To my grandfather - i

S 2007
DDD
DIGITAL RECORDING
ERNESTO LECUONA
(Guanabacoa, Cuba 1896 - S. Cruz de Tenerife 1963)
PIANO WORKS
❖
1
2
3
4
5
6
❖
7
8
9
10
11
DANZAS AFRO-CUBANAS
- La Conga de Media Noche
- Danza Negra
- ¡...Y la Negra Bailaba!
- Danza de los Ñañigos
- Danza Lucumi
- La Comparsa
02’50”
02’25”
02’28”
02’46”
02’39”
01’58”
ESTAMPAS INFANTILES
- Buenos Dias
- El Baile de la Muñeca
- Carousel
- Canción de Luna
- Bacanal de Muñecos
01’38”
01’42”
01’01”
02’46”
01’47”
❖
TRES MINIATURAS
15
16
ANTE EL ESCORIAL
SAN FRANCISCO EL GRANDE
05’29”
05’13”
❖
ANDALUCIA (SUITE ESPAÑOLA)
- Córdoba
- Andaluza
- Alhambra
- Gitanerías
- Guadalquivír
- Malagueña
03’11”
02’22”
04’19”
01’42”
03’59”
03’58”
12 - Campanilla
13 - Caja de Música
14 - Polchinella
17
18
19
20
21
22
02’00”
01’18”
01’42”
➤TOT: 60'54"
CRISTIANA PEGORARO
piano Steinway
To my grandfather
S 2007
DDD
DIGITAL RECORDING
ERNESTO LECUONA
(Guanabacoa, Cuba 1896 - S. Cruz de Tenerife 1963)
PIANO WORKS
❖
1
2
3
4
5
6
❖
7
8
9
10
11
DANZAS AFRO-CUBANAS
- La Conga de Media Noche
- Danza Negra
- ¡...Y la Negra Bailaba!
- Danza de los Ñañigos
- Danza Lucumi
- La Comparsa
02’50”
02’25”
02’28”
02’46”
02’39”
01’58”
ESTAMPAS INFANTILES
- Buenos Dias
- El Baile de la Muñeca
- Carousel
- Canción de Luna
- Bacanal de Muñecos
01’38”
01’42”
01’01”
02’46”
01’47”
❖
TRES MINIATURAS
15
16
ANTE EL ESCORIAL
SAN FRANCISCO EL GRANDE
05’29”
05’13”
❖
ANDALUCIA (SUITE ESPAÑOLA)
- Córdoba
- Andaluza
- Alhambra
- Gitanerías
- Guadalquivír
- Malagueña
03’11”
02’22”
04’19”
01’42”
03’59”
03’58”
12 - Campanilla
13 - Caja de Música
14 - Polchinella
17
18
19
20
21
22
02’00”
01’18”
01’42”
➤TOT: 60'54"
CRISTIANA PEGORARO
piano Steinway
To my grandfather
ERNESTO LECUONA (1896-1963)
COMPOSIZIONI PER PIANOFORTE
Danilo Prefumo
L
a biografia di Ernesto Lecuona, così come
ce la raccontano i dizionari e le enciclopedie musicali, non fu ricca di eventi straordinari. Egli fu, semplicemente, il più importante compositore cubano della prima metà del nostro secolo
e la sua carriera si svolse sotto il segno dell’eclettismo: un eclettismo che lo portò ad operare tanto
nelle vesti di musicista «classico» quanto in quelle
di compositore di musica leggera e di musica da
film. Come compositore e pianista, egli godette di
larghissima popolarità a Cuba, suo paese natale,
negli Stati Uniti, in America Latina e in Spagna, e
poté contare sull’ammirazione di autori importanti
come Gershwin e Ravel, il quale ebbe un giorno a
dichiarare: «Penso che Malagueña sia più bella e
melodica del mio Bolero». Come autore di musica
da film, Lecuona fu per lungo tempo sotto contratto
con le più importanti case di Hollywood, tra cui la
Metro-Goldwin-Mayer, la Warner Bros e la 20th
Century Fox, ottenendo anche una nomination
all’Oscar.
Ernesto Lecuona nacque a Guanabacoa, nell’isola
di Cuba, il 6 agosto 1895. Studiò pianoforte fin da
bambino, dapprima sotto la guida della sorella e
poi con maestri di rilievo come Antonio Saavedra e
Joaquín Nín. Diplomatosi al Conservatorio
dell’Avana a soli diciassette anni, cominciò ad esibirsi come pianista, dando inizio anche ad una multiforme attività di organizzatore musicale che lo
portò nel giro di pochi anni alla fondazione
dell’Orchestra Sinfonica dell’Avana, della Orquesta
de la Habana e, soprattutto, della Lecuona Cuban
Boys Band, complesso col quale divenne famoso
negli Stati Uniti.
Iniziò la carriera come pianista solista, tenendo concerti ed incidendo dischi e rulli per le case americane; ma a partire dal 1932 si dedicò quasi esclusivamente alla composizione e alla divulgazione della
sua musica. Quando Fidel Castro salì al potere, nel
1960, Lecuona abbandonò Cuba e si trasferì a
Tampa, in Florida; morì improvvisamente a Santa
Cruz di Tenerife, nelle Canarie, nel 1963.
La musica pianistica di Lecuona si ispira con tutta
evidenza al folclore afro-cubano e a quello spagnolo, rivelando in genere una considerevole inventiva
melodica: il tutto calato in un contesto armonico mai
banale e sorretto da una scrittura strumentale spesso di ardua difficoltà, specialmente per la mano sinistra (come interprete, Lecuona fu molto apprezzato
proprio per l’agilità e la potenza della sua mano sinistra). Artista di grande prolificità, celebre per la facilità con cui poteva comporre, anche nelle situazioni
apparentemente meno favorevoli, Lecuona ci ha
lasciato 176 pezzi per pianoforte solo: in questo
disco Cristiana Pegoraro ne propone ventidue, scelti tra i più celebri e musicalmente validi della sua
ricca produzione.
Alla componenente di più specifica ascendenza africana e «negra» della produzione di Lecuona appartengono senza dubbio le sei Danzas Afro-Cubanas,
composte in epoche diverse e riunite in seguito in
un’unica raccolta. In questi sei pezzi di carattere
4
impressionistico, trapunti di ritmi sincopati e di
armonie inusuali, la scrittura pianistica assume
spesso connotazioni virtuosistiche, come ad esempio ne La Conga de Media Noche, nella Danza
Negra (un brano molto ammirato anche da Ravel)
e in ¡...Y la Negra Bailaba!, di ascendenza lisztiana.
Danza de los Ñañigos, Danza Lucumí e La
Comparsa esplorano invece gli aspetti più misteriosi della religiosità cubana, singolare incontro di cattolicesimo e antiche credenze africane, così come
essa si esprime nelle feste religiose locali.
Le cinque Estampas Infantiles (Diario de un Niño),
composte nel 1949, sono destinate all’infanzia,
secondo un modello che ha il suo ascendente più
noto e popolare nelle Kinderszenen schumanniane;
nei cinque brani sono descritti situazioni e stati d’animo tipici della prima giovinezza: la lentezza del
risveglio, lo stupore e la gioia di fronte a un nuovo
giorno (Buenos Días), uno spettacolo di marionette
(El Baile de la Muñeca), la frenesia della giostra
(Carousel), i sogni al sorgere della luna (Canción
de Luna), una danza fantastica di marionette
(Bacanal de Muñecos). Come nelle Kinderszenen,
la scrittura strumentale è tutt’altro che «infantile», e
richiede una raffinata capacità di sottolineare le più
sottile sfumature dinamiche ed espressive.
Carattere descrittivo hanno anche le Tres
Miniaturas, la prima delle quali, Campanilla, è una
pagina delicatissima che gioca sull’ambiguità del
nome del fiore di campo, imitando nel registro
acuto dello strumento il suono di una campanella.
Caja de Música è una felice evocazione delle sonorità delicate di un carillon, mentre Polchinella è invece una descrizione colorita e fantastica di un clown
allegro e maldestro.
Gli ultimi pezzi illustrano invece la componente più
esplicitamente spagnola dell’arte pianistica di
Lecuona, e possono essere annoverati tra le com-
posizioni più note e popolari del compositore
cubano.
Ante el Escorial è una delle composizioni più severe
ed importanti di Lecuona: ispirata al celebre monastero di San Lorenzo dell’Escorial, fatto costruire da
re Filippo II a ovest di Madrid, è una pagina di suggestiva vena melodica e di carattere raccolto e pensoso; San Francisco el Grande, di carattere non
meno serio, evoca invece musicalmente una delle
più belle chiese settecentesche di Madrid, famosa
per i suoi quadri di autori spagnoli e per la magnifica sala capitolare.
La più celebre ed importante opera pianistica di
Lecuona è tuttavia Andalucía (Suite Española), un
lavoro che riunisce sei brani scritti in epoche diverse, in cui l’ispirazione folclorica si unisce ad uno
stile pianistico non immemore dei modelli classici. Il
primo brano, Córdoba, presenta un profilo melodico pieno di malinconia, mentre la successiva
Andaluza, su un insistito e ossessivo accompagnamento della mano sinistra, ha un andamento di
danza e un carattere più sensuale e vigoroso.
Alhambra, delicata e lieve come un arabesco, si
ispira al celebre omonimo palazzo fatto costruire
nel XIII secolo dal califfo Mohammed Al-Alahmar
sulle alture di Granada, noto per i suoi giardini e
le magnifiche decorazioni delle sue sale. La breve
Gitanerías si ispira alle scatenate danze flamenche, mentre Guadalquivír è un omaggio al fiume
che attraversa l’Andalusia e bagna, tra l’altro, le
città di Cordoba e Siviglia. Conclude la suite quella che è forse la più nota composizione di
Lecuona, Malagueña, resa celebre da innumerevoli trascrizioni e arrangiamenti.
5
ERNESTO LECUONA (1896-1963)
COMPOSIZIONI PER PIANOFORTE
Danilo Prefumo
L
a biografia di Ernesto Lecuona, così come
ce la raccontano i dizionari e le enciclopedie musicali, non fu ricca di eventi straordinari. Egli fu, semplicemente, il più importante compositore cubano della prima metà del nostro secolo
e la sua carriera si svolse sotto il segno dell’eclettismo: un eclettismo che lo portò ad operare tanto
nelle vesti di musicista «classico» quanto in quelle
di compositore di musica leggera e di musica da
film. Come compositore e pianista, egli godette di
larghissima popolarità a Cuba, suo paese natale,
negli Stati Uniti, in America Latina e in Spagna, e
poté contare sull’ammirazione di autori importanti
come Gershwin e Ravel, il quale ebbe un giorno a
dichiarare: «Penso che Malagueña sia più bella e
melodica del mio Bolero». Come autore di musica
da film, Lecuona fu per lungo tempo sotto contratto
con le più importanti case di Hollywood, tra cui la
Metro-Goldwin-Mayer, la Warner Bros e la 20th
Century Fox, ottenendo anche una nomination
all’Oscar.
Ernesto Lecuona nacque a Guanabacoa, nell’isola
di Cuba, il 6 agosto 1895. Studiò pianoforte fin da
bambino, dapprima sotto la guida della sorella e
poi con maestri di rilievo come Antonio Saavedra e
Joaquín Nín. Diplomatosi al Conservatorio
dell’Avana a soli diciassette anni, cominciò ad esibirsi come pianista, dando inizio anche ad una multiforme attività di organizzatore musicale che lo
portò nel giro di pochi anni alla fondazione
dell’Orchestra Sinfonica dell’Avana, della Orquesta
de la Habana e, soprattutto, della Lecuona Cuban
Boys Band, complesso col quale divenne famoso
negli Stati Uniti.
Iniziò la carriera come pianista solista, tenendo concerti ed incidendo dischi e rulli per le case americane; ma a partire dal 1932 si dedicò quasi esclusivamente alla composizione e alla divulgazione della
sua musica. Quando Fidel Castro salì al potere, nel
1960, Lecuona abbandonò Cuba e si trasferì a
Tampa, in Florida; morì improvvisamente a Santa
Cruz di Tenerife, nelle Canarie, nel 1963.
La musica pianistica di Lecuona si ispira con tutta
evidenza al folclore afro-cubano e a quello spagnolo, rivelando in genere una considerevole inventiva
melodica: il tutto calato in un contesto armonico mai
banale e sorretto da una scrittura strumentale spesso di ardua difficoltà, specialmente per la mano sinistra (come interprete, Lecuona fu molto apprezzato
proprio per l’agilità e la potenza della sua mano sinistra). Artista di grande prolificità, celebre per la facilità con cui poteva comporre, anche nelle situazioni
apparentemente meno favorevoli, Lecuona ci ha
lasciato 176 pezzi per pianoforte solo: in questo
disco Cristiana Pegoraro ne propone ventidue, scelti tra i più celebri e musicalmente validi della sua
ricca produzione.
Alla componenente di più specifica ascendenza africana e «negra» della produzione di Lecuona appartengono senza dubbio le sei Danzas Afro-Cubanas,
composte in epoche diverse e riunite in seguito in
un’unica raccolta. In questi sei pezzi di carattere
4
impressionistico, trapunti di ritmi sincopati e di
armonie inusuali, la scrittura pianistica assume
spesso connotazioni virtuosistiche, come ad esempio ne La Conga de Media Noche, nella Danza
Negra (un brano molto ammirato anche da Ravel)
e in ¡...Y la Negra Bailaba!, di ascendenza lisztiana.
Danza de los Ñañigos, Danza Lucumí e La
Comparsa esplorano invece gli aspetti più misteriosi della religiosità cubana, singolare incontro di cattolicesimo e antiche credenze africane, così come
essa si esprime nelle feste religiose locali.
Le cinque Estampas Infantiles (Diario de un Niño),
composte nel 1949, sono destinate all’infanzia,
secondo un modello che ha il suo ascendente più
noto e popolare nelle Kinderszenen schumanniane;
nei cinque brani sono descritti situazioni e stati d’animo tipici della prima giovinezza: la lentezza del
risveglio, lo stupore e la gioia di fronte a un nuovo
giorno (Buenos Días), uno spettacolo di marionette
(El Baile de la Muñeca), la frenesia della giostra
(Carousel), i sogni al sorgere della luna (Canción
de Luna), una danza fantastica di marionette
(Bacanal de Muñecos). Come nelle Kinderszenen,
la scrittura strumentale è tutt’altro che «infantile», e
richiede una raffinata capacità di sottolineare le più
sottile sfumature dinamiche ed espressive.
Carattere descrittivo hanno anche le Tres
Miniaturas, la prima delle quali, Campanilla, è una
pagina delicatissima che gioca sull’ambiguità del
nome del fiore di campo, imitando nel registro
acuto dello strumento il suono di una campanella.
Caja de Música è una felice evocazione delle sonorità delicate di un carillon, mentre Polchinella è invece una descrizione colorita e fantastica di un clown
allegro e maldestro.
Gli ultimi pezzi illustrano invece la componente più
esplicitamente spagnola dell’arte pianistica di
Lecuona, e possono essere annoverati tra le com-
posizioni più note e popolari del compositore
cubano.
Ante el Escorial è una delle composizioni più severe
ed importanti di Lecuona: ispirata al celebre monastero di San Lorenzo dell’Escorial, fatto costruire da
re Filippo II a ovest di Madrid, è una pagina di suggestiva vena melodica e di carattere raccolto e pensoso; San Francisco el Grande, di carattere non
meno serio, evoca invece musicalmente una delle
più belle chiese settecentesche di Madrid, famosa
per i suoi quadri di autori spagnoli e per la magnifica sala capitolare.
La più celebre ed importante opera pianistica di
Lecuona è tuttavia Andalucía (Suite Española), un
lavoro che riunisce sei brani scritti in epoche diverse, in cui l’ispirazione folclorica si unisce ad uno
stile pianistico non immemore dei modelli classici. Il
primo brano, Córdoba, presenta un profilo melodico pieno di malinconia, mentre la successiva
Andaluza, su un insistito e ossessivo accompagnamento della mano sinistra, ha un andamento di
danza e un carattere più sensuale e vigoroso.
Alhambra, delicata e lieve come un arabesco, si
ispira al celebre omonimo palazzo fatto costruire
nel XIII secolo dal califfo Mohammed Al-Alahmar
sulle alture di Granada, noto per i suoi giardini e
le magnifiche decorazioni delle sue sale. La breve
Gitanerías si ispira alle scatenate danze flamenche, mentre Guadalquivír è un omaggio al fiume
che attraversa l’Andalusia e bagna, tra l’altro, le
città di Cordoba e Siviglia. Conclude la suite quella che è forse la più nota composizione di
Lecuona, Malagueña, resa celebre da innumerevoli trascrizioni e arrangiamenti.
5
ERNESTO LECUONA (1896-1963)
PIANO WORKS
Danilo Prefumo
Translated by Daniela Pilarz
T
he life of Ernesto Lecuona, as described
by musical dictionaries and encyclopaedias, seems to have been rather eventless. He was, simply, the foremost Cuban composer of the first half of our century, an eclectic
figure who worked both as a classical musician
and as a composer of popular and film music.
As a composer and pianist he was extremely
popular not only in his country but also in the
U.S.A., Latin America and Spain, gaining the
respect of composers of the stature of Gershwin
and Ravel - the latter once declared: «I think
Malagueña is a finer and more melodic piece than
my Bolero».
As a composer of film music Lecuona was
employed for a long time by the most important
motion-picture companies of Hollywood, such as
Metro-Goldwin Mayer, Warner Bros. and 20th
Century Fox. He also obtained an Oscar nomination.
Ernesto Lecuona was born in Guanabacoa, on
the island of Cuba, on August 6th, 1895. He studied piano from an early age, first under the guidance of his sister, and later with renowned teachers such as Antonio Saavedra and Joaquín Nín.
At the age of seventeen, having graduated from
the Havana Conservatory, he started to appear in
public as a pianist, and to organise music events.
In just a few years he founded the Havana
Symphony Orchestra, the Orquesta de la Habana
and, most important, the Lecuona Cuban Boys
Band, with which he gained fame in the U.S.A..
From a career as a piano soloist - performing on
stage and recording for American companies - he
gradually became a composer and propagated
his own music. When Castro gained power in
1960, Lecuona left Cuba for Tampa (Florida). He
suffered a sudden death in Santa Cruz of Tenerife
(Canary Islands), in 1963.
Lecuona’s music is imbued with Afro-Cuban and
Spanish folklore and is characterised by a rich
melodic vein, a harmonic architecture that is
never banal, and by often demanding instrumental writing, especially for the left hand (as a performer Lecuona was gifted with a very nimble and
powerful left hand). A prolific composer, known
for his ease of writing even under the least
favourable circumstances, Lecuona has left us
176 piano pieces. The twenty-two chosen by
Cristiana Pegoraro are among the more famous
and musically interesting.
The six Danzas Afro-Cubanas, composed at various stages and later made into a collection, are
strongly influenced by African Black culture. They
are impressionistic pieces, with syncopated
rhythms, unusual harmonies, and piano writing
that often verges on the virtuoso, as for example
in Conga de Media Noche, Danza Negra (a
favourite of Ravel’s) and ¡...Y la Negra Bailaba! of
Lisztian inspiration. Danza de los Ñañigos, Danza
Lucumi and La Comparsa explore the mysterious
aspects of Cuban piety - a strange mix of
6
Catholicism and ancient African rites - as it is
expressed in the local religious festivities.
The five Estampas Infantiles (Diario de un Niño),
dedicated to children, were composed in 1949 on
the pattern of the more famous Kinderszenen by
Schumann. The pieces describe situations and
moods typical of childhood: the slow awakening,
the thrill of a new day (Buenos Dias), a puppet
show (El baile de la Muñeca), the excitement of the
merry-go-round (Carousel), the reveries at the rising
of the moon (Canción de Luna), and a fictional
dance of puppets (Bacanal de Muñecos). As in the
Kinderszenen, the writing is far from puerile, requiring, on the contrary, the ability to underline all kinds
of subtle dynamic and expressive nuances.
Descriptive works are also the Tres Miniaturas:
the first one, Campanilla (Bell-Flower), is a delicate piece that plays upon the name of this wild
flower imitating, in the high register, the chiming
of a bell; Caja de Música (Music Box) evokes the
sounds of a carillon; Polchinella vividly portrays a
merry and clumsy clown.
The last works illustrate the more explicitly
Spanish aspect of Lecuona’s piano writing and
are some of the Cuban composer’s most famous
and popular pieces.
Ante el Escorial, one of his more solemn and
important works, is an evocative and lyrical composition of a pensive mood, inspired by the
famous monastery of the Escorial, built for King
Philip II just west of Madrid. San Francisco el
Grande, an equally grave work, evokes one of
Madrid’s most beautiful 18th-century churches,
famous for its Spanish paintings and for its
superb chapter-house.
Lecuona’s most renowned and notable piano
work remains, however, Andalucía (Suite Española). It puts together six pieces written at different
times blending the popular vein with piano writing
not altogether oblivious to the classical models.
The suite opens with a melancholic piece,
Córdoba; the following Andaluza, featuring an
insistent and obsessive left-hand accompaniment, is a dance movement of sensual and vigorous character; Alhambra, delicate and light like an
arabesque, is inspired by the famous palace that
the caliph Mohammed Al-Alahmar had built on
the hills of Granada, world-celebrated for its gardens and for the beautiful ornaments of its halls;
the brief Gitanerías evokes the frenzied flamenco
dances, while Guadalquivír is a homage to the
river in the region of Andalusia that flows through
the cities of Cordoba and Seville. The suite ends
with Malagueña, which is probably Lecuona’s
most renowned piece, made popular by countless transcriptions and arrangements.
7
ERNESTO LECUONA (1896-1963)
PIANO WORKS
Danilo Prefumo
Translated by Daniela Pilarz
T
he life of Ernesto Lecuona, as described
by musical dictionaries and encyclopaedias, seems to have been rather eventless. He was, simply, the foremost Cuban composer of the first half of our century, an eclectic
figure who worked both as a classical musician
and as a composer of popular and film music.
As a composer and pianist he was extremely
popular not only in his country but also in the
U.S.A., Latin America and Spain, gaining the
respect of composers of the stature of Gershwin
and Ravel - the latter once declared: «I think
Malagueña is a finer and more melodic piece than
my Bolero».
As a composer of film music Lecuona was
employed for a long time by the most important
motion-picture companies of Hollywood, such as
Metro-Goldwin Mayer, Warner Bros. and 20th
Century Fox. He also obtained an Oscar nomination.
Ernesto Lecuona was born in Guanabacoa, on
the island of Cuba, on August 6th, 1895. He studied piano from an early age, first under the guidance of his sister, and later with renowned teachers such as Antonio Saavedra and Joaquín Nín.
At the age of seventeen, having graduated from
the Havana Conservatory, he started to appear in
public as a pianist, and to organise music events.
In just a few years he founded the Havana
Symphony Orchestra, the Orquesta de la Habana
and, most important, the Lecuona Cuban Boys
Band, with which he gained fame in the U.S.A..
From a career as a piano soloist - performing on
stage and recording for American companies - he
gradually became a composer and propagated
his own music. When Castro gained power in
1960, Lecuona left Cuba for Tampa (Florida). He
suffered a sudden death in Santa Cruz of Tenerife
(Canary Islands), in 1963.
Lecuona’s music is imbued with Afro-Cuban and
Spanish folklore and is characterised by a rich
melodic vein, a harmonic architecture that is
never banal, and by often demanding instrumental writing, especially for the left hand (as a performer Lecuona was gifted with a very nimble and
powerful left hand). A prolific composer, known
for his ease of writing even under the least
favourable circumstances, Lecuona has left us
176 piano pieces. The twenty-two chosen by
Cristiana Pegoraro are among the more famous
and musically interesting.
The six Danzas Afro-Cubanas, composed at various stages and later made into a collection, are
strongly influenced by African Black culture. They
are impressionistic pieces, with syncopated
rhythms, unusual harmonies, and piano writing
that often verges on the virtuoso, as for example
in Conga de Media Noche, Danza Negra (a
favourite of Ravel’s) and ¡...Y la Negra Bailaba! of
Lisztian inspiration. Danza de los Ñañigos, Danza
Lucumi and La Comparsa explore the mysterious
aspects of Cuban piety - a strange mix of
6
Catholicism and ancient African rites - as it is
expressed in the local religious festivities.
The five Estampas Infantiles (Diario de un Niño),
dedicated to children, were composed in 1949 on
the pattern of the more famous Kinderszenen by
Schumann. The pieces describe situations and
moods typical of childhood: the slow awakening,
the thrill of a new day (Buenos Dias), a puppet
show (El baile de la Muñeca), the excitement of the
merry-go-round (Carousel), the reveries at the rising
of the moon (Canción de Luna), and a fictional
dance of puppets (Bacanal de Muñecos). As in the
Kinderszenen, the writing is far from puerile, requiring, on the contrary, the ability to underline all kinds
of subtle dynamic and expressive nuances.
Descriptive works are also the Tres Miniaturas:
the first one, Campanilla (Bell-Flower), is a delicate piece that plays upon the name of this wild
flower imitating, in the high register, the chiming
of a bell; Caja de Música (Music Box) evokes the
sounds of a carillon; Polchinella vividly portrays a
merry and clumsy clown.
The last works illustrate the more explicitly
Spanish aspect of Lecuona’s piano writing and
are some of the Cuban composer’s most famous
and popular pieces.
Ante el Escorial, one of his more solemn and
important works, is an evocative and lyrical composition of a pensive mood, inspired by the
famous monastery of the Escorial, built for King
Philip II just west of Madrid. San Francisco el
Grande, an equally grave work, evokes one of
Madrid’s most beautiful 18th-century churches,
famous for its Spanish paintings and for its
superb chapter-house.
Lecuona’s most renowned and notable piano
work remains, however, Andalucía (Suite Española). It puts together six pieces written at different
times blending the popular vein with piano writing
not altogether oblivious to the classical models.
The suite opens with a melancholic piece,
Córdoba; the following Andaluza, featuring an
insistent and obsessive left-hand accompaniment, is a dance movement of sensual and vigorous character; Alhambra, delicate and light like an
arabesque, is inspired by the famous palace that
the caliph Mohammed Al-Alahmar had built on
the hills of Granada, world-celebrated for its gardens and for the beautiful ornaments of its halls;
the brief Gitanerías evokes the frenzied flamenco
dances, while Guadalquivír is a homage to the
river in the region of Andalusia that flows through
the cities of Cordoba and Seville. The suite ends
with Malagueña, which is probably Lecuona’s
most renowned piece, made popular by countless transcriptions and arrangements.
7
ERNESTO LECUONA (1896-1963)
KLAVIERKOMPOSITIONEN
Danilo Prefumo
Übersetzung: Eva Pleus
W
ie uns die musikalischen Nachschlagewerke
erzählen, war das Leben des Ernesto
Lecuona an außerordentlichen Ereignissen
nicht gerade reich. Er war einfach der bedeutendste kubanische Komponist der ersten Hälfte dieses
Jahrhunderts. Seine Laufbahn stand im Zeichen
des Eklektizismus, was dazu führte, daß er sowohl
als «klassischer» Komponist auftrat, wie er auch UMusik und Soundtracks für Filme schrieb. Lecuona
war in seiner Heimat Kuba, in den Vereinigten
Staaten, in Lateinamerika und Spanien als
Komponist und Pianist äußerst populär und konnte
auf die Bewunderung so bedeutender Musiker wie
Gershwin und Ravel zählen, der eines Tages erklärte: «Ich halte Malagueña für schöner und melodischer als meinen Bolero». Als Komponist von
Filmmusik stand Lecuona lange bei den wichtigsten Firmen Hollywoods unter Vertrag, darunter
MGM, Warner Bros. und 20th Century Fox, und
wurde auch für einen Oscar nominiert.
Ernesto Lecuona wurde am 6. August 1895 in
Guanabacoa auf Kuba geboren. Er erlernte bereits
als Kind das Klavierspiel, zunächst bei seiner
Schwester und dann bei bedeutenden Lehrern wie
Antonio Saavedra und Joaquín Nín. Nachdem er das
Konservatorium in Havanna bereits mit siebzehn
Jahren abgeschlossen hatte, begann er als Pianist
aufzutreten und begann auch eine vielfältige Tätigkeit
als Organisator von Musikveranstaltungen, was innerhalb weniger Jahre zur Gründung des Orquesta de la
Habana, also des Symphonieorchesters Havanna,
und vor allem der Lecuona Cuban Boys Band führte, mit welcher Gruppe er in den Vereinigten
Staaten berühmt wurde.
Als Konzertpianist machte Lecuona für amerikanische Plattenfirmen Aufnahmen, aber ab 1932 widmete er sich fast ausschließlich der Komposition
und Verbreitung seiner Musik. Als 1960 Fidel
Castro an die Macht kam, verließ er Kuba und ging
nach Tampa in Florida. Er starb 1963 unerwartet in
Santa Cruz de Tenerife auf den Kanarischen Inseln.
Lecuonas Musik ist ganz deutlich von der afrokubanischen und spanischen Folklore inspiriert
und weist im allgemeinen beträchtliche melodische
Einfälle auf, die sich in einem nie banalen harmonischen Umfeld befinden und eine häufig sehr
schwierige instrumentale Sprache sprechen. Das
betrifft besonders die linke Hand, war Lecuona als
Interpret doch wegen der Beweglichkeit und Kraft
seiner linken Hand besonders geschätzt. Als
Künstler fruchtbar und für die Leichtigkeit, mit welcher er auch in scheinbar ungünstigen Situationen
zu schreiben vermochte, berühmt, hinterließ uns
Lecuona 176 Klavierstücke. Auf dieser Platte spielt
Cristiana Pegoraro zweiundzwanzig der berühmtesten und musikalisch bedeutendsten Beispiele dieser reichhaltigen Produktion.
Die zu verschiedenen Zeiten geschriebenen und
später zu einer Sammlung vereinten sechs Danzas
Afro-Cubanas gehören zweifellos zu der am stärksten afrikanisch und «negroid» beeinflußten
Produktion. In diesen sechs Stücken von impressionistischem Charakter, die mit synkopierten
Rhythmen und unüblichen Harmonien durchsetzt
sind, nimmt die Schreibweise häufig virtuose
Merkmale an, wie beispielsweise in Conga de
8
Media Noche, Danza Negra (ein auch von Ravel
sehr bewundertes Stück) und dem mit Liszt verwandten ¡...Y la Negra Bailaba! Danza de los Ñañigos, Danza Lucumi und La Comparsa erforschen
hingegen die geheimnisvollsten Aspekte kubanischer Religiösität, einem einzigartigen
Zusammentreffen zwischen Katholizismus und
altem afrikanischen Glauben, wie es bei den dortigen religösen Festen zum Ausdruck kommt.
Die fünf 1949 geschriebenen Estampas Infantiles
(Diario de un Niño) befassen sich mit der Kindheit, nach
einem Modell, wie es in Schumanns Kinderszenen am
bekanntesten und populärsten geworden ist. In diesen
Stücken werden für die Kindheit typische Situationen
und Gemütsverfassungen wie langsames Erwachen,
Überraschung und Freude einem neuen Tag gegenüber (Buenos Dias), eine Marionettenvorführung (El
Baile de la Muñeca), die Ausgelassenheit beim
Karussellfahren (Carousel), die Träume beim
Aufgehen des Mondes (Canción de Luna) und ein
phantastischer Marionettentanz (Bacanal de
Muñecos) beschrieben. Wie bei den Kinderszenen
ist die Musiksprache alles andere als «kindlich»,
sondern verlangt im Gegenteil eine raffinierte
Fähigkeit zum Hervorheben der subtilsten dynamischen und expressiven Nuancen.
Auch die Tres Miniaturas tragen beschreibenden
Charakter. Deren erste, Campanilla (Glockenblume),
ist ein sehr zartes Stück, das mit dem Namen der
Blume spielt, indem im hohen Register des
Instruments der Klang einer Klingel nachgeahmt
wird. Caja de Música ist die geglückte
Beschwörung der zarten Töne einer Spieldose,
während wir bei Polchinella hingegen eine farbige,
phantastische Beschreibung eines fröhlichen,
ungeschickten Clowns finden.
Die letzten Stücke zeigen dann die am deutlichsten spanische Komponente von Lecuonas pianistischer Kunst auf und gehören zu den bekanntesten und populärsten Stücken des kubani-
schen Komponisten.
Ante el Escorial ist eine der strengsten und bedeutendsten Kompositionen Lecuonas. Es ist an dem
berühmten Kloster San Lorenzo de El Escorial
inspiriert, das Philipp II. westlich von Madrid errichten ließ und trägt neben einem starken melodischen Einfall einen gesammelten, nachdenklichen
Charakter. San Fancisco El Grande hingegen ist
von nicht weniger ernstem Charakter und
beschwört musikalisch eine der schönsten Kirchen
Madrids aus dem 18. Jhdt. herauf, die berühmt ist
für ihre Bilder spanischer Maler und ihren prachtvollen Kapitelsaal.
Das berühmteste und bedeutendste Klavierwerk
Lecuonas ist aber Andalucía (Suite Española), eine
Arbeit, die sechs zu verschiedenen Zeiten geschriebene Stücke vereint, bei welchen sich die folkloristische Inspiration mit einem pianistischen Stil vereint,
der die klassischen Modelle nicht vergißt. Das erste
Stück, Córdoba, weist ein melodisches Profil voller
Melancholie auf, während das darauffolgende,
Andaluza, bei einer starken, obsessiven Begleitung
durch die linke Hand einen tänzerischen und sinnlicheren, kräftigeren Charakter trägt. Alhambra ist
zart und leicht wie eine Arabeske und an dem
berühmten gleichnamigen Palast inspiriert, den der
Kalif Mohammed Al-Alamahr im 13. Jahrhundert auf
den Höhen Granadas errichten ließ, und der für
seine Gärten und die wunderbare Ausschmückung
seiner Säle berühmt ist. Gitanerías ist kurz und an
entfesselten Flamencotänzen inspiriert, während
Guadalquivír eine Hommage an den Fluß ist, der
Andalusien durchquert und unter anderem durch
Córdoba und Sevilla fließt. Die Suite wird von der
vielleicht bekanntesten Komposition Lecuonas
beschlossen, Malagueña, die durch zahllose
Bearbeitungen und Arrangements berühmt wurde.
9
ERNESTO LECUONA (1896-1963)
KLAVIERKOMPOSITIONEN
Danilo Prefumo
Übersetzung: Eva Pleus
W
ie uns die musikalischen Nachschlagewerke
erzählen, war das Leben des Ernesto
Lecuona an außerordentlichen Ereignissen
nicht gerade reich. Er war einfach der bedeutendste kubanische Komponist der ersten Hälfte dieses
Jahrhunderts. Seine Laufbahn stand im Zeichen
des Eklektizismus, was dazu führte, daß er sowohl
als «klassischer» Komponist auftrat, wie er auch UMusik und Soundtracks für Filme schrieb. Lecuona
war in seiner Heimat Kuba, in den Vereinigten
Staaten, in Lateinamerika und Spanien als
Komponist und Pianist äußerst populär und konnte
auf die Bewunderung so bedeutender Musiker wie
Gershwin und Ravel zählen, der eines Tages erklärte: «Ich halte Malagueña für schöner und melodischer als meinen Bolero». Als Komponist von
Filmmusik stand Lecuona lange bei den wichtigsten Firmen Hollywoods unter Vertrag, darunter
MGM, Warner Bros. und 20th Century Fox, und
wurde auch für einen Oscar nominiert.
Ernesto Lecuona wurde am 6. August 1895 in
Guanabacoa auf Kuba geboren. Er erlernte bereits
als Kind das Klavierspiel, zunächst bei seiner
Schwester und dann bei bedeutenden Lehrern wie
Antonio Saavedra und Joaquín Nín. Nachdem er das
Konservatorium in Havanna bereits mit siebzehn
Jahren abgeschlossen hatte, begann er als Pianist
aufzutreten und begann auch eine vielfältige Tätigkeit
als Organisator von Musikveranstaltungen, was innerhalb weniger Jahre zur Gründung des Orquesta de la
Habana, also des Symphonieorchesters Havanna,
und vor allem der Lecuona Cuban Boys Band führte, mit welcher Gruppe er in den Vereinigten
Staaten berühmt wurde.
Als Konzertpianist machte Lecuona für amerikanische Plattenfirmen Aufnahmen, aber ab 1932 widmete er sich fast ausschließlich der Komposition
und Verbreitung seiner Musik. Als 1960 Fidel
Castro an die Macht kam, verließ er Kuba und ging
nach Tampa in Florida. Er starb 1963 unerwartet in
Santa Cruz de Tenerife auf den Kanarischen Inseln.
Lecuonas Musik ist ganz deutlich von der afrokubanischen und spanischen Folklore inspiriert
und weist im allgemeinen beträchtliche melodische
Einfälle auf, die sich in einem nie banalen harmonischen Umfeld befinden und eine häufig sehr
schwierige instrumentale Sprache sprechen. Das
betrifft besonders die linke Hand, war Lecuona als
Interpret doch wegen der Beweglichkeit und Kraft
seiner linken Hand besonders geschätzt. Als
Künstler fruchtbar und für die Leichtigkeit, mit welcher er auch in scheinbar ungünstigen Situationen
zu schreiben vermochte, berühmt, hinterließ uns
Lecuona 176 Klavierstücke. Auf dieser Platte spielt
Cristiana Pegoraro zweiundzwanzig der berühmtesten und musikalisch bedeutendsten Beispiele dieser reichhaltigen Produktion.
Die zu verschiedenen Zeiten geschriebenen und
später zu einer Sammlung vereinten sechs Danzas
Afro-Cubanas gehören zweifellos zu der am stärksten afrikanisch und «negroid» beeinflußten
Produktion. In diesen sechs Stücken von impressionistischem Charakter, die mit synkopierten
Rhythmen und unüblichen Harmonien durchsetzt
sind, nimmt die Schreibweise häufig virtuose
Merkmale an, wie beispielsweise in Conga de
8
Media Noche, Danza Negra (ein auch von Ravel
sehr bewundertes Stück) und dem mit Liszt verwandten ¡...Y la Negra Bailaba! Danza de los Ñañigos, Danza Lucumi und La Comparsa erforschen
hingegen die geheimnisvollsten Aspekte kubanischer Religiösität, einem einzigartigen
Zusammentreffen zwischen Katholizismus und
altem afrikanischen Glauben, wie es bei den dortigen religösen Festen zum Ausdruck kommt.
Die fünf 1949 geschriebenen Estampas Infantiles
(Diario de un Niño) befassen sich mit der Kindheit, nach
einem Modell, wie es in Schumanns Kinderszenen am
bekanntesten und populärsten geworden ist. In diesen
Stücken werden für die Kindheit typische Situationen
und Gemütsverfassungen wie langsames Erwachen,
Überraschung und Freude einem neuen Tag gegenüber (Buenos Dias), eine Marionettenvorführung (El
Baile de la Muñeca), die Ausgelassenheit beim
Karussellfahren (Carousel), die Träume beim
Aufgehen des Mondes (Canción de Luna) und ein
phantastischer Marionettentanz (Bacanal de
Muñecos) beschrieben. Wie bei den Kinderszenen
ist die Musiksprache alles andere als «kindlich»,
sondern verlangt im Gegenteil eine raffinierte
Fähigkeit zum Hervorheben der subtilsten dynamischen und expressiven Nuancen.
Auch die Tres Miniaturas tragen beschreibenden
Charakter. Deren erste, Campanilla (Glockenblume),
ist ein sehr zartes Stück, das mit dem Namen der
Blume spielt, indem im hohen Register des
Instruments der Klang einer Klingel nachgeahmt
wird. Caja de Música ist die geglückte
Beschwörung der zarten Töne einer Spieldose,
während wir bei Polchinella hingegen eine farbige,
phantastische Beschreibung eines fröhlichen,
ungeschickten Clowns finden.
Die letzten Stücke zeigen dann die am deutlichsten spanische Komponente von Lecuonas pianistischer Kunst auf und gehören zu den bekanntesten und populärsten Stücken des kubani-
schen Komponisten.
Ante el Escorial ist eine der strengsten und bedeutendsten Kompositionen Lecuonas. Es ist an dem
berühmten Kloster San Lorenzo de El Escorial
inspiriert, das Philipp II. westlich von Madrid errichten ließ und trägt neben einem starken melodischen Einfall einen gesammelten, nachdenklichen
Charakter. San Fancisco El Grande hingegen ist
von nicht weniger ernstem Charakter und
beschwört musikalisch eine der schönsten Kirchen
Madrids aus dem 18. Jhdt. herauf, die berühmt ist
für ihre Bilder spanischer Maler und ihren prachtvollen Kapitelsaal.
Das berühmteste und bedeutendste Klavierwerk
Lecuonas ist aber Andalucía (Suite Española), eine
Arbeit, die sechs zu verschiedenen Zeiten geschriebene Stücke vereint, bei welchen sich die folkloristische Inspiration mit einem pianistischen Stil vereint,
der die klassischen Modelle nicht vergißt. Das erste
Stück, Córdoba, weist ein melodisches Profil voller
Melancholie auf, während das darauffolgende,
Andaluza, bei einer starken, obsessiven Begleitung
durch die linke Hand einen tänzerischen und sinnlicheren, kräftigeren Charakter trägt. Alhambra ist
zart und leicht wie eine Arabeske und an dem
berühmten gleichnamigen Palast inspiriert, den der
Kalif Mohammed Al-Alamahr im 13. Jahrhundert auf
den Höhen Granadas errichten ließ, und der für
seine Gärten und die wunderbare Ausschmückung
seiner Säle berühmt ist. Gitanerías ist kurz und an
entfesselten Flamencotänzen inspiriert, während
Guadalquivír eine Hommage an den Fluß ist, der
Andalusien durchquert und unter anderem durch
Córdoba und Sevilla fließt. Die Suite wird von der
vielleicht bekanntesten Komposition Lecuonas
beschlossen, Malagueña, die durch zahllose
Bearbeitungen und Arrangements berühmt wurde.
9
ERNESTO LECUONA (1896-1963)
COMPOSITIONS POUR PIANO
Danilo Prefumo
Traduit par Cécile Viars
L
a biographie d’Ernesto Lecuona, telle que la
racontent les dictionnaires et les encyclopédies musicales, ne fut pas riche d’évènements extraordinaires. Il fut simplement le plus
important compositeur cubain de la première moitié
de notre siècle et son activité se développa sous le
signe de l’éclectisme: un éclectisme qui l’amena à
composer aussi bien de la musique “classique” que
de la musique légère et des musiques de films. En
tant que compositeur et pianiste, il jouit d’une très
grande popularité à Cuba, son pays natal, aux EtatsUnis, en Amérique Latine ainsi qu’en Espagne, et il
put compter sur l’admiration d’auteurs aussi importants que Gershwin et Ravel, qui déclara un jour: «Je
pense que Malagueña est plus beau et mélodieux
que mon Boléro». Comme auteur de musiques de
films, Lecuona resta pendant longtemps sous
contrat avec les principaux producteurs
d’Hollywood, parmi lesquels Metro-Goldwin-Mayer,
Warner Bros et 20th Century Fox, et obtint également une nomination aux Oscars.
Ernesto Lecuona naquit à Guanabacoa, dans l’île de
Cuba, le 6 août 1895. Il étudia le piano dès son
enfance, tout d’abord avec sa soeur puis avec des
professeurs aussi importants qu’Antonio Saavedra et
Joaquín Nín. Après avoir obtenu son diplôme du
Conservatoire de La Havane à dix-sept ans seulement, il commença à se produire en concert et
entreprit une carrière multiforme d’organisateur
musical qui l’amena en quelques années à fonder
l’Orchestre Symphonique de La Havane, l’Orquesta
de la Habana et surtout la Lecuona Cuban Boys
Band, une formation qui le rendit célèbre aux EtatsUnis. Il débuta sa carrière comme pianiste soliste, se
produisant en concert et enregistrant des disques et
des bobines pour les maisons de disques américaines mais, à partir de 1932, il se consacra presque
exclusivement à la composition et à la diffusion de sa
musique. Quand Fidel Castro s’empara du pouvoir
en 1960, Lecuona quitta Cuba pour Tampa, en
Floride. Il mourut soudainement en 1963 à Santa
Cruz de Ténérife, aux Canaries.
La musique pour piano de Lecuona s’inspire très
clairement du folklore afro-cubain et espagnol, révélant généralement une grande invention mélodique:
le tout baignant dans un contexte harmonique
jamais banal et soutenu par une écriture instrumentale souvent complexe, plus particulièrement en ce
qui concerne la main gauche (l’interprète Lecuona
fut justement très apprécié pour l’agilité et la puissance de sa main gauche). Artiste extrêmement prolifique, célèbre pour son aisance à composer, même
dans les situations apparemment les moins favorables, Lecuona nous a laissé 176 pièces pour piano
seul: dans cet enregistrement, Cristiana Pegoraro en
propose vingt-deux choisies parmi les plus célèbres
et les plus intéressantes au plan musical.
Les six Danzas Afro-Cubanas, composées à des
époques différentes et réunies par la suite en un seul
recueil, appartiennent sans aucun doute à la veine
plus spécifiquement africaine et “noire” des compositions de Lecuona. Dans ces six pièces de caractère
10
impressioniste, parsemées de rythmes syncopés et
d’harmonies inhabituelles, l’écriture pianistique présente souvent des aspects virtuoses, comme par
exemple dans la Conga de Media Noche, la Danza
Negra (une pièce très appréciée par Ravel) et ¡...Y la
Negra Bailaba!, d’ascendance lisztienne. La Danza
de los Ñañigos, la Danza Lucumi et La Comparsa
explorent en revanche les aspects les plus mystérieux de la religiosité cubaine, singulier mélange de
catholicisme et d’antiques croyances africaines, telle
qu’elle s’exprime dans les fêtes religieuses locales.
Les cinq Estampas Infantiles (Diario de un Niño), qui
furent composées en 1949, sont destinées à l’enfance, selon un modèle qui trouve son essence la plus
célèbre et populaire dans les Kinderszenen de
Schumann; les cinq pièces décrivent des situations
et des états d’âme typiques des jeunes enfants: la
lenteur du réveil, la stupeur et la joie face à un nouveau jour, un spectacle de marionettes (El Baile de la
Muñeca), la frénésie du manège (Carousel), les
rêves lorsque surgit la lune (Canción de Luna), une
danse fantastique de marionettes (Bacanal de
Muñecos). Tout comme dans les Kinderszenen, l’écriture instrumentale n’est absolument pas «infantile»
mais nécessite au contraire une capacité raffinée
pour souligner les nuances dynamiques et expressives les plus subtiles.
Les Tres Miniaturas ont également un caractère descriptif; la première, Campanilla (Clochette) est une
pièce très délicate qui joue sur l’ambiguïté du nom
de la fleur des champs, imitant le son d’une clochette dans le registre aigu de l’instrument. Caja de
Música est une agréable évocation des sonorités
délicates d’un carillon, tandis que Polchinella est une
description colorée et fantastique d’un clown gai et
maladroit.
Les dernières pièces illustrent en revanche la composante plus explicitement espagnole de l’art du
piano de Lecuona, et peuvent compter parmi les
compositions les plus célèbres et populaires du
compositeur cubain.
Ante el Escorial est une des compositions les plus
sévères et importantes de Lecuona; s’inspirant du
célèbre monastère de Saint Laurent de l’Escorial, que
le roi Philippe II fit bâtir à l’ouest de Madrid, le compositeur a écrit une pièce caractérisée par une veine
mélodique suggestive et un sentiment reccueilli et
pensif; San Francisco el Grande, de caractère non
moins sérieux, évoque en revanche musicalement
une des plus belles églises du XVIIIème siècle que
compte Madrid, célèbre pour ses toiles de peintres
espagnols et pour sa magnifique salle capitulaire.
Toutefois, l’oeuvre pour piano de Lecuona la plus
célèbre et importante est Andalucía (Suite Española),
un ensemble comprenant six pièces écrites à des
époques différentes, qui unit des traits s’inspirant du
folklore et un style pianistique encore proche des
modèles classiques. Le premier morceau, intitulé
Córdoba, présente un profil mélodique empreint de
mélancolie tandis que la pièce suivante, Andaluza,
est caractérisée par un accompagnement de la main
gauche insistant et obsédant qui lui donne une allure
de danse et un caractère plus sensuel et vigoureux.
Délicate et aussi légère qu’une arabesque, la pièce
intitulée Alhambra s’inspire du célèbre palais du
même nom que fit construire au XIIIème siècle le
calife Mohammed Al-Alahmar sur les hauteurs de
Grenade, légendaire pour ses jardins et les magnifiques décorations de ses salles. La brève Gitanerías
s’inspire des flamencos endiablés tandis que
Guadalquivír est un hommage au fleuve qui traverse
l’Andalousie et baigne, entre autres, Cordoue et
Séville. La suite se termine par la pièce probablement la plus connue de Lecuona, Malagueña, rendue célèbre par les innombrables transcriptions et
arrangements.
11
ERNESTO LECUONA (1896-1963)
COMPOSITIONS POUR PIANO
Danilo Prefumo
Traduit par Cécile Viars
L
a biographie d’Ernesto Lecuona, telle que la
racontent les dictionnaires et les encyclopédies musicales, ne fut pas riche d’évènements extraordinaires. Il fut simplement le plus
important compositeur cubain de la première moitié
de notre siècle et son activité se développa sous le
signe de l’éclectisme: un éclectisme qui l’amena à
composer aussi bien de la musique “classique” que
de la musique légère et des musiques de films. En
tant que compositeur et pianiste, il jouit d’une très
grande popularité à Cuba, son pays natal, aux EtatsUnis, en Amérique Latine ainsi qu’en Espagne, et il
put compter sur l’admiration d’auteurs aussi importants que Gershwin et Ravel, qui déclara un jour: «Je
pense que Malagueña est plus beau et mélodieux
que mon Boléro». Comme auteur de musiques de
films, Lecuona resta pendant longtemps sous
contrat avec les principaux producteurs
d’Hollywood, parmi lesquels Metro-Goldwin-Mayer,
Warner Bros et 20th Century Fox, et obtint également une nomination aux Oscars.
Ernesto Lecuona naquit à Guanabacoa, dans l’île de
Cuba, le 6 août 1895. Il étudia le piano dès son
enfance, tout d’abord avec sa soeur puis avec des
professeurs aussi importants qu’Antonio Saavedra et
Joaquín Nín. Après avoir obtenu son diplôme du
Conservatoire de La Havane à dix-sept ans seulement, il commença à se produire en concert et
entreprit une carrière multiforme d’organisateur
musical qui l’amena en quelques années à fonder
l’Orchestre Symphonique de La Havane, l’Orquesta
de la Habana et surtout la Lecuona Cuban Boys
Band, une formation qui le rendit célèbre aux EtatsUnis. Il débuta sa carrière comme pianiste soliste, se
produisant en concert et enregistrant des disques et
des bobines pour les maisons de disques américaines mais, à partir de 1932, il se consacra presque
exclusivement à la composition et à la diffusion de sa
musique. Quand Fidel Castro s’empara du pouvoir
en 1960, Lecuona quitta Cuba pour Tampa, en
Floride. Il mourut soudainement en 1963 à Santa
Cruz de Ténérife, aux Canaries.
La musique pour piano de Lecuona s’inspire très
clairement du folklore afro-cubain et espagnol, révélant généralement une grande invention mélodique:
le tout baignant dans un contexte harmonique
jamais banal et soutenu par une écriture instrumentale souvent complexe, plus particulièrement en ce
qui concerne la main gauche (l’interprète Lecuona
fut justement très apprécié pour l’agilité et la puissance de sa main gauche). Artiste extrêmement prolifique, célèbre pour son aisance à composer, même
dans les situations apparemment les moins favorables, Lecuona nous a laissé 176 pièces pour piano
seul: dans cet enregistrement, Cristiana Pegoraro en
propose vingt-deux choisies parmi les plus célèbres
et les plus intéressantes au plan musical.
Les six Danzas Afro-Cubanas, composées à des
époques différentes et réunies par la suite en un seul
recueil, appartiennent sans aucun doute à la veine
plus spécifiquement africaine et “noire” des compositions de Lecuona. Dans ces six pièces de caractère
10
impressioniste, parsemées de rythmes syncopés et
d’harmonies inhabituelles, l’écriture pianistique présente souvent des aspects virtuoses, comme par
exemple dans la Conga de Media Noche, la Danza
Negra (une pièce très appréciée par Ravel) et ¡...Y la
Negra Bailaba!, d’ascendance lisztienne. La Danza
de los Ñañigos, la Danza Lucumi et La Comparsa
explorent en revanche les aspects les plus mystérieux de la religiosité cubaine, singulier mélange de
catholicisme et d’antiques croyances africaines, telle
qu’elle s’exprime dans les fêtes religieuses locales.
Les cinq Estampas Infantiles (Diario de un Niño), qui
furent composées en 1949, sont destinées à l’enfance, selon un modèle qui trouve son essence la plus
célèbre et populaire dans les Kinderszenen de
Schumann; les cinq pièces décrivent des situations
et des états d’âme typiques des jeunes enfants: la
lenteur du réveil, la stupeur et la joie face à un nouveau jour, un spectacle de marionettes (El Baile de la
Muñeca), la frénésie du manège (Carousel), les
rêves lorsque surgit la lune (Canción de Luna), une
danse fantastique de marionettes (Bacanal de
Muñecos). Tout comme dans les Kinderszenen, l’écriture instrumentale n’est absolument pas «infantile»
mais nécessite au contraire une capacité raffinée
pour souligner les nuances dynamiques et expressives les plus subtiles.
Les Tres Miniaturas ont également un caractère descriptif; la première, Campanilla (Clochette) est une
pièce très délicate qui joue sur l’ambiguïté du nom
de la fleur des champs, imitant le son d’une clochette dans le registre aigu de l’instrument. Caja de
Música est une agréable évocation des sonorités
délicates d’un carillon, tandis que Polchinella est une
description colorée et fantastique d’un clown gai et
maladroit.
Les dernières pièces illustrent en revanche la composante plus explicitement espagnole de l’art du
piano de Lecuona, et peuvent compter parmi les
compositions les plus célèbres et populaires du
compositeur cubain.
Ante el Escorial est une des compositions les plus
sévères et importantes de Lecuona; s’inspirant du
célèbre monastère de Saint Laurent de l’Escorial, que
le roi Philippe II fit bâtir à l’ouest de Madrid, le compositeur a écrit une pièce caractérisée par une veine
mélodique suggestive et un sentiment reccueilli et
pensif; San Francisco el Grande, de caractère non
moins sérieux, évoque en revanche musicalement
une des plus belles églises du XVIIIème siècle que
compte Madrid, célèbre pour ses toiles de peintres
espagnols et pour sa magnifique salle capitulaire.
Toutefois, l’oeuvre pour piano de Lecuona la plus
célèbre et importante est Andalucía (Suite Española),
un ensemble comprenant six pièces écrites à des
époques différentes, qui unit des traits s’inspirant du
folklore et un style pianistique encore proche des
modèles classiques. Le premier morceau, intitulé
Córdoba, présente un profil mélodique empreint de
mélancolie tandis que la pièce suivante, Andaluza,
est caractérisée par un accompagnement de la main
gauche insistant et obsédant qui lui donne une allure
de danse et un caractère plus sensuel et vigoureux.
Délicate et aussi légère qu’une arabesque, la pièce
intitulée Alhambra s’inspire du célèbre palais du
même nom que fit construire au XIIIème siècle le
calife Mohammed Al-Alahmar sur les hauteurs de
Grenade, légendaire pour ses jardins et les magnifiques décorations de ses salles. La brève Gitanerías
s’inspire des flamencos endiablés tandis que
Guadalquivír est un hommage au fleuve qui traverse
l’Andalousie et baigne, entre autres, Cordoue et
Séville. La suite se termine par la pièce probablement la plus connue de Lecuona, Malagueña, rendue célèbre par les innombrables transcriptions et
arrangements.
11
delle Nazioni Unite è stata invitata a rappresentare
l’Italia con un recital al Palazzo di Vetro di New York.
Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono Radio Vaticano, Discoteca di Stato, RAI, BBC
(Scozia), ARD (Germania), WQXR New York (USA) e
Nine Network (Australia). Ha inciso CD per Bunker
Records, Soundscapes, Decision Products, Nuova
Era e Dynamic.
Cristiana Pegoraro si è diplomata presso il
Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore ed ha proseguito gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf
al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der
Künste di Berlino. In seguito si è perfezionata con
Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di
New York.
ITALIANO
Cristiana Pegoraro si è esibita regolarmente
nelle principali città d’Europa, Stati Uniti, Sud
America e Australia sin dall’età di dieci anni.
Il suo pianismo ha costantemente dimostrato
grandi capacità tecniche ed interpretative, come
attestano i primi premi in concorsi internazionali
quali il «Città di Senigallia», «Città di Marsala», «D.
Scarlatti» di Napoli e «Artist International Special
Presentation Debut Award» di New York. Nel 1989
a Praga le è stato assegnato il premio «Il migliore
dell’anno per la musica classica» per il «naturale
talento, la grande personalità, la magistralità del
fraseggio e la maturità espressiva». Il New York
Times l’ha definita «un’artista di altissimo livello»
in occasione del suo debutto al Lincoln Center di
New York nel 1996.
Come solista con orchestra, Cristiana Pegoraro
ha suonato con l’Istituzione Sinfonica di Roma,
l’Orchestra Filarmonia Veneta, il COS Young
Symphonic Ensemble di New York, l’Orchestra
Filarmonica di Stato di Oradea (Romania) e
l’Orchestra Sinfonica di Stato di Shumen
(Bulgaria). Ha effettuato tournée in Italia con la
New England Conservatory Youth Symphony, in
Brasile con i Salzburger Kammervirtuosen ed in
Sud America con l’Orchestra Filarmonica di
Bogotá e l’Orchestra Pro Lirica del Perù. Nel 1995
ha eseguito in prima esecuzione assoluta il
Concerto N.1 di Shchedrin a Tbilisi, Georgia, con
l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Georgia ed
il Concerto N.1 di Ginastera a Mendoza,
Argentina, con l’Orchestra Sinfonica della
Università Nazionale di Cuyo.
Ha partecipato ai festivals di Todi, S. Pietroburgo,
Edimburgo e Campos do Jordão e in occasione
del cinquantesimo anniversario della fondazione
ENGLISH
Since the age of ten Cristiana Pegoraro has performed to outstanding critical acclaim throughout
Europe, the United States, South America and
Australia . Her numerous awards and prizes include
the Città di Senigallia, Città di Marsala, Domenico
Scarlatti (Naples) and Artist International Special
Presentation Debut Award (New York). In Prague she
won the Best of the Year for Classical Music Award in
1989 «for her great personality, strong musical temperament, mastery of phrasing and expressive artistry». The New York Times called her «an artist of the
highest caliber» following her stunning 1996 debut at
Alice Tully Hall (Lincoln Center).
Ms. Pegoraro has performed as a soloist with orchestra with the Istituzione Sinfonica di Roma, the
Orchestra Filarmonia Veneta, the COS Young
Symphonic Ensemble of New York, the State
Philharmonic Orchestra of Oradea (Rumania) and the
12
Fähigkeiten aus, was ihr zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben wie «Città di Senigallia»,
«Città di Marsala», «D. Scarlatti» in Neapel und
«Artists International Special Presentations Debut
Award» in New York einbrachte. 1989 wurde ihr in
Prag der Preis «Beste des Jahres für Klassische
Musik» verliehen, wobei «ihr natürliches
Temperament, ihre herausragende Persönlichkeit,
ihre meisterhafte Phrasierung und die Reif ihrer
Ausdruckskraft» besonders hervorgehoben wurden.
Die New York Times nannt sie «eine Künstlerin von
höchsten Niveau» nach ihrem Debüt im Dezember
1996 im Lincoln Center, New York.
Neben ihrer solistischen Tätigkeit hat Cristiana
Pegoraro u.a. mit folgenden Orchestern gespielt:
Istituzione Sinfonica di Roma, Orchestra Filarmonia
Veneta, COS Young Symphonic Ensemble of New
York, New England Youth Symphony Orchestra,
Staatsorchester von Oradea (Rumänien) und
Staatliches Symphonie-Orchester von Schumen
(Bulgarien). Konzertreisen führten sie nach
Südamerika mit dem Salzburger Kammervirtuosen,
dem philharmonischen Orchester von Bogotá und
dem Orchester Pro Lirica von Peru, und in die ehemalige Sowjetunion, wo sie 1995 bei der georgischen Erstaufführung von Shchedrins erstem
Klavierkonzert mit dem Nationalen Orchester von
Georgien in Tiflis spielte. Im selben Jahr spielte sie
als Solistin bei der Premiere von Ginasteras erstem
Klavierkonzert in Mendoza, Argentinien, mit dem
Symphonischen Orchester der Nationalen
Universität von Cuyo.
Zur Feier des fünfzigsten Geburtstages der
Vereinten Nationen gab Cristiana Pegoraro als
Vertreterin Italiens an der UNO in New York City
einen Klavierabend.
In den letzten Jahren spielte sie an den Festivals von
Todi, St. Petersburg, Edinburgh und Campos do
State Symphony Orchestra of Shumen (Bulgaria).
She toured Italy with the New England Conservatory
Youth Symphony, Brazil with the Salzburger
Kammervirtuosen, South America with the Orquesta
Filarmonica de Bogotá and the Orquesta Pro Lirica
del Peru, and Russia with the Georgian National
Orchestra, performing in 1995 the premiere of
Shchedrin’s First Piano Concerto in Tbilisi, Georgia.
In 1995 she also premiered Ginastera’s First Piano
Concerto in Mendoza, Argentina, with the Orquesta
Sinfonica de la Universidad National de Cuyo.
Ms. Pegoraro represented Italy with a recital at the
United Nations headquarters in New York on the fiftieth anniversary of the UN in 1995 and has performed at festivals in Todi, St. Petersburg, Edinburgh
and Campos do Jordão. She has also been a featured artist on radio and television on RAI (Italy), the
BBC (Scotland), ARD (Germany), WQXR New York
(USA) and Nine Network (Australia). Her piano artistry can be heard on compact discs recorded by
Soundscapes, Bunker Records, Decision Products,
Nuova Era and Dynamic.
Cristiana Pegoraro graduated with highest
honours from the Conservatory of Terni, in her
native Italy, at the age of sixteen and went on to
continue her studies with Jörg Demus in Vienna
and Hans Leygraf at the Mozarteum in Salzburg
and at the Hochschule der Künste in Berlin. She
later studied with Nina Svetlanova at the
Manhattan School of Music in New York City.
DEUTSCH
Seit ihrem zehnten Lebensjahr gibt Cristiana Pegoraro
Konzerte in Europa, USA, Südamerika und Australien.
Ihre Klavierkunst zeichnete sich stets durch hervorragende technische und interpretatorische
13
delle Nazioni Unite è stata invitata a rappresentare
l’Italia con un recital al Palazzo di Vetro di New York.
Le sue registrazioni televisive e radiofoniche includono Radio Vaticano, Discoteca di Stato, RAI, BBC
(Scozia), ARD (Germania), WQXR New York (USA) e
Nine Network (Australia). Ha inciso CD per Bunker
Records, Soundscapes, Decision Products, Nuova
Era e Dynamic.
Cristiana Pegoraro si è diplomata presso il
Conservatorio di Terni, sua città natale, con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore ed ha proseguito gli studi con Jörg Demus a Vienna e Hans Leygraf
al Mozarteum di Salisburgo e alla Hochschule der
Künste di Berlino. In seguito si è perfezionata con
Nina Svetlanova alla Manhattan School of Music di
New York.
ITALIANO
Cristiana Pegoraro si è esibita regolarmente
nelle principali città d’Europa, Stati Uniti, Sud
America e Australia sin dall’età di dieci anni.
Il suo pianismo ha costantemente dimostrato
grandi capacità tecniche ed interpretative, come
attestano i primi premi in concorsi internazionali
quali il «Città di Senigallia», «Città di Marsala», «D.
Scarlatti» di Napoli e «Artist International Special
Presentation Debut Award» di New York. Nel 1989
a Praga le è stato assegnato il premio «Il migliore
dell’anno per la musica classica» per il «naturale
talento, la grande personalità, la magistralità del
fraseggio e la maturità espressiva». Il New York
Times l’ha definita «un’artista di altissimo livello»
in occasione del suo debutto al Lincoln Center di
New York nel 1996.
Come solista con orchestra, Cristiana Pegoraro
ha suonato con l’Istituzione Sinfonica di Roma,
l’Orchestra Filarmonia Veneta, il COS Young
Symphonic Ensemble di New York, l’Orchestra
Filarmonica di Stato di Oradea (Romania) e
l’Orchestra Sinfonica di Stato di Shumen
(Bulgaria). Ha effettuato tournée in Italia con la
New England Conservatory Youth Symphony, in
Brasile con i Salzburger Kammervirtuosen ed in
Sud America con l’Orchestra Filarmonica di
Bogotá e l’Orchestra Pro Lirica del Perù. Nel 1995
ha eseguito in prima esecuzione assoluta il
Concerto N.1 di Shchedrin a Tbilisi, Georgia, con
l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Georgia ed
il Concerto N.1 di Ginastera a Mendoza,
Argentina, con l’Orchestra Sinfonica della
Università Nazionale di Cuyo.
Ha partecipato ai festivals di Todi, S. Pietroburgo,
Edimburgo e Campos do Jordão e in occasione
del cinquantesimo anniversario della fondazione
ENGLISH
Since the age of ten Cristiana Pegoraro has performed to outstanding critical acclaim throughout
Europe, the United States, South America and
Australia . Her numerous awards and prizes include
the Città di Senigallia, Città di Marsala, Domenico
Scarlatti (Naples) and Artist International Special
Presentation Debut Award (New York). In Prague she
won the Best of the Year for Classical Music Award in
1989 «for her great personality, strong musical temperament, mastery of phrasing and expressive artistry». The New York Times called her «an artist of the
highest caliber» following her stunning 1996 debut at
Alice Tully Hall (Lincoln Center).
Ms. Pegoraro has performed as a soloist with orchestra with the Istituzione Sinfonica di Roma, the
Orchestra Filarmonia Veneta, the COS Young
Symphonic Ensemble of New York, the State
Philharmonic Orchestra of Oradea (Rumania) and the
12
Fähigkeiten aus, was ihr zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben wie «Città di Senigallia»,
«Città di Marsala», «D. Scarlatti» in Neapel und
«Artists International Special Presentations Debut
Award» in New York einbrachte. 1989 wurde ihr in
Prag der Preis «Beste des Jahres für Klassische
Musik» verliehen, wobei «ihr natürliches
Temperament, ihre herausragende Persönlichkeit,
ihre meisterhafte Phrasierung und die Reif ihrer
Ausdruckskraft» besonders hervorgehoben wurden.
Die New York Times nannt sie «eine Künstlerin von
höchsten Niveau» nach ihrem Debüt im Dezember
1996 im Lincoln Center, New York.
Neben ihrer solistischen Tätigkeit hat Cristiana
Pegoraro u.a. mit folgenden Orchestern gespielt:
Istituzione Sinfonica di Roma, Orchestra Filarmonia
Veneta, COS Young Symphonic Ensemble of New
York, New England Youth Symphony Orchestra,
Staatsorchester von Oradea (Rumänien) und
Staatliches Symphonie-Orchester von Schumen
(Bulgarien). Konzertreisen führten sie nach
Südamerika mit dem Salzburger Kammervirtuosen,
dem philharmonischen Orchester von Bogotá und
dem Orchester Pro Lirica von Peru, und in die ehemalige Sowjetunion, wo sie 1995 bei der georgischen Erstaufführung von Shchedrins erstem
Klavierkonzert mit dem Nationalen Orchester von
Georgien in Tiflis spielte. Im selben Jahr spielte sie
als Solistin bei der Premiere von Ginasteras erstem
Klavierkonzert in Mendoza, Argentinien, mit dem
Symphonischen Orchester der Nationalen
Universität von Cuyo.
Zur Feier des fünfzigsten Geburtstages der
Vereinten Nationen gab Cristiana Pegoraro als
Vertreterin Italiens an der UNO in New York City
einen Klavierabend.
In den letzten Jahren spielte sie an den Festivals von
Todi, St. Petersburg, Edinburgh und Campos do
State Symphony Orchestra of Shumen (Bulgaria).
She toured Italy with the New England Conservatory
Youth Symphony, Brazil with the Salzburger
Kammervirtuosen, South America with the Orquesta
Filarmonica de Bogotá and the Orquesta Pro Lirica
del Peru, and Russia with the Georgian National
Orchestra, performing in 1995 the premiere of
Shchedrin’s First Piano Concerto in Tbilisi, Georgia.
In 1995 she also premiered Ginastera’s First Piano
Concerto in Mendoza, Argentina, with the Orquesta
Sinfonica de la Universidad National de Cuyo.
Ms. Pegoraro represented Italy with a recital at the
United Nations headquarters in New York on the fiftieth anniversary of the UN in 1995 and has performed at festivals in Todi, St. Petersburg, Edinburgh
and Campos do Jordão. She has also been a featured artist on radio and television on RAI (Italy), the
BBC (Scotland), ARD (Germany), WQXR New York
(USA) and Nine Network (Australia). Her piano artistry can be heard on compact discs recorded by
Soundscapes, Bunker Records, Decision Products,
Nuova Era and Dynamic.
Cristiana Pegoraro graduated with highest
honours from the Conservatory of Terni, in her
native Italy, at the age of sixteen and went on to
continue her studies with Jörg Demus in Vienna
and Hans Leygraf at the Mozarteum in Salzburg
and at the Hochschule der Künste in Berlin. She
later studied with Nina Svetlanova at the
Manhattan School of Music in New York City.
DEUTSCH
Seit ihrem zehnten Lebensjahr gibt Cristiana Pegoraro
Konzerte in Europa, USA, Südamerika und Australien.
Ihre Klavierkunst zeichnete sich stets durch hervorragende technische und interpretatorische
13
Jordão und wirkte bei Fernseh- und
Rundfunkaufnahmen für RAI (Italien), BBC
(Schottland), ARD (Deutschland), WQXR New York
(USA) und Nine Network (Australien) mit. Außerdem
hat sie für verschiedene CD’s bei Soundscapes,
Bunker Records, Decision Products, Nuova Era und
Dynamic produziert.
Cristiana Pegoraro hat am Konservatorium in
Terni, Italien, mit höchster Auszeichnung als
Sechzehnjährige abgeschlossen. Danach studierte
sie bei Jörg Demus in Wien, bei Hans Leygraf am
Mozarteum in Salzburg und an der Hochschule der
Künste in Berlin und bei Nina Svetlanova an der
Manhattan School of Music in New York.
avec les Salzburger Kammervirtuosen, en
Roumanie avec l’Orchestre d’Etat d’Oradea, en
Bulgarie avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de
Shumen et en Amérique du Sud avec l’Orchestre
Philharmonique de Bogota et l’Orchestre Pro Lirica
du Pérou. En 1995, elle a exécuté en première
géorgienne le Concerto n°1 de Shchedrin à Tbilissi,
Géorgie, avec l’Orchestre Symphonique National
de la Géorgie, ainsi que le Concerto n°1 de
Ginastera à Mendoza, Argentine, avec l’Orchestre
Symphonique de l’Université Nationale de Cuyo.
Elle a participé aux festivals de Todi, Saint
Pétersbourg, Edimbourg et Campos de Jordão. En
1995 elle a été invitée, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la fondation des Nations Unies,
à représenter l’Italie avec un récital au Palais de
Verre de New York.
Ses enregistrements pour la radio et la télévision
comprennent Radio Vatican, Discoteca di Stato,
RAI (Italie), BBC (Ecosse), ARD (Allemagne),
WQXR New York (États Unis) et Nine Network
(Australie). Elle a enregistré des CD pour Bunker
Records, Soundscapes, Decision Products,
Nuova Era et Dynamic.
Cristiana Pergoraro s’est diplômée au
Conservatoire de Terni, sa ville natale, avec le
maximum des points, les félicitations du jury et
une mention d’honneur. Elle a ensuite poursuivi
ses études avec Jörg Demus à Vienne et Hans
Leygraf au Mozarteum de Salzbourg, ainsi qu’à la
Hochschule der Künste de Berlin. Elle a perfectionné ensuite son art avec Nina Svetlanova à la
Manhattan School of Music de New York.
FRANÇAIS
Définie par le New York Times comme une « artiste
de très haut niveau » lors de ses débuts au Lincoln
Center de New York, Cristiana Pegoraro s’est régulièrement produite dans les principales villes
d’Europe, des Etats-Unis, d’Amérique du Sud et
d’Australie depuis l’âge de dix ans.
Son art du piano a constamment montré de grandes capacités au plan technique et de l’interprétation, comme le prouvent les premiers prix remportés dans des concours internationaux tels que
le Città di Senigallia, Città di Marsala, D. Scarlatti de
Naples, « Le meilleur de l’année 1989 pour la musique classique » de Prague et l’Artists International
Special Presentation Debut Award de New York.
Cristiana Pegoraro a joué avec l’Istituzione
Sinfonica di Roma, l’Orchestra Filarmonica Veneta
et le COS Young Symphonic Ensemble de New
York.
Elle a effectué des tournées en Italie avec le New
England Conservatory Youth Symphony, au Brésil
Ernesto Lecuona
14
15
Jordão und wirkte bei Fernseh- und
Rundfunkaufnahmen für RAI (Italien), BBC
(Schottland), ARD (Deutschland), WQXR New York
(USA) und Nine Network (Australien) mit. Außerdem
hat sie für verschiedene CD’s bei Soundscapes,
Bunker Records, Decision Products, Nuova Era und
Dynamic produziert.
Cristiana Pegoraro hat am Konservatorium in
Terni, Italien, mit höchster Auszeichnung als
Sechzehnjährige abgeschlossen. Danach studierte
sie bei Jörg Demus in Wien, bei Hans Leygraf am
Mozarteum in Salzburg und an der Hochschule der
Künste in Berlin und bei Nina Svetlanova an der
Manhattan School of Music in New York.
avec les Salzburger Kammervirtuosen, en
Roumanie avec l’Orchestre d’Etat d’Oradea, en
Bulgarie avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de
Shumen et en Amérique du Sud avec l’Orchestre
Philharmonique de Bogota et l’Orchestre Pro Lirica
du Pérou. En 1995, elle a exécuté en première
géorgienne le Concerto n°1 de Shchedrin à Tbilissi,
Géorgie, avec l’Orchestre Symphonique National
de la Géorgie, ainsi que le Concerto n°1 de
Ginastera à Mendoza, Argentine, avec l’Orchestre
Symphonique de l’Université Nationale de Cuyo.
Elle a participé aux festivals de Todi, Saint
Pétersbourg, Edimbourg et Campos de Jordão. En
1995 elle a été invitée, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la fondation des Nations Unies,
à représenter l’Italie avec un récital au Palais de
Verre de New York.
Ses enregistrements pour la radio et la télévision
comprennent Radio Vatican, Discoteca di Stato,
RAI (Italie), BBC (Ecosse), ARD (Allemagne),
WQXR New York (États Unis) et Nine Network
(Australie). Elle a enregistré des CD pour Bunker
Records, Soundscapes, Decision Products,
Nuova Era et Dynamic.
Cristiana Pergoraro s’est diplômée au
Conservatoire de Terni, sa ville natale, avec le
maximum des points, les félicitations du jury et
une mention d’honneur. Elle a ensuite poursuivi
ses études avec Jörg Demus à Vienne et Hans
Leygraf au Mozarteum de Salzbourg, ainsi qu’à la
Hochschule der Künste de Berlin. Elle a perfectionné ensuite son art avec Nina Svetlanova à la
Manhattan School of Music de New York.
FRANÇAIS
Définie par le New York Times comme une « artiste
de très haut niveau » lors de ses débuts au Lincoln
Center de New York, Cristiana Pegoraro s’est régulièrement produite dans les principales villes
d’Europe, des Etats-Unis, d’Amérique du Sud et
d’Australie depuis l’âge de dix ans.
Son art du piano a constamment montré de grandes capacités au plan technique et de l’interprétation, comme le prouvent les premiers prix remportés dans des concours internationaux tels que
le Città di Senigallia, Città di Marsala, D. Scarlatti de
Naples, « Le meilleur de l’année 1989 pour la musique classique » de Prague et l’Artists International
Special Presentation Debut Award de New York.
Cristiana Pegoraro a joué avec l’Istituzione
Sinfonica di Roma, l’Orchestra Filarmonica Veneta
et le COS Young Symphonic Ensemble de New
York.
Elle a effectué des tournées en Italie avec le New
England Conservatory Youth Symphony, au Brésil
Ernesto Lecuona
14
15