doc/depliant MdP 2013

Musica dei Popoli
Danza in Estasi
Firenze, 28 settembre - 1 novembre 2013
sabato 28 settembre AUDITORIUM FLOG
PALSANDAE (Corea del Sud)
Nel periodo della dinastia Joseon, sandae indicava il
palcoscenico del palazzo reale. All’arrivo degli
ambasciatori al palazzo, i più talentuosi musicisti e
danzatori mettevano in scena un meraviglioso
spettacolo. I Palsandae (‘pal’ significa ‘otto’ o ‘intero’)
ricrea lo storico palcoscenico sandae mostrando
l’essenza della musica e della danza tradizionale
coreana. Palsandae ha un vasto repertorio che include
canti e danze sciamaniche, pansori (canti narrativi tradizionali), musica d’improvvisazione
shinawi, samulnori e pangut, in cui i danzatori, indossando i caratteristici cappelli sangmo,
suonano i tamburi (janggu e buk) e i gong (kkwaenggwari e jing). Infine presenteranno la
danza chaesang sogo (chaesang è la corona con un lungo nastro e sogo il tamburo a cornice) del
maestro Kim Woon Tae. Questa danza è diventata così popolare in Corea da divenire in
breve tempo un vero e proprio genere di danza tradizionale.
venerdi 4 ottobre AUDITORIUM FLOG
NAMRTA RAI (India)
La danza kathak è la più importante forma di danza classica
dell'India del nord; incorpora l’antica tradizione della danza
rituale dei templi e le influenze del movimento bhakti. A
partire dal XVI secolo, assorbì alcune influenze delle danze
persiane e centroasiatiche importate nelle corti reali
nell’epoca Moghul. La tecnica virtuosistica del ritmo è
espressa dalla percussione delle tabla, e finemente
interpretata dalla danzatrice attraverso vari modi di battere i piedi, ornati da sonagli. La
mimica del viso e delle mani rispetta un linguaggio emotivo molto articolato e fluido, che
serve a narrare i temi poetici attraverso il linguaggio della danza. Il nome della danza
rivela le sue origini che risalgono ai cantastorie (kathakar). Il recital “Soulful Sufi” di
Namrta Rai si basa sul Sufiyana Kathak, arte performativa che integra il misticismo sufi con
il classicismo della danza kathak. Tutto questo avviene nella cornice sonora raffinata e
melodiosa dei raga, resa con il flauto di bambù (bansuri), l'harmonium, il canto e la
complessa tessitura ritmica dei tala eseguita dalle tabla.
sabato 5 ottobre AUDITORIUM FLOG
WAMALI PERCUSSIONS (Guinea)
Wamali è un gruppo di percussionisti e ballerini
della Guinea Conakry, che rappresentano i
migliori musicisti e danzatori della loro
generazione. La maggior parte dei componenti
sono stati selezionati dal leggendario Circus
Baobab e prima di approdare stabilmente in
Europa hanno viaggiato per circa 10 anni in tutto
il mondo, toccando i più importanti palcoscenici
mondiali. Giunti in Europa molti dei componenti
del Circus sono stati reclutati da importanti artisti e gruppi di fama internazionale come
Ba Cissoko e Les Espoirs de Coronthie. Oggi Wamali esprime una musicalità nuova, che
fonde le tradizioni ancestrali delle percussioni della Guinea-Conakry con le melodie del
balafon e della kora, per uno spettacolo avvincente che intrattiene lo spettatore dal primo
all’ultimo minuto con emozionanti arrangiamenti e break nel più tipico stile Ballet.
Wamali è un progetto creativo e poliedrico che mostra come la musica tradizionale possa
arricchire il ‘groove’ moderno.
venerdi 11 ottobre AUDITORIUM FLOG
“CEREMONIA” con TIMBA ODARA (Cuba)
Ceremonia (“Cerimonia”), spettacolo creato e diretto dal coreografo cubano René de
Cárdenas e accompagnato dal gruppo Timba Odara, è una reinterpretazione artistica della
santeria, culto yoruba, dove ritmi, canti,
invocazioni, danze costituiscono il filo conduttore
della prima parte dello spettacolo, pieno di
sensualità, forza e vitalità, dove il tributo ad ogni
orisha rispetterà le sue caratteristiche peculiari:
colori, ritmi, canti di lode. La seconda parte sarà
un percorso nelle musiche e nelle danze popolari
cubane, dalle più note come il cha cha chá, il mambo,
il danzón, il son e la conga, fino a quelli più attuali
(salsa, timba, ecc.). Ceremonia è uno spettacolo dove
la profondità e il vigore dei canti e delle invocazioni yoruba, la forza e la spontaneità delle
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radici del folklore afrocubano, assieme al virtuosismo di magnifici musicisti e ballerini,
compartecipano alla creazione di una notte piena di energia e ritmi travolgenti.
sabato 12 ottobre TEATRO DANTE (Campi B.)
SURAYA HILAL (Egitto)
Suraya Hilal è una danzatrice e coreografa egiziana dalle
qualità uniche. E' dotata di una musicalità e di una capacità
espressiva assolutamente indimenticabili per chi ha avuto
l'occasione di vederla danzare, qualità che l’hanno portata ad
esibirsi su tutti i maggiori palcoscenici internazionali.
Durante un lungo lavoro di anni di ricerca sulla danza, di
coreografia e d’insegnamento, ha creato una forma di danza
contemporanea che ripercorre l’essenza delle antiche danze dell’Egitto e ne rispetta le
origini. Lavorando in maniera organica, ha costruito un insieme di concetti corporei e di
movimento ispirati agli antichi movimenti e alle antiche danze arabe. Prendendo spunto
dalla sua eredità culturale egiziana, grazie alla sua formazione di danza contemporanea, la
sua danza si inserisce nella società di oggi ed insieme si riferisce alla tradizione più antica.
sabato 19 ottobre AUDITORIUM FLOG
MONACI TIBETANI del MONASTERO di TASHI LHUNPO (Tibet)
Una serata-evento spirituale scandita da canti
dall'alto potere evocativo, danze sacre e rituali
in maschera e da preghiere buddiste, pregne di
invocazioni di prosperità e benedizioni
universali.
A proporre la suggestiva rappresentazione
sono i monaci del Monastero tibetano di
Tashi-Lhunpo, fino all'occupazione cinese uno
dei maggiori centri accademici del Tibet,
frequentato da oltre 6 mila tra studenti e
monaci, nonché sede del Pachen Lama, secondo leader spirituale per importanza dopo il
Dalai Lama. Accanto agli studi filosofici, nei monasteri tibetani sono state preservate
antichissime tradizioni rituali, legate sia al canto che alla danza, nonché alle forme del
teatro popolare. Il monastero di Tashi Lhunpo ha potuto sviluppare una forte attività
educativa e culturale, con l’aiuto dei sostenitori occidentali della causa tibetana, dedicando
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un particolare interesse al canto e alle danze Cham. L’attività di spettacolo che ha
interessato negli ultimi dieci anni questo gruppo di monaci ha reso il Monastero di Tashi
Lhunpo conosciuto in tutto il mondo.
sabato 26 ottobre AUDITORIUM FLOG
QUINTETO EL DESPUES (Argentina)
con Jorge & Maria e Jeremy & Natalia
Il Quinteto El Después,
capitanato dal musicista
argentino
Alejandro
Schwarz (chitarra), presenta
a Musica dei Popoli il loro
secondo
album:
Calles
Lejanas.
Schwarz,
compositore e arrangiatore
di talento, è affiancato in questa avventura da musicisti di grande
levatura: Jean-Baptiste Henri al bandoneon, Ivo de Greef al piano,
Cyril Garac al violino e Bernard Lanaspèze al contrabbasso. I musicisti che formano il
quintetto sono i sostenitori di una nuova visione del tango, autori di un repertorio
interamente inedito e di grande spessore. Il loro ensemble rappresenta una delle rare
forme di tango contemporaneo che possieda un suono proprio, un timbro riconoscibile
che scaturisce dalla complicità artistica. Il tango è una delle più suggestive tradizioni
popolari scritte che questi musicisti contribuiscono a far evolvere con temperamento e
passione. La performance del quintetto prevede la partecipazione di due straordinarie
coppie di ballerini: Jorge Rodriguez & Maria Filali e Jerémy Abraham Braitbrart & Natalia
Carolina Cristobal.
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Domenica 27 ottobre AUDITORIUM FLOG
“HIP HOP Competition”
I migliori danzatori italiani di hip-hop a confronto
Con un’iniziativa senza precedenti, la FLOG ha organizzato un evento che metta in luce
le danze associate a sottoculture urbane giovanili, una serata con i migliori interpreti di
danza hip-hop in Italia. In vista di quello che si configurerà come un vero e proprio
contest, il festival Musica dei Popoli, in collaborazione con Real Vibes, ha realizzato una
selezione sul territorio nazionale delle migliori crew.
Venerdi 1 novembre AUDITORIUM FLOG
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO (Italia)
La seconda generazione dei musicisti del Canzoniere
Grecanico Salentino, il più importante ensemble di
musica popolare salentina, fondato nel 1975 dalla
scrittrice Rina Durante, è guidato attualmente dal
tamburellista e violinista Mauro Durante, che ha
ereditato il timone del comando dal padre Daniele
nel 2007. La musica del gruppo, coinvolgente,
emozionante e scatenante, deriva dalle tradizioni
nate attorno alla pizzica tarantata rituale, che aveva il
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potere di curare attraverso la musica, la trance, la danza, il morso della mitica taranta.
Dall'energia della pizzica pizzica alla dolcezza dei canti d'amore, dalla festosità della banda
paesana ad un ironico sguardo sulla modernità, quello del Canzoniere è uno spettacolo
suggestivo ed intenso. Con 16 album e numerosi spettacoli presentati in Europa, Medio
Oriente e Stati Uniti, il gruppo ha fatto la storia della riproposta nel sud Italia, riscuotendo
sempre successo di pubblico e una sensibile attenzione della stampa specializzata.
Spettacoli:
AUDITORIUM FLOG
v. M. Mercati, 24/B Firenze
TEATRO DANTE
p.zza Dante, 23 Campi Bisenzio (Fi)
Inizio concerti: ore 21.30
Ingresso concerti: Intero €15 - Ridotto €12
Ingresso Hip Hop Competition €10
Abbonamenti: €50 (5 spettacoli) - €80 (9 spettacoli)
Riduzioni: under 12 anni, over 65, studenti universitari con Carta GIÓ
Prevendite: Circuito Box Office tel. 055 21.08.04
Organizzazione:
Centro Flog Tradizioni Popolari
Via M. Mercati, 24/B - 50139 Firenze
Tel. 055-490437 Fax. 055 486953
www.musicadeipopoli.com – www.flog.it
e-mail: [email protected]
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Eventi
Workshop di danza africana
a cura dell’Associazione Matoké
5 e 6 ottobre
Auditorium Flog – Firenze
Per iscrizioni: [email protected]
Stage di danza egiziana
con Suraya Hilal
13 ottobre
Auditorium Flog – Firenze
Per iscrizioni: [email protected]
Lezione-concerto sulla musica e la danza popolare
italiana
con i MUSICANTI DEL PICCOLO BORGO
Matinée per le scuole
18 ottobre, ore 10.30
Teatro Dante – Campi Bisenzio
Info: 055 490437 – [email protected]
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