Interpretazione strumentale e vocale VI edizione 2012 27 Agosto

COMUNE DI
USSITA
a. m.
poliphonica festival
SETTEMBRE
MUSICALE
Interpretazione strumentale e vocale
VI edizione 2012
27 Agosto - 2 Settembre
USSITA (Mc)
SETTEMBRE MUSICALE
VI Edizione 2012
L’associazione musicale “poliphonica festival”, in collaborazione con il
Comune di Ussita, organizza la VI Edizione del Settembre Musicale, seminari
d’interpretazione strumentale e vocale.
I corsi si terranno dal 27 Agosto al 2 Settembre 2012, sotto la direzione
artistica di Giovanni Sorana.
Le aule lezione e le aule studio saranno distribuite fra scuole, cineteatri,
chiese, costruzioni storiche e altre locations.
Tutti gli allievi potranno esibirsi in saggi pubblici nella chiesa di Santa Maria
Assunta di Ussita.
L’ultimo giorno dei corsi si terrà la VI° Edizione del “Premio Poliphonica”,
concorso riservato ai soli iscritti.
Il Settembre Musicale si propone come una vera e propria full immersion,
dove l’allievo potrà trovare adeguati stimoli e continui incentivi per potersi
dedicare appieno allo studio e all’approfondimento musicale.
La prospettiva offerta dai corsi, costituisce un importante momento di
formazione artistica sotto il profilo dell’apprendimento e della maturazione
individuale e risulta essere funzionale anche come preludio per il venturo
anno di studi e come training di preparazione conclusiva per esami
imminenti.
Sono state studiate molteplici soluzioni dedicate al soggiorno dei
partecipanti: prezzi vantaggiosi per gli alloggi, la poliphonicard con le
convenzioni riservate, la cartina topografica degli itinerari musicali, con vari
percorsi ambientali all’aperto, dove ognuno potrà recarsi per studiare
indisturbato sullo sfondo dei seducenti scenari di uno dei centri più
affascinanti dei Monti Sibillini.
REGOLAMENTO
 Art. 1
I seminari sono aperti a tutti i musicisti, italiani e stranieri, senza limite d’età.
 Art. 2
La domanda d’iscrizione, redatta su stampato accluso o fotocopia, deve pervenire entro il 15 Luglio
2012, con assegno o ricevuta di pagamento, in busta intestata a:
a. m. “poliphonica festival”
Via Ussita, 5
62039 Visso (Mc)
Oppure per email in formato PDF alla casella [email protected]
La quota d’iscrizione va versata tramite assegno circolare, vaglia postale o bonifico sul conto
bancario: CC n° 1572 - Banca Popolare di Spoleto - Filiale di Visso
Bonifico online - IBAN - IT58U 05704 69240 0000 0000 1572 - BIC - BPSPIT35
 Art. 3
La quota di frequenza va versata il primo giorno di corso.
 Art. 4
La quota d’iscrizione sarà rimborsata per intero in caso di annullamento del corso. In caso di
mancata partecipazione dell’iscritto, l’iscrizione non sarà rimborsata.
 Art. 5
Ogni allievo iscritto ai corsi di archi, fiati, canto dovrà venire munito di leggio.
 Art. 6
Tutti gli iscritti dovranno essere muniti di una fototessera.
 Art. 7
Tutti gli allievi iscritti potranno tenere concerti purché vestiti adeguatamente.
 Art. 8
A tutti gli iscritti sarà rilasciato un Attestato di Frequenza.
 Art. 9
Ciascun corso potrà essere annullato per insufficiente numero di iscritti.
 Art. 10
La Direzione non si assume la responsabilità di rischi o danni di qualsiasi natura che dovessero
derivare ai partecipanti dalle attività dei corsi.
 Art. 11
La Direzione Artistica si riserva la facoltà di apporre modifiche in ogni momento al presente
regolamento.
PREMIO POLIPHONICA
All’interno del Settembre Musicale verrà indetta la VI edizione del “Premio Poliphonica”, concorso interno
riservato ai migliori corsisti su indicazione dei docenti. Il concorso è dotato di un proprio regolamento* e si
terrà in unica sessione il giorno finale dei corsi.
REGOLAMENTO “PREMIO POLIPHONICA”
 Art. 1
Il concorso si terrà in unica sessione.
 Art. 2
Ogni docente potrà indicare il proprio miglior corsista e farlo partecipare al concorso.
 Art. 3
La borsa di studio in palio verrà aggiudicata sulla base di un voto formulato da una giuria tecnica di
docenti e da una giuria popolare.
 Art. 4
L’esito del voto sarà inappellabile e decreterà un vincitore unico.
 Art. 5
Non avranno diritto al voto i docenti, parenti, amici o conoscenti e quanti altri abbiano avuto
qualsiasi tipo di rapporto o contatto diretto o indiretto con i partecipanti.
 Art. 6
Al vincitore spetterà una borsa di studio consistente in quota d’iscrizione di frequenza gratuita per il
“Settembre Musicale” 2013.
 Art. 7
Il vincitore dovrà eseguire un concerto obbligatorio, pena la rescissione della Borsa di Studio, dove
non sarà corrisposto alcun cachet o qualsivoglia tipo di rimborso spese, nella prossima stagione di
“poliphonica festival”.
 Art. 8
Il vincitore potrà essere segnalato ad altri enti ed organizzazioni concertistiche.
 Art. 9
La Direzione Artistica si riserva la facoltà di apportare modifiche e cambiamenti al presente
regolamento in qualsiasi momento.
CORSI E DOCENTI
 Canto
LUCREZIA RAFFAELLI
 Pianoforte
GIOVANNI SORANA
KOZETA PRIFTI
CARLO ZANNETTI
 Violoncello
MASSIMO TANNOIA
 Flauto
FRANCESCO FILOMENO
(27/8 – 31/8)
DANIELA PISANO
 Clarinetto
NATALIA BENEDETTI
 Oboe
LORENZO LUCIANI
 Ottoni
ANTONIO SICOLI
 Chitarra
GIACOMO PALAZZESI
 Teoria e Solfeggio
GIOVANNI SORANA
(30/8 – 2/9)
ALLOGGI
I prezzi sono riservati ai corsisti regolarmente iscritti, sono al giorno e per singola persona
e validi per prenotazioni effettuate entro e non oltre il 20 Luglio 2012.
Gli enti promotori non si assumono responsabilità di eventuali malintesi.
Legenda:
PC – Pensione Completa
MP – Mezza Pensione
BB – Bed & Breakfast
HOTEL DOMUS LAETITIAE, Frontignano
0737 90140
Singola
PC €40
MP €35
B&B €30
Doppia/Tripla
PC €35
MP €30
B&B €25
HOTEL USSITA, Ussita
0737 99171
Doppia/Tripla
PC €45
MP €40
LA SIBILLA B&B, Frontignano
0737 99171
Camere multiple
B&B 20
CAMPING QUERCIONE, Ussita
Bungalow da 4
0737 99438
PC €30
MP €25
B&B €22
CASA ARSINI, Tempori
0737 99122
Camere/Camerate
F €12
ISTITUTO DIVINO AMORE, Calcara
Doppia/Tripla
F – Foresteria
06 5810866 - 328 1246092
F €20
CASE IN AFFITTO
Agenzia Immobiliare Monti Sibillini
0737 99191
ALTRE STRUTTURE NON CONVENZIONATE
HOTEL CRYSTAL***
0737.99415
Ussita
ALBERGO MONTE BOVE **
0737.99361
Capovallazza di Ussita
Altre ancora da questo link
POLIPHONICARD
La poliphonicard è una tessera personale, rilasciata a effettivi e uditori, per accedere a
convenzioni particolari presso ristoranti ed altre attività della zona.
La card non può essere ceduta e solo l’iscritto ai corsi può accedere alle convenzioni.
È necessario munirsi di fototessera per personalizzare la propria card.
MANGIARE
TRATTORIA PIZZERIA HAPPY DAYS
Pasto Completo senza bevanda
Pasto completo con bevanda
Altrimenti
€9
€ 10
Sconto 15% sul menù
TRATTORIA LA MEZZALUNA
Pasto Completo
€ 13
PIZZERIA WANTED, Visso
Su tutto il menù
Sconto 10%
TRATTORIA IL QUERCIONE
in via di convenzione
RISTORANTE HOTEL USSITA
in via di convenzione
SVAGO, CULTURA
PALAGHIACCIO
Convenzione per ingresso, pattini e un’ora in pista
PISCINA
Ingresso, un’ora in piscina. Necessari cuffia e costume proprio
MANEGGIO
Passeggiata a cavallo e altre attività.
SEGGIOVIA
Accesso alle seggiovie di Frontignano.
MUSEI DI VISSO
Ingresso Museo Civico e Museo dei Manoscritti Leopardiani
QUOTE DI PARTECIPAZIONE
SCADENZA ISCRIZIONI 25 LUGLIO 2012
QUOTA D’ISCRIZIONE
Corsi di Pianoforte
€ 130
Tutti gli altri Corsi
€ 120
QUOTA DI FREQUENZA
Allievo Effettivo
€ 160
Allievo Uditore
€ 120
LE QUOTE COMPRENDONO
La frequenza come effettivo al corso prescelto.
Il Pianista accompagnatore.
Il Corso Musica da Camera.
L’ingresso come uditore a tutti i corsi.
L’utilizzo delle aule-studio.
La “poliphonicard”.
L’attestato di frequenza.
AULE LEZIONI E STUDIO
Scuola Elementare
Casa Museo Alfani
Casa del Parco Ruggeri
Location varie dislocate nel Comune
SALA CONCERTI
Chiesa di Santa Maria di Ussita e altre locations
(Salvo diversa indicazione in calce)
LUCREZIA RAFFAELLI, canto
Diplomata in canto, musica vocale da camera e musica da camera col
massimo dei voti, si è perfezionata con J. Bise, E. Haefliger e A. Kraus, e
specializzata in Liederistica con R. Holl e in prassi della musica antica con A.
Curtis.
Dal ‘91 al ‘99 ha vissuto in Germania, alternando l’attività didattica all’attività
concertistica.
Nel ’99 rientra in Italia e collabora come assistente del M° C. Gibault al
progetto Musica per Roma.
Nel 2005 lavora al teatro Chatelet di Parigi nella produzione Pollicino di H.W.
Henze.
Ha cantato per quattro Stagioni Concertistiche del Festival Barocco di
Viterbo.
Ha lavorato con direttori di orchestra del calibro di Jesus Lopez-Cobos
Riccardo Chailly, August Haltmeyer, Jeffrey Tate.
Ha registrato per l’etichetta Bongiovanni “La Clemenza di Tito” di A. Caldara
e per Radio Vaticana “Los Elementos” di A. De Lliteres.
Interessata anche alla musica contemporanea, ha cantato e registrato per la
RAI numerose prime assolute di L. Bianchi, B. Giuranna, G. Battistelli, R.
Bianchini, F. Casti, F. Oppo e M. Eggert.
Ha insegnato in Arts Academy ed è docente di canto ai corsi del SETTEMBRE
MUSICALE di Visso (Mc).
È docente di canto lirico e maestro dell’ensemble vocale presso l’Accademia
Musicale Praeneste.
GIOVANNI SORANA, pianoforte
giovannisorana.blogspot.it
Nato nel 1974, ha studiato con Maria Teresa Ghia, Maria Paola Sabbatini, Franco Scala, Franco Fabiani, Paola Bruni e
Marisa Bison, presso i Conservatori di Fermo, Pesaro, Perugia e a Treviso, diplomandosi nel 1996 al Conservatorio di
Fermo. Ha seguito corsi, seminari e master in varie città italiane con Lucia Passaglia, Franco Fabiani, Fausto Di Cesare,
Bruno Canino e Roberto Cappello, si é specializzato in didattica musicale al “Corso di Educazione Musicale per
Insegnanti” all’Istituto Pergolesi di Ancona ed ha frequentato il Coperlim a Frascati. Vincitore di concorsi pianistici,
svolge attività concertistica in qualità di solista, in formazioni da camera strumentali e vocali, a due pianoforti ed a
quattro mani. Si è esibito come solista e a due pianoforti con varie orchestre italiane (Orchestra Sinfonica di Terni, Orchestra
Arvamus di Roma, Orchestra Marenzio di Perugia, Amazing String Orchestra). Suona con il clarinettista Guido Arbonelli, il
Namaste Quartet e ha collaborato con il clarinettista Gabriele Mirabassi, la poetessa Francesca Merloni, il critico Arnaldo
Colasanti. Attivo nella musica contemporanea, con illustri compositori come Ada Gentile, Irma Ravinale, Marco Frisina,
Dinu Ghezzo, Ermanno Pradella, Mauro Porro, Linda Marcel e tanti altri, è dedicatario di composizioni ed esecutore di
molte prime assolute. Ha suonato per innumerevoli enti, associazioni e insigni istituzioni musicali, esibendosi per
importanti festival e prestigiose stagioni concertistiche in tutta Italia e all’estero: Festival del Terziere (Tirano), Atelier
Musicale, Auditorium “G. Di Vittorio” (Milano), Sporting Club, Zero Confini Onlus, Stella Polare Onlus(Monza), Teatro
Serafin (Cavarzere), Palazzo Corsini, Palazzo Borghese (Firenze), Festival d’Autunno (Prato), Teatro Manzoni (Pistoia),
Cappella Musicale (Urbino), poliphonica festival (Visso), Conservatorio “F. Morlacchi”, Accademia “L. Marenzio”,
Istituto “G. Frescobaldi” (Perugia), Società dei Concerti, Teatro Torti (Bevagna), Teatro Civico, Auditorium San Francesco
(Norcia), Chiesa di San Francesco, CasciArte (Cascia), Piediluco in Musica, (Piediluco), Arts Academy, Accademia Reale di
Spagna, Istituto di Cultura Ceco, Istituto di Cultura Polacco, Accademia di Romania, A. M. Harmoniae Coeli, Museo dei
Fori Imperiali, Mibac, Biblioteca Nazionale, International Womans Club, Bilbioteca Vallicelliana, Teatro Keyros, Chiesa
degli Artisti, Chiesa di San Giovanni a Porta Latina, Basilica SS. Cosma e Damiano, Accademia Clivis, Festival Suona
Francese, Agimus, Università di Tor Vergata (Roma), A. M. “Francesco Mannelli”, Scuderie Estensi, Villa d’Este (Tivoli),
Università della Tuscia (Viterbo), Salone Riario (Ostia), Concerti di Primavera (Anguillara), Solisti Aquilani (L’Aquila),
Società dei Concerti, Basilica di Piano di Sorrento (Salerno)Agimus (Lucera), A. M. “Caelium” (Ceglie Messapica),
Auditorium Conservatorio “Duni” (Matera), Autunno Musicale, CIFA, Teatro Rendano (Cosenza), A. M. “Almoetia”
(Taormina), Agimus (Siracusa), Teatro Garibaldi (Avola), Università de Haute Alsace (Mulhouse), Istituto di Cultura
Italiano (Strasburgo), Abbayè de Talloires (Annecy), Conservatorio Caikovskj (Mosca), Contemporary Music Festival
(Perm – Russia). Ha studiato composizione con Edgar Alandia e Antonio D’Antò e ha scritto musica per pieces teatrali,
per l’infanzia, per diversi spettacoli musicali e per pianoforte, è autore del metodo “inTeoria” (pillole di teoria musicale) e
de “Il grande gioco della musica” (trivial in scatola a sfondo musicale). All’attività concertistica affianca quella
dell’insegnamento e dell’organizzazione musicale: ha fondato la Corale di Visso, è stato giurato in concorsi pianistici,
direttore artistico dell'Associazione Musicale "Presto con Fuoco" di Roma, coordinatore di numerosi singoli eventi
musicali. Ha insegnato in diverse scuole e accademie musicali romane e in numerose scuole statali delle Marche.
Collabora con l’ICIA, International Composers Interactive Artists di New York, per cui ha registrato un CD, e
l’International Summer Arts Institute di Città di Castello (Pg). Ha inciso un CD con l'opera pianistica di Francesco Paolo
Antonelli. È il direttore artistico del "poliphonica festival" di Visso (Mc), direttore artistico e docente nei corsi del Settembre
Musicale di Ussita (Mc). È docente presso la Scuola di Musica di Montefano (Mc). Prossimi concerti saranno in Islanda
(18/21 Settembre) e in Colombia (7/14 ottobre).
QUOTA UNICA € 200
KOZETA PRIFTI, pianoforte
Nata a Durazzo (Albania) ne1 1966, inizia lo studio di pianoforte all’età di sei anni e si laurea
brillantemente con il massimo dei voti all’Accademia Superiore di Musica a Tirana nel 1989. Nel
1994-95 a Roma segue il Corso Internazionale di Alto Perfezionamento presso l’Arts Academy di
Roma col Maestro F. Di Cesare e a Norcia il Corso Internazionale d’Interpretazione Musicale
conseguendo il diploma d’onore. Nel 1995-97 segue il corso di pedagogia pianistica. Nel 1997 si
perfeziona come ripassatore di spartiti col M° Cataldi Tassoni con ottimi risultati. Nel 2000 segue
corso di formazione professionale per artisti lirici e collaboratori pianistici promossi dal Centro
Lirico Internazionale della Città di Adria. Nel 2003 segue la master per il repertorio liederistico
slavo con Kostantin Bogino. Docente della cattedra di pianoforte principale presso l’Accademia
Superiore di Musica a Tirana e maestro collaboratore nella cattedra di canto nella stessa
Accademia da 1989 al 1992. In Italia dal 1993 ad oggi collabora come pianista accompagnatore con
Accademia Lirica Romana, Accademia Bulgara, A.I.D.E.M. e Arts Academy di Roma, dove
attualmente è docente di pianoforte principale. Dal 2002 è maestro collaboratore al Teatro S. Luca
di Roma. E’ vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali: Concorso "Raimondo
Sorrentino" di Napoli, Città di Barletta, due volte al TIM di Roma, secondo premio al Concorso
Città di Barletta, al Concorso Città di Pisa, al concorso d’Interpretazione Musicale di Brindisi,
terzo premio Concorso Nazionale in Albania e al Concorso di Genzano. Svolge un’intensa attività
concertistica come solista, con orchestra e in particolare in formazioni cameristiche e in duo con
cantanti, sia nel repertorio lirico che liederistico. Ha partecipato in importanti festival di musica e
stagioni concertistiche, fra cui: Festival di Norcia, Albano Festival, Festival del Lago (Trevignano),
Brindisi Festival, Euro Tivoli, Festival di Villa Adriana, Incontri Europei con la Musica (Bergamo),
Festival Euromediterraneo, Festival Città della Musica (Tuscania). Ha suonato in molti teatri
italiani, fra cui: Teatro Comunale di Latina, Teatro Comunale di Ravenna, Teatro del Borgo di
Bergamo, Teatro Bonci di Cesena, Teatro Masini di Faenza, Teatro Ariston di Sanremo, Teatro
Orione, Teatro Moliere, Teatro Ghione, Teatro S. Luca, a Roma, Teatro Comunale di Tuscania,
Teatro Don Orione di Palermo, Teatro dell’Opera e balletto di Tirana. Ha inciso per la RAI
albanese e per la RAI italiana. Nel 2002 è stata presidente della giuria del concorso pianistico
Harmonia di Roma. Già docente di pianoforte presso l’Accademia Superiore di Musica a Tirana e
l’Arts Academy di Roma, è regolarmente invitata come giurato in numerosi concorsi musicali in
Italia e all'estero.
CARLO ZANNETTI, pianoforte
carlozannetti.com
Figlio d’arte (padre pittore, la madre miniaturista), Carlo Zannetti nasce a Roma il 11 Settembre 1971 e si
diploma nel 1996 in pianoforte, sotto la guida del Maestro Fausto Di Cesare con cui ha continuato a studiare
seguendo i corsi di perfezionamento presso l’Arts Academy. Affina ulteriormente lo strumento col Maestro
russo Kostantin Bogino. Segue il corso di formazione al "Centro Lirico Internazionale Città di Adria" e
partecipa alle master class con i Maestri Bruno Canino e Michele Campanella. Nell’ottobre del 2006 consegue
il diploma accademico di 2° livello in musica da camera col massimo dei voti. Contemporaneamente agli
studi pianistici, intraprende gli studi di clarinetto e, successivamente, di composizione. Quest’ultima assume
un rilievo sempre maggiore, fino a diventare l’occupazione prevalente. Ha composto musica per orchestra,
da camera e pianistica, ma la sua passione ed indirizzo è la realizzazione di musiche per film, documentari,
ecc... Ha collaborato per la realizzazione di commenti musicali per alcune trasmissioni rai e nel 2009 ha
scritto e realizzato le musiche per il film documentario "La nascita della luce" coprodotto da Pulsemedia e
Rai Cinema, diretto da Gianni Barcelloni con l'ausilio dello scrittore Giorgio Montefoschi (autore di
numerosi romanzi e vincitore di diversi premi tra cui il premio Strega e il premio Mondello). Recentemente
ha realizzato le musiche per il film documentario "Il popolo che manca" che ha partecipato al Festival del
cinema di Torino vincendo il premio speciale della giuria, il premio Avanti nell'Italia DOC e una menzione
speciale per il premio Ucca. Il film e' coprodotto dalla fondazione Nuto Revelli e da Pulsemedia e diretto dai
registi Andrea Fenoglio e Diego Mometti. Dal 1996 svolge un intenso lavoro di insegnamento presso l’Arts
Academy e privatamente, in veste di docente di pianoforte, teoria e solfeggio, portando gli allievi fino agli
esami di conservatorio di numerose città d’Italia. Vince numerosi concorsi nazionali, e specificatamente:
Biennale d’arte contemporanea Citta’ di Roma – Jubilaeum, 6° concorso nazionale Citta’ di Brindisi, 8°
concorso Citta’ di Nettuno, 8° concorso nazionale Citta’ di Bacoli, Concorso Citta’ di Magliano Sabina,
10°concorso nazionale Citta’ di Bacoli. Nel 2007 opera come Maestro Collaboratore al Barbiere di Siviglia di
Rossini e alle Nozze di Figaro di Mozart in seno al Festival Internazionale “Roma nel cuore”, tenutesi nella
Basilica di Massenzio , con orchestra sinfonica di Roma. Tiene come esecutore concerti in Italia per diverse
associazioni, festival e stagioni concertistiche : Roma (Banca d’Italia, Arts Academy, Forum Austriaco, Teatro
Istituto Germanico, Accademia di Spagna, Hotel Columbus, Hotel Plaza, Teatro Albertino), Campagnano di
Roma (Festival internazionale di pianoforte e musica da camera, Sala concerti, Palazzo ducale, Sala
polifunzionale) Cesano (Chiesa di S. Giovanni Battista, Auditorium della chiesa di S. Sebastiano), Bracciano
(Festival dei due laghi), Tuscania (Teatro comunale, Chiesa di S. Silvestro), Ostia Antica (Salone Riario chiesa
S. Aurea, Teatro Fara Nume), Castelvecchio Baiso (Festival “al chiaro di luna”), Todi (Chiesa fonte Cesia),
Catania (Concorso nazionale musica da camera, come rappresentante del Conservatorio S. Cecilia di Roma),
Trevignano (Festival dei due Laghi), Arpino (Associazione musicale “Terenzio Gargiulo”). All'estero: USA
(Boston), Iran (Faadjr Festival 2004) e tournee in Teheran (ambasciata italiana), Ishfan e Isola di Kish.
MASSIMO TANNOIA, violoncello
Primo violoncello dell’Orchestra del Teatro Regio di Parma e dei Solisti del Teatro Regio di Parma ha
iniziato lo studio del violoncello con Willi La Volpe e Giacinto Caramia al Conservatorio San Pietro a Majella
di Napoli si è poi perfezionato in Spagna con Radu Aldulescu. Ha collaborato con le orchestre Rai di Napoli,
Roma e Torino ed è stato Violoncello Solista con l'Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra
Sinfonica di Bari, la United Europe Chamber Orchestra, “I Solisti Aquilani”, “I Virtuosi dell’Accademia” di
Firenze, l’Orchestra Fiati di Soncino (Cr). Primo violoncello dell’Officina Musicale Italiana ha preso parte nel
1992 al 55° “Maggio Musicale Fiorentino” come Solista nell’opera “Teorema” di G. Battistelli, e con la stessa
produzione alla III Biennale di Monaco di Baviera alla “Karl Orff Sall” ed alla “Queen Elisabeth Hall” di
Londra per il Festival delle Arti Europee. Ha collaborato con “I Solisti Aquilani” e “I Virtuosi di S. Cecilia”
ed è stato Primo violoncello dell’Ensemble “Artnmos” di Roma e dei “Virtuosi dell’Accademia” di Firenze.
Con questi ultimi ci sono stati grandi successi di pubblico e critica nelle tournèes in Francia, Germania e
Danimarca (i concerti sono stati trasmessi dalle radio Nazionali Francese e Danese), nella tournèe in Sicilia
promossa dall’Ente Autonomo Teatro Massimo di Palermo, ai concerti per l’Associazione Amici della
Musica di Peruga e Fortantòine del Principato di Monaco. Ha inoltre partecipato come camerista al Festival
“Gli Strumenti della Fantasia” dell’Aquila, Festival “Città Spettacolo” di Benevento, “Camerino Festival”,
“Luglio Musicale” a Capodimonte (Napoli), “Festival Internazionale Kammerkonzerte” di Lindau, al
“XXXVI Festival di Marsiglia”, Festival “Lago Maggiore Musica”, Festival “Musica Verticale di Roma”,
Festival di “Musica Contemporanea” di Bari ecc… Violoncellista del “Quartetto Arianna” ha tenuto concerti
in Italia e all’estero per le associazioni “Società Aquilana dei concerti Barattelli” per i “Pomeriggi Musicali di
Bologna”, per il XV Festival di Musica Verticale di Roma, per la “Sagra Malatestiana di Rimini” in
collegamento radiofonico Europeo, per il XVIII Cantiere d’Arte di Montepulciano con prime esecuzioni
mondiali, ecc… Specializzato nell’esecuzione della musica da camera, ha suonato in quartetto e quintetto con
Mariana Sirbu, Bruno Giuranna, Massimo Paris, Danilo Rossi, Augusto Vismara, Enzo Porta, Vincenzo
Mariozzi, Roberto Fabbriciani, Flavio Cucchi, Richard Galliano ed è stato diretto da famosi direttori come
Muti, Maazel, Temirkanov, Barshai, Myung-Whun Chung , Kuhn, Oren, Plasson, Fruhbeck de Burgos. Ha
collaborato come Primo violoncello con le Orchestre United Europe Chamber Orchestra, Orchestra Teatro
Donizetti di Bergamo, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra del Festival Pianistico Internazionale di
Bergamo e Brescia, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra Sinfonica di
Pescara, Orchestra Regionale del Lazio, Milano Classica, Orchestra Cantelli di Milano, Teatro S. Carlo di
Napoli. Ha suonato nei più prestigiosi Teatri del mondo come la Queen Elisabeth Hall di Londra, la Sala
Grande del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca e la Sala Tchaikovsky della Filarmonica di San Pietroburgo,
la Karl Orff Sall di Monaco di Baviera, la Kammermusiksaal Philharmonie Haus di Berlino, la Mozartsaal
Wiener Konzerthaus di Vienna, Carnegie Hall di New York, Teatro Municipal di Rio de Janeiro e di S. Paolo,
National Theatre in Beijing, la Kyoi Hall di Tokyo, la Ginko Hall di Fukuoka, e in tutti i Teatri d'Italia. Dal
2007 è regolarmente invitato come Primo violoncello al “Festival della Valle d’Itria”. È stato docente di
Violoncello presso l’Accademia Musicale Pescarese, ai corsi Estivi Internazionali “F. Fenaroli” di Lanciano e
insegna nei Conservatori Statali di Musica. Ha inciso per Nuova Era, Agorà, Naxsos, Radolphe-Florence
International, Decca, Sony, Philips e B.M.G. Suona un Violoncello Giuseppe Gagliano del 1785.
FRANCESCO FILOMENO, flauto
Si diploma nel 1984 con il M° Girardi presso il
Conservatorio di Bari. Si è perfezionato con P. L. Graff,
Angelo Persichilli, M. Larrieu, A. Marion, Bruno Canino,
C. Klemm. e ha frequentato il corso biennale presso
l’Accademia di Città di Castello (Pg).
Svolge attività concertistica da solista e da camerista, in
Italia ed all’estero, esibendosi per teatri, associazioni, enti
musicali e molteplici stagioni concertistiche.
Nel 1988 ha partecipato al “Festival Musique en l’Île” di
Parigi e nel 1990 ad una tournée in Cina, registrando per
la radio di stato cinese e effettuando un work-shop presso
il Conservatorio di Jinan.
Nel 1997 è stato invitato al festival internazionale di
musica da camera “Concentus Moraviae” nella Repubblica
Ceca.
Nel 2005 partecipa al progetto “Trajetoria”, con musiche di
Ronaldo Miranda per “Academia Brasileira de Musica”.
Ha collaborato con diverse orchestre partecipando ad una
tournée dell’orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari in
Francia.
È docente di Flauto presso la scuola a indirizzo musicale
“G. G. Belli” di Roma ed ai Corsi del Settembre Musicale
dell'associazione musicale “poliphonica festival” di Visso
(Mc)
QUOTA UNICA € 250
DANIELA PISANO, flauto
danielapisano.eu
Flautista milanese, si é diplomata al Conservatorio «G. Verdi» di Milano sotto la guida
di Marlaena Kessick, perfezionandosi poi a Vienna con Wolfgang Schulz e a Parigi con
Patrick Gallois, J. Pierre Rampal e J. L. Beaumadier per l’ottavino. Vincitrice di concorsi
nazionali e internazionali quali Stresa, Roma, Belveglio, finalista al Concorso
Internazionale “Primavera di Praga” ed è laureata della Fondation Cziffra di Senlis
(Francia). Ha vinto nel 1978 il concorso dell’ECYO (Orchestra Europea), effettuando
tournées sotto la direzione di Claudio Abbado. Ha fatto parte dell’orchestra de ‘I
Pomeriggi Musicali’ di Milano dal 1979 al 1985, dell’orchestra ‘Les solistes de
Versailles’, dell’orchestra del Teatro « G. Verdi » di Trieste, suonando con direttori
d’orchestra di fama mondiale. Fa parte dell’Orchestra italiana di flauti in qualità di
solista. Attualmente è primo flauto dell’orchestra «Europa Voce» di Parigi diretta da
Till Aly. Ha effettuato registrazioni per Il Setticlavio – Musica Rara INCD, RIFI, Rusty
Classica, Tirreno e Recitals per la RAI TV, la Radio Svizzera Italiana (Lugano), Radio
France e la Televisione Rumena. Tiene numerosi concerti come solista e in musica da
camera in Francia, Italia, Svizzera, Belgio, Germania, Spagna, ex Yugoslavia, Romania,
U.S.A e Giappone. Direttore musicale del Festival Opera Barga dal 1994 al 2000 e
Direttore artistico dell’Ensemble Eurydice (Festival e Corsi di perfezionamento
“Eurydice”), gruppo che ha creato a Parigi nel 1989 e con cui svolge un’intensa attività
concertistica, ad oggi. È chiamata a partecipare a diverse giurie di Concorsi Nazionali e
Internazionali tra cui il Concorso Internazionale di arpa «Martine Geliot» Jeunes
Talentes e il Concorso Nazionale delle Soroptimist e il Concours Nerini di Parigi e il
Concorso “La settimana musicale di Primavera di Rho”. Tiene Master Classes di flauto
e di musica da camera all’Università di Stanford California, al Liceo Musicale di Arad
Romania e a Avon Fontainebleau Francia. Dal 1985 docente di flauto al Conservatoire
Européen de Musique de Paris, dal 1996 docente di flauto al Conservatoire «S.
Rachmaninoff» di Parigi e dal 2006 alla Musikkunstschule di Hamburg (Germania) e
Direttore Artistico e docente di flauto dei corsi musicali estivi «Eurydice» a Levico
Terme (TN). Attualmente insegna alla “Scuola Musicale di Milano” e alla “Scuola di
Musica “C. Monteverdi” di Crema.
NATALIA BENEDETTI, clarinetto
Diplomata in clarinetto, consegue nel 2005 la laurea di II livello con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio
Statale di Musica di Perugia; si è inoltre diplomata presso l ’ Accademia Superiore di Musica di Pescara sotto la guida del
maestro Ciro Scarponi. Ha conseguito un Master di I livello in “Didattica e Tecnologia della musica” presso l’ Università
degli studi di Perugia Facoltà di Lettere e Filosofia presentando una tesi su “l’impostazione del clarinetto”. Si è
perfezionata, inoltre, con il m° A. Pay nell’ ambito del Fesival Pontino a Sermoneta. Si è distinta vincendo quindici
Concorsi Nazionali ed Internazionali tra i più importanti Stresa, A.R.A.M. di Roma con menzione speciale, Castel S.
Angelo Roma, Città di Genova per ben due edizioni, Città di Sorrento, T.I.M. arrivando in semifinale. Ha, al suo attivo,
numerosi concerti in varie formazioni cameristiche, con le quali ha partecipato ad importanti Festivals quali Biennale di
Venezia, Todi Festival, Gubbio Festival, Festival di Spoleto ed. 1997 ed è stata espressamente invitata al Festival di
Edimburgo ed. 1997, affrontando un repertorio alquanto poco consueto al pubblico come i quintetti di Mozart e Brahms i
brani più significativi del repertorio per Clarinetto e Quartetto d’archi,ed inoltre alla Sagra Musicale Umbra ed.’97 e ‘98
durante la quale sono state eseguite musiche di P. Glass in prima esecuzione assoluta ed incise per la casa discografica
Quadrivium. Ha effettuato tournées in Europa toccando l’Ungheria, il Belgio, la Svizzera, la Germania e il Lussemburgo
ottenendo sempre consensi di pubblico e di critica. Ha, inoltre, registrato per la RAI radiotelevisione Italiana e per la RTL
radiotelevisione di Lussemburgo. Ha affrontato, anche, l’esperienza con l’Orchestra risultando idonea per l’Orchestra
Giovanile Italiana, l’Orchestra del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, l’Orchestra Sinfonica delle Marche
collaborando, inoltre, con la New York University Orchestra e ultimamente come primo clarinetto nell’Orchestra
Sinfonica Siciliana durante la stagione sinfonica 2004. Oltre a svolgere attività concertistica ha frequentato per tre anni, l ’
Accademia Musicale Chigiana di Siena sotto la guida del M.° Garbarino tenendo concerti nell ’ ambito degli
appuntamenti Musicali dell’Accademia Chigiana, segnalandosi, inoltre,sempre ai Concerti finali e vincendo sempre le
borse di studio messe a disposizione dall’Accademia per merito. Collabora con il M° Garbarino per il Festival di musica
da camera di Piediluco e fa parte dell’Ensamble da lui diretto in qualità di primo clarinetto. Fa parte del FLAM Ensemble
con il quale ha eseguito musiche di E.Carter a Firenze nell'ambito del “Festival Carter” edizione 2008 esibendosi con
H.Holliger. Ha tenuto un Corso di perfezionamento ad Ischia organizzato dal C.A.M. nell ’ 87 e collabora dal 2004 , in
qualità di docente,al progetto “I Giovani Fiati” nell’ambito di Scorribanda iniziativa della Regione Umbria che promuove
lo studio e le esperienze musicali in gruppi da camera per giovani strumentisti. Ha suonato come solista accompagnata
dall ’ Orchestra “Sinfonya Perusina”. Nell’ estate 1999 ha eseguito concerti da solista con l ’ orchestra AKADEMIA
STETTIN (Polonia ) al Festival di Fiesole e a Firenze e con l’ U.M.I. (Unione Musicisti Iblei) di Catania al Festival
Musicale Ibleo di Comiso e nell’estate 2004 e2006 si è esibita,come solista, con la World Youth Orchestra (WYO) diretta
dal m° Giuranna. Nell ’ Ottobre 1999 ha effettuato una tourneè in Polonia in collaborazione con l’orchestra Akademia
Stettin effettuando una serie di concerti, registrazioni radiofoniche e televisive ed una conferenza all ‘ Università italiana
di Stettin su Mozart ed il suo concerto per Clarinetto : analisi e storia. Nel Settembre 2000 ha effettuato una tourneè in
Palestina ed Israele nell’ ambito del progetto “ITALY FOR PALESTIN 2000” come rappresentante della Regione Umbria
suonando per il Consolato. è direttore artistico della “Società dei concerti” di Bevagna (PG) e docente di Clarinetto
presso le Scuole di Bevagna, Foligno, Spoleto e Todi.
QUOTA UNICA € 200
LORENZO LUCIANI, oboe
Nato nel 1966, ha studiato sotto la guida del Maestro Luciano
Franca al Conservatorio “ G. B. Pergolesi” di Fermo, dove è a sua
volta titolare della cattedra di oboe, diplomandosi nel 1986 con il
massimo dei voti e la lode, e vincendo la borsa di studio come
miglior
diplomato
dell’Istituto.
Ha
seguito
corsi
di
perfezionamento strumentale con i Maestri Pierlot, Holliger,
Bourgue, Elhorst e orchestrale (Lanciano, Budrio, Accademia
Filarmonica Trentina), completando la sua formazione con i
Maestri Indermuhle e Tys. Svolge un’intensa attività concertistica
in Italia e all’Estero (tournées in Inghilterra, Germania, Austria,
Lussemburgo, Svizzera, Tunisia, Spagna, Francia, Cina, Corea,
Israele, Usa), sempre incoraggiata da lusinghieri risultati in diversi
concorsi (vincitore dell’audizione del Teatro dell’Opera di Roma
1995, premiato al Concorso Internazionale Riviera del Conero 1998,
ecc.). Ha collaborato, tra l’altro, con l’Orchestra Sinfonica della Rai
di Torino, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra
Internazionale d’Italia, il Teatro dell’Opera “Carlo Felice” di
Genova, l’Orchestra Sinfonica Italiana, l’Orchestra Sinfonica di
Roma, la Filarmonica “Arturo Toscanini” e l'Orchestra Sinfonica
Abruzzese. Primo Oboe dell’Orchestra Sinfonica della Repubblica
di S. Marino, collabora nello stesso ruolo con la Form, Orchestra
Regionale delle Marche e con l’Orchestra Sinfonica Rossini. Dal
2007 è docente dei corsi estivi del Settembre Musicale
dell'associazione musicale “poliphonica festival” di Visso (MC).
ANTONIO SICOLI, ottoni
Nato nel 1973, si è diplomato in Trombone nel 1992 presso il Conservatorio di
Musica «S. Giacomantonio» di Cosenza sotto la guida di Lino Lappano. Si è
perfezionato presso la Scuola di Musica di Fiesole con Roger Bobo e Vinko
Globokar e successivamente con Michel Becquet, Joseph Alessi, Jacques Mauger
e Rex Martin. Nel 2004 ha conseguito la Laurea in DAMS presso l’Università
della Calabria con una Tesi in Drammaturgia Musicale sul Teatro Musicale di
Nino Rota e nel febbraio 2009 la Laurea Specialistica in Trombone presso il
Conservatorio di Musica Luigi Cherubini di Firenze. Ha collaborato con le
seguenti Orchestre Lirico-Sinfoniche: RAI-Scarlatti di Napoli, Teatro San Carlo
di Napoli, Teatro Bellini di Catania, Teatro Comunale del Maggio Musicale
Fiorentino, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra di
Padova e del Veneto ecc. e dal 1997 collabora stabilmente come 1° Trombone
presso l’ORT–Orchestra della Toscana di Firenze. Ha al suo attivo diverse
registrazioni discografiche presso Naxos, Bongiovanni, Azzurra e pubblicazioni
(sia pezzi originali e sia revisioni per trombone e anche diverse trascrizioni per
quintetto di Ottoni) presso le case editrici Bruno UETZ in Germania
(http://www.uetz.de/music),
Editions
ANDEL
in
Belgio
(http://www.andelmusic.be), la Carisch di Milano (www.carisch.it) e la Master
Symphony di Laterina (http://www.allemanda.com). È impegnato nel settore
dell’insegnamento e della ricerca tecnico-didattica effettuando diversi
masterclass e corsi di perfezionamento. È stato docente nel 2005 della classe di
Tromba e Trombone presso il Conservatorio di Musica Luigi Cherubini di
Firenze, dal 2004 è titolare della cattedra di Trombone presso la Scuola di
Musica di Fiesole (FI), dal gennaio 2007 è docente ai corsi ordinari e del biennio
specialistico di trombone presso l’Istituto Musicale L. Boccherini di Lucca e dal
febbraio 2009 è docente della classe di Tromba e Trombone presso il
Conservatorio di Musica E. R. Duni di Matera. Il corso verterà sulla tecnica degli
ottoni e sull’ensemble di ottoni.
QUOTA UNICA € 200
GIACOMO PALAZZESI, chitarra
Nato nel 1983, deve la sua formazione chitarristica al Maestro Pietro Antinori. Inizia la sua
attività concertistica nel 2005, con un concerto al Teatro Lauro Rossi di Macerata per il
conferimento della borsa di studio "Notaio Augusto Marchesini". Musicista poliedrico, la
sua attività spazia dal recital solistico alla musica da camera per due chitarre, sestetto (per
due chitarre, flauto, clarinetto, violino e violoncello), duo con pianoforte, quintetto per
chitarra e quartetto d’archi e concerto per chitarra sola e orchestra. Tra le sue recenti
esibizioni, un recital solistico all’interno della stagione “I Concerti del Sabato” della città di
Pesaro, e la partecipazione al concerto per i 15 anni della classe di chitarra di Odair Assad
al “Conservatoire Royale de Mons” in Belgio. Attivo anche in ambito jazzistico deve la sua
formazione ad Andrea Solarino ed Augusto Mancinelli. Si esibisce regolarmente in trio e
in duo prediligendo la musica di compositori quali D. Ellington, C. Mingus e T. Monk. Ha
frequentato masterclass con Alberto Ponce, Jorge Cardoso, Cutberto Còrdova Nieto,
Francisco Sanchez Canton, Marcello Defant, il Guitalian Quartet, Luigi Attademo ed altri
artisti di fama internazionale. Interessato ad un approccio analitico della pagina musicale
approfondisce la sua formazione musicale non strumentale studiando composizione con il
Maestro Guerrino Tamburrini. Impegnato anche come didatta, per l’anno 2007/2008 gli
viene assegnata una borsa di studio dal Conservatorio di Fermo come collaboratore alla
classe di chitarra del M° Pietro Antinori. Ha collaborato inoltre con l’Associazione “Nuova
Da. Mus.” di Montegiorgio, con la Civica Scuola di Musica "Beniamino Gigli" di Recanati,
con la Scuola Liviabella di Macerata e l'Istituto Musicale "O. Svampa" di Montecassiano.
Nel 2011 è stato inoltre invitato, in qualità di docente, ai “Corsi di Perfezionamento e
Interpretazione Musicale” di Monerubbiano organizzati dal Trio Dmitrij. Si perfeziona
nella classe di Odair Assad al “Conservatoire Royale de Musique de Mons” in Belgio,
affinando la sua tecnica strumentale e musicale, e sempre al “Conservatoire Royale de
Musique de Mons” ha seguito i corsi di musica di insieme, lettura, storia e analisi tenuti
dalla chitarrista e musicologa Françoise-Emmanuelle Denis. Frequenta inoltre il “Corso
Internazionale di Perfezionamento Chitarristico” di Vercelli con Angelo Gilardino, con cui
sta affrontando importanti opere del repertorio moderno per chitarra sola , tra le quali lo
studio integrale dei “24 Caprichos de Goya” di Castelnuovo-Tedesco. Attualmente svolge
un'intensa attività concertistica come solista e in duo con la flautista Claudia Piccinini.
Domanda d’iscrizione
SETTEMBRE MUSICALE
Interpretazione Strumentale e Vocale, VI edizione 2012
Inviare entro il 25 Luglio 2012 a:
a. m. “poliphonica festival” / SETTEMBRE MUSICALE
Via Ussita, 5 – 62039 Visso (Mc)
Oppure in formato PDF tramite email a: [email protected]
Nome e Cognome
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E-Mail
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Telefono
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Iscrizione al corso di
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Con il Maestro
......................................................................................................
Effettivo
Uditore
Allego assegno circolare o copia della ricevuta di pagamento della quota d’iscrizione e
dichiaro di accettare il regolamento in ogni sua parte.
Data
Firma
Firma dei genitori (Per i minorenni) ................................................................................................
Informativa ai sensi dell’articolo della legge 675 del 31 Dicembre 1996 - I suoi dati personali, raccolti in occasione del Settembre Musicale, verranno utilizzati solo per le
finalità dello stesso e non verranno comunicati o diffusi a terzi.
SITI DI INTERESSE
comune.ussita.mc.it
it.wikipedia.org/wiki/Ussita
ussita-frontignano.com
facebook.com/palaghiaccio.ussita
ranchpratolungo.com
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INFO CORSI
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poliphonicafestival.it
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