TERRELL STONE, gallichone - i

CDS 151
DDD
DYNAMIC
DIGITAL RECORDING
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
THE 18 SONATAS FOR GALLICHONE (VOL.1)
❖ SONATA I IN C MAJOR
1
2
3
4
5
08'54"
01'38"
01'58"
01'58"
01'50"
01'20"
- Preludio
- Allegro
- Andante
- Menuet e Trio da capo
- Allegro
❖ SONATA II IN G MAJOR
6
7
8
06'58"
02'34"
02'00"
02'15"
- Allegro
- Andante
- Gigue
❖ SONATA III IN B FLAT MAJOR
9
10
11
- Allegro
- Adagio
- Gigue
❖ SONATA IV IN F MAJOR
12
13
14
15
- Allegro
- Adagio
- Menuet e Trio da capo
- Allegro
❖ SONATA V IN B FLAT MAJOR
16
17
18
19
- Aria
- Allegro
- Menuet e Trio da capo
- Gigue
08'32"
03'00"
02'46"
02'42"
❖ SONATA VI IN G MAJOR
20
21
22
23
24
❖ SONATA VII IN C MAJOR
25
26
27
28
29
30
- Entrée
- Menuet
- Gavotta
- Gigue
❖ SONATA IX IN B MAJOR
32
33
34
35
09'50"
03'10"
01'23"
01'47"
03'24"
- Allegro
- Andante
- Allegro
❖ SONATA VIII IN G MAJOR
31
08'45"
02'25"
02'22"
01'45"
02'07"
- Entrée
- Menuet
- Scherzo
- Aria
- Finale I/II
36
- Allegro
- Adagio
- Allegro
- Menuet e Trio da capo
- Gigue
TERRELL STONE, gallichone
06'31"
01'06"
00'58"
00'52"
01'51"
01'35"
05'05"
02'22"
01'27"
01'10"
05'41"
03'00"
00'49"
00'54"
01'28"
08'45"
02'28"
02'09"
01'20"
02'25"
03'03"
➤TOT: 73'06"
Bibliography:
(M. H ODGSON , The Identity of 18th Century 6 Course ‘Lutes’ , in
“Fellowship of Makers and Researchers of Historical Instruments”
(FoMRHI), Comm. 175, 1979; M. HODGSON, The Development of the
Callachon, in “Fellowship of Makers and Researchers of Historical
Instruments” (FoMRHI), Comm. 194, 1979; D. GILL, Mandores and
Colachons, in “Galpin Society Journal”, vol. 34, 1981; D. GILL, The
Identy of 18th-Century Mandores and Gallichones, in “The Lute”, vol.
26, 1986; P. PROSSER, Uno Sconosciuto Metodo Manoscritto (1756)
Considerazioni sull’identificazione della mandora nel XVIII secolo, in
Strumenti per Mozart, Rovereto1991; D. KIRSCH, Musik für Mandora in
der Universitätsbibliothek Eichstäatt, in “Sammelblatt Historischer
Verein Eichstätt”, 86, 1993; D. KIRSCH, Die Mandora in Österreich Zur
Bestimmung eines Lautentyps des 18. Jahrhunderts, in “Vom
Pasqualatihaus”. Heft 4 , 1995)
Acknowledgements: Dinko Fabris, Dieter Kirsch, Alessandra Pattanaro,
Mimmo Peruffo.
The gallichone used for this recording was built by Robert Lundberg,
Portland, Oregon (USA) in 1987 and was kindly loaned by Dieter Kirsch,
Würzburg .
CDS 151
DDD
DYNAMIC
DIGITAL RECORDING
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
THE 18 SONATAS FOR GALLICHONE (VOL.1)
❖ SONATA I IN C MAJOR
1
2
3
4
5
08'54"
01'38"
01'58"
01'58"
01'50"
01'20"
- Preludio
- Allegro
- Andante
- Menuet e Trio da capo
- Allegro
❖ SONATA II IN G MAJOR
6
7
8
06'58"
02'34"
02'00"
02'15"
- Allegro
- Andante
- Gigue
❖ SONATA III IN B FLAT MAJOR
9
10
11
- Allegro
- Adagio
- Gigue
❖ SONATA IV IN F MAJOR
12
13
14
15
- Allegro
- Adagio
- Menuet e Trio da capo
- Allegro
❖ SONATA V IN B FLAT MAJOR
16
17
18
19
- Aria
- Allegro
- Menuet e Trio da capo
- Gigue
08'32"
03'00"
02'46"
02'42"
❖ SONATA VI IN G MAJOR
20
21
22
23
24
❖ SONATA VII IN C MAJOR
25
26
27
28
29
30
- Entrée
- Menuet
- Gavotta
- Gigue
❖ SONATA IX IN B MAJOR
32
33
34
35
09'50"
03'10"
01'23"
01'47"
03'24"
- Allegro
- Andante
- Allegro
❖ SONATA VIII IN G MAJOR
31
08'45"
02'25"
02'22"
01'45"
02'07"
- Entrée
- Menuet
- Scherzo
- Aria
- Finale I/II
36
- Allegro
- Adagio
- Allegro
- Menuet e Trio da capo
- Gigue
TERRELL STONE, gallichone
06'31"
01'06"
00'58"
00'52"
01'51"
01'35"
05'05"
02'22"
01'27"
01'10"
05'41"
03'00"
00'49"
00'54"
01'28"
08'45"
02'28"
02'09"
01'20"
02'25"
03'03"
➤TOT: 73'06"
Bibliography:
(M. H ODGSON , The Identity of 18th Century 6 Course ‘Lutes’ , in
“Fellowship of Makers and Researchers of Historical Instruments”
(FoMRHI), Comm. 175, 1979; M. HODGSON, The Development of the
Callachon, in “Fellowship of Makers and Researchers of Historical
Instruments” (FoMRHI), Comm. 194, 1979; D. GILL, Mandores and
Colachons, in “Galpin Society Journal”, vol. 34, 1981; D. GILL, The
Identy of 18th-Century Mandores and Gallichones, in “The Lute”, vol.
26, 1986; P. PROSSER, Uno Sconosciuto Metodo Manoscritto (1756)
Considerazioni sull’identificazione della mandora nel XVIII secolo, in
Strumenti per Mozart, Rovereto1991; D. KIRSCH, Musik für Mandora in
der Universitätsbibliothek Eichstäatt, in “Sammelblatt Historischer
Verein Eichstätt”, 86, 1993; D. KIRSCH, Die Mandora in Österreich Zur
Bestimmung eines Lautentyps des 18. Jahrhunderts, in “Vom
Pasqualatihaus”. Heft 4 , 1995)
Acknowledgements: Dinko Fabris, Dieter Kirsch, Alessandra Pattanaro,
Mimmo Peruffo.
The gallichone used for this recording was built by Robert Lundberg,
Portland, Oregon (USA) in 1987 and was kindly loaned by Dieter Kirsch,
Würzburg .
LE 18 SONATE PER GALLICHONE (VOL.1)
Terrel Stone
S
Le diciotto «sonate» per gallichone di Giuseppe
Antonio Brescianello conservate nella Sächsische
Landesbibliothek di Dresda (Ms. n. Mus. 2364-V-2) e
scritte in intavolatura di tipo liutistico, non presentano
mai tale designazione, nè quella di «partite» o di
«suite». La definizione di «sonata» è stata scelta per
l’analogia strutturale rilevata con molte opere per liuto
di autori attivi in Germania e contemporanei di
Brescianello.
Questa musica fu pubblicata e trascritta per chitarra da
Ruggero Chiesa, con il titolo di Diciotto Partite per
Esiste molta ambiguità nella terminologia usata per lo
strumento che Brescianello chiama «gallichone».
Recenti studi organologici sostengono tuttavia che nel
Settecento, nell’area geografica oggi consciuta come
Germania, Cecoslovacchia e Austria, i nomi mandora,
mandorlauten, colascione (da non confondere con il
colascione di tipo turco/napoletano, molto usato per la
musica popolare nei secoli XVII e XVIII), colachon
MUSICA
calachon, callichona, calchedon, gallizona etc.
riconducevano allo stesso tipo di strumento, appunto,
il gallichone di Brescianello.
Il gallichone di Brescianello ha una accordatura molto
simile a quella della chitarra a sei corde con la
seguente disposizione delle corde a vuoto: Re Sol Do
fa la re’ con due varianti: Fa Sol Do fa la re’; Re# Sol
Do fa la re’.
Sotto molti aspetti strutturali il gallichone è simile
al liuto. La forma della cassa, chiamata anticamente
testudinis (che è quella di un liuto a nove doghe), un
diapason da 66 a 75 cm, un manico piuttosto lungo
e convesso, con circa dieci tasti, due possibili tipi di
cavigliere, uno ad angolo retto o quasi, come il liuto, e
l’altro «a falcetto». Le catene sotto la tavola
armonica, all’altezza del ponticello, sono
quasi sempre a raggiera, a differenza del liuto,
che presenta un’ incatenatura più complessa e
meno simmetrica.
ANTICA
trascorsi a Stoccarda.
Il corpus superstite dell’opera di Brescianello consiste
di dodici Concerti e Sinfonie (pubblicati ad
Amsterdam, 1738), l’opera pastorale Tisbe, dodici
concerti a tre (due violini e violoncello), cinque concerti per violino, quattro concerti per due violini concertanti, un concerto per violino e
fagotto, tre sinfonie, cinque ouvertures per
quartetto e basso continuo (una è per fagotto),
due chaconnes (per sei archi, due violini o
flauti e continuo), diciotto sonate per gallichone (o colascione), sei trii per due flauti e
continuo, quattro sonate per violino o flauto e
continuo, una Messa solenne a quattro voci e strumenti, due cantate con strumenti («Core amante di’ perché» e «Seguir fera che fugge»).
ANTICA
appiamo poco della vita del giovane Giuseppe
Antonio Brescianello [Bressonelli] (Firenze?,
ca.1690 - Stoccarda, 4 ottobre1758). E’
sconosciuta infatti la sua formazione musicale ma certamente fu un violinista di buon livello. Le prime
notizie risalgono al suo soggiorno a Venezia
nel 1715, durante il quale fu presentato alla
principessa elettrice di Baviera, che lo mandò
presto a Monaco. Nel 1716 fu eletto musique
directeur, maître des concerts de la chambre
presso la corte di Württemberg a Stoccarda,
una città in grande espansione musicale.
Nel 1731 diventò Rathkapellmeister e
Oberkapellmeister, incarichi che detenne fino al licenziamento, avvenuto nel 1737 a causa del collasso economico della corte. Nel 1744, con l’inizio del regno del
giovane duca Carl Eugen, che ebbe come maestro
C.P.E. Bach durante l’infanzia (trascorsa presso la
corte di Federico il Grande a Potsdam), Brescianello
venne di nuovo investito dell’incarico di
Oberkapellmeister a Stoccarda fino al 1751 (ma forse
sino al 1755). Questa stessa carica fu ricoperta dopo
di lui da illustri musicisti, quali Ignaz Jacob
Holzbauer (dal 1751 al 1753), compositore viennese
tra i maggiori esponenti della scuola strumentale di
Mannheim, e Niccolò Jommelli (dal 1753 al 1769),
compositore napoletano famoso soprattutto per la
produzione operistica, scritta proprio negli anni
MUSICA
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
chitarra dagli originali per colascione ( Milano,
Edizioni Suvini Zerboni, 1981).
In ogni sonata troviamo singoli pezzi (da tre a otto)
derivati dalla «suite» francese (entrée, menuet, bourrée, gigue ecc.) o dalla «sonata» italiana (allegro,
andante, adagio, ecc.).
Nei manoscritti non esistono dediche, date, firme o
notizie di comittenza che possano aiutare a capire la
destinazione, la datazione o la provenienza delle
sonate. E’ possibile che la loro composizione si sia
svolta in un arco di tempo di qualche anno, da collocare, per motivi stilistici, intorno al 1740, cioè nel periodo in cui Brescianello fu esonerato dall’incarico a
corte. Nè si può escludere che questi pezzi servissero
per ottenere il favore di un ricco nobiluomo o
nobildonna, o di un vescovo influente, dilettanti di gallichone.
Lo stile compositivo delle sonate di
Brescianello dimostra una grande capacità di
assimilare un linguaggio musicale tipico del
passaggio dal barocco al classicismo, quello
dello stile galant. Questo stile è caratterizzato
da melodie cantabili, da forme chiare e ben bilanciate,
che rendono la musica graziosa, facilmente comprensibile e divertente.
Su questo CD sono registrate le prime nove sonate per
gallichone del manoscritto di Dresda.
LE 18 SONATE PER GALLICHONE (VOL.1)
Terrel Stone
S
Le diciotto «sonate» per gallichone di Giuseppe
Antonio Brescianello conservate nella Sächsische
Landesbibliothek di Dresda (Ms. n. Mus. 2364-V-2) e
scritte in intavolatura di tipo liutistico, non presentano
mai tale designazione, nè quella di «partite» o di
«suite». La definizione di «sonata» è stata scelta per
l’analogia strutturale rilevata con molte opere per liuto
di autori attivi in Germania e contemporanei di
Brescianello.
Questa musica fu pubblicata e trascritta per chitarra da
Ruggero Chiesa, con il titolo di Diciotto Partite per
Esiste molta ambiguità nella terminologia usata per lo
strumento che Brescianello chiama «gallichone».
Recenti studi organologici sostengono tuttavia che nel
Settecento, nell’area geografica oggi consciuta come
Germania, Cecoslovacchia e Austria, i nomi mandora,
mandorlauten, colascione (da non confondere con il
colascione di tipo turco/napoletano, molto usato per la
musica popolare nei secoli XVII e XVIII), colachon
MUSICA
calachon, callichona, calchedon, gallizona etc.
riconducevano allo stesso tipo di strumento, appunto,
il gallichone di Brescianello.
Il gallichone di Brescianello ha una accordatura molto
simile a quella della chitarra a sei corde con la
seguente disposizione delle corde a vuoto: Re Sol Do
fa la re’ con due varianti: Fa Sol Do fa la re’; Re# Sol
Do fa la re’.
Sotto molti aspetti strutturali il gallichone è simile
al liuto. La forma della cassa, chiamata anticamente
testudinis (che è quella di un liuto a nove doghe), un
diapason da 66 a 75 cm, un manico piuttosto lungo
e convesso, con circa dieci tasti, due possibili tipi di
cavigliere, uno ad angolo retto o quasi, come il liuto, e
l’altro «a falcetto». Le catene sotto la tavola
armonica, all’altezza del ponticello, sono
quasi sempre a raggiera, a differenza del liuto,
che presenta un’ incatenatura più complessa e
meno simmetrica.
ANTICA
trascorsi a Stoccarda.
Il corpus superstite dell’opera di Brescianello consiste
di dodici Concerti e Sinfonie (pubblicati ad
Amsterdam, 1738), l’opera pastorale Tisbe, dodici
concerti a tre (due violini e violoncello), cinque concerti per violino, quattro concerti per due violini concertanti, un concerto per violino e
fagotto, tre sinfonie, cinque ouvertures per
quartetto e basso continuo (una è per fagotto),
due chaconnes (per sei archi, due violini o
flauti e continuo), diciotto sonate per gallichone (o colascione), sei trii per due flauti e
continuo, quattro sonate per violino o flauto e
continuo, una Messa solenne a quattro voci e strumenti, due cantate con strumenti («Core amante di’ perché» e «Seguir fera che fugge»).
ANTICA
appiamo poco della vita del giovane Giuseppe
Antonio Brescianello [Bressonelli] (Firenze?,
ca.1690 - Stoccarda, 4 ottobre1758). E’
sconosciuta infatti la sua formazione musicale ma certamente fu un violinista di buon livello. Le prime
notizie risalgono al suo soggiorno a Venezia
nel 1715, durante il quale fu presentato alla
principessa elettrice di Baviera, che lo mandò
presto a Monaco. Nel 1716 fu eletto musique
directeur, maître des concerts de la chambre
presso la corte di Württemberg a Stoccarda,
una città in grande espansione musicale.
Nel 1731 diventò Rathkapellmeister e
Oberkapellmeister, incarichi che detenne fino al licenziamento, avvenuto nel 1737 a causa del collasso economico della corte. Nel 1744, con l’inizio del regno del
giovane duca Carl Eugen, che ebbe come maestro
C.P.E. Bach durante l’infanzia (trascorsa presso la
corte di Federico il Grande a Potsdam), Brescianello
venne di nuovo investito dell’incarico di
Oberkapellmeister a Stoccarda fino al 1751 (ma forse
sino al 1755). Questa stessa carica fu ricoperta dopo
di lui da illustri musicisti, quali Ignaz Jacob
Holzbauer (dal 1751 al 1753), compositore viennese
tra i maggiori esponenti della scuola strumentale di
Mannheim, e Niccolò Jommelli (dal 1753 al 1769),
compositore napoletano famoso soprattutto per la
produzione operistica, scritta proprio negli anni
MUSICA
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
chitarra dagli originali per colascione ( Milano,
Edizioni Suvini Zerboni, 1981).
In ogni sonata troviamo singoli pezzi (da tre a otto)
derivati dalla «suite» francese (entrée, menuet, bourrée, gigue ecc.) o dalla «sonata» italiana (allegro,
andante, adagio, ecc.).
Nei manoscritti non esistono dediche, date, firme o
notizie di comittenza che possano aiutare a capire la
destinazione, la datazione o la provenienza delle
sonate. E’ possibile che la loro composizione si sia
svolta in un arco di tempo di qualche anno, da collocare, per motivi stilistici, intorno al 1740, cioè nel periodo in cui Brescianello fu esonerato dall’incarico a
corte. Nè si può escludere che questi pezzi servissero
per ottenere il favore di un ricco nobiluomo o
nobildonna, o di un vescovo influente, dilettanti di gallichone.
Lo stile compositivo delle sonate di
Brescianello dimostra una grande capacità di
assimilare un linguaggio musicale tipico del
passaggio dal barocco al classicismo, quello
dello stile galant. Questo stile è caratterizzato
da melodie cantabili, da forme chiare e ben bilanciate,
che rendono la musica graziosa, facilmente comprensibile e divertente.
Su questo CD sono registrate le prime nove sonate per
gallichone del manoscritto di Dresda.
THE 18 SONATAS FOR GALLICHONE (VOL.1)
Terrel Stone
L
The eighteen groups of pieces for gallichone of
Giuseppe Antonio Brescianello, conserved in the
Sächsische Landesbibliothek of Dresden (Ms. n.
Mus. 2364-V-2) and written in lute type tablature, do
not specify designations such as «sonata», «partita»
or «suite». We have chosen to call them «sonatas»
based on structural analogies consistent with the
many sonatas for lute written by composers active in
The gallichone of Brescianello has a tuning very similar to that of the six string guitar and the open strings
are tuned to the following notes: D G C f a d’ with
two variations: F G C f a d’; D# G C f a d’.
In many aspects the gallichone is similar in construction to the lute. The form of the body is very similar
MUSICA
to that of a lute with nine ribs, the string length is
from 66 to 75 cm, the neck is rather long with a convex fingerboard often with ten frets, the pegbox can
be of two types, one at a near right angle to the neck
like the lute, and the other like the pegbox of a violin
but with a plaque in place of the scroll. The barring
of the soundboard consistently follows a radial pattern below the bridge unlike the lute which very often
has a more complicated and less symmetrical barring
system.
Much ambiguity exists in the terminology used for
the instrument Brescianello calls «gallichone».
Recent organological studies have established that in
the 1700s, in the geographic area today known as
Germany, Czechoslovakia and Austria, the
names mandora, mandorlauten, colascione
(not to be confused with the colascione of
the Turkish/Neapolitan type, much in use for
the popular music in the 17th and 18th centuries), colachon, calachon, callichona,
calchedon, gallizona, etc. all pertain to the
same type of instrument: the gallichone of
Brescianello.
ANTICA
1738); the opera pastorale Tisbe; of twelve Concerti
a tre (two violins and cello); of five concertos for
violin; of four concertos for 2 violins concertanti; of
one concerto for violin and bassoon; of three symphonies; of five ouvertures for quartet and basso continuo (one is for bassoon); of two chaconnes
(for 6 strings, 2 violins or flutes and continuo); of eighteen sonatas for gallichone; of six
trios for 2 flutes and continuo; of four
sonatas for violin or flute and continuo; of a
Messa solenne for four voices and instruments; of two cantatas with instruments
(«Core amante dì perché» and «Seguir fear
che fugge»).
(R. LUCK, Brescianello, Giuseppe Antonio, in The
New Grove Dictionary of Music and Musicians,
1995, III, p. 262 E. STIEFEL, Stuttgart, in The New
Grove Dictionary of Music and Musicians, 1995,
XVIII, p. 314)
ANTICA
ittle is known of the early life of Giovanni
Antonio Brescianello (Bressonelli) (Florence
?, 1690 - Stuttgart, 4 October 1758). No trace
has been found of his education but he was certainly
an accomplished violinist as a young man. In 1715
he was sent to Munich from Venice by the
Elector of Bavaria as a violinist. In 1716 he
was appointed musique directeur, maïtre des
concerts de la chambre at the Würtemberg
court in Stuttgart, a city of growing musical
activity. In 1731 he became Rathkapellmeister
and Oberkapellmeister, positions that he lost in
1737 due to courts economic collapse. With
the beginning of the regency of Duke Carl Eugen in
1744, who had received musical instruction from
C.P.E. Bach during his youth at the court of
Frederick the Great in Potsdam, Brescianello was
reinstated as Oberkapellmeister in Stuttgart until
1751 (1755, according to other sources). He was
succeeded in this position by two illustrious musicians: Ignaz Jacob Holzbauer (from 1751 to 1753), a
Viennese composer among the major exponents of
the Mannheim School, and Niccolò Jommelli (from
1753 to 1769), Neapolitan composer famous largely
for his opera productions written during the years
spent in Stuttgart.
The surviving works of Brescianello consist of
twelve Concerti e Sinfonie (published in Amsterdam,
MUSICA
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
Germany and contemporaries of Brescianello. This
music was published and transcribed for guitar by
Ruggero Chiesa, with the title Diciotto partite per
chitarra dagli originali per colascione, Milano,
Edition Suvini Zerboni, 1981.
In each sonata we find single pieces (from three to
eight) deriving from the French «suite» (entrée,
menuet, bourée, gigue, etc.) or the Italian «sonata»
(allegro, andante, adagio, etc.). The manuscript
does not contain dedications, signatures or other
information that could help to understand the destination, date or provenance of the sonatas. It is possible
that they were composed over the span of a few years
and can be collocated, for stylistic reasons, around
1740 when Brescianello was free from his
duties at the court. It could also be possible
that these pieces served to obtain favour of
some rich nobleman or noblewoman, or an
influent bishop, dilettante of the gallichone.
The compositional style of the sonatas
demonstrates a notable capacity to assimilate
the musical language known as stile galant,
much in use during the passage from the baroque to
classical period. This style is characterised by short
cantabile melodic motifs, harmonic clarity, clear and
well-balanced periodic structure that render the
music elegant, easily comprehensible and pleasant.
This CD contains the first nine sonatas for gallichone
from the manuscript in Dresden. It is the first recording ever made using an authentic instrument.
THE 18 SONATAS FOR GALLICHONE (VOL.1)
Terrel Stone
L
The eighteen groups of pieces for gallichone of
Giuseppe Antonio Brescianello, conserved in the
Sächsische Landesbibliothek of Dresden (Ms. n.
Mus. 2364-V-2) and written in lute type tablature, do
not specify designations such as «sonata», «partita»
or «suite». We have chosen to call them «sonatas»
based on structural analogies consistent with the
many sonatas for lute written by composers active in
The gallichone of Brescianello has a tuning very similar to that of the six string guitar and the open strings
are tuned to the following notes: D G C f a d’ with
two variations: F G C f a d’; D# G C f a d’.
In many aspects the gallichone is similar in construction to the lute. The form of the body is very similar
MUSICA
to that of a lute with nine ribs, the string length is
from 66 to 75 cm, the neck is rather long with a convex fingerboard often with ten frets, the pegbox can
be of two types, one at a near right angle to the neck
like the lute, and the other like the pegbox of a violin
but with a plaque in place of the scroll. The barring
of the soundboard consistently follows a radial pattern below the bridge unlike the lute which very often
has a more complicated and less symmetrical barring
system.
Much ambiguity exists in the terminology used for
the instrument Brescianello calls «gallichone».
Recent organological studies have established that in
the 1700s, in the geographic area today known as
Germany, Czechoslovakia and Austria, the
names mandora, mandorlauten, colascione
(not to be confused with the colascione of
the Turkish/Neapolitan type, much in use for
the popular music in the 17th and 18th centuries), colachon, calachon, callichona,
calchedon, gallizona, etc. all pertain to the
same type of instrument: the gallichone of
Brescianello.
ANTICA
1738); the opera pastorale Tisbe; of twelve Concerti
a tre (two violins and cello); of five concertos for
violin; of four concertos for 2 violins concertanti; of
one concerto for violin and bassoon; of three symphonies; of five ouvertures for quartet and basso continuo (one is for bassoon); of two chaconnes
(for 6 strings, 2 violins or flutes and continuo); of eighteen sonatas for gallichone; of six
trios for 2 flutes and continuo; of four
sonatas for violin or flute and continuo; of a
Messa solenne for four voices and instruments; of two cantatas with instruments
(«Core amante dì perché» and «Seguir fear
che fugge»).
(R. LUCK, Brescianello, Giuseppe Antonio, in The
New Grove Dictionary of Music and Musicians,
1995, III, p. 262 E. STIEFEL, Stuttgart, in The New
Grove Dictionary of Music and Musicians, 1995,
XVIII, p. 314)
ANTICA
ittle is known of the early life of Giovanni
Antonio Brescianello (Bressonelli) (Florence
?, 1690 - Stuttgart, 4 October 1758). No trace
has been found of his education but he was certainly
an accomplished violinist as a young man. In 1715
he was sent to Munich from Venice by the
Elector of Bavaria as a violinist. In 1716 he
was appointed musique directeur, maïtre des
concerts de la chambre at the Würtemberg
court in Stuttgart, a city of growing musical
activity. In 1731 he became Rathkapellmeister
and Oberkapellmeister, positions that he lost in
1737 due to courts economic collapse. With
the beginning of the regency of Duke Carl Eugen in
1744, who had received musical instruction from
C.P.E. Bach during his youth at the court of
Frederick the Great in Potsdam, Brescianello was
reinstated as Oberkapellmeister in Stuttgart until
1751 (1755, according to other sources). He was
succeeded in this position by two illustrious musicians: Ignaz Jacob Holzbauer (from 1751 to 1753), a
Viennese composer among the major exponents of
the Mannheim School, and Niccolò Jommelli (from
1753 to 1769), Neapolitan composer famous largely
for his opera productions written during the years
spent in Stuttgart.
The surviving works of Brescianello consist of
twelve Concerti e Sinfonie (published in Amsterdam,
MUSICA
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
Germany and contemporaries of Brescianello. This
music was published and transcribed for guitar by
Ruggero Chiesa, with the title Diciotto partite per
chitarra dagli originali per colascione, Milano,
Edition Suvini Zerboni, 1981.
In each sonata we find single pieces (from three to
eight) deriving from the French «suite» (entrée,
menuet, bourée, gigue, etc.) or the Italian «sonata»
(allegro, andante, adagio, etc.). The manuscript
does not contain dedications, signatures or other
information that could help to understand the destination, date or provenance of the sonatas. It is possible
that they were composed over the span of a few years
and can be collocated, for stylistic reasons, around
1740 when Brescianello was free from his
duties at the court. It could also be possible
that these pieces served to obtain favour of
some rich nobleman or noblewoman, or an
influent bishop, dilettante of the gallichone.
The compositional style of the sonatas
demonstrates a notable capacity to assimilate
the musical language known as stile galant,
much in use during the passage from the baroque to
classical period. This style is characterised by short
cantabile melodic motifs, harmonic clarity, clear and
well-balanced periodic structure that render the
music elegant, easily comprehensible and pleasant.
This CD contains the first nine sonatas for gallichone
from the manuscript in Dresden. It is the first recording ever made using an authentic instrument.
DIE 18 SONATEN FÜR GALLICHONE (VOL.1)
Terrel Stone
Übersetzt von Regina Engelmann
V
Die achtzehn «Sonaten» für Gallichone von
Giuseppe Antonio Brescianello, die in der
Sächsischen Landesbibliothek zu Dresden (Ms. n.
Mus. 2364-V-2) aufbewahrt und in lautenartiger
Tabulatur geschrieben sind, zeigen nie die Form
einer «partita» oder «suite», und die Definition
«sonata» ist nur wegen der strukturellen Ähnlichkeit
MUSICA
Brescianello «gallichone» genannt wird, ist sehr
umstritten. Erst kürzlich angestellte, organologische
Studien vertreten jedoch den Standpunkt, daß sich im
18. Jahrhundert in dem geographischen Bereich, der
heute Deutschland, die Tschechoslowakei und Österreich umfaßt, die Bezeichnungen mandora, mandorlauten, colascione (nicht zu verwechseln mit der
colascione türkisch-neapolitanischer Art, die im
XVII und XVIII Jahrhundert. viel in der Volksmusik
eingesetzt wurde), colachon, clachon, callichona,
calchedon, gallizona usw. auf das gleiche
Instrument, nämlich die Gallichone von Brescianello,
beziehen.
Die Gallichone von Brescianello hat eine ähnliche
Bespannung wie die Gitarre, die aus sechs
Saiten besteht und die folgende
Leersaitenanordnung zeigt: D G C f a d, mit
zwei Varianten: F G C f a d; D# G C f a d.
Die Gallichone ist unter vielen, bautechnischen Gesichtspunkten der Laute gleich. Die
Form des Korpus, der früher testudinis
genannt wurde, ist die einer Laute mit neun
Spänen, einem Klangkörper von 66 bis 75 cm, einem
stumpf abgewinkelten, recht langen Hals mit etwa
zehn Bünden und zwei möglichen Arten von
Wirbelkästen, der eine rechteckig oder der Laute
ähnlich, der andere «a falcetto» (in Sichelform). Die
Baßbalken unter der Decke in der Höhe des Stegs
sind fast immer strahlenförmig angelegt, im
Unterschied zur Laute, die eine umfassendere und
weniger symmetrische Verankerung aufweist.
ANTICA
Komponisten, der vor allem wegen seiner Opern
berühmt wurde, die er eben während seiner Stuttgarter
Zeit geschrieben hatte, bekleidet.
Der uns noch heute erhaltene corpus des Werkes
Brescianellos besteht aus zwölf Konzerten und
Symphonien (1738 in Amsterdam veröffentlicht), der Schäferoper Tisbe, zwölf
Konzerten für drei Instrumente (zwei Violinen
und Violoncello), fünf Violinkonzerten, vier
Konzerten für zwei konzertante Violinen,
einem Konzert für Violine und Fagott, drei
Symphonien, fünf Ouvertüren für Quartett und
Generalbaß (eine ist für Fagott), zwei chaconnes (für sechs Streicher, zwei Violinen oder Flöten
und Generalbaß), achtzehn Sonaten für Gallichone,
sechs Trios für zwei Flöten und Generalbaß, vier
Sonaten für Violine oder Flöte und Generalbaß, einer
feierlichen Messe für vier Stimmen und Instrumente
und zwei Kantaten mit Instrumenten («Core amante di’
perché» und «Seguir fera che fugge»).
ANTICA
om Leben des jungen Giuseppe Antonio
Brescianello [Bressonelli] (Florenz ?, etwa um
1690 - Stuttgart, 4. Oktober 1758) wissen wir
wenig. Seine musikalische Ausbildung ist uns nicht
bekannt, aber sicher war er ein Violinist von hohem
Niveau. Die ersten Notizen stammen von
seinem Aufenthalt in Venedig im Jahre 1715,
während dessen er der Kronprinzessin von
Bayern vorgestellt wurde, die ihn bald nach
München entsandte. 1716 wurde er als
musique directeur, maître des concerts de la
chambre am Hof von Württemberg in Stuttgart
eingestellt, einer Stadt, die damals großen,
musikalischen Einfluß hatte. 1731 wurde er
Rathkapellmeister und Oberkapellmeister, Stellungen,
die er bis zu seiner Verabschiedung im Jahre 1737, als
der Hof einen finanziellen Zusammenbruch erlitt,
innehatte. 1744, mit dem Beginn der Regentschaft des
jungen Herzogs Carl Eugen, der als Kind am Hofe
Friedrich des Großen in Potsdam bei C.P.E. Bach
Musikunterricht erhalten hatte, wurde Brescianello bis
zum Jahr 1751 (vielleicht auch bis 1755) abermals als
Oberkapellmeister in Stuttgart eingestellt. Diese
Stellung wurde nach ihm von berühmten Musikern wie
Ignaz Jacob Holzbauer (von 1751 bis 1753), Wiener
Komponist und einer der bekanntesten Vertreter der
Musikschule von Mannheim, sowie Niccolò Jommelli
(von 1753 bis 1769), einem neapolitanischen
gewählt worden, die von den zeitgenössischen
Komponisten Brescianellos in Deutschland für viele
Lautenwerke eingesetzt wurde.
Diese Musik wurde von Ruggero Chiesa unter dem
Titel Achtzehn Stücke für Gitarre aus den Originalen
für Laute (Mailand, Edizioni Suvini Zerboni, 1981)
für Gitarre umgeschrieben und veröffentlicht. In
jeder Sonate finden wir Teile (drei bis acht), die aus
der französischen «suite» (entrée, menuet, bourrée,
gigue usw.) oder aber aus der italienischen «sonata»
(allegro, andante, adagio usw.) stammen.
In den Manuskripten finden sich keinerlei
Widmungen, Daten, Unterschriften oder Notizen
über einen Auftraggeber, die ermöglichen würden
festzustellen, an wen die Sonaten gerichtet
waren, wann sie geschrieben wurden und wo
sie entstanden sind. Sie können im Verlauf
mehrerer Jahre geschrieben worden sein,
möglicherweise, wie der Stil verrät, um das
Jahr 1740, d. h. in jener Zeit, als Brescianello
der Stellung am Hof enthoben war. Ferner
kann nicht ausgeschlossen werden, daß diese
Stücke dazu dienten, um von reichen Edelleuten oder
aber einem einflußreichen Bischof, der Dilettant im
Gallichonespiel war, Begünstigungen zu erbitten.
Der Kompositionsstil der Sonaten beweist die große
Fähigkeit Brescianellos, sich die musikalische
Sprache der Übergangszeit vom Barock zur Klassik
anzueignen, diejenige nämlich, die mit stile galant
bezeichnet wird. Dieser Stil ist von singbaren
Melodien gekennzeichnet, die eine klare und ausgewogene Form haben und die Musik graziös, leicht
verständlich und unterhaltsam macht.
Auf dem vorliegenden CD finden wir die ersten neun
Sonaten für Gallichone aus dem Dresdner
Manuskript.
Die Terminologie für das Instrument, das von
MUSICA
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
DIE 18 SONATEN FÜR GALLICHONE (VOL.1)
Terrel Stone
Übersetzt von Regina Engelmann
V
Die achtzehn «Sonaten» für Gallichone von
Giuseppe Antonio Brescianello, die in der
Sächsischen Landesbibliothek zu Dresden (Ms. n.
Mus. 2364-V-2) aufbewahrt und in lautenartiger
Tabulatur geschrieben sind, zeigen nie die Form
einer «partita» oder «suite», und die Definition
«sonata» ist nur wegen der strukturellen Ähnlichkeit
MUSICA
Brescianello «gallichone» genannt wird, ist sehr
umstritten. Erst kürzlich angestellte, organologische
Studien vertreten jedoch den Standpunkt, daß sich im
18. Jahrhundert in dem geographischen Bereich, der
heute Deutschland, die Tschechoslowakei und Österreich umfaßt, die Bezeichnungen mandora, mandorlauten, colascione (nicht zu verwechseln mit der
colascione türkisch-neapolitanischer Art, die im
XVII und XVIII Jahrhundert. viel in der Volksmusik
eingesetzt wurde), colachon, clachon, callichona,
calchedon, gallizona usw. auf das gleiche
Instrument, nämlich die Gallichone von Brescianello,
beziehen.
Die Gallichone von Brescianello hat eine ähnliche
Bespannung wie die Gitarre, die aus sechs
Saiten besteht und die folgende
Leersaitenanordnung zeigt: D G C f a d, mit
zwei Varianten: F G C f a d; D# G C f a d.
Die Gallichone ist unter vielen, bautechnischen Gesichtspunkten der Laute gleich. Die
Form des Korpus, der früher testudinis
genannt wurde, ist die einer Laute mit neun
Spänen, einem Klangkörper von 66 bis 75 cm, einem
stumpf abgewinkelten, recht langen Hals mit etwa
zehn Bünden und zwei möglichen Arten von
Wirbelkästen, der eine rechteckig oder der Laute
ähnlich, der andere «a falcetto» (in Sichelform). Die
Baßbalken unter der Decke in der Höhe des Stegs
sind fast immer strahlenförmig angelegt, im
Unterschied zur Laute, die eine umfassendere und
weniger symmetrische Verankerung aufweist.
ANTICA
Komponisten, der vor allem wegen seiner Opern
berühmt wurde, die er eben während seiner Stuttgarter
Zeit geschrieben hatte, bekleidet.
Der uns noch heute erhaltene corpus des Werkes
Brescianellos besteht aus zwölf Konzerten und
Symphonien (1738 in Amsterdam veröffentlicht), der Schäferoper Tisbe, zwölf
Konzerten für drei Instrumente (zwei Violinen
und Violoncello), fünf Violinkonzerten, vier
Konzerten für zwei konzertante Violinen,
einem Konzert für Violine und Fagott, drei
Symphonien, fünf Ouvertüren für Quartett und
Generalbaß (eine ist für Fagott), zwei chaconnes (für sechs Streicher, zwei Violinen oder Flöten
und Generalbaß), achtzehn Sonaten für Gallichone,
sechs Trios für zwei Flöten und Generalbaß, vier
Sonaten für Violine oder Flöte und Generalbaß, einer
feierlichen Messe für vier Stimmen und Instrumente
und zwei Kantaten mit Instrumenten («Core amante di’
perché» und «Seguir fera che fugge»).
ANTICA
om Leben des jungen Giuseppe Antonio
Brescianello [Bressonelli] (Florenz ?, etwa um
1690 - Stuttgart, 4. Oktober 1758) wissen wir
wenig. Seine musikalische Ausbildung ist uns nicht
bekannt, aber sicher war er ein Violinist von hohem
Niveau. Die ersten Notizen stammen von
seinem Aufenthalt in Venedig im Jahre 1715,
während dessen er der Kronprinzessin von
Bayern vorgestellt wurde, die ihn bald nach
München entsandte. 1716 wurde er als
musique directeur, maître des concerts de la
chambre am Hof von Württemberg in Stuttgart
eingestellt, einer Stadt, die damals großen,
musikalischen Einfluß hatte. 1731 wurde er
Rathkapellmeister und Oberkapellmeister, Stellungen,
die er bis zu seiner Verabschiedung im Jahre 1737, als
der Hof einen finanziellen Zusammenbruch erlitt,
innehatte. 1744, mit dem Beginn der Regentschaft des
jungen Herzogs Carl Eugen, der als Kind am Hofe
Friedrich des Großen in Potsdam bei C.P.E. Bach
Musikunterricht erhalten hatte, wurde Brescianello bis
zum Jahr 1751 (vielleicht auch bis 1755) abermals als
Oberkapellmeister in Stuttgart eingestellt. Diese
Stellung wurde nach ihm von berühmten Musikern wie
Ignaz Jacob Holzbauer (von 1751 bis 1753), Wiener
Komponist und einer der bekanntesten Vertreter der
Musikschule von Mannheim, sowie Niccolò Jommelli
(von 1753 bis 1769), einem neapolitanischen
gewählt worden, die von den zeitgenössischen
Komponisten Brescianellos in Deutschland für viele
Lautenwerke eingesetzt wurde.
Diese Musik wurde von Ruggero Chiesa unter dem
Titel Achtzehn Stücke für Gitarre aus den Originalen
für Laute (Mailand, Edizioni Suvini Zerboni, 1981)
für Gitarre umgeschrieben und veröffentlicht. In
jeder Sonate finden wir Teile (drei bis acht), die aus
der französischen «suite» (entrée, menuet, bourrée,
gigue usw.) oder aber aus der italienischen «sonata»
(allegro, andante, adagio usw.) stammen.
In den Manuskripten finden sich keinerlei
Widmungen, Daten, Unterschriften oder Notizen
über einen Auftraggeber, die ermöglichen würden
festzustellen, an wen die Sonaten gerichtet
waren, wann sie geschrieben wurden und wo
sie entstanden sind. Sie können im Verlauf
mehrerer Jahre geschrieben worden sein,
möglicherweise, wie der Stil verrät, um das
Jahr 1740, d. h. in jener Zeit, als Brescianello
der Stellung am Hof enthoben war. Ferner
kann nicht ausgeschlossen werden, daß diese
Stücke dazu dienten, um von reichen Edelleuten oder
aber einem einflußreichen Bischof, der Dilettant im
Gallichonespiel war, Begünstigungen zu erbitten.
Der Kompositionsstil der Sonaten beweist die große
Fähigkeit Brescianellos, sich die musikalische
Sprache der Übergangszeit vom Barock zur Klassik
anzueignen, diejenige nämlich, die mit stile galant
bezeichnet wird. Dieser Stil ist von singbaren
Melodien gekennzeichnet, die eine klare und ausgewogene Form haben und die Musik graziös, leicht
verständlich und unterhaltsam macht.
Auf dem vorliegenden CD finden wir die ersten neun
Sonaten für Gallichone aus dem Dresdner
Manuskript.
Die Terminologie für das Instrument, das von
MUSICA
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
LES 18 SONATES POUR GALLICHONE (VOL.1)
Terrel Stone
Traduit par Silvia Nerolini
N
Les dix-huit «sonates» pour «gallichone» de
Giuseppe Antonio Brescianello, conservées dans la
Sächsische Landesbibliothek de Dresde (Ms. n. Ms.
2364-V-2) et écrites suivant une tablature du type
pour luth, ne présentent jamais cette dénomination, ni
la dénomination de «partita» ou de «suite». La définition de «sonate» a été choisie pour l'analogie structurelle détectée avec beaucoup d'oeuvres pour luth
par des auteurs actifs en Allemage et contemporains
MUSICA
confondre avec le colascione de type turc/napolitain,
très utilisé pour la musique populaire aux siècles XVII
et XIII), colachon, calachon, callichona, calchedon,
gallizona, etc. ramenaient au même type d'instrument,
le gallichone de Brescianello justement.
Le gallichone de Brescianello a un accordage très semblable a celui de la guitare à six cordes, avec la position suivante des cordes à vide: Ré Sol Do fa la ré avec
deux variantes: Fa Sol Do fa la ré; Re# Sol Do fa la ré.
Sous beaucoup d'aspects constructifs, le «gallichone»
ressemble au luth. La forme de sa caisse, appelée anciennement testudinis, est celle d'un luth à neuf panneaux, un diapason de 66 a 75 cm, un manche assez
long et convexe avec dix touches environ, deux types
de chevillers possibles, un à angle droit ou
presque, comme pour le luth, et l'autre «à faucillon».
Les barres d'harmonie au dessous de la table
d'harmonie, à la hauteur du chevalet, sont
presque toujours en éventail, à la différence
du luth qui présente un barrage plus complexe
et moins symétrique.
ANTICA
la production d'opéras écrites justement pendant les
années passées à Stuttgart.
Le corpus subsistant de l'oeuvre de Brescianello
comprend douze Concertos et Symphonies (publiés à
Amsterdam, 1738), l'opéra pastorale Tisbe, douze
concertos à trois (deux violons et violoncelle), cinq concertos pour violon, quatre
concertos pour deux violons concertants, un
concerto pour violon et basson, trois symphonies, cinq ouvertures pour quatuor et
basse continue (une étant pour basson), deux
chaconnes (pour six cordes, deux violons ou
flûtes et basse continue), dix-huit sonates
pour «gallichone», six trios pour deux flûtes et basse
continue, quatre sonates pour violon ou flûte et basse
continue, une Messe solennelle à quatre voix et
instruments, deux cantates avec instruments («Core
d'amante di' perché» et «Seguir fera che fugge»).
ANTICA
ous connaissons peu de la vie du jeune
Giuseppe Antonio Brescianello [Bressonelli]
(Florence?, 1690 env. - Stuttgart, 4 octobre
1758). En effet, sa formation musicale n'est pas connue, mais il fut sans aucun doute un violoniste de bon
niveau. Les premières nouvelles qui le concernent remontent à son séjour à Venise en
1715, pendant lequel il fut présenté à la
princesse électrice de Bavière qui l'envoya
bientôt à Munich. En 1716, il fut nommé
musique directeur, maître des concerts de la
chambre à la cour de Württemberg à Stuttgart,
une ville connaissant un moment de grand
essor musical. En 1731 il devint Rathkapellmesiter et
Oberkapellmeister, des fonctions qu'il remplit jusqu'à
son licenciement en 1737 à cause du collapse
économique de la cour. En 1744, au début du règne
du jeune duc Carl Eugen qui reçut son éducation
musicale de C.P.E. Bach pendant son enfance passée
auprès de la cour de Frédéric le Grand à Potsdam,
Brescianello fut encore nommé Oberkapellmeister à
Stuttgart, fonction qu'il remplit jusqu'en 1751 (mais,
peut-être, jusqu'en 1755). Après lui, cette même
fonction fut remplie par d'illustres musiciens tels que
Ignaz Jacob Holzbauer (de 1751 à 1753), compositeur viennois et membre éminent de l'école instrumentale de Mannheim, et Niccolò Jommelli (de 1753
à 1769), compositeur napolitain célèbre surtout pour
de Brescianello. Cette musique fut publiée et transcrite pour guitare par Ruggero Chiesa sous le titre
Diciotto Partite per chitarra dagli originali per colascione (Milan, Edizioni Suvini Zerboni, 1981). Dans
chaque sonate, nous trouvons des morceaux individuels (de trois à huit) dérivés de la «suite» française
(entrée, menuet, bourrée, gigue, etc.) ou de la
«sonate» italienne (allegro, andante, adagio, etc.).
Les manuscrits ne contiennent pas de dédicaces,
dates, signatures ni de nouvelles de comettants pouvant aider à comprendre la destination, la datation ou
la provenance des sonates. Il se peut que leur composition se soit déroulée au cours de quelques années à
placer, pour des raisons stylistiques, autour de 1740,
c'est-à-dire à la période où Brescianello fut
exonéré de sa fonction auprès de la cour. On
ne peut pas exclure également que ces
morceaux servaient pour gagner la faveur
d'un riche «nobiluomo» ou d'une riche
«nobildonna», ou d'un évêque influent, amateurs du colachon.
Le style de composition des sonates de
Brescianello démontre une grande capacité d'assimiler
un langage musical typique du passage du baroque au
classicisme, propre du style galant. Ce style se caractérise par des mélodies chantables, aux formes claires
et bien équilibrées, qui rendent la musique aimable,
facilement compréhensible et amusante.
Ce CD contient les neuf premières sonates pour colachon du manuscrit de Dresde.
Il existe beaucoup d'ambiguïté dans la terminologie
utilisée pour l'instrument que Brescianello appelle
«gallichone». De récentes études organologiques
soutiennent cependant que, au dix-huitième siècle,
dans la zone géographique connue aujourd'hui
comme Allemagne, Tchécoslovaquie et Autriche, les
noms mandora, mandorlauten, colascione (à ne pas
MUSICA
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
LES 18 SONATES POUR GALLICHONE (VOL.1)
Terrel Stone
Traduit par Silvia Nerolini
N
Les dix-huit «sonates» pour «gallichone» de
Giuseppe Antonio Brescianello, conservées dans la
Sächsische Landesbibliothek de Dresde (Ms. n. Ms.
2364-V-2) et écrites suivant une tablature du type
pour luth, ne présentent jamais cette dénomination, ni
la dénomination de «partita» ou de «suite». La définition de «sonate» a été choisie pour l'analogie structurelle détectée avec beaucoup d'oeuvres pour luth
par des auteurs actifs en Allemage et contemporains
MUSICA
confondre avec le colascione de type turc/napolitain,
très utilisé pour la musique populaire aux siècles XVII
et XIII), colachon, calachon, callichona, calchedon,
gallizona, etc. ramenaient au même type d'instrument,
le gallichone de Brescianello justement.
Le gallichone de Brescianello a un accordage très semblable a celui de la guitare à six cordes, avec la position suivante des cordes à vide: Ré Sol Do fa la ré avec
deux variantes: Fa Sol Do fa la ré; Re# Sol Do fa la ré.
Sous beaucoup d'aspects constructifs, le «gallichone»
ressemble au luth. La forme de sa caisse, appelée anciennement testudinis, est celle d'un luth à neuf panneaux, un diapason de 66 a 75 cm, un manche assez
long et convexe avec dix touches environ, deux types
de chevillers possibles, un à angle droit ou
presque, comme pour le luth, et l'autre «à faucillon».
Les barres d'harmonie au dessous de la table
d'harmonie, à la hauteur du chevalet, sont
presque toujours en éventail, à la différence
du luth qui présente un barrage plus complexe
et moins symétrique.
ANTICA
la production d'opéras écrites justement pendant les
années passées à Stuttgart.
Le corpus subsistant de l'oeuvre de Brescianello
comprend douze Concertos et Symphonies (publiés à
Amsterdam, 1738), l'opéra pastorale Tisbe, douze
concertos à trois (deux violons et violoncelle), cinq concertos pour violon, quatre
concertos pour deux violons concertants, un
concerto pour violon et basson, trois symphonies, cinq ouvertures pour quatuor et
basse continue (une étant pour basson), deux
chaconnes (pour six cordes, deux violons ou
flûtes et basse continue), dix-huit sonates
pour «gallichone», six trios pour deux flûtes et basse
continue, quatre sonates pour violon ou flûte et basse
continue, une Messe solennelle à quatre voix et
instruments, deux cantates avec instruments («Core
d'amante di' perché» et «Seguir fera che fugge»).
ANTICA
ous connaissons peu de la vie du jeune
Giuseppe Antonio Brescianello [Bressonelli]
(Florence?, 1690 env. - Stuttgart, 4 octobre
1758). En effet, sa formation musicale n'est pas connue, mais il fut sans aucun doute un violoniste de bon
niveau. Les premières nouvelles qui le concernent remontent à son séjour à Venise en
1715, pendant lequel il fut présenté à la
princesse électrice de Bavière qui l'envoya
bientôt à Munich. En 1716, il fut nommé
musique directeur, maître des concerts de la
chambre à la cour de Württemberg à Stuttgart,
une ville connaissant un moment de grand
essor musical. En 1731 il devint Rathkapellmesiter et
Oberkapellmeister, des fonctions qu'il remplit jusqu'à
son licenciement en 1737 à cause du collapse
économique de la cour. En 1744, au début du règne
du jeune duc Carl Eugen qui reçut son éducation
musicale de C.P.E. Bach pendant son enfance passée
auprès de la cour de Frédéric le Grand à Potsdam,
Brescianello fut encore nommé Oberkapellmeister à
Stuttgart, fonction qu'il remplit jusqu'en 1751 (mais,
peut-être, jusqu'en 1755). Après lui, cette même
fonction fut remplie par d'illustres musiciens tels que
Ignaz Jacob Holzbauer (de 1751 à 1753), compositeur viennois et membre éminent de l'école instrumentale de Mannheim, et Niccolò Jommelli (de 1753
à 1769), compositeur napolitain célèbre surtout pour
de Brescianello. Cette musique fut publiée et transcrite pour guitare par Ruggero Chiesa sous le titre
Diciotto Partite per chitarra dagli originali per colascione (Milan, Edizioni Suvini Zerboni, 1981). Dans
chaque sonate, nous trouvons des morceaux individuels (de trois à huit) dérivés de la «suite» française
(entrée, menuet, bourrée, gigue, etc.) ou de la
«sonate» italienne (allegro, andante, adagio, etc.).
Les manuscrits ne contiennent pas de dédicaces,
dates, signatures ni de nouvelles de comettants pouvant aider à comprendre la destination, la datation ou
la provenance des sonates. Il se peut que leur composition se soit déroulée au cours de quelques années à
placer, pour des raisons stylistiques, autour de 1740,
c'est-à-dire à la période où Brescianello fut
exonéré de sa fonction auprès de la cour. On
ne peut pas exclure également que ces
morceaux servaient pour gagner la faveur
d'un riche «nobiluomo» ou d'une riche
«nobildonna», ou d'un évêque influent, amateurs du colachon.
Le style de composition des sonates de
Brescianello démontre une grande capacité d'assimiler
un langage musical typique du passage du baroque au
classicisme, propre du style galant. Ce style se caractérise par des mélodies chantables, aux formes claires
et bien équilibrées, qui rendent la musique aimable,
facilement compréhensible et amusante.
Ce CD contient les neuf premières sonates pour colachon du manuscrit de Dresde.
Il existe beaucoup d'ambiguïté dans la terminologie
utilisée pour l'instrument que Brescianello appelle
«gallichone». De récentes études organologiques
soutiennent cependant que, au dix-huitième siècle,
dans la zone géographique connue aujourd'hui
comme Allemagne, Tchécoslovaquie et Autriche, les
noms mandora, mandorlauten, colascione (à ne pas
MUSICA
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690 - 1757)
❍ Terrell Stone, ha compiuto gli studi musicali negli
MUSICA
Terrel Stone
● Terrell Stone, began his musical studies in the
United States dedicating himself to the study of the
lute since 1974. He also studied lute as an internal student at the «Schola Cantorum Basiliensis» in Basel,
Switzerland, with Eugene Dombois and Hopkinson
Smith and in Paris Frank Eyler. He earned his diploma
in lute with highest marks at the Italian State
Conservatory «F. E. Dall'Abaco» in Verona under the
guidance of Orlando Cristoforetti. For many years he
has performed as a soloist and has participated in
important music festivals in the United Stated and in
Europe. He is also very active as a chamber musicians
realizing basso continuo on the lute, archlute and theorbo.
He has recorded for television, radio and recording
companies. From 1993 to 1995 he taught lute at the
Italian State Conservatory «N. Piccinni» in Bari and
presently is professor of lute at the Italian State
Conservatory «S. Cecilia» in Rome.
Stone devised the computer program «Tastar de Corde»
for writing lute tablature and its transcription to modern
notation.
● Terrell Stone hat seine musikalischen Studien in
den Vereinigten Staaten abgeschlossen und sich seit
1974 ausschließlich dem Lautenstudium gewidmet.
Später studierte er als interner Schüler an der
«Schola Cantorum Basiliensis» in Basel bei
Eugene Dombois und Hopkinson Smith,
sowie in Paris bei Frank Eyler und legte sein
Diplom mit den besten Noten am
Konservatorium «F. E. Dall’Abaco» in
Verona bei Orlando Cristoforetti ab. Er ist
seit Jahren intensiv als Solist tätig und nimmt
an wichtigen Veranstaltungen in den Vereinigten
Staaten und Europa teil. Er spielt auch den
Generalbaß auf der Laute, der Baßlaute und der
Theorbe.
Er hat Fernseh-, Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen
gemacht und ist derzeitig Dozent für Laute am Staatlichen
Konservatorium «N. Piccinni» in Bari.
Stone hat ein computerisiertes Programm für das
Schreiben, den Druck und die Umschreibung von
Tabulaturen für Laute in moderner Form entwickelt,
das sogenannte «Tastar de Corde».
ANTICA
Stati Uniti dedicandosi esclusivamente allo studio del
liuto dal 1974. In seguito ha studiato come allievo
interno alla «Schola Cantorum Basiliensis» a Basilea
con Eugene Dombois e Hopkinson Smith, a Parigi con
Frank Eyler, diplomandosi con il massimo dei voti a
Verona presso il Conservatorio «F. E. Dall’Abaco» con
Orlando Cristoforetti. Svolge da anni un'intensa
attività solistica partecipando ad importanti rassegne sia
negli Stati Uniti che in Europa ed è attivo anche come
esecutore di basso continuo con il liuto, l’arciliuto e la
tiorba.
Ha effettuato registrazioni televisive, radiofoniche e
discografiche. Dal 1993 al 1995 ha insegnato liuto al
Conservatorio Statale «N. Piccinni» di Bari, e
attualmente è docente di liuto al
Conservatorio Statale «S. Cecilia» di Roma.
Stone ha ideato un programma computerizzato, «Tastar de Corde», per scrittura, editoria,
e trascrizione in notazione moderna di intavolature per liuto.
● Terrell Stone a fait ses études musicales aux Etats-
❍ Terrell Stone, ha compiuto gli studi musicali negli
MUSICA
Terrel Stone
● Terrell Stone, began his musical studies in the
United States dedicating himself to the study of the
lute since 1974. He also studied lute as an internal student at the «Schola Cantorum Basiliensis» in Basel,
Switzerland, with Eugene Dombois and Hopkinson
Smith and in Paris Frank Eyler. He earned his diploma
in lute with highest marks at the Italian State
Conservatory «F. E. Dall'Abaco» in Verona under the
guidance of Orlando Cristoforetti. For many years he
has performed as a soloist and has participated in
important music festivals in the United Stated and in
Europe. He is also very active as a chamber musicians
realizing basso continuo on the lute, archlute and theorbo.
He has recorded for television, radio and recording
companies. From 1993 to 1995 he taught lute at the
Italian State Conservatory «N. Piccinni» in Bari and
presently is professor of lute at the Italian State
Conservatory «S. Cecilia» in Rome.
Stone devised the computer program «Tastar de Corde»
for writing lute tablature and its transcription to modern
notation.
● Terrell Stone hat seine musikalischen Studien in
den Vereinigten Staaten abgeschlossen und sich seit
1974 ausschließlich dem Lautenstudium gewidmet.
Später studierte er als interner Schüler an der
«Schola Cantorum Basiliensis» in Basel bei
Eugene Dombois und Hopkinson Smith,
sowie in Paris bei Frank Eyler und legte sein
Diplom mit den besten Noten am
Konservatorium «F. E. Dall’Abaco» in
Verona bei Orlando Cristoforetti ab. Er ist
seit Jahren intensiv als Solist tätig und nimmt
an wichtigen Veranstaltungen in den Vereinigten
Staaten und Europa teil. Er spielt auch den
Generalbaß auf der Laute, der Baßlaute und der
Theorbe.
Er hat Fernseh-, Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen
gemacht und ist derzeitig Dozent für Laute am Staatlichen
Konservatorium «N. Piccinni» in Bari.
Stone hat ein computerisiertes Programm für das
Schreiben, den Druck und die Umschreibung von
Tabulaturen für Laute in moderner Form entwickelt,
das sogenannte «Tastar de Corde».
ANTICA
Stati Uniti dedicandosi esclusivamente allo studio del
liuto dal 1974. In seguito ha studiato come allievo
interno alla «Schola Cantorum Basiliensis» a Basilea
con Eugene Dombois e Hopkinson Smith, a Parigi con
Frank Eyler, diplomandosi con il massimo dei voti a
Verona presso il Conservatorio «F. E. Dall’Abaco» con
Orlando Cristoforetti. Svolge da anni un'intensa
attività solistica partecipando ad importanti rassegne sia
negli Stati Uniti che in Europa ed è attivo anche come
esecutore di basso continuo con il liuto, l’arciliuto e la
tiorba.
Ha effettuato registrazioni televisive, radiofoniche e
discografiche. Dal 1993 al 1995 ha insegnato liuto al
Conservatorio Statale «N. Piccinni» di Bari, e
attualmente è docente di liuto al
Conservatorio Statale «S. Cecilia» di Roma.
Stone ha ideato un programma computerizzato, «Tastar de Corde», per scrittura, editoria,
e trascrizione in notazione moderna di intavolature per liuto.
● Terrell Stone a fait ses études musicales aux Etats-
ANTICA
MUSICA
Etats-Unis qu'en Europe. Il est également actif
comme exécuteur de basse continue avec luth, arciluth et théorbe.
Il a fait des enregistrements télévisés, radiophoniques
et discographiques. A présent, il est professeur de
luth auprès du Conservatorio Statale «N. Piccinni» de
Bari. Stone a conçu un logiciel, «Tastar de Corde»,
utilisé pour l'écriture, l'édition et la transcription en
notation moderne de tablatures pour luth.
ANTICA
MUSICA
Unis, se consacrant exclusivement à l'étude du luth
depuis 1974. Ensuite, il a étudié en internat auprès de
la «Schola Cantorum Basiliensis» à Bâle avec
Eugene Dombois et Hopkinson Smith et à Paris avec
Frank Eyler. Il s'est diplômé avec le maximum des
points à Vérone, auprès du Conservatoire «F.E.
Dall'Abaco» avec Orlando Cristoforetti. Depuis des
années, il développe une intense activité de soliste
participant à de nombreux événements aussi bien aux
Cover: Sergio Giudici and Proteo - Computer graphics: Sergio Giudici
Cover photo: © Lorenzo Trento
Recorded in the chapel of the church of Santa Maria ai Servi, Padova, Italy
Augt 30-31/ Septemb. 1-2 , 1995, © 1996 - DDD
Recording and editing: Matteo Costa
Produced by DYNAMIC S.r.l. Genova, Italy - Made in EEC
ANTICA
MUSICA
Etats-Unis qu'en Europe. Il est également actif
comme exécuteur de basse continue avec luth, arciluth et théorbe.
Il a fait des enregistrements télévisés, radiophoniques
et discographiques. A présent, il est professeur de
luth auprès du Conservatorio Statale «N. Piccinni» de
Bari. Stone a conçu un logiciel, «Tastar de Corde»,
utilisé pour l'écriture, l'édition et la transcription en
notation moderne de tablatures pour luth.
ANTICA
MUSICA
Unis, se consacrant exclusivement à l'étude du luth
depuis 1974. Ensuite, il a étudié en internat auprès de
la «Schola Cantorum Basiliensis» à Bâle avec
Eugene Dombois et Hopkinson Smith et à Paris avec
Frank Eyler. Il s'est diplômé avec le maximum des
points à Vérone, auprès du Conservatoire «F.E.
Dall'Abaco» avec Orlando Cristoforetti. Depuis des
années, il développe une intense activité de soliste
participant à de nombreux événements aussi bien aux
Cover: Sergio Giudici and Proteo - Computer graphics: Sergio Giudici
Cover photo: © Lorenzo Trento
Recorded in the chapel of the church of Santa Maria ai Servi, Padova, Italy
Augt 30-31/ Septemb. 1-2 , 1995, © 1996 - DDD
Recording and editing: Matteo Costa
Produced by DYNAMIC S.r.l. Genova, Italy - Made in EEC