Dispensa con nozioni sulla sceneggiatura e l`uso di Celtx

Accademia di Belle Arti
Corso di Fondamenti di Informatica e
Tecnologia delle Arti Visive
Anno accademico 2010/2011
Nozioni di Sceneggiatura
Marco Falciglia
Indice
1. Scopo della sceneggiatura
2. Tipi di sceneggiatura
3. Aspetti base
4. Convenzioni tecniche generali
5. Intestazione della scena
6. Struttura dei dialoghi
7. Uso delle parentesi tonde
8. Ultime considerazioni…e un esempio esteso
9. Screenplay e Pc
10.
Basi di Celtx
11.
Un esempio passo-passo
1- Scopo della sceneggiatura
Il passo immediatamente successivo all‟acquisizione di un‟idea, di un soggetto
base per inquadrare una qualunque forma di spettacolo visivo, è la stesura di
una sceneggiatura.
Le sceneggiature costituiscono un tassello fondamentale nel mettere a fuoco la
struttura di: film, rappresentazioni teatrali, rappresentazioni televisive,
sceneggiati radiofonici, cut-scene di videogiochi, fumetti, spot, ecc.
Lo sceneggiatore pertanto (in senso lato) sarà chi avrà il compito di descrivere il
film con il linguaggio della lingua scritta, riuscendo con poche parole suggestive
a far vivere sulla carta personaggi e immagini che appariranno nell‟opera finita.
In ambito professionale la stesura di un copione è un passo obbligatorio, data la
sua importanza nel permettere all‟intera organizzazione di stabilire un piano di
lavoro efficace, minimizzando perdite economiche superflue e garantendo
l‟aderenza al progetto originale.
Nel caso della produzione di un film, ad esempio, a beneficiarne sarà il
produttore, perché avrà uno strumento utile ad attrarre fondi, regista e attori; il
regista stesso che acquisirà un‟indispensabile traccia per girare il film e
ovviamente gli attori, i quali ne acquisiranno un‟altra che gli permetterà di
ottenere dei punti di riferimento sui quali costruire l‟identità dei personaggi.
2- Tipi di sceneggiatura
Esistono due tipi di sceneggiatura base.
Lo shooting script, tecnica particolarmente diffusa nella filmografia
statunitense fino alla fine degli anni ‟80, consiste nell‟aggiunta sistematica ad
ogni pagina di script di particolari tecnici inerenti il posizionamento della
telecamera da una parte, e di procedure coi quali apportare le revisioni
successive dall‟altra.
Esempi di posizionamento della telecamera possono essere i primi piani, così
come di movimento lo sono le carrellate.
Oggi quasi sempre si preferisce delegare tali indicazioni di taglio in una fase
successiva, chiamata storyboard, corredata da veri e propri schizzi preparatori.
Dato che sarà l‟argomento della lezione successiva, tralasceremo questa forma
di sceneggiatura.
L‟altra forma di sceneggiatura, detta invece speculation script (o speculative
screenplay), rappresenta il cuore della sceneggiatura ed è l‟argomento di
questa lezione.
3- Aspetti base
Il tipico errore di chi si accinge per la prima volta redigere uno script è quello di
adottare i canoni tipici del romanzo; non andrebbe mai dimenticato che la
sceneggiatura rimane solo un mezzo di lavoro e non un qualcosa che vive di
vita propria.
Pensieri dei personaggi e giudizi sulle loro azioni rimangono elementi del tutto
estranei ai dettami della grammatica della sceneggiatura.
Ai neofiti potrebbe essere utile ricordare che nella visione di un qualsivoglia
filmato, gli unici sensi stimolati restano la vista e l‟udito : uno sceneggiatore
capace sarà quindi in grado di delineare con richiami sintetici gli oggetti e gli
esseri viventi che risalteranno sulla scena e gli effetti sonori rilevanti (dei quali i
dialoghi costituiscono una fetta considerevole).
Andranno sottolineati particolari visivi sia passivi che attivi (es: una pallina da
tennis che si avvicina alla telecamera così come una sedia dalla forma
singolare), se di una certa importanza nella descrizione della scena.
La tecnica base che precede le azioni di un nuovo personaggio nella scena
consiste nel fornire, prima del nome, una sommaria descrizione fisica e
un‟impressione superficiale sul suo atteggiamento (nella stragrande
maggioranza dei casi, un aggettivo è più che sufficiente per arrivare allo scopo).
Ma vediamo un primo esempio di descrizione di personaggio, utile per fissare le
idee ed avere un primo impatto con una vera pagina di sceneggiatura:
INT. BLOCCO DEI RIBELLI – CORRIDOIO PRINCIPALE
L’ impressionante e alto due metri e mezzo Signore Oscuro dei Sith fa
il suo ingresso nella luce accecante del corridoio principale.
Questi è DARTH VADER, braccio destro dell’Imperatore. Il suo volto è
oscurato da NERE VESTI fluttuanti e da una grottesca MASCHERA di
respirazione, che spicca accanto alle TUTE BIANCHE corazzate delle
TRUPPE Imperiali.
Ognuno istintivamente indietreggia di fronte all’imponenza di DARTH
VADER e un silenzio di tomba passa attraverso le TRUPPE Ribelli.
Molti tra le TRUPPE Ribelli rompono le righe e fuggono in preda al
panico.
4- Convenzioni tecniche generali
Il formato da usare è il Courier New 12 a spaziatura doppia.
Col punto a capo si indica uno stacco tra micro-sequenze differenti; un uso
frequente dello stesso è consigliato per agevolare la leggibilità.
Si usa dire che ad una pagina di sceneggiatura corrisponde un minuto di riprese,
ma bisogna tener conto della quantità di azione presente: per i filmati di azione
potrebbe non bastare a coprire il minuto, mentre per sequenze più “rilassate”
potrebbe essere anche eccessiva.
Si usa spesso evidenziare mediante lettere maiuscole gli oggetti in primo piano,
laddove è invece tassativo usarle per i nomi dei personaggi, ambientazioni,
suoni significativi e in tutti gli elementi presenti nell‟intestazione della scena.
5- Intestazione della scena
Può essere preceduta o seguita da alcune indicazioni di taglio su come ci si
arriva: se attraverso uno stacco (con CUT TO: ) o una sfumatura in dissolvenza
( FADE IN: per la dissolvenza in entrata, FADE OUT: per quella in uscita).
Ogni scena dovrebbe essere preceduta da un numeretto che indica la sua
posizione nella struttura: in fondo la sceneggiatura non è altro che una
composizione di scene !
La descrizione specifica dell‟intestazione, detta anche riga di dati, è costituita da
3 parametri: posizione della macchina, location e ora della giornata.
La posizione può essere interna (es: se dentro un‟ auto) o esterna (es: se in un
parco), definita rispettivamente da INT. o EST. ; la location non è nient‟altro che
il luogo specifico dove si svolge l‟azione (es: TRIBUNALE); l‟ora della giornata,
separata mediante un trattino dalla location, può essere GIORNO o NOTTE.
Qui è opportuno effettuare una precisazione: sebbene in alcune sceneggiature
siano presenti termini come MATTINO, la tendenza generale è di evitare simili
termini, perché l‟elemento descrittivo fondamentale è costituito dal tipo di
esposizione alla luce solare, più che dall‟effettivo orario della giornata.
Con gli elementi fin qui appresi è forse adesso il caso di dare un‟occhiata ad un
secondo esempio, tratto anch‟esso da un celebre film:
INT. MARY NELLA DOCCIA- NOTTE
Sopra la barra sulla quale è appesa la TENDINA della doccia, possiamo
vedere la PORTA del bagno, non del tutto chiusa. Per un momento
osserviamo MARY mentre si lava e si insapona.
C’è ancora un residuo di preoccupazione nei suoi occhi, ma in
generale lei sembra in qualche modo sollevata.
Adesso vediamo che la PORTA del bagno viene spinta fino ad aprirsi
lentamente.
Il rumore della doccia soffoca ogni altro suono. La PORTA viene
quindi chiusa lentamente e con attenzione.
E vediamo l’OMBRA di una donna cadere sulla TENDINA della doccia. La
schiena di MARY è rivolta alla TENDINA. La bianca luminosità del
bagno è quasi accecante.
Improvvisamente vediamo la MANO di MARY portata in su, afferrare la
TENDINA della doccia, e strapparla da un lato.
6- Struttura dei dialoghi
La parte relativa al dialogo, data la sua peculiarità, viene tenuta separata dal
resto della sceneggiatura.
Per esprimere un dialogo si scrive in maiuscolo il nome della persona che sta
per parlare, e sotto di esso il contenuto del dialogo.
In realtà esistono tre formati base per definire il posizionamento dei dialoghi:
quello televisiva, quello francese e quello all‟americana.
Quello televisivo si usa per assecondare esigenze di sincronia
immagine/sonoro; è anche usato in caso di voice over, cioè quando la voce
del narratore fuori campo si sovrappone alle immagini.
[Apriamo una parentesi per sottolineare come l‟uso di una tecnica simile,
tipica del cinema ai suo primordi, sia sconsigliata nella maggior parte dei casi
per evitare un effetto “da documentario”.]
ES:
3 INT. CHEVROLET (BAGAGLIAIO) – GIORNO
Il bagagliaio della Chevrolet
si apre, JULES e VINCENT frugano
dentro, tirano fuori due 45
automatiche, le caricano e
le armano.
JULES
Per faccende del genere,
dovremmo avere dei fucili.
VINCENT
In quanti sono ?
JULES
Tre o quattro.
VINCENT
Compreso il nostro uomo ?
JULES
Non ne sono sicuro.
Chiudono il bagagliaio.
In quello francese le descrizioni sono a tutta pagina, mentre i dialoghi
costituiscono una colonna a parte sul lato destro della pagina.
ES:
3 INT. CHEVROLET (BAGAGLIAIO) – GIORNO
Il bagagliaio della Chevrolet si apre, JULES e VINCENT frugano
dentro, tirano fuori due 45 automatiche, le caricano e le armano.
JULES
Per faccende del genere,
dovremmo avere dei fucili.
VINCENT
In quanti sono ?
JULES
Tre o quattro.
VINCENT
Compreso il nostro uomo ?
JULES
Non ne sono sicuro.
Chiudono il bagagliaio.
Nella forma grafica all‟americana, ormai riconosciuta come standard in
ambito cinematografico, la descrizione è a tutta pagina mentre il dialogo è in
una colonna centrale.
ES:
3 INT. CHEVROLET (BAGAGLIAIO) – GIORNO
Il bagagliaio della Chevrolet si apre, JULES e VINCENT frugano
dentro, tirano fuori due 45 automatiche, le caricano e le armano.
JULES
Per faccende del genere,
dovremmo avere dei fucili.
VINCENT
In quanti sono ?
JULES
Tre o quattro.
VINCENT
Compreso il nostro uomo ?
JULES
Non ne sono sicuro.
Chiudono il bagagliaio.
Questa forma ha soppiantato ormai tutte le altre.
7- Uso delle parentesi tonde
Una particolare importanza è rivestita dalle parentesi tonde, usate per
specificare meglio l‟ambientazione, suggerire un‟azione compiuta da un
personaggio in sincrono con le sue azioni, per descrivere particolari toni di
dialogo o rumori salienti.
Es:
1: INT. CHEVROLET (BAGAGLIAIO) - GIORNO
2;
BOZO
3:
(scuote la testa)
No, io uccido l’autista dell’autobus.
SINDACO
(urla disperatamente)
Jack! Per favore! Sono solo un
un ufficiale eletto! Non posso
prendere decisioni! Jack!
Rispondimi!
4:
(SQUILLO DI UN TELEFONO)
8 – Ultime Considerazioni…e un esempio esteso
Le regole fin qui definite non devono essere considerate come assiomi, dato
che in ultima analisi le particolari scelte descrittive dipendono dallo staff che
realizza la sceneggiatura, la quale oltretutto, data la natura stessa dei media, col
tempo è soggetta a modifiche di vario genere.
Si è solo cercato di realizzare un insieme il più possibile omogeneo e coerente
delle direttive di formattazione più utilizzate.
Sul web è possibile avere un riscontro immediato con gli script di numerosi film
hollywoodiani; tra i tanti siti consigliati in tal senso, in questa sede citiamo
http://www.imsdb.com/ (The Internet Movie Script Database ).
A questo punto sarete in grado di apprezzare un frammento di sceneggiatura
più sostanzioso, come il seguente esempio:
65 EXT. PONTE DI POPPA – NOTTE […]
JACK è disteso su una delle panchine a guardare le stelle che ardono
gloriosamente lassù. È immerso in pensieri da artista e sta fumando
una sigaretta.
Udito qualcosa, JACK si volta non appena ROSE si allontana sulle
scale della piattaforma. Loro due sono gli unici sul ponte di poppa,
eccetto il MARESCIALLO ROWE, sei metri sopra di loro sulla passerella
del ponticello di aggancio. ROSE non si accorge di JACK nell’oscurità,
e si allontana sorpassandolo alla sua destra.
SEGUIAMO ROSE mentre lei attraversa il girante laterale abbandonato.
Il suo respiro si ingolfa in un singhiozzo occasionale, che lei
sopprime. ROSE sbatte contro la BASE DEL PENNONE di poppa e vi si
aggrappa, ansimando. Osserva attentamente le acque nere.
Quindi comincia a scavalcare la RINGHIERA. Deve tirare sui il suo
LUNGO VESTITO, e l’arrampicata è impacciata. Muovendosi metodicamente
lei ruota il suo corpo e poggia i suoi TACCHI sul parapetto dipinto
di bianco, le spalle rivolte alla RINGHIERA, di fronte all’oscurità.
20 metri sotto di lei, le enormi eliche sformano il mare Atlantico in
bianca schiuma, e una scia spettrale lascia una traccia
nell’orizzonte.
GIÙ IN BASSO, vediamo ROSE in piedi come una marionetta rovesciata.
Sotto di lei ci sono le enormi lettere "TITANIC".
ROSE si affaccia, stirando le sua braccia... guardando ipnotizzata il
vortice sottostante. Il suo VESTITO ed i suoi CAPELLI sono sollevati
dal vento della nave in movimento. L’unico suono, oltre al flusso
dell’acqua, è lo schiocco al vento della grossa bandiera Union Jack
sopra di lei.
JACK si avvicina quatto quatto dietro di lei.
JACK
Non lo faccia.
ROSE volge di scatto la testa al suono della voce di JACK. Ha bisogno
di un secondo perché i suoi occhi lo mettano a fuoco.
ROSE
Indietro ! Non faccia lei
un altro passo !
JACK osserva le LACRIME di ROSE che le rigano le guance, nel fioco
bagliore delle luci del corridoio di poppa.
JACK
(avanza risoluto)
Avanti, mi dia la mia mano.
L’aiuto a ritornare a bordo.
ROSE
No! Rimanga lì dov’è. Dico
sul serio. M-mi butto.
JACK si ferma. Mima a ROSE il gesto di gettare la sigaretta,
chiedendole il permesso con lo sguardo, e la scaglia giù nelle acque.
JACK
(studia ROSE con attenzione)
Non lo farà.
ROSE
Che significa “non lo farò” ?
Non creda di potermi venire a dire
quello che farò o quello che non farò.
Lei non mi conosce.
JACK
Beh, l’avrebbe già fatto.
ROSE adesso è confusa. Non riesce a vedere JACK bene attraverso le
LACRIME, quindi se le asciuga con una mano, quasi perdendo
l’equilibrio.
ROSE
Lei mi sta distraendo. Se ne vada.
JACK
Non posso. Ormai ci sono dentro.
(si toglie la giacca)
Se lei si butta io sarò costretto
a seguirla in acqua per salvarla.
ROSE
Non dica sciocchezze. Morirebbe.
JACK
So nuotare benissimo.
JACK comincia a slacciarsi la scarpa sinistra.
ROSE
Basterebbe l’impatto con l’acqua
a ucciderla.
JACK
Bene non mi farebbe. Non dico certo
il contrario. Se devo essere sincero
mi preoccupa molto di più l’acqua fredda.
ROSE guarda in basso. La concretezza quello che sta facendo comincia
a fare presa su di lei.
ROSE
Quanto fredda?
JACK
(togliendosi la scarpa sinistra)
Gelida. Forse un paio di gradi sopra lo zero.
JACK comincia a slacciarsi la scarpa destra.
JACK
È mai…stata nel Wisconsin?
ROSE
(perplessa)
Cosa?
JACK
Beh gli inverni da quelle parti
sono tra i più freddi, io sono
cresciuto lì, vicino Chippewa Falls.
Ricordo una volta da bambino io e mio
padre andammo a pesca sul lago ghiacciato
vicino alle cascate... la pesca sul
ghiaccio sa è quando-ROSE
(stizzita)
So cos’è la pesca sul ghiaccio!
JACK
Mi scusi. Lei ha... tanto l’aria dicome dire…una timorata di dio.
(pausa)
Comunque il…ghiaccio ha ceduto e io
sono caduto in acqua, e mi creda,
cadere in acque gelide come quelle
laggiù, è come avere il corpo trafitto
da mille lame. Non riesci a respirare,
non riesci a pensare... a nulla tranne
che al dolore.
(si toglie l’altra scarpa)
Ed è per questo che non ci tengo a
tuffarmi dietro di lei. Ma come ho già
detto, non ho scelta. Da una parte spero
che lei riscavalchi il parapetto e mi
risparmi questa incombenza.
ROSE
Lei è pazzo.
JACK
Non è l’unica a dirlo ma… con tutto
il rispetto che merita, Signorina,
non sono io quello appeso alla prua
di una nave.
JACK scivola di un altro passo in avanti, come se si stesse muovendo
su un cavallo imbizzarrito.
JACK
Per favore. Avanti, allunghi la
mano. Non vorrà commettere una
simile sciocchezza.
ROSE fissa quest’uomo folle per un lungo periodo. Lei guarda gli
occhi di JACK e in qualche modo improvvisamente essi sembrano
riempire il suo universo.
ROSE stacca una mano dalla ringhiera e la allunga verso di lui. JACK
si sporge per afferrarla, con fermezza.
JACK
Mi chiamo Jack Dawson.
ROSE
(con voce tremante)
Rose De Witt Bukater.
…CONTINUA.
9 – Screenplay e Pc
Oggigiorno, a livello professionale, le sceneggiature vengono sempre redatte
mediante l‟uso di software dedicati- l‟idea è quella di avvantaggiarsi della
catalogazione di nomi di personaggi, relativi discorsi pronunciati, ordinamento
delle scene, ecc.
Uno dei vantaggi quindi correlati è la facile reperibilità di tali informazioni !
Chi è alle prime armi, poi, può beneficiare di uno strumento che gli fornisce una
sorta di memorandum per la struttura guida da seguire, e di non smarrirsi tra i
meandri di un testo disorganizzato.
Esistono in proposito numerosi programmi commerciali (come Final Draft, Movie
Outline, Sophocles…) e liberi (come Celtx, Five Sprocket, Plotbot) più che adatti
allo scopo.
Tra i freeware, noi consigliamo l‟uso di Celtx, di cui forniremo un sintetico
tutorial.
Celtx è un acronimo di : “Crew, Equipment, Location, Talent and XML” e la sua
versione base, come detto, è gratuita.
È più di quanto occorra per metterci a lavoro !
È disponibile per sistemi operativi Windows, Mac e Linux, e lo si può scaricare
dalla pagina http://celtx.com/#downloadOther, anche nella versione in italiano.
Dopo aver dato confermato la volontà di installarlo, un doppio click sul file
appena scaricato farà partire automaticamente il programma di installazione.
10 – Basi di Celtx
Appena eseguiremo il programma per la prima volta, apparirà la seguente
schermata:
Il programma cioè ci sta chiedendo se preferiamo aprire un progetto d‟esempio
già creato (Esempi di Progetti) o se crearne uno nuovo (Modelli di Progetti);
siccome ci interessa quest‟ultima opzione, tutto ciò che dovremo fare sarà
cliccare una volta sull‟icona Film in alto a sinistra.
Apparirà una finestra, che, nella modalità a tutto schermo (ottenuta cliccando sul
quadratino) sarà:
Chiaramente il progetto non ha ancora un titolo, perché è stato appena creato.
Potremo dargli un nome al momento di salvarlo, quando cliccheremo su File e
da lì su Salva il progetto con nome: potremo in seguito ricaricare il progetto
avente estensione .celtx dalla cartella dove lo avremo salvato, che di default è la
cartella “Documenti”.
Il cursore lampeggiante indica il punto dove verranno scritti i caratteri,
esattamente come in un normalissimo file di testo.
Particolare attenzione va rivolta alla barra a cascata in cui è selezionata di
default l‟opzione Intestazione scena, che nell‟immagine qui sopra è stata
evidenziata con un rettangolino rosso (inesistente nel programma): diamo
un‟occhiata alle sue possibili opzioni.
Intestazione scena: è la cosiddetta riga di dati, spiegata nel paragrafo 5;
Azioni: Andrà selezionata quando si vorranno descrivere azioni compiute dai
vari personaggi o commenti visivi sulla scena;
Personaggio: Appare per specificare il personaggio al quale appartiene la
battuta;
Dialogo: È la battuta del singolo personaggio;
Parentesi: Si usano per le situazioni descritte nel paragrafo 7;
Transizione: Descrive indicazioni di taglio mediante effetti tipici di transizione
(come CUT TO: oppure FADE IN: );
Inquadratura: Permette di specificare dettagli tipici dello shooting script;
Testo: Si usa per inserire del testo non soggetto alle comuni regole di
formattazione di uno speculation script (quello che avviene cioè in un normale
software di videoscrittura).
Una funzione particolarmente utile di Celtx sono le note, che permettono di
specificare a parte ulteriori caratteristiche di un qualunque elemento presente
sulla scena.
Posto il cursore lampeggiante sul termine da specificare basterà cliccare su
Aggiungi nota, presente nella mini-finestra a destra, per aggiungere ulteriori
dettagli in un riquadro giallo che verrà creato sul momento. Si tratta a tutti gli
effetti di un post-it virtuale, utilissimo per aggiornare nel tempo dettagli tecnici
relativi a oggetti presenti sulla scena, senza per questo compromettere la fluidità
dello screenplay.
Vediamo adesso i passi da compiere per aggiungere un personaggio nella
nostra scena:
1. Per prima cosa clicchiamo sull‟icona “Aggiungi” in altro a sinistra, rappresentata da una stella bianca su uno sfondo blu;
2. Selezioniamo Personaggio dal menù “Scegli elemento”;
3. Scegliamo un nome per il nostro personaggio, e clicchiamo su OK;
4. Apparirà una finestra del Catalogo Principale che permette di esplicitare
qualunque minuzia relativa al personaggio: dal nome completo alle caratteristiche fisiche, da id identificativi ad un riepilogo delle scene in cui è
presente, dalle sfaccettature psicologiche alla possibilità di includere persino dati multimediali per suggerirne alcune peculiarità !
5. Una volta compilata la scheda del personaggio, potremo chiudere la
scheda “Catalogo Principale” e tornare alla nostra sceneggiatura.
11 – Un esempio passo-passo
Vediamo un primo esempio passo-passo che ci aiuterà a capire le funzionalità
del programma, basandoci sulle primissime scene di Eyes Wide Shut.
Dopo aver selezionato Film da Modelli di Progetti, andiamo a scrivere su
Intestazione Scena (selezionata di default)
INT. CASA DI BILL & ALICE - SOGGIORNO – NOTTE
e premiamo “invio”; ci possiamo accorgere di come dopo l‟inserimento della „I‟ di
„INT.‟ già il programma ci suggerisca la parola corretta, e come nella minifinestra in basso a sinistra (chiamata Scene) sia stata aggiunta la scena,
numerata come „1‟.
Celtx inoltre dopo che siamo andati a capo ha cambiato in automatico la
modalità di scrittura da Intestazione Scena a Azioni- possiamo approfittarne.
Scriviamo quindi
Un albero pieno di addobbi natalizi e decine di cartoline natalizie
si stagliano in un appartamento di lusso.
Distese nel divano del soggiorno, mentre guardano la TV, vediamo una
bambina di sette anni, HELENA, e la BABY-SITTER, una giovane liceale.
e premiamo “invio”; a questo punto dalla barra a cascata premiamo “invio”
un‟altra volta per costringere Celtx a cambiare la modalità in Intestazione Scena.
Qui scriveremo
INT. CASA DI BILL & ALICE- CAMERA DA LETTO
e premiamo “invio”; Celtx proverà a suggerirci l‟intestazione della scena
precedente, ma non è il caso di assecondare tale scelta.
Ovviamente anche stavolta la modalità di scrittura passerà da Intestazione
Scena a Azioni. Scriviamo
BILL e ALICE HARFORD, una coppia attraente sulla trentina, indossano
abiti da sera molto eleganti. Dai movimenti coi quali se li sistemano
capiamo che sono in procinto di andare a una festa.
e premiamo “invio”; adesso vogliamo inserire un dialogo, perciò per prima cosa
dalla barra a cascata scegliamo Personaggio (Celtx indenterà al centro il cursore) e scriviamo
ALICE
e premiamo “invio”; il programma passerà in modalità Dialogo ma non è quello
che ci interessa; perciò selezioniamo la modalità Parentesi e scriviamoci dentro
(guardandosi allo specchio)
e premiamo “invio”; stavolta ci va bene la modalità Dialogo, per cui scriviamo
Come sto ?
e premiamo “invio”; ci va bene anche la modalità Personaggio, quindi continuiamo con
BILL
e premiamo “invio”; sulla relativa porzione di Dialogo scriveremo
Perfetta.
e premiamo “invio”; continuando in questo modo potremo scrivere la restante
porzione di dialogo, ossia
ALICE
I miei capelli sono a posto?
BILL
Fantastici.
ALICE
(divertita)
Ma se non mi guardi neanche !
BILL
Non ne ho bisogno.
(bacia il collo di ALICE)
Sei sempre bellissima.
Una volta premuto “invio” passiamo in modalità Azione (possiamo ottenere lo
stesso risultato premendo “invio” un‟altra volta) e aggiungiamo
BILL si allontana dalla stanza. ALICE si dà un ultima spazzolata ai
capelli.
ALICE
Eccomi…sono pronta.
ALICE e BILL si dirigono verso il soggiorno. La BABYSITTER si alza in
piedi.
…CONTINUA
Bene a questo punto sarete in grado di camminare con le vostre gambe.
Notiamo come in questo caso non abbiamo inserito i personaggi e le loro
caratteristiche in una fase preliminare (come spiegato nel paragrafo precedente),
ma il programma sia abbastanza flessibile da averli creati da sé nella scheda
Catalogo Principale di Libreria del progetto, mini-finestra in alto a sinistra.
Adesso avete tutti gli strumenti per scrivere una buona sceneggiatura.
Buon lavoro !