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SCUOLA SUPERIORE PER MEDIATORI LINGUISTICI
(Decreto Ministero dell’Università 31/07/2003)
Via P. S. Mancini, 2 – 00196 - Roma
TESI DI DIPLOMA
DI
MEDIATORE LINGUISTICO
(Curriculum Interprete e Traduttore)
Equipollente ai Diplomi di Laurea rilasciati dalle Università al termine dei Corsi afferenti alla classe delle
LAUREE UNIVERSITARIE
IN
SCIENZE DELLA MEDIAZIONE LINGUISTICA
H.P. LOVECRAFT:
COSMIC HORROR IN POP CULTURE
RELATORI:
Prof.ssa Adriana Bisirri
CORRELATORI:
Prof. Paul Nicholas Farrell
Prof. Kasra Samii
Prof.ssa Claudia Piemonte
CANDIDATA:
Clarissa Candellero
ANNO ACCADEMICO 2014/2015
2
3
4
Alla mia famiglia,
che non ha mai smesso
di sostenermi in tutti questi anni.
5
INDICE
INTRODUZIONE ...................................................................................................... 9
CAPITOLO I: LA MIA PROVIDENCE............................................................... 12
1.1 194 Angell Street ............................................................................................ 12
1.2 598 Angell Street ............................................................................................ 16
1.3 Anni di reclusione .......................................................................................... 17
1.4 UAPA, NAPA e Weird Tales......................................................................... 17
1.5 Morte della madre, matrimonio e vita a New York .................................... 20
1.6 Vita a Providence ........................................................................................... 23
1.7 Ultimi anni e morte ........................................................................................ 24
CAPITOLO II: INFLUENZE E STILE ................................................................ 27
2.1 Influenze e stile ............................................................................................... 27
2.2 Influenze sulla cultura ................................................................................... 31
2.2.1 Influenze sul cinema ................................................................................. 31
2.2.2 Influenze sui fumetti ................................................................................. 38
2.2.3 Influenze sui videogiochi e giochi da tavola............................................. 46
2.2.4 Influenze sulla musica............................................................................... 58
2.2.5 Influenze sull’arte ..................................................................................... 63
2.2.6 Influenze sulla letteratura .......................................................................... 65
CAPITOLO III: LA MITOLOGIA LOVECRAFTIANA ................................... 68
3.1 Il Pantheon...................................................................................................... 68
3.1.1 Dei Esterni ................................................................................................ 69
3.1.2 I Grandi Antichi ........................................................................................ 72
3.2 Le razze servitrici ........................................................................................... 73
CONCLUSIONE ...................................................................................................... 75
English Section ......................................................................................................... 77
INTRODUCTION ................................................................................................... 78
CHAPTER I: MY PROVIDENCE ........................................................................ 80
1.1 194 Angell Street ............................................................................................ 80
1.2 598 Angell Street ............................................................................................ 81
1.3 Seclusion ......................................................................................................... 82
1.4 UAPA, NAPA and Weird Tales .................................................................... 82
1.5 Mother’s death and life in New York........................................................... 84
1.6 Life in Providence .......................................................................................... 85
1.7 Last years and death ...................................................................................... 86
CHAPTER II: INFLUENCES AND STYLE ........................................................ 87
2.1 Influences and style ........................................................................................ 87
2.2 Influences on culture...................................................................................... 89
2.2.1 Influences on cinema ................................................................................ 89
2.2.2 Influences on comic books........................................................................ 92
2.2.3 Influences on videogames and board games ............................................. 93
2.2.4 Influences on music .................................................................................. 98
6
2.2.5 Influences on the art world ..................................................................... 101
2.2.6 Influences on literature ........................................................................... 101
CAPITOLO III: LOVECRAFT’S MYTHOLOGY ........................................... 103
3.1 The Pantheon................................................................................................ 103
3.1.1 Outer Gods .............................................................................................. 103
3.1.2 The Great Old Ones ................................................................................ 104
3.2 The Servant Races........................................................................................ 105
CONCLUSION ...................................................................................................... 106
Deutscher Teil ........................................................................................................ 108
EINFÜHRUNG ...................................................................................................... 109
1. MEIN PROVIDENCE ....................................................................................... 111
1.1 194 Angell Street .......................................................................................... 111
1.2 598 Angell Street .......................................................................................... 113
1.3 Isolationsjahre .............................................................................................. 113
1.4 UAPA, NAPA und Weird Tales.................................................................. 114
1.5 Der Todd seiner Mutter, seine Ehe und das Leben in New York ........... 115
1.6 Das Leben in Providence ............................................................................. 116
1.7 Späteres Leben und Tod.............................................................................. 117
2. EINFLÜSSE UND STIL ................................................................................... 118
2.1 Einflüsse auf Lovecraft und sein Stil.......................................................... 118
2.2 Lovecrafts Einfluss auf die Kultur ............................................................. 120
2.2.1 Einfluss auf das Kino .............................................................................. 120
2.2.2 Einfluss auf Comics ................................................................................ 122
2.2.3 Einfluss auf Video- und Brettspiele ........................................................ 123
2.2.4 Einfluss auf die Musik ............................................................................ 125
2.2.5 Einfluss auf die Kunst ............................................................................. 127
2.2.6 Einfluss auf die Literatur ........................................................................ 127
3. LOVECRAFTS MYTHOLOGIE .................................................................... 129
3.1 Das Pantheon ................................................................................................ 129
3.1.1 Die Äußeren Götter ................................................................................. 129
3.1.2 Die Großen Alten .................................................................................... 130
3.2 Die Diener ..................................................................................................... 131
FAZIT ..................................................................................................................... 132
RINGRAZIAMENTI............................................................................................. 135
BIBLIOGRAFIA ................................................................................................... 138
SITOGRAFIA ........................................................................................................ 139
7
Sezione Italiana
8
INTRODUZIONE
“The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and
strongest kind of fear is fear of the unknown.”1
- H.P. Lovecraft
N
on c’è citazione migliore di questa per iniziare a parlare
dello sconfinato universo lovecraftiano: la paura è la più
antica e potente emozione umana, e la paura più antica e
potente è la paura dell’ignoto. E cosa c’è di più ignoto del cosmo? Cosmo
che Lovecraft popola di creature mostruose, inconcepibili e terrorizzanti.
Ma la vera paura viene dalle briciole di queste entità che si manifestano in
una forma o nell’altra nel nostro mondo. Quelle raccapriccianti punte
d’iceberg che suggeriscono masse infinite, geometrie impossibili e
coscienze onniscienti nascoste dietro il più sottile velo.
É questo a spaventare, è questa ignoranza, questo sconvolgimento di
leggi naturali così innate nell’essere umano che suscita nel modo più
profondo possibile quella che è la paura più innata nell’essere umano: la
paura dell’ignoto e soprattutto, la profonda e inevitabile indifferenza che
pervade ogni elemento del cosmo. Ciò non fa che riflettere la fin troppo
reale indifferenza che è parte integrante della vita come la conosciamo.
1
H.P. Lovecraft (edited by E.F. Bleiler in 1945), Supernatural Horror in Literature, Dover
Publications, New York, 1973, pp 12.
9
Indifferenza che Lovecraft ha non solo provato sulla sua pelle ma che ha
anche esercitato sul resto del mondo. L’isolamento, infatti, è uno degli
elementi che hanno giocato un ruolo principale negli anni formativi della
sua carriera letteraria.
Lovecraft è considerato da molti come il padre della letteratura
fantastica del ventesimo secolo, e la sua influenza sull’horror è presente
ancora oggi. Figure come Stephen King, John Carpenter2, Guillermo del
Toro3 e Mike Mignola4 hanno tratto ispirazione dalle sue opere per le
creature più iconiche dei loro lavori, e la mitologia basata sul pantheon da
lui creato è stata ampliata e approfondita da innumerevoli autori. Ha
influenzato media che vanno dalla letteratura al cinema, dalla musica
all’arte, dai videogiochi ai fumetti, e ognuna di queste opere è
sorprendentemente fedele al materiale originale, a tal punto che molte di
esse vengono considerate parti integranti della mitologia lovecraftiana.
La tesi tratterà la sua vita, analizzando gli eventi che hanno formato
la sua carriera letteraria e influenzato la sua visione del mondo. Tratterà le
2
John Howard Carpenter, celebre regista e sceneggiatore statunitense; tra i suoi lavori più
famosi ricordiamo: Halloween, la notte delle streghe del 1978, La cosa del 1982, Christine, la
macchina infernale del 1983 e Il seme della follia del 1994.
3
Guillermo del Toro Gómez, celebre regista e sceneggiatore messicano; tra i suoi lavori più
famosi come regista ricordiamo: Hellboy del 2004 e Il labirinto del fauno del 2006; mentre
come sceneggiatore tra i suoi lavori più famosi ricordiamo la trilogia de Lo Hobbit e Non avere
paura del buio.
4
Mike Mignola è un celebre fumettista statunitense e creatore del personaggio di Hellboy,
protagonista dell’omonimo fumetto e dei film. Il suo stile estremizza i chiaroscuri creando
forti contrasti, anche simbolici, tra luce e ombra che amplificano i volumi e le linee. Le sue
tavole, quindi, sono molto gotiche e cupe.
10
sue opere, e le più fedeli tra quelle a lui ispirate, analizzando i temi centrali
del suo lavoro e l’influenza che ha avuto sulla cultura moderna in ogni sua
espressione.
11
CAPITOLO I: LA MIA PROVIDENCE
1.1 194 Angell Street
Howard Philip Lovecraft nacque alle 9 di
mattina del 20 agosto 1890, nella casa di
famiglia al numero 194 (odierno 454) di
Angell Street a Providence, Rhode Island. Il
padre, Winfield Scott Lovecraft5, era un
rappresentante
della
Gorham
&
Co.
Silversmiths6 di discendenza inglese, mentre la madre, Sarah Susan
Phillips, era figlia di un’agiata famiglia
borghese di Providence i cui antenati
arrivarono in America nel 1630, stabilendosi
nella Colonia di Massachusetts Bay. Il padre,
profondamente
anglofono,
impresse
in
Lovecraft il valore e l’importanza della sua
discendenza inglese. La madre, che avrebbe
desiderato una bambina, vestì Lovecraft in
abiti femminili, e lo costrinse a portare i capelli lunghi fino all’età di sei
anni, quando lui richiese che fossero tagliati.
5
6
Lovecraft o Lovecroft, secondo l’antica grafia.
Una ditta di argenteria di Providence, fondata nel 1831.
12
Quando Lovecraft aveva tre anni, nel 1893, il padre ebbe un
esaurimento nervoso in una camera d’albergo a Chicago, durante un
viaggio di lavoro.
Fu ricoverato al Butler Hospital di Providence, dove rimase fino alla
sua morte cinque anni più tardi, il 19 luglio del 1898. Oggi si ritiene che
il padre sia morto di una forma di sifilide.
Così Howard passò la sua infanzia con le sue zie, Lillian Delora
Phillips e Annie Emeline Phillips, sua nonna, Rhobinia Alzada Phillips,
suo nonno, Whipple Van Buren Phillips, e con sua madre, una donna
molto nervosa e iperprotettiva nei suoi confronti, arrivando persino a
convincerlo di essere così brutto da non poter interagire con gli altri
bambini. Di conseguenza, passò molto tempo con i parenti, ma soprattutto
con il nonno, un avido lettore, appassionato di letteratura gotica, che lo
incoraggiò nella lettura dei classici inglesi e delle poesie, introducendolo
a libri come Le fiabe dei Fratelli Grimm e Le mille e una notte, e a opere
come l’Iliade e l’Odissea. Da Le mille e una notte avrebbe poi tratto
ispirazione per lo pseudonimo di Abdul Alhazred, che più tardi introdusse
nelle sue opere come il folle autore del Necronomicon.
13
Lovecraft era comunque già un bambino
prodigio, in grado di recitare poesie a soli due
anni, leggere a tre e scrivere poemi completi
a sei. Le sue prime opere delle quali siamo a
conoscenza risalgono già al 1897. Inoltre, il
suo primo racconto di letteratura fantastica,
The Noble Eavesdropper, si pensa risalga al
1896.
All’età di otto anni si avvicinò alla chimica e all’astronomia, anche
grazie alla nonna che lo aveva introdotto a quest’ultima. Dal 1899 al 1907
creò due riviste che distribuì ai suoi compagni di classe e che continuò a
scrivere per diversi anni, mentre il suo primo articolo, riguardo
l’astronomia, fu stampato nel 1906 sul Providence Sunday Journal. Da lì
a poco iniziò a scrivere una colonna mensile per un giornale popolare, cui
seguirono altri articoli pubblicati su diverse riviste scientifiche di
Providence.
Fu molto indipendente nella sua istruzione, in parte a causa della
madre, che gli vietava il contatto con altri bambini, e in parte perché era
spesso malato, sia fisicamente che mentalmente; tant’è che già nel 1900
cominciò a soffrire dei primi esaurimenti nervosi. Esaurimenti causati
14
sicuramente dalle diverse perdite che aveva già subito, come quella della
nonna nel 1896, quella del padre nel 1898 e quella del nonno nel 1904.
La morte della nonna, in particolare, infestò i sogni di Lovecraft con
creature mostruose che denominò Night-Gaunts,7 che lo avrebbero
perseguitato per anni a venire.
La morte del nonno, invece, comportò una forte crisi finanziaria che
costrinse lui e la madre a lasciare la casa di famiglia per trasferirsi in
un’abitazione più piccola e meno accogliente al 598 della stessa strada.
Tra le altre cose, questo trasferimento portò alla perdita per Lovecraft della
libreria del nonno, che per lunghi anni aveva rappresentato il suo unico
rifugio dall’ossessione della madre e dai suoi incubi.
7
Creature inventate da Lovecraft, in Italiano sono state tradotte con il termine Magri Notturni.
15
1.2 598 Angell Street
Con il cambio di residenza, Lovecraft soffrì di una fortissima
depressione, che lo portò per un certo periodo a contemplare il suicidio,
ma
questi
pensieri
furono
scacciati
dalla
sua
passione
per
l’apprendimento.
Purtroppo, la sua frequenza a scuola risentiva della sua salute
cagionevole, e nel 1908 abbandonò definitivamente la Hope Street High
School prima di potersi diplomare a causa di un grave esaurimento
nervoso. S. T. Joshi8, nel suo libro, suggerisce che una delle cause di
questo esaurimento nervoso fosse la sua difficoltà con la matematica,
materia di cui sarebbe dovuto diventare esperto per seguire la sua passione
per l’astronomia. Questo percepito fallimento (avrebbe voluto studiare
alla Brown University) lo perseguitò per tutta la sua vita, nonostante fosse,
in retrospettiva, uno dei più grandi autodidatti del suo secolo.
8
Sunand Tryambak Joshi, è uno scrittore e critico letterario statunitense di origine indiana. É
considerato uno tra i maggiori esperti sulle opere e la vita di H.P. Lovecraft e Ambrose Bierce.
La sua opera più significativa è la sua biografia su Lovecraft, intitolata: H.P. Lovecraft: A Life
del 1996.
16
1.3 Anni di reclusione
Dal 1908 al 1913, dopo il suo esaurimento nervoso, Lovecraft
diventò un eremita, limitandosi a inseguire privatamente i suoi interessi in
astronomia e poesia e interagendo unicamente con sua madre.
Ricomparse sulla scena pubblica per la prima volta nel 1913, grazie
alla sua passione per il giornalismo e per la pubblicazione di riviste.
1.4 UAPA, NAPA e Weird Tales
Nel 1913, Lovecraft scrisse una lettera, in versi, al pulp magazine9
chiamato The Argosy, criticando le storie romantiche eccessivamente
insipide di un tale Fred Jackson. Le polemiche che seguirono, interamente
pubblicate sulla colonna dedicata alle lettere della rivista, attirarono
l’attenzione di Edward F. Daas, presidente della United Amateur Press
Association (UAPA), un gruppo di scrittori amatoriali provenienti da tutti
gli Stati Uniti che scrivevano e pubblicavano le proprie riviste
indipendentemente.
Daas invitò Lovecraft a unirsi alla UAPA, salvandolo dal ciclo di
letargia e depressione nel quale era caduto, e Lovecraft accettò a inizio
1914.
9
I pulp magazine erano delle riviste contenenti racconti pubblicate principalmente tra il 1920
e il 1950. Weird Tales era una di queste.
17
Scrisse e pubblicò con la UAPA
tredici numeri della sua rivista, The
Conservative (1915-1923), e contribuì a
diverse altre riviste con numerosi
articoli e colonne. The Conservative
mette in luce gli aspetti più controversi
di Lovecraft, la sua xenofobia e il suo
razzismo, particolarmente marcati anche
per quei tempi. Non sosteneva tanto la
supremazia dell’uomo bianco, quanto la superiorità innegabile degli
Inglesi sulle altre “razze”. Durante gli anni la sua visione si sarebbe
ammorbidita, arrivando a considerare semplicemente qualunque uomo
acculturato e distinto come appartenente ad una metaforica razza
superiore.
Più tardi, Lovecraft diventò presidente e redattore della UAPA, e
diventò anche, per breve tempo, presidente dell’associazione rivale, la
National Amateur Press Association (NAPA).
Questo ritorno alla scrittura convinse Lovecraft a riesumare la sua
passione per la letteratura fantastica. Durante la sua adolescenza aveva
scritto diverse storie, tra le quali The Beast in the Cave (1905) e The
18
Alchemist (1908), ma aveva accantonato il genere negli anni che seguirono
il suo esaurimento nervoso.
Negli anni tra il 1910 e il 1920, sotto consiglio di alcuni suoi amici
associati con la UAPA, tra cui W. Paul Cook10, Lovecraft ricominciò a
scrivere storie di finzione, producendo due racconti brevi nel 1917, The
Tomb e Dagon. Queste due storie segnarono l’inizio della carriera
professionale di Lovecraft, come scrittore e come maestro del genere
horror. Nello stesso anno Lovecraft tentò anche di reclutarsi nella guardia
nazionale di Rhode Island, ma la madre, attraverso contatti con il suo
medico, fece in modo che venisse reputato non idoneo al servizio.
Dal 1917 in poi, Lovecraft continuò a scrivere e pubblicare storie di
finzione, nonostante poesie e saggi rimanessero il suo principale mezzo di
espressione letteraria. Inoltre, in questi anni formò anche una vastissima
rete di corrispondenze con amici e associati, tra cui figuravano autori come
Robert Bloch, Clark Ashton Smith e Robert E. Howard, diventando negli
anni uno dei più prolifici scrittori di lettere del suo secolo.
Lovecraft pubblicò i suoi lavori di finzione in numerose riviste
amatoriali, ma una in particolare avrebbe finito per stampare gran parte
10
É stato uno scrittore statunitense che scriveva sotto lo pseudonimo di Willis T. Crossman.
É stato una figura centrale del giornalismo amatoriale di quegli anni. Tra le sue opere più
rilevanti ricordiamo le memorie su Lovecraft.
19
dei suoi racconti, fino a diventare il suo pubblicatore principale: Weird
Tales.
1.5 Morte della madre, matrimonio e vita a New York
Nel 1919 la madre di Lovecraft, già affetta da problemi fisici e
mentali, soffrì di un esaurimento nervoso che la costrinse a ricoverarsi al
Butler Hospital. Lovecraft si tenne in contatto con la madre, scrivendo
diverse lettere, ma l’effetto benefico della sua assenza si stava già facendo
sentire. In questo periodo, infatti, Lovecraft iniziò a viaggiare,
frequentando dei raduni per scrittori amatoriali a Boston e in altre città.
La madre morì all’improvviso il 24 maggio del 1921, dopo
un’operazione alla cistifellea andata male. Lovecraft, per quanto
inizialmente scosso, si riprese presto, e avrebbe anzi notato, in futuro, un
improvviso miglioramento della sua salute, mentale e fisica, proprio
durante questo periodo.
I suoi sentimenti nei confronti della madre sono facilmente
interpretabili dalle prime pagine di The Thing on the Doorstep (1933),
dove il giovane Edward Derby è tenuto lontano dagli altri bambini e vicino
ai suoi genitori. A trentaquattro anni, la madre di Derby muore, e Edward,
per quanto scosso per diversi mesi, si sente in seguito “entusiasta, come
se liberato da catene invisibili”.
20
Qualche settimana dopo Lovecraft partecipò a una conferenza di
giornalismo amatoriale a Boston, il 4 luglio del 1921. Qui conobbe Sonia
Heft Greene, una donna di sette anni più grande di lui, proprietaria di un
negozio di cappelli a New York e scrittrice dilettante del sovrannaturale.
I due iniziarono presto a frequentarsi, e Lovecraft visitò Sonia nel suo
appartamento di Brooklyn nel 1922. Lovecraft e Sonia si innamorarono, e
nel marzo del 1924, nonostante la disapprovazione delle zie, celebrarono
le nozze. In seguito, Lovecraft si trasferì con Sonia nel suo appartamento
di Brooklyn. Sonia riteneva, infatti, che Lovecraft dovesse allontanarsi da
Providence, ed era disposta a sostenerlo
economicamente.
Inizialmente, le cose sembrarono
andare bene. Lovecraft stava lentamente
guadagnando successo come scrittore.
New York offriva numerosi stimoli per
Lovecraft,
nella
forma
di
nuove
conoscenze, raccolte in un gruppo
soprannominato Kalem Club. I suoi
nuovi amici, scrittori come lui, lo convinsero con successo a proporre
diverse storie a Weird Tales, che furono presto accettate.
21
Purtroppo iniziarono presto anche i primi problemi. Il negozio di
cappelli andò in bancarotta, Lovecraft rifiutò l’opportunità di dirigere la
pubblicazione di una rivista affiliata a Weird Tales, poiché avrebbe
comportato il suo trasferimento a Chicago, e la salute di Sonia iniziò a
scemare, costringendola nei letti di vari ospedali. Lovecraft tentò di
trovare vari lavori nella speranza di riuscire a sostenere la moglie, ma
senza successo.
A gennaio del 1925 Sonia si spostò a Cleveland per lavoro, e
Lovecraft si trasferì in un appartamento singolo vicino Red Hook, un
quartiere poco raccomandabile di Brooklyn.
Nonostante le sue molte amicizie, Lovecraft non riuscì ad abituarsi a
questo isolamento, e le masse di stranieri presenti nella città non facevano
che peggiorare il suo umore. I suoi racconti del tempo riflettono il suo
stato d’animo, passando da nostalgici (The Shunned House, del 1924) a
tetri e misantropici (The Horror at Red Hook e He, entrambi del 1924,
rendono chiara la sua opinione di New York).
Nel 1926 Lovecraft sarebbe tornato a Providence, ma senza Sonia.
22
1.6 Vita a Providence
Nel 1926 Sonia, a malincuore, accettò che Lovecraft tornasse a
Providence, e propose l’apertura di un negozio di cappelli, così da potersi
trasferire con lui. Le zie però, non potendo accettare l’onta di una donna
lavoratrice nella loro famiglia, rifiutarono categoricamente. Per quanto
dispiaciuto, Lovecraft non possedeva la volontà per andare contro le sue
zie, e si sottomise alla loro decisione. Il
matrimonio continuò per corrispondenza
fino al 1929 quando Sonia, stanca di una
relazione a distanza, chiese a Lovecraft
di divorziare.
Inizialmente
Lovecraft
rifiutò,
sostenendo che un gentiluomo non
avrebbe divorziato la moglie senza
ragione, ma alla fine si arrese. Non si sarebbe più risposato.
Il ritorno di Lovecraft a Providence, al numero 10 di Barnes Street,
segnò l’inizio del suo periodo più prolifico come scrittore di storie horror.
In questi anni, infatti, avrebbe portato alla luce i suoi racconti più celebri,
come The Call of Cthulhu nel 1926, The Dunwich Horror nel 1928 e At
the Mountains of Madness e The Shadow over Innsmouth nel 1931.
23
Queste storie, insieme a molti altri racconti minori ma altrettanto
originali e interessanti, costituiscono il cuore delle opere horror di
Lovecraft, e rappresentano tutt’oggi importanti capisaldi del genere.
Lovecraft non smise mai di ampliare e nutrire la sua vasta rete di
corrispondenze, e fece da mentore a diversi giovani scrittori durante questi
anni. Iniziò a preoccuparsi della vita politica e sociale del paese, e la
Grande Depressione lo portò a sostenere Roosevelt e diventare un
socialista moderato.
1.7 Ultimi anni e morte
Gli ultimi anni della sua vita non furono facili. Nel 1932 perse sua
zia, Mrs. Clark, e si trasferì al 66 di College Street con l’altra zia, Mrs.
Gamwell, nel 1933. Le storie che avrebbe scritto in questi anni si
sarebbero rivelate troppo lunghe e complesse per il mercato dell’epoca, e
Lovecraft fu costretto a sostenersi principalmente correggendo o
scrivendo anonimamente varie storie, poesie o lavori di altri generi.
Nel 1936 il suicidio di un suo caro amico, Robert E. Howard, lo
scosse profondamente. In questo periodo la malattia che lo avrebbe portato
alla morte, un cancro all’intestino, era già avanzata al punto da essere
incurabile. Lovecraft cercò di continuare con la sua vita nonostante il
dolore agonizzante, ma fu costretto a ricoverarsi al Jane Brown Memorial
24
Hospital il 10 marzo del 1937, dove sarebbe morto cinque giorni dopo. Fu
sepolto il 18 marzo nello Swan Point Cemetery, nel lotto di famiglia.
Malgrado ciò un gruppo di suoi amici decise nel 1977 di mettere
insieme dei soldi
per comprare una
lapide sulla quale
fecero inscrivere il
nome di Lovecraft,
la data di nascita e
la data di morte e la frase io sono Providence11.
Purtroppo, nonostante la sua fama odierna, Lovecraft non vide mai i
suoi lavori raccolti e pubblicati sotto forma di libro. È probabile quindi
che nei suoi ultimi anni temesse di venire dimenticato, in quanto i suoi
numerosissimi racconti, poesie e saggi erano disseminati in innumerevoli
giornali, riviste e pulp magazine.
Fortunatamente i suoi numerosi amici e corrispondenti, nello
specifico August Derleth e Donald Wandrei, si assicurarono che il loro
11
La frase I’m Providence – Io sono Providence – è stata presa da una delle lettere personali
di Lovecraft dai suoi ammiratori per rendere omaggio allo scrittore. Questo perché per
Lovecraft questa città non era solamente un luogo dove vivere, ma perché era il luogo dove
aveva scelto di vivere, dove si è sempre sentito a suo agio e dove ha potuto dare il meglio di
sé artisticamente. Lui stesso l’ha definita più e più volte: la mia Providence.
25
collega non venisse dimenticato. Raccolsero le sue opere in un volume
chiamato The Outsider and Others, pubblicato nel 1939.
26
CAPITOLO II: INFLUENZE E STILE
2.1 Influenze e stile
Il senso crescente di ansia e angoscia che ha sempre contraddistinto
Lovecraft nasce in parte dai suoi incubi. Incubi che Lovecraft è riuscito a
trasmettere su carta, attraverso un linguaggio fortemente gotico e uno stile
molto incentrato sull’atmosfera.
C’è da dire però che il suo
stile non è nato solamente da
questo, poiché è stato influenzato
da diversi autori molto importanti
in differenti fasi della sua vita.
Avendo
scritto
i
suoi
primi
racconti, com’è già stato detto nel capitolo precedente, nel 1897 all’età di
sette anni, si può notare come questi risentano dell’influenza di Edgar
Allan Poe12, figura da lui vista come l’innovatore del genere gotico, in
grado di ridefinire le convenzioni legate al genere e riuscendo a mettere a
nudo le realtà psicologiche dell’uomo, come Lovecraft stesso afferma nel
capitolo dedicato a Poe nel suo libro Supernatural Horror in Literature13.
12
Edgar Allan Poe (1809-1849) è stato un poeta, scrittore e critico letterario statunitense,
nonché uno dei più grandi e influenti scrittori nella storia. É uno dei maggiori rappresentanti
del racconto gotico e horror dal quale Lovecraft ha preso ispirazione per i suoi primi racconti.
13
H.P. Lovecraft, Supernatural Horror in Literature, Dover Publications, New York, 1973,
pp. 52-59.
27
Poe fu sicuramente la sua più grande influenza letteraria. Entrambi
adottavano l’inglese britannico, entrambi scrivevano racconti ben lontani
dalle mode letterarie dell’epoca, ed entrambi creavano mondi fantastici
singolari e unici e usavano arcaismi nel loro stile.
Questa influenza è evidente, per esempio, in The Shadow over
Innsmouth, dove Lovecraft cita la storia di Poe The Imp of the Perverse, o
nel suo poema Nemesis, dove si possono trovare molte forme riconoscibili
anche in racconti di Poe. I due erano inoltre accomunati dalla perdita del
padre in giovane età, e dal loro interesse nella poesia.
I suoi temi più onirici, e la creazione di una mitologia incentrata su
un pantheon ricorrente che viene ingrandito ed espanso tutt’oggi, è invece
dovuto alle influenze di Lord Dunsany14. Lovecraft entrò in contatto con i
suoi lavori per la prima volta nel 1919, leggendo A Dreamer’s Rest su
raccomandazione di amici.
Molti dei suoi primi racconti come The Doom That Came to Sarnath
(1919), The White Ship (1919), The Cats of Ulthar (1920), Celephaïs
(1920), The Quest of Iranon (1921), The Tree (1921) e The Other Gods
(1921) sono chiaramente ispirate a Dunsany, così come altre storie scritte
14
Lord Dunsany (1878-1957), nato Edward John Moreton Drax Plunkett, diciottesimo
barone di Dunsany, era uno scrittore di fantasy irlandese.
28
negli anni seguenti come The Silver Key (1926) e The Strange High House
in the Mist (1926).
In Some Notes on a Nonentity (1933), Lovecraft afferma di aver
avuto l’idea per un pantheon e una mitologia artificiale rappresentati da
“Cthulhu”, “Yog-Sothoth”, “Yuggoth” e altri da Dunsany, che nei suoi
racconti The Gods of Pegāna e Time and the Gods scrisse di un pantheon
nel reame immaginario di Pegāna. Dunsany è inoltre discusso in
Supernatural Horror in Literature (1927)15.
Un’altra sua grande ispirazione fu Arthur Machen16, da cui Lovecraft
derivò i suoi racconti sulla sopravvivenza di antiche entità fino ai tempi
moderni, e sulla presenza di misteri celati dietro la realtà di tutti i giorni.
Lovecraft scoprì Machen nella primavera del 1923, sotto consiglio di
Frank Belknap Long. A quel tempo Lovecraft considerava Machen il più
grande autore moderno.
Machen e Lovecraft erano molto diversi, caratterialmente. Machen
infatti era un anglo-cattolico e un uomo profondamente spirituale,
diffidente della scienza e del ruolo sempre maggiore che ricopriva nella
società dell’epoca.
15
H.P. Lovecraft, Supernatural Horror in Literature, Dover Publications, New York, 1973,
pp. 98-100.
16
Arthur Machen, nato Llewellyn Jones (1863-1947) fu un autore gallese di storie del
sovrannaturale, un giornalista e un autobiografo.
29
The Dunwich Horror di Lovecraft prende in prestito dall’idea
centrale dietro The Great God Pan di Machen, dove un dio mette incinta
un’umana, mentre la trama di Cool Air è derivata, come ammette
Lovecraft stesso, in parte da Novel of the White Powder (un segmento di
The Three Impostors). Anche The Call of Cthulhu e The Whisperer in
Darkness devono qualcosa a Novel of the Black Seal, che approccia
l’horror da un punto di vista documentaristico, con la lenta e meticolosa
raccolta di prove fisiche.
The White People, contenuto nella raccolta The House of Souls
(1906), è considerato da Lovecraft come il secondo miglior racconto della
letteratura fantastica.
Un’altra importante influenza furono i progressi scientifici
dell’epoca in astronomia, biologia, geologia e fisica. Lo studio di queste
materie ha rinforzato in Lovecraft la sua visione della razza umana come
insignificante e infinitamente fragile. Questa visione materialistica del
mondo avrebbe poi trovato sbocco nei suoi racconti, arrivando ad essere
definita “cosmicismo”. Il cosmicismo avrebbe raggiunto il suo apice con
la creazione dei Miti di Cthulhu, un pantheon di creature aliene ed extradimensionali attorno a cui prendono forma molti racconti di Lovecraft.
Altri autori, tra cui Algernon Blackwood, Oswald Spengler e Robert
W. Chambers, giocarono un ruolo importante nella formazione letteraria
30
di Lovecraft, aiutando il suo stile a diventare uno dei più iconici della
letteratura horror del ventesimo secolo.
2.2 Influenze sulla cultura
Lovecraft non ha influenzato solo altri scrittori appartenenti al suo
genere, bensì intere generazioni che hanno utilizzato come modelli
stilistici per ambientazioni e personaggi soprannaturali alcuni dei suoi
racconti più significativi, come appunto i Miti di Cthulhu e il
Necronomicon.
2.2.1 Influenze sul cinema
Sebbene l’autore non apprezzasse il mondo del cinema horror e non
volesse assolutamente che le sue opere venissero banalizzate da un
qualsivoglia adattamento, arrivando persino a definirlo un “pastone
infantile” in una lettera indirizzata a Richard Ely Morse17; Lovecraft è
stato fonte d’ispirazione per diversi registi come il già citato John
Carpenter, Guillermo del Toro, Uwe Boll e moltissimi altri. Questi, infatti,
non si sono limitati solamente a trasportare i suoi racconti sul grande
schermo, al contrario hanno creato delle sceneggiature attingendo al
patrimonio lovecraftiano in maniera brillante e innovativa.
17
Giuseppe Lippi (a cura di), Tutti i racconti 1931-1936, Milano, Mondadori, 1992.
31
Sam Raimi18, per esempio, trasse ispirazione dai racconti del
Necronomicon per la realizzazione della sua trilogia più famosa intitolata
La Casa (Evil Dead). Infatti, tutte le vicende della trilogia girano intorno
al Necronomicon Ex-Mortis, uno pseudobiblion19 ideato da Raimi con un
chiaro rimando a quello originale lovecraftiano. Questo libro, le cui origini
risalirebbero
agli
antichi sumeri, è usato
nei film per evocare
demoni,
tant’è
che
nell’immaginario della
trilogia viene anche
chiamato libro dei morti
Una pagina del Necronomicon Ex-Mortis
(Naturom Demonto) secondo il suo titolo originale. Il libro è rilegato in
pelle umana ed è stato scritto con il sangue.
18
Sam Marshall Raimi è un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense.
È noto principalmente per aver diretto i film della serie di Spider-Man e per aver ideato e
diretto la saga de La Casa.
19
Uno pseudobiblion è un libro che non è mai stato scritto veramente, ma che viene comunque
citato in opere di narrativa realmente esistenti. L’esempio più rilevante è proprio il
Necronomicon citato nelle opere di H.P. Lovecraft. Oltre al Necronomicon Ex-Mortis, altri
esempi di pseudobiblion sono il Manuale delle Giovani Marmotte nell’universo di Paperopoli
e l’Ombra del Vento dell’omonimo libro di Carlos Ruiz Zafón.
32
Anche Stuart Gordon20 fu rapito dallo stile lovecraftiano tanto da
ispirare alcuni dei suoi film più famosi al grande maestro, portando sullo
schermo alcuni degli adattamenti più stravaganti della storia del cinema
incentrata su Lovecraft, trasformando le sue creature da terrificanti e
tenebrose a un mix di comicità e splatter. Questo lo si può notare con ReAnimator del 1985 che si ispira a Herbert West, Reanimator, che riscosse
un discreto successo, tanto da portare sul grande schermo un continuo
intitolato Re-Animator 2 diretto però da Brian Yuzna. Altri suoi lavori che
sono stati odiati-amati dal pubblico son stati From Beyond – Terrore
dall’ignoto del 1986 si ispira apertamente a From Beyond, e Dagon del
2001 che si ispira a due racconti lovecraftiani: La maschera di Innsmouth
e Dagon. Assieme a John Carpenter, Guillermo del Toro e altri registi
molto celebri nel campo del cinema horror, anche Gordon ha partecipato
come regista della famosa serie televisiva statunitense Masters of
Horror21, dirigendo un mini-film della durata di circa un’ora basato su
Lovecraft intitolato H. P. Lovecraft’s Dreams in the Witch-House.
John Carpenter ha affermato più e più volte di essere stato
profondamente influenzato da Lovecraft nel suo modo di fare cinema, in
20
Stuart Gordon è un regista e sceneggiatore statunitense. I suoi film più importanti sono: ReAnimator del 1985, Il pozzo e il pendolo del 1991 e 2013 – La fortezza del 1992.
21
Masters of Horror è stata una serie televisiva statunitense andata in onda dal 2005 al 2007
riscuotendo un discreto successo in quanto seguiva un formato antologico con ciascun episodio
auto-conclusivo diretto da un rinomato regista del genere horror.
33
particolare in quella che viene chiamata “la trilogia dell’apocalisse”,
composta da La Cosa (remake del film di Howard Hawks del 1951) del
1982, Il signore del male del 1987 e Il seme della follia del 1995. Negli
anni, infatti, questi film sono diventati dei fiori all’occhiello per Carpenter
e reputati dai fan, inizialmente dubitosi, tra i migliori capolavori del
regista. L’influenza lovecraftiana si fa sentire soprattutto nelle
ambientazioni ansiose, paranoiche e suggestive che il regista riesce a
ricreare, assieme al forte rimando agli arcani e potenti mostri lovecraftiani
chiamati “Grandi Antichi”.
In In the Mouth of Madness (titolo
originale de Il seme della follia) vi
sono tantissimi riferimenti alle
opere e alle tematiche lovecraftiane,
tant’è che questi si possono notare
già solo osservando la scena iniziale
ricca di flashback, come era solito
fare Lovecraft o dal titolo del film
molto simile a quello del libro At the Mountains of Madness (titolo
originale del libro Alle montagne della follia). Inoltre, anche le
ambientazioni si rifanno a quelle lovecraftiane, per non parlare di alcuni
personaggi e creature presi da Il modello di Pickman e da I miti di Cthulhu,
34
assieme a un passo letto da Cane nel film che è molto simile a quello che
si trova in The Outsider del 1921; anche gli altri libri di Cane fanno
riferimento ai racconti lovecraftiani, come si può notare in The Whisperer
in the Dark che cita The Whisperer in the Darkness.
In varie interviste anche Guillermo del Toro ha dichiarato quanto
siano stati importanti i lavori dello scrittore per lui, infatti egli stesso
afferma che sarebbe stato un regista completamente diverso se non fosse
stato per Lovecraft. L’influenza dell’autore non lo ha solamente aiutato a
creare molti dei suoi film più famosi, ma ha anche acceso in lui il desiderio
di portare alla luce un adattamento di tutto rispetto che incorpori ogni idea
e principio lovecraftiano al meglio possibile. Questo progetto si sarebbe
dovuto chiamare At the Mountains of Madness (come il libro) ed era stato
annunciato nel 2010, ma purtroppo a causa di problemi legati alla paura
dei produttori di imbarcarsi in un progetto del genere, questo venne
annullato.
Alcuni schizzi di Guillermo del Toro per il suo film At the Mountains of Madness
35
Nonostante ciò, sia in passato che dopo il 2010, del Toro non ha mai
smesso di sottolineare quanto Lovecraft fosse importante per lui, tant’è
che le sue influenze sono più che evidenti in moltissimi dei suoi film. A
partire dal suo adattamento di Hellboy, scritto e disegnato da Mike
Mignola, nel quale ha cercato
con gli effetti speciali e con i
costumisti e truccatori di
ricreare al meglio possibile le
ambientazioni e i personaggi
lovecraftiani. O basti pensare
a El Laberinto del Fauno (Il
labirinto
del
fauno
in
italiano), dove anche qui Del
Toro non ha sprecato la sua
Rappresentazione dell’Uomo Pallido, uno dei mostri
all’interno del film Il labirinto del fauno
immaginazione nel creare dei mostri all’insegna di quelli lovecraftiani, per
omaggiarli e per farli scoprire anche al pubblico.
36
Parlando del panorama cinematografico italiano invece, Lucio
Fulci22, negli anni 80 ha attinto al patrimonio lovecraftiano per alcuni dei
suoi film più celebri, come …E tu vivrai nel terrore! L’aldilà (1981) con
riferimenti al libro di Eibon e Paura nella città dei morti viventi (1980)
dove si possono notare diversi riferimenti a L’orrore di Dunwich. Anche
se Fulci stesso non ha mai ammesso di essersi ispirato a Lovecraft,
arrivando persino a reputarlo noioso nonostante lo rispettasse come
scrittore, le influenze che ha avuto sul suo lavoro sono evidenti, come si
può notare nel finale di Quella villa accanto al cimitero (1981) dove il
pubblico si trova davanti a uno spettacolo agghiacciante di un mostro
formato da membra di cadaveri, scena considerata dallo stesso registra una
delle migliori del suo cinema horror.
Una delle più grandi ironie riguardo l’autore, però, è proprio il fatto
che nonostante siano moltissimi i registi ad aver trovato ispirazione nelle
sue opere, un vero e proprio adattamento di un suo racconto continua a
mancare tutt’oggi.
22
Lucio Fulci (1927-1996) è stato un regista, sceneggiatore e paroliere italiano nonché padre
dell’horror italiano per quanto riguarda i film di genere e che ha influenzato a sua volta registri
come Sam Raimi e Quentin Tarantino. È stato definito dalla critica francese il poeta del
macabro e il Godfather of gore (lett. padrino dello splatter).
37
2.2.2 Influenze sui fumetti
Lovecraft ha avuto un’enorme influenza anche sul mondo dei
fumetti. D’altronde, un media che, come il cinema, permette di
visualizzare quello che fino ad allora si poteva solo immaginare, ma che a
differenza del cinema può fare
questo in maniera più sottile, e
lasciando comunque moltissimo
all’immaginazione, non poteva
che prestarsi perfettamente a un
autore
così
incentrato
sull’atmosfera, con uno stile che
voleva lasciare su tutto un velo di
mistero, evitando sempre di gettare sull’arcano un getto di luce così diretto
come può essere quello di una telecamera cinematografica.
Più di un fumetto, in qualche suo numero, ha omaggiato Lovecraft
con personaggi, antagonisti o anche solo atmosfere reminiscenti dei suoi
lavori.
38
Nel numero 18 della serie di Dylan Dog intitolato Cagliostro! il
protagonista della serie incontra Lovecraft di persona, durante uno dei suoi
casi, che si offre come pasto a uno dei suoi mostri. Oltre a questo specifico
numero, ci sono tantissimi riferimenti lovecraftiani nella serie di Dylan
Dog, come nello speciale Mefistofele, lo scrittore che incontra Dylan
chiamato H.P. Boone è ispirato vagamento a Lovecraft o come nella storia
breve intitolata La cantina, dove vi sono diversi mostri lovecraftiani che
appaiono nel numero.
39
Alan
Moore23
stesso
considera Lovecraft una delle
sue molte influenze, il che non
sorprende
considerando
la
predilezione dello scrittore e
fumettista
inglese
verso
l’occultismo e il misticismo.
Nel suo Neonomicon del 2010,
Moore esplicita molti degli
eufemismi usati da Lovecraft,
autore estremamente pudico. É
la storia di due agenti dell’FBI
che vengono in contatto con un culto nel New England, l’Ordine Esoterico
di Dagon, e le conseguenze sono degne del miglior racconto di Lovecraft.
Un altro esempio delle influenze lovecraftiane su questo media può
essere Batman, con la serie di tre numeri The Doom That Came to Gotham,
dove il Cavaliere Oscuro si ritrova a fronteggiare creature che sembrano
uscite direttamente dai lavori di Lovecraft. Nonostante l’opera sia riuscita
23
Alan Moore è uno scrittore inglese, definito il più grande autore di graphic novel mai
esistito. É noto per lavori come Watchmen, V for Vendetta e From Hell.
40
solo a metà, con temi e atmosfere a tratti più reminiscenti di Derleth24 che
di Lovecraft, questo fumetto è memorabile per la partecipazione, come
disegnatore, di Mike Mignola,
uno dei disegnatori di fumetti
che più si è ispirato allo
scrittore di Providence.
Mike Mignola ha scritto e
disegnato Hellboy, il fumetto
dal quale poi Guillermo del
Toro avrebbe tratto il film. Il
suo stile unico, un incrocio,
come è stato definito da Alan
Moore, tra l’espressionismo
tedesco e lo stile di Jack Kirby, è perfetto per rappresentare le ombre,
metaforiche e non, e le incertezze delle opere di Lovecraft.
Hellboy, e per estensione Mignola, abbraccia il gotico proprio come
fece Lovecraft così tanti anni fa, descrivendo un mondo alla mercé di
poteri sovrannaturali che ci connettono a mondi oltre il nostro, dove le
24
August William Darleth (1909-1971) è stato uno scrittore statunitense ricordato per i suoi
romanzi polizieschi con protagonista Solar Pons, detective molto simile a Sherlock Holmes. È
stato un grande amico di Lovecraft e ha contribuito alla creazione dei Miti di Cthulhu,
coniando egli stesso il termine.
41
profezie sono esaltate come collegamenti ad antiche realtà religiose ormai
perdute.
Hellboy tocca moltissimi aspetti del folklore di diverse terre ma,
proprio come i lavori di Lovecraft, tutto questo avviene sotto la costante
minaccia di entità incomprensibilmente potenti che risiedono nel cosmo,
che esercitano la loro influenza sulla Terra attraverso culti, antiche
profezie e artefatti, e che non sono mai affrontati e sconfitti direttamente.
Queste creature sono invocate nel primo numero di Hellboy, con
parole che richiamano direttamente a Lovecraft, e uno stile più che
reminiscente dell’autore:
“Chained in heaven are they. Seven is their number. Bred in the
depths of ocean, neither male nor female are they. They are as the howling
wind, which knoweth not mercy, which knoweth not pity. Heedless are they
to pray and supplication. They are the serpent. They are the furious beast.
The windstorm. Evil winds they are. The evil breath that heraldeth the
baneful storm. They are mighty children.”
“Incatenati nel firmamento. Sette in numero. Concepiti nelle
profondità dell’oceano, né maschi né femmine. Sono il vento ululante, che
non conosce pietà, che non conosce compassione. Incuranti di suppliche
e preghiere. Sono il serpente. Sono la bestia rabbiosa. La bufera. Sono
42
venti perfidi. La brezza insidiosa che precede la tempesta devastante.
Sono la prole poderosa.”
Queste creature sono gli dei Lovecraftiani per eccellenza, e le
motivazioni dell’evocatore, Rasputin, riflettono quelli che sono i temi al
centro dei Miti di Cthulhu di Lovecraft: il desiderio di controllo e
l’inevitabile realizzazione del proprio errore quando ci si accorge di aver
dato via a una valanga, aspettandosi qualche sorta di gratitudine dai massi
che precipitano giù per il versante, sempre più grandi, sempre più vicini.
Lovecraft esprime questi concetti con le prime parole del suo
racconto più famoso, The Call of Cthulhu:
“The most merciful thing in the world, I think, is the inability of the
human mind to correlate all its contents. We live on a placid island of
ignorance in the midst of black seas of infinity, and it was not meant that
we should voyage far.”
“L’incapacità della mente umana di correlare tutti i suoi contenuti è
quanto di più misericordioso esista. Viviamo su una serena isola
d’ignoranza, circondati da oscuri oceani d’infinito, e non avremmo mai
dovuto avventurarci troppo lontano.”
43
L’insoddisfazione di
Rasputin
con
la
sua
esistenza su questa serena
isola non fa che renderlo
una pedina nelle mani di
entità
completamente
incomprensibili per un
essere
umano.
Nei
racconti di Lovecraft, gli uomini impazziscono di fronte agli antichi, o
anche solo di fronte a conoscenze proibite. La sua follia gli impedisce di
vedere come svelare questo mistero, rimuovere questo velo per inseguire
potere o conoscenza, non faccia che far scattare una trappola per topi
sull’umanità intera, lui per primo, il primo corpo sotto la valanga che ha
aiutato a scatenare.
Hellboy resta, senza dubbio, una delle opere che attingono con più
successo dai concetti riguardanti il pessimismo cosmico di Lovecraft, e
dal suo grandissimo stile gotico. E il fatto che tutto questo sia deducibile
da una sola occhiata alle tavole di Mignola è la prova sufficiente
dell’incredibile abilità dell’artista.
44
45
2.2.3 Influenze sui videogiochi e giochi da tavola
Il media dei videogiochi si è sempre prestato in modo particolare a
ricreare quelle atmosfere e sensazioni caratteristiche dei lavori di
Lovecraft. A differenza di un film, un fumetto o persino un libro, un
videogioco mette il giocatore al centro dell’azione, in una situazione dove
le sue decisioni hanno importanza, dove da spettatore diventa
protagonista. Detto questo, i fallimenti superano comunque di gran lunga
i successi, poiché un gioco troppo fedele rischia di risultare lento e privo
d’azione, o ancor peggio su binari, più simile a un film che a un’esperienza
interattiva. D’altra parte, un gioco eccessivamente incentrato sull’azione
rischia di snaturare il materiale originale, siccome il punto focale delle
storie di Lovecraft è proprio l’incapacità della razza umana di difendersi
di fronte a quello che non comprende, e che non potrà mai comprendere.
Il genere dei survival horror sembrerebbe, sulla carta, il più adatto a
portare sui computer e sulle console titoli ispirati alle opere di Lovecraft,
ma nella pratica, e soprattutto in tempi recenti, il genere è diventato saturo
di giochi d’azione, mascherati da survival horror attraverso l’uso di
atmosfere horror e un libero uso di gore e violenza.
46
Detto questo, esistono eccezioni, soprattutto agli inizi del genere, con
moltissimi giochi ricordati tutt’oggi per le loro atmosfere terrorizzanti e
trame coinvolgenti.
Alone in the Dark rientra in
questa categoria. Il gioco, pubblicato
nel 1992 per il PC da Infogrames, è
stato il primo survival horror in 3D
mai
pubblicato,
un’infinità
di
e
sequel
ha
generato
tristemente
malriusciti, oltre a un paio di film
liberamente basati sul gioco originale.
Il gioco è stato acclamato dalla critica alla sua pubblicazione, ed è
considerato tutt’oggi uno dei precursori del suo genere, con influenze ben
radicate nei capisaldi moderni dell’horror videoludico rappresentati da
Resident Evil e Silent Hill.
Il gioco è ambientato nel 1920, in Louisiana, dove il protagonista, un
investigatore privato, è intrappolato in una vecchia villa, da cui sta
cercando di fuggire.
L’ambientazione della storia e la professione del protagonista sono
già più che reminiscenti delle opere di Lovecraft, e il paragone è completo
se a questo aggiungiamo diversi aspetti del gameplay: i nemici vengono
47
sconfitti, nella maggior parte dei casi, attraverso la soluzione di enigmi o
puzzle, mentre altri semplicemente non possono essere uccisi, e vanno
evitati. Il gioco è sviluppato intorno all’esplorazione, la raccolta di oggetti
e la soluzione di enigmi.
Dopo quanto detto si potrebbe pensare che questo genere, destinato
ad essere di nicchia nella sua forma più pura, sia l’unico in grado di
rendere onore alle opere dello scrittore, ma fortunatamente alcuni ibridi
sono riusciti dove molti altri hanno fallito.
Uno di questi titoli è Alan Wake, pubblicato da Remedy
Entertainment per Xbox 360 e Microsoft Windows nel 2010. Il gioco si
sviluppa intorno ad una cittadina del nord degli Stati Uniti, Bright Falls,
liberamente ispirata a Twin Peaks, la cittadina dell’omonima serie tv degli
anni ’90. Il protagonista è uno scrittore di best-seller noir, che da qualche
anno a questa parte sta soffrendo di un grave blocco, non riuscendo più a
scrivere una singola pagina. Cercando di trovare pace dallo stress di New
York e del suo agente, decide di andare in vacanza con la moglie in uno
sperduto paese nello stato di Washington.
Qui inizierà per lui un incubo uscito direttamente dalle pagine di un
libro che non ha ancora scritto, i cui eventi stanno diventando realtà grazie
48
all’influenza di un’antica entità imprigionata sul fondo di un lago, che
cerca di riemergere sulla superficie attraverso le parole dello scrittore.
Il gioco di luci e ombre, parte integrante del gameplay oltre che della
grafica e ambientazione, riesce a far immergere il giocatore nell’atmosfera
del gioco, creando un senso di inquietudine e di mistero più che
meritevole.
Eppure, il gioco che forse rappresenta il miglior adattamento della
mitologia e della filosofia lovecraftiana è nato da un altro genere, quello
degli action role playing. Bloodborne.
49
Bloodborne è un videogioco sviluppato da FromSoftware e
pubblicato dalla Sony Computer Entertainment nel 2015.
In Bloodborne il giocatore è in controllo di un hunter, un cacciatore
di bestie nella città gotica di Yharnam, i cui abitanti soffrono di una
maledizione trasmessa attraverso il loro sangue, che causa la loro
trasformazione in creature simili a lupi mannari. In questa prima parte del
gioco, incentrata sullo scoprire la causa di questa maledizione uccidendo
il maggior numero di bestie possibili, le influenze lovecraftiane
potrebbero sfuggire ai meno attenti, sebbene l’intera atmosfera del gioco
e l’art direction semplicemente eccezionale del titolo facciano già da sole
molto per trasmettere il senso d’inquietudine caratteristico dell’autore di
Providence.
50
La luna, compagna costante dell’avventura del giocatore a Yharnam,
segna il passare del tempo, e la discesa dell’hunter dentro l’incubo nel
quale si ritrova.
All’inizio, quando la minaccia più grande è un lupo mannaro che di
lovecraftiano ha ben poco, è ancora visibile il sole, calante, nonostante la
pallida luna sia sempre lì, presente attraverso la scarsa luce rimanente.
Ma nel momento in cui la vicaria di una minacciosa cattedrale
costruita in onore a creature innominabili, anche lei tramutatasi in bestia,
viene uccisa, il sole scende definitivamente al di sotto dell’orizzonte, e
non sarà più visto dall’hunter, mentre la luna arriva a occupare uno spazio
predominante nel cielo.
Le avventure del cacciatore lo porteranno a intuire che una verità più
grande di una semplice maledizione si nasconde dietro i problemi di
51
Yharnam, e uno sperduto collegio nascosto sulla riva di un lago, oltre una
minacciosa foresta, sembra essere la chiave. In questo collegio, infatti,
anni fa degli studiosi, alla ricerca di una più completa conoscenza del
cosmo e del posto dell’umanità al suo interno, alla ricerca in altre parole
di più insight, più comprensione, hanno svelato una verità che sarebbe
dovuta rimanere nascosta.
Qui s’iniziano a scorgere le prime vere similarità con le opere, o
quantomeno con la filosofia di Lovecraft. La curiosità umana,
specificatamente la curiosità accademica, che finisce per attirare
l’attenzione di creature infinitamente più in alto sulla catena alimentare
cosmica.
52
Al collegio di Byrgenwerth c’è il primo incontro con creature molto
reminiscenti dei lavori di Lovecraft, e anche le prime menzioni di Great
Ones, entità che esistono su un diverso piano d’esistenza rispetto al nostro,
ma che rappresentano lo stesso concetto degli dei di Lovecraft. Il gioco
suggerisce un’altra motivazione per giustificare la follia umana, oltre la
promessa di potere e oltre la semplice follia di voler vedere il mondo
bruciare, e cioè la nozione che questi Great Ones siano ascesi al loro
attuale stato di esistenza, e che abbiano lasciato, negli angoli oscuri e negli
atti più efferati di questo mondo, indizi che potrebbero illuminare di nuovo
il percorso che seguirono così tanto tempo fa. Trovo affascinante che nel
gioco venga affrontata la motivazione dell’impossibilità umana di
comprendere altri stati d’esistenza, con suggerimenti degni del miglior
film horror, come la convinzione che un maggior numero di occhi possa
aiutare a penetrare il velo che separa l’umanità dall’ascensione ottenuta
dai Great Ones, con risultati rappresentati dalle creature che abitano il
collegio abbandonato.
Un altro tema lovecraftiano affrontato nel gioco è quello della
presenza di una verità nascosta dietro un velo i cui fili possono essere tirati
attraverso rituali, artefatti o altri mezzi esoterici.
A Byrgenwerth, tuffandosi in un lago e finendo invece sulla
superficie della luna in esso riflessa, il cacciatore si ritrova ad affrontare
53
un ragno che, quando ucciso, lascia al suo posto un silenzio agghiacciante
e una figura, in lontananza, di una donna incinta vestita di bianco, con il
viso coperto e con il ventre sanguinante. Avvicinandosi, si sente l’urlo
disperato di un neonato e il cielo si colora di rosso, mentre la luna diventa
del colore del sangue. E di questo colore resterà per il resto dell’avventura,
finché il cacciatore non raggiungerà la culla del neonato, frutto di
un’unione tra un Great One e una donna umana, un tema affrontato nelle
opere di Lovecraft, e porrà fine alla sua esistenza sacrilega.
Ma non prima di aver affrontato un’armata di creature uscite dai
peggiori incubi di Lovecraft, e di aver scoperto segreti e conoscenze
proibite che non sono mai spiegate o descritte in modo esplicito. I
FromSoftware hanno sempre eccelso nel creare giochi con trame
profondissime, rifiutandosi di spiegarle per i giocatori, e lasciando a loro
il compito di mettere insieme i pochi indizi lasciati, una caratteristica che
serve perfettamente un videogioco ispirato a Lovecraft.
54
Alla fine del gioco, al giocatore viene lasciata una scelta. Morire, e
risvegliarsi da quest’incubo in una Yharnam che ha aiutato a salvare,
osservando finalmente l’alba tanto attesa o, attraverso atti efferati e
l’esplorazione di abissi, metaforici o no, diventare un Great One lui stesso,
nient’altro che una specie di lumaca non più grande di un braccio, ma
ciononostante asceso a un nuovo piano d’esistenza.
Il gioco riesce a centrare ogni singolo argomento trattato da
Lovecraft in modo perfetto, dall’ambientazione, merito di un’art direction
fuori dal comune, alla storia e al design dei nemici, frutto della mente di
Hidetaka Miyazaki.
A mio parere, resta l’opera che meglio incarna gli incubi che
Lovecraft ha messo su carta.
55
Lovecraft ha esercitato la sua influenza anche sull’ampio mondo dei
giochi di ruolo e da tavola. Numerosissime avventure di Dungeons &
Dragons hanno indubbiamente avuto successo grazie ai suoi lavori, ma la
sua eredità non si ferma qui. Infatti, moltissimi giochi da tavola sono nati
appositamente attorno al mondo da lui creato, e Arkham Horror
rappresenta uno dei migliori.
In Arkham Horror i giocatori, nei panni di detective, investigatori
privati, ex militari, professori o persino veggenti, lavorano insieme
cercando di fermare l’apertura di portali all’interno della città di Arkham,
portali che portano ad altre dimensioni, tutte già presenti in diversi lavori
di Lovecraft. In queste dimensioni gli investigatori dovranno trovare il
modo di chiudere i portali, perché se abbastanza portali rimangono aperti
si risveglierà il Grande Antico, e avrà inizio il
combattimento finale. Un combattimento che, nella
migliore tradizione lovecraftiana, sarà difficilissimo
se non impossibile superare. Il gioco presenta nomi
di località, nemici e personaggi che vengono
direttamente dalle opere dello scrittore, ed è rinomato per aver dato origine
a numerosissime espansioni come Arkham Horror – L’orrore di Dunwich,
Arkham Horror – Il Re in Giallo e Arkham Horror – L’orrore di Innsmouth
e per essere uno dei giochi più complicati e longevi (una partita può durare
56
dalle 4 alle 7 ore, soprattutto se non tutti sono perfettamente a conoscenza
del regolamento) in circolazione. Il gioco ha anche dato origine a uno spinoff, Eldritch Horror, dove gli investigatori non sono più limitati a una sola
città, bensì saranno in grado di spaziare lungo tutta la superficie del
mondo, chiudendo portali e trovando artefatti nei suoi angoli più remoti.
57
2.2.4 Influenze sulla musica
Le influenze lovecraftiane si sono fatte sentire anche nel panorama
musicale, rendendolo un campo che ha attinto moltissimo dal suo
patrimonio letterario. Infatti, tantissime band hanno preso ispirazione
dallo scrittore per alcune canzoni, per i loro album o addirittura
chiamandosi allo stesso modo dello scrittore per omaggiarlo, come
appunto gli H.P. Lovecraft, band di psychedelic rock formatasi nel 1967
a Chicago. La loro musica si basava
prettamente su atmosfere inquietanti e
surreali chiaramente ispirate ai racconti
dell’autore. Il loro album di debutto,
intitolato H.P. Lovecraft uscì nello stesso
anno della loro formazione e seguito da
H.P. Lovecraft II. La band durò solo 2 anni, ma nonostante questo ebbe
molto successo, tant’è che nel 1988 uscì una compilation con i loro brani
più famosi intitolata At the Mountains of Madness, nome sempre ispirato
al racconto dell’autore.
Il genere musicale che è stato influenzato più di tutti da Lovecraft è
senza dubbio l’heavy metal e altre sue macro-categorie come il metal
estremo e il gothic metal.
58
Come ad esempio gli
Iron Maiden, che con il loro
primo
album
dal
vivo,
intitolato Live After Death del
1985, si sono apertamente
ispirati
allo
scrittore.
particolar
modo
con
copertina
dell’album
In
la
che
raffigura Eddie, la mascotte degli Iron Maiden, che riemerge da una tomba
che ha come epitaffio una frase tratta dal racconto lovecraftiano chiamato
The Nameless City (La città senza nome in italiano) del 1921. La frase
riportata è la seguente:
“That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die.”
“Non è morto ciò che può giacere in eterno,
E col passare di strani eoni anche la morte può morire.”
La frase rimanda al concetto lovecraftiano degli zombie moderni,
cioè morti riportati in vita tramite procedimenti magici o talvolta anche
scientifici, in grado di infettare il mondo fino a portarlo al collasso.
Secondo Lovecraft, questi procedimenti sono rintracciabili nel
Necronomicon, il libro dei morti, scritto da lui stesso per dare veridicità ai
59
suoi racconti. Questo per gli Iron Maiden è stato di grande ispirazione, e
questo album ne è l’esempio lampante, dove la maggior parte delle
canzoni rimandano a questo concetto e anche ad altri, rendendoli vivi con
ogni loro singola nota.
I Metallica sono un altro storico gruppo statunitense che ha risentito
maggiormente dell’influenza lovecraftiana, e ciò si può notare dal loro
album del 1984 intitolato Ride the Lighting nel quale hanno inserito una
traccia strumentale chiamata The Call of Ktulu totalmente ispirata alle
atmosfere e sensazioni che vengono evocate dal racconto The Call of
Cthulhu.
Inoltre anche nell’album del 1986 Master of Puppets si può evincere
quanto l’autore abbia influenzato il gruppo, infatti, nella canzone intitolata
The Thing That Should Not Be a un certo punto la canzone cita
parafrasando la stessa frase già usata dagli Iron Maiden per la copertina
del loro album.
“That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die.”
- H.P Lovecraft
“Not dead which eternal lie stranger eons death may die.”
- Metallica
60
Il testo della canzone è un mix di concetti in parte ispirati anch’essi
al racconto The Nameless City e in parte da The Shadow over Innsmouth,
che insieme compongono un brano di tutti rispetto che incarna alla
perfezione le tematiche lovecraftiane.
All Nightmare Long è un’altra canzone che si ispira a Lovecraft che
si può ritrovare nel loro nono album intitolato Death Magnetic pubblicato
nel 2008. La canzone fa
riferimento
ai
Tindalos25,
creature che fanno parte dei
Miti di Cthulhu ideate dallo
scrittore Frank Belknap Long
per Lovecraft. Il singolo,
Una rappresentazione di un Tindalos
accompagnato da un video brillante, ci proietta nella mente (e anche
visivamente) una storia horror post-apocalittica dove esistono delle cellule
che se impiantate in cadaveri, possono riportare in vita le persone. Queste
però una volta rinate a lungo andare hanno dei comportamenti violenti che
25
I Tindalos, in inglese Hounds of Tindalos sono delle creature antichissime che erano presenti
sulla terra quasi dall’inizio dei tempi. Sono state descritte come dei segugi che abitavano gli
“angoli del tempo” mentre secondo il pensiero lovecraftiano gli esseri umani e in generale
tutte le altre creature viventi abitavano nella “curva del tempo”. Questi segugi bramano
qualcosa di sconosciuto che risiede negli esseri umani, dunque per ottenerlo devono viaggiare
nel tempo e nello spazio per ottenere ciò che vogliono. Essendo abitanti degli “angoli del
tempo” possono materializzarsi in qualsiasi posto e il loro arrivo è preannunciato da delle
grandi nuvole di fumo. Quando un Tindalos ha individuato la sua preda, questa non avrà
scampo, dunque è possibile attirare l’attenzione di questi esseri viaggiando nel tempo.
61
diventano incontrollabili e così i sovietici per contenere questa sottospecie
di “epidemia” decidono di bombardare l’America per salvare la razza
umana ormai fuori controllo. Anche in questa canzone dunque, si può
denotare come l’influenza lovecraftiana ha affascinato il gruppo in ogni
momento della loro carriera musicale.
Molti dei loro testi sono basati sui racconti dall’autore, in quanto,
come i stessi componenti della band hanno affermato26, nei loro testi e
nella loro musica hanno sempre cercato di far rivivere le atmosfere
lovecraftiane e le sensazioni che vengono emanate da ogni pagina dei suoi
racconti, dando suoni decisi e tenebrosi e scrivendo testi che
rispecchiassero per la maggior parte i racconti dello scrittore.
Altri gruppi che sono stati influenzati dall’autore e che hanno citato
le sue creazioni nelle loro canzoni sono: Bal-Sagoth, Marduk, Mercyful
Fate (che hanno scritto la famosissima canzone intitolata The Mad Arab,
incentrata sull’autore immaginario del Necronomicon, Abdul Alhazred,
soprannominato l’Arabo Pazzo), Nox Arcana e i Black Sabbath.
26
Tutti i componenti del gruppo hanno affermato più e più volte quanto siano rimasti
affascinati dai racconti lovecraftiani, tanto da volergli rendere omaggi in più brani durante la
loro carriera musicale.
62
2.2.5 Influenze sull’arte
É importante sottolineare quanto l’influenza lovecraftiana abbia
toccato tutti i campi della cultura, e tra questi l’arte non poteva di certo
mancare. Questa influenza, infatti, ha persino contribuito alla nascita di un
movimento artistico degli anni 70 formatosi a Los Angeles: la Lowbrow
Art, conosciuta anche come Pop Surrealism.
La particolarità di questa arte sta nel
fatto che non usa solamente la pittura come
metodo per la creazione delle sue opere,
bensì
utilizza
anche
la
scultura
e
maggiormente la digital art, metodo che ha
permesso la nascita di alcune delle
rappresentazioni più fedeli dei lavori
lovecraftiani.
Infatti, questo movimento artistico è famoso per aver preso
ispirazione dai fumetti underground, dalla musica punk-rock e da alcuni
autori letterari, come appunto Lovecraft.
Le opere hanno spesso soggetti figurativi, con dei forti accenni
caricaturali, per dare quell’accezione sovrannaturale che necessita questo
tipo di arte, e vi sono anche molti dettagli decorativi. Per quanto riguarda
l’uso del colore, vi è una prevalenza di tonalità molto forti e accese.
63
Uno degli esponenti di questo movimento
che più è stato influenzato da Lovecraft che
ricordiamo è Colin Christian, marito della
famosa Sas Christian27, che a differenza della
moglie, ha deciso di portare alla luce la sua arte
attraverso la scultura. L’artista utilizza spesso
dei soggetti che vengono direttamente dal
mondo
lovecraftiano,
come
alcune
creature più influenti dei suoi lavori.
27
delle
Rappresentazione scultorea di
Cthulhu di Colin Christian
Sas Christian è una famosa artista, nota soprattutto sul web per le sue creazioni su tele molto
grandi di ragazze dagli occhi molto grandi e particolari iperrealistici. Quest’artista prende
molto ispirazione dai manga (fumetti giapponesi) e dagli anime (cartoni giapponesi).
64
2.2.6 Influenze sulla letteratura
Molti autori hanno celebrato e preso ispirazione da Lovecraft, tra cui
persino molti dei suoi amici e corrispondenti, che furono inoltre tra i primi
ad arricchire il pantheon lovecraftiano con storie, racconti e creature
ambientate nel suo mondo.
Gli altri che non hanno avuto la fortuna di conoscerlo, hanno però
reso giustizia alla sua memoria con dei racconti magnifici, dove il marchio
lovecraftiano si distingue immediatamente e sembra quasi continuare fino
ai nostri giorni, come se non se ne fosse mai andato.
Uno degli autori che ricordiamo è Stephen King, il quale ha
affermato più e più volte quanto siano stati importanti per lui i lavori di
Lovecraft e quanto l’abbiano formato. C’è da dire inoltre che questa
influenza è sempre stata costante nei lavori dello scrittore, tant’è che nel
suo ultimo libro intitolato Revival, egli stesso ha dichiarato di aver
dedicato il libro ad alcuni degli autori che l’hanno influenzato di più
duranti gli anni, e tra i grandi nomi citati da King, il nome di Lovecraft
non poteva mancare28.
In questo ultimo suo ultimo capolavoro, King ha messo ben in chiaro
quali erano le sue intenzioni: creare un racconto horror davvero
28
Catherine Elsworth, Novembre 2014, Interview with Stephen King, GoodReads,
https://www.goodreads.com/interviews/show/989.Stephen_King, consultato il 18 febbraio
2016.
65
spaventoso, come non faceva da anni, aggiungendo degli elementi dai Miti
di Cthulhu dandogli però una nuova prospettiva. Le influenze
lovecraftiane sono molto presenti in tutto il libro,
ma si fanno sentire maggiormente verso la fine,
dove l’atmosfera e la storia raggiungono dei picchi
d’horror altissimi e davvero terrificanti. Tutto ciò è
ancora più spaventoso se si pensa che i protagonisti
e gli antagonisti sono persone comuni che
possiamo ritrovare nelle nostre vite di tutti i giorni, aggiungendo al
romanzo quel realismo caratteristico di King che rende tutte le sue storie
particolarmente agghiaccianti.
Altri racconti dell’autore, invece, sono direttamente ambientati nei
Miti di Cthulhu, quasi a dargli una continuazione moderna. Infatti Crouch
End (che è stato originariamente pubblicato nella raccolta New Tales of
Cthulhu Mythos del 1980 e poi ripubblicata in una versione leggermente
differente nella raccolta del 1993 Nightmares & Dreamscapes) e N
(collocabile nella raccolta del 2008 intitolata Just After Sunset), sono degli
ottimi elogi all’universo lovecraftiano, colmi di tutti gli elementi tipici
tanto amati da entrambi gli scrittori. Entrambi i racconti hanno avuto un
discreto successo, infatti per quanto riguarda N, Tim Curry ha prestato la
sua voce, svolgendo un ottimo lavoro, per la creazione dell’audiolibro del
66
racconto, rendendolo molto accattivante e coinvolgente. Per quanto
riguarda l’altro racconto invece, è stato omaggiato in un intero episodio
della mini-serie televisiva Nightmares and Dreamscapes, ideata da Rob
Bowman dedicata ai racconti dell’autore.
King nella sua carriera non ha voluto solo omaggiare Lovecraft,
bensì ha voluto dare ai suoi racconti qualcosa di più. Infatti, mentre nelle
pagine lovecraftiane il racconto è interrotto bruscamente, così che la
mente possa arrivare da sola alla conclusione, in quelle di King ogni cosa
è descritta nel minimo dettaglio, al punto da far vedere al lettore ciò che
legge.
Per lo scrittore Lovecraft è stato e sarà sempre una grandissima fonte
di ispirazione, oltre ad avergli aperto la strada verso il genere di cui
sarebbe poi diventato maestro29.
29
Curt Wohleber, 1995, The Man Who Can Scare Stephen King, American Heritage,
http://www.americanheritage.com/content/man-who-can-scare-stephen-king?page=show,
consultato il 18 febbraio 2016.
67
CAPITOLO III: LA MITOLOGIA LOVECRAFTIANA
3.1 Il Pantheon
Nonostante l’insieme delle creature sovrannaturali create da
Lovecraft venga definito generalmente come un pantheon, una definizione
che probabilmente viene dalle influenze di Dunsany, gli “dei” della
mitologia lovecraftiana non sono propriamente dei, nel senso che non
occupano necessariamente un certo ruolo o posto in un vero e proprio
pantheon simile a quelli greci o romani con cui siamo familiari.
Semplicemente esistono, così come qualunque altra creatura. Nonostante
questo, ci sono delle eccezioni.
Per quanto queste entità non vengano mai “spiegate” nei racconti di
Lovecraft, ma semplicemente nominate, insieme ai loro confusionari titoli
(Shub-Niggurath, La Capra Nera dei Boschi dai Mille Cuccioli, per
esempio), negli anni, anche grazie agli sforzi dei vari autori che, dopo
Lovecraft, hanno contribuito con storie e racconti originali ai cosiddetti
Miti di Cthulhu, si è riuscita a stabilire una certa gerarchia, o quanto meno
tassonomia di queste entità.
68
3.1.1 Dei Esterni
Gli Dei Esterni, o Outer Gods in inglese, sono le entità più potenti
dell’universo lovecraftiano, e la perfetta rappresentazione della completa
insignificanza della razza umana sulla catena alimentare cosmica.
Queste creature esistono in diversi punti dell’universo, ma anche al
di fuori di esso. In altre parole, la loro massa immensurabile non può
essere contenuta dalle leggi della fisica come le conosciamo.
Un’interpretazione possibile di questo fenomeno è l’extradimensionalità,
cioè che queste entità esistano appunto in una dimensione diversa dalla
nostra.
Il primo tra loro è Azathoth,
anche conosciuto come il Demone
Sultano e il Caos Nucleare.
Azathoth è il più potente degli
dei esterni, ed è definito come “il dio
cieco e idiota che gorgoglia e
bestemmia al centro dell’Universo”.
Azathoth
è
perennemente
addormentato, o comunque in stato confusionale, ed è circondato da tutti
gli altri Dei Esterni, che ballano e suonano musica intorno a lui per
evitarne il risveglio. Ad Azathoth è attribuita la creazione dell’universo, e
69
un’ipotesi riguardo lui è che gli altri Dei Esterni vogliano evitare il suo
risveglio in quanto potrebbe ordinare la distruzione di quanto ha creato, o
perché l’intero universo potrebbe essere un sogno di Azathoth, e il suo
risveglio vorrebbe dire la sua fine.
Gli Dei Esterni, in generale, non sono particolarmente attivi,
nonostante il loro incommensurabile potere. Gli effetti negativi da loro
provocati sono principalmente causati dai culti umani che li venerano e
dal fatto che la loro presenza influenza fortemente l’attività delle altre
creature sovrannaturali che fanno parte dei Miti. Gli Dei Esterni, infatti,
agiscono su scala molto più grande, e in maniera generalmente passiva:
Per esempio Ghroth, un Dio Esterno che ha l’aspetto di un’enorme luna
con un occhio al suo centro, risveglia i Grandi Antichi con la sua presenza.
Ubbo-Sathla è la fonte di tutta la vita
biologica sulla Terra, a parte ovviamente i
Grandi Antichi e le razze da loro create,
mentre Abhoth è la fonte di tutto ciò che è
impuro e corrotto. Questi titoli sono intesi
in modo letterale, in quanto queste entità
hanno
tanto
controllo
o
tanta
consapevolezza sulle loro azioni quanto può averla uno stagno nelle cui
acque nasce e si evolve un’infinità varietà di vita. Detto questo gli Dei
70
Esterni sono comunque in grado di intendere e di volere, ed esercitano la
loro influenza diretta attraverso Nyarlathotep, la prole di Azathoth,
nonché tramite tra gli Dei Esterni
e la Terra. Questa divinità,
anch’essa categorizzata tra gli
Dei
Esterni,
è
quella
più
familiare sul nostro pianeta, e
mentre ogni altro Dio Esterno ha
un culto o più di uno pronti a
servirlo, Nyarlathotep sembra
servire i culti stessi, e sembra
prendersi cura degli affari degli
Dei Esterni nella loro assenza. Non parla in linguaggi alieni come il resto
della sua razza, ma è perfettamente in grado di mischiarsi agli umani, e
mentre gli altri membri del pantheon sono esiliati alle stelle, come il padre
Azathoth, o dormienti come Cthulhu, Nyarlathotep è uno dei più attivi e
cammina frequentemente tra i mortali. È in grado di apparire come un
affascinante uomo dalla pelle scura e come mille altre forme, nonostante
la sua vera forma sia ben più inquietante.
71
3.1.2 I Grandi Antichi
I Grandi Antichi sono dei nel senso più familiare della parola. Sono
presenti sulla terra e, nonostante molte qualità extraterrestri, sono per la
maggior parte comprensibili dalla mente umana. Sono infatti organismi
simili a noi, per quanto fuori scala. Come gli Dei Esterni sono moltissimi
in numero, ma almeno uno di essi dovrebbe essere riconoscibile da
chiunque sia appena familiare con i lavori di Lovecraft: Cthulhu.
Cthulhu è un Grande Antico, e l’antagonista principale del racconto The
Call of Cthulhu. I Grandi Antichi, proprio come gli Dei Esterni,
rispecchiano quell’indifferenza cosmica così cara a Lovecraft, e
72
generalmente pensano a loro stessi, abitando le rovine di antiche civiltà ed
entrando in contatto con gli umani raramente e con risultati disastrosi.
Cthulhu, in particolare, riposa nella città sommersa di R’yleh, e il suo
risveglio nel Richiamo di Cthulhu risulta nella morte e pazzia degli umani
entrati in contatto con l’antica creatura.
3.2 Le razze servitrici
Nonostante gli Dei Esterni e i Grandi Antichi siano sempre stati venerati
da umani, quasi ognuno di loro ha anche una razza di creature
sovrannaturali che li venerano e servono in ogni cosa. Un esempio sono i
Deep Ones, le creature anfibie con cui è entrato in contatto il protagonista
della storia Dagon; o anche i “cuccioli” generati da Shub-Niggurath, la
Capra Nera dei Boschi. Queste razze costituiscono il “grosso” della
presenza degli Dei sulla terra, e sono, anche su scala evoluzionistica, il
primo anello tra gli umani e i Grandi Antichi.
Il bestiario dei Miti di Cthulhu illustra molto bene la presenza di queste
razze sulla terra, sin dalle sue origini, e la loro posizione è un buon indice
della posizione approssimativa di ogni Grande Antico sulla superficie del
pianeta.
73
74
CONCLUSIONE
Per quanto mi riguarda, non basterebbe una vita per spiegare in
maniera dettagliata tutte le influenze che Lovecraft ha avuto su ogni
campo della nostra cultura, rendendolo, come ho già affermato più volte
in questa tesi, uno degli autori più importanti del ventesimo secolo. Uno
di quegli autori che ha lasciato realmente un marchio indelebile sulla
nostra società al di fuori della letteratura e che l’ha arricchita come hanno
fatto ben pochi.
Come ho analizzato nella mia tesi, moltissimi videogiochi, libri, serie
tv, film e quant’altro sono stati influenzati da ciò che ha creato, persino
l’arte ha preso spunto dalle sue atmosfere macabre, cupe e talvolta anche
strane per dare vita a correnti artistiche del tutto originali, come la
Lowbrow art.
Perché ciò che ha creato Lovecraft non ha fine, ogni giorno centinaia
di persone e compagnie creano qualcosa di nuovo basandosi o ispirandosi
ai suoi lavori. Intere aziende hanno trovato successo inizialmente grazie
ai suoi lavori, e questo tipo di mercato, che può anche essere definito
“mondo”, ha avuto vita unicamente grazie a Lovecraft. Compagnie come
la Blizzard, famosa in tutto il mondo per la creazione di uno dei giochi più
influenti al mondo, chiamato World of Warcraft, o la FromSoftware hanno
75
originato mondi virtuali dove i giocatori si possono immergere
completamente nell’esperienza lovecraftiana.
Per gli appassionati dello scrittore, che ormai si contano a milioni,
tutto questo non farà che migliorare, perché il suo patrimonio è
costantemente arricchito ed espanso da moltissimi altri autori, registi,
artisti e sviluppatori.
Lo scopo della mia tesi è di far conoscere questo magnifico scrittore
e genio a più persone possibili, e di far comprendere come a volte proprio
le persone più caratterialmente discutibili, malate, introverse, timide,
represse o tutta una serie di altri aggettivi che in una società come la nostra
sono tristemente visti esclusivamente come negativi, sono quelle che
saranno innalzate a geni dalle generazioni successive.
E sottolineo il problema: essere un genio in qualche modo si paga.
Rendere un genio un individuo anomalo, alieno può essere un alibi per le
persone che si rifiutano di guardarsi dentro. O un pretesto per non dare
spazio all’introspezione che li innalzerebbe verso i picchi intellettuali che
hanno profondamente segnato la civiltà umana e che sono distanti dai
parametri adottati nella valutazione del quoziente intellettivo e che se
raggiunti porterebbero a una crescita costruttiva dell’intera società senza
più mere discriminazione o incomprensioni.
76
English Section
77
INTRODUCTION
“The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and
strongest kind of fear is fear of the unknown.”
- H.P. Lovecraft
A
nd the biggest unknown we are at least vaguely aware of is
the cosmos. A cosmos that Lovecraft litters with
unfathomable, terrifying and uncaring creatures. But the
real terror comes from those unsettling hints, those footprints that these
entities leave as bait throughout our unsuspecting world. Those dismaying
iceberg tips that suggest limitless bodies, impossible geometries and
omniscient consciousness hidden behind the flimsiest veil.
This is what really scares, this ignorance, this upheaval of those
basest laws of nature hardwired in human beings’ minds that awakens the
primal fear: fear of the unknown, and more exactly, awareness of the
profound and inescapable indifference that the universe we inhabit is
permeated with. This reflects the all too real indifference that everyone
deals with on a daily basis in their lives.
An indifference that Lovecraft has known all too well, and that he
has also dealt other than received. Isolation was indeed one of the
formative elements of his literary career.
78
Lovecraft is considered by many to be the father to weird, horror and
fantastic literature in the twentieth century, and his influence is well
recognizable to this day. Stephen King, John Carpenter, Guillermo del
Toro, Mike Mignola and many others owe much of their success to
Lovecraft in one way or another, tapping at his vast legacy for the design
of their most iconic creatures, and the mythology he created for his works
is being widened and continued to this day by many a writer. He
influenced a wide array of medias, from literature to filmmaking, from
music to art, from videogames to comic books, and each of these works is
surprisingly faithful to the writer’s own work, to the point where many of
these are actually considered parts of lovecraftian canon.
This thesis will touch on each aspect of Lovecraft’s life, focusing on
the events that shaped his career and influenced his vision of the world. It
will talk about his works and the most faithful among those inspired by
him, analysing the central themes of his work and the influence he had on
modern culture.
79
CHAPTER I: MY PROVIDENCE
1.1 194 Angell Street
Howard Philip Lovecraft was born at 194 Angell Street, Providence,
Rhode Island, August 20, 1890. His father, Winfield Scott Lovecraft was
of British lineage, while his mother, Sarah Susan Phillips, came from a
well-off Providence family. Lovecraft’s father impressed upon young
Howard the importance of his bloodline, while his mother, who secretly
wished for a girl, dressed him in dresses and forced him in long hairs until
he was six years of age, when he demanded they were cut. His father died
on July 19, 1898, after some form of syphilis. Following this event,
Howard moved in with his aunts, Lillian Delora Phillips and Annie
Emeline Phillips, his grandmother, Rhobinia Alzada Phillips, his
grandfather, Whipple Van Buren Phillips, and of course his mother, a
woman whose nervousness and hysteria were aggravated by her husband’s
passing, to the point where she would keep her child close to her side with
the excuse that he was too ugly to play with other children.
His grandfather, however, was an avid reader, and an aficionado of
the gothic genre, a passion he transmitted to young Howard, who took to
it all too easily. He introduced his grandson to English classics and poetry,
80
along with other books like the Grimm brothers’ works, the Arabian
Nights, the Iliad and the Odyssey.
Lovecraft showed early signs of genius, writing his first work of
fantastic literature, The Noble Eavesdropper, in 1896. When he was eight
he approached chemistry and astronomy, the latter thanks to his
grandmother. His first article on the subject was published in 1906 on the
Providence Sunday Journal, and between 1899 and 1907 he created two
magazines that he distributed among his schoolmates, and which he kept
writing for several years. He was an accomplished autodidact, and
partially had to be, in part because of his mother’s clinginess and in part
because of his sickly health, both physical and mental. The boy suffered
from severe nervous breakdowns probably caused by the numerous losses
he experienced, like his grandmother’s in 1896, his father’s in 1898 and
his grandfather’s in 1904. His grandmother’s death in particular plagued
Lovecraft’s dreams with monstrous creatures he dubbed Night-Gaunts,
while his grandfather’s death brought about a severe financial crisis that
forced him and his mother to move in a smaller place at 598 Angell Street.
1.2 598 Angell Street
With the change of venue Lovecraft was overcome by a profound
depression, mainly caused by the disappearance of his grandfather’s book
81
collection, which represented a safe haven for him for many years. This
state of mind brought about more nervous breakdowns which forced him
to abandon school altogether before being able to finish high school. S.T.
Joshi suggests, in his book, that one of the causes of these incidents was
his difficulty with math, a subject he would have to master in order to
follow his passion for astronomy. This perceived failure shadowed him
his whole life, even though he was, in retrospective, one of the most
accomplished autodidacts of his century.
1.3 Seclusion
From 1908 to 1913, following his nervous breakdown, Lovecraft
became a hermit, only reappearing on the public scene in 1913, thanks to
his passion for journalism and publishing.
1.4 UAPA, NAPA and Weird Tales
In 1913 Lovecraft wrote a letter, in verses, to the pulp magazine The
Argosy, criticizing the overly maudlin stories of one Fred Jackson, and the
following discussion, which took place entirely on The Argosy’s letter
column, drew the attention of Edward F. Dass, president of the United
Amateur Press Association, a group of amateur independent writers from
all around the country. Daas invited Lovecraft to join, and he agreed in
82
early 1914. He published, with UAPA, thirteen numbers of his journal The
Conservative (1915-1923), which makes clear Lovecraft’s early racism
and xenophobia, a characteristic which earned him a great deal of hate in
modern times, to the point where many avoid his works altogether because
of it. And a shame it is, not only because his opinions do not reflect in
most of his works, but mainly because he would later come to regret some
of those very opinions, coming to a more moderate view of the world,
especially for those times. If we were all to be judged for the opinions we
held in our youth this would be a sad world indeed.
Lovecraft would go on to become chief editor and president of
UAPA, as well as, for a short time, president of the rival National Amateur
Press Association. This comeback to writing convinced Lovecraft to also
bring back his passion for weird fiction. In his teenage years he had written
numerous stories, among which The Beast in the Cave (1905) and The
Alchemist (1908), but he had put the genre aside in the years following
his breakdown. Between 1910 and 1920, after advice from several friends
of his from UAPA, like W. Paul Cook, Lovecraft started writing weird
fiction again, bringing to completion two stories in 1917, The Tomb and
Dagon. These two stories marked the beginning of Lovecraft’s literary
career as a writer and as undisputed master of the genre. From 1917
83
onwards Lovecraft would keep writing and publishing weird fiction on a
number of pulp magazines, most relevant among which was Weird Tales.
1.5 Mother’s death and life in New York
Lovecraft’s mother suddenly passed away May the 24th 1921, after
a botched gallbladder surgery. While initially shocked, Lovecraft would
later admit to a feeling of relief after his mother’s passing. His story The
Thing on the Doorstep (1933) recounts the story of a young boy, Edward
Derby, severely restrained by his parents. When he is grown, his mother
dies, and Edward admits to feeling “enthusiast, as if freed from invisible
shackles.”
July the 4th 1921 Lovecraft took part in an amateur journalism
conference in Boston, where he met Sonia Heft Greene, a woman seven
years his elder, who owned a hat shop and dabbled in weird fiction writing
from time to time. The two grew closer until they married in 1924.
Afterwards, Lovecraft would move in with Sonia in her Brooklyn
apartment, but things were not destined to go smoothly. Sonia’s shop
bankrupted as her health started to give way, forcing Lovecraft to
unsuccessfully look for other jobs to maintain them.
In January 1925 Sonia moved to Cleveland after a job, and Lovecraft
had to move in a smaller apartment in Red Hook, a seedy part of Brooklyn.
84
His stories from that period reflect his growing anxiety and xenophobia,
and his inability to come to terms with New York’s increasingly foreign
population, going from nostalgic (The Shunned House, 1924), to grim and
misanthropic (The Horror at Red Hook and He, both from 1924, are clear
statements of his opinion regarding New York). In 1926 Lovecraft goes
back to Providence, but without Sonia.
1.6 Life in Providence
His return to Providence marked the beginning of marital problems
which resulted in a divorce, but also the beginning of his most prolific
period as a writer of weird fiction. From these years are his most famous
works like The Call of Cthulhu in 1926, The Dunwich Horror in 1928 and
At the Mountains of Madness and The Shadow over Innsmouth in 1931.
These stories are the very heart of Lovecraft’s horror literature, and they
are, to this day, milestones of the genre.
During these years Lovecraft’s political views shifted, as the Great
Depression brought him to embrace Roosevelt and become a moderate
socialist.
85
1.7 Last years and death
Lovecraft last years were not easy. In 1932 he lost his aunt, Mrs.
Clark, and moved to 66 College Street with his other aunt, Mrs. Gamwell,
in 1933.
In 1936 the suicide of a dear friend of his, Robert E. Howard, shook
him profoundly. To add to this, his refusal to have his worsening intestine
cancer looked at caused him many agonizing winters, until the illness
finally overtook him March 15th 1937. He was buried in Swan Point
Cemetery, in the family plot. His headstone stayed unmarked, until a
group of fans in 1977 paid to have it show the author’s date of birth and
death, as well as the phrase: “I am Providence”.
In 1939 some of his closest friends gathered most of his weird fiction
into a single collection, The Outsider and Others.
86
CHAPTER II: INFLUENCES AND STYLE
2.1 Influences and style
The crescendo of anxiety and terror that is so characteristic of
Lovecraft’s works is, in part, a result of the nightmares that plagued him
as a child, nightmares that Lovecraft managed to skilfully transpose to
paper, through a deeply gothic language and a style focused on
atmosphere, more than action or particularly inventive plot twists. That
having been said, his style has of course been influenced by an array of
authors, first among which was probably Edgar Allan Poe, whom he
considered an innovator of the gothic genre, capable of laying bare man’s
primal psychological fears, as Lovecraft himself states in the chapter
dedicated to Poe in his book Supernatural Horror in Literature. Both
authors employed British English, wrote tales far from the literary trends
of the times, and created unique and weird worlds using stylistic
archaisms. Poe’s influence on Lovecraft is evident from the latter’s works,
as for example in The Shadow over Innsmouth, where many expressions
are easily recognizable as similar to expressions Poe used in his poem
Nemesis. The two also shared some personal details: the loss of their
father in their youth and their love for poetry.
87
Lovecraft’s more dreamlike themes, on the other hand, as well as the
use of a recurring pantheon, are the result of his appreciation of the works
of Lord Dunsany. Lovecraft came to know his works in 1919, with A
Dreamer’s Rest, after some friends recommended it to him. Many of his
early works, like The Doom The Came to Sarnath (1919), The White Ship
(1919), The Cats of Ulthar (1920), Celephaïs (1920), The Quest of Iranon
(1921), The Tree (1921) and The Other Gods (1921) are clearly inspired
by Dunsany, as well as some later ones like The Silver Key (1926) and
The Strange House in the Mist (1926).
Arthur Machen was another great influence for Lovecraft, and the
themes of ancient and evil entities surviving to modern times, as well as
those of mysteries in our everyday world, are retraceable to him.
Regardless, Lovecraft and Machen were very different from each other;
Machen was an Anglo-Catholic and a mystic, distrustful of science and its
growing role in the society of the time. Lovecraft’s Dunwich Horror
adopts Machen’s The Great God Pan’s central theme of a god
impregnating a woman; while the story for Cool Air is partially from the
Novel of the White Powder, by Lovecraft’s own admission. Even The Call
of Cthulhu and The Whisperer in the Darkness owe something to the
Novel of the Black Seal, which approaches horror from a documentary-
88
like point of view. The White People is considered by Lovecraft to be the
second best story in all of weird fiction.
Scientific progresses in astronomy, biology, geology and physics
were just as important an influence, instilling in Lovecraft the idea that the
human race was infinitely small and insignificant. This materialistic vision
of the universe would be defined as cosmicism, and would have found its
peak in the creation of the Cthulhu Mythos, a pantheon of alien and extradimensional creatures around whom many of his stories take place.
Other authors like Algernon Blackwood, Oswald Spengler and
Robert W. Chambers played their role in shaping Lovecraft into the master
of horror and weird fiction he is considered today.
2.2 Influences on culture
Lovecraft did not only influence authors from his own genre, but
instead whole generations who used his atmospheres, settings and
creatures as models for their own works.
2.2.1 Influences on cinema
Although Lovecraft did not appreciate the encroaching world of
cinematography, he nonetheless came to inspire numerous filmmakers
89
who would pay their homage to the master of horror in many different
ways, and to many different degrees of success.
Among them the most recognizable are John Carpenter, Guillermo
del Toro, Uwe Boll and many others, who did not simply adapt
Lovecraft’s works to the big screen, but who created unique and original
screenplays tapping the vast wealth of settings, atmospheres and creatures
Lovecraft left them.
Sam Raimi, for example, borrowed from the Necronomicon to create
his most famous trilogy, Evil Dead. The events of the films in fact are
jumpstarted by the discovery of the Necronomicon Ex-Mortis, a
pseudobiblion created by Raimi, and clearly inspired by the lovecraftian
original.
Stuart Gordon was captivated by Lovecraft as well, to the point
where he transposed some of Lovecraft’s most terrifying and creepy
creatures on the big screen, but with a touch of comedy and splatter which
lent to the films a unique aspect. This is particularly evident in ReAnimator, from 1985. Together with John Carpenter and Guillermo del
Toro he took part in directing the American miniseries Masters of Horror,
contributing a short film by the name of H.P. Lovecraft’s Dreams in the
Witch House.
90
John Carpenter reiterated repeatedly that he had been profoundly
influenced by Lovecraft in his filmmaking, particularly with the
Apocalypse Trilogy, composed by The Thing (1982), The Prince of
Darkness (1987) and In The Mouth of Madness (1995), in which he
managed to recreate those paranoid, dismaying and terrifying atmospheres
Lovecraft loved so much.
In several interviews Guillermo del Toro also admitted to how much
he owed Lovecraft for his own works, starting with his adaptation of
Hellboy, a comic book written and illustrated by Mike Mignola, in which
he tried to faithfully recreate the settings and the characters, deeply
inspired by Lovecraft. Another example is Pan’s Labyrinth (2006), where
many characters are of clear Lovecraftian origin.
The Italian scene sees instead the works of Lucio Fulci as the greatest
homage to Lovecraft. In the 80s Fulci borrowed from the author for some
of his most famous films, like The Beyond (1981), which makes mention
of the book of Eibon, and City of the Living dead (1980), which borrowed
from The Dunwich Horror.
91
2.2.2 Influences on comic books
Lovecraft had an enormous influence on the world of comic books
as well. In issue 18 of the Italian comic book Dylan Dog, titled Cagliostro!,
the protagonist of the series meets the man himself, during one of his
cases, who offers himself to one of his monsters. Beyond this one issue,
Dylan Dog is filled with references to Lovecraft’s lifework, like in the
special issue Mefistofele, or in the short story La Cantina (The Cellar),
where several lovecraftian monsters appear.
Alan Moore is another author who considers Lovecraft one of his
biggest influences, as evidenced by the British comic book writer’s
predilection for the occult.
In his Necronomicon (2010), Moore expands on many of the
euphemisms used by the sexually shy Lovecraft. It is the story of two FBI
agents coming in contact with a cult in New England, The Esoteric Order
of Dagon, and the consequences are cringe worthy indeed.
Another example of lovecraftian influences in comic books is
Batman, with the three issue series The Doom That Came to Gotham,
where the Dark Knight has to face creatures out of Lovecraft’s worst
nightmare. This comic book is memorable for the participation, as comic
book artist, of Mike Mignola, one of the most accomplished Lovecraftinspired illustrators.
92
Mike Mignola wrote and illustrated Hellboy, the comic book from
which del Toro drew inspiration for his movie. His unique style is perfect
to illustrate Lovecraft’s shadows and doubts, metaphorical and non.
Hellboy, and by extension Mignola, embraces the gothic just like
Lovecraft initially did, describing a world at the mercy of supernatural
powers connected to worlds beyond our own, connected to unfathomable
entities who are a constant threat, exerting their influence on our world
through cults, artefacts and ancient prophecies, and whom are never
directly fought and defeated.
Hellboy is to this day one of the most faithful homage to Lovecraft
without directly borrowing from him, and the fact that this is recognizable
with one look at Mignola’s tables is a clear statement to the illustrator’s
skill.
2.2.3 Influences on videogames and board games
Videogames have always been particularly adept at recreating
Lovecraft’s atmospheres and characteristic sense of anxiety and anguish,
as a videogame puts the player in the midst of the action, in a role where
his choices matter, where he is a protagonist and not a spectator.
This having been said, failures still trump successes by a large
margin, as too faithful a game can result boring and slow, lacking any
93
action, while a game that is instead too focused on the action can miss the
mark entirely, bringing the attention away from the settings and
atmospheres, not considering that Lovecraft’s works are all about
humanity being unable to fight back, not unlike an ant would be unable to
fight back a flood.
The genre of survival horror, on paper, would look like the best
chance to correctly and faithfully transpose Lovecraft’s philosophy to the
screen, but in reality, especially in recent times, the genre has become
saturated with action games passed as survival horrors through the use of
jump scares, gore and violence.
This having been said, exceptions luckily exist, for example “Alone
in the Dark”. The game, published in 1992 for PC by Infogames, was the
first survival horror in 3D ever published, and gave way to a whole series
of sequels that sadly missed the mark, as well as to a couple of movies.
The game is set in 1920’s Louisiana, where the protagonist, a private
detective, is trapped in a mansion that he’s trying to escape from.
The setting, as well as the character’s job, is a clear reminder of
Lovecraft’s novels, and the gameplay brings about even more similarities.
Enemies are rarely physically killed, but are escaped or defeated through
wit and puzzles. The game rotates around the collection of clues and the
solving of enigmas.
94
Having said this, it may look like this niche genre is the only shot at
bringing to the videogame world what Lovecraft was about, but luckily
some hybrids succeeded where many others failed.
One of these games is Alan Wake, published by Remedy
Entertainment for Xbox 360 and Microsoft Windows in 2010. The game
is built around a small town in the northern United States, Bright Falls,
clearly inspired by Twin Peaks, a town from the TV series from the same
name. The protagonist is a bestselling writer of noir crime stories,
suffering from a severe writer’s block that is keeping him from writing a
single page. Trying to find release from the stress of New York and of his
agent, he decides to take a vacation together with his wife to a little town
in the state of Washington.
What follows is a waking nightmare right out of the pages of a book
he has not wrote just yet, the events of which are coming to reality thanks
to the influence of an ancient entity imprisoned on the bottom of the local
lake, who is trying to escape through the words of the writer.
And yet, the game which may represent the best success at
transposing Lovecraft’s mythology and philosophy comes from another
genre, that of the action role playing. Bloodborne.
Bloodborne is a videogame developed by FromSoftware and
published in 2015 by Sony Computer Entertainment for PS4.
95
In Bloodborne, the player controls a hunter of beasts in the gothic
city of Yharnam, whose inhabitants are suffering from a blood-borne
curse, causing their transformation in creatures similar to werewolves. The
whole atmosphere of the game and the breath-taking art direction do most
of the work in transposing the sense of anxiety so characteristic of the
author from Providence.
The moon, constant companion of the adventurer, marks the passing
of time, and the descent of the hunter in his nightmare.
The hunter’s adventures will bring him to suspect that a bigger truth
than a simple curse is hiding behind the city’s problems, and the key seems
to be a forlorn college hidden on the shores of a lake, where years ago
some scholars trying to discern a more complete understanding of the
cosmos and of humanity’s place therein brought out a truth that ought to
have remained hidden.
Here is where the fist similarities with the work, or at least the
philosophy of Lovecraft first emerge. Human curiosity, specifically
humans’ thirst for knowledge, ends up drawing the attention of beings
infinitely higher up on the cosmic food chain.
At Byrgenwerth College the hunter first encounters creatures deeply
reminiscent of Lovecraft’s works, as well as the first mentions of Great
Ones, beings who exist on another plane. Another Lovecraftian theme
96
faced in the game is the presence of a deeper truth hidden behind a veil
that can be easily torn asunder through rituals, artefact or forbidden
knowledge.
By diving in a lake reflecting the full moon and somehow ending on
the moon’s very surface, the hunter is forced to fight a grotesque spider
that, when killed, leaves in its place a pregnant woman bleeding at the
womb and with her face veiled. The desperate bawl of an infant is heard,
the woman disappears and the moon turns a deep blood red. And that is
how it will remain until the hunter manages to reach the nursery of the
child, born of a forbidden union between a Great One and a woman, and
put an end to its unholy existence. But not before facing creatures worthy
of Lovecraft’s worst nightmares, and discovering hints of secrets and
forbidden knowledge that are never explicitly explained, but always only
hinted at, a perfect representation of Lovecraft’s own style.
At the end of the game, the player can choose how the story ends.
Either die, and reawaken in a freed Yharnam, finally seeing the dawn, or
through gruesome acts and exploration throughout the adventure, ascend
to a Great One, a slug no bigger than an arm, but nonetheless finally
capable of understanding the cosmos, on a whole new plane of existence.
Lovecraft exerted his influence on the world of board and roleplaying
games as well. Many Dungeons & Dragons adventures would have never
97
been born form the fans’ minds if he hadn’t existed, but that’s not where
his legacy ends. In fact, many games were born exclusively to transpose
Lovecraft’s mythology to this particular kind of entertainment, and
Arkham Horror is certainly one of the best.
In Arkham Horror the players take on the role of people from all
walks of life, who ended up in Arkham in one way or the other just as a
siege of cosmic scale was taking place. The players have to find artefacts,
weapons, disrupt rituals and close portals in an attempt to slow the tide of
monsters, lest the Old God mounting the siege manifest in our world. The
game is extremely complicated and extremely long, taking a minimum of
4 hours to complete for experienced players, and closer to 7 hours for
everyone else.
2.2.4 Influences on music
Lovecraftian influences are strongly felt in the music world as well.
Many bands owe at least some of their songs to the author, others even
whole albums, while others still named their bands in his honour. One of
these are the H.P. Lovecraft, a psychedelic rock band formed in 1967 in
Chicago. Their music was strictly built around haunting atmospheres
clearly inspired by the author’s work. Their debut album, titled H.P.
Lovecraft came out the same year the band was born, and was followed
98
by H.P. Lovecraft II. The band only lasted 2 years, but had great success
nonetheless. So much so that in 1988 a compilation came out with their
greatest hits titled At The Mountains of Madness, after the tale by the same
name.
The musical genre which borrowed the most from Lovecraft’s works
is undoubtedly metal, and all its branches like extreme metal and gothic
metal.
Iron Maiden, with their first live album, Live After Death in 1985,
openly borrowed from the author. Even the album’s cover has the band’s
mascot, Eddie, rising from its grave bearing an inscription taken from
Lovecraft’s works, from The Nameless City (1921):
“That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die.”
Even the historic group Metallica borrowed from Lovecraft, and this
is most clear in their 1984 album called Ride the Lightning, where they
inserted an instrumental track called The Call of Ktulu, entirely inspired
by the atmospheres and feelings conjured by Lovecraft’s tale The Call of
Cthulhu.
The sentence used for their album’s cover is also present in their song
The Thing That Should Not Be from their 1986 album Master of Puppets.
99
“That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die.”
- H. P. Lovecraft
“Not dead which eternal lie stranger eons death may die.”
- Metallica
The song’s lyrics are a mix of ideas partly inspired by The Nameless
City and partly by The Shadow Over Inssmouth, which come together to
form a song that perfectly represents the author’s ideas.
All Nightmare Long is another song which heavily borrows from
Lovecraft, and which hints at Tindalos, creatures part of Cthulhu Mythos,
born from the mind of Frank Belknap Long for Lovecraft’s use. The
single, accompanied by a brilliant video, brings us into a post apocalyptic
world were cells exists that if implanted in bodies allow their reanimation.
This reanimated bodies eventually show signs of uncontrollable violence
and the soviets resort to bombarding America to save the rest of the world.
Other groups influenced by the author are Bal-Sagoth, Marduk,
Mercyful Fate, Nox Arcana and Black Sabbath.
100
2.2.5 Influences on the art world
Lovecraft’s influence on the art world contributed to the creation of
a movement in the late 70s in Los Angeles: the Lowbrow Art, also known
as Pop Surrealism.
This style is very particular in that it utilizes, apart from painting,
also sculpting and digital art. These works of art often have figurative
subjects, with strong caricatural characteristics to give that supernatural
touch that this kind of art needs, other than many decorative details. As
far as the use of colour goes, there is a prevalence of strong, clear colours.
One of the major artists in this field is Colin Christian, who often
utilizes subjects straight from Lovecraft’s works.
2.2.6 Influences on literature
Many authors celebrated and were inspired by Lovecraft, and among
them some giants of modern horror literature like Stephen King, who
repeated more than once how much he owed to the author.
In his latest masterpiece, Revival, King was very direct with his
intentions: To create a “balls-to-the-wall” horror story, like he hadn’t done
in years, adding some elements from Lovecraft’s Cthulhu Myhtos but
looked at from a new angle. The lovecraftian influences are present and
101
clearly identifiable throughout the book, especially in the end, where the
story and the horror components reach their climax.
Other works from the author like Crouch and N are wonderful
homages to Lovecraft, filled with all the typical elements both authors
love. King always sought to do something more than, so to speak, copying
Lovecraft, instead paying homage to the author by doing something
different without taking away the raw horror always present in Lovecraft,
by explaining in every detail that which Lovecraft would leave shrouded
in mystery and up to the reader to decide.
102
CAPITOLO III: LOVECRAFT’S MYTHOLOGY
3.1 The Pantheon
The group of supernatural creatures created by Lovecraft is often
referred to as a Pantheon, a definition that no doubt is fruit of Lovecraft’s
many influences by Lord Dunsany, but the “gods” in this Pantheon do not
occupy places or preside over realms like the Pantheons we’re more
familiar with. They simply are, not unlike us.
Although these creatures are never properly “explained” in
Lovecraft’s works, but mainly just referred to, together with their
confusing titles (Shub-Niggurath, the Black Goat of the Woods with a
Thousand Young, for example), in the years, thanks to the combined
efforts of many different authors contributing to the Cthulhu Mythos, a
clearer taxonomy has arisen around these creatures.
3.1.1 Outer Gods
The Outer Gods are the most powerful creatures in Lovecraft’s
cosmos, and are the best testimony to humankind’s insignificance on the
cosmic food chain. These creatures exist in different points of the cosmos,
but also outside of it. In other words, they are extra dimensional beings,
that is to say they exist on another dimension than ours.
103
First among them is Azathoth, also known as the Demon Sultan and
the Nuclear Chaos. He is the most powerful of the Outer Gods, and is
referred to as “that amorphous blight of nethermost confusion which
blasphemes and bubbles at the centre of all infinity”. He is surrounded by
his court of other Outer Gods who dance and play instruments to keep him
asleep, lest he awake and destroy the world he dreamed into existence.
The Outer Gods are, in general, fairly passive, despite their enormous
power, and act as such: Ghroth, for example, is an Outer God that looks
like a gigantic moon with a cyclopean eye, and his presence reawakens
Great Old Ones. Ubbo-Sathla is the source of all biological life on Earth,
while Abhoth is the source of all that is corrupt and impure.
The Outer Gods exert their direct influence only through
Nyarlathotep, the spawn of Azathoth and vessel on Earth for the Gods. He
is capable of mingling among humans and speaking their tongue, and is in
contact with every cult linked with the Gods.
3.1.2 The Great Old Ones
The Great Old Ones are gods in the most familiar sense of the world.
They are present on Earth and though they posses many extra-terrestrial
characteristics they are mostly organisms like ours, if bigger.
104
Cthulhu is a Great Old One, and is the main antagonist in the story
The Call of Cthulhu. The Great Old Ones are the embodiment, together
with the Outer Gods, of Lovecraft’s cherished cosmic indifference, and
generally tend to their own business amidst the ruins of civilizations of
yore until disturbed or aroused from their slumbers by some event.
3.2 The Servant Races
Although Outer Gods and Great Old Ones have always been
worshipped by humans, almost all of them have supernatural races serving
them and worshipping them in every aspect. One example are the Deep
Ones, worshippers of Dagon, introduced in the short story by the same
name; or the Youngs spawned by Shub-Niggurath, the Black Goat of the
Woods. These races are the bulk of the Outer Gods’ and Great Old Ones’
presence on Earth and are also, on an evolutionary standpoint, the missing
link between humans and Great Ones.
The bestiary of the Cthulhu Mythos does a great job of indicating the
Great Old Ones approximate position on Earth based on the appearance
and location of their servant races.
105
CONCLUSION
As far as my opinion goes, a lifetime wouldn’t be enough to properly
illustrate how far Lovecraft’s influences in modern culture actually
stretch, effectively making him one of the most relevant authors of the 20th
century. One of those very rare authors who actually did survive their
times, and who are still so present today.
As I have tried to show in this paper, many videogames, books, TV
series, movies and many other things have been influenced by what he
created, even the world of art, which gave light to completely new currents
employing the author’s grim and dark themes, like the Lowbrow art.
As what Lovecraft created is effectively always ongoing, every day
hundreds of people and companies give birth to something new inspired
by his works. More than a company has found its initial success thanks to
a lucky idea for a product inspired by his world, and many others go strong
to this day thanks to him, like Blizzard or FromSoftware, companies both
that borrowed deeply from Lovecraft’s universe, the former with World
of Warcraft, and the latter with Dark Souls and Bloodborne.
For the writer’s aficionados, which now number amongst the
millions, all this will only get better, as his universe is constantly expanded
and enriched by many authors, directors and developers.
106
The point of my paper is to get as many people as possible to know
this wonderful writer and genius, and to have them understand how
sometimes the very people that our society dismisses as controversial,
sick, introverted, shy, repressed are those that, in the end, contribute the
most to the race’s knowledge.
And I ask the question: Is this really because genius has a price, or is
that just an excuse on the part of people trying to make those individuals
different, aliens, people who refuse to turn inwards for once and maybe
give some space to that introversion that may near them to those
intellectual peaks so few of us have ever reached, that so little have to do
with intelligence quotient and so much with thinking, more than doing?
107
Deutscher Teil
108
EINFÜHRUNG
“The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and
strongest kind of fear is fear of the unknown.”
E
- H.P. Lovecraft
in gutes Zitat ist der beste Anfang, um über das endlose
Universum Lovecrafts zu sprechen: Das älteste und stärkste
Gefühl ist Angst, die älteste und stärkste Form der Angst ist
die Angst vor dem Unbekannten.
Und was ist unbekannter als der Kosmos? Lovecrafts Kosmos ist
bevölkert von monströsen, undenkbaren und erschreckenden Kreaturen.
Aber die eigentliche Angst kommt von den Resten dieser Wesen, die sich
in der einen oder anderen Form in unserer Welt manifestieren. Das sind
die grausamen Eisbergspitzen, die endlose Massen, unmögliche
Geometrien und allwissendes Gewissen empfehlen.
Und das ist, was erschreckt. Und diese Unwissenheit und
Umwälzung der Naturgesetze erregen in tiefster Weise die meist
angeborene Angst in den Menschen: Angst vor dem Unbekannten, und
vor allem die tiefgreifende und unvermeidliche Gleichgültigkeit, die jedes
Element des Kosmos durchdringt. Dies spiegelt lediglich die allzu
tatsächliche Gleichgültigkeit wider, die ein integraler Teil des Lebens ist,
wie wir es kennen. Lovecraft hat nicht nur diese Gleichgültigkeit am
109
eigenen Leibe erlebt, sondern sie auch gegenüber dem Rest der Welt
ausgeübt. In der Tat ist Isolierung eines der Elemente, das eine führende
Rolle in den prägenden Jahren seiner literarischen Karriere gespielt hat.
Lovecraft wird von vielen als der Vater der Fantasy-Literatur des
20. Jahrhunderts gehalten und sein Einfluss auf das Horror-Genre ist noch
heute vorhanden. Persönlichkeiten wie Stephen King, John Carpenter,
Guillermo del Toro und Mike Mignola wurden bei ihren Arbeiten von
Lovecrafts Werken beeinflusst und die auf seinem Pantheon basierende
Mythologie wurde von unzähligen Autoren erweitert und vertieft.
Lovecraft hat alle Medien wie Literatur, Kino, Musik, Kunst, Videospiele
bis hin zu Comic-Büchern beeinflusst, und jeder dieser Kunstausdrücke
bleibt so stets dem Quellenmaterial treu, das viele von ihnen als integrale
Bestandteile von Lovecrafts Mythologie betrachten.
Diese Abschlussarbeit wird sein Leben betreffen und den Gang der
Ereignisse analysieren, die seine literarische Karriere beeinflussten und
seine Weltanschauung prägten. Die Analyse betrifft seine Werke,
diejenigen, die er inspirierte, die zentralen Themen seiner Arbeit und
seinen Einfluss auf die moderne Kultur in allen ihren Formen.
110
1. MEIN PROVIDENCE
1.1 194 Angell Street
Howard Philip Lovecraft wurde am 20. August 1890 in der Angell
Street 194 in Providence, Rhode Island, im Haus seiner Familie geboren.
Sein Vater, Winfield Scott Lovecraft, war englischer Abstammung,
während seine Mutter, Sarah Susan Phillips, aus einer wohlhabenden
bürgerlichen Familie von Providence stammte. Sein Vater flößte
Lovecraft die Bedeutung der englischen Abstammung ein. Seine Mutter,
die sich ein kleines Mädchen gewünscht hätte, zog ihm weibliche
Kleidung ein und zwang ihn, lange Haare bis zum Alter von sechs zu
tragen. Sein Vater starb am 19. Juli 1898, wahrscheinlich aufgrund einer
Form von Syphilis. Deshalb verbrachte Howard seine Kindheit mit seinen
Tanten, Lillian Delora Phillips und Annie Emeline Phillips, mit seiner
Großmutter, Rhobinia Alzada Phillips, mit seinem Großvater, Whipple
Van Buren Phillips, und mit seiner Mutter, einer sehr nervösen und
überängstlichen Frau, die ihn davon überzeugte, so hässlich zu sein, dass
er mit anderen Kindern nicht interagieren könnte. Sein Großvater war ein
begeisterter Leser und ein Fan der gotischen Literatur und ermutigte ihn,
die englischen Klassiker und die Poesie zu lesen, und empfahl ihm Bücher
111
wie die Märchen der Brüder Grimm, Tausendundeine Nacht, die Ilias und
die Odyssee.
Von Tausendundeine Nacht bezog er die Inspiration für das
Pseudonym Abdul Alhazred, das er später für den verrückten Autor des
Necronomicon verwandte.
Lovecraft war ein Wunderkind. Seine ersten Werke stammten aus
dem Jahr 1897 und seine erste Fantasygeschichte Der Edle Eavesdropper
(‚The Noble Eavesdropper‘) sogar aus dem Jahr 1896. Im Alter von acht
Jahren begann er mit dem Studium der Chemie und der Astronomie. Sein
erster Artikel über Astronomie wurde 1906 im Providence Sunday
Journal gedruckt und von 1899 bis 1907 gründete er zwei Zeitschriften,
die er auf seine Mitschüler verteilte und für die er weiterhin für mehrere
Jahre schrieb. Er war ein Autodidakt aufgrund der Beziehung zu seiner
Mutter und seiner häufigen physischen als auch psychischen Krankheiten.
Unter anderem erlitt er einen schweren Nervenzusammenbruch, sicherlich
durch die Verluste, die er schon erlebt hatte, wie den Tod seiner
Großmutter im Jahr 1896, seines Vaters im Jahr 1898 und seines
Großvaters im Jahr 1904. Insbesondere nach dem Tod seiner Großmutter
wurden Lovecrafts Träume von monströsen Kreaturen verseucht, die er
als Nachtgespenster (‚Night-Gaunts‘) bezeichnete. Als sein Großvater
112
starb, erlebte seine Familie eine starke Finanzkrise, was sie bewog, in ein
kleineres Haus in der gleichen Straße zu ziehen.
1.2 598 Angell Street
Mit dem Wechsel des Wohnsitzes litt Lovecraft an einer starken
Depression und wegen seiner schlechten Gesundheit verließ er im Jahr
1908 endgültig die Hope Street High-School, noch bevor er das Diplom
erlangen konnte. In seinem Buch vermutet S.T. Joshi, dass Lovecrafts
Schwierigkeiten mit Mathematik eine der Ursachen für diesen
Nervenzusammenbruch war, weil er auf diesem Gebiet ein Experte
werden musste, um seiner Leidenschaft für Astronomie zu folgen.
Das wahrgenommene Scheitern (er wollte an der Brown University
studieren) verfolgte ihn sein ganzes Leben lang, obwohl er einer der
größten Autodidakten seines Jahrhunderts war.
1.3 Isolationsjahre
Von
1908
bis
1913
lebte
Lovecraft
nach
seinem
Nervenzusammenbruch als Einsiedler und erschien erst im Jahr 1913
wieder auf der öffentlichen Bühne, dank seiner Leidenschaft für den
Journalismus und für die Veröffentlichung von Zeitschriften.
113
1.4 UAPA, NAPA und Weird Tales
Durch einen Leserbrief 1913 im Pulp-Magazin The Argosy, in dem
Lovecraft sich über die fehlende “Würze” bei den Liebesgeschichten eines
gewissen Fred Jackson beschwerte, war Edward F. Daas, der Präsident der
UAPA, auf den jungen Schriftsteller aufmerksam geworden und hatte ihn
eingeladen, dem Verband beizutreten. 1914 wurde Lovecraft Mitglied der
United Amateur Press Association (UAPA), einer Vereinigung von
amerikanischen Hobbyautoren.
Er schrieb und veröffentlichte (mit der UAPA) 13 Ausgaben seiner
Zeitschrift The Conservative (1915-1923), wo er seine umstrittensten
Aspekte
betonte:
Fremdenfeindlichkeit
und
Rassismus
im
Zusammenhang mit der unbestreitbaren Überlegenheit der Engländer
gegenüber anderen "Rassen". Später wurde Lovecraft zum Präsident und
Herausgeber der UAPA, und zum Präsidenten der rivalisierenden
Vereinigung, der NAPA (National Amateur Press Association).
Mit der Rückkehr zum Schreiben kehrte Lovecraft zu seiner alten
Leidenschaft für die Fantasy-Literatur zurück. In seiner Jugend hatte er
mehrere Geschichten geschrieben, darunter Das Tier in der Höhle (‚The
Beast in the Cave‘, 1905) und Der Alchimist (‚The Alchemist‘, 1908),
hatte aber das Genre infolge seines Nervenzusammenbruchs verlassen.
Auf den Rat von einigen seiner Freunde der UAPA, darunter W. Paul
114
Cook, begann Lovecraft, in den Jahren zwischen 1910 und 1920 FictionGeschichten zu schreiben, sodass im Jahr 1917 die zwei Kurzgeschichten
Das Grab (‚The Tomb‘) und Dagon gedruckt wurden.
Diese zwei Geschichten, die im Fantasy- und Horrormagazin Weird
Tales veröffentlicht wurden, markierten den Beginn der professionelle
Karriere von Lovecraft als Autor und Meister des Horror-Genres.
1.5 Der Todd seiner Mutter, seine Ehe und das Leben in New York
Seine Mutter starb plötzlich am 24. Mai 1921 nach einer schlechten
Cholecystectomie. Seine Gefühle gegenüber der Mutter sind auf den
ersten Seiten von Das Ding auf der Schwelle (‚The Thing on the
Doorstep‘, 1933), wo der junge Edward Derby von anderen Kindern
ferngehalten wird, leicht interpretierbar. Seine Mutter starb im Alter von
34 Jahren und obwohl Edward mehrere Monate lang sehr schockiert war,
fühlte er sich später "begeistert, wie von unsichtbaren Ketten
freigegeben".
Am 4. Juli 1921 lernt er auf einer Amateurjournalismus-Konferenz
in Boston Sonia Greene kennen, Besitzerin eines Hutgeschäfts in New
York, Amateur-Schriftstellerin des Übernatürlichen und sieben Jahre älter
als er.
Die Hochzeit fand im März 1924 statt. Später zog Lovecraft in
115
Sonias Wohnung in Brooklyn, aber das Hutgeschäft ging leider pleite und
Lovecraft versuchte, eine Arbeit zu finden, um seine Frau zu unterstützen,
aber ohne Erfolg. Im Januar 1925 fand Sonia eine neue Arbeit in
Cleveland und Lovecraft zog in eine kleine Wohnung in die Nähe von Red
Hook, einem gefährlichen Bezirk von Brooklyn.
In seinen Geschichten der Zeit sind seine Stimmungen klar: von
Nostalgie in Das gemiedene Haus (‚The Shunned House‘, 1924) bis zu
Dunkelheit und Misanthropie in Grauen in Red Hook (‚The Horror at Red
Hook‘) und Er (‚He‘), beide von 1924. Im Jahr 1926 kehrte Lovecraft
allein nach Providence zurück.
1.6 Das Leben in Providence
Seine Rückkehr nach Providence verursachte die Ehescheidung, aber
dieser letzte Abschnitt seines Lebens war der produktivste als Autor von
Horrorgeschichten. Nahezu alle bekannten Erzählungen wie Cthulhus Ruf
(‚The Call of Cthulhu‘, 1926), Grauen von Dunwich (,The Dunwich
Horror‘,1928), Berge des Wahnsinns (‚At the Mountains of Madness‘)
und Schatten über Innsmouth (‚The Shadow over Innsmouth‘), beide von
1931, stammen aus dieser Zeit. Diese Geschichten sind das Herz der
Horrorgeschichten von Lovecraft und stellen nach wie vor wichtige
Eckpfeiler des Genres dar. In diesen Jahren interessierte sich Lovecraft
116
auch für die Politik und das soziale Leben. Die Große Depression brachte
ihn dazu, Roosevelt zu unterstützen und zu einem gemäßigten Sozialisten
zu werden.
1.7 Späteres Leben und Tod
Die letzten Jahre seines Lebens waren nicht einfach. Im Jahr 1932
verlor er seine Tante, Frau Clark, und im Jahr 1933 zog er mit der anderen
Tante, Frau Gamwell, in die College Street 66 um. 1936 erschütterte ihn
der Selbstmord eines engen Freundes, Robert E. Howard, tief. Außerdem
wurde unheilbarer Darmkrebs bei ihm festgestellt. Am 15. März 1937
starb Lovecraft und wurde im Familiengrab in Swan Point Cemetery
begraben. 1977 setzten Verehrer seiner Werke Lovecraft einen eigenen
Grabstein; außer den Lebensdaten enthält dieser den mehrdeutigen Spruch
“I AM PROVIDENCE”.
1939 veröffentlichte eine Gruppe von Freunden und Kollegen wie
August Derleth und Donald Wandrei seine Werke in der Sammlung Der
Außenseiter und Andere (‚The Outsider and Others‘).
117
2. EINFLÜSSE UND STIL
2.1 Einflüsse auf Lovecraft und sein Stil
Das wachsende Gefühl von Angst und Sorge, das Lovecraft immer
charakterisiert hat, stammte aus seinen Alpträumen, die der Autor in eine
starke Sprache und einen Stil mit Atmosphäre übersetzte. Sein Stil wurde
auch von mehreren prominenten Autoren wie z.B. Edgar Allan Poe, dem
Vater des Gothic-Genres, beeinflusst. Beide Autoren schrieben
Kurzgeschichten im britischen Englisch, ohne der literarischen Mode der
Zeit zu folgen, und sie schufen fantastische und einzigartige Welten mit
stilistischen Archaismen. In Schatten über Innsmouth (‚The Shadow over
Innsmouth‘) und Nemesis sind viele verschiedene Formen der
Geschichten und des Stils von Poe auch erkennbar.
Seine Traumthemen kommen stattdessen von den Einflüssen Lord
Dunsanys. Zum ersten Mal las Lovecraft im Jahr 1919 eines seiner Werke:
A Dreamer’s Rest. Viele der ersten Kurzgeschichten Lovecrafts wurden
von Lord Dunsany inspiriert: Das Verderben, das über Sarnath Kam (‚The
Doom That Came to Sarnath‘, 1919), Das Weiße Schiff (‚The White Ship‘,
1919), Die Katzen von Ulthar (‚The Cats of Ulthar‘, 1920), Celephaïs
(1920), Iranons Suche (‚The Quest of Iranon‘, 1921), Der Baum (‚The
Tree‘, 1921) und Die Anderen Götter (‚The Other Gods‘, 1921). Dasselbe
118
gilt für seine nachfolgenden Produktionen: Der Silberschlüssel (‚The
Silver Key‘, 1926) und Das Merkwürdige Hochgelegene Haus im Nebel
(‚The Strange House in the Mist‘, 1926).
Auch Arthur Machen wurde für ihn eine wichtige Quelle der
Inspiration, vor allem für seine Kurzgeschichten über das Überleben von
alten Entitäten und über die Mysterien in der alltäglichen Realität.
Das Grauen von Dunwich (‚The Dunwich Horror‘) von Lovecraft
leiht sich bei Machen die zentrale Idee von Der Große Pan (‚The Great
God Pan‘), wo eine Frau mit einem Gott schwanger wird; die Geschichte
von Kühle Luft (‚Cool Air‘) stammt teilweise aus Novel of the White
Powder (einem Teil von Botschafter des Bösen - ‚The Three Impostors‘).
Auch Cthulhus Ruf (‚The Call of Cthulhu‘) und Der Flüsterer im Dunkel
(‚The Whisperer in Darkness‘) zeigen etwas, was wir in Novel of the Black
Seal finden, wo das Horror-Thema wie eine Dokumentar-Geschichte
behandelt wird.
Der Einfluss des wissenschaftlichen Fortschritts in der Astronomie,
Biologie, Geologie und Physik stärkte ihn in seiner Vision von der
menschlichen Rasse als unbedeutend und unendlich zerbrechlich. Diese
materialistische Sicht der Welt wurde Cosmicismus genannt und erreichte
ihren Höhepunkt mit der Schaffung des Cthulhu-Mythos, eines Pantheons
119
von fremden und überdimensionalen Kreaturen, zentralen Gestalten von
vielen seiner Geschichten.
2.2 Lovecrafts Einfluss auf die Kultur
Lovecraft hat nicht nur Horror-Autoren geprägt, sondern ganze
Generationen, die einige seiner bedeutendsten Geschichten wie den
Cthulhu-Mythos und Necronomicon als stilistisches Modell für
Umgebungen und übernatürliche Wesen verwendet haben.
2.2.1 Einfluss auf das Kino
Obwohl der Autor die Welt des Horrorkinos nicht schätzte, war er
für viele Filmemacher wie John Carpenter, Guillermo del Toro und Uwe
Boll eine Quelle der Inspiration.
Sam Raimis berühmteste Trilogie Böser Toter (‚The Evil Dead‘),
zum Beispiel basiert auf Necronomicon-Geschichten. Die Handlung
betrifft das Necronomicon Ex-Mortis, ein fiktives Buch, das Raimi auf der
Basis von Lovecrafts Necronomicon schuf.
Auch Stuart Gordon wurde durch den Stil des Schriftstellers so sehr
beeinflusst, dass er auf den Bildschirm einige erschreckende Kreaturen
Lovecrafts in einer Mischung aus Komödie und Splattermovie brachte,
wie zum Beispiel in Re-Animator von 1985. Zusammen mit John
120
Carpenter und Guillermo del Toro wurde Gordon mit einem Kurzfilm,
Dreams in the Witch House, der nach einer Vorlage von Lovecraft
entstanden ist, zum Regisseur der berühmten US-amerikanischen HorrorFernsehserie Masters of Horror.
John Carpenter wurde von Lovecraft stark beeinflusst, insbesondere
in seiner Apocalypse Trilogy, die Das Ding (‚The Thing‘), das Remake
von Howard Hawks Film von 1982, Die Fürsten der Dunkelheit (‚Prince
of Darkness‘) von 1987 und Die Mächte des Wahnsinns (‚In the Mouth of
Madness‘) von 1995 umfasst. Lovecrafts Einfluss wird vor allem in den
ängstlichen, paranoiden und suggestiven Umgebungen sichtbar, die
zusammen mit den obskuren und mächtigen Lovecraft-Monstern, den
Großen Alten, abgebildet werden. Auch wichtig sind die Arbeiten des
Schriftstellers für Guillermo del Toro. In seiner Adaption von Hellboy,
geschrieben und gezeichnet von Mike Mignola, versucht er mit
Spezialeffekten, Kostümdesignern und Make-up-Künstlern, Lovecrafts
Umgebungen und Charaktere zu erstellen. Man denke auch an Pans
Labyrinth (‚El Laberinto del Fauno‘).
Im italienischen Film fußte Lucio Fulci in den 80er-Jahren in einigen
seiner berühmtesten Filme auf Lovecraft, wie Über dem Jenseits (‚...E tu
vivrai nel terrore! L’aldilà‘, 1981) mit Bezug auf Das Buch von Eibon und
121
Die Stadt der lebenden Toten (‚La città dei morti viventi‘, 1980), wo viele
Verweise auf Das Grauen von Dunwich zu erkennen sind.
2.2.2 Einfluss auf Comics
Lovecraft hatte auch einen enormen Einfluss auf die Welt der
Comics. In Dylan Dog 18 Cagliostro! trifft der Protagonist der Serie
Lovecraft, der sich selbst als Nahrung einem seiner Monster anbietet.
Auch in der speziellen Episode Mephistopheles oder in der
Kurzgeschichte Der Keller gibt es mehrere Monster Lovecrafts.
Alan Moore selbst hält Lovecraft für eine seiner wichtigsten
Inspirationsquellen angesichts seiner Vorliebe für Okkultismus und
Mystik. In Neonomicon von 2010 verwendete Moore viele der Lovecrafts
Euphemismen. Es handelt sich um die Geschichte von zwei FBI-Agenten,
die mit einem Kult in New England in Berührung kommen, dem "Esoteric
Order of Dagon". Und auf die Folgen würde Lovecraft sicherlich stolz.
Ein weiteres Beispiel für Lovecrafts Einfluss ist Batman mit der Serie
The Doom That Came to Gotham. Dieser Comic ist wegen der Teilnahme
von Mike Mignola als Cartoonist unvergesslich.
Hellboy, daher Mignola, behandelt das Gothic-Thema so, wie
Lovecraft es am Anfang tat. Es beschreibt eine Welt, die in den Händen
von übernatürlichen Kräften liegt, die unsere Welt mit anderen Welten
122
verbinden, wo alles unter der ständigen Bedrohung von unverständlich
mächtigen Wesen geschieht, die im Kosmos leben und unserer Erde durch
Anbetung und alte Prophezeiungen ihren Einfluss zeigen. Aber sie werden
nie begegnet und direkt besiegt.
2.2.3 Einfluss auf Video- und Brettspiele
In Videospielen ist es immer einfach, die typischen Atmosphäre und
Empfindungen der Werke Lovecrafts neu zu erstellen: Der Spieler ist in
der Mitte, in einer Situation, wo seine Entscheidungen wichtig sind, wo
der Zuschauer zum Protagonisten wird. Der Survival-Horror, das
geeignetste Genre für die Arbeiten von Lovecraft, ist jetzt voll von "fake"
Spielen, mit einigen Ausnahmen, wie z. B. Alone in the Dark. Das 1992
für DOS von Infogrames erschienene Spiel war das erste 3D-SurvivalHorror-Spiel mit unzähligen misslungenen Nachfolgern.
Die Kulisse der Geschichte und der Beruf des Protagonisten sind
bereits klare Hinweise auf Lovecrafts Werke, aber der Vergleich ist nur
dann vollständig, wenn man andere Aspekte des Spiels sieht: die Feinde
werden durch die Lösung von Rätseln oder Puzzles besiegt; andere
können nicht getötet werden und sind zu vermeiden. Das Spiel ist um
Exploration, Suche von Objekten und Lösungen von Rätseln herum
gebaut.
123
Aber die Action-Rollenspiele stellen die beste Anpassung von
Lovecrafts Mythologie und Philosophie dar. In Bloodborne zum Beispiel
mit der mystischen Stadt Yharnam als Schauplatz übernimmt der Spieler
die Rolle eines Tierjägers und größtenteils verwandelt sich die
Bevölkerung in Bestien wie Werwölfe. Die ganze Atmosphäre des Spiels
und der Titel selbst vermitteln ein Gefühl des Unbehagens, ein klares
Merkmal des Autors von Providence.
Ein weiteres Thema in dem Spiel ist das Vorhandensein einer
verborgenen Wahrheit, die durch Rituale, Tricks oder andere esoterische
Mittel verfälscht wird.
Am Ende des Spiels hat der Spieler zwei Möglichkeiten: zu sterben
und aus diesem Alptraum in einem freien Yharnam aufwachen oder zu
einer Art von großer zu Schnecke werden, die nicht größer als ein Arm ist,
aber auf einem neuen Existenzniveau zu leben.
Lovecraft hat auch Einfluss auf die große Welt der Rollen- und
Brettspiele ausgeübt. Zahlreiche Dungeons & Dragons-Abenteuer sowie
das Brettspiel Arkham Horror hatten zweifellos auch dank seiner Arbeit
Erfolg.
In Arkham Horror arbeiten die Spieler als Detektive, private
Ermittler, ehemalige Militärs, Professoren oder auch Visionäre, alle
zusammen, um die Öffnungen der Portale in der Stadt Arkham zu
124
schließen, die zu anderen Dimensionen führen. Die Ermittler sollen einen
Weg finden, sie zu schließen, weil der Große Alte aufwacht und der
abschließende Kampf beginnt, wenn zu viele Portale offen bleiben. Dieser
Kampf ist wie in der besten Lovecraft-Tradition, ist sehr schwierig und es
ist unmöglich, ihn zu gewinnen. Das Spiel verfügt über Namen von Orten,
Feinden und Figuren, die direkt aus Lovecrafts Werken kommen.
2.2.4 Einfluss auf die Musik
Lovecraft und sein Werk werden auch in der Musik rezipiert. Viele
Bands haben sich von ihm inspiriert lassen. 1967 gründete sich zum
Beispiel eine Psychedelic-Rockband unter dem Namen H. P. Lovecraft.
Die Mitglieder verarbeiteten in verschiedenen Musikstücken einige
Geschichten und Elemente aus Lovecrafts literarischem Werk.
Meistens werden der Metal-Bereich und seine Unterkategorien wie
Extrem-Metal und Gotik Metal von Lovecraft stark beeinflusst.
Bei dem ersten 1985 Live Concept Album von Heavy-Metal-Band
Iron Maiden, unter dem Titel Live After Death, ist die Spur des
Schriftstellers deutlich klar. Auf dem Albumcover taucht das Maskottchen
Eddie aus einem Grab auf. Die Grabinschrift zeigt einen Satz von der
Geschichte Stadt ohne Namen (The Nameless City, 1921):
“That is not dead which can eternal lie,
125
And with strange aeons even death may die.”
(“Das ist nicht tot, was ewig liegt, und nach befremdlichen
Ewigkeiten mag selbst der Tod sterben”. – Freier übersetzt).
Der Satz klingt wie Lovecrafts Koncept von den modernen Zombies.
Sie kommen durch magische oder auch wissenschaftliche Mittel zurück
zum Leben und die ganze Welt anstecken.
Auch die historische US-amerikanische Metal-Band Metallica greift
auf Lovecratf zurück. In 1984 Album Ride the Lighting, stammt die
Inspiration für das Instrumental The Call of Ktulu aus der Geschichte
Cthulhus Ruf.
Das Lied All Nightmare Long basiert auf Tindalos. Diese Kreaturen,
die vom Schriftsteller Frank Belknap Long für Lovecraft geschöpft
wurden, sind einen Teil des Cthulhu-Mythos. Das Video zeigt nicht die
Band, sondern eine fiktive sowjetische Wochenschau über das berüchtigte
Tunguska-Ereignis im Jahr 1908. Es werden Sporen einer unbekannten
Spezies entdeckt, die Tote wiederbeleben können. Die Sowjets nutzen
diese als Waffe, um das Blatt im Kalten Krieg gegen die Vereinigten
Staaten zu wenden. Sie lassen einen Ballon über Nordamerika fliegen, der
dort die Sporen verteilt und eine Zombie-Apokalypse auslöst.
126
Andere Bands unter Lovecrafts Einfluss, die seine Werke zitiert
haben, sind: Bal-Sagoth, Marduk, Nox Arcana und Black Sabbath.
2.2.5 Einfluss auf die Kunst
Lovecrafts Einfluss hat auch zur Geburt einer Kunstbewegung
beitragen: der Lowbrow-Kunst, auch als Pop-Surrealismus bekannt, die in
den 70er-Jahren in Los Angeles entstand.
Die Verwendung von Malerei zusammen mit Skulpturen und vor
allem mit der digitalen Kunst ist die Besonderheit dieses Kunstausdrucks.
Merkmale der Werke sind starken Karikatur-Darstellungen, die
dieser Kunst die notwendige übernatürliche Bedeutung gibt. Außerdem
gibt es auch viele dekorative Elemente und Farben mit einer Dominanz
von sehr starken und leuchtenden Farbtönen.
Einer der Leiter dieser Bewegung ist Colin Christ, der oft sowohl
Themen, die direkt aus Lovecrafts Welt kommen, als auch einige der
einflussreichsten Geschöpfe dessen Werke verwendet.
2.2.6 Einfluss auf die Literatur
Viele Autoren haben Lovecraft gerühmt und ihre Inspiration in
seinen Werken gefunden, darunter auch viele seiner Freunde und
Korrespondenten. Stephen King ist einer dieser Autoren. Er sagte immer
127
und immer wieder, wie wichtig Lovecraft und seine Werke für ihn
gewesen seien.
In seinem letzten Meisterwerk Revival hat King seine Absichten
deutlich gemacht: eine wirklich beängstigende (wie nie zuvor seit Jahren)
Horrorgeschichte mit Elementen aus dem Cthulhu-Mythos, wenn auch mit
einer neuen Perspektive.
Lovecrafts Einflüsse sind zwar sehr stark im ganzen Buch zu sehen,
aber sie werden stärker und stärker am Ende der Geschichte, wo sie die
höchsten und erschreckendsten Gipfel erreichen.
Andere King-Geschichten wie Crouch und N sind ein gutes Lob an
das Lovecraft-Universum. Sie sind mit allen von beiden Autoren geliebten
und typischen Elementen gefüllt. Doch die Geschichten in seiner Karriere
sollten nicht nur eine Hommage an Lovecraft sein, sondern King wollte
ihnen auch etwas hinzufügen. Und in der Tat: Während die Geschichten
Lovecrafts plötzlich enden, sodass der Geist frei zu einem Schluss
kommen kann, beschreibt King alle Dinge im Detail: Der Leser kann
sehen, was er liest.
128
3. LOVECRAFTS MYTHOLOGIE
3.1 Das Pantheon
Lovecrafts übernatürliche Kreaturen werden in ihrer Gesamtheit als
Pantheon bezeichnet. Diese Entitäten werden in Lovecrafts Geschichten
nie erklärt, sondern zusammen mit ihren verwirrenden Titeln (ShubNiggurath, die schwarze Ziege der Wälder mit den tausend Jungen zum
Beispiel) nur genannt. Aber im Laufe der Jahre haben verschiedene
Autoren nach Lovecraft ihren Beitrag zum Cthulhu-Mythos mit
Geschichten und originellen Werken geleistet. Dank ihrer Hilfe etablierte
sich eine gewisse Hierarchie oder zumindest Taxonomie dieser
Wesenheiten.
3.1.1 Die Äußeren Götter
Die Äußeren Götter sind die mächtigsten Wesenheiten in Lovecrafts
Universum und zeigen deutlich die ganze Unwichtigkeit der Menschen in
der kosmischen Nahrungskette.
Diese
Kreaturen
existieren
in
verschiedenen
Punkten
des
Universums, aber auch außerhalb. Mit anderen Worten: Sie verkörpern
die Extra-Dimensionalität, das heißt, sie leben in einer anderen
Dimension. Unter diesen ist Azathoth, auch als Dämonen-Sultan und
129
Nuklear Chaos bekannt, der Erste. Er ist der mächtigste unter den Äußeren
Göttern und wird als der blinde und idiotische Gott bezeichnet, der im
Mittelpunkt des Universums gurgelt und lästert. Azathoth ist immer
eingeschlafen und die anderen Äußeren Götter überwachen seinen Schlaf,
weil sein Erwachen das Ende des Universums bedeuten würde.
Trotz ihrer unermesslichen Kraft sind die Äußeren Götter nicht sehr
aktiv. Ghroth zum Beispiel, der wie ein großer Mond mit einem zentralen
Auge in der Mitte aussieht, weckt die Großen Alten mit seiner Präsenz
auf. Ubbo-Sathla ist die Quelle des ganzen biologischen Lebens auf der
Erde, abgesehen von den Großen Alten und den Rassen, die sie geschaffen
haben. Abhoth ist die Quelle für alles, was unrein und korrupt ist.
Die Äußeren Götter üben ihren Einfluss direkt durch Nyarlathotep,
den Sohn von Azathoth, aus. Er kümmert sich um das Geschäft der
Äußeren Götter in ihrer Abwesenheit. Er kann keine fremden Sprachen
sprechen, aber er ist immer in der Lage, sich in tausend verschiedenen
Formen unter Menschen zu mischen.
3.1.2 Die Großen Alten
Die Großen Alten sind familiäre Götter und leben auf der Erde. Trotz
ihrer vielen außerirdischen Eigenschaften sind sie zum größten Teil durch
130
den menschlichen Geist verstanden. Sie sehen in der Tat den Menschen
sehr ähnlich, sind aber überdimensional groß.
Cthulhu ist ein Großer Alter, der Hauptgegner in der Geschichte
Cthulhus Ruf. Die Großen Alten stellen ebenso wie die Götter die von
Lovecraft geliebte kosmische Gleichgültigkeit dar: Sie denken nur an sich
selbst und leben in den Ruinen der alten Kulturen.
3.2 Die Diener
Obwohl die Äußeren Götter und die Großen Alten immer von
Menschen verehrt werden, hat fast jeder von ihnen eine Rasse von
übernatürlichen Kreaturen, die sie verehren und ihnen dienen. Ein Beispiel
dafür sind die Tiefen Wesen (‚Deep Ones‘), die amphibischen Kreaturen
der Dagon-Geschichte, oder Shub-Niggurath und ihre “Jungen”. Diese
Rassen bilden den größten Teil der Götter auf der Erde und sogar auf der
evolutionären Skala sind sie die erste Verbindung zwischen den Menschen
und den Großen Alten.
Das Bestiarium des Cthulhu-Mythos zeigt das Vorhandensein dieser
Rassen auf der Erde und ihre Position ist ein guter Indikator für die
ungefähre Lage der Großen Alten auf der Oberfläche unseres Planeten.
131
FAZIT
Meiner Meinung nach wäre ein Leben nicht genug, um alle Einflüsse
zu erklären, die Lovecraft auf alle Bereiche unserer Kultur ausgeübt hat.
Und wie ich in dieser Arbeit dargelegt habe, ist er deshalb einer der
wichtigsten Autoren des 20. Jahrhunderts. Er hat wirklich unauslöschliche
Spuren in unserer Gesellschaft – außerhalb der Literatur – hinterlassen.
Und dies hat uns reicher gemacht.
Wie ich in meiner Arbeit analysiert habe, wurden viele Videospiele,
Bücher, TV-Serien und Filme von ihm beeinflusst. Sogar in der Kunst
finden wir seine makabre und düstere Atmosphäre, die auch zur Geburt
von ganzen neuen künstlerischen Bewegungen wie der Lowbrow-Kunst
führte.
Lovecrafts Werk ist endlos. Jeden Tag werden Hunderte von
Menschen durch ihn inspiriert, und etwas Neues wird geschaffen. Dank
seiner Arbeit hatten viele Unternehmen Erfolg. Ein neuer Markt wurde
geboren, den wir "Die Welt" nennen könnten. Das weltweit berühmteste
Spielentwicklungsstudio Blizzard, das eines der einflussreichsten Spiele
in der Welt entwickelt hat (World of Warcraft), und das FromSoftware
haben beide virtuelle Welten geschaffen, in denen die Spieler ganz in
Lovecrafts Erfahrungen eintauchen können.
132
Für Millionen von Fans des Schriftstellers wird alles immer besser,
da seine ‚Welt‘ ständig von vielen anderen Autoren, Filmemachern,
Künstlern und Entwicklern bereichert und erweitert wird.
Das Ziel meiner Arbeit war es, diesen großartigen Schriftsteller und
dieses Genie so vielen Menschen wie möglich vorzustellen. Diejenigen,
die als krank, introvertiert, schüchtern und als von unserer Gesellschaft
unterdrückt angesehen werden, werden dann manchmal von den
nachfolgenden Generationen als Genies betrachtet.
Zum Schluss möchte ich eine Frage stellen: Ist es wirklich von
Nachteil, ein Genie zu sein? Diese ‚Aliens‘ könnten nur ein Vorwand sein,
um Selbstbeobachtung zu vermeiden, die aber zur höchsten intellektuellen
Spitzen näherbringen könnte. Die Genies haben immer die menschliche
Geschichte
so
stark
geprägt,
aber
das
betrefft
keinen
Intelligenzquotienten. Wenn die intellektuellen Spitzen erreicht werden,
könnten sie zu der Entwicklung der ganzen Welt bringen. Keine
Diskriminierung und kein Unverständnis mehr.
133
134
RINGRAZIAMENTI
Prima di tutto vorrei ringraziare la mia relatrice e direttrice Adriana Bisirri
per la sua pazienza, gentilezza, affetto e disponibilità, in quanto se non
fosse stato per lei non avrei avuto occasione di fare e conoscere moltissime
cose. Un grazie di cuore ai miei correlatori Paul Farrell, Kasra Samii e
Claudia Piemonte per il loro entusiasmo e sostegno quando ho deciso di
parlare di un autore così complesso. Vorrei inoltre ringraziare tutti gli altri
professori di questa splendida università, che mi hanno insegnato
tantissimo in questi tre anni e in generale grazie a questa università che mi
ha dato la possibilità di fare delle esperienze meravigliose, a partire dagli
Erasmus alle esperienze lavorative che mi hanno permesso di accrescere
la mia persona.
Un grazie speciale, però, lo dedico alla mia famiglia in particolare a
mia madre Mariangela, mia zia Valentina e mio nonno Luciano, i quali mi
hanno sempre permesso di credere in me stessa e che mi hanno spronato
in tutto quello che facevo. Mi hanno permesso di studiare, viaggiare e
aprire la mente come nessun’altro poteva fare. I loro consigli, che mi
porterò sempre dietro, mi hanno aiutato in moltissime situazioni e il loro
affetto mi dà forza ogni giorno. A mia nonna Vittoria, mia zia Cristina e i
miei zii Romolo e Alba.
135
Un altro grazie di cuore va al mio ragazzo Andrea, che mi ha aiutato
tantissimo con la mia tesi dandomi idee e sostenendomi ogni giorno, anche
in quei giorni dove sembrava che non riuscissi a scrivere niente. Ringrazio
anche la sua stupenda famiglia, che mi ha accolto generosamente e con un
affetto tale che non mi sarei mai immaginata, grazie Giò, Enrico,
Alessandro e Mao, che rimane un gatto adorabile sebbene il suo pelo sia
la morte per i miei poveri.
Un grazie alle mie amiche di sempre, Carlotta e Giulia che mi hanno
sopportato in questo periodo e che mi sopportano ogni giorno della mia
vita e alle quali voglio un bene dell’anima. Ringrazio Chiara e Giulia, due
donne straordinarie, che mi sono state accanto in questi tre anni
universitari e con le quali ho condiviso delle esperienze bellissime che mi
porterò per sempre nel cuore.
I “Casy Umany” composti da Carmen, Alessandro, Marcello,
Arianna e Laura che sono sempre stati presenti e che sono delle persone
meravigliose. Le mie “solelle” Erika, Arianna e Ambra, con le quali ho
condiviso uno dei viaggi più belli della mia vita: Beijing e l’Inner
Mongolia. La mia amica Serena, una persona dolcissima e i nostri
pomeriggi passati a provare dolciumi e prelibatezze in tutta Roma e
Londra. A Raffaella e Franco, che da quando sono piccola mi hanno
sempre sostenuto e ispirato con la loro immensa cultura e bontà. A mio
136
zio Danilo e la sua famiglia che da quando sono piccola sono sempre stati
presenti e affettuosi. A mia sorella Giada con la quale ho passato dei dei
momenti più belli della mia vita. E ovviamente a mio padre, che da lassù
mi sostiene ogni giorno e che vive in me. Grazie a tutti.
137
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