Workshop Interdisciplinari

Transcript

WORKSHOP INTERDISCIPLINARI
17/18/19/20/21 DICEMBRE 2012 - a.a. 2012/2013
CROSS-DISCIPLINARY WORKSHOPS
DECEMBER 17/18/19/20/21, 2012 - a.y. 2012/2013
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WORKSHOP 17 - 18 dicembre
TITOLO
Anticorpi
Creature per combattere la paura della follia
A CURA DI
Clara Rota
DATE
17 - 18 dicembre
ORARIO
Dalle 9.00 alle 17.00
LUOGO
NABA, via Darwin 20
DESCRIZIONE DEL WORKSHOP
L’indifferenza è un velo che invade il nostro campo visivo, insinuandosi nel nostro quotidiano,
il laboratorio è una sorta di vaccinazione collettiva.
Un laboratorio dove attivare il corpo per mettersi in con-tatto con la forza stupefacente del
gruppo…
per uscire dall’isolamento,
per provare esperienze collettive artistiche e rituali,
per ritrovare nuove armonie,
alla ricerca di una convivenza possibile per dare spazio alla poetica di quella “strana”
condizione umana chiamata follia.
Nuova Accademia S.r.l Società Unipersonale
Via Darwin, 20 – 20143 Milano Italia tel. +39 02 97372.1 fax +39 02 97372.280
Cap. soc. i.v. € 10.400 Partita IVA 06106910158 R.I. e C.F. 04844890584 R.E.A. 1074975
www.naba.it
BIOGRAFIA DEL DOCENTE
Clara Rota
http://clararota13.jimdo.com
http://blucammello.jimdo.com/atelier-blu-cammello/
http://www.atelierblucammello.org
REQUISITI E NOTE PER GLI STUDENTI PARTECIPANTI
Avere un’esperienza base nella cucitura a mano. È richiesto agli studenti di portare indumenti
personali da eliminare (come camice, maglioni, indumenti intimi), altri materiali cucibili o
incollabili e i seguenti attrezzi: forbici, ago e filo, colla, spillatrice.
TITOLO
I lost my voice
Come dare voce a una performance
A CURA DI
Caterina Iaquinta
DATE
17 - 18 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, Via Darwin 20
“Fa rumore un albero che cade in una foresta disabitata? Vi è un modo di guardare alle cose
che le rende performance. È questo che trasforma una vettura della metropolitana in una
performance se si è in un certo stato d’animo…”.
Il workshop consiste in una serie di esercizi pratici e laboratoriali per sviluppare
l’immaginazione performativa.
Gli studenti dovranno rielaborare, interpretare e raccontare una loro storia a partire da una
serie di elementi visivi, fotografici e testuali che hanno già una loro identità.
Il risultato finale sarà la composizione di un collage narrativo per sperimentare la pratica della
performance.
Caterina Iaquinta
Caterina Iaquinta (Roma, 1978), sta svolgendo un Dottorato in Discipline Artistiche presso
l’Università Cattolica di Milano. È stata coordinatrice delle attività della Fondazione Baruchello
di Roma e cultore della materia presso la "Sapienza", Università di Roma. Come curatrice ha
sviluppato diversi progetti espositivi e format laboratoriali. Fa parte dell'Editorial Office della
rivista “No Order. Art in a Post Fordist Society”. Attualmente è docente di Storia dell’arte
contemporanea presso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti Milano.
Capacità alla pratica collaborativa e al lavoro di gruppo.
Indicato principalmente per studenti di arti visive e scenografia che hanno lavorato o
vorrebbero lavorare sulla performance.
TITOLO
Percepire - To Perceive
L'arte dell'abitare nel corpo
A CURA DI
Giorgio Andrusiani
DATE
17 - 18 dicembre
ORARIO
Dalle 9.00 alle 12.30 / dalle 14.00 alle 18.00
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Seminario esperienziale per sfatare luoghi comuni sul movimento e sul veicolo di movimento
che è il corpo umano.
Le regole del muoversi istintivamente acquisite nel corso dell'esistenza hanno la possibilità di
essere riviste in chiave migliorativa (a tutela delle grandi articolazioni) affinché vi sia uno
sviluppo della relazione tra il sè e lo spazio abitato dal corpo tramite la ridefinizione delle
regole di identità motoria.
Si affronteranno:
- esercizi sui concetti di movimento che generano il movimento;
- studio di alcune direzioni di movimento secondo un concetto di tridimensionalità;
- acquisizione di una sequenza breve di ginnastica cinese in cui poter sperimentare il fenomeno
del micromovimento.
Un possibile risultato del seminario è quello di lasciare strumenti motori che, opportunamente
praticati, favoriscano la ridefinizione della percezione di sè nel muoversi di tutti i giorni e nella
pratica di vari sport, ma anche nelle situazioni statiche (davanti al computer, sui mezzi
pubblici, ecc.).
Giorgio Andrusiani
Studia da 12 anni discipline orientali per il benessere psicofisico. Il suo scoprire passa
attraverso massaggi, respirazioni, meditazioni, ginnastiche energetiche, arti marziali: queste
esperienze variegate gli consentono di coltivare se stesso secondo un panorama in continuo
mutamento.
http://giorgioandrusiani.wix.com/home.
Non si può afferrare il mutamento,
la cosa più saggia è esserlo.
Non è richiesta esperienza pregressa.
È necessario un abbigliamento comodo (tuta e scarpe da ginnastica).
TITOLO
Ripensare - Rethink
Progettare il nonsenso per ripensare il senso / Design the nonsense to re-think the sense
A CURA DI
Edoardo Perri e Dario Riva - Whomade
DATE
17 - 18 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Per ripensare una cosa dobbiamo conoscerla e per conoscerla dobbiamo saperla criticare. Per
criticare una cosa dobbiamo confutarla e per confutarla potremmo provare a negarla. Il
nonsenso è negazione del senso di una cosa. Si vedrà come nel progetto della sua distruzione si
trovi il senso per la sua stessa ricostruzione.
Whomade
Il progetto Whomade.it nasce da un'idea di Edoardo Perri, designer e Dario Riva, art-director,
e dall'unione delle loro personali esperienze professionali internazionali nel campo del design e
delle industrie creative.
Nel 2007 viene fondato lo studio creativo Whomade Designlab per offrire, a piccole e medie
imprese dei settori dell’artigianato, un ampio spettro di consulenze, mirate e altamente
professionali, nel campo del design management, del branding e della comunicazione integrata
e multicanale, delle strategie per l’innovazione e lo sviluppo di prodotti per i mercati
contemporanei.
Edoardo Perri è designer e co-direttore creativo dello studio. Si costruisce un curriculum
internazionale con l’ideazione ed il coordinamento di progetti e strategie per aziende,
sviluppando concept, prodotti e servizi rivolti all’innovazione d’impresa. Appassionato d’arte e
inter-cultura, affina le sue capacità concettuali alla Gerrit Rietveld Academie in Olanda ed
insegna al Master della Design Academy Eindhoven. È docente di ruolo alla NABA e lectures alla
Creative Academy di Milano. Accanto alla sua attività di progetto e di didattica, è promotore di
varie ricerche e progetti nel campo delle industrie creative e delle nuove arti applicate.
Immagina e disegna per numerosi marchi del Made in Italy ed è particolarmente attento
nell'individuare nuove configurazioni culturali e sociali per sviluppare progetti innovativi in
linea con le evoluzioni del mondo contemporaneo. Nel 2007 fonda Whomade.it, società di
consulenza per l’avant-craft e brand di design a valore umano aggiunto.
Dario Riva, nasce come designer al Politecnico di Milano e dal 2000 si occupa di comunicazione
e art-direction per alcune tra le più conosciute e stimate agenzie creative milanesi. Dopo un
Master in design management al Politecnico di Torino nel 2004, lavora come project manager
in progetti di branding, retail design e comunicazione strategica e marketing per prestigiose
società e grandi marchi del panorama italiano ed internazionale. Nel 2007 fonda lo studio
Whomade.it nel quale co-gestisce la direzione creativa ed è responsabile della comunicazione.
Ad oggi insegna Cultura del Progetto alla NABA di Milano.
www.whomade.it
www.whomade.it/designlab.php
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WORKSHOP 17 - 18 - 19 dicembre
TITOLO
Cyberzoo
Costruisci il tuo automa
A CURA DI
Marco Cristini
DATE
17 – 18 – 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Oggi la produzione industriale è completamente robotizzata: arti meccanici costruiscono gli
oggetti che utilizziamo quotidianamente, ma dietro queste macchine c’è una lunga storia di
“automi” che ha coinvolto artisti, artigiani e filosofi.
L’obiettivo del workshop è la realizzazione di uno zoo costituito da fantasiosi animali-automi,
animati da leve e ingranaggi di carta.
Gli studenti potranno costruire un oggetto “carillon” con semplici strumenti da cartonaggio o
affrontare il tema dal punto di vista grafico, progettando un meccanismo realizzabile.
Marco Cristini
La sua attività in ambito scenotecnico è rivolta principalmente al teatro. Attualmente
collabora come assistente scenografo alla produzione di Oberto al Teatro alla Scala di Milano. Il
rapporto professionale con il Piccolo Teatro di Milano, iniziato nel 2002, gli ha dato occasione
di contribuire alla realizzazione di impegnativi allestimenti per spettacoli firmati da Luca
Ronconi, come Professor Bernhardi e Il Ventaglio, firmati da Margherita Palli e Inventato di
sana pianta, Giusto la fine del mondo, Infinities con scene di Marco Rossi. Parallelamente alle
esperienze teatrali, ha lavorato in progetti scenografici e di light design e si è occupato
dell’organizzazione di eventi musicali in Italia (Festival Villa Arconati, Milano Jazzin’ Festival)
e all’estero. In ambito televisivo ha curato la progettazione di set pubblicitari per SKY Cinema
e in qualità di operatore cad ha partecipato alla realizzazione degli impianti scenici e degli
spazi tecnici per i nuovi teatri di posa Mediaset a S. Giusto Canavese.
Il workshop è riservato a studenti che frequentano i Trienni di Scenografia, Design, Graphic
Design, Fashion Design.
È richiesto un computer portatile per gruppo.
WORKSHOP IN INGLESE / WORKSHOP IN ENGLISH
TITLE
Collaborare - To Collaborate
Survival kit
BY
Marco Lampugnani - SNARK
DATES
December 17 – 18 – 19
HOURS
From 9 am to 6 pm
LOCATION
NABA, via Darwin 20
WORKSHOP DESCRIPTION
There's crisis, life is jungle, professions are crashing whilst skills are becoming more and more
important. But we're still optimistic: when things are done together crisis become
opportunities. Be open-minded. During the workshop we will work as a startup. We will define
a still-to-be-satisfied need in NABA – any kind of: better if radical - and design altogether a
solution. It will probably be service-like. There's no defined topic: we will negotiate it. Certain
requirements are set: our design will have to be self sufficient, preferably based on
crowdsourcing and P2P logic, consider economies but no money-based. Each one of us will be
in charge of a part (product/service design, corporate, id, storytelling, documentation,
production, business model etc.) of the design and production process according to his/her
skills and desires. We will have – as casanova: one day for concept and design, one day for
production, one day for testing. Disclaimer: if it isn't clear yet, we are going to REALIZE our
design and render it operative since the very first day after the workshop. It's a matter of fact
that we'll have to be pretty good in collaborating in order to fulfill our objectives and have fun.
BIOGRAPHY
Marco Lampugnani - SNARK
www.snarkive.eu
REQUIREMENTS AND NOTES FOR PARTICIPANTS
Being kind, hands on, lateral thinkers highly collaborative.
Students are asked to bring with them a Laptop.
English knowledge required.
TITOLO
Decomposed Views
Il collage come esperienza per costruire/de-costruire senso
A CURA DI
Marco Bongiorni
Marco Strappato
DATE
17 – 18 – 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Collage: (prop.: incollamento) 1. Composizione decorativa o figurativa ottenuta accozzando
più o meno estrosamente ed incollando su cartone ritagli di varia forma e colore; astratto, la
tecnica relativa.
G. Devoto, Oli, Vocabolario della lingua italiana.
Il termine francese collage, con il quale viene indicato l’accostamento di vari ritagli di carta
(ma non solo) incollati sul piano di un foglio, ha assunto, nell’arco del secolo passato, sempre
maggiore importanza all’interno del panorama della arti visive, fino ad ottenere uno status di
vero e proprio linguaggio artistico, con le proprie regole e i propri meccanismi. Si tratta di un
procedimento sperimentale e dichiarativo come le sue modalità tecniche di apparente
semplicità e di massima economia dei mezzi costitutivi (carta forbici in primo luogo, poi la
colla per fissare la composizione finale) che ne hanno motivato il grande utilizzo in tutto il
ventesimo secolo. L’obbiettivo del workshop è quello di presentare il collage come mezzo per
svincolare la costruzione compositiva dalla rappresentazione e muoversi verso una decostruzione linguistico/plastica dell’immagine, con l’aiuto delle innumerevoli possibilità del
racconto visivo proprie del deformare, sovrapporre, ritagliare, capovolgere, assemblare,
dipingere, strappare, incollare.
Durante il workshop ogni studente dovrà realizzare:
- costituzione di un archivio di immagini e materiali;
- 1 statement sulla propria ricerca intrapresa durante il laboratorio (max 1000 battute);
- 1 elaborato finale da scegliere da 2/3 proposte, che verrà utilizzato come punto di partenza
per costruire una serie di lavori nel periodo successivo.
Alcuni esempi degli argomenti teorici che verranno affrontati anche con l’ausilio di
bibliografia, sitografia, slide fotografiche e videoproiezioni:
- I Papier collé di Georges Braque e Pablo Picasso
- i collage tra Dada e surrealismo, di Hannah Höch, George Grosz e Otto Dix
- gli assemblage e costruzioni “Merz” di Kurt Schwitters
- il romanzo collage di Max Ernst
- le giustapposizioni di John Stezaker
- i magazine patinati utilizzati nei lavori di Nico Vascellari
- le scomposizioni/ricomposizioni (ed in alcuni casi l’uitilizzo di piccoli oggetti) di Julie
Cockburn
- gli sonfinamenti della tecnica come I ricami su vecchie foto vintage di Maurizio Anzeri
- gli accostamenti vicini alla catalogazione di Leigh Ledare
Marco Strappato
Nato nel 1982 a Porto San Giorgio. Vive e lavora a Londra. Tra i suoi ultimi progetti segnaliamo:
- La ripetizione, qualora sia possibile, rende felici, (con Marco Bongiorni), The Gallery Apart
Roma
- Videorover: Season 4, a cura di/curated by R. Steinberg, NURTUREart Gallery, Brooklyn, NYB(b); B(m); B(w), Galleria Placentia Arte. Piacenza.
Marco Bongiorni
Milano, Italia, 1981
Dopo aver frequentato l’accademia di Brera, si diploma presso NABA nel 2003 dove nel 2005
comincia a lavorare come assistente del corso di Pittura di Claudio Olivieri e quello di Disegno
di Emanuele Mocarelli. Nel 2005 frequenta il master di Color Design dell’Osservatorio Colore
Liguria di genova. Dal 2003 porta avanti la sua ricerca pittorica con una particolare attenzione
al suo ruolo del disegno nel panorama contemporaneo. Attualmente è docente di Disegno per i
Dipartimenti di Arti Visive e Design BA presso NABA. Tra i suoi recenti progetti possiamo
ricordare: Solo shows: "Attepmts for a utopian fixity"_Galleria Six_Milan_italy_2012/13,
“Drawing by two”_GallerIA Marie Laure Fleisch_curated by Ludovico Pratesi_Rome_Italy_2011,
“La ripetizione, qualora sia possibile, rende felici”_The Gallery Apart_curated by Andrea
Bruciati_Rome_Italy_2011. Selected group shows “WALLPAPERism”_Motel Campo_curated by
Nick Oberthaler_Geneve_Switzerland_2011, “Difetto come indizio del desiderio”
NeonCampobase_curate by Andrea Bruciati_Bologna_Italy_2011, “There is no place like
home”_Via Col di Lana_Anna C. Bleuler, Francesca Chiacchio, Sara Errico_Milan_Italy_2010 e
molte altre.
L’uso del computer portatile è utile, ma non obbligatorio.
TITOLO
Fondamenti di cucito
Apprendere l'“A B C” della sartoria, l'universo della zip e attraverso la propria creatività
sviluppare oggetti per l'arredo e per il corpo.
A CURA DI
Simona Costa in collaborazione con Annapaola Dossantos
DATE
17 - 18 - 19 dicembre
ORARIO
17 e 18 dicembre: dalle 10.00 alle 17.00
19 dicembre: dalle 10.00 alle 13.00
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Dopo aver ricevuto le nozioni base per cucire a mano e a macchina, dopo aver appreso la
tecnica per attaccare le diverse tipologie di zip si svolgeranno esercitazioni per poi arrivare ad
assemblare un oggetto per il corpo o per la casa giocando con tessuti nastri bottoni e zip.
Simona Costa
Diplomata in “Fashion Design” presso NABA, Nuova Accademia di Belle arti Milano. Già durante
gli studi inizia a collaborare e svolgere varie esperienze lavorative come designer in aziende e
uffici stili del settore. Nel 2009 apre il brand A-labMilano e sviluppa la propria collezione
insieme ad Alessandro Biasi. www.a-labmilano.com
Si richiede agli studenti partecipanti manualità e creatività.
TITOLO
Il portfolio d’artista I
Nuove esigenze del circuito milanese: realizzazione, archiviazione e promozione dei portfolio
nel mondo dell'arte
A CURA DI
Viafarini
Massimiliano M. Cucciniello
DATE
17 – 18 – 19 Dicembre
ORARIO
Lunedì 17 e Martedì 18: dalle 10.00 alle 18.00.
Mercoledì 19: dalle 10.00 alle 13.00.
LUOGO
Viafarini – DOCVA Via Giulio Cesare Procaccini, 4
NABA, via Darwin 20
Lunedì e martedì il workshop “Portfolio d'artista I” si svolgerà in sede di Viafarini (Via Giulio
Cesare Procaccini, 4). L’appuntamento è alle ore 10 direttamente a Viafarini.
Un incontro tra artisti e curatori per rinnovare gli strumenti di promozione artistica nella sfera
milanese, ascoltando le esigenze degli artisti in prima persona e del mondo dell'arte. Il
workshop si basa sull'analisi del centro di documentazione artistica DOCVA e su come innovare i
portali online Portfolioonline e Italianarea. Grazie all'intervento di alcuni artisti e addetti ai
lavori sarà possibile riflettere sul modo più efficace e completo di editare un portfolio d'artista
e sul ruolo che questo ha nel mondo dell'arte contemporanea.
Lunedì e martedì il workshop “Portfolio d'artista I” si svolgerà in sede di Viafarini (Via Giulio
Cesare Procaccini, 4). L’appuntamento è alle ore 10 direttamente a Viafarini.
Durante il workshop saranno invitati alcuni ospiti ad alimentare la discussione.
Viafarini
Organizzazione non profit per la promozione dell'arte contemporanea attiva dal 1991, è spazio
espositivo aperto alla sperimentazione, offre servizi di documentazione sulle arti visive e
organizza un residence per artisti e curatori.
Diplomato in Graphic Desing e Art Direction e Arti Visive e Studi Curatoriali alla NABA, lavora
come grafico freelance a Hub Milano. I suoi progetti sostengono le produzioni cinematografiche
e musicali indipendenti, la promozione dell'arte contemporanea nei luoghi estranei al mondo
dell'arte.
È richiesto agli studenti di portare il proprio computer portatile, oltre all'occorrente per
prendere appunti o disegnare bozze.
Il workshop è consigliato a studenti del Triennio di Pittura e Arti Visive.
TITOLO
Immaginare - To imagine
Cellula sentimentale. Esercizio sulla creazione dello spazio primario.
A CURA DI
Italo Rota
Francesco Librizzi
DATE
17 – 18 – 19 Dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Lo spazio primario è in senso cronologico il primo spazio di cui abbiamo memoria. Primo anche
nel suo non essere declinabile: uno spazio di prima scoperta, non ancora alterato dalla
memoria e dall’esperienza di altri spazi. Questo workshop è un esperimento sulla percezione
cha abbiamo dello spazio e sulle forme con cui permane nella nostra memoria. Una
comprensione più profonda e molteplice dello spazio è il primo e il più sensibile strumento di
un progettista. Agli studenti verrà chiesto di rievocare il primo spazio in cui ricordano di essere
stati e successivamente raccontarlo tramite un modello. Mettendo così in opera in un
laboratorio intenso di progettazione, il rapporto diretto tra la capacità di leggere e sentire lo
spazio e la possibilità di raccontarlo attraverso un progetto.
Modalità:
L’introduzione al corso sarà graduale: verranno svelati progressivamente i suoi scopi e le
modalità.
Giorno 1:
Gli studenti verranno guidati nella rievocazione del primo spazio di cui hanno memoria. Il
racconto, le immagini, le reliquie, costituiranno la prima parte del workshop, al fine di riuscire
a individuare e fissare le qualità dello spazio che si vuole raccontare.
Giorno 2:
Lo spazio re-immaginato verrà messo in scena. Si proverà a materializzare e rendere visibili le
“cellule sentimentali” dove le nostre immagini prendono forma da un miscuglio di percezione e
memoria. Lo sforzo dei progettisti coinvolti nel workshop sarà di tradurre in modelli reali, quei
luoghi in cui si è formata la nostra prima consapevolezza dello spazio, provando a figurare il
carico di sensazioni e sentimenti che li hanno accompagnati dentro di noi nel tempo. Gli
studenti proveranno a seguire un formato comune, suggerito dai docenti, con lo scopo di
elaborare una serie di variazioni, a cura di ognuno dei progettisti. Elaborando quindi
simultaneamente la sceneggiatura la scenografia, nella realizzazione dei modelli e della loro
messa in scena.
Giorno 3:
Il racconto in due tempi: 1_Con l’aiuto di un fotografo professionista verranno realizzate delle
foto di scena, dei fotogrammi dal racconto dello spazio primo; 2_i modelli realizzati verranno
messi in mostra alla fine del workshop, in una sala allestita per visualizzare in serie le
variazioni sulle singole “cellule sentimentali”.
Italo Rota
Dopo aver vinto il concorso per gli spazi interni del Musée d’Orsay, firma a Parigi la
ristrutturazione del Museo d'Arte Moderna al Centre Pompidou (con Gae Aulenti), le nuove sale
della Scuola francese alla Cour Carré del Louvre, l’illuminazione della cattedrale Notre Dame e
lungo Senna e la ristrutturazione del centro di Nantes. Lo Studio Italo Rota & Partners gestisce
le complessità di grandi progetti internazionali, alle più differenti scale di dettaglio, dal
product design alla progettazione di ampie aree urbane. L'apertura del Museo del Novecento,
nel Palazzo dell'Arengario, avvenuta nel dicembre del 2010 ha rinnovato uno dei luoghi simbolo
della città di Milano, Piazza del Duomo, arricchendola di una funzionale Isola dei Musei, grazie
all'integrazione con lo storico museo di Palazzo Reale. Negli ultimi anni lo studio ha seguito la
progettazione e la costruzione di alberghi di lusso: a Milano – Boscolo Exedra Hotel, a Roma –
Boscolo Palace Hotel e Boscolo Hotel a Bari (in progress la progettazione di alberghi a Firenze,
Lione e Praga). A Dubai sono stati inaugurati: nel 2010 Cavalli Club e nel 2011 Chameleon Club
al Byblos Hotel. Grandi aree urbane, come l'ex Carlo Erba a Milano, sono state oggetto di
progettazione di un terziario inedito, nel quale si coniugano le esigenze funzionali tipiche degli
uffici alle qualità spaziali di architetture che dialogano con la città ed i suoi abitanti. Tra i
premi ricevuti: la Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana per gli spazi pubblici, la Medaglia
d’Oro all’Architettura Italiana per la cultura e il tempo libero, il Landmark Conservancy Prize,
New York e il Grand Prix de l’Urbanisme, Paris.
http://www.studioitalorota.it/index.html
Francesco Librizzi
Librizzi, 1977, si è laureato in Architettura presso la Facoltà di Architettura di Palermo. Nel
2005 ha fondato il Francesco Librizzi Studio a Milano, sviluppando progetti di architettura,
interior, exhibition e product design. Tra il 2008 e il 2012 i suoi lavori sono stati premiati in
diversi concorsi internazionali, come la prima edizione del “Prix Émile Hermès” (2008, primo
premio ex-aequo) e il concorso a inviti per l’espansione del Centro Loris Malaguzzi a Reggio
Emilia (2012, menzione d’onore). Sue opere realizzate sono state pubblicate su rinomate
riviste di costume, architettura e design come Domus, Blueprint, Lotus, Wallpaper, Dezeen e
messe in mostra presso istituzioni culturali in tutto il mondo. Tra le mostre più prestigiose da
lui realizzate sono da segnalare il Padiglione Italia alla XII Biennale di Architettura di Venezia
del 2010, la mostra “Gino Sarfatti, il design della luce”, alla Triennale di Milano nel 2012, e il
Padiglione del Bahrain alla XIII Biennale di Architettura di Venezia nel 2012. Attualmente
insegna a Milano presso il Biennio di Design con indirizzo in Interior Design di NABA e il Master
in Urban Management and Architectural Design di Domus Academy.
È richiesto agli studenti di portare il computer portatile.
TITOLO
La comunicazione sociale: tra buonismo e terrore
Qual è la via all’efficacia per la comunicazione che tratta valori, idee e comportamenti?
A CURA DI
Roberto Bernocchi
DATE
17 – 18 - 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Si partirà dalla visione di campagne sociali nazionali e internazionali per valutare, in ognuna di
esse, gli elementi di efficacia e inefficacia.
Ci si soffermerà sull’analisi degli insight di comunicazione per arrivare a riflettere su approcci
sorprendenti e innovativi. Verranno esplorati i diversi limiti ed eccessi dei linguaggi di
comunicazione sociale per arrivare a trovare la giusta misura di una comunicazione
responsabile ed efficace. Dall’analisi si passerà alla realizzazione di una campagna sociale, che
verrà pubblicata poi su siti di settore.
Roberto Bernocchi
Pubblicitario in Armando Testa, consulente di Pubblicità Progresso, autore di alcuni testi sul
tema della comunicazione sociale. www.armandotesta.it
Si richiede agli studenti partecipanti una competenza tecnica nella realizzazione di una
campagna stampa e/o spot, oltre che curiosità umana nell’affrontare temi non commerciali in
modo analitico e non banale.
TITOLO
La creatività e le sue conseguenze
A CURA DI
Libero Gozzini
DATE
17 – 18 – 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Attraverso l’utilizzo di un metodo creativo sperimentale si vuole formare gli studenti alla
creatività e alla narrazione visiva.
Il Workshop si articolerà nel seguente modo:
1° giornata:
- Gli studenti estraggono a sorte tre elementi che utilizzeranno nell’ideazione e nella creazione
di una brevissima storia e del suo protagonista.
- Stesura di un riassunto della storia e definizione del personaggio.
2° giornata:
- Costruzione (in volume o disegnato) del personaggio
- Costruzione del personaggio e realizzazione del turn-around
3° giornata:
- Costruzione di un menabò di 4 pagine.
Libero Gozzini
Illustratore
www.gozzinilibero-illustratore.com
È richiesto agli studenti iscritti di portare quaderno/blocco e matita, oltre al necessario per
disegnare e costruire un menabò.
Computer portatile facoltativo.
WORKSHOP SERALE
TITOLO
Liquefazione digitale
Il difficile rapporto tra testo e immagini
A CURA DI
Zeno Peduzzi
DATE
17 – 18 - 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Il workshop si propone di avvicinare gli studenti alle modalità teoriche e pratiche della grafica
legata all’estetica digitale post gutemberghiana, geneticamente dipendente da possibilità
tecniche impossibili prima della rivoluzione del computer.
Verrà sperimentata l'interazione del lato iconico e quello tipografico in modo espressivo, fuori
dalle regole classiche, utilizzando stratificazioni, rottura delle gabbie e sperimentazioni
analogiche.
Zeno Peduzzi
Diplomato in Graphic design e comunicazione, è un freelance. In studio lavora nella
progettazione grafica - dalla stampa al web, passando per il packaging - e parallelamente si
occupa di street culture, coltiva progetti personali e fa parte del collettivo Int 55, con cui
partecipa a mostre, interventi urbani e organizzazione eventi. Dal 2005 fino al 2012 svolge
attività didattica presso NABA, curando un corso sulle sperimentazioni digitali, grafica
destrutturata ed editoria.
Si richiede agli studenti iscritti una buona conoscenza di Adobe Phostoshop e Illustrator e
passione per la grafica.
WORKSHOP SERALE
TITOLO
Poesia Visiva
A CURA DI
Aldo Lanzini
DATE
17 - 18 - 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
...è ora di cominciare a CAPIRE, a prendere confidenza con le PAROLE. Non con la Parola, non
con il Verbo, ma con le Parole: invece il linguaggio vi fotte. Vi trafora, vi trapassa e voi non ve
ne accorgete...
(Carmelo Bene)
Tentativo di Laboratorio di Poesia Visiva
Partiamo dalla parola: Estetica:
come dice il dizionario etimologico di Ottorino Pianiggiani (www.etimo.it),
ESTETICA viene dal greco aisthetikòs, sensibile, capace di sentire, dal tema di aisthànomai=
percepisco, sento per mezzo dei sensi.
Aisthésis significa dunque sensazione, sentimento.
Se si consultano i dizionari di greco antico (Gemoll, Pechenino) essi dicono che quel verbo
aisthànomai è affine al verbo latino audire, UDIRE. Il senso privilegiato originariamente in
questa storia risulta dunque essere l'udito più che la vista. Il tema è quello del sentimento,
inteso però non tanto nel senso di passione o affetto, quanto piuttosto in quello di "modi di
accorgersi che esistono le cose". La capacità di ASCOLTARE, di accorgersi di quello che ci sta
intorno.
Ai partecipanti viene chiesto di porsi in modalità recettiva; di ASCOLTO per comporre poi un
testo visivo, scritto, orale, nelle forme e orizzonti a se stessi appropriati per esplorare le
convergenze emanate dal potere delle parole sia come sostanza di rappresentazione del
pensiero e del vedere, sia come segno grafico/performante agente sulla realtà fisica e
metafisica.
Dopo una prima fase di ricerca in modalità ipertestuale (con parole, immagini, suoni, gesti
etc.) si richiede un elaborato visivo coerente e conseguente con il contenuto sotto forma di
testo, composizione vocale, collage, web links modalities, etc. con l’uso delle PAROLE.
Aldo Lanzini
Usa tecniche diversificate per trovare percorsi per la costruzione del sè alla ricerca di un’etica
della gioia. Ha dato vita a progetti che vanno dalla performance all’interazione con le
sottoculture urbane attraverso l’abbigliamento e gli stili, passando attraverso il video, il
disegno, l’uncinetto e la realizzazione e la diffusione di IllegalAliens. È interessato alla
contaminazione e ai confini delle varie discipline creative attivate attraverso le pratiche del
fare.
Gli studenti iscritti devono portare il proprio computer portatile.
TITLE
To Produce - Produrre
My personal-strange calendar 2013
BY
Hagit Pincovici
DATES
December 17 – 18 – 19
HOURS
From 9 am to 6 pm
LOCATION
NABA, via Darwin 20
The students will create their own personal calendar, with their goals to concord and wishing
list of things to do for the new year to come.
Each student will choose a personal way to produce his calendar.
The calendar will be printed, will be exposed at a modest exhibition and will be taken with
them at the end of the workshop.
BIOGRAPHY
Hagit Pincovici
She is a product designer, she graduated from the Industrial Design Department at the Bezalel
Academy of Art and Design, Jerusalem. She has won several awards and has participated in
various exhibitions. Amongst her collaborations are: Cole, Miniforms.
http://hagit-p.com
Students are asked to bring with them a computer and have some manual skills.
English knowledge required.
TITOLO
Promuoviti con Facebook
Guida alla realizzazione di una pagina facebook professionale
A CURA DI
Laura Lonighi
DATE
17 – 18 - 19 Dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Il contenuto del workshop si focalizza sugli aspetti chiave riguardanti la realizzazione di una
pagina facebook di successo. Aspiranti fotografi, web designer, fashion designer impareranno a
creare e gestire la propria pagina facebook professionale, sia dal lato tecnico sia, soprattutto,
da quello del marketing.
Contenuti
• Cos’è e perché avere una pagina facebook
• Case history di pagine facebook di successo
• Come realizzare una pagina facebook
• Tips and tricks per una pagina vincente
• Fidelizza l’utente e monitora le visite
Laura Lonighi
È una web e graphic designer di Mantova e Yunikon Design è il suo portfolio online. Si occupa
principalmente di creare siti web, ma realizza anche loghi, immagini coordinate, e tutto ciò
che riguarda la grafica cartacea.
www.yunikondesign.com
TITOLO
Ricercare – To Research
Coraggiose esplorazioni tra visibile e invisibile verso nuove cosmografie urbane.
A CURA DI
Andrée Bella
DATE
17 - 18 - 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Ri-cercare, cercare sempre e di nuovo, non accontentarsi di ciò che sembra, di ciò che
superficialmente appare - così dentro come fuori - essere normale o scontatamente e
prevedibilmente al suo posto. Attingere il polline da ciò che è visibile per trarne, grazie a voli
ed arnie invisibili fatte di attenzione, apertura, ascolto, presenza curiosità rigore ed
approfondimento, un miele in grado di nutrire sé e il mondo con tutta la dolcezza che ciò che è
di fronte a noi custodisce, spesso nascosta a sguardi distratti. A volte un albero incrociato ogni
mattina sul proprio quotidiano percorso, cancellato dalla patina della routine, osservato con
occhi attenti può nascondere strati numerosi di storie umane e racconti intrecciati al suo
rigoglioso circolare di linfa vegetale. Microcosmo miracoloso che si offre al nostro vivere così
spesso anestetizzato ed incapace di porre domande. Si cercherà nel workshop, attraverso
racconti ed esercizi, letteratura e filosofia, poesia e contemplazione di comprendere come
potrebbe essere accesa, nutrita e coltivata giorno dopo giorno dentro ciascuno, un’attitudine
alla ricerca intesa come un inesausto curioso domandare che aiuti a comprendere, illuminare
e, perché no, trasfigurare e trasformare, noi stessi, i nostri studi, la nostra professione ed il
mondo in cui siamo immersi.
Andrée Bella
Psicologa, sta svolgendo un Dottorato di Ricerca presso la Facoltà di Scienze della Formazione
dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca. Collabora anche come Cultrice della Materia nella
medesima Università agli insegnamenti di Psicologia Dinamica e Teoria e Tecnica dei Gruppi. È
inoltre Cultrice della Materia in Psicodinamica delle Relazioni Familiari presso l’Università degli
Studi di Bergamo. I suoi interessi di ricerca vanno dall'epistemologia della clinica, alla storia
della psicoanalisi e della psicologia, e cercano di problematizzare alcune questioni centrali nel
lavoro di cura psicologica attraverso un approccio interdisciplinare.
È richiesto un atteggiamento aperto e pronto a mettersi in gioco in prima persona, capace di
aprirsi all’esperimento, all’esplorazione, all’imprevisto.
Agli studenti è richiesto di portare un qualsiasi dispositivo fotografico, penna e quaderno,
abbigliamento confortevole e caldo. Gli studenti sono tenuti a portare il loro computer
portatile per l’ultimo giorno.
TITOLO
Riprodurre - To Reproduce
Food texture
A CURA DI
Christan Buzio
DATE
17 – 18 – 19 dicembre
ORARIO
17 dicembre: dalle 9.00 alle 12.00 / dalle 14.30 alle 18.00
18 e 19 dicembre: dalle 9.00 alle 18.00
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Attraverso l’utilizzo di materiali per la riproduzione delle forme, si realizzeranno delle texture
decorative utilizzando come elemento master il cibo in ogni sua forma, sia conservato che
fresco, declinando in modo inusuale le infinite superfici che la natura ci regala.
Christian Buzio
Materials Consultant.
Milanese, classe 1966, titolare della DZ Models, prototipista specializzato nelle tecniche di
prototipazione cold cast con siliconi e resine. Docente NABA per il corso di “Modellazione
tridimensionale e tecniche della prototipazione”. Distributore nazionale di resine e silicone per
stampi.
Partner tecnico del Triennale Design Museum come consulente per i materiali del Laboratorio
di Restauro di Arte Moderna. Sponsor TDM KIDS e creatore del laboratorio per bambini “Lo
Stampo”, in collaborazione con Vered Zaykowsky e Valeria Martignoni. Il suo motto è: “Non
esiste un materiale migliore di un altro, ma solo il materiale che ci serve”. Ama il design,
l’arte, la lettura e lo sport. La sua gioia più grande: avere fatto della propria passione, il
proprio lavoro.
www.dzmodels.it - www.dzmodels.com
È richiesto agli studenti di indossare abiti comodi, ancora meglio un grembiule, in quanto
resina e silicone utilizzati nel corso, se a contatto con gli abiti, sono pressoché impossibili da
togliere.
Gli studenti devono portare un blocco per appunti e schizzi.
TITLE
The Little Shop of Imprints
A Journey Through Printmaking and Visual Storytelling
BY
Claude Marzotto
DATES
December 17 – 18 - 19
HOURS
From 9 am to 1 pm
LOCATION
NABA, via Darwin 20
Illustration is not only a matter of drawing. Leaving computer apart, we get our hands dirty
within a process where creative thinking and storytelling are tightly related with the
printmaking crafts. The course starts with a series of exercises aiming for the participants to
investigate the main aspects of paper manipulation and get familiar with a wide range of
printing tools and techniques such as letterpress, carving, and stenciling. In the second part of
the workshop, every student works on a personal project supported by the tutor.
BIOGRAPHY
Claude Marzotto
She is a graphic designer and illustrator. Since 2005 she is partner of Atelier Vostok, a creative
workshop based in Barcelona and Milan which looks at illustration as a tool for visual
communication, from advertisement to brand image. Projects by Atelier Vostok have been
awarded by European Design Awards, and showcased in international magazines and books such
as Impressive, Precursor and Illustrators Unlimited (Gestalten 2010/2011).
http://ateliervostok.eu
http://workshopvd.tumblr.com/
Knowledge of the English language required.
Students should have completed one or two years of university studies (BA) in the field of
Graphic Design/Visual Design/Communication.
TITOLO
THE MESSAGES OF GRAVITY [I MESSAGGI DELLA GRAVITA’]
Fascinazioni sul significato del termine network tra arte, fisica teorica e nuove tecnologie
A CURA DI
Luca Pozzi
DATE
17 – 18 – 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, Via Darwin 20
Principalmente pensato come overview di tematiche poco esplorate in ambito “visivo” come
Gravità Quantistica, Elettrodinamica, Entanglement, Effetto Tunneling, String Theory e Loop
Quantum Gravity il workshop tenterà di offrire le basi immaginative in grado di superare i
luoghi comuni legati a una concezione dell’universo (euclideo). Si tenterà di affrontare una
realtà aumentata dimensionalmente e apparentemente contraddittoria dove gli eventi
accadono simultaneamente in più luoghi e dove il tempo anziché procedere linearmente
compie dei salti spiazzanti.
Fase 1: Overview fisica teorica (DVD The Elegant Universe – The Fabric of the Cosmos ) e
conversazione sul racconto fantastico a più dimensioni di E.Abbott “Flatlandia” in chiave
contemporanea.
Fase 2: Spunti di arti visive (Esempio ricerca Luca Pozzi)
Fase 3: Conversazione collettiva sulla base delle idee specifiche proposte dai singoli studenti,
ovvero applicazione pratica nelle varie discipline.
Luca Pozzi
Luca Pozzi (1983) vive e lavora tra Milano e New York. Artista visivo e mediatore culturale,
conduce il programma di ricerca “I messaggi della gravità” teso ad estendere le possibili
corrispondenze interdisciplinari ad un network di pura informazione. Lavorando sulla base dei
contributi teorici espressi dai ricercatori e artisti che coinvolge direttamente, Luca Pozzi,
attraverso l’utilizzo di diversi media e nuove tecnologie, realizza installazioni ibride,
caratterizzate da un uso originale della forza di gravità. Focalizza la sua attenzione sulla fisica
teorica, in particolar modo sulle T.O.E. (teorie del tutto): Teoria delle stringhe, Gravità
Quantistica a Loop e Geometria non commutativa. Nel maggio 2011 è parte del congresso
“Loops” organizzato dal consiglio superiore di investigazione scientifica di Madrid. Nello stesso
anno cura il progetto T.O.E. [theory of everything] per la Biennale Art-Science di Grenoble
parte di Lyon Resonace. Nel 2010 è ospite dell’Albert Einstein Institute di Golm (Berlino) e
della Facoltà di scienze di Luminy (Marsiglia), nel 2012 della Penn State University (State
Collage USA) e del Perimeter Institute di Waterloo (CA).
www.lucapozzi.com
Visione trasversale, interdisciplinare con particolare curiosità per la sfera scientifica.
Conoscenza della lingua inglese (intermediate).
È richiesto agli studenti di portare il proprio computer portatile necessario per la fase 3.
TITOLO
Tintura del tessuto
Tingere a basso impatto ambientale
A CURA DI
Angharad Rixon in collaborazione con Caterina Filice
DATE
17 - 18 - 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Nel corso di questo workshop gli allievi avranno modo di sperimentare con colori naturali usati
per la tintura tessile. Racconti storici, spiegazioni chimiche e prove pratiche permetteranno
agli studenti di creare un proprio campionario completo di appunti e ricette per creare dei
colori brillanti a basso impatto ambientale.
1° giorno: Rosso, arancione e giallo
2° giorno: Blue e viola
3° giorno: Verde, grigio e nero
Angharad Rixon
È una storica specializzata in tecniche tessili; in particolare i merletti, i ricami e le
passamanerie. È interessata alle strutture, trattamenti e materie tessili e alla sopravvivenza
delle tradizioni tessili "dinamiche". Ha lavorato con molte collezioni pubbliche e private in
Australia, Europa e gli Stati Uniti. Insegna svariate materie dalla storia del costume e del
tessuto alle tecniche tessili per studenti di moda/design, stilisti e designer presso istituti
italiani e internazionali ed è fondatrice di Textile Support, Pavia.
TITOLO
Trasformare – To Transform
Dal rifiuto all'amore per le cose
A CURA DI
Arcangelo Favata
DATE
17 - 18 - 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Uno spazio dove sperimentare il modello della “Bottega” basato su metodologie di lavoro
incentrate sulla condivisione del sapere. In tale luogo gli studenti hanno la possibilità di creare
oggetti di arredo partendo da una selezione di semilavorati di scarto. Lavorando creativamente
con diversi materiali si offre la possibilità di riscoprire il valore delle cose in modo da
ricombinarle in nuovi oggetti dall'elevato valore intellettuale e simbolico. I prodotti che ne
risultano sono quindi da leggere come oggetti seminali, magici oppure semplici ragionamenti
sul "fare design".
Un punto di partenza pragmatico con esiti sorprendenti, il riutilizzo di avanzi come un valido
approccio alla progettazione e allo sviluppo del prodotto.
Nel primo giorno si terrà una breve presentazione ed introduzione sul mondo del re-design.
Seguirà una suddivisione in gruppi (3-4 in modo tale da creare una piccola competizione
costruttiva); verrà fornito un unico tema, di tipo concettuale, da sviluppare e successivamente
si affronteranno gli aspetti relativi al materiale e si inizierà ad approcciare la sperimentazione
sul campo.
Il secondo giorno sarà interamente dedicato alla sperimentazione sul campo.
Nel terzo giorno alla sperimentazione sul campo seguirà la discussione finale sui lavori
realizzati.
Arcangelo Favata
Artista siciliano, classe 1977. Diplomato presso l'Accademia di Belle Arti di Catania nel corso di
Scultura. Nel 2002 riceve una menzione per la tesi in design dal titolo “Dal rifiuto all’amore
per le cose”.
Per Favata il concetto di “rifiuto” in natura non esiste, tutto può avere un'altra vita. È il caso
delle sue sedute, realizzate interamente dal riciclo ed dall'assemblaggio di materiale in disuso
trovato per le strade di Torino, città in cui vive da un paio di anni. Così pedane in legno
recuperate per i vari supermercati della città diventano elementi di arredo, come la seduta
“Pallet”; scarti di legname e non solo (truciolato, multistrato, compensato,
lamellare, ecc..) diventano una seduta omaggio a Paul Klee; rinasce nell'anima di una sedia il
ricordo di una vecchia cassettiera, custodito nella forma dei suoi elementi originari.
http://www.alicucio.com/
Si richiede agli studenti di portare materiale in disuso recuperato e il proprio computer
portatile.
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TITOLO
Documentare - To Document
L'occhio fotografico nelle fasi della documentazione
A CURA DI
Mariano Dallago
DATE
17 - 18 - 20 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
L'uso della fotocamera digitale per la realizzazione di immagini fotografiche e di stop-motion
atti a documentare i luoghi, le persone e le varie realizzazioni dei workshop intensivi di
dicembre.
Gli studenti, divisi in vari gruppi eterogenei seguiranno i diversi workshop, realizzando con
diverse tecniche di ripresa e montaggio immagini fotografiche dei luoghi e dei lavori.
I vari lavori confluiranno al termine in unico montaggio video, creando in questo modo uno
stop-motion finale che documenterà l'evento dei workshop di dicembre.
Mariano Dallago
Nato in Trentino il 9 febbraio 1963, torinese di adozione, fotografo free lance dal 1989, opera
da sempre nel campo della fotografia di architettura e della riproduzione di opere d’arte.
Collabora con alcune soprintendenze italiane per la catalogazione del patrimonio artistico, con
diversi restauratori per conto dei quali segue le diverse fasi del restauro di opere d’arte e con
editori (Allemandi, Gribaudo, Panini, Nicolodi) per la pubblicazione di volumi d’arte. Alcune
sue immagini vengono esposte in mostre collettive e personali (Bologna, Parma, Livorno, Ivrea,
Torino). Per conto della Città di Torino esegue con un pool di architetti il rilievo
fotogrammetrico di Palazzo Madama, per la Camera dei Deputati di Roma la campagna
fotografica di Palazzo Montecitorio, per la National Gallery di Washington la documentazione
della mostra i “Trionfi del Barocco”. Collabora con il Consiglio Europeo a Bruxelles alla
realizzazione di un volume della collezione di opere d’arte contemporanea dello stesso.
Insegna fotografia in NABA.
www.marianodallago.it
Si richiede agli studenti la conoscenza dei programmi Photoshop-Illustrator e/o Final cutPremiere.
Gli studenti partecipanti devono portare un computer portatile e una macchina fotografica
digitale (possibilmente una reflex).
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TITOLO
Ricamo come racconto
“La tela di Bayeux”
A CURA DI
Franca Sala
DATE
17 e 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Il ricamo può raccontare e descrivere avvenimenti, stati d’animo, sensazioni. Il ricamo può
essere scrittura o disegno o pittura. La combinazione di punti, colori e materiali permette di
esprimersi attraverso codici e tecniche inusuali e proprio per questo particolarmente efficaci.
Ricamare è anche ricollegarsi alle proprie origini ripercorrendo tecniche antichissime presenti
presso tutte le popolazioni. Il ricamo è un grande contenitore di innumerevoli punti ed offre
infinite possibilità di applicazione.
Si occupa, in qualità di libera professionista, di architettura di interni, design, grafica e moda.
Vari suoi lavori sono stati pubblicati su note riviste di settore. Dal 1980 al 2004 ha collaborato
in qualità di docente con IED, dipartimenti di Architettura di interni, Industrial Design,
Computer Grafica e Moda. Dal 2004 collabora con il Politecnico di Milano, Facoltà del Design
della Moda. Dal 2005 al 2008 ha insegnato presso l’Accademia di Brera (Brera 2). Dal 2005
insegna Disegno e Storia dell’arte presso il Liceo Scientifico Paritario Enrico Fermi. Dal 2011
tiene corsi sul tessuto presso NABA.
Si richiede curiosità, desiderio di mettersi alla prova con la manualità e creatività.
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TITOLO
Open Mike
La città remiscelata
A CURA DI
Paolo Patelli
DATE
18 - 19 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Un microfono a contatto, piezo o pick-up è una forma di microfono che può catturare le
vibrazioni attraverso gli oggetti solidi. Diversamente dai normali microfoni, quindi, i microfoni
a contatto vengono applicati a delle superfici – qualunque superficie – per raccoglierne la
vibrazione, trasformandola in un segnale elettrico amplificabile.
È un modo per sperimentare con il suono e il rumore delle cose, delle loro superfici.
Il workshop comincerà con una facile spiegazione del funzionamento e delle applicazioni di un
microfono a contatto; si passerà alla scelta ed estrazione dei materiali più adatti (un jack, un
cavo mono, un disco piezoelettrico), per quanto possibile da materiale recuperato; si
salderanno i contatti; si testerà il funzionamento dentro l’aula con una piccola jam session
analogica; si uscirà per registrare le superfici della città; si condivideranno i risultati, per farne
materiale di remiscelamento urbano.
Paolo Patelli
Classe 1984, è un architetto e dottorando presso il Politecnico di Milano. Attualmente è
consulente per “Urban Sensing”, progetto finanziato dall'Unione Europea che ha co-scritto nel
2011. È docente di Design e Tecnologie Sperimentali in NABA. La sua ricerca verte sui modi in
cui i media e l’informazione riprogrammano la geografia della sfera pubblica. Nel 2011 è stato
uno studente di dottorato in visita presso il Massachusetts Institute of Technology presso il
Dipartimento di Urban Studies and Planning e ricercatore presso il MIT Senseable City Lab. Ha
studiato inoltre al Politecnico di Torino e all’Alta Scuola Politecnica, il TU Delft e ha
frequentato seminari e corsi di perfezionamento presso il Berlage Institute, AHO, Fabrica. Nel
2010 è stato un designer e project manager presso Id-Lab - Interaction Design Lab e
collaboratore di Systematica. Nel 2008 ha lavorato a Rotterdam a Nio Architecten. Ha lavorato
su progetti che sono stati presentati ed esposti in molti luoghi tra cui il MoMA di New York,
Gwangju Biennale di Design, MAXXI di Roma; ha presentato progetti personali al CCA di
Montreal e a Punta della Dogana nel corso della XIII Biennale di Architettura di Venezia.
Disponibilità ad utilizzare attrezzi come un saldatore elettrico e a passeggiare ascoltando le
vibrazioni dei tombini.
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TITOLO
Il portfolio d’artista II
Innovazione e realizzazione di un portale di portfolio d'artista
A CURA DI
Massimiliano M. Cucciniello – Viafarini DOCVA
DATE
19 – 20 – 21 dicembre
ORARIO
Mercoledì 19 dalle 14.00 alle 18.00.
Giovedì 20 dalle 10.00 alle 17.00.
Venerdì 21 dalle 10.00 alle 16.00.
LUOGO
NABA, via Darwin 20
DOCVA - Viafarini via Procaccini 4, Milano
Mercoledì 19 dalle 14.00 alle 18.00: appuntamento in NABA e a seguire ci si sposterà in
Viafarini per una visita guidata al DOCVA dalle 15.00 alle 18.00 (via Procaccini 4, Milano).
Il workshop si basa sulla richiesta di innovare i portali Portfolioonline e Italianarea, dedicati
alla consultazione dei portfolio d'artista presenti al DOCVA di Milano. Grazie all'intervento di
alcuni artisti e all'analisi di alcuni casi studio, sarà possibile intervenire sul design del nuovo
portale, che si occuperà di promuovere i portfolio d'artista nel mondo dell'arte contemporanea.
Mercoledì 19 dalle 14.00 alle 18.00: appuntamento in NABA e a seguire ci si sposterà in
Viafarini per una visita guidata al DOCVA dalle 15.00 alle 18.00 (via Procaccini 4, Milano).
Viafarini
Organizzazione non profit per la promozione dell’arte contemporanea attiva dal 1991, è uno
spazio espositivo aperto alla sperimentazione, offre servizi di documentazione sulle arti visive
e organizza un residence per artisti e curatori.
Diplomato in Graphic Design e Art Direction e in Arti Visive e Studi Curatoriali presso NABA,
lavora come grafico freelance a Hub Milano. I suoi progetti sostengono le produzioni
cinematografiche e musicali indipendenti, la promozione dell’arte contemporanea nei luoghi
estranei al mondo dell’arte. Durante il workshop saranno invitati alcuni ospiti ad alimentare la
discussione.
Il workshop è consigliato a studenti di Graphic Design e Art Direction e Pittura e Arti Visive.
Lo studente può portare il suo portatile, oltre all'occorrente per prendere appunti o disegnare
bozze.
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TITOLO
Character Design
Come ideare un character
A CURA DI
Alessandra Paglialonga
DATE
20 – 21 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
- Prima parte: definizione e analisi di che cos’è un character e del lavoro del character
designer. Analisi degli ambiti in cui può essere richiesto lo sviluppo di un character
(comunicazione, pubblicità, cinema, toys, arte, fashion, cartoon). Esempi case history.
- Seconda parte: come si progetta un character: stilizzazione e sintesi della forma, definizione
dei tratti grafici e psicologici del personaggio.
- Terza parte: lavoro individuale: progetto e realizzazione in 2D di un character partendo da un
brief reale (ideazione di una mascotte per un’importante galleria d’arte contemporanea
italiana).
Ideazione gadget/mascotte/character applicato.
Alessandra Paglialonga
Character designer & freelance Art director.
www.frengo.it
www.facebook.com/pages/Frengo/187217901324887
Si richiede agli studenti iscritti predisposizione creativa e senso estetico.
I partecipanti devono portare il proprio computer portatile.
TITOLO
Dilatazione di tempo, spazio e prospettiva
Il banco ottico analogico
A CURA DI
Giacomo Cosenza
DATE
20 - 21 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Il banco ottico non è compatibile con la fotografia seriale tipica delle macchine
digitali. Ogni scatto, persino ogni non scatto, rappresenta la conclusione di un
processo compositivo espanso nel tempo, nello spazio e nella prospettiva.
Giacomo Cosenza
Filosofo, ricercatore scientifico e poi imprenditore del mondo digitale. Usa la
fotografia di paesaggi naturali con il banco ottico per riscoprire il piacere della
dilatazione del tempo e dello spazio riflessivo e percettivo.
Si richiede agli studenti la conoscenza di base di tempi, diaframmi e ISO.
TITOLO
How are we performing today?
Display, oggetti e istruzioni
A CURA DI
Elvira Vannini
DATE
20 – 21 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, Via Darwin 20
“Incontrarsi casualmente, far accadere qualcosa e poi disperdersi…”: a partire da questo
schema dell’evento indeterminato, il workshop esplorerà la costruzione di una performance
attraverso i suoi elementi costitutivi.
Classi di oggetti con riferimenti a performance storiche saranno messi a disposizione degli
studenti in un processo di re-enactment.
L’obiettivo sarà quello di sperimentare una metodologia individuale per la progettazione di uno
scenario di produzione performativa.
Elvira Vannini
È storico dell'arte, critico e curatore indipendente.
Dottore di ricerca in Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Università degli Studi di Bologna,
ha svolto un periodo di Visiting PhD Scholar al San Francisco Art Institute nel 2009. Diplomata
alla Scuola di Specializzazione in Storia dell'Arte e laureata in Fenomenologia degli stili al DAMS
di Bologna, attualmente insegna Storia dell'Arte Moderna presso NABA, Nuova Accademia di
Belle Arti Milano. Ha tenuto seminari e lezioni in numerose Istituzioni, Università e Accademie.
È stata autrice e co-conduttrice di uno spazio radiofonico dedicato all'arte contemporanea,
trasmesso dalle frequenze di Radio Città del Capo, Popolare Network. Fa parte dell'Editorial
Office della rivista No Order. Art in a Post Fordist Society, collabora con riviste specializzate.
Capacità alla pratica collaborativa e al lavoro di gruppo.
Indicato principalmente per studenti di arti visive e scenografia che hanno lavorato o
vorrebbero lavorare sulla performance.
TITLE
Illustration
BY
Stefano Delli Veneri
Chidy Wayne
DATES
December 20 - 21
HOURS
From 9 am to 1 pm
LOCATION
NABA, via Darwin 20
Styles and techniques of contemporary illustration (from traditional to digital).
Illustration meets Fashion
Before the explosion of photography as the main tool for fashion, illustrators designed the most
iconic covers in fashion magazines and seduced customers with great drawings for the media.
Illustration meets Fashion is a 2 days workshop with Barcelona-based artist Chidy Wayne where
assistants will get an introduction into fashion illustration and develop its classic characteristic
style.
Thursday Dec. 20th
- Introduction to fashion illustration
- Sketching the human body
- Proportions
- Poses
Friday Dec. 21st
- Printed clothes
- Color
- Composition
- Drawing a fashion collection
BIOGRAPHY
He works as free lance illustrator with publishing houses, magazines, advertsing agencies,
griffes and film companies. In 2002/03 he worked as set designer for the feature film
"Opopomoz" (E. D'Alò).
He has held teaching posts (illustration department) at:
IED- European Institute of Design - Milan, NABA - Nuova Accademia di Belle Arti Milano, Master
di Illustrazione Editoriale – M.
Credits
Exhibitions in Italy, France, Greece
Italian Illustration Award: 2006, 2007, 2008, 2009, 2011
Lurzer's Archive Special 200 Best Illustrators Worldwide
www.stefanodelliveneri-illustrator.com
Chidy Wayne
He is an independent illustrator based in Barcelona. In recent years he has published several
books and collaborated on numerous projects connected to the world of advertising, editorial,
artistic and academic.
His skyline is dominated by a suggestive and rich universe of watercolor, ink and pencil trying
to offer to the media a visual alternative to photography.
www.chidywayne.com
Participating students must have attended illustration class, traditional or digital. Moreover
there are asked to bring with them personal computer, digital pen tablet and traditional
drawing materials.
TITOLO
Illustrazione
A CURA DI
Chidy Wayne
DATE
20 - 21 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Stili e tecniche dell’illustrazione contemporanea dal tradizionale al digitale.
Stefano Delli Veneri ha frequentato l'Istituto Europeo di Design a Milano. I suoi lavori sono
pubblicati su vari annual, come Lurzer's Archive 200 Best illustrators worldwide e A.I. Collabora
con case editrici, riviste e agenzie di pubblicità. Nel 2002/3 ha partecipato, come scenografo,
alla realizzazione del film "Opopomoz" (E. D' Alò). Stefano insegna tecniche di illustrazione alla
NABA, e ha partecipato a diverse esposizioni in Italia (Triennale Design Museum –Milano “Il
classico nella pubblicità”, Teatro alla Scala- Milano “Toilet paintings”, Openspace- Milan “Punti
di fuga”Milano), Francia and Grecia. Clients Linus magazine, Focus magazine, Panorama
Economy, Forbes ru. magazine, De Agostini, Bruno Mondadori, Edilingua, Lattes, Versace, Gay
Mattiolo, Harley Davidson/ Khiel’s, International Pisa Airport, Grom, Regio Parma festival,
OIPA. www.stefanodelliveneri-illustrator.com/
Chidy Wayne
Negli ultimi anni ha pubblicato diversi libri e ha collaborato a numerosi progetti legati al
mondo della pubblicità, editoria, artistico e accademico. Il suo orizzonte è dominato da un
universo suggestivo e ricco di acquerello, inchiostro e matita cercando di offrire ai media una
valida alternativa visiva alla fotografia.
www.chidywayne.com
Gli studenti partecipanti devono aver frequentato corsi di illustrazione o disegno tradizionale o
digitale. È richiesto di portare il proprio computer portatile con tavoletta grafica e materiale
da disegno tradizionale.
TITOLO
Scenografie urbane
Declinazioni varie di Graffitismo e Street Art
A CURA DI
Silvia Ferrai Lilienau
Con interventi di Christian Eisenberger
DATE
20 – 21 dicembre
ORARIO
20 dicembre: dalle 11.00 alle 13.00; dalle 14.00 alle 18.00
21 dicembre: dalle 9.00 alle 13.00
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Lezione preliminare di Silvia Ferrari Lilienau sul fenomeno del Graffitismo e della Street Art,
con speciale riferimento alla scena viennese, di cui Christian Eisenberger è protagonista di
rilievo; introduzione al lavoro di Christian Eisenberger, tenuta da Silvia Ferrari Lilienau;
workshop con l’artista Christian Eisenberger diviso in due parti: la prima dimostrativa, la
seconda applicativa (con probabile lavoro collettivo con gli studenti).
Silvia Ferrari Lilienau
È storico dell’arte che coniuga la ricerca e la didattica alla divulgazione alta (Arte del
Novecento, Milano, Mondadori, 1999) e alla critica (collaborazione con la rivista d’arte
contemporanea “Arskey”; nel 2008 finalista al premio Suzzara per la sua nota critica
all’interazione pittura-poesia in Ali del Colore, Verona, Anterem Edizioni, 2006; partecipazione
alla mostra Working, a cura di Sissi Makovec, Vienna, Glockengasse No9, Verein zur Förderung
aktueller Tendenzen in der Kunst, 23 novembre-6 dicembre 2012).
Nel 2003 – allora Cultrice della Materia presso la cattedra di Storia dell’arte Moderna
dell’Università di Pavia – è stata borsista alla Getty Research Library di Los Angeles per i suoi
studi sul Secondo Futurismo (Gino Soggetti. Parolibertà, Alessandria, Edizioni dell’Orso, 2001).
Specialista dell’opera di Bruno Cassinari, ha lavorato al catalogo generale dei suoi dipinti (a
cura di Marco Rosci, Milano, Electa, 1998) e alla mostra del centenario della sua nascita
(Cassinari Mediterraneo, a cura di Marco Rosci, Piacenza, Galleria Ricci Oddi, marzo-maggio
2012); attualmente impegnata nell’edizione critica del suo carteggio. Vive tra Pavia e Vienna.
Conoscenza minima dell’inglese.
Manualità di base.
TITOLO
The Magic Garden.
A Creative Little Set Design.
A CURA DI
Alice De Bortoli, in collaborazione con Francesca Pedrotti
DATE
17 - 18 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Il workshop si pone l’obiettivo di realizzare un piccolo set scenografico surreale in cui i due
protagonisti sono immersi in un giardino di fiori di carta sovradimensionati.
Gli studenti dovranno ideare e realizzare ognuno il proprio fiore gigante e i due protagonisti
del set.
Alice De Bortoli
Nata a Monza nel 1982. Si diploma in Scenografia presso NABA. Nel 2007 inizia la sua
collaborazione con Margherita Palli sia negli allestimenti di mostre ed eventi, sia in alcuni
spettacoli di prosa firmati da registi quali Luca Ronconi, Franco Branciaroli e Valter Malosti.
Nel 2010 inizia l’attività di insegnamento al Corso di Scenografia presso NABA.
Lo studente deve dimostrarsi creativo e sapere realizzare artigianalmente il prodotto. Dovrà
inoltre dimostrare di sapere lavorare ad un progetto comune.
Sono richieste: forbici e pinzatrice.
Il computer portatile è necessario solo il primo giorno.
TITOLO
Tiriamocela
Laboratorio di stampa serigrafica
A CURA DI
Associazione Culturale ART KITCHEN
DATE
20 - 21 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Superground, sede dell'associazione culturale (Via Dionigi Bussola 4, Milano).
Il primo giorno, il laboratorio si svolgerà all'interno di NABA.
Il secondo giorno invece si svolgerà presso Superground, sede dell'associazione culturale Art
Kitchen, sita in Via Dionigi Bussola 4 a Milano.
Un corso base di stampa serigrafica dove lo studente avrà la possibilità, partendo da una sua
creazione grafica, di apprendere il processo e gli strumenti necessari per ottenere una stampa
serigrafica.
Nel dettaglio, al termine del workshop, verranno realizzati dei poster serigrafati. Il workshop
avrà una durata di due giorni.
Il primo giorno, il laboratorio si svolgerà in NABA.
Il secondo giorno invece verterà sulla pratica della stampa serigrafica e si svolgerà presso
Superground, sede dell'associazione culturale Art Kitchen, sita in Via Dionigi Bussola 4 a Milano.
Dettagli:
1° GIORNO - 20 dicembre
ore 9.00 - 12.30
- Introduzione alla serigrafia
- Introduzione agli strumenti necessari
ore 12.30 – 14.00
- Pausa pranzo
ore 14.00 - 18.00
- Creazione della grafica
2° GIORNO – 21 dicembre
Durante la seconda giornata gli studenti assisteranno all'intero processo serigrafico: dalla
preparazione del lucido alla stesura della gelatina fotosensibile, dall'impressione del telaio alla
stampa.
ARTKITCHEN
Siamo un’organizzazione artistico creativa. Promuoviamo e produciamo progetti artistici,
creativi e sociali attraverso la realizzazione di mostre, laboratori, progetti etici e campagne di
comunicazione, con il fine di diffondere l’arte, creare esperienze e far fiorire il cielo. La
nostra filosofia nasce da un verso poetico scritto di getto dal poeta e artista ivan su un
cavalcavia di Milano nel 2001 “Chi getta semi al vento farà fiorire il cielo” poi sintetizzato nel
claim “Make The Sky Bloom”. Crediamo che ogni realtà
tanto commerciale quanto sociale abbia bisogno della cultura, della poesia e della creatività
per far fiorire i propri valori e coinvolgere i propri fruitori. Con i nostri progetti diffondiamo
l’arte e la portiamo a tutti perché tutti hanno il diritto di viverla, lavoriamo ogni giorno con la
consapevolezza di essere parte responsabile di un mondo il cui futuro dipende anche da noi e
siamo professionisti che condividono il sogno di creare una realtà che li rispecchi e che ne
valorizzi i talenti.
SUPERGROUND
Art Kitchen Superground è uno spazio culturale polifunzionale di circa 600 mq che ospita
attività artistiche, sociali, culturali e teatrali. Nato dalle ceneri di una vecchia mensa operaia,
è sito in Via Bussola 4 a Milano, luogo storico e nevralgico tra via Tortona ed i Navigli. Dopo 15
anni di abbandono e degrado, oggi lo spazio è stato dato in affitto da parte del Comune di
Milano all’associazione culturale Art Kitchen che ne ha ristrutturato gli spazi.
Lo spazio ospita: laboratori di arte contemporanea, mostre, spettacoli teatrali, corsi,
proiezioni, conferenze e workshop, eventi, set video e fotografici, attività culturali
indipendenti.
www.artkitchen.org - www.superground.org - www.superground.org/serigraphia/
È richiesto agli studenti l’uso basilare di Photoshop e una capacità base del disegno a mano
libera.
TITLE
To Communicate - Comunicare
Support to a badly designed signage.
BY
Demian Conrad
DATES
December 20 - 21
HOURS
From 9 am to 6 pm
LOCATION
NABA, via Darwin 20
In the public sharing spaces we have different communication layers. From spatial signage
which suggests us how to move in space, to the unspoken laws which tell us how to behave.
Sometimes, these communications don’t fully serve their proper role and therefore man
intervenes with an informal optional signage quickly designed and sometimes even
spontaneously hand written on a piece of paper.
These informational supports can be advices, orders, and sometimes even threats. In this
workshop we are going to explore how the Italians have developed this kind of metacommunication. We will fully understand it and we will try to explore its potential, playing
with architectonical space and its interfaces in its working places or trying to seek the limits
of the most unexplored areas. Finding inspiration from George Brecht and Erwin Wurm’s
works, we will design signs, messages, orders, billboards which will be able to help the users to
work with our architectonical space in a fun and unexpected way.
BIOGRAPHY
Demian Conrad
Demian was born in Switzerland in 1974. After spending 4 years as a typographer, he studied
visual communication at the University of Lugano. He then studied lateral thinking with
Professor Edward de Bono at the University of Malta. After school he has curated a
contemporary art gallery for a few years. In 2007 he established his own studio in Lausanne,
working mainly with cultural and artistic institutions, social organisations and old family
brands. Since 2009, he has been leading workshops and lectures for some institutions and
conferences, including the University of Applied Sciences and Arts of Southern Switzerland
(SUPSI), the School of Business and Engineering Vaud (HEIG-VD), the Higher School of Applied
Arts of Vevey (CEPV) and TEDxGeneva.
www.demianconrad.com
Students are required to bring their laptop, pencils and markers.
TITOLO
Tra “free” e “labour”: strategie di sopravvivenza tra annunci, stage e scelte di vita
nell'industria creativa.
A CURA DI
Valeria Graziano
DATE
20 – 21 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Laboratorio teorico e pratico intorno alle condizioni del lavoro (e non lavoro) creativo
contemporaneo.
L’introduzione teorica prende spunto dal lavoro del collettivo londinese Carrot Workers
Collective. La seconda parte si svolgerà utilizzando esercizi e strumenti di auto indagine
creativa.
Valeria Graziano
http://carrotworkers.wordpress.com/
TITOLO
Twizzine
Creare una fanzine nell’era digitale
A CURA DI
Parcodiyellowstone - Emanuele Bonetti e Loredana Bontempi
DATE
20 - 21 dicembre
ORARIO
LUOGO
NABA, via Darwin 20
Il workshop consiste nella realizzazione di una fanzine generata tramite post tweet. Ogni
partecipante avrà la possibilità di generare una fanzine cartacea raccogliendo tweet in base
all'utente o alle parole chiave.
L'artefatto finale trae ispirazione dalla tradizione delle fanzine e del DIY, unendola con le
nuove tecnologie e i nuovi mezzi di comunicazione.
Parcodiyellowstone è il duo dinamico composto da Emanuele Bonetti e Loredana Bontempi, in
rigoroso ordine alfabetico. Al parcodiyellowstone si crede nella collaborazione, nella
condivisione delle idee, e nella possibilità di costruire a partire da stimoli reciproci. Al
parcodiyellowstone non si crede nelle gerarchie. Proprio no. Partiti dall'amore per il design
grafico con il passare del tempo, il duo ha combinato la passione con le tecniche e i metodi più
disparati, dalla programmazione alle pratiche manuali, con una particolare attenzione alla
filosofia open source, allo sviluppo dei nuovi media e all'etica nel design. Parcodiyellowstone
affianca una pratica di ricerca costante, volta a creare mezzi e strumenti ad hoc, sempre tesi
all'indagine delle nuove dinamiche sociali, influenzate dai cambiamenti globali e dal fenomeno
di internet.
http://yellowston.es/
Si richiede agli studenti iscritti familiarità con il computer e internet, oltre ad un’interesse in
pratiche alternative di progettazione grafica.
Gli studenti devono portare il proprio computer portatile.

Workshop Interdisciplinari

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