Yorgos Stamkopoulos_Trajectory_comunicato stampa

Yorgos Stamkopoulos
Trajectory
25.01-31.03.2017
a cura di Lorenzo Bruni
Inaugurazione | 25.01.2016 | ore 18.30
La Galleria Mario Iannelli ha il piacere di presentare mercoledì 25 gennaio 2017 la mostra personale del pittore di origine greca
Yorgos Stamkopoulos dal titolo ‘Trajectory’, a cura di Lorenzo Bruni, costituita da un’installazione site specific - composta da
un wall painting e da sculture in acciaio - oltre alla sua prima serie di disegni su carta.
‘Trajectory’ è il titolo della personale che Yorgos Stamkopoulos ha ideato appositamente per la Galleria Mario Iannelli di Roma.
La mostra è un’unica opera ambientale che nasce dalla speciale convivenza tra l’intervento pittorico sulle pareti dello spazio
architettonico – frammenti di colori monocromi liberamente associati tra loro che creano una composizione che dinamizza e/o
uniforma l’ambiente – e una serie di sculture che ne scansionano e ne caratterizzano la scoperta. Il particolare meccanismo
dialogico che l’artista instaura tra il wall painting e le presenze tridimensionali - linee di acciaio che da terra si librano verso
l’alto come per effetto di una tensione autonoma ma straniante - modifica non solo la percezione spaziale dello spettatore,
ma anche il suo modo di abitare e misurare quello specifico contesto fisico in cui si inserisce. Come precisa l’artista stesso:
“L’idea di pittura murale era nella mia testa da tempo! Le sculture sono delle barre di acciaio di 14 mm di spessore che ho
piegato direttamente io e che per me rappresentano delle linee nello spazio. Corrispondono alle linee che si vedono nei miei
quadri e che realizzo nel processo pittorico prima di stendere il colore. Ho voluto, in questo caso, rompere la piattezza della
tela traducendoli nella terza dimensione. La pittura dialoga sorprendentemente con le sculture divenendo un’unica cosa”.
Da questo punto di vista la riflessione inedita che l’artista attiva non riguarda tanto il forzare i limiti dell’oggetto-quadro o
l’essenza della pittura, bensì i parametri estetici e qualitativi con cui viene osservata e/o esperita. Inoltre, l’effetto matryoshka
tra i “segni” che si dispongono in mostra permette di osservare come le categorie opposte di immagine astratta e figurativa, di
gesto automatico e progettato, di storia dell’arte e memoria visuale siano da ri-pensare al tempo dei touch-screen e del mondo
digitale e globale. L’obbiettivo dell’artista con il progetto ‘Trajectory’ è quello di esporre non tanto delle opere pittoriche di
matrice astratta a confronto con il concetto di site specific, ma direttamente il tempo del “fare” della pittura e del suo “fruirla”.
Come scrive il curatore Lorenzo Bruni nella conversazione che sarà presentata assieme ad una edizione/manifesto concepita
appositamente dall’artista: “La sfida a cui si sottopone Stamkopoulos non è quella di applicare il suo particolare metodo
pittorico dello strappo parziale della superficie del colore - che effettua normalmente sulla tela – ad un’opera ambientale.
Consiste, invece, nel portare al centro dell’opera il tempo del processo artistico e porlo in dialogo con il mondo che lo circonda
e non indipendentemente da esso. E’ da questa esigenza che nasce la scelta di utilizzare per il wall painting gli stessi timbri di
colore che caratterizzano il paesaggio urbano che esiste al di là delle finestre della galleria, sebbene liberati dalla funzione di
“indicare” forme e cose. Questa permeabilità percettiva tra interno ed esterno, come tra spazio dell’arte e della vita, assieme
al contesto “Roma” in cui avviene tutto ciò, mette in evidenza aspetti che non sarebbero apparsi così puntuali in altre occasioni:
1) il fatto che la composizione di macchie di colore monocrome possano rimandare ai frammenti degli affreschi antichi e alle
procedure per farli sopravvivere; 2) il gesto della pittura a spray delle Tag dei graffitisti metropolitani collocato nel contesto
dell’astrazione pittorica; 3) il rispondere alla dimensione di pura decorazione a cui possono essere associate oggi le opere di
ascendenza gestaltica; 4) l’indagine sull’idea di opera totale così come la concepiva Theo van Doesburg, uno dei fondatori del
De Stijl, che ha introdotto il concetto di quarta dimensione facendo emergere il fattore tempo nella fruizione dell’opera astratta;
5) la ri-attivazione della questione novecentesca sull’equilibrio tra sfondo e oggetto in primo piano; 6) la riflessione su quello
che per Leon Battista Alberti e il Rinascimento fiorentino era un quadro: una finestra che incornicia al meglio il paesaggio. […]
E’ come se l’artista avesse reagito a questi punti, prima ancora che si sollevassero, per mezzo della sua strategia di esplorare
il gesto pittorico trasformandolo in particelle scultoree, e viceversa.”
Il progetto ‘Trajectory’ è stato concepito da Stamkopoulos come una riflessione condivisibile sul suo modo di lavorare attorno
alla pittura astratta con l’intento, tuttavia, di dare maggiore importanza al processo piuttosto che all’immagine finale. L’artista,
pur assumendo la responsabilità di riflettere sull’eredità della tradizione modernista del monocromo e quella politica/
concettuale della pittura analitica, punta al confronto non con la decodificazione della realtà sulla tela, bensì sul far rendere
cosciente lo spettatore dei propri processi cognitivi, inducendo una riflessione sul ruolo e la comunicabilità della pittura oggi
rispetto alla sua storia millenaria.
YORGOS STAMKOPOULOS - 1983, Grecia. Vive e lavora a Berlino
Mostre personali: “Soul Remains” Nathalie Halgand gallery, Vienna, (2016); Lepsien Art Foundation, Dusseldorf (2016); “Beyond Ancient Space”
CAN Christina Androulidaki gallery, Athens (2014); “New Dawn” CAN Christina Androulidaki gallery, Athens (2012); “Positive Pollution” Fabio Tiboni/
Sponda, Bologna (2011); Kunsthalle Athena booth at Art Athina fair (2010).
Mostre collettive: “Anatomy of restlessness” Galleria Mario Iannelli, Roma (2016); “The Same Sky” Lepsien Art Foundation, Dusseldorf (2016); “No
Superior Side” COSAR HTM, Dusseldorf (2016); “If it can’t burn us, can it still warm our hearts?” Mindscape Universe, Berlin (2015); “Arcadia Unbound”
Funkhaus / Berlin (2015); “The Mis ts” CAN Christina Androulidaki gallery, Athens (2015); “Forth Under Skip Down” Frontviews Temporary, Berlin
(2015); “About Sculpture #3: Off Limits” at Lady Fitness, Berlin (2014); “Reflections on Psychedelia” CAN Christina Androulidaki gallery, Athens
(2014); “Painting Today” Vogiatzoglou Foundation, Athens (2014); “Der Grund ist nicht Licht, sondern Nacht” Christian Ehrentraut Galerie, Berlin
(2014); “Present” Kunstlerhaus Bethanien / Berlin (2014); “Pitch 2” Internationales Handelszentrum / Berlin (2014), “Thrills and Chills” CAN Christina
Androulidaki gallery, Athens (2013); “In The Studio” Kunsthalle Athena part of ReMap 4, Athens (2013);“The Cabinet (From Darkness to Light)” ReMap
4 / Athens (2013); “What Lies Hidden Remains Unfamiliar” CAN Christina Androulidaki gallery part of ReMap 4, Athens (2013); “LUSTLANDS, vol.II – On
The Great Eastern” Argolida, GR (2013); “Thrills and Chills” Art Athina, Athens, GR (2013); “REITS”, Schaufenster, Berlin (2013).
Informazioni generali: Galleria Mario Iannelli | Via Flaminia 380 | 00196 Roma
giorni e orari di apertura: mar-ve 14-19 | www.marioiannelli.it | [email protected]
ufficio stampa: Elena Bari New Release – [email protected]
Yorgos Stamkopoulos
Trajectory
25.01-31.03.2017
curated by Lorenzo Bruni
Opening | 25.01.2016 | 6.30 pm
From Wednesday 25th January 2017, Galleria Mario Iannelli is delighted to present a solo exhibition by the Greek painter Yorgos
Stamkopoulos entitled ‘Trajectory’, curated by Lorenzo Bruni. The exhibition includes a site-specific installation consisting of a
wall painting and steel sculptures, as well as the artist’s first series of drawings on paper.
‘Trajectory’ is the title of the solo exhibition that Yorgos Stamkopoulos has created especially for Galleria Mario Iannelli in
Rome. The exhibition is a unique location-based work which is born from the distinctive coexistence of the painter’s work
on the walls of the architectural space - fragments of monochrome colours, combining freely to create a composition that
brings the environment to life and/or renders it uniform - and a series of sculptures that scan the space and characterise
discovery. The particular means of dialogue that the artist establishes between the wall painting and the three-dimensional
presences - steel lines that soar upwards from the ground like the result of an independent but alienating power - change
not only the viewer’s perception of the space, but also their way of inhabiting and measuring the physical context in which
they find themselves. As the artist himself explains: “The idea of wall painting had been floating around in my head for quite
some time! The sculptures are made from steel bars which are 14 mm thick. The sculptures are hand bendet, and to me
they represent lines in space. They correspond to the lines that you see in my paintings, which I create as part of the artistic
process before applying the colours. In this case, I wanted to break free of the flat nature of the canvas by translating them in
the third dimension. Surprisingly, the picture communicates with the sculptures, becoming a single object”. From this point of
view, we come to the unprecedented realisation that the active artist is not only concerned with forcing the limits of the objectpainting or the essence of painting itself, but with the aesthetic and qualitative parameters within which it is observed and/or
experienced. Moreover, the Russian doll effect among the “signs” that are on display allows us to observe how the opposing
categories of figurative and abstract image, automatic and planned gesture, and history of art and visual memory need to be
reconsidered during this era of touchscreens in a digital and globalised world. The artist’s aim with the ‘Trajectory’ project is
not so much to exhibit paintings of an abstract nature in comparison with the site-specific concept, but to directly reveal the
time needed to “make” the painting and for it to “come to fruition”.
As the curator Lorenzo Bruni writes as part of a conversation that will be presented together with a special edition/poster
designed by the artist: “The challenge that Stamkopoulos undergoes is not to apply his particular artistic method of partially
removing colour from a surface - which he normally does on canvas - to a location-based work. Rather, it consists of placing
the time needed for the artistic process at the centre of the work, and establishing a dialogue between it and the surrounding
world, which does not exist independently. It is this requirement that leads to the decision to use the same colour tones for the
wall painting as those which characterise the cityscape that exists outside the windows of the gallery, although here they are
freed from their function of “defining” forms and objects. This perceptual permeability between interior and exterior, like the
one between art and life, together with the context of “Rome” in which all of this takes place, highlights aspects that would not
have come into focus so sharply on other occasions: 1) the fact that the composition of monocromatic painterly forms can refer
back to fragments of ancient frescoes and the procedures used to preserve them; 2) the act of spray painting used in the tags
of urban graffiti artists placed in the context of abstract painting; 3) a response to the aspect of pure decoration that can be
associated today with works influenced by Gestalt theory; 4) a study of the idea of the “total work of art” as conceived by Theo
van Doesburg, one of the founders of De Stijl, which introduced the concept of the fourth dimension by emphasising the factor
of time in creating abstract works; 5) the re-opening of the twentieth century discussion on the balance between background
and foreground object; 6) a reflection on what Leon Battista Alberti and the Florentine Renaissance considered a picture: a
window that best frames the landscape. […] It is as if the artist had responded to these questions before they even arose, by
means of his strategy of exploring the act of painting by transforming it into sculptural blocks, and vice versa”.
The ‘Trajectory’ project was conceived by Stamkopoulos as a shared reflection on his way of working with abstract painting. The
intention, however, is to place greater importance on the process rather than the final image. The artist, while assuming the
responsibility of reflecting on the legacy of the modernist tradition of monochromaticity and the political/conceptual tradition
of analytical painting, aims to make the comparison not by decoding reality on canvas, but by making the viewer aware of
their own thought processes, leading them to reflect on the role and communicability of painting today compared to its history
stretching back thousands of years.
YORGOS STAMKOPOULOS - 1983, Greece, lives and works in Berlin
Solo shows: “Soul Remains” Nathalie Halgand gallery, Vienna, (2016); Lepsien Art Foundation, Dusseldorf (2016); “Beyond Ancient Space” CAN
Christina Androulidaki gallery, Athens (2014); “New Dawn” CAN Christina Androulidaki gallery, Athens (2012); “Positive Pollution” Fabio Tiboni/
Sponda, Bologna (2011); Kunsthalle Athena booth at Art Athina fair (2010).
Group shows: “Anatomy of restlessness” Galleria Mario Iannelli, Roma (2016); “The Same Sky” Lepsien Art Foundation, Dusseldorf (2016); “No
Superior Side” COSAR HTM, Dusseldorf (2016); “If it can’t burn us, can it still warm our hearts?” Mindscape Universe, Berlin (2015); “Arcadia
Unbound” Funkhaus / Berlin (2015); “The Mists” CAN Christina Androulidaki gallery, Athens (2015); “Forth Under Skip Down” Frontviews Temporary,
Berlin (2015); “About Sculpture #3: Off Limits” at Lady Fitness, Berlin (2014); “Reflections on Psychedelia” CAN Christina Androulidaki gallery, Athens
(2014); “Painting Today” Vogiatzoglou Foundation, Athens (2014); “Der Grund ist nicht Licht, sondern Nacht” Christian Ehrentraut Galerie, Berlin
(2014); “Present” Kunstlerhaus Bethanien / Berlin (2014); “Pitch 2” Internationales Handelszentrum / Berlin (2014), “Thrills and Chills” CAN Christina
Androulidaki gallery, Athens (2013); “In The Studio” Kunsthalle Athena part of ReMap 4, Athens (2013);“The Cabinet (From Darkness to Light)” ReMap
4 / Athens (2013); “What Lies Hidden Remains Unfamiliar” CAN Christina Androulidaki gallery part of ReMap 4, Athens (2013); “LUSTLANDS, vol.II – On
The Great Eastern” Argolida, GR (2013); “Thrills and Chills” Art Athina, Athens, GR (2013); “REITS”, Schaufenster, Berlin (2013).
General informations: Galleria Mario Iannelli | Via Flaminia 380 | 00196 Roma
opening days and hours: tue-fri 14-19 | www.marioiannelli.it | [email protected]
press office: Elena Bari New Release – [email protected]