La voce come strumento

 La voce come strumento Gli scat Barbara D'Aqui 2013
0 La voce come strumento 1 aprile 2013 Sommario
Capitolo 1 : Definizione di scat 1.1 : il cantante di scat : qualitá vocali Capitolo 2 : La nascita dello scat Capitolo 3 : I grandi maestri dello scat 3.1 : Louis Amstrong 3.2 : The first Lady of song Capitolo 4 : Lo scat attraverso generi e culture 4.1 : Musica sperimentale 4.1.1 Cathy Berberian : la musica classica 4.1.2 Demetrio stratos : la musica pop 4.1.3 Scatman John: la musica hip hop e dance Conclusione Allegati Bibliografia pag 2 pag 2 pag 3 pag 4 pag 4 pag 5 pag 8 pag 8 pag 8 pag 9 pag 11 pag 12 pag 15 La voce come strumento 1 aprile 2013 1 Capitolo 1
dove appunto i fonemi sono scelti per la loro
Definizione di scat
oralitá , la facilitá , la rotonditá con cui
vengono alla bocca della mente “.
Ogni cantante di scat utilizza una propria
sillabazione caratteristica ( scat words ) che
Lo scat , come dice Arrigoni , è “ una forma
, insieme con il timbro della voce , lo
compiute appartiene all ‘ area strumentale “
Cosí possiamo distinguere a primo ascolto
di vocalismo che nelle sue espressioni piú
.
Lo scat vocale è infatti una vera e propria
caratterizza .
una Ella Fitzerald da una Sarah Vaughan
, un Louis Armstrong da un Joe Carrol .
tecnica di canto che viene usata durante le
improvvisazioni vocali.
Esso rende astratto il canto privandolo del
testo utilizzando al suo posto fonemi ,sillabe
senza senso o addirittura senza parole.
Il cantante di scat , quindi , è in grado di
eseguire melodie e ritmi improvvisati al pari
dell
‘ assolo di qualsiasi strumento
utilizzando la propria voce .
1.1
Il cantante di scat :
qualitá vocali
Jula De Palma Nello scat , come giá accennato , il cantante
si priva del testo sostituendolo con un suo
particolare “ linguaggio “ funzionale alle
proprie invenzioni ritmico – melodiche , cosí
che la sua voce acquista la stessa libertá
articolatoria tipica del fraseggio jazzistico
degli altri strumenti dell ‘ orchestra .
Il cantante scat , come Arrigoni sostiene
“deve possedere l ‘immaginazione musicale
del solista strumentale , capace di costruire
sulla successione di accordi , gli stessi che
potrebbe anche scegliere per un assolo
strumentale , suoni elementari , parole di
una lingua personale regredita all ‘infanzia
2 Caterina Valente La voce come strumento 1 aprile 2013 Capitolo 2
Louis Armstrong La nascita dello
scat
Secondo una delle leggende piú amate della
storia del jazz , gli Scat nacquero nel 1926 .
Louis Armstrong stava incidendo “Heebies
Jeebies“ con gli Hot Five , quando il foglio
gli cadde dal leggio ; non ricordando le
parole , le sostituí con sillabe scat senza
senso .
Leggenda ormai smentita poiché giá nel
1924 Don Redman , arrangiatore dell ‘
Orchestra del New Cotton Club di quel
periodo , aveva cantato scat tutta una
canzone da lui composta nel disco “My papa
doesn ‘t two - time no time “ .
In realtá gli scat words erano apparsi molto
prima di quella data nel jazz poiché le
lingue africane sono intimamente collegate
alla musica vocale ; in molte tradizioni
africane la musica viene insegnata tramite
identificazione in sillabe.
Il canto scat è perció un aspetto basilare
delle tecniche vocali afro – americane e come
tale dev ‘essere stato conosciuto prima del
jazz e quindi fin dai suoi albori .
L ‘incisione di Redman sembra comunque
essere il primo esempio di scat su disco , se
non si vogliono considerare tali le canzonette
sciocche e balbettanti come “Doodle doo “ ,
“Doo wacka doo “ , ”Doo doodle com “ che
fiorirono negli anni 20 e che furono incise
con
molta
frequenza
in
quel
infantile della canzone americana .
periodo
La voce come strumento 1 aprile 2013 3 frasi tipo “Di bup pa du bi du “
Capitolo 3
che
ricordano la tipica pronuncia del fraseggio
I grandi maestri
dello scat
trombettistico .
( Vedi allegato 1 )
Vedi video su youtube :
(http://www.youtube.com/watch?v=0EL7Xy
ME-k8 )
Nel corso di quasi cento anni , lo scat è stato
utilizzato da tanti grandi artisti e non
soltanto nel jazz , dal quale è nato ,
riuscendo ad estendersi ad altre culture ed
altri generi musicali in tutta la sua potenza
espressiva .
Ma il miglior esempio di scat vocale ( voce
utilizzata come vero e proprio strumento )
inserito in una Big Band presente nei dischi
degli Hot Five si ha nove mesi dopo con il
miracoloso “Skid Dat De Dat .
3.1 Louis Armstrong
Come accennato nel precedente capitolo , la
leggenda vuole che sia attribuita a Louis
Armstrong la paternitá degli scat .
Armstrong ci fornisce effettivamente grandi
esempi di scat soprattutto negli anni 1925 –
1926 , quando suona con gli Hot Five e poi
con gli Hot Seven .
Come sostiene Arrigoni , “nel mitico scat dal
quale tutto discende , “Heebie Jeebies “ , il
passaggio dalle parole allo scat e dallo scat
Per la maggior parte del brano clarinetto e
consequenziale , atteso , inevitabile , quasi lo
per la cornetta .
esprimesse meglio ; la voce di Armstrong è
tappeto anche dopo aver eseguito degli assoli
tradizione
tessitura ottenuto alternando brevi sequenze
talmente
trombone tengono note lunghe come tappeto
scat aiutasse la comprensione del testo e lo
I due strumenti tornano a realizzare questo
talmente improbabile e lontana da ogni
ed il costante ed inevitabile cambio di
l‘evoluzione del testo nel suono e viceversa in
di clarinetto , dello scat senza parole di
I suoi scat richiamano il suono del titolo del
scat ecc… fa si che la voce sia al pari degli
nuovamente
al
da
testo
accettare
è
senza
traumi
un quadro decisamente strumentale “.
Armstrong , trombone , clarinetto ed ancora
brano , come “Jib bop bi du “ o “Jib jap “
altri strumenti presenti nell ‘orchestra ,
ma ad un certo punto propongono anche
4 La voce come strumento 1 aprile 2013 ricordando i contrasti timbrici tipici degli
Vedi video su youtube :
Il titolo ,“Skid Dat De Dat“, è la frase blues
GDZog )
arrangiamenti delle Big Band del momento.
con cui Louis Amstrong , dopo il proprio
(http://www.youtube.com/watch?v=9Scd9W
assolo , presentava prima Dodds , poi Ory ,
Qui
Nella sua opera “ Il jazz era dello swing “ ,
parafrasi
poi nuovamente Dodds .
Shuller definisce Louis Armstrong come un
artista “…sempre rilassato , lineare ,
melodico” che
“reiventa generoso ogni
melodia . Egli è generoso anche nel
reinventare i testi : aveva preso il vizio di
dimenticarseli
( in “I ‘m a Ding Dong
Daddy “ lo confessa allegramente nel disco )
e faceva dei vuoti di memoria una virtú
riempiendoli con contagiosi sprazzi di scat “
Si puó meglio spiegare lo scat di Armstrong
come un modo per arricchire la sua
possibilitá musicale espressiva e non solo a
livello canoro ; citando sempre Arrigoni , “
in “Keyhole Blues “ , dopo un ‘introduzione
collettiva il canto di Armstrong è totalmente
strumentale
“
ed
introduce
“
prima
pacatamente la melodia , poi impennandosi
sviluppa una frase intensamente melodica ,
accenna infine ad un rubato e ad un
‘accelerazione
esattamente
per
allo
lanciare
stesso
introducendo il “tutti” . “
Dodds
modo
che
chiude
Nella registrazione del 1929 di “I can ‘t give
you anymore but love “ , Armstrong canta
invece per intero tutto il testo , sostituendo
soltanto la parte finale , Baby , con una
frase scat che inizia con la B , per esempio
“all the things that you have Ba ba ba be bi
du “ , “My little be ba bo pa do “…ecc…
( Vedi allegato 2 )
le
improvvisazioni
Armstrong
procedono dal semplice abbellimento alla
,
a
piú
libere
ricomposizioni della melodia .
e
complesse
Armstrong giocava sempre con le parole dei
testi
,
alterandone
scherzosamente
pronunica .
In una registrazione del 1934
la
, la frase
cantata del titolo “On the sunny side of the
street “ , diventa “On the zuzzy zide of the
zdreet ze ze zo ze za …
Le scat words che cominciavano con la zeta
diventarono
una
caratteristica
del
vocabolario scat di Armstrong , associata al
suo timbro vocale inconfondibilmente ruvido
e sorridente .
L’arte di Louis Armstrong colloca lo scat
nell ‘astrazione del linguaggio strumentale .
3.2 The first Lady of song
Ella Jane Fitzerald fu una straordinaria
interprete
del
panorama
jazzistico
internazionale , considerata addirittura da
molti la migliore e piú influente cantante
jazz della storia.
Con la sua estensione vocale di piú di tre
ottave e la sua eleganza interpretativa si
guadagnó in tutto il mondo appellativi (
Lady Ella , First Lady of song) che la
contraddistinsero come una delle regine
indiscusse della musica .
La voce come strumento 1 aprile 2013 di
5 capacitá che la portó ad essere considerata
una strumentista della voce .
“A tisket A tasket “ , del 1938 , fu il primo
singolo di Lady Ella che la portó alla
notorietá .
Vi è anche da ricordare ‘How high the
moon“ appartenente all ‘ album “Ella sing
Gershwish “ , incisa nel 1947 , in cui Ella si
cimentó in una grande improvvisazione di
classe .
Ella infatti , con il suo timbro purissimo , la
sua dizione , il suo fraseggio e la sua
intonazione impeccabili , riuscí ad incarnare
la ricchezza emotiva e la complessitá
strutturale del jazz, l ‘ improvvisazione ed il
testo , trasformandolo in poesia musicale .
Una voce , insomma , che sapeva essere uno
strumento e che ben valeva come un assolo
Un capitolo certamente fondamentale della
carriera della Fitzerald fu la conoscenza e la
collaborazione con Louis Amstrong , il genio
degli scat.
Insieme incisero ben tre album .
Il primo fu “Ella and Louis “ , che venne
inciso in un solo giorno il 16 Agosto 1956
presso il Capitol Studios di Los Angeles .
della tromba di Louis Amstrong .
Nel corso della sua carriera abbracció
diversi generi musicali tra cui lo swing , il
bebop , il blues , la samba , esibendo spesso la
sua grande capacitá di improvvisazione
jazzistica nello scat .
Inizió a cantare vincendo un concorso per
dilettanti nel 1936 e l ‘anno successivo era
giá sui palcoscenici , mietendo successi con
l ‘orchestra di Chick Webb , con la quale
rimase molti anni .
La fine dello Swing non la colse impreparata
, anzi , fu proprio al fianco di un grande del
bop , Dizzy Gillespie , che Ella mise a punto
il suo canto “scat “ raggiungendo vertici di
tecnica e di espressivitá straordinari .
I suoi scat potevano durare oltre cinque
minuti , pur mantenendo una perfetta
impronta melodica , e fu proprio questa
6 L‘anno successivo , fra luglio ed agosto , si
incontrarono nuovamente per l’incisione
degli altri due dischi , “Ella and Louis
again “ e “Porgy and Bess “ .
La voce come strumento 1 aprile 2013 “Ella and Louis “ ed “Ella and Louis again
“ forniscono brillanti esempi di interazione
artistica fra due cantanti .Tuttavia in
questi due dischi , l ‘unico brano che
contiene un intero chorus di improvvisazione
scat di Ella è “Stompin at the Savoy “ .
Ella Fitzerald vinse ben tredici Grammy
Award
( piccoli grammofoni dorati ) , di cui uno nel
1960 grazie alla sua dote interpretativa e la
prontezza di improvvisazione dimostrata
durante un concerto svoltosi a Berlino ( da
cui è tratto l ‘album “Ella in Berlin ; Mack
the knife “) in cui dimenticando il testo della
canzone cominció ad improvvisare con ritmi
serrati e grande entusiamo , caratteristiche
insite nella sua persona che dimostró
svariate volte nei suoi concerti.
Vedi video su youtube :
(http://www.youtube.com/watch?v=-HV-inn5WI&list=PL1EA752004F93449C )
Un ‘ altra splendida esibizione di scat di
Ella Fitzerald si ha esattamente in un live
del 22 Giugno 1969 in cui Ella eseguí
interamente con scat il brano “Samba de
uma nota só “
accompagnata da Ed
Thigpen alla batteria , Frank de la Rosa al
basso e Tommy Flanagan al piano.
Ella Fitzerald è entrata nella leggenda ,
una leggenda che continua nonostante la
sua scomparsa .
La voce come strumento 1 aprile 2013 7 Capitolo 4
Moglie di Luciano Berio , musicista italiano
Lo scat attravero
generi e culture
che collaboró in uno studio di fonologia a
Torino in cui si stava portando avanti uno
studio sull ‘uso della voce in maniera
strumentale , lo aiutó nelle sperimentazioni
sulla voce .
Due sono le principali opere che scaturiscono
da questa collaborazione : “ Aria ( Fontana
4.1 Musica sperimentale
4.1.1 Cathy Berberian : la musica
classica
, fu una figura di
spicco della musica contemporanea a cavallo
fra gli anni sessanta e settanta .
Insignita
di
prestigiosi
premi
quali
Grammy Award nel 1972 – 1973 – 1974 , fu
senza dubbio la piú popolare interprete delle
opere vocali all’avanguardia della seconda
metá
del
Novecento
vennero impiegati
vocali , consonanti e
parole dall ‘ Armeno , dal Russo , dall ‘
Catherine Anahid Berberian (1925 – 1983) ,
mezzosoprano armeno
Mix ) “ del 1958 in cui nello pseudo - testo
essendosi
sempre
impegnata affinché cadessero i pregiudizi
dell ‘ èlite della musica classica nei confronti
di quella popolare , comunicando al mondo
la propria completa libertá artistica .
italiano , dal Francese e dall ‘ inglese .
E “Stripsody “, una sua composizione in cui
sfrutta la sua tecnica vocale utilizzando
fumetti e suoni onomatopeici .
( Vedi allegato 3 )
Vedi video su youtube :
(www.youtube.com/watch?v=rmOwX1xTAa
k)
Alcune espressioni dell ‘esibizione della
Berberian
ricordano
gli
scat
di
Ella
Fitzerald in “Samba de uma nota só “ del
1969 .
4.1.2 Demetrio Stratos : la
musica pop
Efstratios Dimitriu , in arte Demetrio
Stratos , fu un cantante , polistrumentista e
ricercatore musicale greco naturalizzato
italiano .
Inizió a dedicarsi alla ricerca vocale nel
1978 , coltivando un ‘ importante esperienza
solista incentrata su sperimentazioni e
ricerche vocali che produssero una notevole
discografia.
8 La voce come strumento 1 aprile 2013 Il suo studio della voce come strumento lo
Vedi video su youtube :
raggiungere risultati al limite delle capacitá
UE )
portó nel corso degli anni Settanta a
www.youtube.com/watch?v=KxmUL6mXT
umane ; era in grado di padroneggiare
4.1.3 Scatman John : la musica
diplofonie , trifonie e quadrifonie ( due , tre
o quattro suoni emessi con la voce ) .
I
vocalizzi
diventarono
micro
–
orchestrazioni ( voce – strumento ) senza
amplificazioni tecnologiche .
Compí
ricerche
di
etnomusicologia
Hip hop e dance
ed
estensione vocale tra il 1976 ed il 1978 e
studió le modalitá canore dei popoli asiatici .
John Paul Larkin , noto come Scatman
John , fu un cantante , pianista e
compositore statunitense di musica scat /
jazz / pop / dance .
Affetto da una grave forma di balbuzie ,
trasformó il suo problema in musica
inventando una fusione musicale unica .
A
dodici
anni
imparó
a
suonare
il
pianoforte , mentre due anni piú tardi l
‘ascolto di Ella Fitzerald e Louis Armstrong
gli fecero nascere l ‘interesse per la musica
scat .
Fu cosí che l’artista , negli anni Settanta e
Ottanta , si esibí in diversi jazz club di Los
Angeles come pianista .
Nel 1990 si trasferí a Berlino e qui decise di
aggiungere il canto ai suoi spettacoli ; ed è
qui che nacque la fama vera e propria di
Le analisi sulla voce di Stratos , sia quelle
effettuate
1976/1978
dalla
sia
CNR
le
di
Padova
successive
,
nel
hanno
dimostrato che il musicista riusciva a
produrre diplofonie , suoni bitonali e difonici
, abilitá diverse tra loro che è raro trovare
nella stessa persona .
Scatman John .
Negli anni Novanta il suo agente , Manfred
Zahringer gli suggerí di combinare il suo
canto in stile scat con la moderna dance
music e con i suoni dell ‘hip hop .
Con la collaborazione di alcuni produttori ,
registró nel 1994 il suo primo singolo , “Scat
man ( Ski Ba Bop Ba Dop Bop ) “ , una
canzone che aveva l ‘obiettivo di convincere i
Compí inoltre studi sul lallaismo .
Tutta la sua opera è dimostrata e spiegata
dallo stesso Stratos in “Cantare la voce “ ,
bambini balbuzienti a superare la loro
difficoltá di relazione con gli altri .
opera pubblicata nel 1978 .
La voce come strumento 1 aprile 2013 9 Vedi video su youtube :
(www.youtube.com/watch?v=3cnQCk0u49w)
Il suo secondo album fu “Scatman ‘s world” ,
disco che vendette tre milioni di copie e fece
registrare il nuovo record mondiale per il
maggior numero di paesi in cui fu venduto.
Nella sua carriera Scatman John ha
ricevuto un totale di 14 dischi d’oro e 18 di
platino per i suoi album e singoli .
Il suo stile si definí attraverso lo scat – rap e
composizioni jazz – educate con elementi
dell ‘ euro-dance
10 La voce come strumento 1 aprile 2013 Conclusione
Altri nomi si potrebbero fare relativi a
cantanti , generi e culture differenti fra loro.
Sainko Naimchilak , mongola ( della
Repubblica di Tuba ) , che utilizza il canto
armonico applicato al jazz , Diamanda
Galás , greca …e molti altri…
Come dice Arrigoni , “…tutto questo non è
canto
minore……sono
scoperte
che
anticipano e si collocano nel generale
recupero delle immense potenzialitá della
voce
da
parte
soprattutto
dell
‘
etnomusicologia e dell ‘ avanguardia per
aprire alle voci nuovi spazi espressivi .
È la tradizione africana , indiana ,
siberiana , giapponese dove la parola ritorna
suono , fonema spoglio di ogni significato ,
materia malleabile per l ‘ improvvisazione ,
rumore organico .
La storia dei modi alternativi di cantare
jazz si ferma alla soglia degli anni 60 anche
se sopravvive e continua una sua lenta
ricerca evolutiva .
Sta ormai esplorando territori sempre piú
vasti , anche estranei al jazz , e non merita
di venire liquidata con un ‘ arida lista di
nomi: è una storia diversa che forse non
conosce questo suo passato né puó quindi
rinnegarlo.
La voce come strumento 1 aprile 2013 11 Allegati
Allegato 1 12 La voce come strumento 1 aprile 2013 Allegato 2 La voce come strumento 1 aprile 2013 13 Allegato 3 14 La voce come strumento 1 aprile 2013 Bibliografia
Arrigo Arrigoni , “Jazz foto di gruppo , mito, storia , spettacolo nella societá americana “ , Il Saggiatore s.p. a . Milano 2010 Gunther Schuller , “Il jazz , l ‘ era dello swing. I grandi maestri Goodman , Ellington , Amstrong “, E.D.T. Torino 1999 Demetrio Stratos , “Cantare la voce “ , Cramps Record 1978 Alyn Shipton , “Nuova storia del jazz “ , Giulio Einaudi editore s.p.a. , Torino 2011 Enciclopedia “ Storia della musica :il jazz “, fratelli Fabbri Editori , Milano 1964 La voce come strumento 1 aprile 2013 15