Tricking the Trickster or Scandalous Wile E. Coyote

Cartoon s , media e
dibattito
antrop ol ogico
Ingannando l’ingannatore
Lo scandaloso Wile E. Coyote
Flavia Busatta – Hako – Padova (Italy)
Coyote è uno dei più importanti e famosi tricksters
della tradizione nativa americana.
“Scatologico primevo e onnivoro scandaloso, sacro progenitore e testimone della creazione,
cadavere seriale e id viaggiante mitomaniacale, Coyote è uno delle più antiche e importanti
figure di trickster dei nativi del North America.” (Rosemberg, 1998)
Nelle tradizioni indigene è spesso chiamato con molti nomie si incarna
in differenti esseri: Corvo, Lepre, Coniglio, Ragno-Iktomi, Coyote e
Vecchio Uomo Coyote, Volpe, Lupo o il Trickster/L’Ingannatore
(Vecchio, Vecchio Merdoso, come Wakdjunkaga degli HoChunk/Winnebagoes il cui nome significa “l’ingannatore”).
Coyotl, scultura Azteca
Analizzando i miti Winnebago di Wakdjunkaga, Paul Radin definisce il trickster così: “Il
Trickster è nello stesso tempo creatore e distruttore, colui che dà e che nega, colui che
inganna gli altri e che è sempre ingannato. Consciamente egli non vuole nulla. Ma sempre è
costretto a comportarsi come fa, da impulsi su cui non ha controllo. Non conosce né il bene né
il male, ma è responsabile di entrambi. Non possiede valori, morali o sociali, è alla mercé dei
sui appetiti e delle sue passioni, eppure attraverso le sue azioni dà valore a ogni cosa” (Radin,
1956)
“Coyote Changing the Moon by Eating It”, intaglio di D. O. Stolpe.
“Wide-Eyed and Bushy-Tailed”, di H. Fonseca.
Lévi-Strauss (1971) sottolinea come le narrazioni in cui è coinvolto il trickster appaiono dove il
pensiero mitico cerca di mediare tra due opposizioni, e lo chiama un bricoleur, cioé “una specie
di mitico manovale che che ripara la realtà come un bricolage fatto del materiale reperibile.”
(Ramsey 1983).
Il trickster viene visualizzato
all'interno e attraverso le culture
come l'incarnazione
dell’inaspettato, e prospera dove
ci sono confini creati per, da o su
altro/i o dove è possibile passare
dal palcoscenico al backstage,
dove non si può dire chi è il
sognatore e quale il sogno, dove
“Coyote Spinning” di D. non c'è posto per verità rivelate,
O. Stolpe
perché lo spazio del trickster sta
tra teoria e pratica, un luogo
ibrido, che incoraggia
l'ascoltatore a inviare i propri
pensieri oltre e attraverso (Bhaba
1994).
“Saint Coyote” di H. Fonseca.
“The Creation of the Maidu” di D. O. Stolpe. 
“Koshares with Cotton Candy” di H. Fonseca. 
“Trickster è la mitica incarnazione dell’ambiguità e dell’ambivalenza, della doppiezza e della
duplicità, della contradizione e del paradosso” (Hyde 1998), egli personifica la marginalità ed è
intimamente connesso a quello che Victor Turner chiama liminalità, perché è un attraversa
confini archetipo come pure un costruttore di confini, come nel mito Yana “Sex, Fingers and
Death” or in the Nez Perce “Coyote and the Shadow People”.
Il trickster è caos e imperfezione, un
paradosso evidente di per sé, disordine
e pazzia: egli è il demiurgo tra l’inizio
della creazione e questo mondo, in cui
egli appare come un trasformatore, un
eroe culturale e uno sciamano, come
colui che di volta in volta causa
l'esistenza del sesso e della morte, delle
tradizioni e delle rivoluzioni in un assalto
anarchico allo status quo.
“Coyote Tries to Eat the Sun” incisione su legno
di Daniel O. Stolpe.
Il trickster, comunque, non sta giocando. Come Toelken
scoprì attraverso le sue interviste con un narratore Navajo di
storie di Coyote, la percezione dei Navajo è che non le storie
sono divertenti per sé. Egli ha affermato: “Molte cose sulla
storia sono divertenti, ma la storia non è divertente.’ (Toelken
1969:221 in Ellis 1993).
“Coyote Way”, disegno su sabbia di A. M. Tanner.
“Coyote”, maschera di J. Lamarr, Pitt River/Paiute.
“Coyote Stealing Fire”, disegno su sabbia di W. Lee.
Tra i trickster del Nord America
Coyote è forse il più
conosciuto, anche perché le
sue storie vengono raccontate
dall’Alaska al deserto di
Sonora, dalla California alla
East Coast. Una delle sue
principali caratteristiche è la
sua suprema indifferenza alle
norme di comporta-mento etico
e del senso comune. Il mito si
sviluppa attraverso la satira,
l'ironia, la parodia, e una
negatività incredibilmente
crudele o sgarbatamente
comica, che produce il riso.
“Coyote Changes the Color of the Sun”, incisione di Daniel O. Stolpe.
Il narratore interagisce continuamente con il pubblico, per cui la rappresentazione è fatta di
una “varietà di gesti metonimici ed ellittici, di emblemi, simboli, allusioni, e anche attraverso il
linguaggio del corpo dello storytellers e i suoi cambiamenti vocali.” (Rosemberg 1998).
Nei miti Coyote è un creatore di
forme che usa il suo potere per
raggiungere i suoi obiettivi e per
dare voce alla sua natura
complessa, multiforme, la sua
trasgressione di tabù e la sua
punizione che sono quasi sempre il
risultato di sue azioni, gettano le
basi, più spesso per caso, per la
definizione della realtà fisica ed
eterna eterna di riti e rituali.
Possiamo citare, qui, il mito Clatsop
Chinook "Coyote stabilisce i tabù
della pesca ", il celeberrimo mito dei
Paiute settentrionali "Come i suoi
denti sono stati strappati", quello
Karuk "Coyote detta la legge",
quello Caddo "Coyote e l'origine
della morte ", e quello Wintu"
Coyote e la Morte”.
“Coyote Is Intrigued”, incisione su legno di
Daniel O. Stolpe.
A causa delle sue qualità metamorfiche, inerenti alla natura del Trickster, Coyote può essere
di volta in volta uomo, corpo o parte di esso, intero o mutilato, cosa o persona. "Mutilato,
sepolto mangiato, annegato, bruciato, o morio a causa di cadute catastrofiche o suicidio,
Coyote inuccidibile comunque sempre ritorna, dopo aver subito numerose alterazioni del
corpo che servono come modelli per gli esseri umani e altri esseri" (Rosemberg 1998): sempre
ritorna trasformato , trasformatore e trasformista (mutaforma).
“Koshares with Watermelons” di H. Fonseca, Nisenan Maidu.
“Coyote Juggling His Eyes” incisione di D. O. Stolpe.
Larry Ellis sottolinea
come, "il nucleo mitico
delTrickster [...] è un
luogo che è più
strettamente associato
con il paesaggio in cui
egli viaggia e agisce
piuttosto che con chi o
che cosa egli sembra
essere. Se vogliamo
cominciare a capire il
Trickster, e percepire la
strana unità che nasce
da quanto di
contraddittorio e
irrazionale vi è nella sua
natura, dovremmo
esaminarlo come una
funzione di questo
paesaggio, ma anche
come suo manipolatore
casuale e
involontario”(Ellis 1993).
“Coyote in a Painted Desert”, di Harry Fonseca, Ninesan Maidu.
In realtà,
quasi tutti i
miti iniziano
con Coyote
in cammino,
"E poi ha
viaggiato
questo ha
fatto
Coyote",
"Coyote
aggirava lì",
e fine allo
stesso
modo.
A Coyote Story disegno di un bambino delle elementari
“Nella letteratura nativa americana sul trickster , la marginalità trova espressioni specifiche
della metafora e immagine della soglia e il confine” (Ellis 1993), ed i confini sono transustanziati in
limiti, sia fisici - fiumi, sentieri, spiagge, gole, canyon, montagne e colline - o temporali - alba,
tramonto, giorno, notte, mezzogiorno - che, tuttavia, diventano soglie.
Oggi la porta transculturale appare a senso unico uno. In effetti, uno scrittore/ narratore nativo
americano può riprodurre ogni genere western, ogni tema mitico, in qualsiasi chiave linguisticoletteraria, ma il contrario non è possibile o, almeno, l'uso del carattere Coyote da parte di autori
occidentali è fortemente contestato.
Nonostante una vasta letteratura su questo
argomento, o forse a causa di essa, la
questione Coyote è molto controversa. Alcune
culture dei nativi americani percepiscono la
tradizione orale su Coyote come così potente
che non vedono la ragione per cui essi
dovrebbero rendere i testi espliciti o discutere
il loro significato in pubblico. Rosemberg (1998)
sottolinea che "in alcuni settori nativi, c'è
resistenza all'ulteriore invasione e alla
decimazione per assimilazione o di
comprensione", ovvero a un attacco percepito
che spinge gli indigeni verso una resistenza
contro questa nuova globalizzazione, che
implica tutta la potenza dissacrante del
Coyote, che viene ucciso, ma non può morire.
Shuffle Of to Buffalo”, di Harry Fonseca Ninesan Maidu.
“Coyote Ready to Give Birth”, woodcut by D. O. Stolpe.
In questo contesto, "la ricezione critica implica
letture e interpretazioni da parte di un pubblico
della cultura dominante in termini epistemologici
euro-americani, un approccio che evoca concetti
di colonialismo culturale, razziale, o intellettuale e
questioni di alterità che non sono favorevoli alla
visione culturalmente incrociata” (Rosemberg1998)
Alla luce di quanto detto Wile E. Coyote èu n caso
di appropriazione letteraria indebita, un omaggio
più o meno volontario alla tradizione dei nativi
americani,
una disneyficazione
del Coyote trickster,
o un prodotto
originale?
Lo sfortunato personaggio del fumetto è l'ennesimo caso di
bracconaggio, o forse anche Coyote “è stato cooptato dalla cultura
dominante dei magnati dei cartoon e dei media e incarnato come
Wile E. Coyote"? (Rosemberg, 1998)
Al fine di chiarire la questione, vediamo la biografia di Wile E. Coyote.
Nel 1949 fu prodotto il primo cartone animato interamente dedicato a Wile E. Coyote e Road
Runner, il titolo era Fast and Furry-ous e faceva parte dei cicli di Merry Melodies e Loonely
Tunes, la risposta di Warner Bros a Walt Disney e ai cartoons di Hanna & Barbera. In un primo
momento l'autore, Chuck Jones, concepì Coyote e il Road Runner (chiamato anche BeepBeep) come una parodia dei soggetti tipici “gatto contro topo", che in quel momento erano
molto popolari. L'idea di portare la battaglia molto urbana tra un gatto e un topo alla Tom e
Jerry, in un paesaggio del sud-ovest era improponibile, ma la proposta di quella eterna caccia
tra un coyote e un road runner mise Jones sulla scia del grande Mark Twain, padre
dell’umorismo americano, che aveva immaginato il suo coyote magro e affamato a caccia di
road runner nel suo Roughing It.
“Il coyote è uno scheletro lungo,
sottile, malandato e e spiacevole
alla vista, con una pelle grigio lupo
tesa su di esso, una coda
abbastanza folta che si incurva
sempre verso il basso con una
espressione disperata di
abbandono e di miseria, uno
sguardo furtivo e maligno, e un
viso lungo, affilato, con il labbro un
po'alzato sui denti. Dà
l’impressione di essere sempre
furtivo. Il coyote è l'allegoria
vivente del Desiderio. Egli ha
sempre fame. Egli è sempre
povero, sfortunato e senza amici.”
(Twain, 1913)
In molte interviste
Chuck Jones ha
ammesso di aver
basato il
personaggio Wile
E. Coyote sul
romanzo di Twain,
che aveva letto
quando era un
ragazzo e che lo
aveva affascinato.
Il fumetto, tuttavia,
è in debito con
Twain non solo per
il carattere Coyote,
ma anche per altre
idee.
In realtà, qualche tratto tipico del coyote in Twain, nel
cartone è attribuito al Road Runner.
Per avere la base della sceneggiatura basta solo
aggiungere: "E’ un fatto curioso che questi ultimi sono le
uniche creature note alla storia che mangino nitro-glicerina
e ne chiedano di più se sopravvivono” (Twain1913).
Nel testo di Twain questa
“capacità” si riferisce agli indiani,
probabilmente per il whisky
torcibudella che veniva venduto
loro. L'idea, tuttavia, era buona ed
è stata utilizzata in cartoni animati
migliaia di volte ed è diventata un
classico della violenza slapstick dei
cartoon.
Anche l'idea di ambientare un cartone animato urbano
come il Tom e Jerry di Hanna & Barbera, il gatto e topo
più famosi del mondo, nel sud-ovest, pur cambiando i
caratteri aveva avuto un illustre predecessore, il creolo di
New Orleans George Herriman il cui Krazy Kat si
svolgeva in un Sudovest surreale.
Wile E. Coyote, pertanto, è radicato in un paesaggio culturale anglo-americano, e più
precisamente in una tradizione del Sud, dove il trickster era un animale archetipo dei
nativi americani, lepre o coniglio, e l’ Afro-Americano B'rer Rabbit (un ibrido culturale i
cui genitori sono entrambi dell’Africa occidentale Zomo la lepre, e il coniglio Kalulu
dello Zambia, integrati con il trickster dei nativi americani lepre o il coniglio cherokee
che costituiscono la base sia di B'rer Rabbit che di Bugs Bunny). Infatti, molti studiosi
vedono nel Bugs Bunny della Warner Bros, "forse la migliore approssimazione di
successo del trickster del folclore che la nostra cultura anglo-americana abbia
prodotto" (Bright 1993), il vero trickster del cartone animato.
Nonostante la sua evidente origine angloamericana,
o forse proprio per questo, il nostro coyote del
fumetto, è stato considerato dai "critici etnografici"
come una parodia di tradizioni dei Nativi Americani,
peggio una profanazione di esso da parte, della
vampira società mainstream. Eppure, il trickster è un
archetipo che abbiamo trovato in tutto il mondo sin
dalla preistoria. Se si considerano solo le tradizioni
europee il truffatore è nella mitologia greca, come
Hermes, in favole Esopo e nella commedia latina,
nei miti tedeschi / scandinavi, nei fabliaux francesi
medievali, e in particolare nel Roman de Renard, nei
folletti, puck, leprechauns e simili, nelle fiabe
europee fino allo Zanni il personaggio comico nella
Commedia dell'Arte.
Renart - Goupil
Puck
Leprachaun
Zanni- Capitan Meosquaquara
Il Nord Europa dio Loki, in particolare, è considerato il più
simile al trickster del Nord America. In un primo momento era
visto come un dio imbroglione pazzo ma relativamente
benigno, più tardi divenne così temuto che egli non aveva
altari dedicati e i popoli del Nord evitavano di pronunciare il
suo nome e di adorarlo direttamente. Loki come un dio aiutò
a creare gli esseri umani, e diede loro il movimento e il
sangue, come una forza della natura rappresenta il fuoco ed il
fulmine, mentre il suo "doppio" Thor, l'unico che lo può
vincere, rappresenta il tuono.
Loki islandese con la sua invenzione: la rete da pesca.
Simbolicamente, Thor rappresenta la
forza e l'ordine, Loki il disordine e il
piacere .
Loki è diventato un personaggio dei
cartoni animati della Marvel Comics
come antagonista di Thor, un
trickster nel film The Mask.
Pappus
Arlecchino dal naso corto
Arlecchino
Il personaggio comico italiano dello Zanni,
che ha avuto origine, secondo alcuni, dalla
farsa Atellana sannita, e che storicamente
prende in giro i facchini nativi di Bergamo,
Lombardia (Nicoll, 1980; Phillips, 1998; Merlini, 2003;
Samaritani, 2005 ) è un trickster, le cui
caratteristiche sono divise in due personaggi,
l'uno furbo (Brighella nella Commedia
dell'Arte), e uno sciocco ("il stupido", o
Arlecchino). Indossavano maschere in cui
nasi più o meno lunghi proclamavano la loro
maggiore o minore stupidità. Tratti comuni
degli Zanni, e soprattutto di Arlecchino, il
buffone, sono gli scherzi violenti e ruvidi e un
linguaggio rozzo, scatologico ed
esplicitamente sessuale, ma studiosi di parte
e di vedute ristrette come Ellen Rosenberg
sono così ingenui da scrivere che “sfidando
criteri non-nativi di moralità e comprensibilità,
i racconti di Coyote sono spesso ricchi di
incesti e travestitismo, di manipolazione di
feci e ani che parlano".
Degli arrabbiatissimi Chaucer and Boccaccio
si stanno probabilmente rivoltando nella
tomba!!
Brighella
Grande Zanni
Giangurgolo fallico
Infatti, Arlecchino, in particolare, deve il suo
nome all’unione delle parole tedesche Hölle
König (re dell'inferno), tradotto in Helleking e
più tardi, nella del Francia 11 ° secolo in
Harlequen. Uno dei diavoli di Malebranche
nel canto 21 dell'Inferno di Dante è chiamato
Alichino. Dobbiamo ricordare che il cappello
di Arlecchino è tradizionalmente decorato con
una coda di volpe (in seguito anche una
piuma), un ornamento ridicolo, ma anche un
riferimento alla Volpe, uno dei trickster
eurasiatici più famosi (Allardyce Nicoll, 1980;
Gambelli, 1972; Zorzi, 1990).
Il doppio carattere Zanni / trickster, che è
intimamente connesso con i gemelli, è tipico
anche di un'altra tradizione del Vecchio
Mondo, quella dei caratteri ebraici comici di
Schlemiel (maldestro, stupido impacciato) e
Schlimazel (sfortunato), ben rappresentati
nella letteratura ebraico-americana così come
a Hollywood (Pinkford, 1971; Shatzky, 1998).
 Alichino in Gustave Doré’s
Inferno.
 Harlequin mask
 Yiddish Sories
Wile E. Coyote, non è carente di nessuno dei tratti del trickster: egli è sempre affamato, avido,
manca di principi morali, è governato dai suoi istinti e desideri, furbo, intelligente, creativo, e in
grado di violare i limiti dimensionali ma goffo, curioso, distruttivo, punito per il suo
comportamento, limitato dalle leggi della fisica, rappresentata dalla forza di gravità, e del
mercato, rappresentata da ACME Inc. Il paesaggio è parte integrante del cartone animato. Le
parole di Paolo Radin sono forse la migliore descrizione di Wile E. Coyote: "La stragrande
maggioranza di tutti i cosiddetti miti trickster del Nord America dà una spiegazione della
creazione del mondo, o almeno la sua trasformazione, e mostra un eroe che è sempre in giro,
che è sempre affamato, che non è guidato da normali concezioni del bene o del male, che o sta
giocando scherzi a qualcuno o li sta subendo ... “ (Radin, 1956).
Wile E. Coyote è sempre rappresentato in uno spazio-tempo mitico nel paesaggio del sudovest, dove le forme delle guglie rocciose e i castelli di pietra sembrano sfidare le leggi naturali,
e gli esseri umani esistono solo come "dei pigri", attraverso i loro manufatti (ACME Inc. , strade,
treni e gallerie, ponti, ecc), responsabili di un paesaggio che Wile E. Coyote contribuisce a
modificare. Nel fumetto, il Road Runner è solo una scusa per le attività del trickster: la
personalità l'uccello non è minimamente accennata, e la creatura segnala l'inizio e la fine delle
azioni del Coyote, il motivo del suo desiderio e, a volte, quando il suo "bip bip" fa scattare il suo
nemico, la causa scatenante della rovina di Wile E. Coyote.
La causa principale della
rovina di Wile E. Coyote,
tuttavia, è la sua "curiosità",
il suo appetito che lo spinge
a sfidare le leggi naturali e
di essere da loro umiliato.
Anche se è costretto a
subire le comiche
conseguenze delle sue
azioni, trattate la violenza
estremamente esagerata
tipica dei cartoni animati,
come cadere giù da una
rupe in un canyon molto
profondo, esplodere, essere
schiacciato da un enorme
masso, ecc Wile E. Coyote
sopravvive sempre e inizia
di nuovo la sua caccia,
prendendo in giro se stesso
e il suo pubblico, quando
guarda con tristezza e
saluta con la mano subito
prima di incontrare il suo
destino.
Per coloro che amano i prodotti puri (che, ovviamente) impazziscono, parafrasando WC
Williams da J. Clifford (1988), il povero Wile E. Coyote è solo il prodotto di un bracconiere, che
ha rubato un eroe culturale ai nativi americani, e lo ha disneyficato. Ma coloro che amano le
contaminazioni culturali e non hanno paura delle trasgressioni, che rifiutano i confini, si rendono
conto che Wile E. Coyote è una versione più moderna del trickster, sulla scia prima della
tradizione europea e poi euro-americana. Anzi, è così di dominio pubblico in modo che ognuno
lo sente proprio, anche in un contesto di guerra, come possiamo leggere nei commenti alcuni
blogger:
“Il nostro momento alla Wile E. Coyote in
Iraq.The Stati Uniti, hanno acquistato una
coppia di Acme Rocket-Powered Roller
Skates usati per $ 200 miliardi da Halliburton
che li aveva comprati da Wile E. Coyote a $
40”. (Larry Arnstein, 2006”).
“Catturato da militari americani il terrorista
più ricercato numero 12 , Wile E. Coyote,
mentre cercava di attraversare il confine
Iraq / Siria martedì a notte tarda. L’ astuto
coyote aveva messo su un bel
combattimento con i missili Scud ACME, un
incudine ACME da 20 megaton, e
dipingendo l'immagine di un tunnel di fuga
su roccia sperando di attirare e far
spiaccicare le truppe contro la parete
rocciosa.”(J. Krank 2006)
"Se la trasgressione dissacrante è il marchio di fabbrica di
Coyote, il diritto d'autore non è proprio adatto a questo
personaggio.
“Coyote & Friends” di Harry Fonseca, Ninesan Maidu