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FASCINAZIONE ARCADIAHINÜBERSEHEN
NACH ARKADIEN
2
1.
Giancarlo Pontiggia (*1952)
Poesia/Bosco/Cuore/Oh (Poem)
18.
Giancarlo Pontiggia
Invoco il silenzio fedele, taccio (Poem)
00:31
2.
3.
4.
5.
Alessandro Scarlatti (1660 - 1725)
Lieti boschi, ombre amiche Cantata a voce sola di Contralto, Bc
Recitativo: Lieti boschi, ombre amiche
01:20
Aria: Io tra voi ricerco solo
03:43
Recitativo: Sappia l'affanno mio
00:31
Aria: Sappian l'aure e i venticelli
04:03
19.
20.
21.
22.
Alessandro Scarlatti
Sonata I d-minore per Violoncello, Bc
Largo
Allegro
Largo
A Tempo Giusto
01:31
01:50
01:29
02:06
6.
Jacopo Sannazaro (1458 - 1530)
Sogliono il più delle volte Arcadia Prologue
23.
Giancarlo Pontiggia
Nel tempo vuoto (Poem)
00:57
24.
25.
26.
27.
28.
Alessandro Scarlatti
Sonata a Quattro N°4 d-minore per due Violini, Violetta e Violoncello,
senza Cembalo
Largo
03:04
Grave
01:18
Allegro
00:43
Allegro
00:52
Minuet
00:56
29.
30.
31.
32.
33.
Alessandro Scarlatti
I fiori Cantata a voce sola di Contralto, Bc
Aria: Voi giungeste vaghi fiori
Recitativo: Ah v'intesi ben io
Aria: Qual piacere, qual diletto
Recitativo: Ah si tornasse a lei
Aria: Lingue odorose
01:46
02:24
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Alessandro Scarlatti
Tra le pompe fiorite Cantata a voce sola di Contralto, Bc
Recitativo: Tra le pompe fiorite
00:47
Aria: Vago e caro l'augelletto
03:44
Recitativo: Allora io non sapeva
00:42
Aria: Confessa l'alma
03:04
Recitativo: Ah! Che se tu, crudele
00:16
Aria: Chi in amar non ha costanza
02:10
13.
14.
15.
16.
17.
Alessandro Scarlatti
Tra speranza e timore Cantata a voce sola di Contralto, Oboe, Bc
Introduttione: Allegro
01:09
Recitativo: Tra speranza e timore
00:46
Aria: Sono amante e dir vorrei
04:53
Recitativo: Meglio è penar tacendo
00:49
Aria: Alla tua vermiglia bocca
02:47
02:28
00:31
01:50
00:37
02:22
3
HINÜBERSEHEN NACH ARKADIEN
34.
Giancarlo Pontiggia
Rami, selve, nomi d’amore: di nuovo (Poem)
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
Alessandro Scarlatti
E perché non seguite, o Pastorelle Cantata a voce sola di Contralto
con Violini e Flauti, Bc
Sinfonia
02:28
Recitativo: E perché non seguite o Pastorelle
01:08
Aria: Fiumicel, tu lento
02:37
Recitativo: Ma di che mi querelo
01:00
Aria: E dolce quella piaga
02:14
Recitativo: Sù le fiorite sponde
00:52
Aria: Lacci, e piaghe
01:29
42.
Giancarlo Pontiggia
Lascia un segno nel celeste pomeriggio (Poem)
02:00
Total Running Time
72:27
00:43
Der Name Arkadien klingt und ist beliebt. Aber Vergil's Dichterland ist eigentlich nicht populär. Wo liegt
es? Was ist es? Wie oft singe ich von quälendem Liebesverrat! Das Hirtenpersonal sucht verzweifelt Trost
inmitten ruhender Natur. An der sprudelnden Quelle, im Schatten des Lorbeers ist Raum für die bewegte Seele; Dichtung, Musik sind Drainagen für das wehmütige Herz. Diese Metaphern rühren auch an
eigene Idylle: Ich bin aufgewachsen neben einem plätschernden Brunnen; Wiesen, Gärten, Feldwege,
Blüten sind erste Koordinaten von Erdnähe und früher Melancholie.
In Werkverzeichnissen Alessandro Scarlattis und Komponisten seiner Zeit blätternd, staune ich über die
Fülle von Kantaten in pastoralem Putz. Wurden die Komponisten dieser Motive nicht müde? Liebesgeschichten ziehen, ja. Doch hat Arkadien noch anderes versprochen, was über damalige Moden für Auftragskompositionen hinausreichte?
Zufall war, dass ich 2012, während eines Studienaufenhaltes in Venedig, in der Biblioteca Marciana einen vollständigen Erstdruck der Arcadia Jacopo Sannazaros von 1504 fand. Mit dem 500-jährigen Büchlein in der Hand begann eine Reise: Tag für Tag marschierte ich in die Marciana, las und horchte in den
Text bis vor mir Bild, Klang und Duft Arkadiens und sein immenses Gebiet in Malerei, Literatur, Philosophie und Musik erstand.
Ein Fenster öffnen, in das von Vergil ersonnene, von Sannazaro erdichtete Land spähen, das im humanistischen Geist einen neuen Menschen mitgeprägt hat: es ist nicht ein Blick nach aussen. Das Bild entsteht nach innen hin. Arkadien erlebt heute eine neue Blüte. Ich hatte das Bedürfnis, dem Motiv poetischen, klingenden Raum zu geben, es in sein eigenes Licht zu setzen. Giancarlo Pontiggia spannt mit
seiner Poesie eine Weite auf, von den Quellen der Antike zum eigenen Bezug bis in seine heutige, reiche
Sprache. Scarlatti, der Arkadier, ist im 21. Jahrhundert in bester Gesellschaft!
Anne Schmid, Juli 2014
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5
ARCADIA
Arcadia ist insofern ein Kind der chronischen Unzufriedenheit des Menschen, als es ihm eigen ist, das
Unglück als Teil einer allgemein menschlichen Befindlichkeit, wenn irgend möglich, als Symptom eines
zeittypischen Übels zu betrachten. Gegen das Unglück, aus welchem Grund es auch immer einbricht,
gebar der Geist die Imagination einer besseren Welt. Diese änderte immer wieder Namen und Zusammensetzung, wurde aber zur Blaupause des Imaginären schlechthin, sei es das christliche Paradies oder
Himmel, das Schlaraffenland, Utopia oder der Olymp. Der lieblichste Ort für die imaginäre Eskapade
ist zweifellos Arkadien.
Gemeint ist nicht das reale Arkadien im Peloponnes, sondern die Fiktion einer gezähmten Naturlandschaft, eines Locus amoenus, die Jacopo Sannazaro in seinem Schäferroman Arcadia – erschienen
1502/1504 - entwarf. Diese imaginierte Welt entlarvt sowohl das Selbstbild ihrer Schöpfer als auch die
Motive jener Gesellschaften, die sie nutzen, indem sie implizit als Gegenwelt der eigenen Welt in Szene
gesetzt wird. Es ist aber nicht gleichgültig, welche dieser Gegenwelten man wählt. Es fragt sich bei den
Scarlattischen Kantaten, was ihn bewegt haben könnte, sich ausgerechnet für Arkadien zu entscheiden.
Schon Vergils Eklogen oder Sannazaros Arcadia sind eigentlich Protestschriften, die ihre Intention geschickt mit Unverfänglichem verschleiern. Protestiert Vergil gegen eine Enteignungskampagne zugunsten
der römischen Veteranen 40 v. Chr., so kontrastiert die Symbiose von Mensch und Natur in Sannazaros
Idealstaat mit einer von Intrigen beherrschten Politik, die ihn ausgrenzt, und mit deren schwülstigen
Kunst und Dichtung.
Die Idealisierung Arkadiens darf nicht mit dem aufgeklärten oder heutigen Ruf „zurück zur Natur“ verwechselt werden. Die Natur ist in der arkadischen Dichtung und Musik eine Chiffre, Arkadien der fiktive
Ort, an dem die kritischen Intellektuellen der Barockzeit miteinander verschlüsselte Botschaften tauschten, die aus dem Munde von Hirten und Nymphen das Radar der Obrigkeit unterwanderten.
Der gesellschaftliche Kontext für diese Art der Symbolisierung waren die Akademien, literarische, philosophische oder musikalische Salons, die zu exquisiten Debatten über Literatur, Kunst und Musik einluden. 1706 nahm eine der prominentesten Akademien, die 1690 gegründete Accademia dell’Arcadia,
Alessandro Scarlatti zusammen mit Arcangelo Corelli und Bernardo Pasquini als Mitglieder auf. Scarlatti
erhielt den Schäfernamen Terpandro Politeio. Zweck dieser Akademie war die Überwindung der barocken Exzesse in der Dichtung durch die Orientierung am klassischen Ideal: Natürlichkeit und Ausgewogenheit versus Manieriertheit und Schwulst.
6
Die Aufnahme von drei Komponisten auf einmal in der Akademie muss als programmatischer Akt
gewertet werden, der auf einen Schlag die Musik auf das Niveau der Literatur und Dichtung erhob.
Wenn man bedenkt, dass unter den Mitgliedern der Akademie die wichtigsten Namen der römischen
Gesellschaft wie Pamphili, Ottoboni, Stampiglia oder Ruspoli zu finden sind, wird die Relevanz dieses
Ereignisses noch deutlicher. Die Akademien schufen einen Raum, in dem über die Standesunterschiede
hinweg diskutiert werden konnte, was aber nicht über die Exklusivität der Accademia dell’Arcadia hinwegtäuschen darf.
Scarlatti hatte seine Karriere auf die Oper aufgebaut. In den Akademien herrschte die Kantate. Die Aufführung von immer wieder neuen Kantaten gehörte auch zum akademischen Ritual. Für die Crème de la
crème komponierte Scarlatti fast 800 Kantaten, viele davon auf Texte hochkarätiger Dichter, viele aber
auf eigene Texte, wie die Werke dieser Auswahl. Die hohe Zahl erklärt sich daraus, dass die Salons, die
Akademien und andere private Zusammenkünfte unersättliche Abnehmer von neuen Kantaten waren.
Scarlattis schöpferische Leichtigkeit und sein Improvisationstalent erstaunten die Arkadier zutiefst.
Der Siegeszug der römischen Kantate in der Jahrhundertwende zum 18. Jh. wurde von dem Opernverbot, das der Reformpapst Innozenz XII. 1698 aussprach, unterstützt. Bis 1710 war Rom fast durchgehend opernfrei. Kantaten übernahmen in dieser Zeit die Rolle der Oper. Sie behielten im Kleinformat
das Potential für melodramatische Entwicklung bei. Die Anlage als „Rezitativ, Arie, Rezitativ, Arie“ erlaubte es, einen willkommenen Hauch von Oper, von Gefühlswallung und musikalischer Dramaturgie in
die Salons zu retten.
Welche realen Personen camouflierte Scarlatti in diesen Kantaten als Hirten, welche realen Konflikte als
harmloses Liebesgeplänkel? Diesen Code zu knacken gäbe uns einen einmaligen Einblick in den politischen und gesellschaftlichen Alltag der Entstehungszeit.
Aber auch in unserer Zeit hat sich die Faszination Arkadiens nicht erschöpft. Die Gefährdung der Natur
durch den Menschen macht die Imagination einer intakten Natur, in der die Menschen zwischen Himmel und Erde in perfekter Symbiose leben, attraktiver den je. Eine Phantasie bleibt Arkadien jedoch auch
für uns.
Cristina Urchueguía, Juni 2014
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MEIN ARKADIEN
Anders als man gemeinhin glaubte, entsprang Arkadien nicht dem Bedürfnis, die Augen vor dem Schrecken der Geschichte zu verschliessen. Vielmehr ist dieser mit aller Brutalität in die idyllisch-bukolische
Landschaft der Eklogen Vergil's eingebrochen, wo sich der Dichter kaum mit einer banalen Verwendung
von Worten, mit dem Benennen von Fakten oder Mißständen begnügte. Er wusste, dass Poesie etwas
anderes ist und geheime, schwebende Orte braucht: Gärten der Seele, in denen gewohnte Wahrnehmungsweisen auf den Kopf gestellt werden. Eine Flöte, eine Herde, eine Pappel war in der fantastischen
Welt seiner Hirten bedeutungsvoller als die Legionen Antonius' und Oktavians.
Der Lokus des arkadischen Mythos steht für die Antonomasie der Poesie, das heisst für eine innere Landschaft, in der jedes Wort metaphorisch bevorzugte Felder, Imaginationen und eingeweihte Riten besetzt.
Jedem Dichter gehört sein eigenes privates Arkadien an, belebt, wenn auch nicht zwingend, durch Ursprungsorte und Erfahrung primärer Begegnung mit der Welt; es ist ein fantastischer, gleichzeitig realer
Ort, der seine faszinierende wie beunruhigende Beschaffenheit zu erkennen gibt, indem er dich mit der
Kraft einer unerwarteten Erscheinung trifft; hier müssen wir lediglich in Worte fassen, was unsere WeltErfahrung am stärksten evozierte: Wort-Altäre, Wort-Geister, Boten einer nur erahnten Wahrheit, die
uns unablässig bewegen und Überwältigendes in uns anrühren.
Im Buch Con parole remote habe ich versucht, eine Landkarte geheimer Kenntnisse anzulegen, die in urtümlich-vorgeschichtlicher Welt gründen: Es sind die "Krumen der Antike", auf die ich mich in Rami,
selve, nomi d'amore berufe, und es ist jene "Zeit, seltsam gleich", die jedes Mal wiederkehrt, wenn ich an die
brennende, orakelhafte Kraft des Sommers denke.
Welchermassen zeigt sich Arkadien in meiner Dichtung? In blosser Zahl kommt der Begriff dreimal vor:
Im Gedicht Lascia un segno nel celeste pomeriggio meiner ersten Sammlung Con parole remote folgt ein Kind in
Anne Schmid
Christoph Riedo
Gedanken einem Schwarm von "stillen Bienen, wandernd in einem persönlichen Arkadien", bis es - nach
soviel Honiggold - nicht ohne Schaudern und Ängste, die "Gittertore äusserster Dunkelheit" aufzusprengen vermag. In der zweiten Sammlung Bosco del tempo kehrt der Begriff zweimal wieder. Im ersten Gedicht
des Werkes Severa adolescenza ist es das imaginäre Indien der 60er Jahre, das sich mit der berühmten utopischen Textstelle des jungen Marx infiltrierte: "Wir lasen einst die Manuskripte/ aus dem Jahr Vierundvierzig, dort, wo es heisst/ dass eines Tages, plötzlich/ an stillen und fischreichen Ufern, glänzend/ das
Land erscheinen würde, das nicht ist, das starke/ und unnachsichtige windige Arkadien". Etwas Hinterhältiges, Verhängnisvolles liegt in dieser Erscheinung, die alle Widersprüche meiner Generation symbolisch in sich sammelt. Im letzten Gedicht jenes Werkes erscheint das Bild meines "privaten, schmerzhaften/
Arkadiens" als eiskalte Darstellung eines berühmten Gemäldes von Caspar David Friedrich. Am Ende
schliesslich von Bosco del tempo scheint meine Faszination für die arkadische Welt in der lyrisch-dramatischen Form einer Mime auf, getreu der Bucolica Vergils. Die Protagonisten, ein Wanderer und ein Musiker, diskutieren, während das neue Millennium dem alten folgt, über Zeit und Sinn des Lebens: Der stillen und apollinischen Vision des Wanderers stellt sich die tragische, gequälte des Musikers gegenüber.
Wie in der ersten Ekloge Vergils konfrontieren sich zwei Männer mit zwei gegensätzlichen, jedoch ebenbürtigen Standpunkten zu den Themen Schicksal und Geschichte. Noch einmal enthüllt Arkadien, was
es immer war: nicht Formel der Ausflucht, sondern Repräsentation des Lebens und seiner intensivsten
Sinnbilder – klar, rein, verinnerlicht.
Giancarlo Pontiggia, April 2014
Anne und Continuo
Übersetzung: Anne Schmid
Claire Anne Piguet
ARKADIEN – DIE WIEDERENTDECKUNG
EINER UTOPIE VON EINST
A PEEK INTO ARCADIA
Ohne Dichter und Künstler würde die Natur verschwinden. Apollinaire's Diktum trifft angesichts unserer
funktionalen, kaum mit Poesie assozierten Alltagslandschaften nachgerade ins Schwarze. Die Natur
scheint sich in entfernte Winkel zurückgezogen zu haben. Der Ruf, vornehmlich der urbanen Bevölkerung, nach einem stärkeren Landschaftsschutz wird seit Jahren jedoch immer lauter. Verbirgt sich dahinter eine neue poetische Kraft zur Rettung von Natur und Landschaft? Ich meine, ja. Hierfür müssten
wir uns aber der geheimnisvollen Ausstrahlung eines alten Motivs gewahr werden, dessen (Wieder-)
Entdeckung im Jahr 1502 den Topos der schönen Landschaft über Jahrhunderte prägte. Die Sehnsuchtssuche nach arkadischer Ruhe erfährt derzeit eine neue Renaissance, was zahlreiche Publikationen zu diesem Thema belegen. Worin besteht die magische und andauernde Faszination Arkadiens und ist diese,
allen Unkenrufen zum Trotz, heute doch noch nicht gänzlich untergegangen?
Was macht die arkadische Landschaft aus? Das Schäfer- und Naturidyll baut sich auf in einer stillen, in
sich geschützten Waldlichtung in erhöhter Lage inmitten blühender Wiesen mit stattlichen Einzelbäumen, umgeben von einem verschlungenen Wald. Bäche, Wasserfälle, Quellen, Grotten gehören ebenso
dazu. Zur Szenerie gesellen sich Wasservögel, Wildgänse, Hirsche, Stiere. Selbst Wölfe, Bären und
Füchse wirken nicht gänzlich bedrohlich. Frühlingsstimmung, ein Ort bukolischen Friedens.
Angesichts der realen Landschaftszerstörung ist Arkadien heute weit, weit entfernt. Die hergerichteten
Alltagslandschaften funktionieren zwar gut, doch sie gefallen uns nicht mehr. Diese funktionalen Räume
wirken nüchtern. In ihnen kann keine Melancholie mehr verortet, kein Ich mehr "verlandschaftet" werden.
Arkadien jedoch kann immer wieder überraschend über uns hereinbrechen, in spielerischer, ja musikalischer Weise, auch weltvergessen und flüchtig. Wir fühlen diese arkadischen Momente, wenn wir unverhofft auf Spaziergängen einem monumentalen Baum begegnen oder dem Zirp-Orchester einer Blumenwiese lauschen. Arkadien ist nicht nur ein Sehnsuchtsland der verlorenen inneren und äusseren Natur
unserer Existenz. Sie ist mehr noch eine Form (sozialer) Utopie, bestehend in dem Aufruf, sich der Funktionalisierung und Entzauberung unserer Landschaften entgegenzustellen. Arkadien existiert. Es fragt
uns nicht: "Was nützt es uns?", sondern: "Wie fühlt es sich an?". In solchen Momenten steht die Zeit still,
die Ratio verstummt. Wir haben das Arkadien von einst heute nötiger denn je. Eine Welt ohne Utopie
Arkadien ist eine untergegangene Welt, eine Welt ohne Poesie und Musik ebenso!
The name Arcadia is pleasant-sounding and popular. But the land of Virgil's poetry is not actually well
known. Where is it? What is it? Is this just another tale of heartache? Well, it is a place where lovesick
shepherds seek comfort in the midst of tranquil nature. The bubbling spring, shaded by the laurel,
provides space for the troubled mind, while poetry and music provide an escape valve for heavy hearts.
These metaphors touch on my own idyllic visions: I grew up near a gushing fountain; meadows, gardens,
green lanes and flowers are the first things to indicate a closeness to nature and trigger a childish
melancholy.
When browsing through the works of Alessandro Scarlatti and composers of his period, I marvel at the
range of cantatas which have been given a pastoral touch. Did the composers not grow tired of these
ideas? While love stories certainly are attractive, Arcadia has promised something else that goes beyond
the conventions adopted by composers at the time.
While studying in Venice in 2012 I happened to come across a complete original copy of Jacopo
Sannazaro's Arcadia, dating from 1504, in the Biblioteca Marciana. This 500-year-old little book would
mark the start of my quest: day after day I visited the Marciana library; I read and absorbed the text until
I could visualise, hear and smell Arcadia, while also gauging its immense significance in painting, literature, philosophy and music.
Just open a window and take a peek into the land envisioned by Virgil and depicted in verse by
Sannazaro. This land has shaped a new perspective on humanity, a perspective which looks inwards
rather than outwards. Arcadia is now experiencing a new heyday. I felt the need to give the theme plenty
of poetic and musical freedom in order to present it in the right light. The poetry of Giancarlo Pontiggia
draws on a variety of texts, ranging from the sources he has acquired from antiquity through to his rich
language of today. Scarlatti, who was so inspired by Arcadia, now has the best of company in the 21st
century!
Anne Schmid, July 2014
Translation: J & M Berridge
Raimund Rodewald, Juni 2014
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ARCADIA
Arcadia is a product of humanity's chronic discontentment in as much as man is inherently inclined to
regard unhappiness as part of a universal human situation and, whenever possible, as a symptom of the
evils associated with the times. To counteract this unhappiness – irrespective of its cause – the human
mind conceived this vision of a better world. Although the name and composition of this world kept
changing, the vision became an ingrained concept of the imagination – sometimes depicted as a Christian
paradise or Heaven, and sometimes as Cockaigne, Utopia or Mount Olympus. The most charming place
for this imaginary escapade is without doubt Arcadia.
Not to be confused with the real-life Arcadia in Peloponnese, this fictional haven of serene natural beauty,
or "locus amoenus", is envisioned in Jacopo Sannazaro's pastoral novel Arcadia, published in 1502/04.
This imaginary world not only reveals the self-perception of its creators but also the attitudes of those
societies who use this vision to create an implicit contrast to the real world. There are however differences
between these various "counterworlds" and Scarlatti's cantatas raise the question as to what might have
motivated the composer to specifically choose Arcadia. In fact, Virgil's Eclogues and Sannazaro's Arcadia
are protestations, the intended purpose of which is skilfully disguised by uncontroversial subject matter.
While Virgil protests against the policy of expropriating land in order to pay off Roman veterans in the
year 40 BC, the symbiosis of man and nature in Sannazaro's idyllic land is contrasted with a society that
is characterised by overblown art and poetry and dominated by political intrigues that marginalise the
writer.
The idealisation of Arcadia should not be confused with the enlightened or modern idea of "returning
to nature". In the context of Arcadian poetry and music, nature is a secret code while Arcadia is the
fictitious place used by intellectual critics in Baroque times to exchange encrypted messages which, when
communicated from the mouths of herdsmen and nymphs, were not picked up by those in power.
The social backdrop to this form of symbolisation was provided by the academies – literary, philosophical
and musical salons which engaged in elevated discussions about literature, art and music. In 1706 one of
the most prominent academies, the Accademia dell’Arcadia (founded in 1690), admitted Alessandro
Scarlatti together with Arcangelo Corelli and Bernardo Pasquini as members. Scarlatti was given the
Arcadian title Terpandro Politeio. This academy's objective was to overcome Baroque excesses in poetry
by focussing on the classical ideals of naturalness and balance, as opposed to Mannerism and pomposity.
The admission of three composers into the academy in one fell swoop can be seen only as an immediate
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measure to elevate music to the same level as literature and poetry. The relevance of this event becomes
even clearer when one remembers that the academy's members included some of the most significant
names in Roman society, such as Pamphili, Ottoboni, Stampiglia and Ruspoli. The academies created a
space in which discussions could take place beyond the confines of social segregation, but without belying
the exclusivity of the Accademia dell’Arcadia.
Scarlatti had based his career on opera; however, the dominant genre in the academies was the cantata,
with more and more new cantatas being performed as part of the academy's programme. Scarlatti
composed almost 800 cantatas for the upper echelons of society. While many of these are set to the texts
of prolific poets, many others, such as the works included in this selection, are set to Scarlatti's own texts.
This high number of compositions can be attributed to the insatiable appetite of the academies and other
private gatherings for new cantatas. Scarlatti's creative intuition and talent for improvisation profoundly
amazed the new Arcadians.
The triumph of the Roman cantata at the turn of the 18th century was assisted by the ban on opera imposed by the reformist pope Innocent XII in 1698. Rome remained almost completely devoid of opera
until 1710. During this period cantatas assumed the role of opera, retaining, on a smaller scale, the
potential for melodramatic development. The recitative – aria – recitative – aria pattern allowed the
salons to salvage a welcome dose of opera, emotion and musical dramaturgy.
Which people in the real world are disguised by Scarlatti as herdsmen in these cantatas? What real-life
conflicts are represented by innocuous love squabbles? To crack this code would give a clear insight into
the political and social context of the time in question.
But the fascination of Arcadia has lingered to this day. The risk to nature posed by humanity makes the
vision of an untouched natural world, in which people live in perfect harmony between Heaven and Earth,
more attractive than ever. That said, Arcadia is still as much a land of fantasy now as it was in ages past.
Cristina Urchueguía, June 2014
Translation: J & M Berridge
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MY ARCADIA
Contrary to common belief, Arcadia arose not out of a dire need to turn a blind eye to history’s hardships.
Indeed, such hardships were already a brutal, disruptive presence in the bucolic landscapes of Virgil’s
Eclogues, where the poet’s language nonetheless transcends the mere stating of facts and denouncing of
cruelties. He knows quite well that poetry is something that requires places of secrecy and suspense, gardens of the soul where common perceptions are inverted through flipped perspectives. In the fantastic
world of Virgil’s shepherds, things as simple as bagpipes, flocks of sheep and poplar trees might carry
greater meaning than Anthony’s or Octavian’s legions. The locus of the Arcadian myth is one of poetic
antonomasia, an interior landscape where every word defines its own metaphorical parameters, its own
imaginable correspondences, its own initiatory rites.
Every poet has a personal Arcadia, one that is likely, if not necessarily informed by places of origin and
primary encounters with the world – a place that can be both fascinating and disturbing, that can stun
and surprise with the force of an unexpected apparition. Within such a fantastic yet very real world, we
need not do anything more than write down the words that most clearly evoke how we experienced it,
words that acted almost as messenger gods to convey intuited truths, and that continue to work within
us as remembrances of things greater than we are. Con parole remote (With Remote Words) is the book in
which I tried to draw a map of such secrets buried deep in a primitive, ancestral world: these are the
“crumbs of antiquity” that I evoke in Rami, selve, nomi d’amore (Branches, Forests, Names of Love); this is
what remains “strangely identical” every time I reflect on the burning, oracular force of summers past.
Lascia un segno nel celeste pomeriggio (Leave a Sign in the Pale Blue Afternoon), in my first collection, a child
follows the thought of a swarm of “silent bees, errant in a / personal Arcadia,” until he happens to push
open, not without shivering fear, “the gates of a most extreme darkness.” In my second collection, Bosco
del tempo (Woods of Time), the term appears twice, in the first and last compositions of the section titled
Severa adolescenza (Severe Adolescence). In the first instance, an imaginary India of the 1960’s is merged
with a famous utopian passage from a young Marx: “We were once reading the Manuscripts /of ’44,
where it says that, one day, / along silent, fishy shores, / the land that doesn’t exist will appear in a great
flash, the strong / and severe, windy Arcadia.” There is indeed, in this appearance, something insidious
and fatal in which all the contradictions of my generation seem, symbolically, to converge. In the section’s
final poem, I again encounter the image of my “private, painful / Arcadia,” in this instance evoked by the
frigid setting of a famous painting by Friedrich. My fascination with the Arcadian world appears again
toward the end of Bosco del tempo (Woods of Time), this time in the lyrical-dramatic form of a mime, so
dear to Virgil’s Bucolics. Here the protagonists, a wayfarer and a musician, engage in a lively discussion
of time and the meaning of life as the old millennium gives way to the new one: the wayfarer’s calm,
Apollonian vision is in stark contrast to the musician’s tragic, tormented one. Like in Virgil’s first Eclogue,
two men confront one another in a debate over destiny and history from opposite yet equally valid standpoints. Thus does Arcadia reveal itself to be, once more, that which it has always been: not a matter of
evasion, but rather a lucid, pure, interiorized representation of life and its moments of greatest intensity.
Giancarlo Pontiggia, April 2014
English translation from the original Italian by Paul D’Agostino
To what extent is Arcadia present in my poetry? Regarding the term itself, it appears three times. In
Anaïs Chen
Ana Ioana Oltean und Nadja Camichel
Andreas Werner
Ana, Nadja und Katharina
ARCADIA – THE REDISCOVERY OF
A UTOPIA OF YORE
ARCADIA - L'ALTROVE IMMAGINARIO
Without poets, without artists nature would vanish. This quotation from Guillaume Apollinaire certainly
hits the mark, given that our functional everyday environments could hardly be associated with poetry.
Nature seems to have withdrawn to remote places. However, calls for increased protection of the environment have for many years been growing louder and louder, particularly among the urban population. Is
this motivated by a new surge of poetic energy, directed at saving nature and its landscapes? I, for one,
think so. To feel this urge, however, we must come to appreciate the mysterious appeal of an ancient
idea, the (re)discovery of which in 1502 shaped people's perception of beautiful landscapes for many centuries. The quest for Arcadian tranquillity is currently undergoing a new renaissance, a fact supported by
numerous publications on this topic. What are the reasons for Arcadia's magical and ongoing appeal?
And is it really true – despite what the sceptics say – that the land of Arcadia is not yet completely lost?
What are the hallmarks of an Arcadian landscape? The vision of shepherds and nature is set in a tranquil,
enclosed forest glade, located in an elevated position amidst flowering meadows and impressive freestanding trees, surrounded by ancient forest. Streams, waterfalls, springs and grottoes are also part of the
vision. This scenery is inhabited by water birds, wild geese, deer and cattle. Even the wolves, bears and
foxes do not appear particularly threatening. There is a spring-like atmosphere in this place of bucolic
peace. In view of the destruction of nature in the real world, Arcadia is now a very, very distant place.
The everyday environments we have created may serve their purpose well, but they no longer appeal to
us. These functional environments appear bland; no longer do they stimulate melancholic yearnings or
the feeling of getting close to nature. Arcadia is however a sensation that we might at any time experience
out of the blue – possibly through leisure activities, such as music, or in a state of oblivion and retreat. We
feel these Arcadian moments when we unexpectedly come across a monumental tree while out on a walk
or when we listen to the buzzing and chirping in a flowery meadow. Arcadia is not just a place of yearning for the lost inner and outer nature of our existence. It is rather a form of (social) utopia, based on a
calling to counteract the functionalisation and disenchantment of our landscapes. Arcadia does exist. The
question is not "What use is it to us?" but rather "How does it feel?". At such moments time stands still
and rationality falls silent. We now need the Arcadia of yore more than ever before. A world without a
utopian Arcadia is a lost world, a world without poetry and music alike!
Arcadia, un nome che piace, che suona familiare. Ma la terra della poesia inventata da Virgilio non
è così popolare. Dov'è? Che cos'è? Quante volte mi capita di cantare di terribili tradimenti amorosi!
I pastori che popolano Arcadia cercano consolazione nella sua incantata natura; un altrove dove gli
animi commossi trovano rifugio, dove poesia e musica danno sollievo ai cuori malinconici. Queste
metafore evocano anche miei personali idilli: sono cresciuta vicino ai gorgogli di una sorgente; prati,
giardini, sentieri e fiori hanno incorniciato i miei primi incontri con la Terra e le malinconie.
Raimund Rodewald, June 2014
16
Translation: J & M Berridge
Sfogliando i cataloghi delle opere di Scarlatti e dei compositori del suo tempo resto sempre stupita
dal gran numero di cantate in abito pastorale. Non si sono stancati di questi motivi? Le storie
d'amore hanno un inesauribile magnetismo. Ma Arcadia ha forse promesso anche altro, qualcosa
che va oltre le mode per i compositori di allora?
Il caso ha voluto che nel 2012, in un soggiorno di studio a Venezia, mi trovassi sotto gli occhi
una prima stampa integrale dell'Arcadia del 1504, quella di Jacopo Sannazaro, alla Biblioteca
Marciana. Con questo libretto del '500 tra le mani è cominciato un viaggio: giorno per giorno, alla
Marciana, ho letto e ascoltato il testo fino ad approdare alle immagini, ai suoni e ai profumi di
Arcadia, ai suoi sconfinati territori nella pittura, nella letteratura, nella filosofia e nella musica.
Una finestra aperta dalla quale spiare avidamente quell'altrove inventato da Virgilio e poetizzato
da Sannazaro, complice nella creazione di un nuovo uomo nello spirito umanistico: una proiezione
interiore, non uno sguardo verso l'esterno. Oggi Arcadia vive una nuova primavera. Sentivo
l'esigenza di dare al motivo il suo spazio poetico e le sue risonanze liriche, di collocarlo nella sua
autentica luce. Con la sua poesia, Giancarlo Pontiggia stringe un legame tra le fonti degli antichi,
aperte solo ai pochi, e la sua ricca lingua di oggi. Nel XXI secolo, il messaggero di Arcadia,
Scarlatti, è in buona compagnia!
Anne Schmid, luglio 2014
Traduzione: Massimo Porro
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ARCADIA
Arcadia, se vogliamo, è figlia della cronica insoddisfazione dell’uomo, poiché è tipico dell’uomo considerare l’infelicità come parte di una generale condizione umana e – se in qualche modo possibile – come
sintomo di un tipico malessere del suo tempo. Contro l’infelicità, poco importa quale sia la sua causa, lo
spirito ha generato ipotetici mondi migliori, che pur cambiando di volta in volta nome e forma – dal
paradiso all’olimpo, dal paese della cuccagna a quello dell’utopia – rappresentano sempre prodotti per
eccellenza dell’immaginario. Comunque, indubbiamente, Arcadia è il luogo prediletto per le fughe dal
reale.
Ma non certo la vera Arcadia del Peloponneso. L’Arcadia di cui parliamo è il locus amoenus immaginato
da Jacopo Sannazaro nel suo omonimo romanzo pastorale, pubblicato nel 1502/1504. Un angolo di
natura “idealizzato”, un mondo fantastico che rispecchia non solo l’immagine propria dei suoi creatori
ma anche il bisogno di “scappatoie” di quelle società che lo usano, considerandolo implicitamente come
l’esatto opposto del mondo in cui vivono. Ma i “mondi opposti” possono essere differenti, e non è
questione irrilevante quale di essi si scelga. Perché nelle sue cantate Scarlatti ha scelto proprio Arcadia?
In realtà, già le Bucoliche di Virgilio o la stessa Arcadia di Sannazaro sono “manifesti di protesta”
mimetizzati con abilità e innocenza nei loro reali intenti. Mentre Virgilio protesta contro una campagna
di espropri a favore dei veterani romani nel 40 a. C, nel suo luogo idealizzato di simbiosi tra uomo e
natura Sannazaro contesta un paesaggio politico dominato dagli intrighi che lo emargina, un paesaggio
artistico e letterario fin troppo ampolloso.
L’idealizzazione di Arcadia non deve però essere confusa con il “ritorno alla natura” sempre più invocato
nel nostro tempo. Nella poesia e nella musica arcadiche la natura rappresenta un codice: Arcadia è il
luogo virtuale dove gli intellettuali critici dell’epoca barocca si scambiano “messaggi cifrati” pronunciati
da pastori e ninfe, difficilmente captabili dai radar del potere.
Il contesto sociale di questa “comunicazione metaforica” è rappresentato dalle accademie, da salotti
letterari, filosofici o musicali che invitano a colti dibattiti su letteratura, arte e musica. Nel 1706 l’Accademia dell’Arcadia, una delle più prominenti, fondata nel 1690, accolse tra i suoi membri Alessandro
Scarlatti – con il nome pastorale di Terpandro Politeio – insieme ad Arcangelo Corelli e Bernardo
Pasquini. Il suo scopo: superare gli eccessi barocchi nella poesia per rivolgersi all'ideale classico, ossia
naturalezza ed equilibrio contro manierismo e ridondanza.
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L’ingresso nell’accademia di tre compositori in una sola volta deve essere considerato un atto programmatico, che subito innalzò la musica al livello della letteratura e della poesia. Se si pensa che tra i suoi
membri figuravano i nomi più illustri della società romana quali Pamphili, Ottoboni, Stampiglia e
Ruspoli, questo evento diventa ancora più rilevante. A quell’epoca, le accademie offrivano spazi di
discussione privi di barriere di ceto, ma questo non deve trarre in inganno a proposito dell’esclusività
dell’Accademia dell’Arcadia.
Scarlatti costruì la sua carriera sull’opera, mentre nelle accademie predominava la cantata, tipo di
composizione che faceva parte del loro consueto rituale con un repertorio costantemente rinnovato. Per
la crème de la crème Scarlatti compose quasi 800 cantate, molte delle quali basate su testi di poeti illustri,
ma anche su testi propri, come quelle selezionate per questo CD. Questa grande produzione si spiega con
l’insaziabile appetito di cantate sempre nuove da parte dei salotti, delle accademie e di altri ambienti
privati del tempo. La facilità creativa di Scarlatti, il suo talento nell’improvvisazione, stupirono profondamente i membri dell'Arcadia.
La “marcia trionfale” delle cantate romane a cavallo tra il 17° e il 18° secolo fu favorita dal papa riformatore Innocenzo XII, che nel 1698 mise al bando le opere, tanto che Roma dovette privarsene fino al
1710. Le cantate presero il loro posto in quel periodo, mantenendo, in formato ridotto, il potenziale per
escursioni melodrammatiche. La struttura “recitativo, aria, recitativo, aria” consentiva di mantenere vivo
nei salotti graditi accenni di opera, slanci sentimentali e drammaturgia musicale.
In queste cantate di Scarlatti, quali personaggi reali si nascondono dietro le figure dei pastori e quali reali
conflitti si celano dietro le schermaglie amorose apparentemente innocue? Decifrando questi messaggi in
codice possiamo ottenere una visione unica della quotidianità politica e sociale del periodo in cui esse
furono composte.
Ma anche ai giorni nostri il fascino di Arcadia non si è ancora esaurito. Le minacce proferite dall’uomo
alla natura fanno (ri)fiorire nell’immaginario l'idea di una natura incontaminata nella quale l’uomo vive
in perfetta simbiosi con la natura tra cielo e terra, rendendola più attraente che mai. Ma anche per noi
Arcadia resta solo una fantasia.
Cristina Urchueguía, giugno 2014
Traduzione: Massimo Porro
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LA MIA ARCADIA
Diversamente da quello che si è soliti credere, l’Arcadia non è nata dall’esigenza di evadere la durezza
della storia, che anzi, fin dalle Eclogae virgiliane, irrompe con tutta la sua brutalità nell’idillico paesaggio
bucolico. Soltanto, Virgilio non si arrende alla banalità di una parola che si limiti a enunciare dei fatti,
o a denunciare un’empietà. Sa benissimo che la poesia è altro, e ha bisogno di luoghi segreti, sospesi, di
giardini dell’anima in cui la prospettiva risulti capovolta rispetto alla percezione comune: nel mondo
fantastico dei suoi pastori, una sampogna, un gregge, un pioppo sono più significativi delle legioni di
Antonio e di Ottaviano. La suggestione del mito arcadico nasce da questa intuizione: è il luogo per
antonomasia della poesia, un paesaggio interiore entro il quale ogni parola definisce i suoi campi metaforici privilegiati, le sue immaginose corrispondenze, i suoi riti iniziatici.
Inevitabile, a questo punto, che ogni poeta possieda una sua privata arcadia, che può anche (ma non è
d’obbligo) coincidere con i luoghi delle origini, quando il mondo ti viene incontro per la prima volta, si fa
conoscere nella sua materia fascinosa e inquietante, colpendoti all’improvviso, con la forza di un’apparizione inaspettata. Nel perimetro di questo mondo fantastico, e pure così reale, non dobbiamo fare altro
che deporre sulla pagina le parole che più hanno sollecitato la nostra esperienza del mondo: parole-ara,
parole-numi, messaggeri di una verità soltanto intuita, e che pure continua ad agire dentro di noi, a
rammemorare qualcosa di più grande di noi. Con parole remote è il libro con cui ho provato a tracciare
questa mappa di conoscenze segrete, che affondano in un mondo primigenio, ancestrale: sono queste le
«briciole dell’antico» che invoco in Rami, selve, nomi d’amore; quello il tempo «stranamente uguale» che
ritorna ogni volta che mi capita di ripensare all’estate, alla sua forza bruciante, oracolare.
Quanta arcadia è presente nella mia poesia? Se devo restare alla pura presenza del termine, tre volte: in
Lascia un segno nel celeste pomeriggio della prima raccolta, un bimbo insegue nel pensiero uno sciame di «api
Katharina Suske
Vitaly Shestakov
silenziose, erranti in una/ personale arcadia» fino a che – dopo tanto oro – non gli capita di forzare, non
senza brividi e paure, «i cancelli di un buio più estremo». Nella seconda raccolta Bosco del tempo, il termine
ritorna due volte, nel primo e nell’ultimo componimento della sezione intitolata Severa adolescenza: nel
primo è l’immaginaria India degli anni Sessanta a contaminarsi con un celebre passo utopico del giovane
Marx: «Noi leggevamo, un tempo, i Manoscritti/ del Quarantaquattro, là dove si dice/ che un giorno, tratti/
a rive silenti e pescose, fulgida/ apparirebbe la terra che non c’è, la forte/ e severa Arcadia ventosa». C’è
qualcosa di insidioso e di fatale, in questa apparizione, in cui sembrano concentrarsi – simbolicamente –
tutte le contraddizioni della mia generazione. Nell’ultima poesia della sezione, è ancora l’immagine di
una mia «privata, dolorosa/ arcadia» a venirmi incontro, sigillata questa volta nella ghiacciata rappresentazione di un celebre quadro di Friedrich. Ma è sempre in Bosco del tempo, verso la sua fine, che la fascinazione del mondo arcadico ritorna ad agire di nuovo, questa volta nella forma lirico-drammatica di un
mimo, tanto cara alle Bucoliche virgiliane. I protagonisti, un viandante e un musico, dibattono sulla forma
del tempo e sul senso della vita, mentre il vecchio millennio cede il passo al nuovo: alla visione quieta e
apollinea del viandante, si oppone quella tragica, straziata del musico. Come nella prima ecloga virgiliana, due uomini si confrontano sui temi del destino e della storia da due fronti opposti, ma egualmente
veri. Ancora una volta, l’Arcadia si rivela per quello che è sempre stata: non una formula evasiva, ma una
rappresentazione – limpida, pura, interiorizzata – della vita e dei suoi emblemi più intensi.
Giancarlo Pontiggia, aprile 2014
Nadja Camichel
Giancarlo Pontiggia
ARCADIA – LA RISCOPERTA
DI UN'UTOPIA DEL PASSATO
Senza poeti e artisti la natura scomparirebbe. Questo pensiero di Apollinaire coglie più che mai nel segno
guardando ai nostri odierni paesaggi quotidiani, così funzionali e aridi di poesia, dove la natura sembra
essersi ritirata in remoti eremi. Ma da anni il coro di coloro che invocano una maggiore difesa del
paesaggio si fa sempre più insistente, soprattutto da parte della popolazione urbana. Dietro di esso si
nasconde forse una nuova forza poetica per il salvataggio degli equilibri naturali e paesaggistici? Io penso
di sì. Ma per darle espressione dovremmo sintonizzarci su quella magica lunghezza d'onda che per secoli,
a partire dalla sua (ri)scoperta, nel 1502, ha segretamente plasmato la natura e le sue stupende bellezze.
La nostalgica ricerca della quiete arcadica conosce oggi una nuova rinascita, come documentano le
numerose pubblicazioni sul tema. Qual è l'essenza del magico e perenne fascino di Arcadia? Questo
fascino continua a sopravvivere ai nostri giorni a dispetto di ogni avversità?
E qual è l'essenza del paesaggio arcadico? Il suo idillio pastorale e bucolico si inscena in una tranquilla e
riparata oasi di natura in collina, ubertosa, fatta di campi fioriti e alberi dalle folte chiome, incastonata
in un fitto bosco, venata da ruscelli, cascate e fonti, punteggiata di grotte. La popolano uccelli acquatici,
anatre selvatiche, cervi, tori. Neppure i lupi, gli orsi e le volpi che vi abitano sembrano così ostili e
minacciosi. Ad Arcadia c'è aria di primavera, di pace bucolica.
Bernhard Maurer
Claire Anne Piguet
Un posto molto, molto lontano se pensiamo alla natura così bistrattata e ferita dei nostri giorni. I paesaggi
quotidiani nei quali viviamo possono essere funzionali fin che si vuole, ma non ci piacciono più con
quell'aria sempre così spoglia, sobria, fredda. Posti inospitali per le malinconie, refrattari alla "ambientazione" dell'io.
Ma Arcadia è sempre capace di apparire a sopresa nel nostro cielo, in veste ludica e musicale, o anche in
modo trasognato ed effimero. Momenti arcadici si celano nei nostri insperati incontri con alberi monumentali, con le virtuose improvvisazioni di colori e suoni dei campi fioriti. Arcadia non è solo la terra
promessa per la perduta natura interiore ed esterna della nostra esistenza. È anche una forma di utopia
(sociale), basata sull'appello a opporci alla funzionalizzazione e al disincanto dei nostri paesaggi di vita.
Arcadia esiste. La domanda da farsi non è "a che cosa ci serve?", ma "come fare a riconoscerla?" Nei
momenti arcadici il tempo si ferma, la ragione tace. Oggi di Arcadia abbiamo più bisogno che mai. Un
mondo senza l'utopia di Arcadia è un mondo scomparso, un mondo senza poesia né musica!
Raimund Rodewald, giugno 2014
Jan Krigsovsky
Traduzione: Massimo Porro
Jonathan Rubin
ANNE SCHMID
GIANCARLO PONTIGGIA
Anne Schmid was born in western Switzerland and was trained as a singer by Liane von Scarpatetti in
Fribourg. At the Bern College of Music and Drama she graduated in obtaining a concert diploma under
the tuition of Elisabeth Glauser and continued her studies with Horst Günter in Freiburg, Germany, and
Stefan Haselhoff in Basel. As a freelance alto singer, she focusses on her own independent productions in
addition to her concert engagements. She regularly devises wide-ranging programmes for various chamber
music ensembles, each with a specific focus. She works with ensembles such as London Baroque, Die Freitagsakademie, Duo stimme&oboe, Trio Synfloreszenz, Phantasticke Spirites and Arcomelos to entertain
intrigued audiences with regular performances of Baroque, chamber and contemporary music. She also
gives solo performances and takes part in opera productions. She has guested in performances of Bach's
cantatas at the Predigerkirche in Basel and at various music festivals in Europe and the USA. She has
been involved in concert recordings on Swiss and
German radio and in CD recordings of Berthold
Hipp's Heliotropium Mysticum 1671 and Tomás
Luis de Victoria's Tenebrae Responsories, released by Dorian Recordings. In 2013 the CD
Peter Streiff Vokal/Instrumental was released by
Edition Wandelweiser Records in co-production
with Radio SRF.
Giancarlo Pontiggia was born in Seregno (Province of Milan) in 1952. He studied literature at the University of Milan. He was the editor of the Niebo poetry magazine from 1977 to 1981. In collaboration
with Enzo di Mauro he published the book La parola innamorata. Poeti nuovi (Feltrinelli 1978). Pontiggia
has translated Sade, Céline, Mallarmé, Valéry, Supervielle, Bonnefoy, ancient works by Pindar, Sallust,
Rutilius Namatianus and the Disticha Catonis. He and his wife Maria Cristina Grandi published Letteratura latina. Storia e Testi in three volumes (Principato 1996-1998). He is the editor of various literature
magazines and a literary critic for the Avvenire daily newspaper. Together with Paolo Lagazzi he manages
two series of publications for Moretti & Vitali (Fabula and I volti di Hermes). The Guanda publishing
house published his two poetic anthologies Con parole remote (1998, which was awarded the Eugenio
Montale International Prize) and Bosco del tempo (2005). Further publications include three volumes of
essays, titled Contro il Romanticismo. Esercizi di
resistenza e di passione (Medusa 2002), Selve letterarie and Lo stadio di Nemea. Discorsi sulla poesia
(Moretti & Vitali 2006 and 2013 respectively) and
the drama essay Stazioni (Nuova Editrice Magenta
2010). His works have been translated into various
languages.
Giancarlo Pontiggia lives in Milan.
Anne Schmid lives in Biel, Switzerland, where
she also offers singing lessons, voice and speech
training.
www.anneschmid.ch
24
DIE FREITAGSAKADEMIE
POESIA/BOSCO/CUORE/OH
G. PONTIGGIA
The Bern-based ensemble Die Freitagsakademie was founded in 1993 along the lines of the "Friday
Academies" established by the Berlin composer Johann Gottlieb Janitsch in the 1730s. Inspired by this
institution, the ensemble has performed in many different formations since 1993, focussing on music from
the 17th and 18th centuries and using instruments from those periods. "There is no such thing as old
music" is the motto which aptly describes the ensemble's artistic mission. While using historical instruments
and upholding historical performance practices, the Freitagsakademie aims to dispel the common perception of these works as time-honoured relics and instead looks to gear them more towards a present-day
audience. The result is a gripping form of contemporary art. The work of this ensemble, directed by
Katharina Suske, Bernhard Maurer and Vital Julian Frey, has attracted much attention and found great
popularity. Over the years, the ensemble's numerous concerts and recordings have earned the Freitagsakademie great respect on the Swiss and international music scenes.
The Freitagsakademie has been running its own series of concerts since 2002. After ten years at the
Bern Museum of Fine Arts, the venue for these concerts was changed to the Great Hall of the Bern
Conservatory in 2012.
www.freitagsakademie.com
Translation: J & M Berridge
Track 1
Poesia/Bosco/Cuore/Oh
Poesie/Wald/Herz/Oh
Poetry/Forest/Heart/Oh
1
Fiamme-cuore: terra: madre ombrosa!
Sono per voi queste rime di un suono
più intimo, are
celate in una scura
cetra.
1
Flammen-Herz: Erde: Schatten spendende
Mutter!
Für euch sind diese Verse,
ein intimerer Ton, Altäre
eingefroren in einer dunklen
Zither.
1
Flames-heart: earth: shade-giving mother!
These verses are for you,
a more intimate sound, altars
concealed in a dark
zither.
E posso dire speco, antro, natura
(oh, generose, per amor mio, mie Eco)
nomi, e non suoni solo, marghi
fioriti di una poesia che è sposa,
non pietra.
Enigmi quieti di una polvere
che non acceca: ombre, ore, orni
di un bosco più remoto: siete
alla sua soglia leggera, in un tempo forte,
che non dispera!
2
Per una volta ci occorre il miracolo,
la lingua intraducibile, il fuoco
che divampa sull'orlo dei campi
e non straripa;
per una volta sostiamo in un golfo
di more e di foglie, in un sonno
pomeridiano;
siete nel primo minuto, nel gonfio
ramo, alla svolta di un altro tempo,
Und ich kann sagen Grotte, Höhle, Natur
(oh, grossmütige, mir zuliebe, meine Echos)
Namen, und nicht Klänge nur, Ränder
blühend in einer Poesie wie eine Braut,
nicht Stein.
Stille Rätsel aus Staub,
der nicht blind macht: Schatten, Stunden,
Eschen
eines abgelegenen Waldes: ihr seid
an seiner leichten Schwelle, in einer starken Zeit,
die nicht verzweifelt!
2
Dieses Mal brauchen wir ein Wunder,
die unübersetzbare Sprache, das Feuer,
das lodert am Saum der Felder
und nicht ausgreift;
dieses Mal rasten wir an einem Golf
aus Brombeeren und Blättern, in einem
Nachmittagsschlaf;
in un'ansa più lenta,
ihr seid zur ersten Minute, am schwellenden
Arm, an der Wende zu einer andern Zeit,
nel centro.
in einer langsameren Biegung,
And I can say den, cavern, nature
(oh, generous, for love of me, my Echos)
names, not sounds only, margins
blooming with a poetry that is bride,
not stone.
Quiet enigmas of a dust
that does not blind: shadows, hours, manna ash
trees
of a more remote forest: you are
at its light threshold, in a strong time,
that does not despair!
2
For once we need a miracle,
the untranslatable language, the fire
that blazes on the fields’ edge
and does not overflow;
for once we stop in a gulf
of blackberries and leaves, in an afternoon
sleep;
you are in the first moment, in the swollen
branch, at the turn of another time,
in a slower bend,
in the center.
in der Mitte.
27
LIETI BOSCHI, OMBRE AMICHE
CONTRALTO, BC
ARCADIA
Track 2-5
J. SANNAZARO
Track 6
Lieti boschi, ombre amiche
Heitere Wälder, freundliche Schatten
Bright Forests, Friendly Shade
Proemio
Prolog
Prologue
Recitativo
Lieti boschi, ombre amiche; a voi ritorno; non già
perche tra voi speri l'afflitto core trovar qualche
conforto ai dolor suoi. Non basta al mio dolore la
bell'ombra di Lauri, e degl' Abeti; e a farmi i pensier lieti, non han virtude il Faggio, il Mirto, el
Orno.
Recitativo
Heitere Wälder, freundliche Schatten; zu euch
kehre ich zurück; nicht weil ich hoffe, bei euch
würde das gequälte Herz Trost für seine Schmerzen finden. Der wohltuende Schatten des Lorbeers und der Tannen genügt nicht, um meinen
Schmerz zu besänftigen; die Buche, die Myrte
und die Esche können mich nicht auf frohe
Gedanken bringen.
Recitativo
Bright forests, friendly shade; it is to you that I’m
returning; not because I hope to find solace for
my tortured heart. The laurel’s and fir-tree's
balmy shade won’t suffice to soothe my pain;
beech, myrtle and ash won’t lighten my thoughts.
Sogliono il più delle volte gli alti e spaziosi alberi
negli orridi monti dalla natura prodotti, più che
le coltivate piante, da dotte mani espurgate negli
adorni giardini, ai riguardanti aggradare;
e molto più per li soli boschi i salvatichi uccelli
sovra i verdi rami cantando, a chi gli ascolta piacere, che per le piene cittadi dentro le vezzose ed
ornate gabbie non piacciono gli'ammaestrati.
Aria
Amongst you I’m seeking to express my suffering,
with you silently watching my secret tears, no
more; I do not demand nor look for another
form of pity for my great pain, dear forests.
Per la qual cosa ancora, siccome io stimo, addiviene, che le silvestre canzoni vergate nelle ruvide
corteggie dei faggi dilettino non meno a chi le
legge, che li colti versi scritti nelle rase carte
degl'indorati libri; e le incerate canne dei pastori
porgano per le fiorite valli forse più piacevole
suono che li tersi e pregiati bossi dei musici per le
pompose camere non fanno.
Ein Schauender liebt Bäume, die in unwirtlichen
Bergen natürlich, hoch und breit gewachsen
sind, mehr, als kultivierte Pflanzen, die von gelernten Gärtnerhänden herausgeputzt in schmucken Gärten zu sehen sind;
in gleicher Weise bevorzugt der Hörende eher
die wilden Vögel, welche auf den grünen Ästen
der Bäume in einsamen Wäldern singen, als jene,
die in den überfüllten Städten in schönen und
verzierten Käfigen abgerichtet leben.
More often than not the tall and spreading trees
brought forth by nature on the shaggy mountains
are wont to bring greater pleasure to those who
view them than are the cultivated trees pruned
and thinned by cunning hands in ornamented
gardens.
And the birds of the woodland singing upon the
green branches in the solitary forests give much
more pleasure to him who hears them than do
those birds that have been taught to speak from
within their lovely and decorated cages in the
crowded citys.
Aria
Io tra voi ricerco solo di languir con libertà, che
mirate ma tacete le mie lagrime segrete, ne dimando, ne ricerco al mio gran duolo care selve altra pietà.
Recitativo
Sappia l'affanno mio, oda l'aspro tenor de miei
martiri l'antro, il bosco, la selva, ogn'augello, ogni
belva, il vento, il rio, ma non lo sappia Clori.
Aria
Sappian l'aure e i venticelli, ch'io non faccio che
sospirar. Ma non oda i miei sospiri e non veda i
miei deliri la cagion del mio penar.
Aria
Ich suche bei euch einzig, in Freiheit klagen zu
können, dass ihr meinen geheimen Tränen
stumm zuschaut; eine andere Art von Mitleid für
meinen grossen Schmerz, liebe Wälder, fordere
und suche ich nicht.
Recitativo
Die Höhle, der Wald, das wilde Gehölz, jeder
Vogel, jedes Tier, der Wind, der Fluss sollen den
herben Ausdruck meiner Qualen hören, nicht
aber Chloris.
Aria
Lüfte und Brisen sollen wissen, dass ich bloß
seufze. Der Grund meiner Qualen aber soll
weder Seufzer hören, noch meinen wahnhaften
Schmerz sehen.
Recitativo
The cave, the woods, the brushes, each bird,
every animal, the wind, the river shall hear the
bitter expression of my ordeal, but not Chloris.
Aria
Winds and breezes shall know that I am merely
sighing. But the cause of my suffering shall not
hear my sighs, nor see my delirious pain.
E chi dubita, che più non fia alle umane menti
aggradevole una fontana, che naturalmente esca
dalle vive pietre, attorniata di verdi erbette, che
tutte le altre ad arte fatte di bianchissimi marmi,
risplendenti per molto oro? Certo che io creda,
niuno.
Dunque in ciò fidandomi, potrò ben io fra queste
deserte piagge agli ascoltanti alberi, ed a quei
pochi pastori, che vi saranno, raccontare le rozze
Egloghe da naturale vena uscite; così di ornamento ignude esprimendole, come sotto le
dilettevoli ombre, al mormorio dei liquidissimi
fonti dai pastori d'Arcadia le udii cantare, alle
quali non una volta, ma mille i montani Iddii da
dolcezza vinti prestarono intente orecchie, e le
tenere Ninfe, dimenticate di perseguire i vaghi
animali, lasciarono le faretre e gli archi a piè
degli alti pini di Menalo e di Liceo.
Onde io, se licito mi fosse, più mi terrei a gloria
di porre la mia bocca alla umile fistula di Coridone, datagli per addietro da Dameta in caro
dono, che alla sonora tibia di Pallade, per la
quale il male insuperbito Satiro provocò Apollo
alli suoi danni.
Che certo egli è migliore il poco terreno ben
coltivare, che il molto lasciare per mal governo
miseramente imboschire.
Dasselbe, denke ich, geschieht mit den ländlichen Gesängen, in die Buchenrinde geschnitzt,
gefallen sie den Lesenden besser als die kultivierten Reime, geschrieben auf das glatte Papier goldener Bücher; und die wachsgebundenen Flöten
der Hirten klingen in den Tälern voller Blumen
in angenehmerem Ton, als die polierten und
teuer aus Buchsholz gefertigten Instrumente der
Musiker in pompösen Sälen.
Wer würde ausserdem bezweifeln, dass den Menschen ein Brunnen, inmitten von grünen Gräsern
lebendig aus dem Felsen hervorsprudelnd, lieber
ist, als all die andern, künstlich aus blendendem
Marmor und mit Ornamenten aus glänzendem
Gold geschaffenen? Sicherlich niemand, so denke
ich.
Darauf vertrauend, werde ich deshalb an diesen
menschenleeren Orten den lauschenden Bäumen
und den wenigen hier lebenden Hirten schlichte
Eklogen, Gedichte aus natürlicher Ader strömend, aufsagen; schnörkellos werde ich sie sprechen, gleich wie ich sie von den Hirten Arkadiens
im lieblichen Schatten bei der klaren, murmelnden Quelle gehört habe; die Götter der Berge haben diesen Liedern tausend Mal gelauscht, überwältigt von ihrer Sanftheit; und die zarten
Nymphen selbst liessen Köcher und Bögen am
Fusse der hohen Kiefern des Maenalus und des
Lycaeus liegen und vergassen, den umherstreifenden Tieren nachzugehen.
Weshalb ich, wäre es mir erlaubt, es für ruhmreicher halten würde, meine Lippen an die kärgliche Flöte Corydons, die er von Damoetas vor
langer Zeit als wertvolles Geschenk erhalten
hatte, zu setzen, als an Pallas‘ klangvolles Instrument, mit welchem der glücklos überhebliche Satyr Apollons Zorn erregte.
Sicher ist es besser, ein kleines Feld gut zu pflegen, als ein grosses in schlechter Pflege jämmerlich verwildern zu lassen.
28
For this reason it happens, as I judge, that woodland songs carved on the rugged barks of beeches
no less delight the one who reads them than do
learned verses written on the smooth pages of gilded books. And the wax-bound reeds of shepherds proffer amid the flower-laden valleys perhaps more pleasurable sound than do through
proud chambers the polished and costly boxwood instruments of the musicians.
And who has any doubt that a fountain that issues naturally from the living rock, surrounded
by green growth, is more pleasing to the human
mind than all the others made by art of whitest
marble, resplendent with much gold? Certainly
no one, to my thinking.
Therefore relaying on that, I shall among these
deserted places recount to the listening trees, and
to those few shepherds that will be there, the
rude eclogues issued from a natural vein, setting
them forth just as naked of ornament as I heard
them sung by the shepherds of Arcady under the
delightful shades, to the murmuring of crystal
fountains. To whom not one time but a thousand
the mountain Deities overcome by sweetness lent
their listening ears, and the delicate Nymphs, forgetful of pursuing the wandering beasts, abandoned quiver and bow at the foot of the towering
pines of Maenalus and of Lycaeus.
Wherefore I, if it were permitted me, would think
it more glorious to set my mouth to the lowly
pipe of Corydon, given him long ago as a precious gift from Damoetas, than to the sounding
flute of Pallas, with which the unhappily prideful
Satyr provoked Apollo, to his own misfortune.
For surely it is a better thing to till a small field
well, than to let the large piece wretchedly grow
wild through ill government.
29
TRA LE POMPE FIORITE
TRA SPERANZA E TIMORE
CONTRALTO, BC
Track 7-12
Tra le pompe fiorite
In der Blütenpracht
Among the Blossoms
Recitativo
Tra le pompe fiorite di vago prato ameno, pastorella felice nell'età più innocente, passai l'ore tranquille, il dì sereno.
In lieta primavera bel piacere dei sguardi erano i
fiori, o tra soavi odori consolavano il ciglio la vaga
rosa e il candiletto giglio.
Recitativo
In der Blütenpracht einer anmutig schönen
Wiese verbrachte ich als Hirtin in grösster Unschuld ruhige Stunden eines lichten Tages. Im
hellen Frühling waren die Blumen meinen Blicken eine Lust, inmitten süsser Düfte trösteten
die schöne Rose und die weisse Lilie mein Auge.
Recitativo
Among the blossoms of a graceful meadow, innocent shepherd that I was, I spent the quiet hours
of a serene day. In light spring my eyes beheld
the flowers’ pleasure, comforted by sweet fragrances, roses’ beauty and lilies white.
Aria
Vago e caro l'augeletto, chiaro e puro il ruscelletto
accresceva il mio gioir;
L'uno e l'altro con diletto, con gran gioia del mio
petto appagava il mio desir.
Aria
Das schöne, liebenswürdige Vögelchen, das
klare, reine Bächlein stärkten meine Freude; eins
wie das andre besänftigten mit Vergnügen und
Wonne das Verlangen in meiner Brust.
Recitativo
Allora io non sapeva ne pur d'Amore il nome, e
col tiranno io non avea che fare, ma che? Ahi
crudeltade! Ahi memoria funesta! Ahi pena atroce!
Per te, crudel Olinto, di Cupido la face tosto rapì
dal petto mio la pace.
Recitativo
Damals kannte ich nicht einmal den Namen
Amors, mit diesem Tyrannen hatte ich nie zu
tun, aber was? O Grausamkeit! O düstre Erinnerung! O schreckliche Strafe! Wegen dir, grausamer Olindus, raubte mir Cupidos Pfeil den
Frieden aus der Brust.
Aria
Confessa l'alma ch'Amor col dardo d'un sol tuo
sguardo ebbe la palma del mio martir;
Non so che sia, so che il mio petto fatto è ricetto di
simpatia che fa languir.
Recitativo
Ah! Che se tu, crudele, meditavi si presto abbandonarmi non dovevi coi sguardi il sen piagarmi.
Aria
Chi in amar non ha costanza, non occor che
lusinghiero finga amor ch'è un empietà.
Aria
Meine Seele gesteht, dass mich Amor mit dem
Pfeil eines einzigen Blicks von dir besiegte und
ins Martyrium trieb. Ich weiss nicht was es sein
soll, bloß, dass meine Brust zur Bleibe schmachtender Gefühle wurde.
Recitativo
Ah! Wenn du, Grausamer, im Sinn hattest, mich
so rasch zu verlassen, hättest du meine Brust
nicht mit Blicken verwunden dürfen.
Aria
The dear, sweet bird and the clear, pure brook
strengthen my joy; both delight in quenching the
desire in my breast.
Recitativo
Back then I did not even know Amor’s name, I
never had any dealings with this tyrant, but then?
O cruelty! O dark memory! O what terrible punishment! Because of you, cruel Olindus, Cupid’s
arrow robbed peace from my breast.
Aria
My soul admits to being defeated by Amor, the
arrow of one look from you preparing my ordeal.
I don’t know what it is, except that my breast has
taken a liking for languishing.
Recitativo
Ah, if in your cruelty you have planned to leave
me so rashly you shouldn’t have injured my
breast with your looks.
CONTRALTO, OBOE, BC
Track 13-17
Tra speranza e timore
Zwischen Hoffnung und Furcht
Between Hope and Fear
Recitativo
Tra speranza e timore penava di Mirtillo incerto
il core, scoprir bramava a Clori gl’interni occulti
ardori, per cui la tema di speranza a scherno gli
faceva provar pene d’Inferno, sperando, col parlar, ora contenti or temendo tormenti proruppe
in questi irresoluti accenti:
Recitativo
Zwischen Hoffnung und Furcht schwankte Myrtillus' unsicheres Herz. Es drängte ihn, Chloris
seine innere, geheime Glut zu enthüllen, durch
welche ihn die Angst, seine Hoffnung träfe auf
Spott, Höllenqualen leiden liess; hoffnungsvoll im
Sprechen, bald freudig bewegt, bald neue
Schmerzen fürchtend, brach er in diese unentschlossene Rede aus:
Recitativo
Between hope and fear agonized the heart of uncertain Mirtillus. He longed to reveal his hidden,
secret passion of Chloris, for whom the fear that
his hopes would be derided made him feel hellish
torments; but speaking hopefully, now in joyous
tones, now fearful of suffering, he burst forth in
this irresolute fashion:
Aria
Sono amante e dir vorrei, cara Clori, e poi mi
pento. Un rifiuto ai detti miei sarìa troppo gran
tormento.
Recitativo
Meglio è penar tacendo che morire parlando e
pur comprendo l’ardor che mi consuma in
ogn’istante. Moro del mio silenzio martire volontario; ah! son tuo amante, al fin ti dica; e per non
morir sempre, una volta si more e sia il tuo labbro o di mia vita o di mia morte il fabbro.
Aria
Alla tua vermiglia bocca, bella Clori, adesso
tocca farmi udire un sì, o un no. Mà deh! taci,
perché incerto del tuo affetto, più che certo del
rifiuto, viver vuò.
Aria
Ich liebe dich und will es dir sagen, teure Chloris,
und doch wag ich es nicht. Ein Zurückweisen
meiner Worte wäre ein allzu grosser Schmerz.
Recitativo
Lieber schweigend leiden als sprechend sterben,
darum verberge ich die Glut, die mich immerfort
verzehrt. Doch ich sterbe an der freiwilligen
Marter meines Schweigens; ah! Ich liebe dich,
endlich sage ich es; und um nicht endlos dahinzusiechen, möge, da ich nur einmal sterben
kann, dein Mund richten über mein Leben oder
meinen Tod.
Aria
Aus deinem roten Mund, schöne Chloris, lass
mich jetzt ein Ja oder ein Nein hören. Doch
schweig! denn lieber will ich ungewiss über deine
Liebe als in Gewissheit deiner Ablehnung leben.
Aria
I love you, and long to tell you, dear Chloris, but
I always draw back. A rejection of my words
would be too great a torment.
Recitativo
It is better to suffer in silence than to die by speaking, and so I contain the passion that consumes
me at every turn. Yet I shall die of my silence, a
self-inflicted torture; ah! I love you, until you
deny me; and rather than die endlessly, since one
can only die once, let it be your lips that ordain
whether I should live or die.
Aria
It is for your crimson lips, beautiful Chloris, to
give me a yes or a no. But hold! keep silence, for
while I am uncertain of your love, rather than
certain of a rejection, I want yet to live.
Aria
Whoever is not abiding in his love must not fake
adulatory love, it is a disgrace.
Aria
Wer in der Liebe nicht beständig ist, braucht
nicht schmeichlerische Liebe vorzutäuschen, was
eine Schande ist.
30
31
INVOCO IL SILENZIO FEDELE, TACCIO
NEL TEMPO VUOTO
G. PONTIGGIA
G. PONTIGGIA
Track 18
Invoco il silenzio fedele, taccio
Ich rufe die treue Stille an, verschweige
I Invoke the Faithful Silence, I Don’t Say
Invoco il silenzio fedele, taccio
ogni nome, e il vostro, pensieri,
suono potente e segreto; depongo
Ich rufe die treue Stille an, verschweige
jeden Namen, und euren, Gedanken,
kraftvollen geheimen Ton; ich lege
I invoke the faithful silence, I don’t say
every name, and yours, thoughts,
powerful secret sound; I lay
su un’ara remota
una parola che non compare; traduco
auf einen abgelegenen Altar
ein Wort, das nicht erscheint; ich übersetze
on a distant altar
a word that does not appear; I translate
un cielo sconfitto
in rose di versi, in fuochi
solitari.
einen besiegten Himmel
in Rosen aus Versen, in einsame
Feuer.
a defeated sky
into roses of verse, into solitary
fires.
Viandante che passi,
amico della polvere e del vento,
onora i tuoi lari,
qui brucia un grano d’incenso.
32
Durchreisender,
Freund des Staubs und des Windes,
ehre deine Hausgötter,
verbrenne hier ein Körnchen Weihrauch.
Wayfarer going through,
friend of dust and wind,
honor your Lares,
here burn a grain of incense.
Track 23
Nel tempo vuoto
In der leeren Zeit
In Empty Time
1
Tronchi della vita
nelle rapide del tempo
sempre uguale
1
Stümpfe des Lebens
inmitten der unveränderlichen
Schnellen der Zeit
1.
Trunks of life
in the never-changing
rapids of time
– forti cuori, anfore
ombrose
– starke Herzen, schattige
Amphoren
– strong hearts, shady
amphorae
e in alto numeri di luce
und in der Höhe zahlreiche Lichter
and numbers of light high above
2
per greti
azzurri e fissi
nella luce meridiana
gloria delle ombre,
2
über blaue
kiesige Flussbetten
im Mittagslicht
Ruhm der Schatten,
2
through blue
fixed riverbeds
in the midday light
glory of shadows,
3
e ancora, poi,
un mattino, nelle dolci anse,
sotto le fronde dei nocciòli
3
und noch einmal, dann,
ein Morgen, in den sanften Schlaufen,
unter dem Laub der Haselsträucher
3
and once more, then,
a morning, in the gentle bends,
under the foliage of the hazelnut trees
dove apparvero
wo sie erschienen
where they appeared
4
ma giungono alle dighe del paese di "ora"
uno per uno
contati
dagli infallibili dazieri
merce
per neutri osanna, nelle cavee
4
doch sie erreichen die Deiche des Landes "Jetzt"
einer um den andern
gezählt
von unfehlbaren Zollbeamten
Waren
für neutrales Hosianna, auf einsamen
4
but they arrive at the dams of the land of “now”
one by one
counted
by the infallible taxmen
merchandise
for neutral hosannas, solitary
solitari
bianche apparizioni
del dolore esausto
Tribünen
weisse Erscheinungen
des erschöpften Schmerzes
in the caveas
white apparitions
of exhausted pain
5
vuoti
nel tempo vuoto
nel cuore vuoto
nel vuoto
5
leer
in der leeren Zeit
im leeren Herzen
in der Leere
5
empty
in empty time
in the empty heart
in emptiness
33
I FIORI
RAMI, SELVE, NOMI D’AMORE: DI NUOVO
CONTRALTO, BC
Track 29 - 33
G. PONTIGGIA
I fiori Contralto, Bc
Die Blumen
The Flowers
Rami, selve, nomi d’amore: di nuovo
Aria
Voi giungeste vaghi fiori dal bel sen della mia
Clori a impiagarmi l'alma el cor.
Ma diceste, e ancor mi dite, che rimedio alle ferite
non vuol darmi il Dio d'amor.
Aria
Ihr schönen Blumen kamt vom Busen meiner
Chloris, mir Herz und Seele zu verwunden. Aber
ihr sagtet und sagt es nochmals, dass mir der Liebesgott das Mittel für meine Wunden nicht geben will.
Aria
Beautiful flowers, you came from my Chloris’ bosom to injure my heart and my soul. But you
said, and are saying again, that Amor won’t give
me the remedy for my wounds.
Rami, selve, nomi d’amore: di nuovo
vi invoco.
Recitativo
Ah v'intesi ben io cifre mortali, se co'i vostri color
di sangue tinsi palesave di Clori la crudeltà tiranna, se tra i vostri innocenti e bei colori velenosa
ruggiada ella v'asperse, che a morte lusinghiera
hor mi condanna.
Aria
Qual piacere, qual diletto puo aver mai la cruda
Clori se mi vede un dì morir.
Se da morte a un fido petto si vedra da tutti i cori
abborrita poi fugir.
Recitativo
Ah si tornasse a lei fiori vezzosi e rimirando in voi
sua fragil sorte scorga che forse il ragitor del core
in pena del rigor di sua fierezza puo recidere il fior
di sua bellezza.
Aria
Lingue odorose di Primavera tornate a Clori dite
così al cor più fido di tutti i cori meno ritrose siate
un sol dì!
Recitativo
Ah, ich verstand die tödlichen Zeichen wohl,
wenn ich mich mit der Farbe eures Blutes benetzte, enthüllte sich die quälende Grausamkeit
Chloris' ; wenn sie inmitten eurer unschuldigen,
schönen Farben giftigen Tau versprengt, verdammt sie mich sodann schmeichlerisch zum
Tod.
Aria
Welche Lust, welch ein Vergnügen könnte die
hartherzige Chloris haben, wenn sie mich eines
Tages sterben sieht. Gibt sie einer treuen Brust
den Todesstoss, wird sie sich von allen Herzen
verabscheut sehen und dann fliehen.
Recitativo
Ah, wenn ihr, liebliche Blumen, zu ihr zurückkehren, wenn sie in euch ihr hinfälliges Schicksal
erblicken und erkennen würde, dass der von ihrem harten Stolz gequälte Herzens-Räuber die
Blüte ihrer Schönheit vielleicht zu brechen vermag.
Recitativo
Ah, I well understood the deadly signs, as I was
bedabbled with the color of your blood Chloris’
tantalizing cruelty was revealed. Sprinkling venomous dew amidst your innocent, beautiful colors
she flatteringly condemns me to death.
Aria
What desire, what joy could be Chloris’ in seeing
me die? If one day she sounds the death knell to
a faithful heart she will be despised by all and
then flee.
Recitativo
Ah, lovely flowers, turn back to her to make her
see her fragile destiny. If she was to recognize
that he who stole her heart and suffers from her
hard pride might break the blossom of her
beauty.
Salgo sulle terrazze, osservo
i roghi di giugno fiammanti
che si versano
come quando, sollevando il legno
delle palpebre, un mattino si alza
lento, dietro gli uccelli del sonno
che levano le loro ali variopinte.
Sono per voi questi versi, ombre
della prima vita, per voi, messaggeri
dei nomi più segreti.
Restate, briciole dell’antico,
tra i rami immemori.
Penso a ieri, a un tempo
stranamente uguale
e intanto
...
Track 34
Zweige, Wälder, Namen der Liebe:
von neuem
Zweige, Wälder, Namen der Liebe: von neuem
rufe ich euch an.
Ich steige hinauf zu den Terrassen, ich sehe
die flammenden Brände des Juni
die sich ausgiessen
so wie, das Holz
der Augenlider hebend, ein Morgen langsam
erwacht, hinter den Vögelchen des Schlafs,
die ihre farbigen Flügel heben.
Diese Verse sind für euch, Schatten
eines frühen Lebens, für euch, Boten
heimlichster Namen.
Bleibt, Krumen alter Zeiten,
inmitten der vergessener Zweige.
Ich denke an gestern, an eine Zeit
seltsamerweise gleich
und unterdessen
...
Branches, Forests, Names of Love: Again
Branches, forests, names of love: again
I invoke you.
I go up on the terraces, I observe
June’s blazing fires
that pour out
as when, lifting the wood
of the eyelids, a morning rises
slowly, behind the birds of sleep
that raise their multicolor wings.
These verses are for you, shadows
of an early life, for you, messengers
of the most secret names.
Remain, shreds of ancient times,
among the immemorial branches.
I think of yesterday, a time
strangely identical
and meanwhile
...
Aria
Fragrant voices of spring, turn to Chloris to tell
her to be one day less wayward towards the most
faithful of hearts!
Aria
Duftende Frühlingsstimmen, wendet euch an
Chloris, richtet ihr aus, dem Treusten aller Herzen gegenüber doch einen einzigen Tag weniger
widerspenstig zu sein!
34
35
E PERCHÉ NON SEGUITE Ò PASTORELLE
CANTATA CON SINFONIA,
CONTRALTO, VIOLINI I+II, FLAUTI I+II, BC
E perché non seguite ò Pastorelle
Recitativo
E perché non seguite ò Pastorelle incolte quanto
belle dei rustici stromenti l'armonia, onde l'anima
mia qualche pace ritrova a suoi tormenti. Ripigliarsi concenti, e mentre con quel rio che bacia
l'onda, e si fà specchio ai fiori, vuò sfogar del mio
sen gli aspri tormenti. Echo del vostro suon, sia il
pianto mio.
Aria
Fiumicel, tu lento con le chiare onde d'Argento ti
raggiri, e giungi al mar.
Ancor io, da mesti lumi fò di pianto amari fiumi
nel mio ben posso trovar.
Recitativo
Ma di che mi querelo, e che più bramo che più invidio il ruscel che al mar se'ncorre? Benche lungi
da me sia la mia bella non la vagheggia ogn'ora, a
lei presente il core. Vada, dunque da me sempre
lontana, l'adorata cagion de miei sospiri, non può
far ch'io non l'ami e non la miri.
Aria
E dolce quella piaga ch'io porto in mezzo al petto,
e pur dà pena al cor. E Clori tanto vaga che fà parer diletto l'affanno et il dolor.
Recitativo
Sù le fiorite sponde benche lungi dal mar, tu miri
ancora vaghe Ninfe, e Pastori, chi specchiarsi
nell'onde, chi tergersi il bel volto con i suoi freschi
umori, e chi con lieve canna al pesce suo minuto
tesser insidie onde egli è preso all'Amor. Io sol
lungi da Clori altro non miro in me che i miei dolori.
Aria
Lacci, e piaghe che tormentano son trofei della
beltà. Due begli occhi all'alma avventano un martir che morte dà.
Warum, o ihr Hirtinnen, wollt ihr das
Spiel nicht fortsetzen
O You Shepherdesses, Why Do You not
Continue
Recitativo
Warum, o ihr Hirtinnen, so unschuldig wie
schön, wollt ihr das Spiel auf euren rustikalen Instrumenten nicht fortsetzen, so dass meine gequälte Seele hier etwas Frieden findet. Während
dieser Bach die Wellen küsst und die Blumen
spiegelt, treiben die wiederklingenden Harmonien die bittern Qualen aus meiner Brust. Mein
Weinen sei eurer Töne Widerhall.
Recitativo
O you shepherdesses, so innocently beautiful,
why do you not continue the music of your pastoral instruments, so that my soul finds a little
peace for its torments. To replay your concerts,
while in this place that the wave kisses, and make
a mirror for the flowers, will release from my breast its bitter torments. Let my weeping be the
echo of your sound.
Aria
Flüsschen, du schlängelst langsam mit silberklaren Wellen dahin bis zum Meer. So mache ich
aus bittern Tränen meiner traurigen Augen einen Fluss, der zu meiner Geliebten führt.
Aria
Little stream, you slowly with silvery clear waves
wander about and join the sea.
So I, with heavy eyes will make of my bitter tears,
a river that I might find my love.
Recitativo
Warum beschuldige ich mich umso mehr, je
mehr ich mich sehne und es dem Fluss neide,
dass er zum Meer hinfliesst? Selbst wenn mein
Herz nicht ständig nach meiner Schönen, fern
von mir, äugelt, ist es allzeit bei ihr. Geh, wenn
auch stets in Ferne, kann die Angebetete und Ursache meiner Seufzer, nicht vermeiden, sie zu lieben und zu bewundern.
Recitativo
But of what do I accuse myself, that the more I
yearn the more I envy the stream that runs into
the sea? Though far from me be my love, and my
heart does not always gaze on her, it is present
with her. Go, though always from far me, the
adored one, cause of my sighs, cannot make me
not love and long for her.
Aria
Es ist eine süsse Wunde, die ich in meiner Brust
trage, obwohl sie meinem Herz Kummer macht.
Und Chloris ist so schön, dass selbst Betrübnis
und Schmerz angenehm scheinen.
Recitativo
An den blühenden Ufern erblickst du, obschon
weit vom Meer entfernt, immer noch die reizenden Nymphen und Hirten, die, sich in den Wellen spiegelnd, das schöne Gesicht mit frischem
Wasser netzen, und auch den, der mit lebhaftem
Lied dem kleinen Fisch das Netz auswirft, um
ihn mit der Liebe zu fangen. Ich aber, fern von
Chloris, finde in mir nichts anderes als meinen
Schmerz.
Aria
Fesseln und Wunden, die schmerzen, sind die
Trophäen der Schönheit. Zwei schöne Augen fügen der Seele eine Qual zu, die Tod bringen
kann.
36
Track 35-41
Aria
It is a sweet wound that I carry in my breast,
even though it give pain to my heart. It is Chloris
so lovely that maked vexation and grief seem delightful.
Recitativo
On the flowery banks even far from the sea, you
gaze still on the lovely Nymphs and Sheperds,
the beautiful face who, mirrored in the waves,
washed with its fresh waters, and who with a
lively song to the little fish weaves traps so that he
is caught by love. I alone far from Chloris see
nothing in me other than my sorrows.
LASCIA UN SEGNO NEL CELESTE
POMERIGGIO G. PONTIGGIA
Track 42
Lascia un segno nel celeste pomeriggio
Lasse eine Spur im Blau des Nachmittags
Leave a Sign in the Sky-blue Afternoon
Lascia un segno nel celeste pomeriggio,
brucia un’altra volta, passa
ombra di terra salvata dal fuoco,
da una forza più lenta, scura e sacra.
Lasse eine Spur im Blau des Nachmittags,
brenne abermals, falle
Erdschatten, durch das Feuer,
durch eine langsamere Kraft bewahrt, dunkel und
heilig.
Leave a sign in the sky-blue afternoon,
burn once again, pass
earth shadow saved by the fire,
by a slower force, dark and sacred.
Niente è più arduo di ciò che appare
semplice, affondato in un ginocchio
che sanguina, o nella polvere di un viottolo
che si curva per sempre, verso
un altro confine, quando
un fumo indiano sale, nell’aria
spessa e odorosa, e già diviene potenza
di una nuvola sposa. Ma chi cammina
con passi solitari, tra ombre, nel soffio
remoto di fruscianti mattine, e trova
spighe di nomi, nubi, splendori
di una vita lontana, pensa
alle api silenziose, erranti in una
personale arcadia,
e già forza
i cancelli di un buio più estremo.
Nomi stordenti e felici
di un cuore ormai severo, siete
alle soglie immemori, sul primo gradino,
in un tempo fisso, nel punto imo.
Nichts ist härter als was einfach
erscheint, versunken in ein Knie,
das blutet, oder im Staub eines Pfads,
der sich auf ewig windet, einer
Nothing is harder than what appears
simple, sunk into a bleeding knee,
or the dust of a lane
that bends forever, toward
anderen Grenze entgegen, wenn
indischer Dunst aufsteigt, in die Luft
üppig und würzig, und schon zur Macht einer
Braut-Wolke wird. Doch wer geht
another boundary, when
an Indian smoke rises, in the air
thick and fragrant, and it already becomes the
power
of a bride cloud. But those who walk
einsamen Schrittes, unter Schatten, im einstigen
Atem knisternder Morgen, und Ähren findet
aus Namen, Wolken, dem Glanz
eines fernen Lebens, denkt
with solitary steps, amid shadows, in the distant
breath of rustling mornings, and find
spikes of names, clouds, splendors
of a distant life, think
an die stillen Bienen, wandernd in
einem persönlichen Arkadien,
und sprengt eben
die Gittertore äussester Dunkelheit auf.
of the silent bees, wandering in a
personal arcadia,
and already force open
the gates of a more extreme darkness.
Überwältigende und glückliche Namen,
mit einem schweren Herzen nun seid ihr
an den vergessenen Schwellen, auf der ersten Stufe,
zu bestimmter Zeit, am tiefsten Punkt.
Stunning happy names
of a heart now stern, you are
at the immemorial threshold, on the first step,
in a fixed time, at the deepest point.
Aria
Cuts and wounds that torment are the trophies of
beauty. Two lovely eyes inflict on the soul a suffering that brings death.
37
DANKE
Durch den Zustrom vieler Kräfte ist dieses Projekt möglich geworden.
Ich danke insbesondere: meinem Mann Raimund Rodewald für seine Liebe und Begeisterung, seine naturphilosophischen Impulse und all die unzähligen Handreichungen; Katharina Suske für ihren unbeirrten Glauben an das Projekt, für ihre inspirierende, unterstützende Kraft und ihre Organisationsarbeit;
Jonathan Rubin für seine Kreativität und Kompetenz in der musikalischen Leitung der Vokalstücke; allen Musikerinnen und Musikern für ihre Freude und Beherztheit, ihr wunderschönes Spielen; Giancarlo
Pontiggia für den Zauber seiner Poesie und seinen Essay; Cristina Urchueguía für ihren prägnanten Spot
auf die Hintergründe Arkadiens in Scarlattis Werken; ich danke ausserdem herzlich Andreas Werner für
seine akkurate Aufnahmeleitung und absolute Tonmeisterschaft, für Mischung und Mastering; Hubert
Haas und seinem Team für ihr Vertrauen in die Idee, ihr Engagement und ihre Vertriebsarbeit; Thomas
Batschelet für seine Leidenschaft und seine Foto- und Filmaufnahmen.
Ganz spezieller Dank geht an Walter Steinebrunner für die langjährige Begleitung, die finanzielle Unterstützung des Projekts, sein Expertenwissen, Mitdenken, die hochinteressanten Gespräche. Das vorliegende Arkadien-Projekt wurde ermöglicht mit Unterstützung von Lorenz Reinhart, meinen Geschwistern und vieler privater Gönner. Ich danke ihnen herzlich. Das Schweizer Konsulat und Pro Helvetia in
Venedig ermöglichten mir freundlicherweise die Recherchearbeit. Nicht zuletzt danke ich Jörg Brunner
für die Transporte und Ausleihe seines Cembalos und Orgelpositivs; allen Freundinnen und Freunden für
ihr Mit- und Zuhören und ihre Ermutigungen; meiner Familie für ihr Dasein.
38
Recorded 30 April - 2 May 2014 Kirche Blumenstein, Bern/CH
Recording & Mastering Andreas Werner Silencium Musikproduktion GmbH
Producer Anne Schmid
Executive Solo-Musica Producer Hubert Haas
Cover and Booklet Pictures by Thomas Batschelet, Biel-Bienne
Translations:
English translations from the original Italian by:
Luigi Bonaffini (G. Pontiggia: Poems)
Paul D'Agostino (G. Pontiggia: Essay, Poems)
Daniel Dubach (Libretti: "Lieti boschi, ombre amiche", "Tra le pompe fiorite", "I fiori")
Clare Rosser (Libretto: "Tra speranza e timore", Grancino Editions, ENS4)
Cedric Lee: The copyright of the English translation of "E perche non seguite o pastorelle"
is owned by Cedric Lee of Green Man Press
Arcadia Prologue, from: Jacopo Sannazaro. Arcadia & Piscatorial Eclogues,
translated with an introduction by Ralph Nash; Wayne State University Press, 1966
J&M Berridge (Preface, Essays, Curricula)
German Translations from the original Italian by:
Walter Steinebrunner and Elisa Gallo (Libretti: "Lieti boschi, ombre amiche", "Tra le pompe fiorite",
"I fiori", "E perché non seguite o Pastorelle"; J. Sannazaro: Prologue)
Anne Schmid (G. Pontiggia: Poems, Essay)
Gerd Uekerman (Libretto: "Tra speranza e timore", Grancino Editions, ENS4)
Anne Schmid Contralto
Giancarlo Pontiggia Readings
Die Freitgsakademie
Nadja Camichel Flute Traverso
Ana Ioana Oltean Flute Traverso
Katharina Suske Oboe
Anaïs Chen Violin
Vitaly Shestakov Violin
Christoph Riedo Viola
Bernhard Maurer Violoncello
Jan Krigovsky Violone
Claire Anne Piguet Harpsichord, Organ
Jonathan Rubin, Archlute, Baroque Guitar
Spoken Words
Giancarlo Pontiggia, "Con Parole remote",
1998
Jacopo Sannazaro, "Arcadia" Prologue,
1502/04
Italian Translations from the original German by
PUNTOeVIRGOLA, Zürich (Preface, Essays)
39
© 2014 Solo Musica GmbH
Agnes-Bernauer-Straße 181, 80687 München
www.solo-musica.de
SM 212