Marthe Keller - Festival del film Locarno

PardoLive
68° Festival del film Locarno
Wednesday · Mercoledì 12 | 8 | 2015
Marthe
Keller
Pascale Breton
Teco Celio
HONG Sang-soo
Mario Martone
PardoLive Partner:
Travis Wilkerson
Festival del film Locarno
Microcosmos
Vincitore del Prix du Public UBS nel 1996
Claude Nuridsany, regista
Prix du Public UBS
Votate e vincete: scegliete il vostro film preferito
in Piazza Grande e vincete un iPad Air.
www.pardo.ch/ubs
Fermo immagine
Carlo Chatrian
Artistic Director
Piazza Grande, Amnesia, 12 | 8 | 2015 – 22.00
Quando la storia
va in loop
Il bagliore del tempo sospeso di un’isola. E il tempo rimosso della Storia che
lentamente corrode dal dentro le immagini da cartolina, caricando il suo tic tac
d’angoscia che avvicina cose lontane. Del resto, che il cinema discordante di Barbet Schroeder spinga a stretto contatto contraddizioni e antinomie non è una
novità. Qui, tra la vacanza perpetua delle case bianche di Ibiza e gli strapiombi
sul mare, la giovinezza e la maturità, così come gli albori della techno music visà-vis alla musica classica di un violoncello, sono le frizioni che fanno montare lo
scontro principale tra un passato e un presente, mondi divisi solo dal diaframma
delle “amnesie” che danno il titolo al film. È il senso tragico di una ciclicità che
nuota nelle coscienze e che qui parte da un punto preciso della storia. Siamo
qualche mese dopo la caduta del muro di Berlino, ma i drammi che tornano
a galla continuano a risalire verso l’eterno ritorno degli orrori nazisti. Marthe
Keller è infatti una signora, scappata lontano dal suo paese in una condizione
d’esilio radicale al punto di autoimporsi anche il divieto di parlare la sua lingua
Cinema is a question of time. Time observed and time
experienced. Time filmed that pours like the sand in
an hourglass into the time of the story. Even when it
suggests otherwise, a film has the task of constructing
a time, of presenting it to the viewer; sometimes, and
these are the best cases, this time is something more
than the time needed to make a joke or move a body.
Pastorale cilentana speaks precisely of this: the time
of a place. Mario Martone has a close relationship
with Cilento, with the history and culture of this slice
of southern Italy stretched out along the sea. In the
almost 20 minutes of this film he condenses much of
his relationship with what is apparently a place of the
soul.
Time is the root shared by this day’s films: the time of
a return, as non-linear as a karst river, is what runs
through Suite Armoricaine, while opposing times
– though the overall durations are the same – are
proposed by Hong Sang-soo’s dual narrative. And
the time of a present that runs faster than our eyes is
proposed in Kiev/Moscow. Part 1, a journey into the
Kiev/Moscow. Part 1
madness of a revolution about which we still know too
little.
madre. Il rifiuto del tedesco diventa così il rifiuto del mondo che porta con sé,
una chiusura che l’arrivo nella casa a fianco di un giovane DJ di Berlino (Max
Riemelt) inizia gradatamente a incrinare. L’innamoramento platonico dei due,
però, più che nella parole s’infila nei tanti non detti che si fanno trama visiva a
una quotidianità altra, quasi sottratta all’azione e sospesa tra vaghe minacce,
capace di far traslocare una dimensione da dramma da camera sul fondale di
una natura il cui carattere scintillante ne rende irreali i contorni. Lo spazio, insomma, di un’ambiguità angosciante dove il gioco di specchi è sempre sul punto
di rovesciare i suoi contrasti, proprio come nei movimenti a loop della musica
elettronica che cattura e mette in circolo i suoni dell’ambiente circostante.
lorenzo buccella
3
Time understood as memory is also the great theme
of Amnesia, a film it’s worth saying a few words
about, particularly in light of its treatment at Cannes.
We should say right away that Barbet Schroeder’s is
a good and important film. And time will be on his
side. Not only in terms of the type of project and the
storytelling – pairing two visions of the past and two
life stories – but also in terms of the mise en scène,
which confirms the talent of one of the great directors
of modern times, with no offense intended towards
those who get stuck on overly bright colours or lines
not performed with pure naturalism.
follow us on www.pardo.ch
PardoLive  12 | 8 | 2015
Focus on Marthe Keller
Mostly Marth
“
In Amnesia Martha è
testarda, una sorta di pitbull.
Trattiene la rabbia con così
tanta forza che diventa una
motivazione per vivere
“
Mrs Keller, in Amnesia you play a character
with two completely different sides: Martha
is a very quiet, and settled woman on the
surface, but in her inner life she’s struggling
with her rage. How did you work on this
double level?
She’s so stubborn, she’s like a pitbull, she
doesn’t let it go. If she would live in the city
she probably would speak again German.
Living alone in the island helps her keeping this
madness with her. She holds on her rage so
strongly, she refuses her heritage and little by
little this becomes an obsession, a motivation
for life.
Which kind of director is Barbet Schroeder?
Barbet is so quiet and open. He prepares enormously, he’s the opposite to me, he’s scrupulous.
The movie is based on her mother’s story. He
keeps everything under control, I’m more:
“Let’s see what happens.” I didn’t do too many
researches because I knew this story: my father
was German and he left Germany before Hitler
came to power, it was something very similar.
He was not jewish, he left because he knew
he was not good for my country. He told me to
be always ready to leave. To have always my
passport with me. It’s more important that
PardoLive  12 | 8 | 2015
money, the passport. And I leave all the time,
whenever there’s a problem, because I don’t like
to discuss, I’m gone. Men, work, life, everything.
I can’t talk, I hate conflicts. My character doesn’t want to suffer, she’s a little bit selfish, and
I understand this side of her. I’m very friend
with myself, I feel alone only when I’m around
people I don’t appreciate. I understand her will
to live alone. I like this character even if I don’t
agree with her being so stubborn.
Do you agree with her will to forget the past?
No, I think I couldn’t do that myself. Germany changed, the young kids are not really
responsible, and they don’t want to forget. I’m
very much for that: I don’t know if we should
forgive, but definitely not forget. I could never
choose not to speak German. I love too much
German language on stage. I love German music so much, Brahms. Going home at a certain
age is beautiful. When you’re young you want
to leave, but then you want to come back, to go
home.
Last question is about you great career. Who
are the best directors and actors you worked
with?
I was very lucky working with the greatest. Billy
Wilder, Clint Eastwood, Marlon Brando, John
Gielgud, George C. Scott. In America
they offered me other roles but they
were all about terrorism and genre, it
wasn’t interesting anymore. Movie
changed, now they are for kids, not
for me. A few days Al Pacino said
to me that The Marathon Man
we did together, Dog Day Afternoon, Serpico or Scarface
today would be independent
movies. I think this is very
sad. I have no frustration
that I moved back.
adriano ercolani
© Alessio Pizzicannella
he
5
PardoLive  12 | 8 | 2015
Piazza Grande, Pastorale cilentana, 12 | 8 | 2015 – 21.30
L’umanità,
un giorno
Solo lo schermo della Piazza Grande, che
potremmo definire l’Expo vivente del Festival del film Locarno, avrebbe potuto restituire la verticalità impossibile e l’estrosa gestione fra liquidità dei pixel e ondulazione
della struttura del video wall su cui è stato
installato nel Padiglione Zero dell’Expo il
cortometraggio Pastorale cilentana di Mario Martone.
Il romanzo dell’uomo attraverso il cibo.
La memoria dei riti e delle pratiche dell’alimentazione che hanno accompagnato
l’umanità, cui Martone risponde con una
gemma tutta visiva e sonora (fotografata
con trasparenza abbacinante dal grande
Renato Berta) che ripercorre le tappe fondanti del rapporto dell’uomo con la natura:
caccia, pesca, agricoltura e pastorizia.
Eppure Pastorale cilentana non è solo
questo. Intanto, qualcosa andrebbe detto sul
Cilento. Terra di miti e leggende, scosse la
fantasia di Omero, che portò qui Ulisse ammaliato dal canto delle Sirene; si prese la vita
di Palinuro, nocchiero di Enea; ospitò Giasone e gli Argonauti in pellegrinaggio adorante. Difficile pensare che il regista di film
come Il giovane favoloso o Noi credevamo,
scegliendo la terra cilentana come teatro
prediletto, non abbia pensato a queste gesta
o a quelle più moderne – ben conosciute da
Prix du Public UBS
PardoLive  12 | 8 | 2015
Vote and win
www.pardo.ch/ubs
quelle parti – dei moti antiborbonici.
Pastorale cilentana non poteva non venire dopo aver filmato il corpo in fuga di Leopardi. Questo screziato poemetto filmico
non è così lontano dall’illusione leopardiana, da quell’idea di naufragio che coinvolge,
anzi si genera dall’idea stessa di Natura,
per cui la corsa alimentare di un giovinetto
cilentano, fra improvvisi squarci d’epoca e
strapiombi di luce e primi amori, ha la medesima gioiosa tragicità di chi è costretto ad
ammettere il dramma cosmico del Nulla e
del Tutto e, infine, ambire all’illusione del
vivere.
lorenzo esposito
Yesterday’s prize draw winner:
Christine Ferrari Alfons
6
Focus on Mario Martone
Land, Food
and Life
Mario Martone, you’re presenting Pastorale cilentana,
a short made for Expo 2015, in Piazza Grande. How was
the project proposed to you?
I was asked to create a project for Pavilion Zero at Expo, the
one at the entrance. They weren’t planning to have a proper
room for showing films, so it had to be something halfway
between an installation and a film. Along with screenwriter Ippolita di Majo, we came up with a kind of trajectory,
extremely simple, but which allowed me to work on the
theme of time. Together with the director of photography,
Renato Berta, we prioritized very wide-angled shots, which
is why I’m particularly happy it’s going to be projected on
the Piazza Grande screen.
The film interprets the Expo theme, feeding the planet.
The pavilion’s curator, Davide Rampello, suggested that I develop the theme in a personal way. At first I wasn’t sure if I
should accept, but then Ippolita suggested that I try to show
the day of a young goatherd in Cilento, a place that I love. At
the heart is an extremely simple relationship between land,
food and life. Cilento is also emblematic of the theme: it’s the
region where the Mediterranean diet was studied, it’s a place
that, after a period of exploitation, is finding a way to be
reborn in a return to the land.
The main character is a young boy: this perspective that
shapes the film is quite rare in your work.
There’s only a girl in L’amore molesto, little Delia. Pastorale cilentana is a boy’s initiatory journey. It’s been a great
experience to make films with two kids. Mattia, the main
character, is actually a young herder, used to dealing with
goats, as can be clearly seen in the film. He knows how to
take them to pasture, milk them, lead them. The set was like
a game for him, but at the same time when we ran late he
would be worried about his herd.
This year you’re riding high on the success of Il giovane
favoloso (Leopardi), a hugely popular film, whose echoes have reached Locarno with the voice of Elio Germano,
whose voice also features in Bella e perduta (Lost and
Beautiful). Does this success show a new desire for
discovery in the cinema-going public?
© Fabrizio Maltese
I had already noticed it with Noi credevamo (We Believed):
there are still curious people who go to the cinema when
they find films that follow a line, which I like to call “radical,
popular”. Certainly the appeal of Leopardi had a positive
effect, but I also think that Italian cinema has changed
profoundly. Ten years ago it was more uniform, but now extremely diverse films are being made and it is precisely this
liberty and openness that is finally being received positively
by the general public.
daniela persico
7
PardoLive  12 | 8 | 2015
Vivere momenti commoventi:
la Posta è anche questo.
La Posta fa molto più di quanto si pensi. Noi patrociniamo vari
festival cinematografici svizzeri. Favoriamo la cultura per
permettervi di vivere momenti unici: posta.ch/sponsoring
Sponsor e partner retrospettiva Festival del film Locarno
Focus on Teco Celio
Al settimo Celio
Signor Celio, gran parte della sua filmografia (La valle delle ombre,
Benvenuti al Sud, Zoran, il mio nipote scemo) parla di territorialità. Una scelta esplicita?
Oltre al Premio Cinema Ticino, Locarno68 la celebrerà con la proiezione di L’amore probabilmente, di Giuseppe Bertolucci, in programma
giovedì 13 agosto alle 16.30 al Cinema Ex*Rex
Non credo proprio, no. Sa, molti attori parlano di avere un plan de
carrière, ma una cosa del genere non esiste, noi attori non siamo così
importanti: c’è il telefonino che squilla e basta. L’altro giorno, per esempio:
una produzione dice di essere alla ricerca di un attore alla Danny DeVito –
piccolo, incazzato, che gesticola. E uno fa: “Ma per quello c’è il Teco”. Ecco,
un plan de carrière non esiste ma ognuno forgia il proprio stile.
L’idea è arrivata da mia moglie ed è molto azzeccata perché il film è stato
girato in Ticino da una persona che lo amava molto. Bertolucci era molto
affezionato al Festival del film Locarno e ha sempre lavorato molto bene,
anche se il confronto con Bernardo lo relegava spesso in secondo piano.
Lo vedevano come una bestia da cineclub, insomma. Ho avuto un grande
piacere a lavorare con lui.
mattia bertoldi
Gioie e dolori del caratterista?
Il termine caratterista viene spesso usato in maniera negativa, e questo
mi dispiace. Ma sa cosa mi ha detto un collega? Che fare il protagonista è
facile, perché stai tutto il tempo sul set. Invece un caratterista arriva, sta lì
un solo giorno e deve dare il massimo. O la va o la spacca. Ma lo sa chi
è il più grande attore di sempre?
Ce ne sono diversi...
Totò: il più grande è lui. Caratterista, guarda caso. Ma molti
altri come lui sono stati maltrattati da chi crede che un film
per essere bello deve essere pure noioso. Per me il cinema è
divertimento – se sto male, vado dallo psichiatra.
Qual è l’ultimo ruolo che l’ha reso felice?
Era in 1992, la serie televisiva prodotta di recente su
Sky. Il mio personaggio è leghista, corrotto e omosessuale. E dato che io non sono omosessuale, disprezzo i corrotti e certo non amo i leghisti, mi sono
divertito un sacco a farlo. Ma in fondo amo tutti i
miei ruoli, anche se ce ne sono alcuni che proprio ti
cadono a pennello. Come quando entro in un negozio e
vedo una giacca – io ho questo fisico qui, devo sempre
fare accorciare, allargare... Poi, però, c’è quella volta in
cui è perfetta così com’è. Certi ruoli sono così.
“
There are people who think that a
beautiful movie has to be boring. To me,
cinema is fun. And a good role is like a
good jacket: you immediately feel when
it is perfectly tailored on you
teco celio
9
”
PardoLive  12 | 8 | 2015
lucasdesign.ch | Foto: © Festival del film Locarno
Insieme, l’energia
diventa emozione.
Azienda Elettrica Ticinese
Anche quest’anno, AET e il Festival del film
Locarno uniscono la loro energia per illuminare
la Piazza Grande d’emozione. Buona visione!
www.aet.ch
Sponsor principale del Festival del film Locarno
Concorso internazionale, Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida, Auditorium FEVI, 13 | 8 | 2015 – 14.00
Tutto giusto
tutto sbagliato
“
It’s not that Director
Ham went there two
times, it’s that two
different worlds exist.
In comparing these two
worlds we might feel
all at once the infinite
possible worlds within our
existence
”
hong sang-soo
Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida
(Right Now, Wrong Then) è pensato come
un racconto in due parti, simmetriche e
speculari. Tutto inizia con l’arrivo di un cineasta nella città di Suwon. (Lasciatemi
dire che sarebbe interessante un giorno
provare a tracciare una mappa della Corea attraverso le città di provincia descritte
da Hong che, da questo punto di vista, si
comporta come un meticoloso cartografo
dando modo di identificare strade, incroci
ma soprattutto bar e ristoranti.) L’incontro
casuale con una giovane pittrice e la successiva insistenza a far sì che diventi una
storia è ormai un punto fisso e il piacere
sta – come accade in un repertorio jazzistico – nel capire che tipo di variazione sarà
offerta.
Il tratto distintivo di Jigeumeun matgo
geuttaeneun teullida (Right Now, Wrong
Then) è dunque la comparazione tra due
possibili storie, dove la prima serve a ri-
lanciare la seconda, in una sorta di gioco
di specchi in cui l’una fa le veci del “documentario” (versione deludente) e la seconda della “finzione” (versione avvincente).
Da un punto di vista stilistico Hong Sangsoo sembra sempre più deciso nell’epurare il suo linguaggio da ogni ridondanza, la
messa in scena appare funzionale a porre
in rilievo ciò che davvero gli interessa, il
gioco tra parole e pensieri. Parole che seducono e parole che esprimono un sincero
sentimento, parole che scappano dalla bocca e parole che arrivano diritte al segno… Il
cinema è la registrazione di una commedia
umana, dove i sentimenti sono solo l’ultima conseguenza di un gioco di ruolo, con
le parti in campo in costante movimento. È
questa ronde che rende i film di Hong Sangsoo sempre affascinanti e sempre nuovi,
capaci di opporsi allo schematismo di una
società preda di regole immutabili.
carlo chatrian
Spensierati all’evento e prevendita alla stazione FFS.
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20.06.14 11:22
PardoLive  12 | 8 | 2015
Focus on Hong Sang soo
Little Big Things
“
Life is too complicated to be
interpreted in an ideological way.
Preconceived ideas feel like an
oppression. I do not see myself
as being imprisoned in a single
category, every human being is
different and I have no idea what
an archetype of the average South
Korean is
“
”
hong sang soo
I began studying film when
I was 21. Now it has become the
very important thing of my life.
What do I look for in an actor?
Many things, But I don’t know
them very well. Working with
them is a collaborative process.
They give me so much. I give them
something
”
pressbooks.ch
13
“
The important thing for me is
to discover the little things in daily
life. This motivates me the most,
it is what gives me the courage
to live. It’s the small details that
keep me fresh
”
PardoLive  12 | 8 | 2015
<wm>10CAsNsjY0MDAy0bWwtDAxMgEA0zgGsg8AAAA=</wm>
<wm>10CFXKIQ6AMAwF0BN1-e26raWSzC0Igp8haO6vCDjEc2-MKAmftW9H34MBUTI3FY1aOYmFoyXzQIMJuCzwrKy12m8TWKQA8z2ERrAJp5yJdRqQ7vN6AJXbTVtwAAAA</wm>
Concorso internazionale, Suite Armoricaine, Auditorium FEVI, 13 | 8 | 2015 – 16.30
Past Still Present
“
Volevo illustrare la frase di Eraclito “Il tempo è un bambino che gioca”. Nel film una
bambina tiene le fila dell’avvenire. In ogni personaggio un bambino agisce in segreto. Il gioco
è crudele ma il mondo resiste, perché nulla è perduto – the past is never dead
”
pascale breton
Let us make ours a metaphor cherished
by Pascale Breton. Quoting Heraclitus, her
characters compare time with a child shooting marbles. Playful, unpredictable and…
multidirectional. Surrendering to time’s
elasticity could somehow make more tolerable the long interval since her debut
feature Illumination enchanted attentive
cinephiles, in 2004. A rather unique film,
which demands to be rediscovered, it finally
has a successor, born with a wisdom and
sensitivity out of the ordinary.
An ambitious psychological and sentimental chronicle, Suite Armoricaine fol-
lows the steps of Françoise (Valérie Dréville),
an expert in art history who returns to her
native town in Brittany to teach at the university where she had been a student. Although she barely remembers her former
schoolmates, she finds out that most of
them never left and have been expecting the
homecoming of “the Parisian” with curiosity.
She doesn’t notice at first that one student,
Ion (Kaou Langoët), has that eye for beauty
she seeks to nurture. A gift perhaps inherited from his mother, Moon (Elina Löwensohn), a passionate girl turned homeless because the shores of Hell were too seductive.
It is of Moon that Françoise used to be the
most fond, though, and echoes of a distant,
magical time begin to resurface.
Pascale Breton attends to her fascinating characters with equal tenderness, their
respective points of view prompting a few
jumps in time and variations of angles.
Because, if a single mind isn’t able to fully
grasp the importance of a moment, its friction with others might well be the key to
galvanizing comprehension and a failing
memory. To Coda, a tempo.
aurélie godet
YOUR APP FOR MOVIE THEATRES & MOVIES
SCHEDULE I TRAILER I MOVIE REVIEWS
15
PardoLive  12 | 8 | 2015
OUR NEW
LEADING ACTOR
TOYOTA AURIS!
toyota.ch
Auris Hybrid Swiss Trend, 1,8 VVT-i, 5-door version, 100 kW, average consumption 3,9 liters per 100 km, average CO₂ emissions 91 g/km, energy efficiency
category A. Average CO₂ emissions of all vehicle models registered in Switzerland: 144 g/km.
Fuori concorso, Vivere alla grande, La Sala, 13 | 8 | 2015 – 18.00
La società
gratta e vinci
Slot machine, gratta e vinci, scommesse e varie lotterie:
a volte, per riuscire a mostrare il referto clinico di un’intera società, basta prendere il bisturi di un documentario d’inchiesta e proseguire in un taglio che scava in
profondità, chiamando in causa, tessuto dopo tessuto,
la vita dell’intero organismo. Proprio quello che fa il giovane regista pugliese Fabio Leli puntando la sua telecamera in tutti quegli arcipelaghi del gioco d’azzardo che
in Italia si sono propagati proprio nella stagione della
massima crisi. Questa volta, infatti, l’inchiesta di Vivere
alla grande non si concentra solo sul dolore delle testimonianze di chi si è fatto inghiottire dal gorgo della dipendenza patologica, ma ha allargato il compasso alle
gravi responsabilità di quella politica che ha incentivato i giochi con la scusa – qui ben documentata – di fare
cassa per aiutare i terremotati dell’Aquila. Se a questo
però aggiungi il potenziale criminogeno collegato al
settore, le lobby affaristiche, la pubblicità ingannevole
e l’omertà dei media, il ritratto che ne vien fuori è quello di un disfacimento progressivo della società italiana.
Un viaggio a microfono aperto, raccolto dall’urgenza di
chi, guardando il fenomeno da varie posizioni, assiste a
quell’inganno della speranza che è la rincorsa ossessiva della fortuna. Anche perché è una trappola matematica di rassegnazione quella su cui si costruisce la droga
del gioco: un’umanità gratta e vinci a cui concedere di
tanto in tanto il sollievo di una misera vincita purché si
continui fino all’immancabile perdita.
lorenzo buccella
www.fondazionebally.ch
17
Fondazione Bally per la Cultura ricerca ogni anno un artista ticinese attivo nel
campo delle arti figurative (pittura, scultura, fotografia e grafica) che avrà
l’opportunità di essere sostenuto e supportato a livello internazionale da uno dei
Brand più famosi nel settore del lusso.
PardoLive  12 | 8 | 2015
«Eine gute
Geschichte bleibt
spannend bis
zum Schluss.»
Sorg für dich.
Swiss Life unterstützt als offizielle Partnerin der Pardi di domani
Schweizer Filmtalente und bietet umfassende Vorsorge für ein
selbstbestimmtes, längeres Leben. www.swisslife.ch/sorgfuerdich
Fuori concorso, Kiev/Moscow. Part 1, La Sala, 13 | 8 | 2015 – 16.15
Life After
the Uprising
Sometimes, when History invades everyday life one set of eyes and a camera are not
enough. Lensed by over a dozen cameramen, Kiev/Moscow. Part 1 captures the unfolding of the Euromaidan, a three-month
long Ukrainian revolution which the world
followed online day in and day out. Some
of the coverage that has eventually made it
into the final cut was first streamed on the
news website Meduza.io, but it’s only when
knit together into a filmic whole that these
isolated reportages provide a panoramic view of the momentous political event.
The film begins with the toppling of a Lenin
monument, and ends on the front line of
Proudly presents
the latest arrivals
19
an ongoing, real war, one yet to be named
and labeled provisionally, by the current
Ukrainian government, a counterterrorism
operation. It feels all the more important to
reflect upon these processes today, more
than a year after the uprising.
Elena Khoreva, put in charge of editing
the footage, contributed in 2012 to another collaborative documentary, the slapstick
chronicle of Russian antigovernment rallies
called Winter, Go Away! (Concorso Cineasti
del presente, 2012). Produced by Alexander Rastorguev and Pavel Kostomarov, her
new film offers a kind of continuation to
the acclaimed documentarians’ previous
Lionel Baier, director
Nicola Bellucci, director
Gan Bi, director
Teco Celio, actor
Isabelle Favez, director
Maxim Gaudette, actor
Ivan Georgiev, actor
Mélanie Gérin, director
projects – the equally ambitious Srok (The
Term) and Realnost.Doc (Reality.Doc). In
Kiev/Moscow. Part 1, professional reels are
interspersed with amateur videos to form
a kaleidoscopic vision of the upheaval encompassing Kiev and Odessa, Moscow and
Crimea as the latter was being annexed.
Moments of solidarity, euphoria, beauty,
and communal self-organization alternate
with sudden bursts of violence and suffering, as though opening a time warp into an
archaic time, while History strides onward
leaving no human life unaltered.
boris nelepo
Alfonso Gomez-Rejon, director
HONG Sang-Soo, director
Carmen Maura, actress
Christopher Pryor, director
PardoLive  12 | 8 | 2015
Focus on Panorama Suisse
Il rosso e il
“Una finestra svizzera”, che dal Festival si spalanca
sul mondo. Questa è la sezione Panorama Suisse
per Seraina Rohrer, direttrice delle Giornate di Soletta e membro della commissione che seleziona
i film in programma (la affiancano Christian Frei,
presidente dell’Accademia del Cinema svizzero, e
Catherine Ann Berger, direttrice di SWISS FILMS).
“Essere presentati in Panorama Suisse significa
portare i propri lavori alla ribalta in un contesto
internazionale. C’è inoltre la possibilità, per i registi, d’incontrare gli spettatori, scoprendo cosa pensano delle loro opere.” E il riscontro da parte del
pubblico è molto positivo: “Si capisce che si tratta
di cinefili impazienti di vedere i film e discuterne”.
Quest’anno i lavori selezionati sono dodici:
oltre ai corti (il ritratto della favela Riboleira a Lisbona in Nuvem Negra e le delicate animazioni di
Messages dans l’air), quattro i lungometraggi di
finzione. Dora oder die sexuellen Neurosen unserer Eltern va alla scoperta dell’identità sessuale
d’una giovane disabile; Vecchi pazzi ci presenta
un’anziana diva che si ritrova in una casa anziani;
Chrieg narra la guerra di un gruppo di ragazzi contro gli adulti; Wintergast accompagna un regista
in crisi in un viaggio tra gli ostelli svizzeri. L’altra
metà delle opere presentate è costituita, invece, da
documentari. Dal viaggio alle frontiere del mondo
di Above and Below alle corse per la Svizzera dei
corrieri in bicicletta di Cyclique, da L’Havana che
balla sulle punte di Horizontes al musicista punk
Horizontes
by Eileen Hofer
PardoLive  12 | 8 | 2015
Bill Drummond in Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared, dalle domatrici di belve di Wild Women – Gentle Beasts alla
Cecenia sospesa tra boom economico e tradizione di Grozny Blues, tutti testimoniano l’interesse
dei registi rossocrociati per il documentario: “Negli ultimi anni gli autori svizzeri dimostrano una
predilezione per questo genere”, sottolinea Rohrer.
“Si registra anche l’emersione di cineasti molto
giovani, che propongono lavori entusiasmanti. Nel
programma di quest’anno penso a Nicolas Steiner, Eileen Hofer, Simon Jaquemet, Andy Herzog e Matthias Günter. Al contempo c’è però il
problema che dopo la votazione del 9 febbraio la
Svizzera è esclusa da MEDIA (il programma di promozione cinematografica dell’Unione Europea) e
di conseguenza le connessioni internazionali sono
diventate difficili. Manca la rete e i film faticano ad
arrivare nei festival.” C’è però una buona notizia:
venerdì scorso, nella cornice del Festival, il consigliere federale Alain Berset ha annunciato che tra
2016 e 2020 saranno stanziati 27 milioni in più per
il cinema svizzero. “Ciò significa che sarà introdotto un incentivo per le grandi produzioni elvetiche.
I film da più di due milioni potranno essere girati
interamente in Svizzera, rafforzando l’industria
locale e approfittando della sua competenza”.
sara groisman
Dora oder die sexuellen
Neurosen unserer Eltern
by Stina Werenfels
Wild Women - Gentle Beasts
by Anka Schmid
Wintergast
by Andy Herzog,
Matthias Günter
20
l bianco
Imagine Waking Up Tomorrow
and All Music Has Disappeared
by Stefan Schwietert
21
Cyclique
Auditorium FEVI
13 | 8 | 2015 – 11.00
Grozny Blues
Auditorium FEVI
14 | 8 | 2015 – 11.00
Chrieg
Auditorium FEVI
15 | 8 | 2015 – 11.00
PardoLive  12 | 8 | 2015
Eat different.
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Fuori concorso
YES NO MAYBE
Kaspar Kasics
Documentary, 2015, 105 min.
Switzerland
Thursday, 09:00, PalaVideo
Swiss Highlights in Locarno
on Thursday, August 13
Panorama Suisse
cyclique
Frédéric Favre
Documentary, 2015, 71 min.
Switzerland
Thursday, 11:00, FEVI
Piazza Grande
La vanité
Lionel Baier
Fiction, 2015, 75 min.
Switzerland / France
Thursday, 21:30, Piazza Grande
www.swissfilms.ch
PardoLive  12 | 8 | 2015
22
Signs of Life, Machine Gun or Typewriter?, PalaVideo, 13 | 8 | 2015 – 21.00
Love & Politics
One-man band Travis Wilkerson’s latest
punk agit-prop takes the form of a pirate
radio broadcast, beamed from an undisclosed location in Los Angeles, named for
Russian futurist Vladimir Mayakovsky’s last
poem, Past One O’Clock… The show is a
moody monologue directed to the performer’s lost love, a noirish tinged docufiction
that traverses the boundaries of the City
of Angels. After questioning if it’s better to
change the world with ideas or violence –
23
Machine Gun or Typewriter? – the narrator
(Wilkerson) maps their relationship, Vertigo-style, onto racially frought historical
landmarks (and film locations) such as City
Hall, Union Station and the Old Rampart.
(The most fascinating aside comes in a visit
to East LA’s abandoned Mt. Zion cemetery,
the burial location of writer Lamed Shapiro.
“I don’t know why I brought you there,” the
narrator opines, but we do.) Alternating stable shots of Los Angeles with archival ma-
terial, Wilkerson’s visual montage refers to
significant moments of radical 20th century
history, including scenes from Vietnam and
RAF-era Germany. Indeed, the love story
and politics overlap, as the monologue becomes an account of the mysterious, unnamed woman’s radicalization – she eventually joins the Occupy Movement – and
our narrator’s resistance. But is resistance
futile?
mark peranson
PardoLive  12 | 8 | 2015
Beyond the Festival
Impegno senza confini
Ci sono marchi che lasciano il segno. Il sigillo myclymate neutral event, assegnato al
Festival del film Locarno da diversi anni, è
uno di questi. Un riconoscimento che certifica l’impegno concreto della kermesse in
termini di politica ambientale e si traduce
in molteplici iniziative legate a mezzi pubblici, mobilità sostenibile, energie rinnovabili e smaltimento dei rifiuti. In più, il Festival
compensa le proprie emissioni di anidride
carbonica finanziando un progetto della
fondazione svizzera myclimate; nel 2014,
ad esempio, in Brasile è stata costruita una
centrale di nuova concezione che fornisce
elettricità a 80 mila persone. Perché l’impegno a favore dell’ambiente è come il cinema:
travalica ogni confine.
m. b.
Tempo libero
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97
4-2014
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PardoLive  12 | 8 | 2015
24
Beyond the Festival
Cultural Gems
The historic Piazza Grande in Locarno, with
the typical arcades, is one of the most famous squares in Switzerland and functions
as the heart of the town, where the main
commercial and cultural activities take
place: the weekly market on Thursdays, the
Moon & Stars concerts and of course the
open air film projections during Festival del
film. Just around the corner, the old town
is characterised by historic buildings, magnificent courtyards and narrow alleys. There
are also various witnesses of the past, as for
example the Sacred Mount Madonna del
Sasso, which has recently been renovated,
and the Sacred Mount Brissago, both enlisted to be recognised as a humanity heritage
by UNESCO. Also to be mentioned the Visconti Castle with the “Rivellino”, a bulwark,
attested as a Leonardo da Vinci work and the
picturesque old town. As far as arts is concerned, worthy of note are the new Ghisla
Art Collection Foundation in Locarno, where
a collection of artistic value is to be found, as
well as the renewed Museo Castello San Materno, attesting the artistic heritage of Ascona. Last but not least, the Monte Verità, con-
sidered a meeting place at the beginning of
the XX century for intellectuals and artists
supporting a return to nature, was recently
renovated and is considered an example of
Bauhaus design style. Another architectural
highlight not to be missed is the Church of
Giovanni Battista in the heart of Mogno (Vallemaggia), designed by the famous SwissItalian architect Mario Botta.
info:
www.ascona-locarno.com/culture
+41 848 091 091
Beyond the Festival
Ticino Moda
in Blue Jeans
What do James Dean in Rebel without a
Cause (1955) and Tom Cruise in Risky Business (1983) have in common? That’s not an
easy one. Answer? They are both wearing
Lee Jeans, represeting a symbol of youth rebellion. It is matter of details, we agree, but
they are the only thing that counts in the
world of movies, aren’t they?
We could say the same thing about fashion world, and it is interesting to notice that
Lee Jeans, Wrangler and many other brands,
25
such as Timberland, Vans, Eastpak and Napapijri are all controlled by VF Corporation,
a company which has recently decided to
move part of its activities to Stabio, in the
Canton of Ticino.
The American clothing corporation has
in fact built a new building in the Ticinese
town for installing its headquarters, which
today hosts several hundreds of professionals coming from all over the world. The VF
Corporation case represents a reason for
pride to the eyes of Ticino Moda, the association which gathers the more important fashion societies in our Canton helping
them to develop their businesses. And it is
often mentioned to describe a perfect example of multiculturalism and dynamism
of our economy, which is transforming our
territory in a real “Fashion Valley”.
mattia bertoldi
PardoLive  12 | 8 | 2015
© Fabrizio Capeder
Party di domani
Stefano Gabrini,
protagonista di Moj brate – Mio fratello
Il cineasta Ben Rivers
Karelle Tremblay, attrice di Les Êtres chers
La regista Konstantina Kotzamani
Il regista Sergio Oksman
PardoLive  12 | 8 | 2015
26
Il Vision Award Nescens Walter Murch
Il Pardo alla carriera Marlen Khutsiev
La cineasta Athina Rachel Tsangari
© Fabrizio Maltese
L’attore Max Riemelt,
l’attrice Marthe Keller e il regista Barbet Schroeder
Il Premio Cinema Ticino Teco Celio
Il cast di Chevalier
27
PardoLive  12 | 8 | 2015
Focus on Giuria ecumenica
Al centro:
i valori umani
Tra le diverse giurie che operano all’interno
del Festival del film Locarno, ce n’è una che
si distingue per storia, carattere e una prima
mondiale. “La giuria ecumenica – afferma
Charles Martig, coordinatore da una ventina
d’anni – è nata nel 1973 proprio qui a Locarno, un’iniziativa poi diffusasi in numerosi altri festival internazionali. Si tratta di un gruppo di lavoro formato da due organizzazioni
internazionali (SIGNIS per la Chiesa cattolica
e INTERFILM per quella protestante) che si
basa su criteri particolari, concentrandosi su
pellicole legate alla spiritualità e ai temi sociali. Un lavoro da svolgere interculturalmente, con grande attenzione verso i valori umani
visti attraverso una prospettiva religiosa”.
Sono sei i membri della giuria ecumenica
di Locarno68: Thomas Wipf e Franz-Xaver
Hiestand (dalla Svizzera), Ola Sigurdson
(Svezia), Gaëlle Courtens (Italia), Martin
Ernesto Bernal Alonso (Argentina) e la presidente Catherine Wong, da Hong Kong.
“Veniamo da posti ed esperienze diverse
– afferma quest’ultima – ma analizziamo i
film in maniera molto simile, ricercando storie che esprimano soprattutto valori umani.
Per farlo stiamo seguendo tutti e 19 i lungometraggi iscritti nel Concorso internazionale, con incontri regolari ogni due o tre giorni
in cui ognuno esprime la propria opinione”.
Che clima si respira in questi incontri?
“Un clima sereno e arricchente perché ognu-
no di noi riempie le lacune culturali degli altri, portando per esempio in superficie dei
punti, delle situazioni che inizialmente non
si erano notati”.
Martig, coordinatore della giuria ma slegato dagli obblighi di giurato, ama abbinare
alle proiezioni del Concorso internazionale
anche quelle legate alla Retrospettiva e a
Piazza Grande. “In due o tre occasioni mi è
anche capitato di far parte della giuria ecumenica, ed è stata una bellissima esperienza. Oggi però preferisco lavorare dietro alle
quinte, dando ogni anno a qualcun altro la
possibilità di venire a Locarno ed entrare a
far parte di questo bellissimo gruppo”.
mattia bertoldi
Beyond the Festival
TEOS,
the Switzerland’s Untouchables
We’ve been told that this is one of the hottest
summers in Locarno and in whole Ticino, so
we need a fairly good imagination to project
ourselves into winter. But as you know, we
cannot deny that Switzerland is still seen
as the country with snowy mountains great
for winter sport. It is therefore not surprising
that the Top Events of Switzerland (TEOS,
in which the Festival del film Locarno is a
proud member) includes two classic winter
competitions scheduled for next year.
The Ski World Cup Wengen will be held
in January from Friday 15th to Sunday 17th.
It is one of the oldest ski races in the world,
beginning in 1930. If you prefer slower action but with the same amount of adrenaPardoLive  12 | 8 | 2015
line, you should consider joining the White
Turf in St. Moritz by being one of the 30,000
spectators who come yearly to this beatiful
town in the Canton Grisons. Three dates are
available to attend: Feburary 7th, 14th and
21st, 2016.
If you prefer music, the Lucerne Festival
is scheduled from August 14th to September
13th, 2015. A Falstaff quote from Giuseppe
Verdi’s opera, “All the world’s a joke,” represents a sort of leading theme since this
year’s edition is dedicated to “Humor”. “Stay
witty, stay foolish” to paraphrase Steve Jobs.
And by the way, Lucerne is only 65 kilometres away from Zurich where you can take
part in another Top Event – the Weltklasse at
the Letzigrund Stadium. The international
track and field meeting is part of the IAAF
Diamond League and offers a night of fascinating athletics on September 3rd.
Moreover, we cannot forget a special
event dedicated to the arts like Art Basel,
scheduled from June 16th to 19th, in Switzerland but also in Miami (December 3-6, 2015)
and Hong Kong (March 24-26, 2016). Always
next year, in July 2016, you could also attend
the Omega European Masters Crans-Montana (Canton of Valais) or – last but not least
– the Montreux Jazz Festival.
m. b.
28
Beyond the Festival
All
About Sam
© Michela Di Savino
Classified in thematic areas which reunite his movies according to four different periods from first
feature to death in 1983 – the Sam Peckinpah retrospective issue published from Capricci resumes the
author’s career focusing on his most famous masterpieces as long as the less known movies, still capable of explaining the greatness of this iconoclastic director. Redacted by important film critics like
Emmanuel Burdeau and Chris Fujiwara, this essays
collection also contains some interviews and allows
a refreshing look at Sam Peckinpah’s work, proving
that his cinema is always totally present, incapable
of aging because it keeps talking about America’s
endemic contradictions.
adriano ercolani
Beyond the Festival
Following Alex Dorici’s Tape
© Cesare De Vita
29
A good thing about an event like the Festival del film Locarno is that one can
discover both emerging and established artists at every level, from the international to the local scene. This is also the case for all other initiatives being
promoted during the Festival’s eleven days. This is particularly demonstrated by
the Bally Cultural Foundation which is celebrating their 2014 Artist, Alex Dorici.
Born in Lugano in 1979, Alex is a conceptual artist who looks for local spaces
in order to create installations made out of unconventional materials, such as
paper boxes, ropes, tapes and pipes. He studied in Italy, Switzerland, and France,
but Ticino is his home and represents his preimere territorial choice. In June 2015
for example, he won a contest to create the wall decoration in the atrium of the
New Pregassona Elementary School near Lugano. Check out more information
at: www.alexdorici.ch.
In the last days Alex has showed his ability in via alla Ramogna, a street
known for being covered by Bally Foundation totems during the Festival period.
“I was permitted to work in this urban space – the Ticinese artist says – and
to leave my mark in Locarno; I have used tapes, for a technique called “scotch
drawing” that I am normally using on glass and shop windows”.
This artistic intervention took several days. “I wanted to start an interactive
dialogue with the public soil, spending some days in via alla Ramogna to really
live that street, starting to feel it and getting ready to interact with it, by day or
by night – it didn’t matter. The result was a sort of “work in progress” I hope the
Festival audience enjoyed”.
We were talking about new artists, right? If you are a Ticinese artist between
the ages of 21 and 55, do not hestitate – the Bally Cultural Foundation is looking
for you as its 2015 Artist. Deadline is December 2015. You can apply at www.
fondazionebally.ch
m.b.
PardoLive  12 | 8 | 2015
Scoprite il leopardo
che c’è in voi.
Scaricate la app «Locarno68», create un selfie Pardo e il vostro volto
da leopardo è pronto. Procuratevi subito la app e raccogliete
molti «mi piace» per il vostro selfie. Con un po’ di fortuna vincete
un Samsung Galaxy S6 edge. #IAMPARDO
Benvenuti nel paese delle possibilità.
Condizioni di partecipazione: al termine di ogni giornata del festival
viene assegnato un Samsung Galaxy S6 edge al partecipante, il cui
selfie ha raccolto il maggior numero di «mi piace». In caso di parità
si procede al sorteggio. Una sola vincita per persona. Le condizioni
dettagliate del concorso sono visibili nella app e devono essere
accettate online dai partecipanti.
The Last Tweet
@lorenzobuccella
Cosmic Dance
with Sabine #Locarno68
www.gettyimages.com/entertainment
Sabine Azéma – Cosmos
Editor
Lorenzo Buccella
Graphic design
Dimitri Bianchini
Aris Dotti
Michela Di Savino
31
mov(i)e
Writers
Massimo Benvegnù
Mattia Bertoldi
Max Borg
Alessandro De Simone
Adriano Ercolani
Lorenzo Esposito
Sergio Fant
Aurélie Godet
Sara Groisman
Mark Peranson
Daniela Persico
Boris Sollazzo
Guest photographers
Alessio Pizzicannella
– cover
Sabine Cattaneo
Fabrizio Maltese
Vittorio Zunino
Celotto – mov(i)e
Photographers
Gabriele Putzu
(TiPress)
Fotofestival (Marco Abram, Massimo Pedrazzini, Samuel Golay, Sailas Vanetti)
by Vittorio Zunino Celotto
Advertising
Raphaël Brunschwig
Elisa Bazzi
Luca Spinosa
publicitas
Print
Salvioni Arti Grafiche
PardoLive  12 | 8 | 2015
© UBS 2015. All rights reserved.
Enjoying together
Unique moments at the Festival del film Locarno.
ubs.com/festivaldelfilmlocarno