domenico dragonetti - i

Transcript

CDS 133
DDD
DIGITAL RECORDING
DYNAMIC
PERFORMERS:
DOMENICO DRAGONETTI
(1763-1846)
❖
1
2
❖
3
4
❖
5
6
7
8
❖
9
10
11
❖
12
13
14
DUO IN B FLAT MAJOR
Ubaldo Fioravanti, double-bass
Teodora Campagnaro, cello
CONCERTO IN G MAJOR for double-bass and orchestra D290
- Adagio
- Allegretto
12'30"
04'52"
07'34"
DUO IN B FLAT MAJOR for cello and double-bass*
- Adagio
- Allegro non tanto
07'23"
02'10"
05'12"
QUARTET No.4 IN E MINOR D350
- Vivace
- Minuetto - Trio
- Adagio
- Allegretto
23'59"
09'25"
05'01"
03'19"
06'05"
THREE WALTZES for solo double-bass D370
- Waltz No.7 Vivace
- Waltz No.11 Vivace
- Waltz No.12 Presto
07'48"
02'49"
02'52"
02'07"
QUINTET IN G MAJOR
Piero Toso, violin
Giancarlo Di Vacri, Monica Tosi, violas
Mario Finotti, cello
QUINTET IN G MAJOR for double-bass, violin, viola I, viola II and cello D180
- Adagio
- Allegro non troppo
- Andante
19'18"
04'26"
07'05"
07'43"
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
➤TOT: 71'45"
Printed editions by Claudio Martignon (Tel. 041-5731470)
(* Edited by Bertram Turetzkj)
QUARTET No.4 IN E MINOR
Stefano Furini, Pietro Juvarra, violins
Giancarlo Di Vacri, viola
THREE WALTZES
CLAUDIO MARTIGNON, conductor
CDS 133
DDD
DIGITAL RECORDING
DYNAMIC
PERFORMERS:
DOMENICO DRAGONETTI
(1763-1846)
❖
1
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❖
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7
8
❖
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10
11
❖
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14
DUO IN B FLAT MAJOR
CONCERTO IN G MAJOR for double-bass and orchestra D290
- Adagio
- Allegretto
12'30"
04'52"
07'34"
DUO IN B FLAT MAJOR for cello and double-bass*
- Adagio
- Allegro non tanto
07'23"
02'10"
05'12"
QUARTET No.4 IN E MINOR D350
- Vivace
- Minuetto - Trio
- Adagio
- Allegretto
23'59"
09'25"
05'01"
03'19"
06'05"
THREE WALTZES for solo double-bass D370
- Waltz No.7 Vivace
- Waltz No.11 Vivace
- Waltz No.12 Presto
07'48"
02'49"
02'52"
02'07"
QUINTET IN G MAJOR
Piero Toso, violin
Giancarlo Di Vacri, Monica Tosi, violas
Mario Finotti, cello
QUINTET IN G MAJOR for double-bass, violin, viola I, viola II and cello D180
- Adagio
- Allegro non troppo
- Andante
19'18"
04'26"
07'05"
07'43"
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
➤TOT: 71'45"
Printed editions by Claudio Martignon (Tel. 041-5731470)
(* Edited by Bertram Turetzkj)
QUARTET No.4 IN E MINOR
Stefano Furini, Pietro Juvarra, violins
Giancarlo Di Vacri, viola
THREE WALTZES
CLAUDIO MARTIGNON, conductor
DOMENICO DRAGONETTI (1763-1846)
COMPOSIZIONI PER CONTRABBASSO
Jolanda Dalla Vecchia
"
S
e nominate Domenico Dragonetti a un contrabbassista potete essere sicuri di richiamare alla mente gli aneddoti delle bambole,
della parsimonia e della virtuosità sconcertante."
Così inizia l'articolo pubblicato su «The Strad» del
febbraio '95, dove Fiona Palmer offre una sintesi
della sua tesi di laurea sul celebre musicista, discussa presso l'università di Birmingham nel 1993.
Nonostante l'intenzione della studiosa sia
inquadrare in una dimensione storica più obiettiva
la figura di Dragonetti, il brano citato si sofferma
sulle memorie e sui racconti dei contemporanei
londinesi; di Lindley Nunn, ad esempio, riporta il
passo dove Dragonetti viene scoperto a letto con
ancora indosso il completo da concerto della sera
prima, gioielleria compresa. Le sue stanze in affitto nella illustre Leicester Square erano un'impressionante accozzaglia di libri, musiche, giocattoli,
tabacchiere, quadri (Rossini lo definì un competente in materia), strumenti musicali (tra i quali tre
antichi contrabbassi di Gasparo da Salò, due dei
quali ancor oggi conservati a Venezia e al South
Kensington Museum), e la celeberrima collezione
di bambole in dimensione reale: le descrizioni
fatte dai suoi amici e frequentatori sono talmente
precise da autorizzare l'identificazione della bambola nera oggi conservata al Royal College of
Music di Londra con «Blackie», la sua preferita.
Per la dimensione più musicale, l'articolo riporta
alcuni resoconti d'epoca sulle sue straordinarie
esecuzioni, sia solistiche che orchestrali o da
4
camera. Soprannominato «the Dragon of Double
bass» (e così lo ritrae una caricatura dell'epoca),
Dragonetti fu paragonato a un Giove scagliante
tuoni e fulmini, ad un leone addomesticato ma
ancora fiero e potente, o ad un pastore che riconduce le pecorelle smarrite all'ovile, quando con la
sua determinatezza riportava all'ordine l'orchestra
errante (forse confusa dai ripetitivi ritornelli presenti nelle sue composizioni, spesso strutturate
come tema con variazioni per il contrabbasso
obbligato).
Tutto ciò è estremamente interessante, ma manca
l'immagine «a tutto tondo» dell'artista e del compositore; c'è semmai la testimonianza di una profonda impressione lasciata in un ambiente italobritannico nella prima metà del XIX secolo da un
virtuoso senza precedenti.
Egli infatti seppe sviluppare enormemente la tecnica e le possibilità sonore del contrabbasso:
alcuni suoi difficili passaggi, tali da richiedere
un'abilità inimitabile, sono diventati famosi al
punto da essere citati tali e quali in opere posteriori di Cimador e di Capuzzi, come gioielli senza
tempo incastonati in una filigrana nuova. A lui si
devono inoltre due invenzioni precise: l'arco
«alla Dragonetti» oggi sopravvissuto solo in certi
paesi e solo per l'impugnatura, e l'innalzamento
del ponticello. Utilizzò strumenti a tre o quattro
corde, accordati perlopiù per quarte, e in base
alla sua accordatura intonava l'orchestra.
Per comprendere il «Dragonetti-uomo», invece,
dobbiamo affidarci alla biografia ufficiale.
Domenico Carlo Maria Dragonetti nacque a
Venezia, presso la parrocchia di S. Trovaso il 7
aprile 1763; i genitori Pietro Dragonetti e Caterina
Callegari erano di modesta estrazione sociale - il
padre fu probabilmente un barbiere - ma abbastanza accorti da avviarlo ben presto allo studio prima
del violino e poi del contrabbasso con il primo
contrabbassista della Cappella ducale di S. Marco,
Michele Berini. Qui assunto il 13 settembre del
1787 come quinto contrabbassista su cinque, in
dicembre dello stesso anno Domenico era diventato già il primo della sezione, succedendo al suo
maestro. Secondo Francesco Caffi, Dragonetti si
inserì nell'ambiente musicale veneziano arrotondando lo stipendio con ingaggi presso i teatri, esecuzioni private e le prime composizioni. Divenuto
famoso, ricevette l'invito di portarsi a Pietroburgo
e a Londra; preferì la seconda destinazione e il 16
settembre 1794 lasciò l'Italia per non tornarvi più,
esclusi sporadici viaggi. Il suo primo impiego fu
presso il King's Theatre, al quale bisogna aggiungere i concerti sia pubblici che privati, gli impegni
per gli «Ancient concerts» e i concerti di beneficienza. Dal 1816 al 1842 fu il cb principale della
Philarmonic Society Orchestra. Sono noti gli
aneddoti riguardanti gli incontri con Beethoven,
Haydn e Sechter a Vienna, e i duetti con Viotti.
Altre sue conoscenze furono Paganini, Spohr,
Hummel, Liszt e il già citato Rossini. A parte i
suoi viaggi, i festivals provinciali, gli ingaggi nei
teatri di campagna degli aristocratici, le celebri
esecuzioni in duo col violoncellista Robert
Lindley che lo resero famoso in tutta Europa,
Dragonetti non cambiò più residenza, pur non
arrivando mai a naturalizzarsi suddito inglese (per
legge egli non aveva diritto di voto e non poteva
5
avere proprietà immobiliari in territorio britannico) e la sua condizione socio-economica divenne
sempre più fiorente.
Il suo entourage era formato in gran parte da compatrioti, molti dei quali esiliati a Londra a causa
del dominio asburgico. Tra i migliori amici e
sostenitori c'era Vincent Novello (nato a Londra
nel 1781, ma con padre piemontese): organista,
cantore, direttore d'orchestra, compositore e, nel
1811, fondatore della casa editrice «Novello &
C.». Nel 1849 per ragioni di salute della moglie,
Novello dovette affidare la casa editrice al figlio
Joseph Alfred e al cognato Charles CowdenClarke. Queste precisazioni sono necessarie dal
momento che il nostro musicista gli lasciò in eredità
buona parte delle composizioni, molte delle quali
autografe, e che Novello consegnò poi al British
Museum nel 1849. Ancor oggi costituiscono il più
importante fondo di composizioni del musicista.
Nelle note manoscritte di Novello ai margini delle
pagine iniziali, emerge il timore che incendi o altri
eventi potessero danneggiare i volumi durante il
viaggio, e il desiderio di affidarli alla Musical
Library, accanto alle composizioni di Mozart e di
Beethoven, con lo scopo di favorire i futuri storici
musicali. Se da un lato una tale prudenza produce
sincera ammirazione e riconoscenza per la
lungimiranza dimostrata, dall'altro appare strano
che una casa editrice in pieno sviluppo preferisse
depositare della musica in una biblioteca piuttosto
che stamparla. Le ipotesi vanno dal perfido
sospetto che Novello dubitasse della loro effettiva
commercialibità (visto la notevole perizia tecnica
richiesta), alla possibilità che nel circolo dei compatrioti frequentati a Londra in quel periodo fosse
compreso il giurista italiano Antonio Panizzi
(1797-1879), anch'egli esiliato a Londra per
COMPOSIZIONI PER CONTRABBASSO
"
S
e nominate Domenico Dragonetti a un contrabbassista potete essere sicuri di richiamare alla mente gli aneddoti delle bambole,
della parsimonia e della virtuosità sconcertante."
Così inizia l'articolo pubblicato su «The Strad» del
febbraio '95, dove Fiona Palmer offre una sintesi
della sua tesi di laurea sul celebre musicista, discussa presso l'università di Birmingham nel 1993.
Nonostante l'intenzione della studiosa sia
inquadrare in una dimensione storica più obiettiva
la figura di Dragonetti, il brano citato si sofferma
sulle memorie e sui racconti dei contemporanei
londinesi; di Lindley Nunn, ad esempio, riporta il
passo dove Dragonetti viene scoperto a letto con
ancora indosso il completo da concerto della sera
prima, gioielleria compresa. Le sue stanze in affitto nella illustre Leicester Square erano un'impressionante accozzaglia di libri, musiche, giocattoli,
tabacchiere, quadri (Rossini lo definì un competente in materia), strumenti musicali (tra i quali tre
antichi contrabbassi di Gasparo da Salò, due dei
quali ancor oggi conservati a Venezia e al South
Kensington Museum), e la celeberrima collezione
di bambole in dimensione reale: le descrizioni
fatte dai suoi amici e frequentatori sono talmente
precise da autorizzare l'identificazione della bambola nera oggi conservata al Royal College of
Music di Londra con «Blackie», la sua preferita.
Per la dimensione più musicale, l'articolo riporta
alcuni resoconti d'epoca sulle sue straordinarie
esecuzioni, sia solistiche che orchestrali o da
4
camera. Soprannominato «the Dragon of Double
bass» (e così lo ritrae una caricatura dell'epoca),
Dragonetti fu paragonato a un Giove scagliante
tuoni e fulmini, ad un leone addomesticato ma
ancora fiero e potente, o ad un pastore che riconduce le pecorelle smarrite all'ovile, quando con la
sua determinatezza riportava all'ordine l'orchestra
errante (forse confusa dai ripetitivi ritornelli presenti nelle sue composizioni, spesso strutturate
come tema con variazioni per il contrabbasso
obbligato).
Tutto ciò è estremamente interessante, ma manca
l'immagine «a tutto tondo» dell'artista e del compositore; c'è semmai la testimonianza di una profonda impressione lasciata in un ambiente italobritannico nella prima metà del XIX secolo da un
virtuoso senza precedenti.
Egli infatti seppe sviluppare enormemente la tecnica e le possibilità sonore del contrabbasso:
alcuni suoi difficili passaggi, tali da richiedere
un'abilità inimitabile, sono diventati famosi al
punto da essere citati tali e quali in opere posteriori di Cimador e di Capuzzi, come gioielli senza
tempo incastonati in una filigrana nuova. A lui si
devono inoltre due invenzioni precise: l'arco
«alla Dragonetti» oggi sopravvissuto solo in certi
paesi e solo per l'impugnatura, e l'innalzamento
del ponticello. Utilizzò strumenti a tre o quattro
corde, accordati perlopiù per quarte, e in base
alla sua accordatura intonava l'orchestra.
Per comprendere il «Dragonetti-uomo», invece,
dobbiamo affidarci alla biografia ufficiale.
Domenico Carlo Maria Dragonetti nacque a
Venezia, presso la parrocchia di S. Trovaso il 7
aprile 1763; i genitori Pietro Dragonetti e Caterina
Callegari erano di modesta estrazione sociale - il
padre fu probabilmente un barbiere - ma abbastanza accorti da avviarlo ben presto allo studio prima
del violino e poi del contrabbasso con il primo
contrabbassista della Cappella ducale di S. Marco,
Michele Berini. Qui assunto il 13 settembre del
1787 come quinto contrabbassista su cinque, in
dicembre dello stesso anno Domenico era diventato già il primo della sezione, succedendo al suo
maestro. Secondo Francesco Caffi, Dragonetti si
inserì nell'ambiente musicale veneziano arrotondando lo stipendio con ingaggi presso i teatri, esecuzioni private e le prime composizioni. Divenuto
famoso, ricevette l'invito di portarsi a Pietroburgo
e a Londra; preferì la seconda destinazione e il 16
settembre 1794 lasciò l'Italia per non tornarvi più,
esclusi sporadici viaggi. Il suo primo impiego fu
presso il King's Theatre, al quale bisogna aggiungere i concerti sia pubblici che privati, gli impegni
per gli «Ancient concerts» e i concerti di beneficienza. Dal 1816 al 1842 fu il cb principale della
Philarmonic Society Orchestra. Sono noti gli
aneddoti riguardanti gli incontri con Beethoven,
Haydn e Sechter a Vienna, e i duetti con Viotti.
Altre sue conoscenze furono Paganini, Spohr,
Hummel, Liszt e il già citato Rossini. A parte i
suoi viaggi, i festivals provinciali, gli ingaggi nei
teatri di campagna degli aristocratici, le celebri
esecuzioni in duo col violoncellista Robert
Lindley che lo resero famoso in tutta Europa,
Dragonetti non cambiò più residenza, pur non
arrivando mai a naturalizzarsi suddito inglese (per
legge egli non aveva diritto di voto e non poteva
5
avere proprietà immobiliari in territorio britannico) e la sua condizione socio-economica divenne
sempre più fiorente.
Il suo entourage era formato in gran parte da compatrioti, molti dei quali esiliati a Londra a causa
del dominio asburgico. Tra i migliori amici e
sostenitori c'era Vincent Novello (nato a Londra
nel 1781, ma con padre piemontese): organista,
cantore, direttore d'orchestra, compositore e, nel
1811, fondatore della casa editrice «Novello &
C.». Nel 1849 per ragioni di salute della moglie,
Novello dovette affidare la casa editrice al figlio
Joseph Alfred e al cognato Charles CowdenClarke. Queste precisazioni sono necessarie dal
momento che il nostro musicista gli lasciò in eredità
buona parte delle composizioni, molte delle quali
autografe, e che Novello consegnò poi al British
Museum nel 1849. Ancor oggi costituiscono il più
importante fondo di composizioni del musicista.
Nelle note manoscritte di Novello ai margini delle
pagine iniziali, emerge il timore che incendi o altri
eventi potessero danneggiare i volumi durante il
viaggio, e il desiderio di affidarli alla Musical
Library, accanto alle composizioni di Mozart e di
Beethoven, con lo scopo di favorire i futuri storici
musicali. Se da un lato una tale prudenza produce
sincera ammirazione e riconoscenza per la
lungimiranza dimostrata, dall'altro appare strano
che una casa editrice in pieno sviluppo preferisse
depositare della musica in una biblioteca piuttosto
che stamparla. Le ipotesi vanno dal perfido
sospetto che Novello dubitasse della loro effettiva
commercialibità (visto la notevole perizia tecnica
richiesta), alla possibilità che nel circolo dei compatrioti frequentati a Londra in quel periodo fosse
compreso il giurista italiano Antonio Panizzi
(1797-1879), anch'egli esiliato a Londra per
ragioni politiche, e dal 1831 in servizio presso il
British Museum quale Assistent of Library. Fu lui
infatti a sviluppare straordinariamente la celebre
biblioteca londinese che all'epoca era di molto
inferiore alla Bibliotèque Royale di Parigi e alla
National Library di Scozia (una cosa assai
umiliante per la corona inglese). Per dare solo
un'idea, nel 1831 la biblioteca del British Museum
contava 240.000 pezzi. Panizzi nel 1841 iniziò le
pratiche amminstrativo-giuridiche per ottenere
l'applicazione del copyright (che impegnava le
case editrici a consegnare alla biblioteca una copia
di tutto ciò che veniva stampato in Inghilterra),
così nel 1850 poteva contare sull'entrata di 23.000
pezzi annui gratuiti, che diventarono 6.000.000 nel
dicembre di due anni dopo.
Al Panizzi si deve anche la realizzazione del
Catalogo della biblioteca della Royal Society rimasto poi un modello per i successivi cataloghi
in Europa - e il progetto e la costruzione della fantastica sala di lettura a cupola del British Museum.
Non sembra pura coincidenza che tra il 1840 e il
1843 Vincent Novello fosse organista presso la
Roman Catholic Chapel in Moorfields, dove
furono allestite le esequie di Dragonetti il 24
aprile del 1846, otto giorni dopo la sua morte
avvenuta al n. 4 di Leicester Square, all'età di
ottantatre anni. Il suo necrologio, apparso su «The
Musical World» del 9 maggio, oltre alle doti di
virtuoso, sottolineava le profonde qualità umane,
evidenziando una caratteristica abbastanza
curiosa:
Pur ammettendo una certa benevolenza di giudizio
dovuta al momento in cui fu scritta, questa testimonianza si allinea alle altre espressioni circa la
cordialità e la disponibilità umana del celebre contrabbassista.
Più difficile rimane esprimere un parere sul
«Dragonetti-compositore».
Il British Museum conserva tuttora 10 volumi
manoscritti di composizioni per contrabbasso con
pianoforte o con accompagnamento orchestrale, 8
piccoli concerti (alcuni frammentari e mancanti
delle parti orchestrali), oltre 30 quartetti per archi
e contrabbasso solista, capricci per contrabbasso
solo, opere da camera, duetti, arrangiamenti di arie
e canzoni.
La prima impressione che si ricava da una veloce
scorsa dei brani conservati è che la spigliata fantasia creativa della parte solista, spinta frequentemente ai limiti dell'eseguibilità tecnica, sia supportata da un accompagnamento, quando proprio
non assente del tutto, assai tradizionale e scontato.
Sovente, nelle composizioni nominate «Concerti»
ma che sono per la maggior parte in due tempi
(moderato il primo, veloce il secondo), di cui uno
in forma di tema con variazioni o rondò, l'autore
scrive interamente solo la parte per contrabbasso,
mentre nei righi inferiori riporta la scritta «come
sopra», ovvero stessa orchestrazione della frase
precedente. Dragonetti ricorse più volte alla collaborazione di altri musicisti per completare la
parte strumentale o pianistica delle sue opere,
come il famoso compositore austriaco Simon
Sechter e gli italiani Bianchi e Nasolini. Fu autodidatta per quanto concerne la composizione, ma
questo non implica necessariamente un giudizio
riduttivo: studi più approfonditi infatti rivelano
un'ottima capacità di valorizzare il proprio stru-
(...) he had moral qualities of a high order; a
benevolent and generous disposition, and an inclination to friendship, which he exercised with
judgement and discrimination in men and things.
6
mento organizzando sezioni di espressione contrastante in una struttura convincente e pregnante.
Inoltre non sono infrequenti citazioni di
conosciute melodie beethoveniane, integrate con
sapienza al disegno portante, così da non essere
immediatamente percepibili. L'unico parere contemporaneo all'autore circa le sue qualità di compositore è ancora di Vincent Novello. Nelle note
inserite a fianco degli incipit, l'editore racconta di
aver suonato alcune delle composizioni preferite
dallo stesso Dragonetti, accompagnando l'autore al
pianoforte. Pur sottolineando l'eccezionalità delle
performances piuttosto che l'abilità compositiva in
se stessa, nomina lo straordinario genio musicale
dell'amico defunto, e afferma di voler consegnare
la rara e preziosa collezione quale monumento alla
memoria dell'insuperabile musicista.
Questo era il desiderio del miglior amico di
Dragonetti, ma anche chi scrive si augura che una
conoscenza più approfondita delle sue composizioni, favorita dalla presente registrazione e dal
notevole materiale musicale oggi edito, sia oggetto
di un pubblico sempre più numeroso di competenti
e appassionati. Solo così ci avvicineremo ad una
visione obiettiva e completa della sua affascinante
natura artistica.
7
ragioni politiche, e dal 1831 in servizio presso il
British Museum quale Assistent of Library. Fu lui
infatti a sviluppare straordinariamente la celebre
biblioteca londinese che all'epoca era di molto
inferiore alla Bibliotèque Royale di Parigi e alla
National Library di Scozia (una cosa assai
umiliante per la corona inglese). Per dare solo
un'idea, nel 1831 la biblioteca del British Museum
contava 240.000 pezzi. Panizzi nel 1841 iniziò le
pratiche amminstrativo-giuridiche per ottenere
l'applicazione del copyright (che impegnava le
case editrici a consegnare alla biblioteca una copia
di tutto ciò che veniva stampato in Inghilterra),
così nel 1850 poteva contare sull'entrata di 23.000
pezzi annui gratuiti, che diventarono 6.000.000 nel
dicembre di due anni dopo.
Al Panizzi si deve anche la realizzazione del
Catalogo della biblioteca della Royal Society rimasto poi un modello per i successivi cataloghi
in Europa - e il progetto e la costruzione della fantastica sala di lettura a cupola del British Museum.
Non sembra pura coincidenza che tra il 1840 e il
1843 Vincent Novello fosse organista presso la
Roman Catholic Chapel in Moorfields, dove
furono allestite le esequie di Dragonetti il 24
aprile del 1846, otto giorni dopo la sua morte
avvenuta al n. 4 di Leicester Square, all'età di
ottantatre anni. Il suo necrologio, apparso su «The
Musical World» del 9 maggio, oltre alle doti di
virtuoso, sottolineava le profonde qualità umane,
evidenziando una caratteristica abbastanza
curiosa:
Pur ammettendo una certa benevolenza di giudizio
dovuta al momento in cui fu scritta, questa testimonianza si allinea alle altre espressioni circa la
cordialità e la disponibilità umana del celebre contrabbassista.
Più difficile rimane esprimere un parere sul
«Dragonetti-compositore».
Il British Museum conserva tuttora 10 volumi
manoscritti di composizioni per contrabbasso con
pianoforte o con accompagnamento orchestrale, 8
piccoli concerti (alcuni frammentari e mancanti
delle parti orchestrali), oltre 30 quartetti per archi
e contrabbasso solista, capricci per contrabbasso
solo, opere da camera, duetti, arrangiamenti di arie
e canzoni.
La prima impressione che si ricava da una veloce
scorsa dei brani conservati è che la spigliata fantasia creativa della parte solista, spinta frequentemente ai limiti dell'eseguibilità tecnica, sia supportata da un accompagnamento, quando proprio
non assente del tutto, assai tradizionale e scontato.
Sovente, nelle composizioni nominate «Concerti»
ma che sono per la maggior parte in due tempi
(moderato il primo, veloce il secondo), di cui uno
in forma di tema con variazioni o rondò, l'autore
scrive interamente solo la parte per contrabbasso,
mentre nei righi inferiori riporta la scritta «come
sopra», ovvero stessa orchestrazione della frase
precedente. Dragonetti ricorse più volte alla collaborazione di altri musicisti per completare la
parte strumentale o pianistica delle sue opere,
come il famoso compositore austriaco Simon
Sechter e gli italiani Bianchi e Nasolini. Fu autodidatta per quanto concerne la composizione, ma
questo non implica necessariamente un giudizio
riduttivo: studi più approfonditi infatti rivelano
un'ottima capacità di valorizzare il proprio stru-
(...) he had moral qualities of a high order; a
6
mento organizzando sezioni di espressione contrastante in una struttura convincente e pregnante.
Inoltre non sono infrequenti citazioni di
conosciute melodie beethoveniane, integrate con
sapienza al disegno portante, così da non essere
immediatamente percepibili. L'unico parere contemporaneo all'autore circa le sue qualità di compositore è ancora di Vincent Novello. Nelle note
inserite a fianco degli incipit, l'editore racconta di
aver suonato alcune delle composizioni preferite
dallo stesso Dragonetti, accompagnando l'autore al
pianoforte. Pur sottolineando l'eccezionalità delle
performances piuttosto che l'abilità compositiva in
se stessa, nomina lo straordinario genio musicale
dell'amico defunto, e afferma di voler consegnare
la rara e preziosa collezione quale monumento alla
memoria dell'insuperabile musicista.
Questo era il desiderio del miglior amico di
Dragonetti, ma anche chi scrive si augura che una
conoscenza più approfondita delle sue composizioni, favorita dalla presente registrazione e dal
notevole materiale musicale oggi edito, sia oggetto
di un pubblico sempre più numeroso di competenti
e appassionati. Solo così ci avvicineremo ad una
visione obiettiva e completa della sua affascinante
natura artistica.
7
WORKS FOR DOUBLE-BASS
Translated by Daniela Pilarz
"
M
ention Domenico Dragonetti to a bassist
and you can be sure to provoke the recollection of anecdotes about dolls, parsimony and staggering virtuosity".
These are the opening words of the article published
in the February '95 edition of «The Strad», dedicated
to the thesis on the famous musician which Fiona
Palmer disputed at the University of Birmingham in
1993. Although the scholar's intention was to give
an objective assessment of Dragonetti, framed in
history, the article tends to linger on the memories
of his London contemporaries: for instance Lindley
Nunn's recollection of the time when the musician
was found in bed still wearing the concert apparel of
the evening before - jewellery included; or the fact
that the lodgings he rented in elegant Leicester
Square were a jungle of books, scores, toys, snuffboxes, paintings (Rossini considered him an expert
in pictorial art), musical instruments (among them
three original double-basses by Gasparo da Salò,
two of which have survived and are kept in Venice
and at the South Kensington Museum respectively),
and his famous collection of full-size dolls - so
accurately described by friends and acquaintaces
that it was possible to identify the black doll currently kept at London's Royal College of Music as
«Blackie», his favourite one.
Of Dragonetti the musician the article reports a few
contemporary accounts regarding his extraordinary
8
performing skills, not only as soloist but also as
member of orchestral and chamber ensembles.
Nicknamed «the dragon of the double-bass» (as
such he appears in a caricature of his days)
Dragonetti was also compared to Jupiter hurling
thunders and lightnings, to a domesticated yet proud
and powerful lion and to a shepherd bringing his lost
sheep back to the fold when with his determination
he succeeded in bringing a straying orchestra - perhaps confused by the many repeats characterising
his works, often structured as a theme and variations
for obbligato double-bass - back into line.
All this is interesting, but while it gives evidence of
how deeply impressed was the Italo-British milieau
by that unprecedented virtuoso, it does not provide a
comprehensive portrait of the artist and composer.
Dragonetti opened new horizons on the technique
and sound range of the double-bass; some of his
more difficult passages, requiring great skill, have
become famous to the point that they were quoted,
exactly as they were written, in later works by
Cimador and Capuzzi, like timeless gems set in a
new filigree. Moreover, he was responsible for two
precise innovations: the Dragonetti bow, of which
only the nut has survived and is still in use in some
countries, and the raising of the bridge. Dragonetti
used three- or four-stringed instruments generally
tuned in fourths, and had the orchestra adjust to his
tuning.
To learn about Dragonetti the man, we must instead
rely on his biography.
Domenico Carlo Maria Dragonetti was born in
Venice, in the parish of S.Trovaso, on April 7th,
1763; his parents, Pietro Dragonetti and Caterina
Callegari, were of low extraction - his father probably a barber - but bright enough to give their son an
early musical education, introducing Domenico first
to the study of the violin and later to that of the
double-bass, under the guidance of Michele Berini,
first double-bass at St.Mark’s Basilica. On 13
September 1787, Dragonetti was accepted at St.
Mark’s as the fifth of five bass players; by
December he had climbed up to first position, outdoing his own teacher.
According to Francesco Caffi, Dragonetti was active
within the Venetian music circles, rounding off his
wages with occasional engagements at the various
theatres, with private performances and his first
compositions. Having become famous, he received
invitations to St. Petersburg and London; he chose
this latter destination, and on 16 September 1794 he
left Italy never to return, except for sporadic visits.
In London, his first employment was at the King's
Theatre, but he also appeared in public and private
performances, at the «Ancient Concerts» and in
charity performances. From 1816 to 1842 he was
principal double-bass of the Philharmonic Society
Orchestra. He is known to have met with
Beethoven, Haydn and Sechter in Vienna, and to
have played duets with Viotti; he was also
acquainted with Paganini, Spohr, Hummel, Liszt
and Rossini. Except for his travels, for his appearances at provincial festivals and at the aristocrats'
country theatres, and for his performances in duo
with cellist Robert Lindley - which made him successful throughout Europe - Dragonetti never left
9
his London residence any more. He never became a
British subject, therefore gaining no right to vote or
to own real estate on British soil, but his social and
economic situation improved constantly. He associated mainly with Italians, many of them in exile
because of the Habsburg dominion; one of his best
friends and supporters was Vincent Novello (born in
London in 1781 of a Piedmontese father), organist,
chorister, orchestra conductor, composer and the
founder, in 1811, of the publishing firm «Novello &
C.». In 1849, due to his wife’s health problems,
Novello moved to Nice leaving the publishing firm
in the hands of his son Joseph Alfred and of his
brother-in-law Charles Cowden-Clarke. In Nice he
died twelve years later. Information about Novello
is not trivial, for he inherited most of our musician's
compositions, many of them autograph, which in
turn he handed over to the British Museum in 1849:
to date they are still the most important collection of
Dragonetti’s works. On the scores’ front pages, at
the bottom, there are notes in Novello's handwriting
expressing the fear that during travel the volumes
might get damaged by fire or other calamities, and
his desire to give them to the Music Library to have
them kept side by side with Mozart's and
Beethoven's works for the benefit of future music
historians. A commendable thought and one that
produces sincere admiration and gratitude; however,
one cannot fail to wonder why a publishing firm at
the height of its business should prefer to deposit
music in a library rather than print it. Perhaps
Novello had doubts regarding its marketability (for
the virtuosity required to perform it); or, among the
compatriots with whom he then associated in
London was the jurist Antonio Panizzi (1797 1879), also exiled for political reasons and since
1831 Assistant of Library at the British Museum:
WORKS FOR DOUBLE-BASS
Translated by Daniela Pilarz
"
M
ention Domenico Dragonetti to a bassist
and you can be sure to provoke the recollection of anecdotes about dolls, parsimony and staggering virtuosity".
These are the opening words of the article published
in the February '95 edition of «The Strad», dedicated
to the thesis on the famous musician which Fiona
Palmer disputed at the University of Birmingham in
1993. Although the scholar's intention was to give
an objective assessment of Dragonetti, framed in
history, the article tends to linger on the memories
of his London contemporaries: for instance Lindley
Nunn's recollection of the time when the musician
was found in bed still wearing the concert apparel of
the evening before - jewellery included; or the fact
that the lodgings he rented in elegant Leicester
Square were a jungle of books, scores, toys, snuffboxes, paintings (Rossini considered him an expert
in pictorial art), musical instruments (among them
three original double-basses by Gasparo da Salò,
two of which have survived and are kept in Venice
and at the South Kensington Museum respectively),
and his famous collection of full-size dolls - so
accurately described by friends and acquaintaces
that it was possible to identify the black doll currently kept at London's Royal College of Music as
«Blackie», his favourite one.
Of Dragonetti the musician the article reports a few
contemporary accounts regarding his extraordinary
8
performing skills, not only as soloist but also as
member of orchestral and chamber ensembles.
Nicknamed «the dragon of the double-bass» (as
such he appears in a caricature of his days)
Dragonetti was also compared to Jupiter hurling
thunders and lightnings, to a domesticated yet proud
and powerful lion and to a shepherd bringing his lost
sheep back to the fold when with his determination
he succeeded in bringing a straying orchestra - perhaps confused by the many repeats characterising
his works, often structured as a theme and variations
for obbligato double-bass - back into line.
All this is interesting, but while it gives evidence of
how deeply impressed was the Italo-British milieau
by that unprecedented virtuoso, it does not provide a
comprehensive portrait of the artist and composer.
Dragonetti opened new horizons on the technique
and sound range of the double-bass; some of his
more difficult passages, requiring great skill, have
become famous to the point that they were quoted,
exactly as they were written, in later works by
Cimador and Capuzzi, like timeless gems set in a
new filigree. Moreover, he was responsible for two
precise innovations: the Dragonetti bow, of which
only the nut has survived and is still in use in some
countries, and the raising of the bridge. Dragonetti
used three- or four-stringed instruments generally
tuned in fourths, and had the orchestra adjust to his
tuning.
To learn about Dragonetti the man, we must instead
rely on his biography.
Domenico Carlo Maria Dragonetti was born in
Venice, in the parish of S.Trovaso, on April 7th,
1763; his parents, Pietro Dragonetti and Caterina
Callegari, were of low extraction - his father probably a barber - but bright enough to give their son an
early musical education, introducing Domenico first
to the study of the violin and later to that of the
double-bass, under the guidance of Michele Berini,
first double-bass at St.Mark’s Basilica. On 13
September 1787, Dragonetti was accepted at St.
Mark’s as the fifth of five bass players; by
December he had climbed up to first position, outdoing his own teacher.
According to Francesco Caffi, Dragonetti was active
within the Venetian music circles, rounding off his
wages with occasional engagements at the various
theatres, with private performances and his first
compositions. Having become famous, he received
invitations to St. Petersburg and London; he chose
this latter destination, and on 16 September 1794 he
left Italy never to return, except for sporadic visits.
In London, his first employment was at the King's
Theatre, but he also appeared in public and private
performances, at the «Ancient Concerts» and in
charity performances. From 1816 to 1842 he was
principal double-bass of the Philharmonic Society
Orchestra. He is known to have met with
Beethoven, Haydn and Sechter in Vienna, and to
have played duets with Viotti; he was also
acquainted with Paganini, Spohr, Hummel, Liszt
and Rossini. Except for his travels, for his appearances at provincial festivals and at the aristocrats'
country theatres, and for his performances in duo
with cellist Robert Lindley - which made him successful throughout Europe - Dragonetti never left
9
his London residence any more. He never became a
British subject, therefore gaining no right to vote or
to own real estate on British soil, but his social and
economic situation improved constantly. He associated mainly with Italians, many of them in exile
because of the Habsburg dominion; one of his best
friends and supporters was Vincent Novello (born in
London in 1781 of a Piedmontese father), organist,
chorister, orchestra conductor, composer and the
founder, in 1811, of the publishing firm «Novello &
C.». In 1849, due to his wife’s health problems,
Novello moved to Nice leaving the publishing firm
in the hands of his son Joseph Alfred and of his
brother-in-law Charles Cowden-Clarke. In Nice he
died twelve years later. Information about Novello
is not trivial, for he inherited most of our musician's
compositions, many of them autograph, which in
turn he handed over to the British Museum in 1849:
to date they are still the most important collection of
Dragonetti’s works. On the scores’ front pages, at
the bottom, there are notes in Novello's handwriting
expressing the fear that during travel the volumes
might get damaged by fire or other calamities, and
his desire to give them to the Music Library to have
them kept side by side with Mozart's and
Beethoven's works for the benefit of future music
historians. A commendable thought and one that
produces sincere admiration and gratitude; however,
one cannot fail to wonder why a publishing firm at
the height of its business should prefer to deposit
music in a library rather than print it. Perhaps
Novello had doubts regarding its marketability (for
the virtuosity required to perform it); or, among the
compatriots with whom he then associated in
London was the jurist Antonio Panizzi (1797 1879), also exiled for political reasons and since
1831 Assistant of Library at the British Museum:
he was the person behind the extraordinary expansion
of that famous London library, which was then by
far inferior to the Paris Bibliotèque Royale and to
the National Library of Scotland (a very humiliating
fact, for the English crown). Just to give an idea: in
1831 the British Museum Library numbered
240.000 pieces; in 1841 Panizzi began the financial
and legal practices necessary to obtain the application of copyright (by which publishing firms were to
give the library one copy of all music printed in
England); around 1850 the British Museum could
count on an average of 23.000 additional free pieces
per year, which became 6.000.000 by December
1852.
Panizzi was also responsible for the Royal Society
Library Catalogue - the prototype of future
European catalogues - and for the planning and
construction of the magnificent domed reading hall
of the British Museum.
It was probably not a coincidence that between 1840
and 1843 Vincent Novello was organist at
Moorfields's Roman Catholic Chapel, where on 24
April 1846 Dragonetti's funeral took place, eight
days after he had passed away, at age eighty-three,
in his residence at No.4 of Leicester Square. His
obituary on «The Musical World» of May 9th
praised not only the virtuoso but also the man,
stressing a rather curious feature:
More difficult is the assessment of Dragonetti the
composer.
The British Museum is still in possession of 10
manuscript volumes that include: works for doublebass and piano or orchestral accompaniment, eight
small concertos (some of which incomplete and
missing the orchestral scores), more than 30 quartets
for strings and solo double-bass, caprices for solo
double-bass, chamber works, duets, arias and songs
transcriptions.
Upon a quick survey of these extant works, the first
impression is that the unconstrained creativity displayed in the solo parts, technically often verging on
the impossibility of performance, is supported by
accompaniments that are nothing but traditional and
predictable, when not absent. In the works called
«Concertos» - in fact compositions generally in two
movements (a slow one and a fast one) one of them
in the form of a theme and variations or of a rondo Dragonetti often composed in full only the bass part,
writing in the lower staves come sopra (as above),
meaning the same orchestration as the preceding
phrase. In many occasions to complete the instrumental or piano parts of his works he asked the collaboration of other musicians, among them the
renowned Austrian composer Simon Sechter and the
Italian Bianchi and Nasolini. In composition he was
self-taught, which in itself is not necessarily a negative point: in fact, in-depth analysis has revealed
superb skills in making the most of his instrument,
with the laying out of contrasting expressive sections within a meaningful and convincing structure.
Moreover, he frequently quoted well-known
melodies of Beethoven's, wisely integrated into a
supporting framework so as not to be immediately
recognisable.
The only contemporary assessment of Dragonetti
«(...) he had moral qualities of a high order; a
benevolent and generous disposition, and an inclination to friendship, which he exercised with judgement and discrimination in men and things».
A judgement that was undoubtedly softened by the
circumstances, although it is not the only testimony
of Dragonetti's friendliness and warmth.
10
as a composer is again one by Vincent Novello: in
his hand-written notes he recalls having accompanied
Dragonetti at the piano, in some of the composer’s
favourite works; although he talks more about
their performances than about Dragonetti’s music
writing, he does mention his friend’s extraordinary
talent and his own wish to hand over the rare and
precious collection as a tribute to the memory of
that exceptional musician. That was a friend’s just
desire, and we share in his hope that a deeper
knowledge of Dragonetti’s works - favoured by
this CD and by many recent publications - will
result in a greater appreciation of this author by
music lovers. It would take us a step closer to an
objective and thorough evaluation of his fascinating artistic nature.
11
he was the person behind the extraordinary expansion
of that famous London library, which was then by
far inferior to the Paris Bibliotèque Royale and to
the National Library of Scotland (a very humiliating
fact, for the English crown). Just to give an idea: in
1831 the British Museum Library numbered
240.000 pieces; in 1841 Panizzi began the financial
and legal practices necessary to obtain the application of copyright (by which publishing firms were to
give the library one copy of all music printed in
England); around 1850 the British Museum could
count on an average of 23.000 additional free pieces
per year, which became 6.000.000 by December
1852.
Panizzi was also responsible for the Royal Society
Library Catalogue - the prototype of future
European catalogues - and for the planning and
construction of the magnificent domed reading hall
of the British Museum.
It was probably not a coincidence that between 1840
and 1843 Vincent Novello was organist at
Moorfields's Roman Catholic Chapel, where on 24
April 1846 Dragonetti's funeral took place, eight
days after he had passed away, at age eighty-three,
in his residence at No.4 of Leicester Square. His
obituary on «The Musical World» of May 9th
praised not only the virtuoso but also the man,
stressing a rather curious feature:
More difficult is the assessment of Dragonetti the
composer.
The British Museum is still in possession of 10
manuscript volumes that include: works for doublebass and piano or orchestral accompaniment, eight
small concertos (some of which incomplete and
missing the orchestral scores), more than 30 quartets
for strings and solo double-bass, caprices for solo
double-bass, chamber works, duets, arias and songs
transcriptions.
Upon a quick survey of these extant works, the first
impression is that the unconstrained creativity displayed in the solo parts, technically often verging on
the impossibility of performance, is supported by
accompaniments that are nothing but traditional and
predictable, when not absent. In the works called
«Concertos» - in fact compositions generally in two
movements (a slow one and a fast one) one of them
in the form of a theme and variations or of a rondo Dragonetti often composed in full only the bass part,
writing in the lower staves come sopra (as above),
meaning the same orchestration as the preceding
phrase. In many occasions to complete the instrumental or piano parts of his works he asked the collaboration of other musicians, among them the
renowned Austrian composer Simon Sechter and the
Italian Bianchi and Nasolini. In composition he was
self-taught, which in itself is not necessarily a negative point: in fact, in-depth analysis has revealed
superb skills in making the most of his instrument,
with the laying out of contrasting expressive sections within a meaningful and convincing structure.
Moreover, he frequently quoted well-known
melodies of Beethoven's, wisely integrated into a
supporting framework so as not to be immediately
recognisable.
The only contemporary assessment of Dragonetti
«(...) he had moral qualities of a high order; a
benevolent and generous disposition, and an inclination to friendship, which he exercised with judgement and discrimination in men and things».
A judgement that was undoubtedly softened by the
circumstances, although it is not the only testimony
of Dragonetti's friendliness and warmth.
10
as a composer is again one by Vincent Novello: in
his hand-written notes he recalls having accompanied
Dragonetti at the piano, in some of the composer’s
favourite works; although he talks more about
their performances than about Dragonetti’s music
writing, he does mention his friend’s extraordinary
talent and his own wish to hand over the rare and
precious collection as a tribute to the memory of
that exceptional musician. That was a friend’s just
desire, and we share in his hope that a deeper
knowledge of Dragonetti’s works - favoured by
this CD and by many recent publications - will
result in a greater appreciation of this author by
music lovers. It would take us a step closer to an
objective and thorough evaluation of his fascinating artistic nature.
11
KOMPOSITIONEN FÜR KONTRABAß
Übersetzt von Regina Engelmann
"
B
ei der Erwähnung des Namens von Domenico
Dragonetti fallen den Kontrabassisten alle
möglichen Geschichten über Puppen,
Sparsamkeit und eine überwältigende Virtuosität
ein".
So etwa beginnt der, in der Zeitung «The Strad» vom
Februar 1995 erschienene Artikel, in dem Fiona
Palmer eine Zusammenfassung ihrer Doktorarbeit
über den berühmten Musiker vorstellt, die sie 1993
an der Universität Birmingham diskutiert hat.
Auch wenn die Absicht der Wissenschaftlerin darin
bestand, die Figur Dragonettis in einem klareren, historischen Zusammenhang zu beschreiben, verweilt
sie in dem zitierten Abschnitt bei den Erinnerungen
und Erzählungen der Londoner Zeitgenossen; von
Lindley Nunn zum Beispiel wird die Stelle angeführt, an der Dragonetti in seiner vollständigen
Kleidung vom Vorabend, einschließlich des dazugehörigen Schmucks, in seinem Bett aufgefunden,
beschrieben wird. Die am berühmten Leicester
Square gemieteten Zimmer waren mit einem
unwahrscheinlichen Sammelsurium an Büchern,
Musiken, Spielzeugen, Tabakdosen, Gemälden
(Rossini hielt ihn für sehr kompetent auf diesem
Gebiet), Musikinstrumenten (unter ihnen drei
antike Kontrabässe von Gasparo da Salò, von denen
zwei heute noch in Venedig und im South
Kensington Museum ausgestellt sind) und einer
weithin bekannten Sammlung lebensgroßer Puppen
12
angefüllt; die Beschreibungen seiner Freunde und
Besucher waren so genau, daß seine schwarze
Lieblingspuppe, die heute im Royal College of
Music in London unter dem Namen «Blackie» ausgestellt ist, ohne weiteres herausgefunden werden
konnte.
Was den musikalischen Teil des Artikels anbetrifft,
werden einige Berichte über die außergewöhnlichen
solistischen, orchestralen und Darbietungen von
Kammermusik angeführt. Unter dem Spitznamen
«the Dragon of Double bass» (wie ihn auch eine
zeitgenössische Karikatur darstellt) wurde
Dragonetti mit einem, Blitz und Donner speienden
Jupiter, ja mit einem gezähmten, wenn auch immer
noch stolzen und kraftvollen Löwen verglichen
oder aber mit einem Hirten, der seine verlorenen
Schafe in ihren Stall zurückführt, wenn er das sich
verirrende Orchester mit Entschiedenheit zur
Ordnung aufrief (das sich vielleicht in den sich
ständig wiederholenden Kehrreimen, die häufig wie
ein Thema mit Variationen für obligaten Kontrabaß
aufgebaut waren, verlor).
All dies ist sehr interessant, doch fehlt das
«umfassende» Bild des Künstlers und Komponisten;
es handelt sich hier allenfalls um den tiefen
Eindruck, den ein Virtuose ohnegleichen in der italienisch-britannischen Umgebung der ersten Hälfte
des XIX Jahrhunderts hinterlassen hat.
Er wußte in der Tat wie kein anderer, die Technik
und Klangmöglichkeiten des Kontrabasses zu
entwickeln, denn einige seiner schwierigen
Passagen, die eine unnachahmliche Fingerfertigkeit
verlangen, sind derart berühmt geworden, daß sie sogar
in unveränderter Form von Cimador und Capuzzi in
einer neuen, filigranen Kompositionsumgebung wie
zeitlose Juwelen verarbeitet wurden. Ihm sind auch
zwei sehr präzise Neuerungen zuzuschreiben: der
«Dragonetti-Bogen», der heute wegen seines
Griffes nur noch in einigen Ländern benutzt wird,
und die Erhöhung des Stegs. Er benutzte
Instrumente mit drei oder vier Saiten, vorwiegend
in Quarten gestimmt, nach denen dann das
Orchester intoniert wurde.
Um jedoch den Mann Dragonetti zu verstehen,
müssen wir auf die offiziellen Biographien zurückgreifen. Domenico Carlo Maria Dragonetti wurde
in der Gemeinde San Trovaso in Venedig am 7.
April 1763 geboren; die Eltern Pietro Dragonetti
und Caterina Callegari gehörten dem bescheidenen
Mittelstand an, der Vater war wahrscheinlich
Barbier. Sie waren jedoch einsichtig genug, um
ihren Sohn schon frühzeitig zunächst dem
Violinstudium und dann dem des Kontrabasses
zuzuführen, das dem ersten Kontrabassisten der
herzoglichen Kapelle von San Marco, Michele
Berini, übertragen wurde. Hier ist er dann auch am 13.
September 1787 als fünfter von fünf Kontrabassisten
eingestellt, doch bereits im Dezember des gleichen
Jahres zum ersten Bassisten und Nachfolger seines
Meisters ernannt worden. Francesco Caffi zufolge
fügte sich Dragonetti in die venezianische
Musikwelt ein, indem er sein Gehalt durch
Engagements an Theatern, mit privaten Konzerten
und seinen ersten Kompositionen auffrischte.
Berühmt geworden, wurde er nach Petersburg und
London eingeladen, von denen er die zweite
13
Adresse vorzog. Am 16. September 1794 verließ er
Italien, um, abgesehen von sporadischen Reisen,
nie wieder zurückzukehren. Seine erste Anstellung
war am King’s Theatre, zu der sich öffentliche und
private sowie die «Ancient concerts» und
Wohlfahrtskonzerte gesellten. Von 1816 bis 1842
war er erster Kontrabassist des Philharmonic
Society Orchestra. Es gibt viele Anekdoten über
seine Begegnungen mit Beethoven, Haydn und
Sechter in Wien und die Duette mit Viotti.
Weiterhin lernte er Paganini, Spohr, Hummel, Liszt
und den bereits genannten Rossini kennen.
Abgesehen von seinen Reisen, seiner Teilnahme an
Festivals in der Provinz, den Engagements an
Theatern des Landadels, den berühmten DuoKonzerten zusammen mit dem Cellisten Robert
Lindley, die ihn in ganz Europa bekannt machten,
wechselte Dragonetti seinen Wohnsitz nicht mehr,
obwohl er niemals die englische Staatsbürgerschaft
annahm (er hatte daher kein Wahlrecht und durfte
keinerlei Immobilienbesitz auf britannischem
Boden erwerben) und seine gesellschaftliche und
finanzielle Position immer blühender wurde.
In seiner näheren Umgebung befanden sich vorwiegend Landsleute, von denen viele wegen der
Habsburger Herrschaft in Venedig nach London
ausgewandert waren, und einer seiner besten
Freunde und Anhänger war Vincent Novello (1781
in London geboren, doch sein Vater war aus
Piemonte), Organist, Kantor, Dirigent, Komponist
und 1811 Begründer des Verlags «Novello & C.».
1849 mußte Novello aus Gesundheitsgründen seiner Frau den Verlag seinem Sohn Joseph Alfred und
dem Schwager Charles Cowden-Clarke überlassen,
was im Zusammenhang mit unserem Musiker sehr
wichtig war, da dieser ein Großteil seiner, vielfach
handschriftlichen Kompositionen testamentarisch
KOMPOSITIONEN FÜR KONTRABAß
Übersetzt von Regina Engelmann
"
B
ei der Erwähnung des Namens von Domenico
Dragonetti fallen den Kontrabassisten alle
möglichen Geschichten über Puppen,
Sparsamkeit und eine überwältigende Virtuosität
ein".
So etwa beginnt der, in der Zeitung «The Strad» vom
Februar 1995 erschienene Artikel, in dem Fiona
Palmer eine Zusammenfassung ihrer Doktorarbeit
über den berühmten Musiker vorstellt, die sie 1993
an der Universität Birmingham diskutiert hat.
Auch wenn die Absicht der Wissenschaftlerin darin
bestand, die Figur Dragonettis in einem klareren, historischen Zusammenhang zu beschreiben, verweilt
sie in dem zitierten Abschnitt bei den Erinnerungen
und Erzählungen der Londoner Zeitgenossen; von
Lindley Nunn zum Beispiel wird die Stelle angeführt, an der Dragonetti in seiner vollständigen
Kleidung vom Vorabend, einschließlich des dazugehörigen Schmucks, in seinem Bett aufgefunden,
beschrieben wird. Die am berühmten Leicester
Square gemieteten Zimmer waren mit einem
unwahrscheinlichen Sammelsurium an Büchern,
Musiken, Spielzeugen, Tabakdosen, Gemälden
(Rossini hielt ihn für sehr kompetent auf diesem
Gebiet), Musikinstrumenten (unter ihnen drei
antike Kontrabässe von Gasparo da Salò, von denen
zwei heute noch in Venedig und im South
Kensington Museum ausgestellt sind) und einer
weithin bekannten Sammlung lebensgroßer Puppen
12
angefüllt; die Beschreibungen seiner Freunde und
Besucher waren so genau, daß seine schwarze
Lieblingspuppe, die heute im Royal College of
Music in London unter dem Namen «Blackie» ausgestellt ist, ohne weiteres herausgefunden werden
konnte.
Was den musikalischen Teil des Artikels anbetrifft,
werden einige Berichte über die außergewöhnlichen
solistischen, orchestralen und Darbietungen von
Kammermusik angeführt. Unter dem Spitznamen
«the Dragon of Double bass» (wie ihn auch eine
zeitgenössische Karikatur darstellt) wurde
Dragonetti mit einem, Blitz und Donner speienden
Jupiter, ja mit einem gezähmten, wenn auch immer
noch stolzen und kraftvollen Löwen verglichen
oder aber mit einem Hirten, der seine verlorenen
Schafe in ihren Stall zurückführt, wenn er das sich
verirrende Orchester mit Entschiedenheit zur
Ordnung aufrief (das sich vielleicht in den sich
ständig wiederholenden Kehrreimen, die häufig wie
ein Thema mit Variationen für obligaten Kontrabaß
aufgebaut waren, verlor).
All dies ist sehr interessant, doch fehlt das
«umfassende» Bild des Künstlers und Komponisten;
es handelt sich hier allenfalls um den tiefen
Eindruck, den ein Virtuose ohnegleichen in der italienisch-britannischen Umgebung der ersten Hälfte
des XIX Jahrhunderts hinterlassen hat.
Er wußte in der Tat wie kein anderer, die Technik
und Klangmöglichkeiten des Kontrabasses zu
entwickeln, denn einige seiner schwierigen
Passagen, die eine unnachahmliche Fingerfertigkeit
verlangen, sind derart berühmt geworden, daß sie sogar
in unveränderter Form von Cimador und Capuzzi in
einer neuen, filigranen Kompositionsumgebung wie
zeitlose Juwelen verarbeitet wurden. Ihm sind auch
zwei sehr präzise Neuerungen zuzuschreiben: der
«Dragonetti-Bogen», der heute wegen seines
Griffes nur noch in einigen Ländern benutzt wird,
und die Erhöhung des Stegs. Er benutzte
Instrumente mit drei oder vier Saiten, vorwiegend
in Quarten gestimmt, nach denen dann das
Orchester intoniert wurde.
Um jedoch den Mann Dragonetti zu verstehen,
müssen wir auf die offiziellen Biographien zurückgreifen. Domenico Carlo Maria Dragonetti wurde
in der Gemeinde San Trovaso in Venedig am 7.
April 1763 geboren; die Eltern Pietro Dragonetti
und Caterina Callegari gehörten dem bescheidenen
Mittelstand an, der Vater war wahrscheinlich
Barbier. Sie waren jedoch einsichtig genug, um
ihren Sohn schon frühzeitig zunächst dem
Violinstudium und dann dem des Kontrabasses
zuzuführen, das dem ersten Kontrabassisten der
herzoglichen Kapelle von San Marco, Michele
Berini, übertragen wurde. Hier ist er dann auch am 13.
September 1787 als fünfter von fünf Kontrabassisten
eingestellt, doch bereits im Dezember des gleichen
Jahres zum ersten Bassisten und Nachfolger seines
Meisters ernannt worden. Francesco Caffi zufolge
fügte sich Dragonetti in die venezianische
Musikwelt ein, indem er sein Gehalt durch
Engagements an Theatern, mit privaten Konzerten
und seinen ersten Kompositionen auffrischte.
Berühmt geworden, wurde er nach Petersburg und
London eingeladen, von denen er die zweite
13
Adresse vorzog. Am 16. September 1794 verließ er
Italien, um, abgesehen von sporadischen Reisen,
nie wieder zurückzukehren. Seine erste Anstellung
war am King’s Theatre, zu der sich öffentliche und
private sowie die «Ancient concerts» und
Wohlfahrtskonzerte gesellten. Von 1816 bis 1842
war er erster Kontrabassist des Philharmonic
Society Orchestra. Es gibt viele Anekdoten über
seine Begegnungen mit Beethoven, Haydn und
Sechter in Wien und die Duette mit Viotti.
Weiterhin lernte er Paganini, Spohr, Hummel, Liszt
und den bereits genannten Rossini kennen.
Abgesehen von seinen Reisen, seiner Teilnahme an
Festivals in der Provinz, den Engagements an
Theatern des Landadels, den berühmten DuoKonzerten zusammen mit dem Cellisten Robert
Lindley, die ihn in ganz Europa bekannt machten,
wechselte Dragonetti seinen Wohnsitz nicht mehr,
obwohl er niemals die englische Staatsbürgerschaft
annahm (er hatte daher kein Wahlrecht und durfte
keinerlei Immobilienbesitz auf britannischem
Boden erwerben) und seine gesellschaftliche und
finanzielle Position immer blühender wurde.
In seiner näheren Umgebung befanden sich vorwiegend Landsleute, von denen viele wegen der
Habsburger Herrschaft in Venedig nach London
ausgewandert waren, und einer seiner besten
Freunde und Anhänger war Vincent Novello (1781
in London geboren, doch sein Vater war aus
Piemonte), Organist, Kantor, Dirigent, Komponist
und 1811 Begründer des Verlags «Novello & C.».
1849 mußte Novello aus Gesundheitsgründen seiner Frau den Verlag seinem Sohn Joseph Alfred und
dem Schwager Charles Cowden-Clarke überlassen,
was im Zusammenhang mit unserem Musiker sehr
wichtig war, da dieser ein Großteil seiner, vielfach
handschriftlichen Kompositionen testamentarisch
dem Verlag vermachte, die Novello dann im gleichen Jahr dem British Museum überließ. Noch
heute stellen diese Kompositionen die wichtigsten
des Musikers dar. Aus den handschriftlichen
Notizen am Rande der Deckblätter der, Novello
überlassenen Kompositionen geht die Sorge
Dragonettis hervor, daß die Bände einerseits durch
Brände oder anderes Unglück während seiner
Reisen Schaden erleiden könnten, und andererseits
der Wunsch, diese der Musical Library neben den
Kompositionen von Mozart und Beethoven mit dem
Ziel anzuvertrauen, den künftigen Musikgeschichtlern
das Handwerk zu erleichtern. Diese Vorsicht erweckt
zwar große Bewunderung und Dankbarkeit für den
bewiesenen Weitblick, es scheint jedoch merkwürdig, daß ein Verlag in seiner blühendsten Phase
vorzieht, Musikwerke eher in einer Bibliothek
aufzubewahren als zu drucken. Die Überlegungen
reichen hier von der boshaften Unterstellung,
Novello habe an dem kaufmännischen Erfolg der
Kompositionen gezweifelt (da sie sehr große, technische Fähigkeiten voraussetzen), bis zur
Möglichkeit, daß dem Kreis der Landsleute in
London zu jener Zeit auch der italienische Jurist
Antonio Panizzi (1797-1879) angehörte, der ebenfalls aus politischen Gründen nach London ausgewandert und seit 1831 als Bibliotheksassistent im
British Museum tätig war. Er war es dann auch, der
die berühmte Londoner Bibliothek auf einen
außergewöhnlichen Stand brachte, die damals der
Bibliotèque Royale von Paris und der National
Library von Schottland weit unterlegen war (recht
beschämend für das britische Königshaus). Nur um
eine Vorstellung zu geben, sei hier erwähnt, daß
1831 die Bibliothek des British Museum 240.000
Bände umfaßte. Panizzi leitete 1841 die juristischadministrativen Wege ein, um das copyright zu
erhalten (was die Verlage verpflichtete, eine Kopie
aller, in England gedruckten Schriften an die
Bibliothek auszuhändigen), was dazu führte, daß
vom Jahr 1850 an mit einem kostenlosen Zuwachs
von 23.000 Bänden jährlich gerechnet werden konnte, so daß zwei Jahre später im Dezember die
Bibliothek 6.000.000 Bände zählte.
Panizzi verdanken wir auch die Erstellung eines
Katalogs der Royal Society Bibliothek, der als
Modell für alle weiteren, späteren Kataloge in
Europa galt, sowie das Projekt und die Erbauung
des phantastischen Lesesaals des British Museum
mit seiner Kuppel.
Es scheint keineswegs ein Zufall gewesen zu sein,
daß Vincent Novello in den Jahren von 1840 bis
1843 Organist der Roman Catholic Chapel in
Moorfields war, wo der Sarg Dragonettis am 24.
April 1846, acht Tage nach seinem Tode, der ihn in
seiner Wohnung am Leicester Square Nr. 4 im
Alter von dreiundachtzig Jahren ereilte, aufgebahrt
war. In seinem Nachruf, der in «The Musical
World» vom 9. Mai erschien, wurde außer auf seine
Gaben als Virtuose auch auf seine großen, menschlichen Qualitäten hingewiesen, wobei eine recht
merkwürdige Eigenart unterstrichen wurde:
(...) he had moral qualities of a high order: a
benevolent and generous disposition, and an inclination to friendship, which he exercised with judgement and discrimination in men and things.
Er hatte hohe, moralische Qualitäten, eine
wohlwollende und großzügige Veranlagung und
Neigung zu Freundschaften, die er mit viel
Urteilsvermögen und Unterscheidungskraft
Menschen und Dingen gegenüber pflegte.
Auch wenn eine gewisse Großzügigkeit in der
14
Beurteilung zugestanden wird, die auf den Moment
zurückzuführen ist, zu dem sie geschrieben wurde,
ist dieses Zeugnis eine Bestätigung für die vielen,
anderen Anmerkungen, die von der Herzlichkeit
und menschlichen Bereitschaft des berühmten
Kontrabassisten sprechen.
Schwieriger ist es, über den «Komponisten
Dragonetti» ein Urteil abzugeben.
Das British Museum beherbergt bis heute 10
handgeschriebene Bände mit Kompositionen für
Kontrabaß und Klavier oder orchestrale Begleitung,
8 kleine Konzerte (einige fragmentarisch, bei denen
die Orchesterpartien fehlen), über 30 Quartette für
Streicher und Kontrabaß als Soloinstrument,
Capricci nur für Kontrabaß, Kammermusikwerke,
Duette sowie Arien- und Liedkompositionen.
Der erste Eindruck bei einem Überlesen dieser
Werke ergibt, daß gegenüber der unbefangenen,
kreativen Phantasie der Solistenpartien, die häufig
an die Grenzen der technischen Spielbarkeit gehen,
die Begleitmusik, wenn überhaupt vorhanden, recht
traditionell und ausdruckslos ausfällt. In den
Kompositionen mit der Bezeichnung «Konzert»,
die vorwiegend aus nur zwei Sätzen bestehen (tragend der erste und schnell der zweite Satz), von
denen der eine die Form des Themas mit
Variationen oder Rondos hat, ist nur die Partie des
Kontrabasses vollständig vom Autor geschrieben,
während in den unteren Reihen die Aufschrift «wie
oben» zu finden ist, d. h. die gleiche Orchestrierung
wie zuvor. Dragonetti bediente sich häufig der
Mitarbeit anderer Musiker, um den instrumentalen
oder Klavierteil seiner Werke zu vervollständigen, wie
z. B. des berühmten österreichischen Komponisten
Simon Sechter und der Italiener Bianchi und Nasolini.
Was seine Komponistenlaufbahn anbetrifft, war er
ein Autodidakt, was nicht unbedingt als ein-
schränkend anzusehen ist, denn eingehendere
Studien bestätigen in der Tat eine hervorragende
Fähigkeit, das eigene Instrument durch kontrastierende Ausdrucksformen in einer überzeugenden und einprägsamen Struktur besser hervorzuheben. Außerdem finden wir nicht selten eine
Anlehnung an beethoven’sche Melodien, die so
weise in den tragenden Musikteil eingefügt sind,
daß man sie beim ersten Hinhören kaum erkennt.
Die einzige, zeitgenössische Meinungsäußerung zu
der Kompositionsqualität des Autors ist wieder einmal diejenige Vincent Novellos. In den Notizen, die
am Rande der Deckblätter eingefügt sind, erzählt
der Verleger, daß er Dragonetti bei einigen seiner
Lieblingswerke auf dem Klavier begleitet hat. Auch
wenn er vor allem die außergewöhnliche Virtuosität
mehr als die kompositorischen Vorzüge preist, vermerkt er den einzigartigen, musikalischen Genius
des verstorbenen Freundes und bestätigt, die seltene
und wertvolle Sammlung als Denkschrift für einen
unübertroffenen Musiker hinterlassen zu wollen.
Dies war der Wunsch des besten Freundes
Dragonettis, aber auch derer, die hier schreibt,
denn sie wünscht sich, daß ein immer zahlreicheres, kompetentes und begeistertes Publikum
mit Hilfe der vorliegenden Aufnahme und des
bemerkenswerten, heute veröffentlichten
Musikmaterials eine tiefere Kenntnis seiner
Kompositionen erhält. Nur so können wir uns
objektiv und vollständig dem Werk dieses
faszinierenden Künstlers nähern.
15
dem Verlag vermachte, die Novello dann im gleichen Jahr dem British Museum überließ. Noch
heute stellen diese Kompositionen die wichtigsten
des Musikers dar. Aus den handschriftlichen
Notizen am Rande der Deckblätter der, Novello
überlassenen Kompositionen geht die Sorge
Dragonettis hervor, daß die Bände einerseits durch
Brände oder anderes Unglück während seiner
Reisen Schaden erleiden könnten, und andererseits
der Wunsch, diese der Musical Library neben den
Kompositionen von Mozart und Beethoven mit dem
Ziel anzuvertrauen, den künftigen Musikgeschichtlern
das Handwerk zu erleichtern. Diese Vorsicht erweckt
zwar große Bewunderung und Dankbarkeit für den
bewiesenen Weitblick, es scheint jedoch merkwürdig, daß ein Verlag in seiner blühendsten Phase
vorzieht, Musikwerke eher in einer Bibliothek
aufzubewahren als zu drucken. Die Überlegungen
reichen hier von der boshaften Unterstellung,
Novello habe an dem kaufmännischen Erfolg der
Kompositionen gezweifelt (da sie sehr große, technische Fähigkeiten voraussetzen), bis zur
Möglichkeit, daß dem Kreis der Landsleute in
London zu jener Zeit auch der italienische Jurist
Antonio Panizzi (1797-1879) angehörte, der ebenfalls aus politischen Gründen nach London ausgewandert und seit 1831 als Bibliotheksassistent im
British Museum tätig war. Er war es dann auch, der
die berühmte Londoner Bibliothek auf einen
außergewöhnlichen Stand brachte, die damals der
Bibliotèque Royale von Paris und der National
Library von Schottland weit unterlegen war (recht
beschämend für das britische Königshaus). Nur um
eine Vorstellung zu geben, sei hier erwähnt, daß
1831 die Bibliothek des British Museum 240.000
Bände umfaßte. Panizzi leitete 1841 die juristischadministrativen Wege ein, um das copyright zu
erhalten (was die Verlage verpflichtete, eine Kopie
aller, in England gedruckten Schriften an die
Bibliothek auszuhändigen), was dazu führte, daß
vom Jahr 1850 an mit einem kostenlosen Zuwachs
von 23.000 Bänden jährlich gerechnet werden konnte, so daß zwei Jahre später im Dezember die
Bibliothek 6.000.000 Bände zählte.
Panizzi verdanken wir auch die Erstellung eines
Katalogs der Royal Society Bibliothek, der als
Modell für alle weiteren, späteren Kataloge in
Europa galt, sowie das Projekt und die Erbauung
des phantastischen Lesesaals des British Museum
mit seiner Kuppel.
Es scheint keineswegs ein Zufall gewesen zu sein,
daß Vincent Novello in den Jahren von 1840 bis
1843 Organist der Roman Catholic Chapel in
Moorfields war, wo der Sarg Dragonettis am 24.
April 1846, acht Tage nach seinem Tode, der ihn in
seiner Wohnung am Leicester Square Nr. 4 im
Alter von dreiundachtzig Jahren ereilte, aufgebahrt
war. In seinem Nachruf, der in «The Musical
World» vom 9. Mai erschien, wurde außer auf seine
Gaben als Virtuose auch auf seine großen, menschlichen Qualitäten hingewiesen, wobei eine recht
merkwürdige Eigenart unterstrichen wurde:
benevolent and generous disposition, and an inclination to friendship, which he exercised with judgement and discrimination in men and things.
Er hatte hohe, moralische Qualitäten, eine
wohlwollende und großzügige Veranlagung und
Neigung zu Freundschaften, die er mit viel
Urteilsvermögen und Unterscheidungskraft
Menschen und Dingen gegenüber pflegte.
Auch wenn eine gewisse Großzügigkeit in der
14
Beurteilung zugestanden wird, die auf den Moment
zurückzuführen ist, zu dem sie geschrieben wurde,
ist dieses Zeugnis eine Bestätigung für die vielen,
anderen Anmerkungen, die von der Herzlichkeit
und menschlichen Bereitschaft des berühmten
Kontrabassisten sprechen.
Schwieriger ist es, über den «Komponisten
Dragonetti» ein Urteil abzugeben.
Das British Museum beherbergt bis heute 10
handgeschriebene Bände mit Kompositionen für
Kontrabaß und Klavier oder orchestrale Begleitung,
8 kleine Konzerte (einige fragmentarisch, bei denen
die Orchesterpartien fehlen), über 30 Quartette für
Streicher und Kontrabaß als Soloinstrument,
Capricci nur für Kontrabaß, Kammermusikwerke,
Duette sowie Arien- und Liedkompositionen.
Der erste Eindruck bei einem Überlesen dieser
Werke ergibt, daß gegenüber der unbefangenen,
kreativen Phantasie der Solistenpartien, die häufig
an die Grenzen der technischen Spielbarkeit gehen,
die Begleitmusik, wenn überhaupt vorhanden, recht
traditionell und ausdruckslos ausfällt. In den
Kompositionen mit der Bezeichnung «Konzert»,
die vorwiegend aus nur zwei Sätzen bestehen (tragend der erste und schnell der zweite Satz), von
denen der eine die Form des Themas mit
Variationen oder Rondos hat, ist nur die Partie des
Kontrabasses vollständig vom Autor geschrieben,
während in den unteren Reihen die Aufschrift «wie
oben» zu finden ist, d. h. die gleiche Orchestrierung
wie zuvor. Dragonetti bediente sich häufig der
Mitarbeit anderer Musiker, um den instrumentalen
oder Klavierteil seiner Werke zu vervollständigen, wie
z. B. des berühmten österreichischen Komponisten
Simon Sechter und der Italiener Bianchi und Nasolini.
Was seine Komponistenlaufbahn anbetrifft, war er
ein Autodidakt, was nicht unbedingt als ein-
schränkend anzusehen ist, denn eingehendere
Studien bestätigen in der Tat eine hervorragende
Fähigkeit, das eigene Instrument durch kontrastierende Ausdrucksformen in einer überzeugenden und einprägsamen Struktur besser hervorzuheben. Außerdem finden wir nicht selten eine
Anlehnung an beethoven’sche Melodien, die so
weise in den tragenden Musikteil eingefügt sind,
daß man sie beim ersten Hinhören kaum erkennt.
Die einzige, zeitgenössische Meinungsäußerung zu
der Kompositionsqualität des Autors ist wieder einmal diejenige Vincent Novellos. In den Notizen, die
am Rande der Deckblätter eingefügt sind, erzählt
der Verleger, daß er Dragonetti bei einigen seiner
Lieblingswerke auf dem Klavier begleitet hat. Auch
wenn er vor allem die außergewöhnliche Virtuosität
mehr als die kompositorischen Vorzüge preist, vermerkt er den einzigartigen, musikalischen Genius
des verstorbenen Freundes und bestätigt, die seltene
und wertvolle Sammlung als Denkschrift für einen
unübertroffenen Musiker hinterlassen zu wollen.
Dies war der Wunsch des besten Freundes
Dragonettis, aber auch derer, die hier schreibt,
denn sie wünscht sich, daß ein immer zahlreicheres, kompetentes und begeistertes Publikum
mit Hilfe der vorliegenden Aufnahme und des
bemerkenswerten, heute veröffentlichten
Musikmaterials eine tiefere Kenntnis seiner
Kompositionen erhält. Nur so können wir uns
objektiv und vollständig dem Werk dieses
faszinierenden Künstlers nähern.
15
COMPOSITIONS POUR CONTREBASSE
Traduit par Silvia Nerolini
"
S
i vous mentionnez Domenico Dragonetti à
un joueur de contrebasse, vous pouvez être
sûrs de rappeler à son esprit les anédoctes
des poupées, de la parcimonie et de la virtuosité
déconcertante".
C'est ainsi que commence l'article publié dans
«The Strad» en février 1995, où Fiona Palmer
présente une synthèse de sa thèse de licence sur ce
célèbre musicien, discutée auprès de l'Université
de Birmingham en 1993.
Malgré l'intention de l'étude fût celle d'encadrer la
figure de Dragonetti dans une dimension historique
plus objective, le morceau ci-dessus s'arrête sur les
mémoires et sur les récits des contemporains londoniens; par exemple, on cite le morceau de
Lindley Nunn où Dragonetti est découvert dans
son lit endossant encore le vêtement de concert du
soir avant, y compris les bijoux. Ses pièces prises
en location dans l'illustre Leicester Square étaient
un ramassis impressionnant de livres, musiques,
jouets, tabatières, tableaux (Rossini le définit un
qui s'y connaissait), instruments musicaux (parmi
lesquels trois anciennes contrebasses de Gasparo
da Salò, dont deux sont conservées encore aujourd'hui à Venise et au South Kensington Museum) et
la très célèbre collection de poupées aux dimensions réelles; les descriptions faites par ses amis et
par les fréquentateurs sont si précises qu'elles permettent d'identifier la poupée noire conservée
16
aujourd'hui au Royal College of Music de Londres
avec «Blackie», sa préférée.
En ce qui concerne le côté plus musical, l'article
contient quelques comptes-rendus de l'époque sur
ses exécutions extraordinaires, soit en solo qu'avec
orchestre ou de chambre. Surnommé «the Dragon
of Double Bass» (c'est ainsi que le décrit une caricature de l'époque), Dragonetti fut comparé à un
Jupiter lançant des tonnerres et des foudres, à un
lion apprivoisé mais encore fier et puissant, ou à un
berger reconduisant les brebis égarés au bercail
quand, par sa détermination, il ramena à l'ordre
l'orchestre errante (peut-être confuse par les
refrains répétitifs contenus dans ses compositions,
structurées souvent en thème avec variations pour
la contrebasse obligée).
Tout cela est très intéressant, mais il y manque
l'image «ronde-bosse» de l'artiste et du compositeur. On y retrouve plutôt le témoignage d'une
impression profonde laissée dans le milieu italobritannique au cours de la première moitié du
XIXème siècle par un virtuose sans précédents.
En effet, il sut développer formidablement la
technique et les possibilités sonores de la contrebasse. Quelques-uns de ses passages difficiles, tels
à demander une habilité inimitable, sont devenus
célèbres au point d'être mentionnés tels quels dans
des ouvrages successifs de Cimador et de Capuzzi
comme des joyaux sans temps chatonnés dans une
filigrane neuve. En outre, on lui doit deux inventions précises: l'archet «à la Dragonetti», encore
présent dans quelques pays et rien que pour la
poignée, et le surélèvement du chevalet. Il utilisa
des instruments à trois ou à quatre cordes, accordés
généralement pour quartes, et c'est sur la base de
son accordage qu'il entonna l'orchestre.
Par contre, pour comprendre le «Dragonetti
homme», nous devons faire confiance à la biographie officielle. Domenico Carlo Maria Dragonetti
naquit à Venise, près de la parroisse de S. Trovaso,
le 7 avril 1763. Ses parents - Pietro Dragonetti et
Caterina Callegari - étaient d'extraction sociale
modeste - son père était sans doute un coiffeur mais suffissament attentifs pour l'acheminer bientôt à l'étude du violon et, après, de la contrebasse
sous le guide du premier contrebassiste de la
Chapelle Ducale de Saint-Marc, Michele Berini. Il
fut embauché là même le 13 septembre 1787
comme cinquième contrebasse sur cinq; en décembre de la même année, Domenico était déjà devenu
le premier de la section, remplaçant son maître.
D'après Francesco Caffi, Dragonetti s'inséra dans
le milieu musical vénitien en arrondissant son
salaire grâce à des engagements auprès des
théâtres, à des exécutions privées et à ses premières compositions.
Devenu célèbre, il fut invité à se déplacer à SaintPétersbourg et à Londres. Il préféra la deuxième
destination et, le 16 septembre 1794, il quitta
l'Italie pour ne jamais y revenir, sauf pour des voyages sporadiques. Son premier emploi fut auprès
du King's Theatre, auquel il faut ajouter les concerts publiques et privés, les engagements pour les
«Ancient concerts» et le concerts de bienfaisance.
De 1816 à 1842, il fut la contrebasse principale de
la Philarmonic Society Orchestra. Les anédoctes
17
concernant ses rencontres avec Beethoven, Haydn
et Sechter à Vienne et ses duos avec Viotti restent
célèbres. D'autres connaissances furent Paganini,
Spohr, Hummel, Liszt et Rossini, déjà cité. A part
ses voyages, les festivals de province, les engagements dans les théâtres de campagne des aristocrates, les célèbres exécutions en duo avec le violoncelliste Robert Lindley qui le rendirent célèbre
en toute Europe, Dragonetti ne changea plus de
résidence, tout en ne parvenant jamais à se naturaliser comme sujet anglais (selon la loi, il n'avait
pas le droit de voter et ne pouvait pas acquérir de
propriétés immobilières sur le sol britannique) et sa
condition socio-économique devint de plus en plus
florissante.
Son entourage était formé en grande partie de compatriotes, dont beaucoup étaient exilés à Londres à
cause de la domination des Habsbourg. Parmi ses
amis et partisans les plus fidèles, il y avait Vincent
Novello (né à Londres en 1781, mais dont le père
était piémontais): organiste, chanteur, chef
d'orchestre, compositeur et, en 1811, fondateur de
la maison d'édition «Novello & C.». En 1849, à
cause de la santé de sa femme, Novello dut confier
sa maison d'édition à son fils Joseph Alfred et à
son beau-frère Charles Cowden-Clarke. Ces précisions sont nécessaires car notre musicien lui légua
une bonne partie de ses compositions, dont beaucoup étaient autographes, que Novello livra ensuite
au British Museum en 1849. Encore aujourd'hui,
elles constituent le fonds le plus important de compositions du musicien. Des notes manuscrites de
Novello dans les marges des premières pages, il
ressort la crainte que des incendies ou d'autres
événements endommagent les volumes pendant le
voyage, et le désir de les confier à la Musical
Library, à côté des compositions de Mozart et de
COMPOSITIONS POUR CONTREBASSE
Traduit par Silvia Nerolini
"
S
i vous mentionnez Domenico Dragonetti à
un joueur de contrebasse, vous pouvez être
sûrs de rappeler à son esprit les anédoctes
des poupées, de la parcimonie et de la virtuosité
déconcertante".
C'est ainsi que commence l'article publié dans
«The Strad» en février 1995, où Fiona Palmer
présente une synthèse de sa thèse de licence sur ce
célèbre musicien, discutée auprès de l'Université
de Birmingham en 1993.
Malgré l'intention de l'étude fût celle d'encadrer la
figure de Dragonetti dans une dimension historique
plus objective, le morceau ci-dessus s'arrête sur les
mémoires et sur les récits des contemporains londoniens; par exemple, on cite le morceau de
Lindley Nunn où Dragonetti est découvert dans
son lit endossant encore le vêtement de concert du
soir avant, y compris les bijoux. Ses pièces prises
en location dans l'illustre Leicester Square étaient
un ramassis impressionnant de livres, musiques,
jouets, tabatières, tableaux (Rossini le définit un
qui s'y connaissait), instruments musicaux (parmi
lesquels trois anciennes contrebasses de Gasparo
da Salò, dont deux sont conservées encore aujourd'hui à Venise et au South Kensington Museum) et
la très célèbre collection de poupées aux dimensions réelles; les descriptions faites par ses amis et
par les fréquentateurs sont si précises qu'elles permettent d'identifier la poupée noire conservée
16
aujourd'hui au Royal College of Music de Londres
avec «Blackie», sa préférée.
En ce qui concerne le côté plus musical, l'article
contient quelques comptes-rendus de l'époque sur
ses exécutions extraordinaires, soit en solo qu'avec
orchestre ou de chambre. Surnommé «the Dragon
of Double Bass» (c'est ainsi que le décrit une caricature de l'époque), Dragonetti fut comparé à un
Jupiter lançant des tonnerres et des foudres, à un
lion apprivoisé mais encore fier et puissant, ou à un
berger reconduisant les brebis égarés au bercail
quand, par sa détermination, il ramena à l'ordre
l'orchestre errante (peut-être confuse par les
refrains répétitifs contenus dans ses compositions,
structurées souvent en thème avec variations pour
la contrebasse obligée).
Tout cela est très intéressant, mais il y manque
l'image «ronde-bosse» de l'artiste et du compositeur. On y retrouve plutôt le témoignage d'une
impression profonde laissée dans le milieu italobritannique au cours de la première moitié du
XIXème siècle par un virtuose sans précédents.
En effet, il sut développer formidablement la
technique et les possibilités sonores de la contrebasse. Quelques-uns de ses passages difficiles, tels
à demander une habilité inimitable, sont devenus
célèbres au point d'être mentionnés tels quels dans
des ouvrages successifs de Cimador et de Capuzzi
comme des joyaux sans temps chatonnés dans une
filigrane neuve. En outre, on lui doit deux inventions précises: l'archet «à la Dragonetti», encore
présent dans quelques pays et rien que pour la
poignée, et le surélèvement du chevalet. Il utilisa
des instruments à trois ou à quatre cordes, accordés
généralement pour quartes, et c'est sur la base de
son accordage qu'il entonna l'orchestre.
Par contre, pour comprendre le «Dragonetti
homme», nous devons faire confiance à la biographie officielle. Domenico Carlo Maria Dragonetti
naquit à Venise, près de la parroisse de S. Trovaso,
le 7 avril 1763. Ses parents - Pietro Dragonetti et
Caterina Callegari - étaient d'extraction sociale
modeste - son père était sans doute un coiffeur mais suffissament attentifs pour l'acheminer bientôt à l'étude du violon et, après, de la contrebasse
sous le guide du premier contrebassiste de la
Chapelle Ducale de Saint-Marc, Michele Berini. Il
fut embauché là même le 13 septembre 1787
comme cinquième contrebasse sur cinq; en décembre de la même année, Domenico était déjà devenu
le premier de la section, remplaçant son maître.
D'après Francesco Caffi, Dragonetti s'inséra dans
le milieu musical vénitien en arrondissant son
salaire grâce à des engagements auprès des
théâtres, à des exécutions privées et à ses premières compositions.
Devenu célèbre, il fut invité à se déplacer à SaintPétersbourg et à Londres. Il préféra la deuxième
destination et, le 16 septembre 1794, il quitta
l'Italie pour ne jamais y revenir, sauf pour des voyages sporadiques. Son premier emploi fut auprès
du King's Theatre, auquel il faut ajouter les concerts publiques et privés, les engagements pour les
«Ancient concerts» et le concerts de bienfaisance.
De 1816 à 1842, il fut la contrebasse principale de
la Philarmonic Society Orchestra. Les anédoctes
17
concernant ses rencontres avec Beethoven, Haydn
et Sechter à Vienne et ses duos avec Viotti restent
célèbres. D'autres connaissances furent Paganini,
Spohr, Hummel, Liszt et Rossini, déjà cité. A part
ses voyages, les festivals de province, les engagements dans les théâtres de campagne des aristocrates, les célèbres exécutions en duo avec le violoncelliste Robert Lindley qui le rendirent célèbre
en toute Europe, Dragonetti ne changea plus de
résidence, tout en ne parvenant jamais à se naturaliser comme sujet anglais (selon la loi, il n'avait
pas le droit de voter et ne pouvait pas acquérir de
propriétés immobilières sur le sol britannique) et sa
condition socio-économique devint de plus en plus
florissante.
Son entourage était formé en grande partie de compatriotes, dont beaucoup étaient exilés à Londres à
cause de la domination des Habsbourg. Parmi ses
amis et partisans les plus fidèles, il y avait Vincent
Novello (né à Londres en 1781, mais dont le père
était piémontais): organiste, chanteur, chef
d'orchestre, compositeur et, en 1811, fondateur de
la maison d'édition «Novello & C.». En 1849, à
cause de la santé de sa femme, Novello dut confier
sa maison d'édition à son fils Joseph Alfred et à
son beau-frère Charles Cowden-Clarke. Ces précisions sont nécessaires car notre musicien lui légua
une bonne partie de ses compositions, dont beaucoup étaient autographes, que Novello livra ensuite
au British Museum en 1849. Encore aujourd'hui,
elles constituent le fonds le plus important de compositions du musicien. Des notes manuscrites de
Novello dans les marges des premières pages, il
ressort la crainte que des incendies ou d'autres
événements endommagent les volumes pendant le
voyage, et le désir de les confier à la Musical
Library, à côté des compositions de Mozart et de
Beethoven, dans le but de favoriser les futurs historiens de la musique. Si, d'un côté, cette prudence
suscite une admiration sincère et une reconnaissance
pour la clairvoyance démontrée, de l'autre côté il
paraît étrange qu'une maison d'édition en plein
développement préférât déposer de la musique
auprès d'une bibliothèque plutôt que de l'imprimer.
Les hypothèses vont du soupçon malin que Novello
se doutât de leur effective valeur commerciale (étant
donnée la considérable habilité technique
demandée), à la possibilité que, dans le cercle des
compatriotes fréquentés à Londres à cette période, il
y eût aussi le juriste italien Antonio Panizzi (17971879), exilé lui aussi à Londres pour des raisons
politiques et, depuis 1831, employé auprès du
British Museum en qualité d'Assistant of Library.
Ce fut lui, en effet, qui développa de façon extraordinaire la célèbre bibliothèque de Londres qui, à
l'époque, était largement inférieure à la Bibliothèque
Royale de Paris et à la National Library d'Ecosse (ce
qui était assez humiliant pour la couronne anglaise).
Pour ne donner qu'une idée, en 1831 la bibliothèque
du British Museum comptait 240.000 pièces. En
1841, Panizzi commença les démarches administratives et juridiques pour obtenir l'application du
copyright (qui engagea les maisons d'édition à livrer
un exemplaire de tout ce qui était imprimé en
Angleterre à la bibliothèque). C'est ainsi qu'en 1850
la bibliothèque pouvait compter sur l'entrée de
23.000 pièces gratuites par an, qui devinrent
6.000.000 en décembre, deux ans après.
On doit toujours à Panizzi la mise en place du
Catalogue de la bibliothèque de la Royal Society,
qui devint ensuite un modèle pour les catalogues
ultérieurs en Europe, et le projet et la construction
de la merveilleuse salle de lecture à coupole du
British Museum.
Ce n'est peut-être pas une simple coïncidence que,
entre 1840 et 1843, Vincent Novello fût organiste
auprès de la Roman Catholic Chapel de
Moorfields, où l'on célébra les funérailles de
Dragonetti le 24 avril 1846, huit jours après sa
mort survenue au n. 4 de Leicester Square, à l'âge
de quatre-vingt-trois ans. Sa nécrologie, apparue
dans «The Musical World» du 9 mai, soulignait,
outre ses qualités de virtuose, ses profondes qualités
humaines, en mettant en relief une caractéristique
assez curieuse:
Tout en admettant une certaine bienveillance de
jugement liée au moment où il fut écrit, ce
témoignage rejoint les autres expressions concernant la cordialité et la disponibilité humaine du
célèbre contrebassiste.
Il reste plus difficile d'exprimer un avis sur
«Dragonetti compositeur».
Le British Museum garde encore 10 volumes
manuscrits de compositions pour contrebasse
avec piano ou avec accompagnement d'orchestre,
8 petits concertos (dont quelques-uns fragmentaires et dépourvus des parties orchestrales), plus
de 30 quatuors pour cordes et contrebasse soliste,
caprices pour contrebasse solo, opéras de chambre, duos, arrangements d'arias et de chansons.
La première impression que l'on tire d'une analyse
rapide des morceaux conservés est que la vive
fantaise créatrice de la partie soliste, poussée
fréquemment jusqu'aux limites de l'exécutabilité
technique, est soutenue par un accompagnement
18
qui est - sinon tout à fait absent - assez traditionnel et prévu. Souvent, dans les compositions
appelées «Concertos» mais qui sont, pour la plupart, en deux temps (modéré le premier, rapide le
second), dont un sous forme de thème avec variations ou rondeaux, l'auteur n'écrit entièrement
que la partie pour contrebasse, tandis que, dans
les lignes en dessous, il écrit «comme ci-dessus»,
c'est-à-dire, même orchestration que la phrase
précédente. Dragonetti eut recours plusieurs fois
à la coopération d'autres musiciens pour achever
la partie instrumentale ou pour piano de ses oeuvres, par exemple le célèbre compositeur
autrichien Simon Sechter et les italiens Bianchi
et Nasolini. Il fut un autodidacte en ce qui concerne la composition, mais cela n'implique pas
nécessairement un jugement réductif. En effet,
des études plus approfondies révèlent une excellente capacité de mettre en valeur son instrument,
en organisant des sections à l'expression contrastante dans une structure convainquante et
prégnante. En outre, on trouve souvent des citations de mélodies de Beethoven connues, intégrées
sciemment au dessin portant, ainsi à ne pas être
immédiatement perçues. La seule opinion contemporaine à l'auteur concernant ses qualités de compositeur est encore celle de Vincent Novello. Dans
les notes insérées à côté des incipit, l'auteur dit
avoir joué quelques-unes des compositions
préférées par Dragonetti, en accompagnant l'auteur
au piano. Tout en soulignant le caractère exceptionnel des performances, plutôt que son habilité de
compositeur, il cite le génie musical extraordinaire de l'ami mort et il affirme vouloir livrer la
rare et précieuse collection de ses ouvrages en
tant que monument en mémoire de ce musien
incomparable.
C'était le voeu du meilleur ami de Dragonetti,
mais aussi l'auteur de cet article souhaite qu'une
connaissance plus profonde de ses compositions,
favorisée matériel musical édité aujourd'hui, soit
appréciée par un public de plus en plus
nombreux de compétents et de passionnés. Ce
n'est qu'ainsi que nous nous approcherons d'une
vision objective et complète de sa séduisante
nature artistique.
19
Beethoven, dans le but de favoriser les futurs historiens de la musique. Si, d'un côté, cette prudence
suscite une admiration sincère et une reconnaissance
pour la clairvoyance démontrée, de l'autre côté il
paraît étrange qu'une maison d'édition en plein
développement préférât déposer de la musique
auprès d'une bibliothèque plutôt que de l'imprimer.
Les hypothèses vont du soupçon malin que Novello
se doutât de leur effective valeur commerciale (étant
donnée la considérable habilité technique
demandée), à la possibilité que, dans le cercle des
compatriotes fréquentés à Londres à cette période, il
y eût aussi le juriste italien Antonio Panizzi (17971879), exilé lui aussi à Londres pour des raisons
politiques et, depuis 1831, employé auprès du
British Museum en qualité d'Assistant of Library.
Ce fut lui, en effet, qui développa de façon extraordinaire la célèbre bibliothèque de Londres qui, à
l'époque, était largement inférieure à la Bibliothèque
Royale de Paris et à la National Library d'Ecosse (ce
qui était assez humiliant pour la couronne anglaise).
Pour ne donner qu'une idée, en 1831 la bibliothèque
du British Museum comptait 240.000 pièces. En
1841, Panizzi commença les démarches administratives et juridiques pour obtenir l'application du
copyright (qui engagea les maisons d'édition à livrer
un exemplaire de tout ce qui était imprimé en
Angleterre à la bibliothèque). C'est ainsi qu'en 1850
la bibliothèque pouvait compter sur l'entrée de
23.000 pièces gratuites par an, qui devinrent
6.000.000 en décembre, deux ans après.
On doit toujours à Panizzi la mise en place du
Catalogue de la bibliothèque de la Royal Society,
qui devint ensuite un modèle pour les catalogues
ultérieurs en Europe, et le projet et la construction
de la merveilleuse salle de lecture à coupole du
British Museum.
Ce n'est peut-être pas une simple coïncidence que,
entre 1840 et 1843, Vincent Novello fût organiste
auprès de la Roman Catholic Chapel de
Moorfields, où l'on célébra les funérailles de
Dragonetti le 24 avril 1846, huit jours après sa
mort survenue au n. 4 de Leicester Square, à l'âge
de quatre-vingt-trois ans. Sa nécrologie, apparue
dans «The Musical World» du 9 mai, soulignait,
outre ses qualités de virtuose, ses profondes qualités
humaines, en mettant en relief une caractéristique
assez curieuse:
Tout en admettant une certaine bienveillance de
jugement liée au moment où il fut écrit, ce
témoignage rejoint les autres expressions concernant la cordialité et la disponibilité humaine du
célèbre contrebassiste.
Il reste plus difficile d'exprimer un avis sur
«Dragonetti compositeur».
Le British Museum garde encore 10 volumes
manuscrits de compositions pour contrebasse
avec piano ou avec accompagnement d'orchestre,
8 petits concertos (dont quelques-uns fragmentaires et dépourvus des parties orchestrales), plus
de 30 quatuors pour cordes et contrebasse soliste,
caprices pour contrebasse solo, opéras de chambre, duos, arrangements d'arias et de chansons.
La première impression que l'on tire d'une analyse
rapide des morceaux conservés est que la vive
fantaise créatrice de la partie soliste, poussée
fréquemment jusqu'aux limites de l'exécutabilité
technique, est soutenue par un accompagnement
18
qui est - sinon tout à fait absent - assez traditionnel et prévu. Souvent, dans les compositions
appelées «Concertos» mais qui sont, pour la plupart, en deux temps (modéré le premier, rapide le
second), dont un sous forme de thème avec variations ou rondeaux, l'auteur n'écrit entièrement
que la partie pour contrebasse, tandis que, dans
les lignes en dessous, il écrit «comme ci-dessus»,
c'est-à-dire, même orchestration que la phrase
précédente. Dragonetti eut recours plusieurs fois
à la coopération d'autres musiciens pour achever
la partie instrumentale ou pour piano de ses oeuvres, par exemple le célèbre compositeur
autrichien Simon Sechter et les italiens Bianchi
et Nasolini. Il fut un autodidacte en ce qui concerne la composition, mais cela n'implique pas
nécessairement un jugement réductif. En effet,
des études plus approfondies révèlent une excellente capacité de mettre en valeur son instrument,
en organisant des sections à l'expression contrastante dans une structure convainquante et
prégnante. En outre, on trouve souvent des citations de mélodies de Beethoven connues, intégrées
sciemment au dessin portant, ainsi à ne pas être
immédiatement perçues. La seule opinion contemporaine à l'auteur concernant ses qualités de compositeur est encore celle de Vincent Novello. Dans
les notes insérées à côté des incipit, l'auteur dit
avoir joué quelques-unes des compositions
préférées par Dragonetti, en accompagnant l'auteur
au piano. Tout en soulignant le caractère exceptionnel des performances, plutôt que son habilité de
compositeur, il cite le génie musical extraordinaire de l'ami mort et il affirme vouloir livrer la
rare et précieuse collection de ses ouvrages en
tant que monument en mémoire de ce musien
incomparable.
C'était le voeu du meilleur ami de Dragonetti,
mais aussi l'auteur de cet article souhaite qu'une
connaissance plus profonde de ses compositions,
favorisée matériel musical édité aujourd'hui, soit
appréciée par un public de plus en plus
nombreux de compétents et de passionnés. Ce
n'est qu'ainsi que nous nous approcherons d'une
vision objective et complète de sa séduisante
nature artistique.
19
renouvelle un patrimoine artistique très prestigieux.
A partir de 1987, l'Orchestra a amorcé une considérable activité discographique et a enregistré pour
les labels Claves, Bongiovanni, Dynamic, Denon
Nippon, Columbia et Arts. Grâce à l'enregistrement
intégral des 12 concertos pour violoncelle et
orchestre de Boccherini (D. Geringas, B. Giuranna)
réalisé en 1988, elle a remporté le Grand Prix du
Claudio Martignon
26
ITALIANO
1978 e da allora ha cominciato una brillante carriera
che lo ha portato a suonare con prestigiosi artisti
internazionali.
Nel 1991, diretto dal M° Bruno Giuranna, con il
baritono Natale De Carolis, ha inciso per la Claves
l’aria di Mozart «Per questa bella mano». Da diversi
anni svolge inotre un’intensa attività didattica.
❍ Nato nel 1957, diplomatosi in Contrabbasso
presso il Conservatorio di Padova nel 1979 e successivamente perfezionatosi a Brescia, Claudio
Martignon ha svolto un’interessante attività di
contrabbassista sia come solista che come componente di gruppi cameristici e di grandi orchestre.
Contemporaneamente, nell’intento di vivere sempre
più profondamente l’esperienza musicale, si è dedicato allo studio della composizione e della
direzione d’orchestra.
Suoi insegnanti sono stati: il M° Ferrara, presso
l’Accademia Chigiana di Siena, il M° Giulini, che
ha seguito nella preparazione e direzione
dell’Orchestra Giovanile delle Province Venete, il
M° Celibidache, presso la Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale di Saluzzo.
Attualmente si dedica con molta attenzione alla
trascrizione e alla divulgazione di composizioni di
autori veneti del Settecento e in particolare delle composizioni di Domenico Dragonetti, contrabbassista e
compositore veneto del diciottesimo secolo.
L’attività di direttore d’orchestra l’ha portato a
dirigere diverse grandi orchestre in Italia e all’estero,
sempre con lusinghieri apprezzamenti. Claudio
Martignon è titolare della cattedra di Esercitazioni
Orchestrali presso il Conservatorio di Rovigo.
Teodora Campagnaro
Ubaldo Fioravanti
Ubaldo Fioravanti ha studiato ai Conservatori di
Rovigo e Firenze, diplomandosi nel 1978. In seguito si è perfezionato con il Maestro Franco Petracchi
suonando più volte in duo. Nel 1976, giovanissimo,
è entrato a far parte de «I Solisti Veneti». Dal 1983
è primo contrabbasso dell’Orchestra di Padova e
del Veneto.
Ha esordito come solista diretto da A.Janigro nel
Teodora Campagnaro si forma alla celebre scuola
di Antonio Janigro. Si diploma nel 1984 con Enrico
Egano con il massimo dei voti e la lode. Continua a
perfezionarsi in Italia ed all’estero, conseguendo
vari riconoscimenti nazionali ed internazionali sia
come solista che in formazione di duo con
pianoforte (Primo Premio assoluto ai concorsi di
Vittorio Veneto e Palermo, «V.Gui» di Firenze,
«Sergio Lorenzi» di Trieste, «Concour de Paris»
1987).
Queste esperienze la portano ad esibirsi presso
importanti stagioni concertistiche (Amici della
musica di Firenze e Palermo, Musicades di Lione,
Unione Musicale di Torino, Orchestra da camera di
Padova e del Veneto) e ad incidere CD. Docente
presso il Conservatorio di Rovigo, è presente ai
Corsi Internazionali di Portogruaro e Noventa
Padovana per l’Istituzione «Camerini».
L’Orchestra di Padova e del Veneto si è costituita
nell’ottobre del 1966 e nel corso di quasi 30 anni di
attività artistica si è affermata nelle più prestigiose
sedi concertistiche in Italia ed all’estero. Al tempo
stesso l’Orchestra ha dato, attraverso la propria produzione concertistica, un grande impulso alla vita
musicale di Padova e del Veneto, ricevendo, per
questo impegno, il riconoscimento dello Stato come
l’unica Istituzione concertistico-orchestrale del
Veneto. Nel 1984 le è stato conferito il Premio
21
Quadrivio. L’orchestra è costituita sulla base dell’organico del sinfonismo classico ed il suo primo
violino, dalla fondazione, è Piero Toso. Dal febbraio 1983 al marzo 1992 Bruno Giuranna ne è
stato il Direttore Artistico, cui è succeduto Guido
Turchi. Peter Maag è il Direttore principale dal
1983.
La vita artistica dell’Orchestra annovera collaborazioni con i nomi più insigni del concertismo internazionale; la recente attività dell’Orchestra in Italia
e nel mondo conferma e rinnova un patrimonio
artistico di grandissimo prestigio. A partire dal
1987 l’Orchestra ha iniziato un’importante attività
discografica, con registrazioni per le etichette
Claves, Bongiovanni, Dynamic, Denon Nippon
Columbia, Arts, vincendo, con l’integrale dei 12
concerti per violoncello e orchestra di Boccherini
(D.Geringas, B.Giuranna), realizzata nel 1988, il
Grand Prix du disque della Academie Charles Cros
di Parigi.
Venetian composers, particularly those by Domenico
Dragonetti.
As a conductor he has worked with orchestras of
renown both in Italy and abroad, always gaining the
approval of audiences and critics. Claudio Martignon
teaches Orchestral rehearsal at the Rovigo
Conservatory.
ENGLISH
Ubaldo Fioravanti studied in Rovigo and Florence,
obtaining a diploma in 1978. Later he took advanced
courses with M° Franco Petracchi, with whom he has
often played in duo. In 1976, at a very young age, he
joined «I Solisti Veneti». Since 1983 he has been first
double bass of the «Orchestra di Padova e del
Veneto». As a soloist he debuted in 1978 under the
conduction of A.Janigro, and he has since carried out a
successful career often in collaboration with international performers of renown. In 1991, under the baton
of M° Bruno Giuranna and together with bariton
Natale De Carolis, he recorded for Claves Mozart’s
aria «Per questa bella mano». He has moreover been
carrying out an intense activity as teacher.
● Born in 1957, Claudio Martignon obtained his
diploma in double bass in 1979 at the Padua
Conservatory and took advanced courses in Brescia.
Martignon carries out busy careers as soloist and as
member of chamber and orchestral ensembles. At the
same time he also dedicates himself to the study of
composition and to conducting.
He studied with M° Ferrara at Siena’s «Accademia
Chigiana», with M° Giulini, with whom he collaborated in the conduction of the «Orchestra Giovanile delle
Province Venete», and with M° Celibidache at
Saluzzo’s «Scuola di Alto Perfezionamento Musicale».
Lately he has also dedicated himself to the transcription and revaluation of the works of 18th-century
Teodora Campagnaro grew up at the famous school
of Antonio Janigro. In 1984 she obtained her diploma
with full marks and honours under the guidance of
Enrico Egano. She later took advanced courses both
in Italy and abroad, gaining several national and international awards as soloist and in duo with piano (First
prizes at the competitions of Vittorio Veneto, Palermo,
«V. Gui» in Florence, «Sergio Lorenzi» in Trieste,
Concour de Paris 1987).
In the wake of these successes, she started a solo
career that took her to performing at important music
associations (Amici della musica of Florence and
Palermo, Musicades of Lions, Unione Musicale of
Turin, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto)
22
and to recording halls. She teaches at Rovigo’s
Conservatory and at the International Courses of
Portogruaro and Noventa Padovana.
eine interessante Karriere als Solist sowie
Mitglied von Kammermusik- und großen
Orchestern als Kontrabassist zurückblicken.
Gleichzeitig hat er sich, um seine musikalische
Tätigkeit noch eingehender zu gestalten, dem
Dirigenten- und Kompositionsstudium gewidmet.
Seine Lehrer waren Maestro Ferrara von der
Akademie Chigiana von Siena, Maestro Giulini, dem
er bei seiner Vorbereitung und Leitung des
Jugendorchesters der Venetischen Provinzen gefolgt
ist, und Maestro Celibidache an der Schule für
musikalische Perfektionierung in Saluzzo.
Zur Zeit beschäftigt er sich eingehend mit der Übertragung und Verbreitung von Kompositionen
venetischer Autoren des XVIII Jahrhunderts und insbesondere der Werke von Domenico Dragonetti,
venetischer Kontrabassist und Komponist des XIX
Jahrhunderts.
Seine Dirigententätigkeit, die ihm große Erfolge
brachte, hat er mit vielen italienischen und ausländischen Orchestern ausgeübt. Claudio Martignon ist
Dozent für das Orchesterspiel am Konservatorium
von Rovigo.
Orchestra di Padova e del Veneto was formed in
October 1966, and in the course of its nearly 30 years
of activity has asserted itself in the most important
concert halls both in Italy and abroad. Through its performances the orchestra has given a great impulse to
the artistic life of Padua and of the Venetian region,
receiving, in recognition of this contribution, the
Italian State acknowledgment as the only Orchestral
Institution of that region. In 1984 it was awarded the
Quadrivio Prize.
The orchestra formation is that of a symphony
orchestra, with Piero Toso as first violin since its
founding. Bruno Giuranna was its Artistic Director
from 1983 to 1992, followed by Guido Turchi; Peter
Maag has been its permanent Conductor since 1983.
The orchestra has collaborated with artists of international renown, and its performances in Italy and
abroad have helped to restore and establish an artistic
heritage of great value. Since 1987 the orchestra has
recorded several discs for Claves, Bongiovanni,
Dynamic, Denon Nippon Columbia and Arts; in 1988
it was awarded the Grand Prix du disque of Paris’s
Academie Charles Cros for its recording of
Boccherini’s 12 cello Concertos (D.Geringas,
B.Giuranna).
Ubaldo Fioravanti er hat an den Konservatorien
von Rovigo und Florenz den Kontrabaß studiert,
1978 sein Diplom abgelegt und sich dann bei
Maestro Franco Petracchi vervollkommnet, mit
dem er mehrfach Duos spielte. 1976 ist er der
Musikergruppe «Solisti Veneti» beigetreten und
seit 1983 erster Kontrabassist des Orchesters von
Padua und Venetien.
Seinen ersten Auftritt als Solist hatte er 1978 unter
der Leitung von A. Janigro und verfolgt seither eine
brillante Karriere, in deren Verlauf er mit international anerkannten Künstlern spielte.
1991 hat er für die Schallplattenfirma Claves unter
DEUTSCH
● Claudio Martignon 1957 geboren, erhält er
1979 sein Diplom als Kontrabassist am
Konservatorium von Padua und vervollkommnet
sich dann in Brescia. Claudio Martignon kann auf
23
Quadrivio. L’orchestra è costituita sulla base dell’organico del sinfonismo classico ed il suo primo
violino, dalla fondazione, è Piero Toso. Dal febbraio 1983 al marzo 1992 Bruno Giuranna ne è
stato il Direttore Artistico, cui è succeduto Guido
Turchi. Peter Maag è il Direttore principale dal
1983.
La vita artistica dell’Orchestra annovera collaborazioni con i nomi più insigni del concertismo internazionale; la recente attività dell’Orchestra in Italia
e nel mondo conferma e rinnova un patrimonio
artistico di grandissimo prestigio. A partire dal
1987 l’Orchestra ha iniziato un’importante attività
discografica, con registrazioni per le etichette
Claves, Bongiovanni, Dynamic, Denon Nippon
Columbia, Arts, vincendo, con l’integrale dei 12
concerti per violoncello e orchestra di Boccherini
(D.Geringas, B.Giuranna), realizzata nel 1988, il
Grand Prix du disque della Academie Charles Cros
di Parigi.
Venetian composers, particularly those by Domenico
Dragonetti.
As a conductor he has worked with orchestras of
renown both in Italy and abroad, always gaining the
approval of audiences and critics. Claudio Martignon
teaches Orchestral rehearsal at the Rovigo
Conservatory.
ENGLISH
Ubaldo Fioravanti studied in Rovigo and Florence,
obtaining a diploma in 1978. Later he took advanced
courses with M° Franco Petracchi, with whom he has
often played in duo. In 1976, at a very young age, he
joined «I Solisti Veneti». Since 1983 he has been first
double bass of the «Orchestra di Padova e del
Veneto». As a soloist he debuted in 1978 under the
conduction of A.Janigro, and he has since carried out a
successful career often in collaboration with international performers of renown. In 1991, under the baton
of M° Bruno Giuranna and together with bariton
Natale De Carolis, he recorded for Claves Mozart’s
aria «Per questa bella mano». He has moreover been
carrying out an intense activity as teacher.
● Born in 1957, Claudio Martignon obtained his
diploma in double bass in 1979 at the Padua
Conservatory and took advanced courses in Brescia.
Martignon carries out busy careers as soloist and as
member of chamber and orchestral ensembles. At the
same time he also dedicates himself to the study of
composition and to conducting.
He studied with M° Ferrara at Siena’s «Accademia
Chigiana», with M° Giulini, with whom he collaborated in the conduction of the «Orchestra Giovanile delle
Province Venete», and with M° Celibidache at
Saluzzo’s «Scuola di Alto Perfezionamento Musicale».
Lately he has also dedicated himself to the transcription and revaluation of the works of 18th-century
Teodora Campagnaro grew up at the famous school
of Antonio Janigro. In 1984 she obtained her diploma
with full marks and honours under the guidance of
Enrico Egano. She later took advanced courses both
in Italy and abroad, gaining several national and international awards as soloist and in duo with piano (First
prizes at the competitions of Vittorio Veneto, Palermo,
«V. Gui» in Florence, «Sergio Lorenzi» in Trieste,
Concour de Paris 1987).
In the wake of these successes, she started a solo
career that took her to performing at important music
associations (Amici della musica of Florence and
Palermo, Musicades of Lions, Unione Musicale of
Turin, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto)
22
and to recording halls. She teaches at Rovigo’s
Conservatory and at the International Courses of
Portogruaro and Noventa Padovana.
eine interessante Karriere als Solist sowie
Mitglied von Kammermusik- und großen
Orchestern als Kontrabassist zurückblicken.
Gleichzeitig hat er sich, um seine musikalische
Tätigkeit noch eingehender zu gestalten, dem
Dirigenten- und Kompositionsstudium gewidmet.
Seine Lehrer waren Maestro Ferrara von der
Akademie Chigiana von Siena, Maestro Giulini, dem
er bei seiner Vorbereitung und Leitung des
Jugendorchesters der Venetischen Provinzen gefolgt
ist, und Maestro Celibidache an der Schule für
musikalische Perfektionierung in Saluzzo.
Zur Zeit beschäftigt er sich eingehend mit der Übertragung und Verbreitung von Kompositionen
venetischer Autoren des XVIII Jahrhunderts und insbesondere der Werke von Domenico Dragonetti,
venetischer Kontrabassist und Komponist des XIX
Jahrhunderts.
Seine Dirigententätigkeit, die ihm große Erfolge
brachte, hat er mit vielen italienischen und ausländischen Orchestern ausgeübt. Claudio Martignon ist
Dozent für das Orchesterspiel am Konservatorium
von Rovigo.
Orchestra di Padova e del Veneto was formed in
October 1966, and in the course of its nearly 30 years
of activity has asserted itself in the most important
concert halls both in Italy and abroad. Through its performances the orchestra has given a great impulse to
the artistic life of Padua and of the Venetian region,
receiving, in recognition of this contribution, the
Italian State acknowledgment as the only Orchestral
Institution of that region. In 1984 it was awarded the
Quadrivio Prize.
The orchestra formation is that of a symphony
orchestra, with Piero Toso as first violin since its
founding. Bruno Giuranna was its Artistic Director
from 1983 to 1992, followed by Guido Turchi; Peter
Maag has been its permanent Conductor since 1983.
The orchestra has collaborated with artists of international renown, and its performances in Italy and
abroad have helped to restore and establish an artistic
heritage of great value. Since 1987 the orchestra has
recorded several discs for Claves, Bongiovanni,
Dynamic, Denon Nippon Columbia and Arts; in 1988
it was awarded the Grand Prix du disque of Paris’s
Academie Charles Cros for its recording of
Boccherini’s 12 cello Concertos (D.Geringas,
B.Giuranna).
Ubaldo Fioravanti er hat an den Konservatorien
von Rovigo und Florenz den Kontrabaß studiert,
1978 sein Diplom abgelegt und sich dann bei
Maestro Franco Petracchi vervollkommnet, mit
dem er mehrfach Duos spielte. 1976 ist er der
Musikergruppe «Solisti Veneti» beigetreten und
seit 1983 erster Kontrabassist des Orchesters von
Padua und Venetien.
Seinen ersten Auftritt als Solist hatte er 1978 unter
der Leitung von A. Janigro und verfolgt seither eine
brillante Karriere, in deren Verlauf er mit international anerkannten Künstlern spielte.
1991 hat er für die Schallplattenfirma Claves unter
DEUTSCH
● Claudio Martignon 1957 geboren, erhält er
1979 sein Diplom als Kontrabassist am
Konservatorium von Padua und vervollkommnet
sich dann in Brescia. Claudio Martignon kann auf
23
der Leitung von Maestro Bruno Giuranna und mit
dem Bariton Natale De Carolis die Mozartarie «Per
questa bella mano» aufgenommen. Seit mehreren
Jahren ist er außerdem als Lehrer tätig.
entspricht in seiner Zusammensetzung dem klassischen Symphonieorchester, und Piero Toso ist seit
seiner Gründung erster Violinist. Von Februar 1983
bis März 1992 war Bruno Giuranna der künstlerische
Direktor, dem im Juli 1993 Guido Turchi folgte,
während Peter Maag seit dem Jahr 1983 sein
Chefdirigent ist.
Das Orchester kann auf die Zusammenarbeit mit den
berühmtesten Persönlichkeiten des internationalen
Konzertlebens blicken. Sein Schaffen der letzten
Jahre in Italien und im Ausland bestätigt und verfolgt
ein Kulturgut von hohem Wert. 1987 begann das
Orchester, mit den Firmen Claves, Bongiovanni,
Dynamic, Denon Nippon und Columbia Arts
Schallplatten aufzunehmen und gewann mit der
Gesamtaufnahme der 12 Konzerte für Violoncello
und Orchester von Boccherini (D. Geringas, B.
Giuranna) 1988 den Grand Prix du Disque der
Akademie Charles Cros von Paris.
Teodora Campagnaro besuchte die berühmte
Schule von Antonio Janigro. 1984 erhielt sie, unter
der Anleitung von Enrico Egano, ihr Diplom für
Violoncello mit den besten Noten und «summa cum
laude». Sie vervollkommnete sich in Italien und im
Ausland und errang verschiedene nationale und
internationale Preise, sei es als Solisten als im Duo
mit Klavier (absoluter Erster Preis bei den
Wettbewerben in Vittorio Veneto und Palermo, dem
«V. Gui» von Florenz, dem «Sergio Lorenzi» von
Triest und dem «Concour de Paris» im Jahr 1987).
Diese Erfolge gaben ihr die Möglichkeit, an vielen,
wichtigen Konzertsaisons teilzunehmen («Amici
della musica» in Florenz und Palermo, «Musicades»
in Lyon, «Unione Musicale» in Turin sowie mit dem
Kammerorchester von Padua und Venetien), und
CD-Schallplatten aufzunehmen. Sie ist Dozentin am
Konservatorium von Rovigo und nimmt an den
Internationalen Wettbewerben von Portogruaro und
der «Noventa Padovana» für die Stiftung
«Camerini» teil.
FRANÇAIS
● Né en 1957, Claudio Martignon s'est diplômé
en contrebasse auprès du Conservatoire de Padoue
en 1979 et s'est ensuite perfectionné à Brescia. Il a
développé une intéressante activité de contrebassiste aussi bien en soliste que comme membre
d'ensembles de chambre et de grandes orchestres.
En même temps, dans le but de vivre son expérience musicale de façon de plus en plus profonde,
il s'est consacré à l'étude de la composition et de la
direction d'orchestre.
Ses enseignants ont été: Maître Ferrara, auprès de
l'Accademia Chigiana de Sienne, Maître Giulini,
qu'il a suivi dans la préparation et la direction de
Das Orchester von Padua und Venetien ist im
Oktober 1966 gegründet worden und hat im Verlauf
von 30 Jahren künstlerischer Tätigkeit in den
berühmtesten Konzertsälen Italiens und im Ausland
gespielt. Gleichzeitig hat es der Musikwelt von
Padua und der Region Venetien durch die eigene
Produktion großen Auftrieb gegeben, wofür es als
einzige orchestrale Institution dieser Provinz vom
Staat ausgezeichnet wurde. 1984 ist ihm der
Quadrivio-Preis zuerkannt worden. Das Orchester
24
l'Orchestra Giovanile delle Province Venete,
Maître Celibidache, auprès de la Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale de Saluzzo.
A présent, il consacre beaucoup d'attention à la
transcription et la dissémination de compositions
d'auteurs de la Vénétie au dix-huitième siècle et,
notamment, des compositions de Domenico
Dragonetti, contrebasse et compositeur de la
Vénétie au dix-neuvième siècle.
Son activité de chef d'orchestre lui a permis de
diriger plusieurs grandes orchestres en Italie et à
l'étranger, recevant toujours des appréciations
flatteuses. Claudio Martignon est titulaire de la
chaise d'Exercices Orchestraux auprès du
Conservatoire de Rovigo.
fectionner en Italie et à l'étranger, en remportant
plusieurs reconnaissances nationales et internationales comme soliste et en duo avec piano
(Premier Prix absolu aux concours de Vittorio
Veneto et Palerme, «V. Gui» de Florence, «Sergio
Lorenzi» de Trieste, «Concours de Paris» en 1987).
Ces expériences lui ont permis de se produire à
l'occasion d'importantes saisons de concerts
(Amici della musica de Florence et Palerme,
Musicades de Lyon, Unione Musicale de Turin,
Orchestra da Camera di Padova e del Veneto) et à
enregistrer des CD. Professeur auprès du
Conservatoire de Rovigo, elle participe aux Cours
Internationaux de Portogruaruo et Noventa
Padovana pour l'Institution «Camerini».
Ubaldo Fioravanti a étudié auprès des Conservatoires
de Rovigo et de Florence et s'est diplômé en 1978. Il
s'est ensuite perfectionné avec Maître Franco
Petracchi en jouant plusieurs fois en duo. En 1976,
très jeune, il est devenu membre des «Solisti
Veneti». Depuis 1983, il est première contrebasse
de l'Orchestra di Padova e del Veneto. Il a fait ses
débuts comme soliste sous la direction de A.
Janigro en 1978 et, depuis, il a commencé sa brillante carrière qui l'a porté jusqu'à jouer avec de
prestigieux artistes internationaux.
En 1991, sous la direction de Maître Bruno
Giuranna, avec le baryton Natale De Carolis, il a
enregistré pour Claves l'aria de Mozart «Per questa
bella mano». Depuis plusieurs années, il développe
une intense activité didactique.
L'Orchestra di Padova e del Veneto s'est formée
en 1966 et, au cours de presque 30 ans d'activité
artistique, elle s'est affirmée auprès des temples
italiens et étrangers les plus prestigieux pour la
musique de concert. En même temps, au travers de
sa production de concert, l'Orchestra a donné une
grande impulsion à la vie musicale de Padoue et
de la Vénétie et a été reconnue par l'Etat, pour son
engagement, comme la seule Institution de concerts-orchestrale de la Vénétie. En 1984 elle a reçu
le Prix Quadrivio.
L'Orchestra porte sur l'ensemble de la symphonie
classique et Piero Toso en est le premier violon
dès sa fondation. Depuis février 1983 jusqu'à
mars 1992, Bruno Giuranna a été son Directeur
Artistique, relayé par Guido Turchi. Peter Maag
en est le Chef principal depuis 1983.
La vie artistique de l'Orchestre vante des collaborations avec les noms les plus insignes du monde
international des concerts. L'activité récente de
l'Orchestra en Italie et dans le monde confirme et
Teodora Campagnaro s'est formée à la célèbre
école d'Antonio Janigro. Elle s'est diplômée en 1984
avec Enrico Egano avec le maximum des points et
les félicitations du jury. Elle ne cesse pas de se per-
25
der Leitung von Maestro Bruno Giuranna und mit
dem Bariton Natale De Carolis die Mozartarie «Per
questa bella mano» aufgenommen. Seit mehreren
Jahren ist er außerdem als Lehrer tätig.
entspricht in seiner Zusammensetzung dem klassischen Symphonieorchester, und Piero Toso ist seit
seiner Gründung erster Violinist. Von Februar 1983
bis März 1992 war Bruno Giuranna der künstlerische
Direktor, dem im Juli 1993 Guido Turchi folgte,
während Peter Maag seit dem Jahr 1983 sein
Chefdirigent ist.
Das Orchester kann auf die Zusammenarbeit mit den
berühmtesten Persönlichkeiten des internationalen
Konzertlebens blicken. Sein Schaffen der letzten
Jahre in Italien und im Ausland bestätigt und verfolgt
ein Kulturgut von hohem Wert. 1987 begann das
Orchester, mit den Firmen Claves, Bongiovanni,
Dynamic, Denon Nippon und Columbia Arts
Schallplatten aufzunehmen und gewann mit der
Gesamtaufnahme der 12 Konzerte für Violoncello
und Orchester von Boccherini (D. Geringas, B.
Giuranna) 1988 den Grand Prix du Disque der
Akademie Charles Cros von Paris.
Teodora Campagnaro besuchte die berühmte
Schule von Antonio Janigro. 1984 erhielt sie, unter
der Anleitung von Enrico Egano, ihr Diplom für
Violoncello mit den besten Noten und «summa cum
laude». Sie vervollkommnete sich in Italien und im
Ausland und errang verschiedene nationale und
internationale Preise, sei es als Solisten als im Duo
mit Klavier (absoluter Erster Preis bei den
Wettbewerben in Vittorio Veneto und Palermo, dem
«V. Gui» von Florenz, dem «Sergio Lorenzi» von
Triest und dem «Concour de Paris» im Jahr 1987).
Diese Erfolge gaben ihr die Möglichkeit, an vielen,
wichtigen Konzertsaisons teilzunehmen («Amici
della musica» in Florenz und Palermo, «Musicades»
in Lyon, «Unione Musicale» in Turin sowie mit dem
Kammerorchester von Padua und Venetien), und
CD-Schallplatten aufzunehmen. Sie ist Dozentin am
Konservatorium von Rovigo und nimmt an den
Internationalen Wettbewerben von Portogruaro und
der «Noventa Padovana» für die Stiftung
«Camerini» teil.
FRANÇAIS
● Né en 1957, Claudio Martignon s'est diplômé
en contrebasse auprès du Conservatoire de Padoue
en 1979 et s'est ensuite perfectionné à Brescia. Il a
développé une intéressante activité de contrebassiste aussi bien en soliste que comme membre
d'ensembles de chambre et de grandes orchestres.
En même temps, dans le but de vivre son expérience musicale de façon de plus en plus profonde,
il s'est consacré à l'étude de la composition et de la
direction d'orchestre.
Ses enseignants ont été: Maître Ferrara, auprès de
l'Accademia Chigiana de Sienne, Maître Giulini,
qu'il a suivi dans la préparation et la direction de
Das Orchester von Padua und Venetien ist im
Oktober 1966 gegründet worden und hat im Verlauf
von 30 Jahren künstlerischer Tätigkeit in den
berühmtesten Konzertsälen Italiens und im Ausland
gespielt. Gleichzeitig hat es der Musikwelt von
Padua und der Region Venetien durch die eigene
Produktion großen Auftrieb gegeben, wofür es als
einzige orchestrale Institution dieser Provinz vom
Staat ausgezeichnet wurde. 1984 ist ihm der
Quadrivio-Preis zuerkannt worden. Das Orchester
24
l'Orchestra Giovanile delle Province Venete,
Maître Celibidache, auprès de la Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale de Saluzzo.
A présent, il consacre beaucoup d'attention à la
transcription et la dissémination de compositions
d'auteurs de la Vénétie au dix-huitième siècle et,
notamment, des compositions de Domenico
Dragonetti, contrebasse et compositeur de la
Vénétie au dix-neuvième siècle.
Son activité de chef d'orchestre lui a permis de
diriger plusieurs grandes orchestres en Italie et à
l'étranger, recevant toujours des appréciations
flatteuses. Claudio Martignon est titulaire de la
chaise d'Exercices Orchestraux auprès du
Conservatoire de Rovigo.
fectionner en Italie et à l'étranger, en remportant
plusieurs reconnaissances nationales et internationales comme soliste et en duo avec piano
(Premier Prix absolu aux concours de Vittorio
Veneto et Palerme, «V. Gui» de Florence, «Sergio
Lorenzi» de Trieste, «Concours de Paris» en 1987).
Ces expériences lui ont permis de se produire à
l'occasion d'importantes saisons de concerts
(Amici della musica de Florence et Palerme,
Musicades de Lyon, Unione Musicale de Turin,
Orchestra da Camera di Padova e del Veneto) et à
enregistrer des CD. Professeur auprès du
Conservatoire de Rovigo, elle participe aux Cours
Internationaux de Portogruaruo et Noventa
Padovana pour l'Institution «Camerini».
Ubaldo Fioravanti a étudié auprès des Conservatoires
de Rovigo et de Florence et s'est diplômé en 1978. Il
s'est ensuite perfectionné avec Maître Franco
Petracchi en jouant plusieurs fois en duo. En 1976,
très jeune, il est devenu membre des «Solisti
Veneti». Depuis 1983, il est première contrebasse
de l'Orchestra di Padova e del Veneto. Il a fait ses
débuts comme soliste sous la direction de A.
Janigro en 1978 et, depuis, il a commencé sa brillante carrière qui l'a porté jusqu'à jouer avec de
prestigieux artistes internationaux.
En 1991, sous la direction de Maître Bruno
Giuranna, avec le baryton Natale De Carolis, il a
enregistré pour Claves l'aria de Mozart «Per questa
bella mano». Depuis plusieurs années, il développe
une intense activité didactique.
L'Orchestra di Padova e del Veneto s'est formée
en 1966 et, au cours de presque 30 ans d'activité
artistique, elle s'est affirmée auprès des temples
italiens et étrangers les plus prestigieux pour la
musique de concert. En même temps, au travers de
sa production de concert, l'Orchestra a donné une
grande impulsion à la vie musicale de Padoue et
de la Vénétie et a été reconnue par l'Etat, pour son
engagement, comme la seule Institution de concerts-orchestrale de la Vénétie. En 1984 elle a reçu
le Prix Quadrivio.
L'Orchestra porte sur l'ensemble de la symphonie
classique et Piero Toso en est le premier violon
dès sa fondation. Depuis février 1983 jusqu'à
mars 1992, Bruno Giuranna a été son Directeur
Artistique, relayé par Guido Turchi. Peter Maag
en est le Chef principal depuis 1983.
La vie artistique de l'Orchestre vante des collaborations avec les noms les plus insignes du monde
international des concerts. L'activité récente de
l'Orchestra en Italie et dans le monde confirme et
Teodora Campagnaro s'est formée à la célèbre
école d'Antonio Janigro. Elle s'est diplômée en 1984
avec Enrico Egano avec le maximum des points et
les félicitations du jury. Elle ne cesse pas de se per-
25
ITALIANO
1978 e da allora ha cominciato una brillante carriera
che lo ha portato a suonare con prestigiosi artisti
internazionali.
Nel 1991, diretto dal M° Bruno Giuranna, con il
baritono Natale De Carolis, ha inciso per la Claves
l’aria di Mozart «Per questa bella mano». Da diversi
anni svolge inotre un’intensa attività didattica.
❍ Nato nel 1957, diplomatosi in Contrabbasso
presso il Conservatorio di Padova nel 1979 e successivamente perfezionatosi a Brescia, Claudio
Martignon ha svolto un’interessante attività di
contrabbassista sia come solista che come componente di gruppi cameristici e di grandi orchestre.
Contemporaneamente, nell’intento di vivere sempre
più profondamente l’esperienza musicale, si è dedicato allo studio della composizione e della
direzione d’orchestra.
Suoi insegnanti sono stati: il M° Ferrara, presso
l’Accademia Chigiana di Siena, il M° Giulini, che
ha seguito nella preparazione e direzione
dell’Orchestra Giovanile delle Province Venete, il
M° Celibidache, presso la Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale di Saluzzo.
Attualmente si dedica con molta attenzione alla
trascrizione e alla divulgazione di composizioni di
autori veneti del Settecento e in particolare delle composizioni di Domenico Dragonetti, contrabbassista e
compositore veneto del diciottesimo secolo.
L’attività di direttore d’orchestra l’ha portato a
dirigere diverse grandi orchestre in Italia e all’estero,
sempre con lusinghieri apprezzamenti. Claudio
Martignon è titolare della cattedra di Esercitazioni
Orchestrali presso il Conservatorio di Rovigo.
Teodora Campagnaro
Ubaldo Fioravanti
Ubaldo Fioravanti ha studiato ai Conservatori di
Rovigo e Firenze, diplomandosi nel 1978. In seguito si è perfezionato con il Maestro Franco Petracchi
suonando più volte in duo. Nel 1976, giovanissimo,
è entrato a far parte de «I Solisti Veneti». Dal 1983
è primo contrabbasso dell’Orchestra di Padova e
del Veneto.
Ha esordito come solista diretto da A.Janigro nel
Teodora Campagnaro si forma alla celebre scuola
di Antonio Janigro. Si diploma nel 1984 con Enrico
Egano con il massimo dei voti e la lode. Continua a
perfezionarsi in Italia ed all’estero, conseguendo
vari riconoscimenti nazionali ed internazionali sia
come solista che in formazione di duo con
pianoforte (Primo Premio assoluto ai concorsi di
Vittorio Veneto e Palermo, «V.Gui» di Firenze,
«Sergio Lorenzi» di Trieste, «Concour de Paris»
1987).
Queste esperienze la portano ad esibirsi presso
importanti stagioni concertistiche (Amici della
musica di Firenze e Palermo, Musicades di Lione,
Unione Musicale di Torino, Orchestra da camera di
Padova e del Veneto) e ad incidere CD. Docente
presso il Conservatorio di Rovigo, è presente ai
Corsi Internazionali di Portogruaro e Noventa
Padovana per l’Istituzione «Camerini».
L’Orchestra di Padova e del Veneto si è costituita
nell’ottobre del 1966 e nel corso di quasi 30 anni di
attività artistica si è affermata nelle più prestigiose
sedi concertistiche in Italia ed all’estero. Al tempo
stesso l’Orchestra ha dato, attraverso la propria produzione concertistica, un grande impulso alla vita
musicale di Padova e del Veneto, ricevendo, per
questo impegno, il riconoscimento dello Stato come
l’unica Istituzione concertistico-orchestrale del
Veneto. Nel 1984 le è stato conferito il Premio
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renouvelle un patrimoine artistique très prestigieux.
A partir de 1987, l'Orchestra a amorcé une considérable activité discographique et a enregistré pour
les labels Claves, Bongiovanni, Dynamic, Denon
Nippon, Columbia et Arts. Grâce à l'enregistrement
intégral des 12 concertos pour violoncelle et
orchestre de Boccherini (D. Geringas, B. Giuranna)
réalisé en 1988, elle a remporté le Grand Prix du
Claudio Martignon
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domenico dragonetti - i

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