serial killer

SERIAL KILLER
FRANKO B
THOMAS quAlMANN
GALLERIA PORTA LATINA
20 OTTOBRE - 30 NOVEMBRE 2013
CATAlOGO REAlIZZATO
IN OCCASIONE DEllA MOSTRA
SERIAL KILLER
FRANKO B
THOMAS QUALMANN
GAllERIA PORTA lATINA
ROMA
20 OTTOBRE - 30 NOVEMBRE 2013
A CuRA DI
TIZIANA D’ACCHILLE
DIREZIONE
MARIO FELICI
COORDINAMENTO
E uFFICIO STAMPA
VALERIANA BERCHICCI
AllESTIMENTO
MARCO VISONE
PROGETTO GRAFICO
DESIGN FACTORY
FOTOGRAFIE
SALVATORE BARBA
STAMPA
PAGE SERVICE
ORARI DEllA MOSTRA
GIOVEDÌ, VENERDÌ, SABATO
16.00 - 19.00
© 2013 ACHILLEA FELIX
ISBN 978-88-909251-0-8
galleria
porta latina
GALLERIA PORTA LATINA
VIA lATINA, 15A
00179 ROMA
06 77073098 - 349 5789425
[email protected]
GAllERIAPORTAlATINA.IT
SERIAL KILLERS
TIZIANA D’ACCHIllE
Il serial killer è una figura che la società occidentale contemporanea ha
individuato e descritto come una persona generalmente molto ben
organizzata, determinata e fortemente dipendente dalla sua attitudine
criminale. La letteratura e il cinema contemporanei sembrano essere
davvero ossessionati da questo nuovo, apparentemente onnipotente,
personaggio. Gli eventi di cronaca degli ultimi trent’anni mostrano
un’indiscutibile crescita del fenomeno dell’omicidio seriale o, forse, una
più consapevole e maturata capacità di riconoscerlo da parte delle autorità
investigative. L’omicida seriale programma quotidianamente ogni sua
mossa e riesce a dare una continuità – anch’essa in qualche modo
‘seriale’ – al suo lavoro.
Esiste un filone delle scienze umane e in particolare della nuova scienza
del comportamento che nelle sue accezioni estreme ha portato – e non è
chiaro se queste conclusioni siano al momento ancora accettabili – a
considerare l’attività artistica come una sorta di flusso di sfogo non solo
per gli impulsi creativi, ma anche, opportunamente sublimati, per gli
impulsi criminali. Basti pensare ai nuovi e sempre più diffusi metodi
terapeutici di supporto alla cura del disagio psichico, la cosiddetta
‘arteterapia’ e a tutte le sue diverse declinazioni che assumono, sempre e
comunque, il presupposto che l’attività artistica in genere sia un metodo
efficace per convogliare urgenze distruttive all’interno di un manufatto o
di un’“azione” artistica. Una simile lettura del processo creativo, ancorché
mutuata dalla visione romantica che definisce l’artista come un individuo
parzialmente posseduto da forze a lui stesso sconosciute non sempre
trova riscontro nella realtà dei fatti e, soprattutto, nella pratica del ‘fare’
artistico.
C’è però un segmento preciso della storia dell’arte contemporanea che
più di ogni altro sembra avvalorare l’ipotesi del processo creativo come
esito virtuoso di una qualche forma di disagio, ed è proprio la
performance e la sua più audace ramificazione, la body art.
Ai tempi della sua teorizzazione, sul finire degli anni sessanta, la
performance fu vista come un riappropriarsi di una funzione sciamanica
da parte dell’artista, funzione che si era persa addirittura dai tempi
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TIZIANA D’ACCHIllE
SERIAL KILLERS
dell’invenzione del supporto dell’opera d’arte. Tutta la storia dell’arte
occidentale fu letta come un progressivo predominio di azioni
‘autoritarie’ da parte dell’artista che lo avevano portato ad abbandonare il
suo ruolo di tramite con una realtà superiore, divina. Si richiamarono
pratiche ancestrali e riti iniziatici in cui la coscienza subiva profonde
alterazioni rispetto alla realtà sensibile. Uno dei metodi utilizzati per
provocare l’alterazione degli stati di coscienza fu l’assunzione sistematica
di sostanze psicotrope, mentre gli interventi diretti sul corpo, di matrice
violenta e/o cruenta divennero mezzi altrettanto efficaci per l’induzione
di uno stato percettivo amplificato e potenziato.
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Franko B è stato, a partire dagli anni ottanta, uno degli interpreti più
selvaggi e autorevoli della body art. Le sue performance cruente ne hanno
segnato definitivamente il passaggio da una forma di rebel art confinata
entro la scena underground alla consacrazione nel novero delle forme
artistiche contemporanee universalmente riconosciute e accettate.
Oltre al grande contributo dato in questo campo, Franko B ha spaziato
dalla pittura alle installazioni e alla fotografia. Negli ultimi anni la sua
attenzione si è concentrata su soggetti particolari come gli homeless, i
giovani soldati, personaggi fragili ma protagonisti del nostro tempo.
Perché intitolare questa mostra ‘Serial killer’? Perché, e sono proprio
Franko B e Thomas Qualmann a volerlo sottolineare, un artista condivide
con il criminale seriale più di un aspetto. La solitudine nello studio, ore e
ore trascorse quotidianamente nella manipolazione dei materiali, la
meticolosa pianificazione del lavoro, la catarsi dello show. Nel caso di
Franko B l’acting out delle vicende emotive personali si è tradotto, sin dai
suoi esordi, in azioni performative spesso cruente e dissacratorie, che
hanno avuto per oggetto il suo stesso corpo, divenuto nel corso degli anni
una sorta di palinsesto vivente dal quale sono via via emerse
stratificazioni dolenti e segni ossessivamente ripetuti. Artista ‘figurativo’
per sua stessa tenace definizione (I am essentially a painter who also works
on performance), muove i primi passi nell’ambiente dei locali
underground, in primis londinesi, dove le pratiche estreme sono il
TIZIANA D’ACCHIllE
SERIAL KILLERS
linguaggio corrente. Le sue prime, sconcertanti, performance lo vedono
nudo e coperto del suo stesso sangue, in un richiamo alla grande stagione
performativa degli anni sessanta e settanta che ha portato all’attenzione
della scena mondiale artisti come Gina Pane, e per alcuni aspetti i
componenti del Wiener Aktionismus. Le sue vicende biografiche,
avvincenti e tragiche al tempo stesso, trovano un giusto parallelo
narrativo nelle performance, nelle azioni autolesive, talvolta di notevole
forza drammatica, ma anche nel lirico e delicato repertorio di immagini
descritte nelle opere pittoriche.
In ‘Serial killer’ il sangue è ormai solo evocato dalla leggera presenza di
sagome di giovani uomini (soldati, adolescenti) spesso còlti nell’atto di
subire o di esercitare azioni costrittive. Forzati alla violenza, con lo
sguardo ancora bambino e i lineamenti delicati, questi innocenti
assassini sono descritti solo dal profilo della loro sagoma, ottenuta
attraverso un paziente lavoro di ricamo sulla tela grezza, quasi a
sottolineare con il gesto ripetitivo dell’ago che fora la superficie del
quadro quell’attitudine compulsiva richiamata dal titolo.
La medesima attitudine riscontriamo nelle opere di Thomas Qualmann,
giovane artista emergente inglese che qui rappresenta bene il senso
dell’ossessiva ripetitività nella serie di carte a grafite in bianco e nero.
Quello con Franko B è un sodalizio esistenziale, prima ancora che
professionale, che in questa occasione trova un suo punto di incontroconfronto.
Le opere su carta di Qualmann sono l’esito della sua ultima ricerca,
iniziata già da diversi anni, sulle infinite possibilità visive ottenute dalle
diverse angolazioni percettive di una stessa superficie. La sua vicenda
artistica rivela un interesse da vero e proprio investigatore per le
molteplici varianti del ritmo frattale di elementi naturali come, ad
esempio, un fiocco di neve oppure una figura geometrica.
In ‘Serial killer’ il ritmo e l’alternarsi dei bianchi, dei neri, dei grigi, delle
opere esposte ripercorre a gradazioni e dimensioni crescenti quasi un
tracciato mentale dell’artista che sembra esercitare l’azione di uno
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TIZIANA D’ACCHIllE
SERIAL KILLERS
sguardo amplificato al microscopio.
Le texture che Qualmann disegna accuratamente in sequenze macromicroscopiche sono in realtà i suoi mandala personali, i rifugi del
pensiero, i sicuri ingabbiamenti dell’angoscia.
In questo senso il carattere di ripetitiva metodicità arriva a toccare vertici
di vero e proprio virtuosismo: ogni singolo elemento delle scacchiere di
Qualmann è realizzato con inchiostro nero differentemente diluito e
questo gesto è ripetuto centinaia di volte, sempre con la stessa meticolosa
precisione. Questi lavori così devotamente descritti fin quasi
all’impossibile dialogano per contrasto con l’essenzialità delle opere di
Franko B, pur nella diversità del linguaggio.
Due artisti, in conclusione, accomunati dalla necessità di dover vivere
accompagnati per sempre dall’urgenza della creazione, dalla forza
rigenerante del ciclo di morte e rinascita dell’opera d’arte,
dall’ineluttabilità del proprio destino di serial killers finalmente risolti.
Ottobre 2013
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TIZIANA D’ACCHIllE
SERIAL KILLERS
Since the eighties Franko B has been one of the wildest and most authoritative
representatives of Body Art. His bloodsoaked performances turned Body Art from a sort of
rebel art confined to the underground scene into a universally recognised and accepted
contemporary artistic expression. In addition to the great contribution made in this field,
Franko B’s talents have ranged from painting to installations and photography. In recent
years his focus has been on specific subjects like the homeless and young soldiers, fragile
protagonists of our time.
Why call this exhibition Serial Killer? Because as Franko B and Thomas Qualmann are
keen to emphasise, an artist has several things in common with a serial killer. The solitude,
the many hours spent in the daily manipulation of materials, the meticulous planning of
the work, the catharsis of the show.
In the case of Franko B the acting out of his personal and emotional events translated early
on into performing often bloody and irreverent actions with his own body as the object. In
fact, over the years his body has become a living palimpsest upon which painful
stratifications and obsessively repeated marks have gradually emerged.
He calls himself a figurative artist “I am essentially a painter who also works on
performance”, and started off in London’s underground scene, where such extreme
practices are prevalent. His first disturbing performances see him naked and covered in his
own blood. They remind us of the great performing era of the sixties and seventies, which
brought artists such as Gina Pane, and to a certain extent the members of the Wiener
Aktionisms, to the international stage.
His life story is enthralling and tragic at the same time and finds a parallel narrative not
only in his performances and in the self harming actions which are sometimes strongly
dramatic, but also in the lyrical and delicate images of his paintings.
In Serial killer blood is by now only evoked by the faint presence of silhouettes of young
men (soldiers, teenagers) often caught in the act of enduring or performing coercive
actions.
These innocent killers, with childlike eyes and delicate features, are forced to violence and
depicted as killers only through the outline of their silhouettes. The artist achieves this with
painstaking embroidery on the raw canvas, and the repetitive gesture of the piercing needle
seems to emphasise the compulsive attitude implicit in the title.
The same attitude can be seen in the work of Thomas Qualmann, a young and emerging
English artist, who effectively portrays the feeling of obsessive repetition in his series of black
and white graphite works. His association with Franko B is not just professional but also
existential and in Serial Killer the two artists come together and confront each other at the
same time.
The work on paper by Qualmann is the outcome of his latest research on the endless visual
possibilities obtained by the different angles of perception in the same area. His art reveals
the interest of a researcher for the multiple variants of the fractal rhythm of natural
elements, such as a snow flake or a geometrical shape.
In Serial killer the rhythm and the alternation of whites, blacks and greys suggest
Qualmann’s mental journey viewed through a microscope. Qualmann’s textures are
accurately drawn macro-microscopic sequences; in reality his personal mandalas, the
shelters of his thoughts and the safe cages of his anguish. His repetitive methodicalness
becomes virtuosism: every single element of Qualmann’s chessboards is achieved with black
ink, differently diluted and repeated hundreds of times with the same meticulous precision.
Despite the contrasting mediums and styles of the artists, their works flow together and
achieve a unifying dialogue. The two artists share a need to live for their constantly
evolving creative process, through which their fate as serial killer is finally placated.
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FRANKO B
10
SENZA TITOLO
CM 80 x 50
COTONE Su TElA
ANNO 2013
SENZA TITOLO
CM 60 x 60
COTONE Su TElA
ANNO 2013
11
12
SENZA TITOLO
CM 120 x 120
COTONE Su TElA
ANNO 2013
A DESTRA
SENZA TITOLO
PARTICOlARE
14
SENZA TITOLO
CM 100 x 100
COTONE Su TElA
ANNO 2013
SENZA TITOLO
CM 110 x 110
COTONE Su TElA
ANNO 2013
NEllE PAGINE SEGuENTI
SENZA TITOLO
PARTICOlARE
15
16
17
18
SENZA TITOLO
CM 80 x 100
COTONE Su TElA
ANNO 2013
SENZA TITOLO
CM 80x 100
COTONE Su TElA
ANNO 2013
19
20
SENZA TITOLO
CM 150 x 150
COTONE Su TElA
2010/2011
21
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SENZA TITOLO
CM 150 x 150
COTONE Su TElA
2010/2011
23
24
SENZA TITOLO
CM 150 x 150
COTONE Su TElA
2010/2011
25
26
SENZA TITOLO
CM 183 x 153
ACRIlICO Su TElA
2007
THOMAS quAlMANN
30
A GREy SquARE
[1-64]
CM 16 x 16 x 64 MODulI
INCHIOSTRO Su CARTA
2012
NEllE PAGINE SEGuENTI
A GREy SquARE
[1-64]
PARTICOlARE
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32
TITOLO
CM ?? x ??
TECNICA
ANNO
TITOLO
CM ?? x ??
TECNICA
ANNO
33
34
A GREy SquARE
[1-16]
CM 16 x 16 x 16 MODulI
INCHIOSTRO Su CARTA
2012
A GREy SquARE
[17-32]
CM 16 x 16 x 16 MODulI
INCHIOSTRO Su CARTA
2012
35
36
A GREy SquARE
[33-48]
CM 16 x 16 x 16 MODulI
INCHIOSTRO Su CARTA
2012
A GREy SquARE
[49-64]
CM 16 x 16 x 16 MODulI
INCHIOSTRO Su CARTA
2012
37
38
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 0]
CM 84 x 54
PENCIl ON PAPER
2013
A DESTRA
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 0]
PARTICOlARE
40
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 1]
CM 84 x 54
MATITA Su CARTA
2013
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 2]
CM 84 x 54
MATITA Su CARTA
2013
41
42
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 3]
CM 84 x 54
MATITA Su CARTA
2013
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 4]
CM 84 x 54
MATITA Su CARTA
2013
43
44
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 5]
CM 84 x 54
MATITA Su CARTA
2013
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 6]
CM 84 x 54
MATITA Su CARTA
2013
45
46
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 7]
CM 84 x 54
MATITA Su CARTA
2013
VERTIcAL/DIAGONAL
[PhASE 8]
CM 84 x 54
MATITA Su CARTA
2013
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FRANKO B
THOMAS quAlMANN
Franko B è un artista che lavora sull’immagine, attivo
anche nella performance. Nato a Milano, vive a Londra dal
1979. Ha realizzato molte mostre e performance, alla Tate
Modern, all’ICA, alla South London Gallery e al PAC di
Milano. Ha presentato il suo lavoro a Mosca, Ginevra,
Zagabria, Città del Messico, Milano, Amsterdam,
Anversa, Copenhagen, Madrid e Vienna. Sono state
pubblicate quattro monografie sul suo lavoro e la più
recente è I Still Love (FAM, Motta Editore, 2010).
Tra le sue mostre recenti: Reading Franko B: Moments in
Love, University of Bristol (2013); Someone to Love, Peter
Scott Gallery, Lancaster (2011); I Still Love, PAC, Milano
(2010) e The Nunnery Gallery, London (2011); Love in
Times of Pain, Globe Gallery, Newcastle (2009); Posizione e
Deposizione, Galleria Pack, Milano (2008); The Golden Age,
LipanjePuntin Arte Contemporanea, Roma (2008). La sua
ultima performance, Because of Love sarà in scena nel
Regno Unito fino a tutto il 2014. Dal 2009 è professore
incaricato di scultura all’Accademia di Belle Arti di
Macerata, ed è visiting lecturer presso il Royal College of
Art di Londra e presso altre istituzioni internazionali.
Vive e lavora a Londra.
Franko B is a visual artist who also works with
performance. He was born in Milan and has lived in
London since 1979. He has exhibited and performed
widely, including at Tate Modern, ICA, South London
Gallery and PAC, Milan, and has presented work
internationally, in Moscow, Geneva, Zagreb, Mexico city,
Milan, Amsterdam, Antwerp, Copenhagen, Madrid and
Vienna. He has been the subject of four monographs,
most recently, I Still Love (Ed. FAM, Motta Editore, 2010).
His recent exhibitions include Reading Franko B: Moments
in Love, University of Bristol (2013); Someone to Love, Peter
Scott Gallery, Lancaster (2011); I Still Love, PAC, Milan
(2010) and The Nunnery Gallery, London (2011); Love in
Times of Pain, Globe Gallery, Newcastle (2009); Posizione e
Deposizione, Galleria Pack, Milan (2008); The Golden Age,
LipanjePuntin Arte Contemporanea, Rome (2008), and
his latest performance, Because of Love is touring the UK
throughout 2013/14. In 2009, he was appointed professor
of sculpture at the Accademia di Belle Arti, Macerata, Italy,
and he is a visiting lecturer at The Royal college of Art,
London and other institutions internationally.
He lives and works in London.
Thomas Qualmann è un artista visivo. Nato a Winchester
nel 1983, ha studiato alla Winchester School of Art, alla
Bath School of Art and Design e alla Slade School of Fine
Art di Londra. Le sue mostre recenti includono In the
Light of the Overhead, Postbox Gallery, Londra (2012);
Reconfigured Cube, Watermans Centre, Londra (2011-12);
Anschlüssel: London/Berlin, Centre for Recent Drawing,
Londra e Fruehsorge Contemporary Drawings, Berlino
(2011/12); A Quiet Geometry, Room Art Space, Londra
(2011) e Not a Cube, Espaço Cabine, Lisbona (2009).
I suoi video e le sue animazioni sono stati mostrati nel
circuito internazionale, a Glasgow, Melbourne, Parigi,
Skopje, Belgrado e Vancouver. Gli è stata recentemente
commissionata l’ideazione di una videoproiezione per la
performance di Franko B Because of Love.
Vive e lavora a Londra.
Thomas Qualmann is a visual artist. He was born in
Winchester in 1983 and studied at Winchester School of
Art, Bath School of Art and Design and The Slade School
of Fine Art. Recent exhibitions include In the Light of the
Overhead, Postbox Gallery, London (2012); Reconfigured
Cube, Watermans Centre, London (2011-12); Anschlüssel:
London/Berlin, Centre for Recent Drawing, London and
Fruehsorge Contemporary Drawings, Berlin (2011/12); A
Quiet Geometry, Room Art Space, London (2011) and Not a
Cube, Espaço Cabine, Lisbon (2009).
His videos and animations have been screened
internationally, including in Glasgow, Melbourne, Paris,
Skopje, Belgrade and Vancouver, and he was recently
commissioned to create a video projection for Franko B’s
performance, Because of Love.
He lives and works in London.