, TO CARRY AWAY. THE SEA THAT MAKES US FEEL AS
POETS IS NOWADAYS OFFENDED, ATTACKED BY POLLUTION, DRILLED FOR OIL WELLS, DREDGED
IN ITS DEPTH FOR ILLEGAL FISHING.IT IS THE GLOBAL CRIMINALITY DUSTBIN. WE LIVE IN A MEDIA
BLUNTING THAT TRIES TO FOOL US WITH A PROGRESSIVE CAMPAIGN THOUGHT TO SAVE US
FROM APOCALYPSE... WE HAVE AN AWARENESS GAP. THE “UNTITLED” VIDEO HAS BEEN CREATED
TO ACT ON THIS MATTER. WE SEE THE JAMMED IMAGE OF A SCREEN, FEW SECONDS ALMOST A
BOTHER. THEN A LITTLE BOAT SUDDENLY FURROWS THE IMAGE ...IT WAS NOT AN INTERFERENCE
BUT THE GLIMMERING SEA WATER...JUST A MOMENT TO OVERTURN CONCEPTS AND POINTS OF
VIEW, A MOMENT TO WAKE UP WITH THE PERCEPTION OF THE PRESENCE OF SOMETHING REAL
AND TO LIVE WITH A FULL KNOWLEDGE.
“UNTITLED” DVD,28 sec. Loop “2010
la salvaguardia della vita passa attraverso la salvaguardia delle risorse idriche. l'acqua è il
nostro ambiente, il mare che ci nutre, ci trasporta, ci rende poeti e che oggi è
sistematicamente offeso, aggredito da inquinanti, trivellato da pozzi petroliferi, dragato nei
fondali per la pesca illegale, reso pattumiera mondiale della criminalità...
viviamo in un ottundimento mediatico che ci illude che una campagna di pubblicità
progresso ci salvi da scenari apocalittici... abbiamo un gap di consapevolezza. il video
“UNTITLED” vuole agire su questo piano. guardiamo l'immagine disturbata di uno
schermo, pochi secondi, forse fastidio. improvvisa una barchetta solca veloce
sull'immagine. non era un disturbo elettrico...era l'acqua del mare baluginante di sole. un
attimo per ribaltare visione e concetti. un attimo per svegliarsi a percezioni di presenza
autentica per vivere con più consapevolezza.
CLASSROOM#1
CLASSROOM#1
Dvd, 4'43'', 2008.
Classroom # 1 is the ironic conclusion of the workshop, curated by Salvatore Lacagnina,
Gigiotto Del Vecchio, Stefania Palumbo, Francesca Boenzi in the Project Room of the
MADRE Museum (15 May-2 June 2008). After a few lessons with industry experts, based
on the concept of translation, the examination leads to a humorous outcome. The tension
before the picture group photography of artists-schoolchildren, dissolves suddenly with a
thunderous surprise.
Classroom#1 è l’ironica conclusione del workshop curato da Salvatore Lacagnina, Gigiotto
Del Vecchio, Stefania Palumbo, Francesca Boenzi nella Project Room del museo Madre
(15 maggio - 2 giugno 2008). Dopo alcune lezioni con esperti del settore, basate sul
concetto di traduzione, la prova d’esame porta ad un divertente epilogo. La tensione prima
dello scatto della fotografia di gruppo degli artisti-scolari, si scioglie improvvisamente
grazie ad una scrosciante sorpresa.
CLASSROOM#1, video still, 2008.
TIMELESS
Timeless, installation, 8 c-print on adesive pvc, cm 150x118, tube-station, MERGELLINA, Naples.
Timeless
8 c-print on adhesive pvc, cm150x118, tube station, Mergellina, Naples, 2008.
Timeless by MOIO&SIVELLI is, on the contrary, based on a shifting of space, a trip that is
at once real and metaphoric. It’s a reflection on one of the (few) positive aspects of
globalization, the erosion of boundaries, integration but also it is about moving, transit,
nomadism, the loss of territory which is one of the most important aspects of contemporary
society.however the theme is dealt here lightly:like “sliding doors” enacted with irony and
irreverence, an indiscreet glance that peaks on a woman as she goes on her metropolitan
trips between Naples and London.
Su uno slittamento spaziale e’ incentrato timeless un viaggo allo stesso tempo reale e
metaforico. E’ una riflessione su uno dei (pochi) aspetti positivi della globalizzazione, sulla
erosione dei confini, sull’integrazione, ma anche sullo spostamento, sul transito, sul
nomadismo, sulla deterritorializzazione che e’ una delle caratteristiche pregnanti della
societa’ contemporanea.Tuttavia qui il tema e’ affrontato con leggerezza:
uno “sliding-doors”giocato sui registri dell’ ironia e dell’irriverenza, uno sguardo
indiscreto che spia una donna nei suoi spostamenti metropolitani tra Napoli e Londra.
Eugenio Viola
Cappella Privata
video still, 2007.
“Cappella Privata”, dvd, 60 sec. Loop, 2007.
A small church is the location of the video. A warm and diffuse natural light illuminating the
environment where benches, stucco and vestments are simple and somewhat resigned
immediately refer to the atmosphere typical of a chapel of the province. At the Centre, in
front of the altar, two young women in Tutu by dancers, are educated in the Act of
performing a dance step that, perhaps, will result in delicate outpouring … there is action
and it will be impossible to know because the image is fixed, photo. But behind them, the
figurine of Madonna and side lights illuminate the pace alterno an "unspecified" whine ...
While, in the background, voices in prayer to liberate a litany of sweet and persistent.
Una piccola chiesa è la location del video.
Una luce naturale calda e diffusa illumina l’ambiente dove panche, stucchi e paramenti
sacri semplici e un po’ dimessi immediatamente rimandano all’atmosfera tipica di una
cappella di provincia.
Al centro, davanti all’altare, due giovani donne in tutù da ballerine, sono colte nell’atto di
eseguire un passo di danza che, forse, si tramuterà in delicata effusione… non c’è azione
e sarà impossibile saperlo visto che l’immagine è fissa, fotografica.
Ma alle loro spalle, la statuina della Madonna e le luci laterali, si illuminano al ritmo alterno
di un “imprecisato” cigolio…mentre, in sottofondo, voci in preghiera liberano una litania
dolce e persistente.
WHAT'S THE GAME?
"What's the game?", dvd, 46 sec.loop, 2006
The game starts…
A girl jumps with a cord in the dazzling white of a sunny day.
The rhythm is very important, concentration is high ,the game is a serious thing.
The cord follows fast and easy movements of the body, almost juvenescent and without
clothes to underline the gymnastic lust and the fresh and white skin of the girl.
The cord is pink.It cuts off the white ,the dark hair and the shadows of the dexterous body
which gets in and out of the visual area.
The background is made of birds singing in harmony and it gets more and more intense.
The girl changes her game.
Now it is the hula-hop and the material by which it is made is more evident.
As it was the cord, the hula – hop is a pink barbed wire covered by silicone which she
enrols and unrolls on her body.
It is difficult not to get hurt.
But she doesn’t care. She keeps on playing hurting herself by provoking small abrasions
more and more serious,so lost in her joyful game…
Il gioco comincia…
Una ragazza con la corda salta nel bianco abbagliante di una giornata assolata.
Il ritmo è importante, la concentrazione è al massimo, il gioco è una cosa seria.
La corda segue i movimenti rapidi e disinvolti del corpo quasi adolescente e senza vestiti
per sottolineare la voluttà ginnica della ragazza e la sua pelle bianchissima e fresca.
La corda è rosa. Spicca tra il bianco con i capelli scuri e le ombre del corpo agile che entra
ed esce dal campo visivo.
In sottofondo il canto degli uccellini quieto ed armonioso si fa più intenso…
La ragazza cambia gioco.
Ora è l’hula-hop ed è più evidente il materiale di cui è fatto.
Come la corda è un filo spinato rosa e ricoperto di silicone che lei srotola ed arrotola
intorno al corpo. È difficile non ferirsi. Ma lei non se ne cura.
Continua a giocare procurandosi piccole escoriazioni via via più serie, presa com’è nel
suo gioco gioioso…
What's the game?, c-print on alluminium, silicon, cm100x80, 2006.
Still Life in it!
Naples,Novembre the 28 th 2006 7.30p.m.
PRESS RELEASE
The 28th of November 2006 ,7.30 P.M. at the Blindarte Gallery in Naples, Via Caio
Duilio,4/d,the Moio&Sivelli exhibition “Still life in it!” inaugurates , until the 22th of February
2007.
The two Neapolitan artists project, harmonically develops through different medias, such
as video, photography, painting and graving.
Moio&Sivelli’s attention,this time bases on the expectance moment straight after the
fecundation and before the birth. A moment when the action, maybe the most important
that a human being could enact, has already been enacted, and it takes only few days, few
weeks or our nine months, to terminate the cycle and to let the procreation occur.
This emotional biological moment which pools all the human beings together, is the
starting point of an analysis that not without irony and not much linked to bioethics
prejudices, seems to conclude with its own controversy.
Some ostrich eggs have been arranged on the floor, to form an equilateral triangle; they
are covered with silicone stratums and they appear well protected and vertically locked,
balanced on themselves.
The big eggs compound the installation which gives the name to the exhibition and they
symbolize the delicate stage of developing which precede the birth: the embryonic
moment ,the medium stage between life and non life.
The use of silicone marks the artists mediation in the cycle of the evolving of life: the egg
comes out completely covered and entrapped inside, so that it cannot develop its
function, :to hatch and to initiate a life.
The same irony involves also the two paintings which have been covered with fish eggs,
and sprinkled with silicone : myriads of very little lives hindered while borning are saved in
“paintings” and preserved for a following moment.
When the victim of the artistic intervention is a woman the provocation becomes much
more shocking: also a picture of a pregnant woman has been covered in silicone.
Indifferently, the new born are entrapped in their resistant vehicles for very long periods of
time,scanned by the images of the video “A night in Costiera Amalfitana”.
Shot during a summer night in Amalfi, the video represents a temporal journey in an
indefinite dark period when the moon ,recorded while turning, seems to leave a very long
furrow which slowly invades the entire visual horizon around the artists.
And slowly it goes a moment where we never see the sunlight and the long waiting let us
presume, or maybe only foretell, the beginning of new existences.
Il progetto dei due artisti napoletani presentato in galleria si sviluppa armonicamente
attraverso diversi media: dal video alla fotografia, dalle tele alle sculture/installazione.
La loro attenzione si sofferma questa volta su quel periodo di attesa successivo alla
fecondazione e precedente la nascita; un periodo in cui l'azione, forse la più importante
che l'essere vivente ha la possibilità di compiere, è già stata compiuta, e resta solo l'attesa
di pochi giorni, poche settimane, o i nostri 9 mesi, affinché il ciclo si concluda e si verifichi
la procreazione.
Questo emozionante momento biologico che accomuna gli esseri viventi è il punto di
partenza di una analisi che, non senza ironia, e non troppo legata a pregiudizi bioetici,
sembra concludersi con la sua stessa messa in discussione.
Alcune uova di struzzo sono disposte sul pavimento in maniera da formare un triangolo
equilatero e, ricoperte da diffusi strati di silicone, si presentano ben protette e bloccate
verticalmente in equilibrio su se stesse.
Le grandi uova compongono l'installazione che dà il titolo alla mostra e simboleggiano il
delicato stato di sviluppo della fase che precede la nascita: il momento embrionale, lo
stato intermedio tra la vita e la non vita.
L'uso del silicone da parte degli artisti segna il loro intervento nel ciclo di sviluppo della
vita: l'uovo ne risulta completamente rivestito, ed intrappolato all'interno non potrà
svolgere la sua funzione, ovvero schiudersi e dar corso alla vita.
La stessa ironia arriva a coinvolgere anche le due tele che, dopo essere state ricoperte di
uova di pesce, vengono cosparse di strati di silicone: miriadi di piccolissime vite in fieri,
bloccate sul nascere, vengono risparmiate nelle "pitture", e preservate per un momento
successivo.
Quando la vittima dell'intervento artistico è una donna, la provocazione diventa ancora più
toccante: anche la fotografia di una donna in avanzato stato di gravidanza è stata
interamente ricoperta di silicone.
Indifferentemente i nascituri sono intrappolati nei loro resistenti veicoli per lunghi periodi di
tempo scanditi dalle immagini del video "A night in Costiera Amalfitana".
Girato in una notte d'estate ad Amalfi, il video rappresenta un viaggio temporale in un
indefinito periodo buio, dove la luna, ripresa nel suo girare, sembra lasciare una
lunghissima scia che a poco a poco invade l'intero orizzonte visivo attorno agli artisti.
Lentamente trascorre così un periodo in cui la luce del sole non c'è mai, e la lunga attesa
lascia presagire, o forse solo auspicare, l'inizio di nuove esistenze.
“still life in it!”, 12 ostrich eggs with silicon, 2006.
Particular of “millions of future lives”, fishes eggs on canvas, 2006.
“millions of future lives”, fishes eggs on canvas, 90cm x 110cm, 2006.
“Connie & Alice”, digital print on aluminium, silicon, 80cm x 120cm, 2006.
“a night in Amalfitan coast”, video still, 2006.
ROUNDABOUT
“Roundabout”, dvd, 0’60”, 2006
Roundabout is a work by Moio&Sivelli for Napoliest Project (www.napoliest.it); it was born
to transform a very specific urban place: a rotunda in Ponticelli, a district worth to north
suburbs of Naples. Designed to be a fountain, even if it doesn’t work since long time, the
rotunda works as a traffic island and could be easily classified as one of the various
examples of urban furniture without any end. It does not solve the real problems of one of
the more risky pieces of the town: around it, it is easy to see drivers “under attack of
nerves”. Through a playful and ironic imagery, i.e. the inner mark of their work, the artists
Moio&Sivelli capture and focus the routine around the traffic island and verse it into a dizzy
rhythm, where sounds, lights and colours remind a luna-park roundabout.
Il video Roundabout, realizzato da Moio&Sivelli per il progetto Napoli est, nasce dall’idea
di “trasformare” un luogo urbano ben preciso: una rotonda smista-traffico di Ponticelli, alla
periferia nord della città di Napoli. Progettata per essere una fontana, ma che già da
qualche tempo risulta essere non più funzionante, la rotonda si classifica come uno dei
tanti esempi di arredo urbano fine a se stesso, che non risolve le reali problematiche di
una delle zone più “a rischio” della città, e attorno alla quale si assiste al continuo
passaggio di automobilisti sull’“orlo di una crisi di nervi”. Attraverso un immaginario ludico
e ironico, tipico del proprio lavoro, il duo artistico cattura e mette a fuoco alcuni momenti di
routine che si svolgono attorno alla rotonda e li proietta in un ritmo vorticoso e frenetico in
cui i suoni, le voci e i colori rimandano alla giostra di un luna-park.
ROUNDABOUT, video still, 2006.
“ STOP STARING AT ME LIKE THAT! “ 2005
Ilfochrome print on aluminium, glass and silicon.
Cm. 40x40
Cm. 80x80
In this case the feminine body is “inquired” through visual prothesis which peer its
peculiarities.
The attention is paid to small portions of skin, to the angles, to the relevant details that
qualify the body/female and that disperse in an almost psychedelic vision, obtained thanks
to the photographic tool.
The metallic prothesis are “attached” to the objective and they are much more than a
visual artifice.
They immediately create an approximated contact with the body/subject almost as if the
image were sucked from an inexistent glance.
It comes out a work where erotism is not rendered explicit in a asseverated way but it is
preferably mysterious, everything plays with the amalgamation of colours and with the
ambiguity of the images.
The details do not describe…they bewilder and automatically contorted, they assume
abstract valences ,as if the photographical click isolates the object ,stealing his personality.
The title is a possible reading key ,it is the only element of narration and it alludes to the
“funny annoyance” of the subject, given by the insinuating glances of the voyeurs on the
feminine intimity; it brings back to the relationship between the object of desire and the
desiring subject.
The pictures are enclosed in a glass and covered by silicone.
The stratus of adhesive is extended from the back almost reaching the middle of the
image,emphasizing in this way, a “diaphragm vision” and materially underlining the tactility
of the work.
Stampa ilfochrome su alluminio gommato , vetro , silicone.
cm. 40 X 40
cm. 80 X 80
Il corpo femminile in questo caso è “indagato” attraverso protesi visive che ne scrutano i
particolari.
L’attenzione è concentrata su piccole porzioni di pelle, sulle pieghe, sui dettagli più
significativamente qualificanti il corpo/femmina per disperdersi nella visione quasi
psichedelica ottenuta con lo strumento fotografico.
Le protesi metalliche “attaccate” all’obbiettivo sono molto di più di un artificio visivo.
Creano immediatamente un contatto ravvicinato con il corpo/soggetto quasi come se
l’immagine fosse risucchiata da uno sguardo insistente.
Ne viene fuori un lavoro in cui l’erotismo non è esplicitato in maniera dichiarata, ma,
piuttosto, è misterioso, tutto giocato sulla fusione dei colori e sulla ambiguità delle
immagini.
I dettagli non descrivono piuttosto spiazzano, e anatomicamente stravolti, assumono
valenze astratte quasi come se lo scatto fotografico delocalizzasse il corpo
spersonalizzandolo.
Il titolo è una chiave di lettura possibile e, unico elemento di narrazione, allude al “fastidio
divertito” del soggetto per gli sguardi insinuanti da voyeur dell’intimità femminile e rimanda
alla relazione tra l’oggetto del desiderio e il soggetto desiderante.
Le foto sono chiuse in un vetro e ricoperte di silicone.
Lo strato di collante è steso dal retro fin quasi al centro della foto accentuando così una
visione da diaframma e sottolineando con resa materica la “tattilità” del lavoro.
“STOP STARING AT ME LIKE THAT!”
Ilfochrome print on aluminium, glass and silicon.
Cm. 40x40 Cm. 80X80, 2005.
I
“STOP STARING AT ME LIKE THAT!”
lfochrome print on aluminium,glass and silicon.
Cm. 40x40 Cm. 80X80, 2005.
“STOP STARING AT ME LIKE THAT!”
Ilfochrome print on aluminium, glass and silicon.
Cm. 40x40 Cm. 80X80, 2005.
“STOP STARING AT ME LIKE THAT!”
Ilfochrome print on aluminium, glass and silicon.
Cm. 40x40 Cm. 80X80, 2005.
“Ensnaring” 2005
Ilfochrome print on aluminium, silicon.
Cm.60x48
Cm.48x60
Cm.100x80
The pictures are taken from the performance which gives the title to the exhibition.
The location is the gallery/window which shows the model Mouse “entrapped” in her role of
seductive performer.
It is almost a game of Chinese boxes ,the girl is lost in her role and in the white
space;people are noosed from her seducing image and the pictures are locked in a stratus
of silicone which emphasizes the atmosphere of suspension of the entire event…
The algid elegant attitude of the model, her uncaring behaviour whose only exception is
the insolent puffing in a fan directed to the public in the street,makes every contact
enigmatic and not resolvable ,generating doubts in the spectator about the real availability
of the girl, physically unachievable.
Stampe Ilfochrome su alluminio gommato, silicone
cm. 60X48
cm. 48X60
cm. 100X80
Le fotografie sono tratte dalla performance che dà il titolo alla mostra.
La location è la galleria/vetrina che mostra la modella Mouse “intrappolata” nel suo ruolo
di performer seduttiva
È quasi un gioco di scatole cinesi, la ragazza “presa” nel suo ruolo e nello spazio bianco,
le persone “accalappiate” dalla sua immagine seducente e le foto “intrappolate” da uno
strato di silicone che accentua l’atmosfera di sospensione di tutto l’evento...
L'elegante algido portamento della modella, il suo atteggiamento per lo più distaccato,
rotto solo dall'impertinente soffiare nella ventola verso il pubblico sulla strada, rende
enigmatico ed irrisolvibile qualsiasi contatto, generando dubbi nello spettatore riguardo la
reale disponibilità della ragazza, fisicamente irraggiungibile.
“ENSNARING”, Ilfochrome print on aluminium,silicon, cm.100x80, 2005.
“ENSNARING”, Ilfochrome print on aluminium,silicon, cm.100x80, 2005.
Ensnaring
:
dvd , 57sec. 2005
Mouse is a London fetish performer and she was already acting in previous artworks of
Moio&Sivelli. In Ensaring, she appears imprisoned in a frozen-like place in which her
performance happens, exhibited by one window of an art gallery. The salvation of Mouse’s
fetishes-icons (through a silicon coating) and the subsequent installation around the
perimeter of her white field of action, are the interaction playground in which the artists put
the audience. Two realities physically kept apart are continuously interacting one with the
other in an ironic play that suggests the interrogative on who is really the imprisoned
subject: the audience who looks at, or the performer who is looked by the window. The
elegant and cold performer’s gait, mixed with her rather indifferent character - interrupted
just by the impenitent blow in the fan (put toward the public) – transform any contact into
an enigma, letting the audience doubting about the real availability of the performer who
acts while is physically unreachable. The audience remains with the sole voyeur
satisfaction, with an unconscious active participation to the artistic performance, and with
the doubt on who is the real victim of the frozen-like prison.
Mouse, la fetish performer londinese già modella di precedenti lavori di Moio&Sivelli, nel
video Ensnaring appare intrappolata nel luogo congelato della propria performance ed
esposta nella vetrina della galleria Blindarte. Il recupero dei feticci propri della performer,
iconizzati dal rivestimento in silicone, e la loro installazione ai margini del suo bianco
campo di azione costituiscono l'ambientazione scelta dagli artisti come luogo di
interazione con lo spettatore. Due realtà tenute fisicamente separate interagiscono
continuamente tra loro in un ironico gioco durante il quale è lecito chiedersi quale sia
realmente il soggetto intrappolato: quello osservato o quello che osserva. L'elegante
algido portamento della modella, il suo atteggiamento per lo più distaccato, rotto solo
dall'impertinente soffiare nella ventola verso il pubblico sulla strada, rende enigmatico ed
irrisolvibile qualsiasi contatto, generando dubbi nello spettatore riguardo la reale
disponibilità della modella, fisicamente irraggiungibile. Resta allo spettatore la sola
soddisfazione voyeuristica, la inconsapevole partecipazione attiva alla performance
artistica, e il dubbio su chi sia la reale vittima dell'intrappolamento.
ENSNARING, video still, 2005.
“Hampstead Park:table service”
Camping table,various abjects,silicone, cm.90x70x50, 2005.
In a crowded London park Mouse shows off her body in a shameless way and she gives
life to relationships with the visitors,offering some fresh coffee. It is the video “Hampstead
Park:it’s done actually!”from which this work has been derived and entrapped in different
stratus of silicone ,the table with the objects of everyday use that is a cooker,mocha,coffee
cups, sugar and coffee.The freezing effect of silicone underlines the iconical value of the
installation as an instrument of seducement used from the model in the London
performance.
Tavolino da campeggio, oggetti vari, silicone, 90x70x50 cm, 2005.
In un affollato parco inglese,Mouse,facendo sfoggio disinibito del proprio corpo, innesca
continue relazioni con i visitatori, offrendo loro del "fresh coffee". Si parla del video "
hampstead park : it's done actually ! " dal quale viene recuperato ed " intrappolato " da
diversi strati di silicone, il tavolino con oggetti d' uso quotidiano come
fornello,moka,tazzine,zucchero e caffe'. L' algido effetto del silicone sottolinea la valenza
iconica dell' installazione quale strumento di seduzione utilizzato dalla modella nella
performance londinese.
“Hampstead Park:table service”, Camping table,various abjects,silicone, cm.90x70x50, 2005.
24 GROVE ROAD, blind, silicon, 90cmX180cm, 2005.
"Hampstead park : it's done, actually !", dvd, 3'22", 2005.
In a rather crowded London public park, the naked performer Mouse starts continuous
relation with the park visitors, by offering them some “fresh coffee”. She is the star of the
art video: she embodies the “feminine” icon of Moio&Sivelli. The video is innerved either by
photo sliding that are accurately computed, and by moving images, filmed, also in this
work, under cover: the artists were hidden to the audience, during the irreverent and risky
performance of the London model, started on her awakening in a common autumn
morning...
In un affollato parco londinese, Mouse , facendo sfoggio disinibito del proprio corpo ,
innesca continue relazioni con i visitatori , offrendo loro del "fresh coffee".
È lei la protagonista del video che meglio incarna
l ' icona al "femminino" di MOIO&SIVELLI.
Il video presenta alternate sequenze di fotografie,
accuratamente rielaborate, ed immagini in movimento,
girate anche stavolta furtivamente, durante la rischiosa ed
irriverente performance della modella londinese, dal suo risveglio
in una comune giornata d'autunno....
“Hampstead park : it's done, actually!”, dvd, 3'22", 2005.
Hampstead park : it's done, actually!, video still, 2005.
Hampstead park : it's done, actually!, video still, 2005.
"I was walking with you…!” Dvd, 6'14”, 2005.
The set is the Ferriere Valley in Amalfi.
An unconscious couple of lovers is conducted through a long and arduous journey,
towards a paradisiacal place where a surprise is expecting them.
The choice of asking them to dress with ceremony clothes, enables the images to give a
confusing effect.The couple seems to be happily running away from something, wearing
the right dress in the wrong place.On difficult paths they look clumsy but assertive to
reach the destination suggesting the suspect that something very special is waiting for
them.
E’ ambientato nella valle delle Ferriere ad Amalfi.
Una coppia di fidanzati viene guidata ignara di tutto, in un lungo e faticoso percorso, verso
un luogo paradisiaco dove li attende una sorpresa.
La scelta di chieder loro d’indossare vestiti da cerimonia conferisce alle immagini
un’effetto straniante. I due si direbbero essere felicemente in fuga, con indosso l’abito
giusto nel posto sbagliato. Impacciati su sentieri difficili si muovono però decisi alla meta,
insinuando il sospetto li attenda qualcosa di davvero speciale.
"I was walking with you…!” Dvd, 6'14”, 2005.
“I was walking with you...!”, video still, 2005.
“21 woodgrange avenue”, dvd, 2'35”, 2004.
Filmed in London ,the video is a recording of a series of irreverent performances, which
the two young artists have planned ,with the intention of investigating with an ironic
accent,the relationship among the predestinate victims and the femine nudity.
Four performances set in an ordinary context of everyday life ,in a residential
neighbourhood of the English capital, where the easy and broadminded use of some
common girls bodies, brings to the reading of the individual intimity.
The attempts of provocation can underline many behaviours disseminated in the
contemporary popular culture, creating new feminine icons.
Girato a Londra, il video è una registrazione di una serie di irriverenti performances che i
due giovani artisti hanno architettato con l’intento di indagare con accento ironico sul
rapporto delle vittime predestinate con la nudità femminile.
Le quattro performances sono ambientate in un normale contesto di vita quotidiana in un
quartiere residenziale della capitale inglese, dove l’uso spregiudicato e disinvolto del
proprio corpo da parte di ragazze comuni consente una lettura dell’intimità individuale.
I tentativi di provocazione riescono ad evidenziare comportamenti diffusi nella cultura
popolare contemporanea, creando nuove icone al “femminino”.
“21 woodgrange avenue”, dvd , 2'35”, 2004.
“21 woodgrange avenue”, video still, 2004.
“Whatever you like !”, dvd, 2’39”,
2004.
The video “whatever you like “ has been shot at Gli Antichi Arsenali in Amalfi and it is a
filming of visitors’reactions to the ironic and provoking tentations of a performer.
Walking around the visitors and holding a tray full of babà, the protagonist plays with
them.She forces them or deny to them the tasting of the ebrious Neapolitan sweet.
The never ending proposals and negations of the sweet ,followed by an insolent mime,
trigger a series of attractive and passionate relationships, which are expressly
represented .
The babà becomes a sort of everyone’s recondite desire in the work of the two artists.
The tempter role of the performer, embraces the unprepared victims sometimes attracting
them and even forcing them to new and sudden relationships.
The different completely natural and spontaneous reactions, bare the intimate aptitudes of
the participants ,some people attempts of taking the situation under control ,seem to be
quite evident almost like the pleasure of being involved.
Traditionally allusive, the babà as a protagonist amuses and involves by encouraging a
passionate interpretation of the traditional Neapolitan gastronomy.
Il video “whatever you like!” ambientato negli Antichi Arsenali di Amalfi, è una ripresa delle
reazioni dei visitatori di una esposizione alle provocanti ed ironiche tentazioni di una
performer.
Aggirandosi tra i presenti, con in mano un vassoio di babà, la protagonista gioca con loro
costringendoli o negandogli di assaporare l’ubriaco dolce napoletano.
Le continue offerte e negazioni dell’oggetto culinario, con mimica impertinente, innescano
una serie di relazioni spesso passionali e seducenti esplicitamente rappresentate.
Il babà diventa nell’artificio dei due artisti il desiderio recondito di molti. Il ruolo di tentatrice
della performer avvolge le impreparate vittime, adescandole e a volte anche forzandole a
nuovi ed improvvisi rapporti. Le variegate reazioni del tutto naturali e spontanee
smascherano le intime attitudini dei partecipanti: i tentativi di alcuni di prendere il controllo
della situazione risultano evidenti quanto il piacere di altri di lasciarsi coinvolgere.
Tradizionalmente allusivo, il babà protagonista diverte ed invoglia incoraggiando una
passionale interpretazione della tradizione culinaria partenopea.
“Whatever you like !”, dvd, 2’39”, 2004.
“Whatever you like !”, video still, 2004.
Profile/Profilo
Luigi Moio (Naples 1975) and Luca Sivelli (Naples 1974) live and work in Naples and
London. Moio&Sivelli drive their research starting from the creation of bordeline situations
and by using conceptual filters and through material diaphragms like sylicon. The artists
investigate on the idea of the perceived and on the levels of attentions that the viewer pays
while reading an image properly. The creation of ambiguous situations forces the user to a
further cognitive effort which is able to intensify the displacement and the unexpected
comprehension of the appereances. Moio&Sivelli have been unvited to partecipate with
their video entitled Roundabout, to the event “The One Minutes”; it has been realised in
2012 for the International Festival of Television in Shangai. Moio&Sivelli teach video
installation and digital processing of the image at the Fine Arts Accademy of Naples. Their
works are installed at the Mergellina Tube Station in Naples and at the Granatello Harbour
in Portici, Naples.
Luigi Moio (Napoli, 1975) e Luca Sivelli (Napoli, 1974) vivono e lavorano tra Napoli e
Londra. Moio&Sivelli, muovono la loro ricerca partendo dalla creazione di situazioni
borderline con l’utilizzo di filtri concettuali e mediante diaframmi materici come il silicone.
Gli artisti indagano l’idea del percepito e i livelli di attenzione che pone l’osservatore nel
leggere correttamente un’immagine. La creazione di situazioni ambigue costringe il
fruitore a uno sforzo cognitivo ulteriore, in grado di intensificare lo spiazzamento e
l’inaspettata comprensione delle apparenze. Moio&Sivelli sono stati invitati a partecipare,
con il video intitolato Roudabout, all’evento “The One Minutes”, realizzato nel 2012
nell’ambito del Festival Internazionale della Televisione di Shanghai. Insegnano
videoinstallazione ed elaborazione digitale dell’immagine all’Accademia di Belle Arti di
Napoli. I loro lavori sono installati presso la stazione di Mergellina della Metropolitana di
Napoli e presso il Porto del Granatello di Portici (NA).
Biography/Biografia
MOIO&SIVELLI
LUIGI MOIO
Born in Naples on/Nasce a Napoli il 21/08/1975.
Education/Formazione:
1998
1996
Art Degree, Academy of Fine Arts, Naples/Diploma in Decorazione, Accademia di
Belle Arti, Napoli.
ERASMUS scholarship/Progetto ERASMUS, Facultad de Bellas Artes,
Granada. Spain.
LUCA SIVELLI
Born in Naples on/Nasce a Napoli il 18/10/1974.
Education/Formazione:
1998
1996
Art Degree, Academy of Fine Arts, Naples/Diploma in Decorazione, Accademia di
Belle Arti, Napoli.
ERASMUS scholarship/Progetto ERASMUS, Facultad de Bellas Artes,
Granada, Spain.
Solo exhibitions/Mostre personali:
2013
“Qiu Tian”, curated by/a cura di Adriana Rispoli, Q.I., Scala Filangieri, Naples/Napoli.
2012
“Panta Rei”, curated by/acura di Chiara Pirozzi,
Dino Morra arte contemporanea, Naples/Napoli.
2010
“Naked lunch”, Spot 4, curated by/a cura di Adriana Rispoli and/e Eugenio Viola,
MADRE Museum, Naples/Napoli.
2007
"Still life in it!", BLINDARTE contemporanea, Naples/Napoli.
2005
“Ensnaring”, BLINDARTE contemporanea, Naples/Napoli.
Group exhibitions/Mostre collettive:
2013
“ NA.TO.”, curated by/a cura di Alessandro Demma, Castel S. Elmo, Naples/Napoli.
“Premio Shanghai e The One Minute”: i progetti internazionali dell'IGAV,
collezione-esposizione permanente, curated by/a cura di Alessandro Demma,
Castiglia di Saluzzo, Cuneo.
“Cuore e Anima”, cento anni, cento stanze, cento artisti,
curated by/a cura di Ignazio Maria Colonna,
Art Hotel Gran Paradiso, Sorrento, Naples/Napoli.
2012
“The One”, Dino Morra arte contemporanea, Naples/Napoli.
“Mattinarte”, curated by/a cura di Paola De Ciuceis, Pan, Naples/Napoli
“Talent Prize 2012”, winners Special Award/vincitori del premio speciale
INSIDEART.EU, La Pelanda, Rome/Roma.
“ELEMENTS”, curated by/a cura di Gino Pisapia, Palazzo Montoro, Rome/Roma.
“The one minutes”, International Festival, curated by/a cura di IGAV
and/e Alessandro Demma, Art Channel, Shanghai art centre, Shanghai, Cina.
2011
“11th Independent Film Show”, curated by/a cura di Raffaella Morra,
Morra Foundation, Naples/Napoli.
“Premio Celeste 2011”, selected work by/progetto selezionato da Alessandro Demma,
Alessandro Facente, Anita Pepe, curated by/a cura di Gabi Scardi,
Elena Forin, Marco Bazzini, Museo Archeologico, Bologna. Catalog edited by Zeld.
“Motion of a Nation”, curated by/a cura di Antonio Arevalo,
VM21 arte contemporanea, Rome/Roma.
2010
“10th international biennial of miniature art”, italian selection, curated by/
a cura di Eugenio Viola, Gornji Milanovac, Serbia.
“Gratis et amore artis”, curated by/a cura di Antonello Tolve, convento di San Filippo Neri,
Pontone-Scala, Salerno. Catalog edited by Jannelli..
“Avventure minime. Miocinesia nell'arte d'oggi“, curated by
Antonello Tolve, ARCHIVIO GENERALE - EX CONVENTO DI SAN LORENZO,
Salerno. Catalog edited by Jannelli.
2009
“CAMPIONI D'ARTE”:33 opere per un progetto sociale, curated by/
a cura di Ferrara Foundation, MADRE Museum, Naples/Napoli.
“Per Filiberto Menna”, video preview, curated by/a cura di
Antonello Tolve and/e Stefania Zuliani,Filiberto Menna Foundation, Salerno.
“Arte di sera”, curated by/a cura di Eugenio Viola and Antonello Tolve,
Filiberto Menna Foundation, Salerno.
“Correspondences 2.2”, curated by/a cura di Harpa Projects, 26CC, Rome/Roma.
“Carte D’Accademia”, curated by/a cura di Angela Spinelli, Aurora Spinosa, Maria
Antonietta Taglialatela, Galleria Dell’Accademia Di Belle Arti Napoli and
Soprintendenza Archivistica per la Campania, Napoli
Catalog edited by arte’m.
“Camera con vista”, video Projection, curated by/a cura di
Adriana Rispoli and/e Eugenio Viola,
PAN, Naples/Belgrade/Zagabria. Catalog edited by Electa.
2008
“Classroom #1”, curated by/a cura di Salvatore Lacagnina, Gigiotto Del Vecchio,
Stefania Palumbo, MADRE Museum, Naples/Napoli.
“Sistema Binario”, curated by/a cura di Adriana Rispoli and/e Eugenio Viola,
tube station Mergellina, Naples/Belgrade. Catalog edited by Paparo.
“N.EST 2.0-the making of the city / disegna la tua citta’“, curated by/a cura di
Gigiotto Del Vecchio, Stefania Palumbo, MADRE Museum, Naples/Napoli.
2007
“Videoart Yearbook 2007”, video projection, curated by/a cura di Renato Barilli,
Università di Bologna, ex convento di Santa Cristina, Bologna
/ Museo Nazionale della Scienza e dellaTecnologia,
Milano / Fondazione Filiberto Menna, Salerno /
Universita’ degli Studi –Facolta’ di Lettere e Filosofia, Trento.
“Arte e omosessualita’”, da Von Gloeden a Pierre et Gilles, curated by/a cura di
Eugenio Viola and/e Vittorio Sgarbi, Palazzo della Ragione, Milano,
Palazzina Reale, Florence. Catalog edited by Electa.
“Detroit’s 10th Int’l Film & Video Festival”, video projection, curated by/a cura di
Jef Bourgeau, MONA Museum, Detroit, (USA).
“Project 59” video exhibition, curated by/a cura di Irina Danilova, Galapagos
Art Space, Brooklyn, Organized by Travis Chamberlain. Alfred University,
Alternative Cinema, NY, Organized by Nick Dosch. Vienna Independent Shorts.
El Basilisco, Buenos Aires, Argentina, Organized by Esteban Alvarez and
Maria Cristina Schiavi. Academia Internacional de Cinema, Sao Paulo, Brazil,
Organized by Ram Devineni.
“Artbus”, video projection, curated by/a cura di Antonio Arevalo, Arco, Madrid (Spain).
2006
“Videominuto pop” city pulse : international urban shorts, curated by/a cura di N.EST
and/e Andrea Mi, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato.
“Roundabout”, a special project for N.EST (www.napoliest.it).
“Video island”, video projection, curated by/a cura di Micol Di Veroli,
Isola Tiberina, Rome/Roma.
“Becoming place”, curated by/a cura di Luigi Giovinazzo, Castello di San Terenzo, Lerici,
La Spezia, Catalog.
2005
“Art bubbles“, curated by/a cura di Agenzia per lo Sviluppo San Salvario,
Bjcem , Provincia di Torino, Piazza Madama Cristina, Turin/Torino.
“Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo”,
sezione arti visive, curated by/a cura di
Gigiotto Del Vecchio and/e Achille Bonito Oliva, Castel Sant’Elmo, Naples/Napoli.
Catalog edited by bjcem and Regione Campania.
“Videominuto pop” Kaleidoscope, video preview, curated by/a cura di
Andrea Mi, Centro per l’Arte Contemporanea, Luigi Pecci, Prato
“Overview”, festa nazionale de l’Unità sui Beni Culturali, curated by/a cura di
Luigi Giovinazzo, Villa Bruno, San Giorgio a Cremano, Naples/Napoli.
“Fair play“, videoarte projection, curated by/a cura di Laura Carcano,
Complesso di Santa Sofia, Salerno.
Catalog curated by Laura Carcano, Teknemedia edition.
2003
"ARTISSIMA 10 vista dagli occhi di MOIO&SIVELLI", video preview,
curated by/a cura di Teknemedia.net. Lingotto fiera, Turin/Torino.
"Any suggestion?", curated by/a cura di cultural association/associazione culturale
MOSI’ and hall of Amalfi/Comune di Amalfi
and Accademy of fine arts Naples/Accademia Di Belle Arti di Napoli.
Antichi Arsenali Della Repubblica, Amalfi, Salerno. Catalog edited by
Accademy of fine arts, Naples/Napoli.
Teaching experiences/esperienze didattiche:
2008/13 “they teach video installation and digital image processing at the Academy of Fine Arts
in Naples”/ Docenti in videoinstallazione e elaborazione digitale dell'immagine,
presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli.
2013
“Emotion stop-motion”, conducting/conduzione workshop,
animation techniques/tecniche di animazione, Liceo Scientifico R. Caccioppoli,
Scafati, Naples/Napoli.
2012
“Emotion stop-motion CHINA”, conducting/conduzione workshop,
animation techniques/tecniche di animazione,
Renmin University of China, Beijing/Pechino.
2010
“Emotion stop-motion”, conducting/conduzione workshop,
animation techniques/tecniche di animazione, I.S.A. Giorgio De Chirico,
Torre Annunziata, Naples/Napoli.
Permanent public installations/Opere pubbliche:
2013
“Genius Loci”, installation/installazione, Granatello Port/Porto del granatello,
Portici, Naples/Napoli.
2008
“Timeless”, installation/installazione, tube station/Metropolitana Margellina,
Naples/Napoli.
Bibliografia/bibliography
Cataloghi/catalogs
2012
Maria Luisa Prete, TALENT PRIZE 2012, Premio Arti Visive, Guido Talarico Editore.
2011
Fondazione Morra, Independent film show 11th Edition, E-m arts Edizioni.
Steven Music, Gabi Scardi, Alessandro Facente, isabella Falbo, Premio Celeste 2011, Zeld
Edizioni.
Calendario Avis 2011, Blood and Mood, Raffaella Barbato.
2010
Laura Cherubini, Alfredo Cramerotti, Eugenio Viola, ECOART BOOK, Skill Editore.
Antonello Tolve, Gratis et amore artis, Jannelli Editore
Antonello Tolve, Avventure Minime, miocinesia nell’arte oggi, Jannelli Editore.
2009
Fondazione Filiberto Menna, DVD, Per Filiberto Menna, Stefania Zuliani, Antonello Tolve, collana
mediatica/1
Aurora Spinosa, Carte D’Accademia, arte’m, Napoli.
2008
Adriana Rispoli, Eugenio Viola, Camera con vista, uno sguardo sulla videoarte a Napoli
Electa Napoli.
Angelo Trimarco, Stefania Zuliani, Adriana Rispoli, Eugenio Viola, Sistema binario
Paparo edizioni, Napoli.
Campania contemporary art diary 08, phoebus edizioni.
2007
Eugenio Viola, Vittorio Sgarbi, Arte e Omosessualità, Electa.
2006
Luigi Giovinazzo, Becoming place, comune di San Terenzo, Lerici (SP).
2005
Laura Carcano,Fair Play, Edizioni Teknemedia.
2003
Gabriele Marazzina, Davide Auricchio , Any suggestion ? Mp edizioni , Napoli.
Rassegna stampa/press review
2013
Antonello Tolve, Le coppie in arte MOIO&SIVELLI, Rivista Segno, n°246, Ottobre/Dicembre.
Paola De Ciuceis, Le nuove leve dell'arte, Il Mattino, cultura e società, 5 Ottobre.
Alessandra Pacelli, La Cina è vicina con i video di moio&sivelli, Il Mattino, 20 Settembre.
Chiara Pirozzi, Alessandro Demma, Doppio attacco alla visione, INSIDE-ART, anno 10/n°45.
Anna D'Agostino, DA SALUZZO A SHANGHAI E RITORNO, Repubblica, Agosto.
2012
Maria Luisa Prete, IL PREMIO INSIDEART.EU VINTO DA MOIO&SIVELLI, INSIDEART, Novembre
2012
Renata Caragliano, Scultura e Pittura in gemellaggio con il Brasile, Repubblica, 2 Giugno 2012
Maria Luisa Prete, CONTEMPORARY E ACCATTIVANTE, INSIDEART,Maggio 2012
Chiara Pirozzi, L'inganno visivo del pantarei di Moio&Sivelli, Il Denaro, Aprile 2012
Mario Franco, L' esotica vacanza di MOIO&SIVELLI, Repubblica,19 Aprile 2012
Stefano De Stefano, MOIO&SIVELLI, vista da aguzzare, Corriere del Mezzogiorno, 19Aprile 2012
2011
Mario Franco, Bergamene in 'Guarda c' è la luna' performance fra desiderio e memoria,
“Repubblica”, 28 Settembre 2011.
Valeria Ferronetti, Naked Lunch, Arterotica, Gennaio 2011.
2010
Mario Franco, l’arte nuda al museo MADRE, “Repubblica”, 22 dicembre 2010.
Fuani Marino, pasto nudo, Corriere del Mezzogiorno 17 dicembre 2010.
Francesca Blasi, Arte in mostra, Corriere del Mezzogiorno, 25 giugno
Francesca Blasi, Weekend di visioni contemporanee Basquiat, Cattelan, Paladino e altri, “Corriere
del Mezzogiorno”,21 Maggio
Fuani Marino, Madre, una giornata per Bill Viola,”Corriere del Mezzogiorno”,24 marzo
2009
Maria Laura Pirone, In un dvd la lezione di Filiberto Menna, “La citta’ di Salerno”, 20 dicembre
Marilia Parente, Riflessioni sulla contemporaneita’ di Menna,”Repubblica”,18 ottobre
Mariagrazia Poggiaiolmi, il dialogo di Pappi Corsicato all’Accademia di Belle Arti, “Roma” 23
Maggio.
Antonello Tolve, le icone ironiche di Luigi Moio & Luca Sivelli, “costozero” Marzo-Aprile.
Renata Caragliano, Due tele e 9 artisti “la bella giornata” dei barisani boys, “Repubblica” 22 Aprile.
2008
Elda Oreto,Galleria Giardino e progetto 12x12 obiettivo giovani,”Repubblica”, 03 dicembre
Anita Pepe, La videoarte nello spazio, “Roma” 27 Settembre.
Elda Oreto, “Camera con vista” sulla giovane videoarte, “Repubblica” 1 Ottobre.
Elda Oreto, Paesaggi mentali sul lido di Bagnoli, “Repubblica” 23 Luglio.
Elda Oreto, Lezioni da artisti con collettiva, “Repubblica” 25 Giugno.
Stella Cervasio e Renata Caragliano, Ecco sistema binario venti artisti a Mergellina “Repubblica” 7
Maggio.
Speciale Flashart, Dizionario della giovane arte italiana(1), Flashart Febbraio-Marzo.
Elda Oreto, Al Madre N.est progetta la zona orientale, “Repubblica” 13 Gennaio.
2007
Attività espositive/speciale Campania, “SEGNO”, Novembre/Dicembre.
Giovanni Dall’Orto, vade retro mostra, “PRIDE”, Agosto.
Fuani Marino, Expòsito:osservatorio giovani, “FlashArt” Giugno-Luglio.
Giannino Della Frattina, La giunta decide oggi su “Arte e omosessualità”, “il Giornale” 17 Luglio.
Stella Cervasio, Spinosa vuole a Castel Sant’Elmo la mostra censurata dalla Moratti, “Repubblica”
15 Luglio.
Luigi Giovinazzo, MOIO&SIVELLI, recensioni, “tema celeste” n°112
Maya Pacifico, MOIO&SIVELLI, recensioni, “Exibart onpaper” Febbraio-Marzo.
Renata Caragliano, Moio&Sivelli.Natura morta.Anzi congelata, "Arte Mondadori"
Gennaio/Febbraio.
Donatella Trotta, MOIO&SIVELLI, intervista all’Accademia, “Il Mattino”, Cultura, Napoli, 16
Gennaio.
Natascia Festa, Moio&Sivelli, mostra da Blindarte, opere sulla vita non ancora nata, Corriere del
Mezzogiorno, 15 Gennaio.
2006
Anita Pepe, Art condicio, “Exibart onpaper” Dicembre-Gennaio.
Anita Pepe, Moio&Sivelli, forza della natura, "Roma" 3 Dicembre.
Stella Cervasio, Due artisti molto cattivi, "La Repubblica" 29 Novembre.
2005
Eugenio Viola, Biennale giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo, “Segno”, NovembreDicembre.
Eugenio Viola, attualità della fotografia:la situazione napoletana, “Arte e critica”, Ottobre-Dicembre.
Luigi Giovinazzo, XII BJCEM, “Espoarte” Ottobre-Novembre.
Anita Pepe, Largo ai talenti che giocano in casa “Roma”, 28 Settembre.
Mirella Armiero, il castello “globale”, “Corriere Del Mezzogiorno”, 21 Settembre.
Stefano De Stefano, il castello come metafora del gioco, “Corriere Del Mezzogiorno” 21 Settembre.
Stella Cervasio, Il castello della passione, “Repubblica” 17 Settebre.
Anita Pepe, Dammi solo un minuto…in videoclip ,”Roma” 10 Settembre.
Gianni Valentino, Notte da videoclip, quei film in 60 secondi, “Repubblica”10 Settembre.
Stella Cervasio, LeWitt e bravi le geometrie della memoria, “Repubblica” 3 Maggio.
Anita Pepe, Mouse , regina della trasgressione protagonista di un nuovo videoclip , “Roma”, 1
Maggio.
Natascia Conforti, Mostre del mese, “Qui Napoli” pag.40 n° 05 Maggio.
2004
Luca Marconi, Moio&Sivelli al Pinterrè, “Corriere Del Mezzogiorno” 18 Dicembre.
2003
Luca Marconi, Un babà artistico in galleria ad Amalfi, “ Corriere Del Mezzogiorno” 5 Agosto.
The videos are available at the following link/I video sono visibili al seguente link,
www.moiosivelli.blogspot.com
Contact:
[email protected]
Reference gallery/galleria di riferimento:
Dino Morra arte contemporanea
www.dinomorraartecontemporanea.eu
Selected press/selezione rassegna stampa
INSIDEART, settembre/novembre 2013, anno 10 n°95
Il Mattino, Cultura&Società, 5 ottobre 2013.
Il Mattino, Napoli 20 settembre 2013.
INSIDEART, novembre 2012, anno 9 n°91.
La Repubblica, 19 aprile 2012.
Corriere del Mezzogiorno, 19 aprile 2012.
ARTEROTICA, 29 gennaio 2011.
La Repubblica, 22 dicembre 2010.
Corriere del Mezzogiorno, 17 dicembre 2010.
Costo Zero, marzo-Aprile 2009.
La Repubblica, 25 giugno 2008.
Arte Mondadori, gennaio/febbraio 2007.
La Repubblica, 26 novembre 2006.