Cos`è un Haiku

Cos'è un Haiku
Nella letteratura giapponese, gli Haiku rappresentano una parte molto importante e caratteristica dell'essenza
più profonda della cultura nipponica.
La condizione alla base di questo tipo di poesia è la convinzione dell'inadeguatezza del linguaggio, rispetto al
compito di testimoniare la verità. C'è molta cultura Zen alla base della poesia Haiku, il cui intento è quello di
far tornare il linguaggio alla sua essenza pura, ovvero alla sua nudità
Nessuna manifestazione del reale, neppure la più semplice, è indegna di essere trattata dai Maestri di Haiku: in
ogni cosa è l'energia vitale a svelarsi alla mente, se questa è scevra da schemi e pregiudizi, dalle proprie
abitudini e dai limiti del razionale. E poiché l'energia vitale è movimento, anche l'Haiku, seppure nella sua
semplicità, dovrà permettere a questo movimento di esprimersi, attraverso le sillabe, e di esprimere a sua volta
la comunione, l'esigenza dell'uomo di essere tuttuno con la natura.
Anche se veicolo di questa comunione, l'Haiku, però, non diventa mai semplice descrizione realistica, ma và
sempre interpretato come testimonianza di una visione che va appunto oltre gli schemi di cui sopra.
Esistono almeno due modi di scrivere Haiku che danno vita a due stili diversi.
Il primo stile è caratterizzato dal fatto che uno dei tre versi (normalmente il primo) introduce un argomento che
viene ampliato e concluso negli altri due versi.
Il secondo stile produce Haiku che trattano due argomenti diversi messi fra loro in opposizione o in armonia.
Questo secondo stile può attuarsi con due modalità: il primo verso introduce un argomento, il secondo verso lo
amplia e lo approfondisce, il terzo verso produce un'opposizione di contenuto, un capovolgimento semantico
che in qualche modo ha però relazione con il primo argomento. Questo sbalzo semantico può anche essere
sottilissimo.
Ma potrebbe anche essere che il primo verso introduce un argomento, e sono i due versi successivi che
introducendo un nuovo argomento lo mettono in relazione con l'argomento trattato nel primo verso (in
opposizione o in armonia).
Basho, uno dei massimi poeti di Haiku, dopo aver letto una composizione del discepolo Kikaku, gli disse: "Hai
la debolezza di voler stupire. Cerchi versi splendidi per cose lontane; dovresti trovarli per cose che ti sono
vicine".
Nelle poesie di Basho l'intera natura è chiamata ad esprimersi: l'acqua, le rocce, i fiori, il sole, le nuvole e le
stelle, gli animali, le piante, il mare e il vento e insieme a tutto ciò, il dolore e la gioia dell'uomo. Tutto è Kami,
divinità, e al cospetto del divino il poeta si colloca, anima e corpo in un'unità inscindibile, nella condizione
estatica della contemplazione.
L'Haiku è nato in Giappone nel XVII secolo.
Deriva dal Tanka, componimento poetico di trentun sillabe.
Si scrivevano poesie Tanka già nel IV secolo. Il Tanka è formato da cinque versi con una quantità precisa di
sillabe per ogni verso: il primo verso contiene cinque sillabe, il secondo sette sillabe, il terzo cinque sillabe, il
quarto sette sillabe, il quinto sette sillabe. Eliminando gli ultimi due versi si è formato l'Haiku.
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La prima antologia di poesia giapponese intitolata "Manyoshu" risale all' VIII secolo; comprende 20 volumi
con 4.500 poesie in diverso stile.
In Giappone si calcola che più di dieci milioni di persone si diletta a scrivere Haiku. Ci sono attivissimi gruppi
di poeti (chiamati Haijin) che si riuniscono per parlare di Haiku. Tutte le maggiori riviste e quotidiani
giapponesi hanno una rubrica dedicata agli Haiku.
I Grandi Maestri
Matsuo Bashõ
Yosa Buson
Kobayashi Issa
Masaoka Shiki
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Matsuo Bashõ
Bashõ (bah-shoh), pseudonimo di Matsuo Munefusa (1644-94), poeta giapponese, è considerato lo scrittore più
importante di haiku giapponese negli anni in cui nasceva questo genere di poesia. Nato in una famiglia di
samurai fra le più importanti della nobiltà, Bashõ rifiutò quel mondo e divenne un vagabondo. Studiò Zen,
storia, e poesia cinese classica, mentre viveva in povertà con il solo aiuto economico di un modesto sussidio e
di donazioni dei suoi molti studenti. Dal 1667 visse a Edo (l'attuale Tokio), dove cominciò a comporre haiku.
Da secoli Bashõ è il poeta più amato in Giappone, sia perché in lui avvertono tutta l'anima della loro cultura
tradizionale, sia perché fece coincidere la poesia con l'itinerario quotidiano dell'esistenza portando l'haiku il più
vicino possibile alla vita e liberandolo da ogni ricercatezza stilistica.
La struttura dei suoi haiku riflette la semplicità della sua vita meditativa. Quando Matsuo sentì il bisogno di
stare in solitudine, si ritirò nel suo basho-an, una capanna di foglie di piantaggine (basho), da cui assunse il suo
pseudonimo.
Bashõ infuse una qualità mistica in molti dei suoi versi e tentò di esprimere i temi universali attraverso semplici
naturali immagini, dalle ombre del chiarore di luna alle pulci nella sua capanna. Influenzato dal suo vivere
secondo lo Zen, portò negli haiku lo "Stile Elegante" (fuga-no-michi) e si avvicinò alla poesia stessa come ad
uno stile di vita (kado, la via della poesia) nella convinzione che la poesia potesse essere una fonte di
miglioramento intellettuale. "Realizza il miglioramento intellettuale e poi torna in questo mondo di umanità",
disse. Ed ancora "Non seguire le orme dei vecchi maestri, ma cerca quello che loro cercarono." Il suo "Stile
Elegante" non incluse il trappings mero associato con eleganza; egli cercò la visione autentica della "vecchiaia".
La sua attenzione al mondo naturale trasformò la forma di questi versi da un passatempo frivolo in un genere
importante della poesia giapponese.
Negli ultimi dieci anni di vita Bashõ fece molti viaggi, ricavando da essi molte immagini che inspirarono la sua
poesia contemplativa. Collaborò anche con poeti locali sulla forma di collegamento fra i versi conosciuta come
renga. Oltre ad essere il maggior poeta di haiku e renga, Bashõ scrisse haibun, breve prosa e travelogues della
prosa-e-poesia come Oku-no-hosomichi (L'ultimo viaggio verso i distretti del nord) del 1689; che sono rimaste
opere uniche nella letteratura mondiale.
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Taniguchi Buson
Taniguchi Buson (bu-sahn) (1716-1784), chiamato più tardi Yosa Buson, era un poeta di haiku giapponese ed
anche affermato pittore. E' riconosciuto come un grande poeta giapponese di haiku, secondo solo al grande
maestro Matsuo Bashõ, fra i poeti dell'Edo o del periodo Tokugawa (1600-1868). Buson nacque in un sobborgo
di Osaka; rimasto orfano in giovane età, si trasferì a Edo (l'attuale Tokio) nel 1737 per studiare pittura e la
poesia haiku nella tradizione di Basho.
Dopo la morte di uno dei suoi insegnanti di poesia nel 1742, visitò il nord del Giappone, dove visse Bashõ ed
anche le regioni occidentali, fino a quando nel 1751 si stabilì a Kyoto.
Particolarmente attivo come pittore tra il 1756 ed il 1765, Buson tornò gradualmente agli haiku, guidando un
movimento che voleva favorire il ritorno alla purezza dello stile di Bashõ eliminando dagli haiku l'intelligenza
superficiale.
Nel 1760 si sposò e nel 1771 con il suo contemporaneo Ike no Taiga dipinse una famosa serie di dieci scene,
dimostrando così di essere uno dei maggiori pittori della sua epoca. Il maggior contributo che Buson diede agli
haiku è la sua complessità ed il suo spirito di osservazione da pittore. L'abilità tecnica di Buson come artista è
visibile nel dettaglio visuale della sua poesia.
Il gruppo di poesia che fondò pubblicò il suo primo libro nel 1772. I suoi haiku mostrano un stile maggiormente
obiettivo ed illustrato di quelli più compassionevoli di Bashõ. Mentre Bashõ insegnò "La tecnica del Maestro,
poi la dimentichi", la tecnica di Buson è meno trasparente ed i suoi poemi più consapevolmente composti; fu
infatti un poeta evocativo e con una particolare sensibilità. Nel 1776 il suo gruppo costruì un Bashoan (casa
Basho per raduni) e sua figlia si sposò, anche se questo infelice matrimonio addolorò profondamente il poeta.
Oltre agli haiku egli scrisse lunghi versi influenzato dalla poesia classica cinese e giapponese. Buson comunque
fu ricordato principalmente come pittore fino a quando le sue composizioni non furono valorizzate da scrittori
moderni come Masaoka Shiki e Hagiwara Sakutaro.
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Kobayashi Issa
Kobayashi Nobuyuki (1763-1827), poeta di haiku giapponese del periodo Edo (1600-1868). Noto anche come
Kobayashi Cataro, ma sicuramente più famoso come Issa, pseudonimo che assunse nel 1793, nacque a
Kashiwabara, ora parte di Shinano-machi (Città di Shinano), Prefettura di Nagano.
La sua poesia è particolarmente straordinaria in considerazione della vita che trascorse il poeta. Perse la madre
quando era ancora molto giovane, a soli due anni, e la seconda moglie del padre lo trattò sempre male, finché a
soli tredici anni, con l'aiuto del padre, se ne andò da casa per raggiungere Edo (l'attuale Tokio), dove visse in
povertà per venti anni.
La sua permanenza a Edo non venne registrata fino al 1787 quando si iscrisse alla scuola di haiku di
Katsushika. Issa iniziò a scrivere haiku all'età di 25 anni, dopo aver appreso quest'arte dai Maestri Genmu e
Chiku-un, con il Maestro Seibi Natsume che fungeva da suo protettore.
Nel 1791, alla morte di Natsume, Issa venne nominato suo successore, ma rinunciò ben presto a questo ruolo
per viaggiare e visitare il sud-ovest del Giappone, fino alla morte del padre nel 1801. Fu nominato unico erede
dal padre, ma la matrigna, in accordo con il fratellastro, riuscì ad impedirgli di accedere alle sue proprietà per
ben tredici anni.
Dopo aver visitato e vissuto in vari luoghi, far cui Kyoto, Osaka, Nagasaki, Matsuyama ed altre città
occidentali, Issa ritornò alla sua casa di Kashiwabara all'età di 51 anni e qui sposò una giovane donna del
villaggio. Da lei ebbe quattro figli che però morirono durante l'infanzia. Perse anche la moglie mentre dava alla
luce il quarto figlio e la sua casa venne completamente distrutta da un incendio.
Visse altri quattro anni durante i quali si risposò e finalmente ebbe un erede, una bambina, nata subito dopo la
sua morte all'età di 65.
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Il capolavoro di Issa è considerato "Ora ga haru" (1820), ma hanno ottenuto grande successo anche "The Diary
at My Father's Death" (1801) e"My Springtime" (1819).
Rispetto alla serenità di Basho ed alla compostezza di Buson, la poesia di Issa è più tipica di un linguaggio
disadorno, utilizzando spesso dialetti locali e parole della
comune conversazione quotidiana, ma fermamente radicata nella filosofia buddista. A volte umoristico o
sarcastico, spesso di qualità disuguale, i suoi poemi sono apprezzati per il loro acume compassionevole ed il
penetrante intuito. Alla morte di uno dei suoi bambini, scrisse:
Questo mondo di rugiada
è solamente un mondo di rugiada ed ancora
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Masaoka Shiki
Masaoka Shiki, il cui vero nome era Tsunenori, nacque nel 1867 a Matsuyama, nello Shikoku settentrionale.
Suo padre, Masaoka Hyata era un samurai di bassa casta che morì quando Masaoka aveva solo cinque anni. Sua
madre, Yae era un'insegnante. Fu il nonno ad iniziarlo allo studio dei classici cinesi, e così mentre ancora
andava a scuola, Masaoka già scriveva prose e poesie. Nel 1883 lasciò Matsyama per trasferirsi a Tokio,
dapprima alla University Preparatory College e poi alla Imperial University per completare gli studi della
letteratura giapponese classica.
Durante questo periodo viaggiò molto in Giappone ed incontrò Natsume Soseki (1867-1916) che più tardi
divenne famoso come romanziere e scrittore di novelle.
A vent'anni, mentre lavorava come corrispondente nella guerra cino-giapponese, si ammalò di tubercolosi e
decise quindi di abbandonare gli studi. In seguito di un'emorragia cagionata dalla propria malattia assunse lo
pseudonimo di Shiki in riferimento ad un'antica leggenda secondo la quale il cuculo (in giapponese hototogisu),
canta fino a sputare sangue.
Shiki si dedicò a tempo pieno alla letteratura ed iniziò a comporre Tanka e Haiku. Nel 1892 iniziò a collaborare
con il giornale "Nihon", sul quale scrisse la sua opinione estremamente negativa sullo stato in cui versava la
poesia giapponese ed in particolare l'Haiku. In quel periodo la forma del verso di diciassette sillabe tradizionale
fu considerata incapace di esprimere le complessità della vita moderna, avviò così la riforma della forma
poetica degli Haiku. L'Haiku, dopo aver raggiunto la massima forma espressiva con Kobayashi Issa, stava
lentamente decadendo ed i suoi contenuti si erano sempre più distaccati dalla vita reale. Da molti veniva quasi
considerato un gioco di parole anziché una rappresentazione della realtà. Egli sosteneva l'importanza
dell'osservazione realistica basata sulla tecnica di "disegnare" (lo shasei) nella presentazione delle immagini.
Masaoka stesso adottò la pratica di recarsi nei luoghi di ispirazione e fare schizzi, abbandonando la tradizione
di immaginare. Il suo consiglio per un aspirante poeta era: "Usa entrambi i ritratti, immaginari e reali, ma
preferisci questi ultimi".
In quegli anni il Giappone stava vivendo il periodo della Restaurazione Meiji (1868-1912) durante il quale si
aprirono i canali di comunicazione con l'occidente, dando ovviamente una forte scossa alla tradizione. Shiki fu
il primo grande autore di Haiku a vivere nel mondo industrializzato.
Nel 1897, con alcuni suoi discepoli, fondò la rivista letteraria Hototogisu e l'anno successivo rivolse la sua
attenzione ai Tanka con Letters to the Tanka Poets.
Con i suoi seguaci contribuì anche a modernizzare il Tanka. Le più importanti opere di Masaoka sul soggetto
sono: Dassai Sho-Oku Haiwa (1892), Basho Zatsudan (1894), un'analisi critica dei principi di Bashõ, Haikai
Taiy (1895), e Haijin Buson (1897). L'apprezzamento di Shiki delle arti visive fu approfondito dalla sua
amicizia con Nakamura Fusetsu (1866-1943), un artista di stile occidentale che studiò a Parigi per alcuni anni. I
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suoi due Diari, pubblicati nel 1901-1902 combinano la qualità della poesia classica giapponese con
l'autobiografia moderna.
Negli ultimi anni di vita Masaoka fu costretto a letto, ma la sua casa divenne un luogo di incontro per i suoi
amici e seguaci che si ritrovavano per discutere sulla letteratura.
Masaoka Shiki morì a Tokio il 9 settembre 1902, poche settimane prima del trentacinquesimo compleanno.
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Haiku
pioggia di prima estate:
nella redazione,
io sono solo
Masaoka Shiki
giovinezza:
rende bello persino
i morsi della pulce
Kobayashi Issa
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silenzio:
graffia la pietra
la voce delle cicale
Matsuo Bashõ
si sveglia
e sbadiglia, il gatto;
poi, l'amore
Kobayashi Issa
farfalle sul cammino d'una
fanciulla
davanti e dietro di lei
Chiyo-jo
l'aquilone
anche ieri nel cielo
al solito posto
Yosa Buson
convalescenza:
stancarsi gli occhi
contemplando le rose
Masaoka Shiki
Lui - una parola
Io - una parola
e l'autunno incalza.
Takakama Kyoshi
stagione delle piogge:
i miei capelli di nuovo
intorno al pallido viso
Matsuo Bashõ
primo giorno dell'anno
un vento di mille anni fa
soffia tra i pini
Uejima Onitsura
arriva, primavera.
Anche alla montagna che
nemmeno ha nome.
Foschia chiara.
Matsuo Bashõ
io solo c'ero.
Io, solo. E fioccava
intorno la neve.
Kobayashi Issa
cose che non lasciano ricordo
la neve fresca
e lo scoiattolo che salta
Kusatao Nakamura
l' orchidea, di notte
nasconde nel profumo
lo splendore del fiore
Yosa Buson
cose che non lasciano
ricordo
la neve fresca
e lo scoiattolo che salta
Kusatao Nakamura
mattino di cicale
amori e odi, tutti
tornano a me
Ishida Hakyo
creste di gallo
devono essere
quattordici o quindici
passi
Masaoka Shiki
C'ero soltanto.
C'ero. Intorno
cadeva la neve
Kobayashi Issa
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Tempio di Koudaji;
una donnola in un cespuglio
trifoglio al crepuscolo.
Yosa Buson
pioggia primaverile proprio ora le cose
diventano splendide.
Chiyo-jo
mezzodì di pieno estate
la morte con gli occhi socchiusi
guarda la gente
Iida Dakotsu
il mare si oscura il grido
delle oche selvatiche
qualcosa di bianco
Matsuo Bashõ
basso sopra i binari
il volo dell'anatra selvatica
notte di luna
Kobayashi Yataro
luna di bambù
mentre accarezza il suolo
della prima neve
Taniguchi Buson
il vecchio stagno
la rana salta
tonfo nell'acquatito
Matsuo Bashõ
inverno desolato
nel mondo di un solo colore
il suono del vento
Chiyo-jo
chiudendo gli occhi
in un antico amore
mi riscaldo
Hino Sõjõ
brezze primaverili Tra le verdi pianticelle d’orzo,
cristallino è il suono delle acque
Mokudo
le ruote della locomotiva
si fermano
nell'erba d'estate
Yamagushi Seishi
l'aquilone
anche ieri nel cielo
al solito posto
Chiyo-jo
ancora una volta
qualcuno mi oltrepassa
sera d'autunno
Kobayashi Issa
basso sopra i binari
il volo dell'anatra selvatica
notte di luna
Masaoka Shiki
senza morire…
dopo molte notti di viaggio
in un tramonto d'autunno
Matsuo Bashõ
sulla grande campana
posata a dormire
ah! la farfalla
Yosa Buson
il convolvolo!
il secchio del pozzo avviluppato
acqua in prestito
Chiyo-jo
lievi lievi
spiriti dei morti venite
qui
e rinfrescatevi
Masaoka Shiki
qui
raggiungono il mio occhio
solo cose fresche
Matsuo Bashõ
legge di Buddha
splendente
nella rugiada della foglia
Kobayashi Issa
spiaggia alla bassa marea:
tutto ciò che prendo
è vivo
Chiyo-jo
la bella luna
lasciata dal ladro
alla finestra
Daigu Ryokan
in questo mondo
dall'alba già tribola
pur la farfalla
Kobayashi Issa
rugiada bianca
- obi bene annodato
anche da mortaro
Mitsuhashi Takajo
debbo di nuovo partire,
ma, nella brezza montana,
mi è difficile lasciare
la fresca ombra degli alberi
Oshikochi Mitsune
la farfalla dorme tranquilla
aggrappata
alla campana del tempio
finchénon suonerà
Taniguchi Buson
torna l'inverno
per il primo bianco,
nel chiaro di luna
Yosa Buson
dilegua l'eco della campana del tempio;
persiste la fragranza delicata dei fiori;
ed è sera.
Matsuo Bashõ
vento d'autunno
allo sguardo
tutto è haiku.
Takahama Kyoshi
a Yoshino
fiori di ciliegio ti mostrerò:
capelli di cipresso
Matsuo Bashõ
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nella pioggia primaverile
di certo, è uscito
lo spiritello della pietra.
Murakami Kijo
colori lievi
solo camelie
nella foschia mattutina
Mizuhara Shuõshi
pulisco la lente
degli occhiali - anche dalla
parte
dell'occhio cieco
Hino Sojo
nel vecchio stagno
una rana si tuffa.
il rumore dell'acqua.
Matsuo Bashõ
è' un dimagrimento estivo,
ha risposto, ma dopo...
oh, le lacrime!
Kitamura Kigin
cadono i fiori di ciliegio
sugli specchi d'acqua della risaia: stelle,
al chiarore di una notte senza luna.no
Yosa Buson
solitudine:
i fuochi d'artificio che fioriscono,
dopo cade una stella
Masaoka Shiki
il fiato del bambino
che va e viene nel sonno
la grande rana
Sumiko Sakaguchi
spicchio di mare
memoria d'ombrellone
feudo di sabbia.
Akamota Kawatosho
su una salita a Siena
risento una bugia
che avrei dovuto
dimenticare
Natsuishi Banya
notte triste!
anch'io passo la notte
come il mio maestro
Yosa Buson
sollevo il bimbo
all'albero sacro
aggiunge stelle
Isao Yamazaki
luna piena d'autunno:
bellissima semplicemente, perfettamente
chiara
Miura Chora
alzo il capo e vedo
me coricato
nel freddo
Miura Chora
in questo mondo
contempliamo i fiori;
sotto, l'inferno
Kobayashi Issa
piogge di prima estate:
si accorciano le zampe
delle gru
Matsuo Bashõ
luna fredda:
nel rumore del ponte
io vado solo
Tan Taigi
in questo giorno
che tramonta
sono caduti i fiori di ciliegio
Miura Chora
sera di primavera:
la fiamma passa
di lume in lume
Yosa Buson
nella sera luccica
il ventre delle trote
nell'acqua bassao
Uejima Onitsura
chiacchiericcio
tra i nidi dei passeri
e dei topolini
Matsuo Bashõ
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uccelli migratori…
anche la casa dove sono nato
è oggi il tetto di una notte
Mukai Kyorai
aranci in fiore
quelle montagne
mordono
l'azzurro del mare
Katsuo Sekimori
luce d'autunno
colonna antica tiepida
sotto la mano
Masaru Watanabe
breve notte:
nel porto rimangono
le luci
Masaoka Shiki
non c'è nulla i campi e le montagne
rubati dalla neve
Naitô Jôsô
il Grande Mattino:
tra i pini soffiano
venti antichi
Uejima Onitsura
notte di luna velata:
qualcuno è fermo
tra i peri del giardino
Yosa Buson
la primavera parte:
pianto tra gli uccelli e lacrime
negli occhi dei pesci
Matsuo Bashõ
fiori di pruno:
è un'estasi
la mia primavera
Kobayashi Issa
tra la barca e la riva a
separarci si alza un
salice
Masaoka Shiki
ad una ad una
si affacciano nel freddo
le stelle
Tan Taigi
vapori:
nella luce della luna
un inizio di primavera
Kobayashi Issa
fiori di pruno:
si raccoglie il fresco
negli angoli della stanza
Yosa Buson
sulle sere serene
e i giorni silenziosi,
piogge di primavera
Miura Chora
nel giardino davanti
candidamente si apre
la camelia
Uejima Onitsura
l'uno nell'altro si specchiano
i verdi smaglianti
di due colline gemelle
Mukai Kyorai
pioggia di primavera
riflessa negli occhi bovini
che non la vedono
Konishi Raizan
fiorisce un pero:
sul luogo della battaglia
le rovine di una casa
Masaoka Shiki
sul bambù che segna
una sepoltura,
una libellula
Takai Kito
scimmie: la voce
roca, e i denti candidi
sotto la luna in vetta
Takarai Kikaku
a cinque o sei piedi
nel loro cielo si librano
le libellule
Yoshikawa Ryota
con le ali degli uccelli
lucenti di primavera
amore a prima vista
Miura Chora
la scacchiera del go rovesciata
dalla mia amante; fuori
il canto del piviere
Ikenishi Gonsui
il canto
del cuculo - con l'allodola
disegna una croce
Mukai Kyorai
passero amico,
risparmialo, il tafano
che gioca tra i fiori
Matsuo Bashõ
foglie
adagiate su una pietra
sepolta nell'acqua
Naitô Jôsô
sapori
nella luce della luna
un inizio di primavera
Kobayashi Issa
tra i fiori che si scuriscono
la bianca peonia
cattura la luna
Kato Gyodai
guardando indietro,
freddi in questo crepuscolo
i ciliegi di montagna
Konishi Raizan
è primavera:
una collina che non ha nome
velata nel mattino
Matsuo Bashõ
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spiccando i fiori di prumo
mi colpisce la mia mano rugosa profumo...
Yosa Buson
acquazzone:
guarda fuori sola
una donna
Takarai Kikaku
sera:
tra i fiori si spengono
rintocchi di campana
Matsuo Bashõ
stringono la via
le spighe dell'orzo
pesanti di pioggia
Naitô Jôsô
vento fresco:
sui campi verdi
un'ombra di nube
Morikawa Kyoroku
i fiori di ciliegio
caduti: di nuovo il silenzio
sul tempio di Enjoji
Uejima Onitsura
che ci sia luna
sul sentiero notturno
di chi porta i fiori
Takarai Kikaku
nei campi di neve
verdissimo il verde
delle erbe nuove
Konishi Raizan
frinire di grilli:
penetra nel muro
la mia ombra
Yoshikawa Ryota
fiori di ciliegio:
sparsi si posano sull'acqua
della risaia
Morikawa Kyoroku
calpesta il fiore
del convonvolo il passero
cieco
Katõ Gyõdai
nella sera di primavera
quale lettura per l’uomo
senza compagna?
Masaoka Shiki
si mescolano
il lago e il fiume
nella pioggia di primavera
Yosa Buson
c'è una meta
per il vento
dell'inverno:
il rumore del mare
Ikenishi Gonsui
in cinque o sei
piangendo si
intrecciano
i salici
Mukai Kyorai
a valle nel fiume
rumore di reti gettate luna velata
Tan Taigi
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giorno di primavera:
nel giardino il passero
prende un bagno di sabbia
Uejima Onitsura
capodanno:
nel cielo sereno si parlano
i passeri
Hattori Ransetsu
ad ogni cancello
la primavera comincia
dal fango sui sandali
Kobayashi Issa
erba estiva:
per molti guerrieri
la fine di un sogno
Matsuo Bashõ
monti lungo la costa:
tra i pini piccoli
le acque di primavera
Takai Kito
scendendo sulle sue uova
il pollo ammira
la peonia
Kobayashi Issa
e zappa
ormai
lontano è dallo sguardo
il passante in cerca della via
Yosa Buson
candidamente sta
sulla bianca peonia
una formica di montagna
Yosa Buson
"Datemi alloggio per la notte"
e l'uomo getta la spada.
Tormenta di neve.
Yosa Buson
luna velata
in questa notte non sono
venuti
i suonatori di gong
Mukai Kyorai
l'allodola
del mio villaggio: non
la vedo
ma so che canta
Kobayashi Issa
via ieri,
via oggi,
ormai
non più un'oca
selvatica,
stanotte
Yosa Buson
un banano nel temporale;
il gocciolio dell’acqua nel
catino
scandisce la mia notte
Matsuo Bashõ
stanchezza:
entrando in una locanda,
i glicini
Matsuo Bashõ
sulla spiaggia di sabbia,
impronte: lungo è il giorno
di primavera
Masaoka Shiki
Immagini e testi da:
http://www.raccontiepoesie.org
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giorno di primavera:
si perde lo sguardo in un giardino
largo tre piedi
Masaoka Shiki
torri di nubi:
verso sud volano
vele bianche
Masaoka Shiki