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CARTOON - FORMAZIONE ANIMATA - LLP-LDV/TOI/08/IT/474
Cartoon - Formazione Animata
Sperimentazione di unità didattiche di formazione animata
Experimentation of didactic units of animated training
Introduzioni / Introductions
MBVision
Il presente progetto è finanziato con il
sostegno della Commissione europea.
L’autore è il solo responsabile di questa
pubblicazione (comunicazione) e la
Commissione declina ogni responsabilità
sull’uso che potrà essere fatto delle
informazioni in essa contenute.
This project has been funded with support
from the European Commission.
This publication reflects the views only of
the author, and the Commission cannot be
held responsible for any use which may be
made of the information contained therein.
Contributi / Contributions
Agenzia Formativa Livingston
Balkanplan Ltd
ESBAR- École Superiéure Des Beaux-Arts de la Réunion
Intercultura Consult Ltd
IPF - Iniciativas de Proyectos de Formación
MBVision
Progetto grafico / Graphics
MBVision
Art Direction
Massimiliano Pinucci
Programma settoriale Leonardo da Vinci
Il progetto Cartoon - Formazione Animata
riceve il sostegno finanziario
del programma europeo Leonardo.
The Cartoon- Animated Training project
has been funded with the support
of the Leonardo Programme.
Tagete Edizioni
Via G. Rossini, 4
56025 Pontedera (PI)
[email protected]
Tagete è Michele Quirici e Valentina Filidei
L’Editore si dichiara disponibile per trattare
eventuali diritti con i proprietari delle foto
che non è stato possibile rintracciare.
Tutti i diritti sono riservati: nessuna parte
di questa pubblicazione può essere riprodotta
in alcun modo (compresi fotocopie e microfilms)
senza un permesso scritto.
Finito di stampare nel mese di
Novembre 2010
Layout
Sara Profeti
Organizzazione / Organisation
Vincenza Spazzafumo
Coordinamento / Coordination
Andrea Bellucci
Cartoon Formazione
Animata
Sperimentazione di unità didattiche di formazione animata
Experimentation of didactic units of animated training
Contributi / Contributions
Balkanplan Ltd
ESBAR - École Superiéure Des Beaux-Arts de la Réunion
IPF - Iniciativas de Proyectos de Formación
MBVision
Indice
Introduzione
MBVision
Index
- Case study - L’uso di prodotti animati
nelle lezioni nelle scuole secondarie
in Bulgaria
14
18
Capitolo 2
Programma di apprendimento permanente
Leonardo da Vinci Transfer of Innovation
MBVision
Capitolo 4
Capitolo 1
Le competenze relazionali degli insegnanti
in Bulgaria
Introduction
6
22
Educazione attraverso i cartoni animati. Il lavoro
dei media audiovisivi
- Introduzione
- Punto di partenza: la situazione attuale dell’istruzione in Spagna
- Programmi di formazione
- Aggiornare i programmi di formazione
- Come aggiornare
- Verificare il funzionamento degli aggiornamenti
- Funzionamento dei media audiovisivi: quali
vantaggi ne ricaviamo
Chapter 1
Relational competences of teachers in Bulgaria
50
55
56
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59
60
62
26
- Introduzione - Ambito formativo
- WMC e comunità
- Concetti chiave
- Club sociali - Caratteristiche distintive
- Gruppi di interesse e reti informali nel club
- Il valore aggiunto del club per la comunità
- La politica culturale implicita e il club
- "Centro sociale": diversità di modelli locali
27
28
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31
33
35
37
41
Capitolo 5
Sperimentazione unità didattiche
- Elaborazione percorsi didattici
- Sceneggiatura
- Art Direction
- Pre - Produzione
- Produzione
- Post Produzione
- Predisposizione delle procedure di revisione
- Valutazione e certificazione competenze
- Prodotto Formazione Animata
Gallery
Chapter 4
86
50
Capitolo 3
Politica culturale implicita - il ruolo dei club
sociali nelle comunità.
Modulo di formazione interculturale
per gli operatori culturali
6
70
71
73
81
81
81
82
82
82
83
160
- Case study - The use of animated products in the
History lessons in Secondary schools in Bulgaria
89
Chapter 2
Lifelong Learning programme Leonardo da Vinci
Transfer of Innovation
94
Chapter 3
Implicit Cultural Policy - the role of Social Clubs
in Communities.
Intercultural Training Module for culture operators
98
- Introduction - training scope
- WMCs and communities
- Key concepts
- Social Clubs - Defining Characteristics
- Interest groups and informal networks in the club
- Club’s added value for the community
- Implicit Cultural Policy and the club
- “Community centre”: diversity of local models
99
100
102
103
106
107
108
113
Education through cartoons.
The work of audivisual media
- Introduction
- Starting point: the current situation of the
education in Spain
- Training programmes
- Updating training programmes
- How to put those updates in
- How to test if those updates work
- How audiovisual media work:
which profits we would get from them
122
122
127
128
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131
132
134
Chapter 5
Experimentation of didactic units
142
- Elaboration of didactic paths
- Screenplay
- Art Directions
- Pre-Production
- Production
- Post-production
- Organization of the revision procedures
- Evaluation and certification of competences
- Animated training product
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145
152
153
153
154
154
154
154
Gallery
160
Introduzione
MBVISION
Max Pinucci
Direttore artistico MBVision
Nell'introdurre questa terza pubblicazione del progetto
Cartoon Animated Training, torno per un attimo, con
la memoria, all'atmosfera invernale del Fiabesque
Cartoons Night, un piccolo festival dedicato al cinema
d'animazione che ho il piacere di curare, ormai da
sette anni, in un piccolo borgo della Toscana: Peccioli.
Un evento dedicato all’infanzia e alla magia della fiaba.
Abbiamo cercato di condurre i bambini in un viaggio
magico attraverso linguaggi, metafore e tecniche dei
cartoni animati. La dimensione non deve ingannare. Gli
ospiti che si sono succeduti di fronte al pubblico sono
stati di grande livello, siano essi famosi tecnici o registi,
insegnanti e direttori, oppure studenti alla conclusione
di una brillante carriera universitaria. E poi proiezioni
e workshop, gestiti da professionisti di caratura
internazionale e giovani debuttanti che hanno mostrato
e illustrato al pubblico trucchi e approcci progettuali del
loro lavoro al fine di trasmettere creatività, entusiasmo
e conoscenza tecnica.
Dare l’avvio alla creazione di un network internazionale,
>6
In introducing this third publication of
the Cartoon Animated Training project, I come back for a moment with
the memory to the winter atmosphere
of the Fiabesque Cartoon Night, a
small festival dedicated to animation
cinema that I have had the pleasure
to treat for seven years by now in a
small suburb of Tuscany: Peccioli. An
event dedicated to the childhood and
to the magic of the fairy tale. We tried
to lead the children in a magic voyage
through languages, metaphors and
techniques of cartoons. The dimension
doesn’t have to deceive. The hosts
that followed each other in front of
the public have been of great level,
famous technicians or directors or
students at the conclusion of a brilliant
university career. Then, projections
and workshops managed by professionals of international level and young
beginners showed and illustrated
planning tricks and approaches to the
public in order to transmit creativity,
enthusiasm and technical knowledge.
Starting the creation of an international
network can be sometimes really simple. It’s a matter of a phone call. Serena Guidobaldi, publisher and author,
told me: “Call them. They are the case
of the year. Their job is beautiful and
not only: it represents a marketing idea
talvolta, può essere veramente semplice. Affare di una
telefonata. Serena Guidobaldi, editor ed autore, mi
aveva detto: “Chiamali. Sono il caso dell’anno. Il loro
lavoro è bellissimo, e non solo: rappresenta un’idea di
marketing di grande spessore innovativo”. È stato così
che ho avuto l’opportunità di incontrare gli editori
Bulaja di Zagabria, e il loro geniale progetto.
Nel 1916 Ivana Brlic Mazuranic scrisse un libro
dall’evocativo titolo: Croatian Tales of Long Ago.
Un’opera di deciso successo che ha avuto svariate
interpretazioni in illustrazioni, opere teatrali e film. Ma
è difficile uscire dal cliché imposto dal genius loci, e dal
piccolo enclave culturale croato. Il progetto di Helena
Bulaja e dal compagno Zvonimir nasce per stravolgere
la regola. Un team internazionale di animatori, musicisti,
illustratori e programmatori provenienti da tutto il
mondo sono stati individuati, selezionati e contattati sul
web, attraverso un attento screening che potremmo
definire virtuale, o remoto. Sono poi stati chiamati a
reinterpretare, ciascuno con il proprio personalissimo
stile ed in totale libertà, le diverse fiabe del libro,
utilizzando sempre il web quale ambiente di condivisione,
revisione, pubblicazione e controllo del lavoro e
della produzione. E, ancora più stupefacente, nessun
vincolo rispetto all’eredità culturale e dell’illustrazione
tradizionale croata è stato imposto agli animatori e ai
registi. In tal modo il team di cyberartisti, svincolato dalle
of great innovative importance. That’s
how I had the opportunity of meeting
the Bulaja publishers of Zagreb and
their brilliant project. In 1916, Ivana
Brlic Mazuranic wrote a book having
an evocative title: Croatian Tales of
Long Ago. A work of decided success
which had various interpretations in
illustrations, drama works and movies.
However, it is difficult to go out from
the cliché imposed by the genius loci
and by the small cultural Croatian
enclave. The project of Helena Bulaja
and her partner Zvonimir is born to
twist the rule. An international team
of entertainers, musicians, illustrators
and programmers coming from all the
world have been identified, selected
and contacted on the Web through a
careful screening that we could define
virtual or remote. They have been
called to reinterpret the fairy tales
of the book, everyone free and with
its own personal style, always using
the Web as environment of sharing,
revision, publication and control of the
work and of the production. It was
more astonishing the fact that any obligation related to the cultural heritage
and the Croatian traditional illustration
has been imposed to entertainers and
directors. So, the cyber-artists team,
released from the constrictions of
>7
costrizioni della produzione e dalla necessità di calarsi
preventivamente in una cultura poco nota, ha potuto
produrre opere eccezionalmente fresche e nuove,
dando vita a figure e personaggi dalle caratterizzazioni
umoristiche, drammatiche o vagamente inquietanti
dotati di connotazioni spiccatamente interculturali, pur
nel rispetto delle atmosfere fiabesche del libro. Il successo
è stato superiore ad ogni aspettativa, ed i componenti
del team, finalmente conosciutisi di persona a Zagabria
in occasione di un festival internazionale d’animazione,
hanno potuto assaporare una escalation di successi e di
premi riconosciuti da vari paesi del mondo. E adesso, le
fiabe della Mazuranic sono note a grandi e bambini di
ogni parte del mondo.
Oltre ai Bulaja Naklada, una lunga lista di esperti, registi,
disegnatori e tecnici si sono alternati ai microfoni del
Cartoons Night. Da tutti abbiamo appreso un'unica
lezione. Dietro l'apparente semplicità e immediatezza
del linguaggio dell'animazione, dietro l’universalità del
disegno animato (erede privilegiato dei codici della fiaba
e del racconto orale, contesto magico dove, grazie alla
capacità del disegno di svincolarsi dalla realtà contingente,
tutto diventa possibile) si cela un rigore progettuale
ed una varietà di ruoli e professionalità sorprendenti,
che spesso è ignorata dal pubblico, o semplicemente,
grazie alla leggerezza calviniana del canale espressivo,
trasparente, quasi invisibile. E l’ignorare le professionalità
che il workteam richiede è una lacuna e un rischio che la
nostra attività di ricerca deve evidenziare e scongiurare.
Il lavoro d’équipe è alla base di ogni processo creativo
e progettuale, e anche se la tecnologia ci ha permesso
un approccio semplificato e di grande efficacia alle varie
>8
the production and from the need
of getting previously involved into a
little known culture, could produce
fresh and new works setting up figures
and characters having humoristic,
dramatic or vaguely characterizations
and distinctly intercultural connotations, even if in the respect of the fairy
atmospheres of the book. The success
has been superior to expectations,
and the team members, finally known
each other in Zagreb on the occasion
of an animation international festival,
could enjoy an escalation of success
and prices acknowledged by different
countries of the world.
In addition to Bulaja Naklada, a long
list of experts, directors, drawers and
technicians alternated each other to
the microphones of the Cartoons
Night. We learned a lesson from
everybody. A planning precision and a
variety of amazing roles and professionalisms hides behind the outward
simplicity and immediacy of the animation language, behind the universality
of cartoon (the privileged successor
of the codes of the fairy tale and of
the oral tale, a magic context where
everything becomes possible thanks to
the capacity of the drawing to release
itself from the contingent reality),
that is often ignored by the public, or
simply thanks to the Calvinian lightness
of the transparent and almost invisible expression channel. Ignoring the
professionalisms required from the
work team is a gap and a risk that our
research activity has to outline and to
avoid. The team work is at the basis
of every planning and creative process,
fasi delle lavorazioni (dal tweening all’inchiostratura,
dal montaggio all’effettistica, dalla sonorizzazione alla
post-produzione), le competenze che devono essere
padroneggiate sono sempre molteplici.
Sempre la tecnologia, e in particolare i nuovi media,
stanno cambiando non solo il modo di produrre le
animazioni, ma anche le modalità di fruizione. Non più
solamente cinema e televisione. Internet, streaming e
podcasting (in particolare social network quali Vimeo
e YouTube), personal computer sempre più evoluti,
periferiche di visualizzazione dai costi contenuti,
permettono, oltre alla visualizzazione, la possibilità di
pubblicare i propri lavori o sostenere la circolazione dei
prodotti preferiti. E la semplicità e l’immediatezza del
cartone animato, la sua capacità di saltare le barriere
culturali e linguistiche, ne ha fatto da sempre uno
strumento dal potenziale formativo che, se espresso
attraverso progetti di valore, è in grado di raggiungere e
confrontarsi con ogni fascia sociale e di età, strumento
prezioso dove l’ironia e la metafora diventano confronto,
apprendimento, integrazione, crescita.
Il libro raccoglie i percorsi e il materiale formativo
finalizzati all'utilizzazione della tecnica del fumetto
nelle attività laboratoriali e le procedure per la
formazione delle competenze relazionali dei docenti.
Come emerge già nel primo capitolo la formazione
animata è un modo incisivo e diretto che si distacca dai
modi di apprendimento classici; la sua trasversalità le
permette di travalicare i confini della lezione frontale e
di cattedra e di essere utilizzabile per l’apprendimento
di qualsiasi disciplina e per qualsiasi destinatario.
and the competencies that have to
be commanded are always numerous,
even if the technology allowed us a
simplified and very effective approach
to the various phases of the production (from tweening to inking, from
editing to effecting, from sound-tracking to post-production).
The technology, in particular the
new media, are changing not only
the way of producing animations, but
also the modes of usability. Not only
just cinema and television, Internet,
streaming and podcasting (in particular
social networks such as Vimeo and
YouTube), more and more evolved
personal computers and visualization
peripherals at reasonable price allow
the visualization and the possibility of
publishing his own works or supporting the circulation of the preferred
products anymore. The simplicity
and the immediacy of cartoon and its
capability to overcome the cultural
and linguistic barriers have made it an
instrument of training potential for a
long time that is able to achieve and to
confront every social and age bracket,
a precious instrument where irony and
metaphor become comparison, learning, integration and growth.
The book contains the paths and the
training material aimed at the use of
the cartoon technique in the laboratory activities and the procedures for the
formation of the relational competences of teachers. As it emerges already in
the first chapter, the animated training
is an incisive and direct way that stands
out from the classic learning modes;
its transversality allows it to overcome
>9
Animare la formazione diviene, inoltre, uno
strumento fondamentale per aumentare le
capacità relazionali dei docenti e l’attrattività dei
percorsi formativi; come emerge dalla lettura del
secondo capitolo, la semplice sceneggiatura di
una lezione permette non solo di aumentare il
coinvolgimento degli allievi ma anche di migliorare
i loro rapporti con gli insegnanti. La comunicazione
animata - comunicazione efficace che utilizza un
linguaggio universale - porterà ad uno scambio
di nozioni ed informazioni in abito di istruzione e
formazione professionale più veloce e preciso di
quanto non faccia la comunicazione del momento
presente, creando un ambiente favorevole al
potenziamento del volume di cooperazione in
Europa e contemporaneamente sottolineando il
valore della formazione pedagogica. Il processo
formativo studiato dalla pedagogia cerca di ottenere
contenuti e metodi di insegnamento propri per
l'età evolutiva di riferimento a cui il processo si
applica. Si può parlare di qualsiasi argomento ad
ogni età, ma il linguaggio, l'approfondimento, la
durata e il metodo educativo cambia per ogni
fascia e per ogni corso formativo che si affronti)
, in questo caso transnazionale e transculturale,
degli istituti che si avvalgono di questo modello di
linguaggio universale.
Come emerge dal capitolo sesto, lo svolgimento
delle attività formative mediante l'utilizzo di
strumenti didattici realizzati secondo il linguaggio
delle illustrazioni, dei comics e dell'animazione,
avvalendosi anche delle tecnologie dell'informazione
e della comunicazione (TIC), strumento di facile
> 10
the frontiers of the frontal lesson
and to be able to be used for the
learning of any receiver. The animated
training becomes also a fundamental
instrument to increase the relational
capabilities of the teachers and the
attractiveness of the training paths; as
it emerges from the second chapter,
the simple script of a lesson helps not
only to increase the involvement of
the students, but also to improve their
relationships with their teachers. The
animated communication - an effective
communication which uses an universal language - will lead a faster and
more precise exchange of notions and
information in professional educational
and training than the current communication, creating a favourable environment to the strengthening of the
cooperation volume in Europe and, at
the same time, underlining the value of
the pedagogical training. The training
process studied by pedagogy tries to
obtain learning contents and methods
for the age of development of reference which the process is applied to.
You can talk about of any subject at
any age, but the language, the in-depth
analysis, the duration and the educational method change for any bracket
and for any training course, in this case
transnational and transcultural of the
institutions which make use of this
model of universal language.
As it emerges in the sixth chapter,
the development of the training
activities through the use of didactic
instruments realized according to the
language of illustrations, comics and
animations, aims at a democratiza-
ed efficace fruizione a cui tutti possono avere
accesso, guarda, quindi, nella direzione di una
democratizzazione del processo di acquisizione di
capacità e qualifiche.
La formazione animata in Europa è l'avanguardia
di una nuova cultura, quella che vuole sostenere
coloro che partecipano alle attività di acquisizione
e utilizzazione delle conoscenze, competenze e
qualifiche coniugando il processo di apprendimento
con l'utilizzo delle tecnologie più moderne e
spendibili in un contesto europeo comune,
ponendosi il fine dell'implementazione della
qualità e dell’attrattiva dei sistemi e delle prassi
dell’istruzione e formazione e di capitale umano
ivi coinvolto in visione di un “modello Europeo”
che renderà la regione un riferimento a livello
mondiale.
tion of the process of acquisition of
capabilities and qualifications making
also use of the Information and Communication Technologies (ICT), an instrument of easy and effective usability
which everybody can access to.
The animated training in Europe is
the forefront of the new culture that
wants to support those who participate to the activities of acquisition and
use of knowledges, competences and
qualifications combining the learning
process with the use of more modern
technologies that can be used in an
European common context, aiming
at the implementation of the quality
and the attractiveness of the systems
and the practices of education and
training and of involved human capital
in view of an “European model” that
will make the region a reference at
worldwide level.
> 11
Interventi
> 12
> 13
Capitolo 1
Le competenze relazionali degli insegnanti in Bulgaria
Balkanplan Ltd
Il problema dei rapporti tra gli insegnanti e gli studenti è uno dei più urgenti della società bulgara. I
motivi sono principalmente legati alla scarsa motivazione degli studenti ad imparare e degli insegnanti
ad insegnare e all’aggressione in continuo aumento nelle scuole. La principale responsabilità per
risolvere tali problemi ricade sugli insegnanti bulgari perché sono gli unici ad essere in contatto
diretto e quotidiano con gli studenti e ad essere in grado di influenzarli. Esiste un altro tema
molto importante, ovvero del livello della qualifica degli insegnanti o qualora essi possiedano le
necessarie competenze per risolvere tali problemi. Gli insegnanti, infatti, vengono di solito educati
ad insegnare una specifica materia scientifica e gran parte di loro pensa che sia il loro principale
e unico dovere. Tuttavia, la pratica dimostra che, se si vuole essere un buon insegnante, sono
necessarie molte altre capacità legate in gran parte ad una comunicazione di successo con gli
studenti. Attualmente, gran parte degli insegnanti è impreparata a tal riguardo perché, durante
la formazione di base, l’acquisizione delle competenze relazionali viene quasi ignorata. Quando
gli insegnanti cominciano quindi la loro carriera professionale, si trovano molto spesso in una
situazione complicata quando sono costretti a trovare intuitivamente una decisione o ad utilizzare
la propria esperienza personale.
Le discussioni sulle competenze relazionali degli insegnanti sono apparse abbastanza recentemente
in Bulgaria. Il termine “competenze relazionali”, in realtà, non viene utilizzato in questa forma ed è
più legato alle capacità comunicative, alla comunicazione verbale e non, al concetto di intelligenza/
competenza emotiva e allo sviluppo di abilità sociali.
In Bulgaria, gli insegnanti delle scuole superiori (5° - 11° grado) ricevono una qualifica professionale
negli istituti di istruzione superiore. Essi ricevono un’istruzione in una specifica materia scientifica
- chimica, biologia, storia, ecc., e l’opportunità di acquisire una qualifica è aggiuntiva e opzionale. È
possibile ricevere la qualifica durante il processo di acquisizione del grado in base ad uno specifico
programma universitario o post-laurea. Le materie specifiche per la qualifica sono teoriche e
pratiche. Materie teoriche obbligatorie sono: pedagogia (60 ore), psicologia (45 ore), tecnologie
> 14
audiovisive e dell’informazione nell’istruzione (15 ore), metodologia dell’istruzione (60 ore). La
formazione pratica si divide in: classi aperte (30 ore), formazione pratica in corso (45 ore) e pratica
pedagogica pre-laurea (75 ore). Il diploma universitario si ottiene dopo aver superato gli esami finali
di teoria e pratica. Gli esami pratici consistono nella presentazione di una lezione o di un esercizio
in classe, preparati dallo studente, davanti alla State Examination Commission.
I problemi legati all’instaurazione di rapporti di successo tra l’insegnante e gli studenti vengono
esaminati nell’ambito di due discipline teoriche: pedagogia e psicologia pedagogica. Il corso di
pedagogia mira a fornire ai futuri insegnanti una conoscenza teorica generale in alcuni aspetti: la
Pedagogia come scienza e il sistema di istruzione, la natura, i principi e le caratteristiche dell’istruzione,
i metodi, le forme, i mezzi e i tipi di istruzione; gli obiettivi e i principi dell’istruzione, la metodologia
e la valutazione nell’istruzione, la formazione delle capacità intellettuali, l’individualizzazione e la
differenziazione dell’istruzione e il lavoro indipendente degli studenti1. Il contenuto del corso
riguarda i principali temi generali dell’istruzione.
Il corso generale teorico di Psicologia Pedagogica per gli studenti che mirano ad acquisire una
qualifica all’insegnamento riguarda i seguenti aspetti:
- Teorie e concetti psicologici dello sviluppo mentale e il loro piano concettuale per la formazione
della personalità nel processo educativo;
- Interazioni educative nello sviluppo mentale;
- Psicologia dell’istruzione e del processo di insegnamento;
- Fondamenti psicologici dell’istruzione e dello sviluppo personale;
- Metodi di analisi psicologica dello sviluppo intellettuale nell’infanzia, nell’adolescenza e nell’età
adulta;
- Metodi di analisi psicologica dei tratti mentali della personalità.
Durante il corso, i futuri insegnanti dovrebbero acquisire le conoscenze teoriche rilevanti per
sviluppare giusti rapporti con i propri futuri studenti. Tuttavia, il contenuto del corso è troppo
generale e i concetti principali della psicologia pedagogica sono appena menzionati. La durata del
corso è di 45 ore (30 ore in aula e 15 seminari) e, come dimostra la pratica, non basta per ricevere
le informazioni necessarie sui temi affrontati. Al termine del corso, gli studenti acquisiscono alcune
conoscenze teoriche ma non riescono a ottenere le competenze relazionali che li aiuteranno nel
loro futuro lavoro di insegnante.
La formazione pratica per i futuri insegnanti mira a rafforzare le conoscenze teoriche e a formare le
capacità per un lavoro educativo di successo. La formazione pratica è completata nelle scuole, dove
i futuri insegnanti dapprima frequentano le lezioni di insegnanti professionisti e dopo distribuiscono
le proprie lezioni sotto la supervisione di un insegnante. Tuttavia, le competenze che gli studenti
sviluppano durante la formazione pratica sono in gran parte legate alla metodologia di insegnamento,
ovvero la modalità con cui le lezioni possono essere strutturate. La comunicazione con gli studenti
è ancora una volta quasi ignorata, pertanto questo tipo di competenza non è ancora formata.
Dopo la laurea, gli studenti che hanno acquisito una qualifica all’insegnamento potrebbero subito
cominciare a lavorare come insegnanti, ma ben presto si rendono conto che l’istruzione e la
formazione ricevuta non sono sufficienti. Possono essere ben preparati come specialisti in un
particolare settore scientifico ma, allo stesso tempo, le loro abilità di insegnanti sono scarse ed
> 15
essi non sono in grado di comunicare le loro conoscenze agli studenti. Il motivo principale è la
mancanza di capacità adeguate a comunicare con gli studenti perché l’istruzione e la formazione
degli insegnanti non è stata centrata in tale direzione. Se gli insegnanti hanno le adeguate qualità
personali, possono sviluppare le loro competenze durante la pratica professionale, ma questa non
è sempre la decisione più appropriata.
Esiste naturalmente un sistema per un’ulteriore formazione degli insegnanti in Bulgaria.
Una formazione per migliorare le competenze di insegnamento del personale docente
viene fornita nuovamente dagli istituti di istruzione superiore in dipartimenti specializzati
per l’informazione e lo sviluppo di insegnanti. I dipartimenti forniscono annualmente una
gamma di corsi a varie tematiche frequentati dagli insegnanti per rispondere alle loro
esigenze e ai requisiti delle scuole dove lavorano. I corsi sono di solito organizzati in tre aree
principali: pedagogia, psicologia e metodologia di insegnamento di varie materie scolastiche.
Nell’ambito del corso di psicologia, si organizzano spesso corsi finalizzati alla formazione di
competenze relazionali. Per l’anno accademico 2009/2010, ad esempio, il Dipartimento per
l’informazione e lo sviluppo degli insegnanti dell’Università “St. Kliment Ohridski” di Sofia, offre i
seguenti corsi: “Armonizzazione dei rapporti nella classe scolastica”, “Cambiamento del paradigma
scuola-genitori nella scuola per i genitori”; “Sviluppare un comportamento auto-formativo
dell’insegnante nell’ambito dei rapporti professionali insegnante-insegnante e insegnante-bambino/
studente e insegnante/genitore”; “Interazione educativa studente-insegnante- genitore”.
Tuttavia, si pone il problema della scarsa motivazione degli insegnanti a cercare un’ulteriore
formazione. Il problema principale è legato al basso pagamento degli insegnanti e alla mancanza
di un sistema per lo stimolo finanziario a lavorare meglio. La frequenza ai corsi, fornita da parte
dei dipartimenti per l’informazione e lo sviluppo degli insegnanti, prevede una tassa che deve
essere versata dagli insegnanti o dalla scuola nella quale lavorano. Il problema risiede nel fatto
che, a causa del loro status finanziario, le scuole stanziano meno spesso i fondi per un’ulteriore
formazione del personale docente. A loro volta, gli insegnanti, nella maggior parte dei casi, non
possono permettersi di pagare per la loro formazione ma, anche se possono, lo fanno raramente
perché si tratta di un investimento che non porta ai risultati desiderati. Dopo la qualifica aggiuntiva,
essi non ricevono salari più alti.
Un’altra opzione degli insegnanti per acquisire nuove competenze e sviluppo della carriera è legata
al sistema di qualifica di 5° grado. Gli insegnanti che desiderano acquisire un grado elevato vengono
sottoposti ad una formazione specializzata all’università, sostengono gli esami e discutono una tesi.
La formazione è a loro spese, avendo un prezzo relativamente alto specialmente se paragonato
a quello che un insegnante guadagna in media. Inoltre, al termine del periodo di formazione e
dell’acquisizione del grado, sembra che la differenza tra il pagamento degli insegnanti che detengono
il grado e quelli senza sia minima (ad esempio l’acquisizione del 3° grado di qualifica costa circa
1000 lev, mentre l’aumento del salario dell’insegnante è di 5-6 lev al mese). Di conseguenza, gli
insegnanti perdono la motivazione a migliorare il proprio lavoro e non vogliono spendere tempo
e denaro sulla loro formazione e sul loro sviluppo professionale.
Per trovare una soluzione a questo problema, dall’anno 2007, nel sistema di istruzione secondaria
in Bulgaria è stato introdotto un sistema di pagamento differenziato per gli insegnanti. Il principale
> 16
obiettivo di tale sistema è di incoraggiare finanziariamente gli insegnanti per raggiungere migliori
risultati nel loro lavoro. Allo stesso tempo, questo nuovo sistema motiverebbe gli insegnanti a
cercare opportunità per un’ulteriore formazione e per lavorare sul proprio sviluppo professionale,
poiché migliorerebbe lo sviluppo della loro carriera.
Durante la prima fase del programma, viene introdotta una remunerazione aggiuntiva degli
insegnanti, a seconda dei punti per la qualità del loro lavoro durante il precedente anno scolastico.
I gradi sono: docente junior, docente, docente senior, preside, docente-metodologo. I criteri per
la promozione ad una posizione più elevata sono esperienza professionale, formazione aggiuntiva
(che non dovrebbe essere remunerata dall’insegnante) e la competizione per l’occupazione ad una
posizione più elevata.
Esistono quindi programmi e strategie del governo bulgaro finalizzati a risolvere i problemi della
qualifica insufficiente e della scarsa motivazione degli insegnanti, ma i risultati positivi non sono
ancora visibili. La qualifica aggiuntiva degli insegnanti resta tuttora una scelta personale, la quale
viene fatta sempre più raramente. Dall’altro lato, i corsi di qualifica frequentati dagli insegnanti
sono spesso centrati sulla metodologia dell’insegnamento e molto più raramente sui rapporti tra
gli studenti e i genitori. Questo settore è riservato agli psicologi. Gli insegnanti cercano di solito di
risolvere tali problemi per intuizione.
Il lavoro quotidiano con gli studenti richiede che ogni insegnante trovi una propria strategia per
una riuscita implementazione delle attività educative. Alcuni si affidano a metodi tradizionali e
testati, altri su pratiche innovative.Tra queste, non per ultime, vi è l’uso dei multimedia, comprese le
animazioni. Tra i concetti moderni di istruzione, sono molte famose le teorie per la visualizzazione,
l’interattività e l’edutainment. L’uso di immagini, comprese le animazioni, non è una nuova pratica
di insegnamento nelle scuole bulgare ed è legato ad uno dei principi primari dell’istruzione, ovvero
il principio della visualizzazione. Molte ricerche scientifiche dimostrano indiscutibilmente che il
cervello umano accetta molto meglio le informazioni quando tutti i sensi partecipano attivamente
al processo, da cui risulta un miglior apprendimento della visualizzazione del materiale educativo.
I prodotti animati costituiscono spesso una parte essenziale dell’applicazione dei metodi di
insegnamento interattivo. I metodi interattivi conducono ad un più serio coinvolgimento degli
studenti durante la lezione e, di conseguenza, una migliore comprensione e assimilazione.
Essi consentono agli studenti di partecipare allo sviluppo della lezione e ad attuare il metodo
“apprendimento attraverso l’attività”.
Secondo la teoria dell’edutainment, l’uso di varie forme di intrattenimento semplifica il processo di
apprendimento, fornendo un positivo atteggiamento emotivo.
La questione è se tutti questi metodi possono influenzare il miglioramento della comunicazione
tra gli insegnanti e gli studenti e le competenze relazionali degli insegnanti. Essa resta ancora non
esplorata in Bulgaria. Al momento, l’unica fonte non attendibile di informazione è l’esperienza degli
insegnanti. Il progetto Cartoon ha permesso di implementare e sperimentare l’utilizzo della tecnica
del fumetto nelle attività laboratoriali, definendo le procedure per la formazione delle competenze
relazionali dei docenti e dei fabbisogni formativi espressi dal sistema di istruzione Bulgaro.
> 17
Case study
L’uso di prodotti animati nelle lezioni nelle scuole secondarie in Bulgaria
Nelle scuole bulgare, gli insegnanti usano di solito i prodotti testuali per la visualizzazione delle
lezioni - illustrazioni, cartoni, riproduzioni artistiche, ecc. Al giorno d’oggi, tuttavia, gli insegnanti
devono rispondere in modo adeguato alle esigenze dei loro studenti. Essi cercano quindi di trovare
modi migliori per comunicare e insegnare il contenuto educativo. Durante le lezioni, vengono usati
prodotti multimediali sempre più comuni. Tra questi, sono diffuse le presentazioni in Power Point.
Esse vengono preparate facilmente dagli insegnanti perché non richiedono particolari capacità ICT
e non è difficile presentarle durante le lezioni. Dall’altro lato, esse sono assai confortevoli come
metodo di insegnamento, eseguendo varie attività. Possono essere molto semplici, rappresentando
chiaramente solo il piano della lezione, ma anche fornire ottime opportunità per un’ulteriore
visualizzazione tramite l’applicazione di varie immagini e il lavoro interattivo. Utilizzando i postulati
dell’edutainment, le presentazioni in Power Point possono essere usate anche per l’intrattenimento.
L’uso di tali prodotti rompe la routine di una lezione, ispira gli studenti e contribuisce ad una più
semplice assimilazione del contenuto educativo.
La pratica dell’utilizzo dei multimedia durante le lezioni di storia dimostra senza dubbio il crescente
interesse degli studenti verso la materia e una più semplice assimilazione delle nuove informazioni.
Dall’altro lato, essa ha un impatto positivo sui rapporti tra gli studenti e l’insegnante. Non è un
segreto che gli studenti considerino come buon insegnante colui che non usa soltanto i metodi
tradizionali di insegnamento e cerca di rendere divertenti le lezioni.Tuttavia, se l’insegnante possiede
anche una considerevole conoscenza tecnica e l’abilità ad usare i multimedia nelle lezioni, guadagna
anche una maggiore reputazione tra gli studenti. Infatti, usando i mezzi tecnici, l’insegnante parla il
linguaggio degli studenti. Ciò rompe la routine del lavoro nella scuola e porta ad un cambiamento
del rapporto. Per certi versi, riduce la distanza tra gli studenti e l’insegnante e ricostruisce i rapporti
tra di loro in un nuovo terreno. Ottimi risultati vengono raggiunti quando gli studenti partecipano
anche alla preparazione degli elementi visivi, non multimediali. Attraverso il progetto Cartoon è stato
possibile realizzare dei percorsi che riuscissero a coniugare il normale processo di apprendimento
con le tecniche della formazione animata che trova il suo carattere innovativo distaccandosi dai
modi di apprendimento frontali e “di cattedra”, ordinari.
A titolo di esempio, possono essere considerati i seguenti casi:
Durante le lezioni di storia, gli studenti del 5° grado (11 anni) vengono incaricati di preparare
un manuale storico dedicato al sovrano medievale bulgaro. Secondo i requisiti dell’attività, i loro
manuali dovrebbero contenere una breve descrizione testuale dell’epoca del sovrano ed essere
ampiamente illustrati. Gli studenti sono liberi di disegnare le immagini più appropriate ai propri
manuali e di usare altri prodotti disponibili, animazioni o opere artistiche (copiati dai libri o scaricati
da Internet). Il principale requisito per le immagini è di essere più vicine possibile alla realtà storica,
presentando i dettagli dell’epoca in vari aspetti (eventi politici, sviluppo spirituale e culturale, vita
quotidiana). Gli studenti hanno due settimane per preparare i loro progetti. Essi presentano i propri
manuali di fronte ai compagni di classe e vengono apprezzati per il lavoro svolto.
Da questa attività, possono essere tratte le seguenti osservazioni:
> 18
1.
Durante e al termine dell’attività, la maggior parte degli studenti mostra un maggior interesse
per le lezioni di storia e per gli specifici argomenti. Essi lavorano molto più attivamente e
usano varie fonti di informazione (libri, Internet, insegnante). Dall’altro lato, i requisiti per
presentare il libro consentono agli studenti di costruire un quadro molto più completo e
ricco del passato e di comprendere meglio le caratteristiche dei fenomeni, dei processi e
della gente dell’epoca.
2.
L’attività influenza sicuramente in modo positivo il rapporto tra gli studenti e l’insegnante.
L’accresciuto interesse per la materia viene trasferito all’insegnante, o piuttosto l’attrattività
dell’attività rende attraente l’insegnante che l’ha realizzata. Per gli studenti, questo tipo di
attività non è serio, non lo collegano all’apprendimento “reale”, per loro è divertente e facile
da fare. Ciò influenza il modo in cui gli insegnanti comunicano con loro perché l’insegnante
supera questo tipo di tensione del rapporto. Gli studenti sono altamente motivati a lavorare
e ciò, a sua volta, crea un’atmosfera rilassante e produttiva in classe, limitando il numero delle
situazioni di confronto.
3.
Questo tipo di insegnamento ha senza dubbio un’influenza positiva sulla formazione
delle competenze legate ai rapporti. In effetti, l’insegnante trova un nuovo linguaggio per la
comunicazione con gli studenti, utilizzando elementi divertenti. Questo non è naturalmente
uno strumento universalmente utile per costruire i rapporti con gli studenti, ma può essere
di aiuto in molti casi.
Un’attività simile è eseguita dagli studenti di gradi scolastici superiori (8° - 12° grado, 14-19 anni). In
questo caso, gli studenti devono sviluppare una presentazione in Power Point per un determinato
argomento storico (la presentazione di uno specifico evento, un’importante persona storica o
un’intera epoca). Un’importante condizione dell’attività è che l’argomento scelto sia ampiamente
illustrato utilizzando immagini artistiche, foto, animazioni, cartoni, ecc. L’attività va eseguita in due
settimane e, alla fine, ogni prodotto verrà presentato in pubblico davanti alla classe e agli altri
insegnanti. Le migliori presentazioni vengono presentate durante l’annuale Giorno di Apertura
in corso della scuola, visitato dai genitori e da altre persone. Anche da questa attività può essere
registrato un crescente interesse nello studio della storia nella scuola e la volontà di lavorare
attivamente. Il principale motivo sta nel fatto che questo tipo di lavoro è interessante e divertente
per gli studenti. Esso consente loro di ricostruire la propria realtà storica, utilizzando le tecnologie
moderne e applicando le informazioni da varie fonti. Essi possono eseguire l’attività in modo creativo,
ma è anche importante che il prodotto corrisponda il più possibile alla realtà storica dell’argomento
scelto. A tal fine, gli studenti devono conoscere molto bene tutte le varie caratteristiche dell’epoca
storica, utilizzare informazioni da varie fonti e lavorare come veri storici. Pertanto, questo tipo
di lavoro assiste in modo significativo l’insegnante nel raggiungere gli obiettivi dell’insegnamento
della storia nella scuola. Dall’altro lato, esso pone le condizioni per una migliore comunicazione
insegnante-studente a vari livelli, compreso l’utilizzo dei moderni strumenti di comunicazione.
L’attrattività di questo tipo di lavoro per gli studenti è importante per migliorare le relazioni con
l’insegnante. L’uso di prodotti animati svolge sicuramente un ruolo importante per migliorare il
processo di apprendimento nelle scuole. Esso sostiene l’insegnamento attraverso la visualizzazione,
ma può anche influenzare emotivamente gli studenti, modificando il loro atteggiamento verso
> 19
l’apprendimento, la scuola e l’insegnante. Esso crea un’atmosfera positiva nella classe rimuovendo
le noiose lezioni di routine e ponendo condizioni d'intrattenimento durante il processo di
apprendimento. L’utilizzo di tali prodotti ha un’influenza positiva anche sulle competenze relazionali
degli insegnanti, dando loro la possibilità di comunicare un nuovo linguaggio con gli studenti.
Lo sviluppo di tali procedure didattiche e la loro applicazione da parte dei docenti coinvolti
rappresenta una buona prassi a cui far riferimento in ambito generale per la formazione continua
in Bulgaria di tutti i docenti e formatori in servizio al punto da costituire una parte consistente nel
loro percorso di costruzione delle competenze relazionali e di continuo aggiornamento delle loro
metodologie didattiche.
L’obiettivo è quello di arrivare a coinvolgere i decisori politici nell’utilizzo di questi strumenti didattici
affinché possano essere adeguatamente inquadrati a livello generale nei percorsi universitari e degli
istituti che erogano formazione per adulti.
La formazione animata in Europa è l'avanguardia di una nuova cultura, quella che vuole sostenere
coloro che partecipano alle attività di acquisizione e utilizzazione delle conoscenze, competenze
e qualifiche coniugando il processo di apprendimento con l'utilizzo delle tecnologie più moderne
e spendibili in un contesto europeo comune, ponendosi il fine dell'implementazione della qualità,
dell’attrattiva dei sistemi, delle prassi dell’istruzione e formazione e di capitale umano ivi coinvolto
in visione di un “modello Europeo” che renderà la regione un riferimento a livello mondiale.
In alto il manifesto realizzato
per la disseminazione
del progetto Cartoon.
> 20
On the top the manifest
done for the spread
of the project Cartoon.
> 21
Capitolo 2
Programma di apprendimento permanente
Serge Payette
ESBAR École Superiéure Des Beaux-Arts de la Réunion
Se la Formazione (con la F maiuscola) è orientata verso tale pratica, il posto della formazione
animata diventa allora essenziale nell'ambito così particolare della comunicazione verso il soggetto
apprendente.
Perché la formazione è troppo spesso concettualizzata, perché l’esperto possiede competenze
incorporate e incoscienti (quindi non trasmissibili), perché le situazioni reali sono perlopiù situazioni
di produzione in cui gli incidenti critici (fonti di apprendimento) sono rari, perché le generazioni
attuali sono state riempite di immagini fin dalla più giovane età… è necessario un incontro, un
cluster di produzione di immagini e un cluster di ingegneria pedagogica per risolvere i problemi
della formazione professionale.
Lo scenario pedagogico deve riguardare l’insegnamento, l’apprendimento in situazione, la
comunicazione tra gli attori e, infine, il debriefing per rendere coscienti e concettualizzare.
Il progetto, volendo trasferire prodotti di formazione animata (lo svolgimento delle attività formative
mediante l'utilizzo di strumenti di didattici realizzati secondo il linguaggio delle illustrazioni, dei comics
e dell'animazione, avvalendosi anche delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione -TIC)
strumento di facile ed efficace fruizione a cui tutti possono avere accesso, guarda nella direzione di
una democratizzazione del processo di acquisizione di capacità e qualifiche. L'iniziativa personale, per
crescere e svilupparsi, necessita di un humus di pari opportunità.
Un progetto, un’attività riesce quando è possibile un lavoro in rete. Non si tratta soltanto di determinare
l’assemblaggio di competenze utili, ma di farle lavorare in rete. Oltre alle qualifiche e alle competenze
di ognuno, occorre creare una competenza collettiva.
La gestione del relazionale svolge un ruolo rilevante nella formazione professionale, la quale non
possiede una finalità in sé, ma una funzionalità dell’attività in generale.
Ci troviamo qui nell’ambito della competenza (al singolare) e non delle risorse (competenze, saperi,
ecc.). La messa in situazione (reale o virtuale) e la presenza degli altri attori è pertanto essenziale
per attivare i processi di apprendimento. Non siamo più nella formazione, ma piuttosto nella
professionalizzazione attraverso la didattica professionale.
Non si tratta più soltanto di acquisizione di saperi che saranno forse mobilitati nell’azione, ma piuttosto
di sviluppo personale che consenta di lavorare in rete e di mobilitare i suoi saperi con quelli degli altri
per intervenire in modo competitivo.
L’analisi del contesto è primordiale e deve essere integrata al sapere agire, al volere agire e al potere
agire. Il debriefing contribuisce infine ad una narrazione riflessiva che renda cosciente la competenza.
> 22
Si tratta di creare un "intreccio" ad uso pedagogico per porre il problema dopo l’analisi del contesto,
ricercare le risorse che consentano di risolverlo, darne una soluzione e formalizzarlo per un
debriefing con gli altri attori. La concettualizzazione segna la fine del processo.
Ne risulta uno scenario pedagogico che deve dar vita ad uno storyboard per la realizzazione di
immagini, accentuando la trama in partenza (suspense, ecc.) e facendo emergere a poco a poco
l’apporto didattico. Il film Apollo 13 è un esempio su grande schermo di ciò che occorre adattare
tanto all’animazione quanto ad un gioco serio che potrebbe derivarne.
Partendo dall’attività, la formazione rientra in una nuova era in cui è essenziale il metodo problem
solving learning. L’immagine e le situazioni problematiche sono inerenti a tale metodo.
Al di là della formazione in senso stretto, tale approccio può riguardare vari ambiti: sanità,
conservazione del patrimonio, informazione, marketing, militare… Tali ambiti sono soltanto contesti
di apprendimento. Quale che sia l’ambito, occorre distinguere l’insegnamento da una conoscenza,
ovvero trasmettere un’informazione o un sapere, e l’insegnamento da una pratica che corrisponde
a far allenare o esercitare l’apprendente; tale attività può essere intellettuale o fisica. Si possono
avere entrambe nello stesso tempo. È il caso, in particolare, del processo problem solving learning.
Lo scenario pedagogico ha un obiettivo: far venir voglia di apprendere. Se ci riferiamo al gioco,
sappiamo che l’approccio del gioco è molto soggettivo. Il problema dell’apprendimento presenta
anch’esso un elemento particolare: una persona in sé con una propria storia è anche il membro di
un gruppo (in formazione, al lavoro, ecc.).
Per questi motivi, il sistema formale di insegnamento deve essere correlato al sistema pragmatico da
un lato e culturale dall’altro.Tali elementi combinati devono formare il quadro di un nuovo sistema
di formazione basato sulla simulazione e sul modellamento progressivo dell’attività ordinaria.
> 23
L’attività reale è spesso molto diversa dalla rappresentazione. La simulazione deve tenere conto
di tale distanza, e quindi di non riprodurre il reale, ma una progressione quasi lineare della
rappresentazione alla quasi realtà. Il tutto non rispettando la morale, la quale, per l’apprendimento,
tende a rifiutare il piacere a favore della fatica.
A tal proposito, i giochi seri sono strumenti che combinano contesti, situazioni, problemi, risorse,
quantificazione di risultati, ecc.
La concordanza semio-pragmatica del gioco e dell’apprendimento offre possibilità di giunzione
dei due insiemi di scenari in un determinato spazio culturale. L’apprendente deve essere qui
accompagnato da un tutore.
Ci troviamo nella tipologia di pedagogia attiva: gli apprendenti hanno iniziative da prendere nel
quadro che il formatore avrà realizzato ispirandosi a situazioni reali. Si tratta di suscitare la voglia
di apprendere. Non ci troviamo ancora in presenza di un approccio che mira all’autonomia degli
apprendenti.
Si tratta piuttosto di mediazione culturale e di sostegno della creazione all’innovazione. Rottura
con l’assenza tenuta in conto dall’apprendente e dal contesto, mediazione tra l’apprendimento e il
numerico, tra il significante e le relative interpretazioni soggettive.
La costruzione del gioco serio e la simulazione all’aiuto del numerico obbediscono ad un
particolare "design" (in senso anglosassone) per l’ergonomia e l’efficienza. L’immagine stessa e
la progressione "dissimulata" verso il reale e l’apprendimento richiedono un approccio artistico
di cui non si può fare a meno. Lo stesso vale per il debriefing e per la concettualizzazione.
"Quando l’ho fatto, che cosa ho fatto?", il triplo approccio, apprendimento-empirismo o pragmatismocultura, deve essere presente.
Il mondo virtuale utile agli apprendimenti suppone un’organizzazione spaziale, temporale e
drammatica.
L’innovazione obiettiva consiste quindi in una formazione del tutto diversa rivisitando il rapporto
formazione-apprendente e anche tra l’apprendente (futuro produttore) e la o le reti nelle quali si
iscriveranno le sue azioni.
Tale innovazione ne suppone un’altra per quanto riguarda i mezzi da realizzare: un lavoro in rete
tra pedagogisti, ergonomi e psicologi da una parte, produttori di immagini e di giochi e artisti
dall’altra.
> 24
In occasione dei meeting svolti nel corso del
progetto Cartoon sono state realizzate alcune cartoline, tre soggetti per ogni incontro.
Riportiamo qui un esempio.
> 25
Capitolo 3
Politica culturale implicita - il ruolo dei club sociali nelle comunità
Modulo di formazione interculturale per gli operatori culturali
Ruth Cherrington, ICC
Petya Koleva
Coeditore, ICC
La comunicazione animata - comunicazione
efficace e linguaggio universale porterà ad
uno scambio di nozioni ed informazioni in
abito di istruzione e formazione professionale
più veloce e preciso di quanto non faccia
la comunicazione del momento presente,
creando un ambiente favorevole al
potenziamento del volume di cooperazione in
Europa e contemporaneamente sottolineando
il valore della formazione pedagogica (il
processo complesso di trasferimento di
contenuti e metodi per fare acquisire alle
persone livelli di conoscenza superiori). Il
processo formativo studiato dalla pedagogia
cerca di ottenere contenuti e metodi di
insegnamento propri per l'età evolutiva di
riferimento a cui il processo si applica. Si può
parlare di qualsiasi argomento ad ogni età, ma
il linguaggio, l'approfondimento, la durata e il
metodo educativo cambia per ogni fascia e per
ogni corso formativo che si affronti, in questo
caso transnazionale e transculturale, degli
istituti che si avvalgono di questo modello di
linguaggio universale.
Inoltre la formazione animata se applicata
> 26
in ambiente multiculturale, come quello dei
paesi partner del presente progetto, facilita
l'interculturalità, ovvero il confronto tra
persone e sistemi, promuove la tolleranza la quale trova uno dei suoi luoghi di evoluzione
ideale nelle pratiche non convenzionali e ed il reciproco scambio di buone prassi.
Da queste premesse muove il seguente
contributo che vuole mettere in luce come
le metodologie della formazione animata
sperimentate nel Progetto Cartoon siano
replicabili ed efficacemente adattabili anche
in contesti diversi di apprendimento in cui
emerge chiaramente l’esigenza di disporre di
un linguaggio universale ed immediato non
solo per facilitare l’acquisizione di conoscenze
ed il coinvolgimento nei percorsi di formazione
ma anche e soprattutto per lo sviluppo della
cultura dell’integrazione.
Introduzione - Ambito formativo
FOTO 1 - Canley Social club 2006, Coventry, R. Cherrington
I dopolavoro (WMC)1 sono stati da oltre un
secolo al centro di molte comunità locali del
Regno Unito. Essi sorsero nella seconda metà
del XIX secolo, raggiungendo l’apice dell’attività
negli anni ’70. Nel 1974, ad esempio, esistevano
4033 club affiliati al CIU2, la principale
organizzazione ombrello per club, con oltre
quattro milioni di membri. Oggi, con molti club
che stanno chiudendo o che stanno lottando
per rimanere aperti, possiamo domandarci
se qualcos’altro ha preso il loro posto come
comunità attraverso cambiamenti sociali ed
economici. Durante il periodo di formazione,
cercheremo di fare un parallelo con i centri
sociali europei aventi origini, funzioni, successo
e declino simili. Il modulo si basa su una
ricerca autentica ed è di interesse per i
manager culturali in Europa e, in particolare,
in America Latina. Come verrà sottolineato
in seguito, vi è un ritorno dell’interesse per il
modello sociale del club.
In passato, molti paesi hanno visto in modo
simile l’apparizione di società di lettura (Francia,
Belgio, Grecia e Serbia). Tuttavia, vi sono
caratteristiche rilevanti che contraddistinguono
i dopolavoro. Può essere fatto, forse a caso,
un parallelo con le Čitalište - istituzioni
pubbliche tipiche della Bulgaria, nelle attività
dei gruppi di lavoro. Questa rete assai
diffusa di spazi comunali ha avuto origine
nel 1880 raggiungendo i 4225 dal 1995.
Come i dopolavoro, essi hanno conosciuto
un declino negli anni ’90 con molti casi di
cessazione di attività. È stato affermato che il
modello indipendente, autogestito e volontario
delle Čitalište si è moltiplicato nel XX secolo
attraverso il concetto di “casa culturale”
diffondendosi in Europa centrale e orientale dal
1920 (Savova, 2007: 195)3.
Il ruolo di questo modulo formativo è
sottolineare i principi di gestione chiave e le
caratteristiche organizzative dei club come
centro della vita culturale delle comunità locali
e cercare di verificare in tali contesti l’applicabilità
delle metodologie legate alla formazione animata.
A livello europeo, possiamo notare un ritorno
dell’interesse per la governance decentralizzata
della cultura rivolta alla loro origine organica e
alla politica culturale implicita, risultante da un
principio base di governance. Mentre queste
due reti esistenti in Bulgaria e nel Regno Unito
hanno conosciuto delle trasformazioni, il loro
ruolo di “luogo di creatività” resta importante
anche in parallelo con il concetto dei “centri”
come modello decentralizzato basato sulle
autorità locali, le quali realizzano la propria
politica a fini culturali. Anche a livello globale,
> 27
Immagine 2 - sito web Clubhistorians, Giugno 2010
il fenomeno di “comunità in cultura/arte” (a
differenza di “cultura/arte in comunità”) attira
l’interesse degli istruttori di Intercultura Consult
e dei nostri studenti! Dal 1990, i club culturali
sono apparsi a Cuba, in Brasile, in Venezuela e
in Colombia, diventando molto importanti per
la comunità locale (Savova, 2007).
Considereremo le caratteristiche chiave dei
dopolavoro cercando di vedere se è possibile
fare un parallelo con i centri sociali di oggi
e se essi sono ridondanti o ancora oggi
necessari. Inoltre, cercheremo di identificare il
cambiamento positivo e il modello proattivo
della pratica di rafforzamento dell’iniziativa
delle comunità nelle attività inerenti all’arte e
alla cultura.
WMC e comunità
Il mio interesse per i club sociali è nato dai
rapporti personali con i club fin dalla prima
infanzia. Esisteva un club proprio lungo la strada
dove abitavo, che era quasi un’estensione del
nostro salone. Gran parte delle famiglie della
zona comunale, del periodo del dopoguerra in
cui sono cresciuta, frequentavano regolarmente
il club. I molti servizi ricreativi, sociali, culturali
e di benessere del club erano evidenti. Il
nostro club, come molti altri, si trovava al
centro della comunità. Tutto ciò è ancora
oggi raramente riconosciuto al di fuori del
movimento del club. Di conseguenza, politici,
consiglieri e organismi finanziari trovano difficile
notare che le ripercussioni della chiusura dei
club hanno un’importanza maggiore rispetto ad
essere semplicemente dei luoghi di piacere. Essi
presentano dei chiari legami con la comunità
contribuendo alla coesione della comunità
stessa, come verrà discusso in questo articolo.
I membri e i comitati di gestione dei club
> 28
trovano inoltre difficile collegare il proprio
problema locale a quello di altre organizzazioni
del Paese e in un più ampio contesto europeo.
Questo è quello che ho scoperto quando il
mio interesse personale per la ricerca è andato
oltre lo scambio a livello accademico con la
creazione di un sito Web - www.clubhistorians.
co.uk. Questa risorsa on-line ha dimostrato che
i club sociali ancora a richiesta presentavano
delle caratteristiche chiave e che la popolarità e
la storia culturale di tali centri può avere ancora
una vita da vivere. I visitatori e i creatori del
contenuto di questo sito web sono cresciuti
settimanalmente fin dalla sua realizzazione, nel
maggio 2008.
Nel sito, qualsiasi membro o gestore dei club,
così come altre persone interessate a tali club,
come giornalisti e studenti che scrivono tesine
sulla cultura e sui cambiamenti della classe
lavoratrice, possono condividere domande,
esperienze, ricordi e preoccupazioni. Essi sono
incitati a farlo al fine di far riconoscere ciò che
i club hanno fatto e possono ancora fare per
le comunità locali. I ricercatori sui club e sui
centri culturali hanno visitato il sito e inviato
richieste di aiuto. Dopo soli due anni, sono
stati raggiunti oltre 54.000 “visitatori”, alcuni di
essi provenienti da luoghi inaspettati quali Iran,
Marocco, Giappone e Brasile4. Tale interesse per
i club è in parte dovuto al ricordo dello spazio
culturale. Si presume - sebbene debbano
essere ancora svolte delle ricerche - che coloro
che visitano il sito in Afghanistan, dei quali ve
ne sono diversi ogni mese, siano al servizio dei
soldati britannici che desiderano conoscere il
proprio club locale quando si trovano lontani
da casa. Il concetto di “tesori umani viventi” riconoscere la cultura come ricordi condivisi - è
stato stabilito in Giappone negli anni ’50 e, da
allora, vari sistemi nazionali hanno introdotto
una propria legislazione da preservare
FOTO 3 - Coombe Social club 2008, Coventry, R. Cherrington Immagine 4 - Coombe Social club 2010, registrato online come
luogo di concerto http://www.ents24.com/web/venue/Coventry/
Coombe-Social-Club-51220.html
> 29
promuovendo l’interazione sociale in Corea,
nelle Filippine, in Tailandia, in Romania, in Francia,
nella Repubblica Ceca e in Bulgaria (Savova,
2007: 197). Come prima menzionato, durante
il periodo di formazione. può essere fatto un
parallelo con altri club sociali presenti in Europa
e nel resto del mondo.
Attraverso il metodo di un circolo di studio,
cercheremo di analizzare la possibilità di una
rinascita dei club in vista delle sfide future
e alla luce delle considerazioni sviluppate
attraverso il progetto Cartoon5. Apriremo una
discussione a gruppi sulle nuove comunità e
sulle reti professionali che possono riscoprire
il potenziale dell’iniziativa pubblica e delle
risorse creative della formazione informale,
della creazione artistica e della pratica
culturale.
Concetti chiave
Un concetto molto utile in questo modulo
formativo è la “politica culturale implicita”
poiché i club comprendono la ricreazione
interattiva, le pratiche ricreative e artistiche
a livello locale e comunitario6. La distinzione
di Ahearne tra politica culturale implicita e
esplicita offre un mezzo utile per analizzare le
tendenze passate e presenti.
La politica culturale esplicita denota delle
politiche in realtà considerate “culturali”. Che
cosa significa a livello quotidiano? La politica
culturale esplicita può essere condotta
quando un governo decide di spendere più
o meno sull’Arte, di modificare il curriculum
nazionale per dedicare più o meno tempo alla
studio della musica, o di aprire nuovi musei
o di chiuderli non offrendo alcun supporto.
> 30
È possibile incontrare una politica culturale
esplicita in un’ampia gamma di programmi
e priorità locali, nazionali e internazionali
all’interno del settore artistico e culturale.
Ad esempio, la Commissione Europea
lancerà una consultazione pubblica on-line
verso la metà del mese di settembre 2010
per raccogliere le opinioni degli stakeholder
culturali sulla prossima generazione del
programma europeo “Cultura” dopo il 20137.
Le politiche culturali “implicite” possono non
presentare tale etichetta ma operare “per
stabilire o formare attitudini e abitudini culturali
in determinati territori” (Ahearne, 2009:141).
Il concetto ci consente di includere quelle
politiche e pratiche che sembrano non
riguardare a prima vista la cultura. Alcune
aree politiche non considerate come “cultura”
riguardano la cultura entro termini non definiti.
Si parla qui di politica culturale implicita.
Possiamo considerare, ad esempio, il divieto al
fumo, introdotto in Inghilterra e in Galles nel
luglio 2007.
In particolare, ciò sembra ridurre, se non
eliminare, una pratica considerata non sana, ma
il fumo è anche legato al consumo di bevande
nei bar e nei locali, allo sport o ai giochi come il
biliardo o le freccette con gli amici o la famiglia,
al mangiare, e così via. In questo senso, il fumo
assume una più ampia risonanza culturale. Il
divieto al fumo produce in qualche modo un
effetto negativo sulla cultura, in particolare se
conduce meno gente a frequentare i club e alla
loro susseguente chiusura. Come vedremo più
avanti, vi sono anche effetti positivi.
I club dovrebbero essere visti non soltanto
come oggetti, ma anche come agenti della
politica culturale implicita per questioni relative
al potere, patrocinio e gestione non soltanto
all’interno dei club ma anche con la più
importante organizzazione CIU. Ad esempio, i
WMC hanno trasformato le proprie funzioni
chiave in luoghi ricreativi offrendo ben presto
più di un tranquillo relax ai propri membri.
Fondati in origine sull’esempio dei “gentlemen’s
clubs”8 (Solly 1980, Milne- Smith 2006), essi
hanno presto formato il loro ruolo come
spazio locale. Oltre ad esplorare la politica
culturale implicita come funzione dei club,
possiamo analizzarne le implicazioni per la
creazione della comunità.
Al pari del complesso e controverso concetto
di cultura, la “comunità” è aperta a diverse
interpretazioni. Cosa si intende, ad esempio, per
comunità “tradizionali”, coesione comunitaria e
comunità on-line? Come la “comunità” è stata
mediata attraverso la radio, la televisione, il
cinema, la stampa e Internet? Queste ed altre
domande vengono poste in questo articolo,
con possibili risposte. Attraverso il metodo del
“circolo di studio”, questo modulo ha potuto
facilmente essere ampliato per includere la
reazione a simili centri comunitari, club o
istituzioni locali o culturali nel Regno Unito e
negli altri Paesi. Le possibilità di effettuare dei
confronti cross-culturali sono parte integrante
di questo lavoro e verranno analizzate per
un’ulteriore discussione.
FOTO 5 - Bentinck Miners Welfare club, Nottingham, 2010, R.
Cherrington, elencato su the Entertainer, che descrive eventi e
facilities per l'affitto, http://www.the-entertainer.biz
Club sociali
Caratteristiche distintive
Come tutto è cominciato? I club erano
no-profit e “solo per membri privati”. Ciò
significa che, una volta stabiliti da parte dei
membri fondatori, i membri dovevano essere
nominati per l’iscrizione, essere formalmente
accettati e versare un abbonamento annuale. Ciò
conferì subito ai club uno statuto speciale. Essi
> 31
“appartenevano” ai membri e non, al contrario
dei pub, ad una società (come una fabbrica di
birra). Chiunque poteva fare avanti e indietro in
un pub, ma non era questo il caso dei club.
Come organizzazione globale, la CIU aiutava
inizialmente i club, a volte economicamente e
anche con consigli circa il modo in cui gestire
al meglio un club. Essa stimolò l’autogestione,
e tale principio divenne una realtà, con molti
club che scelsero in seguito di essere affiliati
alla CIU negli ultimi anni del XIX secolo.
Alcuni lavoratori avevano già fondato dei club
prima della costituzione della CIU o “Unione”,
come è stata popolarmente conosciuta. Il
Coventry Working Men’s Club, ad esempio,
considerato uno dei più antichi della città, è
stato fondato da un gruppo di lavoratori locali
(tessitori) dopo uno sciopero particolarmente
difficile9. Esso fu inteso essere il loro spazio
dove andare durante il tempo libero e in cui si
autogestivano. Essi pagavano l’affitto e la tassa
di iscrizione. Coloro che desideravano fondare
i club si sarebbero riuniti per procurarsi il
denaro, trovare premesse, fare rinnovamenti
e forse partecipare ai lavori di costruzione.
Essi erano perlopiù il risultato dei loro sforzi, e
non quelli dello Stato, dei consigli locali o delle
imprese private.
I WMC erano organizzazioni no-profit ancor
prima dell’invenzione del termine!
Molti dei membri, i lavoratori, erano soliti
bere qualcosa dopo lo svolgimento dei
lavori nel pub. Per attirarli, i club preferivano
offrire la possibilità di bere qualcosa insieme,
ma fornivano anche servizi e sussidi - sia
ricreativi che educativi. Ogni club era in
grado di decidere da solo se vendere birra o
meno. Molti lo fecero, e ciò migliorò il reddito.
Vennero però fatti dei tentativi per impedire
l’ubriachezza nei club, e chiunque si ubriacava
o beveva in modo disordinato veniva espulso.
Questa era una forma di autoregolamento di
cui i club erano molto orgogliosi e desiderosi
di mantenere. Essi preferivano sorvegliare se
stessi e mantenere la propria “legge e ordine”.
La gestione ordinaria dei club era affidata al
comitato, un organismo eletto dai membri, il
quale concedeva liberamente il proprio tempo
con posizioni molto poco remunerate. I club
dovevano avere un comitato adeguatamente
costituito e lavorare secondo i principi
democratici a livello locale. La CIU era utile
a tal riguardo, ma molti dei primi club furono
coinvolti in sindacati. Il lavoro era di natura
volontaria. Il loro impegno al club ne fu la
base, con un bonus occasionale per i membri
attivi, come iscrizioni ad altri club, birre gratis e
partecipazione ad eventi speciali.
I benestanti, tra i primi fondatori e sostenitori,
furono inizialmente accolti ad aiutare ad avviare
l’attività dei club, ma non interferirono nella
gestione. Il patrocinio venne alla fine escluso
poiché i club dovettero raccogliere i propri
fondi attraverso tasse di iscrizione, vendite di
birra, lotterie e altri metodi, e anche con l’aiuto
dell’“Unione”. L’appartenenza alla CIU li rese
più forti come parte di una rete crescente a
livello nazionale, ma la stessa organizzazione
dovette operare alcuni cambiamenti
nella propria struttura per diventare più
rappresentativa per coloro per i quali operava.
I primi anni videro un proprio organismo di
gestione, il Consiglio nazionale, composto da
benefattori e benestanti della classe superiore,
dal capo opposto della gerarchia di classe e
dai membri del club. Dopo varie lotte interne,
il Consiglio divenne un organismo eletto da
rappresentanti all’interno del movimento
del club. Ancora una volta, vediamo una
democrazia locale in azione, ma anche a livelli
più elevati, il che è un’ulteriore indicazione degli
aspetti positivi della politica culturale implicita
dei club con l’incitamento all’autogestione
e al controllo.
Gruppi di interesse
e reti informali nel club
L’istruzione informale è stata un aspetto chiave
del primo movimento del club poiché era
intesa a migliorare la vita dei lavoratori10. Molti
club avevano una sala lettura dove i membri
potevano leggere riviste e prendere libri in
prestito, così come sale giochi. I club offrivano
una sala per le riunioni. In base agli Studi di
Osservazione di Massa degli ultimi anni ’3011,
il primo movimento sindacale fu ampiamente
assistito con tali sale disponibili gratuitamente
nei pub, servizio offerto anche dai club. In alcuni
club veniva anche fornito intrattenimento,
spesso da parte degli stessi membri. Nel “free
and easy”, ognuno poteva cantare una canzone
o eseguire un componimento con il pianoforte.
Venivano eseguiti componimenti così da
rendere l’intrattenimento di tipo “fai da te”.
Immagine 6 - Grafico 1 Club Sociali - CARATTERISTICHE CHIAVE
> 32
> 33
FOTO 7 - Concerto dei bambini al club Canley Social circa
1958, Coventry, R. Cherrington
Nacquero sempre di più dibattiti sull’equilibrio
tra l’istruzione e l’intrattenimento all’interno dei
club e su quale tipo di intrattenimento fosse
il più appropriato. Non tutti i club erano della
stessa natura e si sviluppò presto la diversità
locale. Alcuni club vollero confermare attività
educative, quali letture e colloqui politici,
mentre altri vollero inserire intrattenitori
pagati per i caffè concerto. Letture, colloqui e
componimenti divennero popolari ma furono il
tipo di attività delle sale musicali del XIX secolo.
Ancora una volta, divenne pratica per i club
decidere per se stessi secondo la maggioranza
dei membri. Anche quando vennero introdotte
attività professionali, i membri avrebbero pagato
con i fondi del club o con il biglietto, e avrebbero
mostrato tutto il loro disappunto entro termini
non definiti qualora le attività non fossero state
improvvisate.
In linea generale, le attività educative
declinarono nel corso degli anni, ma non
scomparirono mai completamente dalla vita dei
club. Vediamo, ad esempio, forti legami con i club
e con le scuole locali. A volte, i club offrivano sale
per concerti come luoghi pubblici gratuiti per
le performance scolastiche, così come campi
di gioco, se ve ne erano, per giornate di sport.
Questa è una buona occasione per operare
un legame con i club come agenti della politica
culturale implicita e vederne gli aspetti positivi.
Possiamo brevemente considerare cosa i club
hanno fornito attualmente, non soltanto per
i membri di sesso maschile ma anche per le
loro famiglie e l’intera comunità. A partire dai
bambini e dai giovani, possiamo vedere che
i club erano generosi con le feste e i viaggi,
come, ad esempio, al mare. Ogni bambino dei
club aspettava con ansia la festa annuale del
Natale, ad esempio quando venivano offerti
> 34
cibo e bibite durante un concerto e giochi e
regali alla fine del concerto stesso.
Il valore aggiunto del club
per la comunità
I club erano anche luoghi dove andare con
genitori e nonni, in modo che le generazioni
e i gruppi non fossero separate come lo sono
spesso oggi. Nonostante la presenza dominante
dei “lavoratori”, i club hanno incluso anche
le donne a partire dai primi dieci anni. I club
erano certamente luoghi dove andare con i
propri figli per incontrare altre madri e “farsi
una risata” con gli amici. Diventava così una
pausa dalla vita familiare. Le donne videro i club
come luoghi sicuri, sentendosi più a proprio agio
rispetto ai pub, il che accade ancora oggi.
All’interno di questi luoghi ricreativi, si poteva
godere di una “sorveglianza” di gruppo dei
propri bambini senza il bisogno di pagare le
babysitter per badare ai figli a casa. Le donne
andavano spesso con i propri mariti o fidanzati
ma potevano avere spazi e orari separati con le
loro amiche. I club del dopoguerra aiutarono a
ridurre il sentimento di isolamento sociale quando
la famiglia di origine viene abbandonata in
un’altra parte della città o in un’altra città.
I bambini potevano incontrare altri bambini,
farsi nuovi amici, conoscere capacità sociali così
come le norme sociali della comunità, i “gruppi
in entrata” o la “classe” dalla quale provenivano.
La fiducia e il rispetto, così come il successo
e gli errori, facevano parte del trasferimento
della conoscenza tacita nello spazio “pubblico”.
Si imparava come avere il proprio turno per
comprare, ad esempio, qualcosa da bere, a
come fare la fila aspettando il proprio turno e
FOTO 8 - Spettacolo12 al Bentinck Miner’s Welfare Club,
Kirkby in Ashfield, Nottinghamshire, 11 aprile 2010
R. Cherrington.
FOTO 9 - Gli attestati dei mebri del Coombe Social club
2008, Coventry, R. Cherrington
> 35
imparare le complessità di un particolare gioco
o sport o come gestire il club. Le generazioni
lavoravano insieme al fine di trasmettere
l’eredità alla generazione successiva.
Per i membri più anziani, la loro fedeltà al
club era ricompensata con feste, viaggi e altri
I bambini vedevano anche come gli adulti
benefici come regali e un po’ di soldi per
si divertivano durante il tempo libero e
qualche birra. Essi erano rispettati e la loro
cosa accadeva se andavano “troppo oltre”,
compagnia e i loro consigli erano ricercati dai
ad esempio bevendo o assumendo un
membri più giovani. I club fornivano un posto
atteggiamento ineducato. Si trattava di un
dove andare, incontrare amici e partecipare ad
ambiente ricreativo controllato con chiare
norme di comportamento da seguire nel bere attività. Un più coinvolgimento sociale significa
chiaramente meno isolamento sociale, che
e nel gioco d’azzardo che aiutava a prepararli
alla vita adulta. Al giorno d’oggi, i giovani, spesso viene frequentemente considerato dalle
organizzazioni che assistono gli anziani come il
separati dalle altre generazioni, affrontano
problemi come il “bere troppo” dei minorenni, problema chiave delle società europee di oggi,
come ci ricordano molte agenzie al servizio
che è spesso tema di sensazionalismo dei
degli anziani14. Quando il membro di un club
tabloid, oltre che di discorsi politici13.
Nel club, gente di varie fasce d’età possono
moriva, veniva di solito osservato un minuto
“tenere a bada” le età di transizione, come
di silenzio in tutto il club, spesso la domenica
quella dei teenager, che riescono ad
mattina, in segno di rispetto.
apprendere più facilmente le capacità di
I club sono di solito luoghi locali non molto
controllo e di indipendenza. Il consumo di alcolici lontani da raggiungere, che è un altro fattore
da parte dei minorenni non era né consentito né
chiave. Giovani e meno giovani viaggiano
incitato. Era contro la legge servire sotto i 18
meno, quindi i luoghi locali si rivelano essere
anni ma, in alcuni pub, il consumo di alcolici da
migliori. Un fatto medico ben noto è che il
parte dei minorenni era consentito, come so
coinvolgimento, l’interazione e l’uso di giochi
io stessa per esperienza personale, per aver
(tra cui anche la tombola) sono altamente
potuto acquistare alcol nei pub di Coventry
benefici per la salute fisica e mentale sia dei
dall’età di 15 anni. Non avrei mai permesso di
bambini che degli anziani. Quando un club
farlo in un club.
locale chiude, si perdono i legami con la
La politica comprensiva del club sociale era un
comunità e il mondo esterno. Si può affermare
valore aggiunto della propria responsabilità
che la mancanza di sostegno da parte degli
verso la propria struttura locale e sociale.
organismi ufficiali, come i consigli locali, per
Il trasferimento dei ruoli di potere nella gestione rivitalizzare il ruolo dei club, è una politica
del club era un modello intergenerazionale
culturale implicita. Lasciare che i club chiudano
chiave per sostenere la comunità. Sebbene
produce conseguenze sociali negative.
gran parte della vita del club sembrava
essere informale, vi erano chiari legami tra le
generazioni. Se fossero stati eletti nel comitato,
avrebbero potuto esserci uomini più giovani ad
a non offendere la gente in modo maleducato.
Quando si frequentavano i club, si imparavano
le norme tacite fin dalla prima età, e vi erano
chiari aspetti di socializzazione nei club.
> 36
La politica culturale implicita
e il club
Nell’esempio già introdotto, i cambiamenti
comportamentali dovuti al divieto al fumo in
luoghi come i club si stanno ancora ampliando
e devono ancora essere adeguatamente
valutati. Più in generale, le varie norme
osservate dagli individui vengono qui viste
come riguardanti non soltanto la loro vita
sociale ma anche i club ed altri spazi ricreativi
a seconda delle abitudini dei membri o del
pubblico. È chiaro che quella che può essere
apparsa essere una politica direttamente
correlata alla salute è, in realtà, implicitamente
culturale. Il cambiamento delle pratiche culturali
può offrire sottili ma anche efficaci modi per
influenzare l’economia e la comunità. È stato
certamente questo il caso dei WMC perché
si sono frequentemente verificati contrasti di
opinione su ideali, obiettivi e pratiche legati a
lotte per il potere sia all’interno che all’esterno
del movimento del club.
I club hanno giocato un ruolo significativo nelle
attività di formazione culturale. Operando una
distinzione esplicita/implicita, possono essere
trattate varie forme di azione legislativa e non
legislativa considerate come cultura. In questo
caso, la tassazione è un buon esempio poiché
sembrerebbe riguardare unicamente l’aspetto
economico e di reddito a livello locale e
nazionale. I club possono subire effetti negativi
poiché sono state modificate le tasse sul gioco
d’azzardo, ma avrebbe potuto essere applicata
un’altra procedura se essi ne fossero stati
esenti a causa del loro status comunitario. Si
sono verificati casi di consigli locali che hanno
ridotto le tasse sulla proprietà dei club per
assisterne le condizioni finanziarie e aiutarli a
tenere le proprie porte aperte ai membri e alla
FOTO 10 - I trofei del Hen Social club 2008,
Coventry, R. Cherrington
FOTO 11 - Festa di Natale dei bambini al Canley Social
club del 1958, Coventry, R. Cherrington
FOTO 12 - Bentinck Miners Welfare Club, la famiglia cerca
finanziamenti con lotterie e attività specifiche,
11 Aprile 2010, R. Cherrington
> 37
Immagine 13 - Harringay Online, Giugno 2010
FOTO 14 - Agenda 21 per logo
> 38
comunità. Dopo uno studio approfondito, tali
agevolazioni fiscali sono state segnalate come
parte di un pacchetto di assistenza ai pub locali
e come minaccia per i club nell’attuale clima
economico. Le argomentazioni di Muir sulla
coesione della comunità, sul “pub al centro”
e sui social network potrebbe essere anche
applicata ai club (Muir, 2009). Questo sarebbe
un positivo esempio di politica culturale
implicita. I club erano inizialmente destinati
ad essere esenti, ma l’ex governo laburista
cambiò idea all’ultimo minuto causando un
certo sgomento da parte degli stessi club. Gli
oppositori dei WMC possono anche essere
visti in questo caso come agenti di una politica
culturale. Il cambiamento delle abitudini di
tempo libero delle classi operaie non è stato
sempre bene accetto. Possiamo citare, ad
esempio, il “gruppo anti-alcol” o la riforma
dell’astinenza, che vollero arrestare il consumo
di alcolici nei pub o nei club. Vennero avanzate
proteste contro questo movimento all’interno
del club stesso (sebbene alcuni membri non
bevessero!), trovando un favoritismo da parte
della Chiesa e dell’Esercito della Salvezza. Che
siano a favore o contro il consumo di alcol, tali
movimenti dimostrano che la politica culturale
non va vista semplicemente da una prospettiva
top-down, in particolare quando vi è una
resistenza alla politica sia implicita che esplicita
(Cherrington, 2009). Negli ultimi anni del XIX
secolo, ci fu un’alleanza tra i gruppi della classe
operaia a favore o contro il consumo di alcol e
i gruppi di elevata scala sociale.
La distinzione tra la politica culturale esplicita
e implicita offre un grande potenziale per
ampliare l’ambito degli studi sulla politica
culturale collocandola al di là della sua più
abituale competenza storicamente legittima nel
sussidio e nella regolazione dell’arte. Definizioni
più ampie di cultura come stile di vita vanno al di
là delle politiche sull’arte e sulla musica.
I legami tra i club e le scuole locali sono già
stati menzionati, ma in molti luoghi essi hanno
anche fornito un spazio sociale condiviso, un
luogo gratis o relativamente conveniente per
incontri, concerti ed eventi. Per i membri della
comunità, tali luoghi hanno facilitato attività
locali in molti modi informali. Essi hanno anche
fornito un luogo per la costruzione dell’identità
dei residenti locali. I club hanno inoltre fornito
alcuni lavori remunerati, come il barista, che
fornirebbero un aiuto all’economia sia locale
che nazionale.
Bennett ha osservato che un “notevole
ampliamento del settore” ha già portato
alla crescente approvazione che “lo stato
e le istituzioni da esso sovvenzionate non
sono l’unico - e non necessariamente il più
significativo - gioco della città”15. In questo
contesto, un uso restrittivo del termine “politica
culturale” ha escluso le istituzioni sociali, come
i WMC, da una seria analisi. Il ruolo implicito
della CIU come agente di politica culturale
può essere osservato nella sua promozione
di opera di beneficenza fin dall’inizio. In primo
luogo, i club si sono impegnati a raccogliere
fondi per i propri istituti di convalescenza,
dove i membri dei club della CIU potevano
trascorrere del tempo a ristabilirsi dalle
malattie, dagli interventi e per altri “buoni
motivi”. Essi avrebbero spesso scelto un
istituto di beneficienza locale per sostenere o
raccogliere fondi per un bambino malato che
aveva bisogno di un particolare intervento
chirurgico. Inoltre, essi hanno partecipato ad
eventi di raccolta fondi a livello nazionale come
il “Red Nose Day”, richiesta benefica a livello
nazionale per aiutare le nazioni più povere,
basato sulla commedia e sul coinvolgimento
di comici (un Red Nose è tradizionalmente
associato ai clown). Esisteva una forma di
benessere fornita dai club prima dell’invenzione
dello Stato di benessere, con aiuti finanziari per
i membri in difficoltà.
Con la riduzione delle spese pubbliche e il
declino dei club, verrà riformata la rete per
il supporto al benessere e per il ruolo di
leader della “comunità locale”? Forse può
rinascere nello spazio tra le comunità virtuali
e reali, quello che viene qui definito il “nuovo
terzo spazio” tra il contatto fisico off-line di
tutti i giorni e il contatto virtuale on-line. Le
comunità on-line possono condurre ad azioni
e ad interazioni off-line. Un esempio di tale
attività verrà adesso analizzato in termini
di ruolo dei gruppi di interesse on-line e
in termini di siti web locali del quartiere o
della comunità londinese realizzati dagli stessi
residenti locali. Un sito web di questo tipo,
individuato in un distretto a nord di Londra, ha
attirato oltre 2000 membri, che si scambiano
regolarmente punti di vista sulla politica locale,
sulla condizione delle strade, sul crimine, sui
negozi e sugli eventi in programma16. Harringay
Online è uno dei siti leader della comunità
che rivolge l’attenzione dei residenti ai servizi
locali, come i working man’s club. Le comunità
verranno ricostruite e rigenerate, quindi
perché non includere i club esistenti in questo
processo? Molti consigli, come Coventry
City, programmano di investire denaro per
la costruzione di nuovi centri comunitari
piuttosto che cercare di vedere cosa può
essere fatto con i club esistenti nel centro
delle comunità locali. Un “centro” è destinato
ad essere un centro ricco di attività per
tutte le età e i residenti della comunità, dove
verrebbero offerti vari servizi. Questo termine
è ora preferito a quello vecchio di centro
comunitario, essendo quest’ultimo caduto in
disuso e non frequentato per quasi tutta la
settimana. Le idee alla base del centro, tuttavia,
> 39
FOTO 15, 16 - La Čitalište “Probuda’, costruita nel 1951,
foto del 1975 e del 2010, Kosta Stoyanov, Byala,
regione Varna
FOTO 17 - Chitalishte “Todor Peev’ Etropole, Sofia,
Maggio 2010, Petya Koleva
> 40
così come del finanziamento, sembrano venire
dal consiglio locale in consultazione con la
comunità. A differenza dei club, esso non
può essere visto come un’iniziativa prevista,
finanziata e, a volte, anche realizzata dagli
stessi residenti. Il centro può contenere foto
del passato nell’area locale, nostalgia per tutto
quello che non c’è più e, a differenza del club,
presenta un passato passivo e non una fonte
attiva di continuità nelle strutture organiche
di auto-gestione e decisionali delle comunità, e
nelle possibilità espresse da un’imprenditorialità
comunitaria e locale.
Rinnovare i club, aggiornarne l’immagine e
riunire le generazioni e le famiglie sono tutte
possibilità che però necessitano di fondi e di un
riconoscimento e di un supporto particolare.
Sebbene lo siano, i club non sono nella
posizione di fare tutto da soli, se può essere
condivisa un’assistenza iniziale in nuove capacità
di gestione e nella creazione di una rete (Koleva,
Dietachmair, 2009). Con il supporto in termini
di agevolazioni fiscali, nuove iniziative e progetti
promuoverebbero attività a livello locale. I
nuovi residenti delle zone in cui si trovano i
club possono essere tentati ad unirsi alle attività
piuttosto che vederle come strutture antiquate
e irrilevanti. Il modello dei club è già utilizzato
nel prototipo “World Café” di social network17.
Tuttavia, nella cosiddetta “agenda 21” - città e
governi locali per lo sviluppo culturale - i club
sono visti come importanti agenti di politica
culturale implicita per la comunità.
"Centro sociale"
diversità di modelli locali
Le implicazioni di tale analisi vanno al di là
del Regno Unito poiché possono essere
analogamente esaminate istituzioni culturali
e ricreative di altri paesi. I club sociali in
Australia, ad esempio, così come tipi più
generalmente specifici di bar e pub in Europa,
possono essere così considerati. È possibile
operare molti possibili confronti storici, come
la società del caffè di Vienna degli ultimi
anni del XIX secolo. Si tratta di luoghi dove
la gente si riunisce non soltanto per bere
e socializzare, ma per esprimere identità
culturali comuni.
I WMC non furono i soli centri in Europa che
aiutarono a trasformare le classi operaie in
“cittadini” attivi e ad integrarli in un processo
democratico in espansione. In Bulgaria,
possiamo citare la “Čitalište” - un club sociale
istituito come risultato dell’azione condotta
dai cittadini nel promuovere i diritti e la libertà
politica e culturale della Bulgaria durante il
periodo di liberazione dal dominio ottomano.
Nelle immagini che seguono è possibile
vedere come gli autentici edifici del centro
della città o del villaggio che sono stati istituti
con donazioni da parte dei cittadini e con il
lavoro di volontari, siano stati preservando
gran parte dei 3500 centri culturali ancora
esistenti. La loro posizione riflette la politica
comprensiva dell’iniziativa dei cittadini che ha
portato alla loro creazione. La scelta implicita
dietro tale piattaforma di networking era di
fornire una coesione sociale nei background
sociali e educativi, nell’età, nel genere o nelle
barriere economiche. Vale la pena notare
che queste sono le uniche organizzazioni
sociali e culturali che sono rimaste legalmente
FOTO 18,19 - Bambini che apprendono l’animazione a passo
uno al Centro Polivalente durante il festival “Fiabesque”, Centro
Polivalente, Peccioli, Italia, P. Koleva 2007.
> 41
istituzioni non governative durante il regime
socialista in Bulgaria (Savova, 2007).
FOTO 20 - uqbar Berlin-Wedding project space - uno
spazio multifunzionale per mostre, meeting , presentazioni, ,
seminari, conferenze, proiezioni e workshop, con
collaborazioni su Berlino e con artisti internazionali, 2009,
P. Koleva, 2007
> 42
Il nome significa “spazio di lettura”, sebbene
tali istituzioni offrivano un’infrastruttura sociale
multiscopo dove sarebbero stati situati i club
educativi, i centri di apprendimento e i centri
di assistenza sociale e di attività artistiche. Le
caratteristiche chiave della politica culturale
implicita dei WMC descritte nel grafico1
possono essere ulteriormente messe in
parallelo con la Čitalište, nonché al declino
attuale delle attività. Oggi, alcune di loro hanno
ottenuto successo nel riconsiderarne il nuovo
ruolo come spazio culturale e agente di
networking della comunità locale. Nel caso del
“Probuda” di Byala, questo è vero non soltanto
riguardo al programma culturale dell’istituto,
ma anche nell’avere ospitato un festival annuale
delle Čitalište nel mese di giugno e avere
incluso un luogo di formazione per i manager di
queste organizzazioni.
Alcuni dei centri sociali delle “Čitalište” furono
trasferiti in più ampi complessi culturali durante
il regime socialista, il quale aveva inoltre
ospitato sale di esecuzione più grandi, spazi
dedicati a prove musicali o di ballo, cinema o
teatri, che avrebbero incontrato esigenze di
sfruttamento professionale o commerciale.
Essi formarono un’altra rete di centri culturali
“locali”, di estensione decentralizzata ma
realizzati su iniziativa delle autorità anche
nel centro, e quindi un esempio di politica
culturale bottom-up, come strumento esplicito
dello stato a sostegno delle industrie culturali.
L’Osservatorio Culturale di Budapest ha
indicato la loro esistenza anche in altri paesi,
parlando di un “tipo di centri culturali comuni
all’Europa centrale e orientale - le “case della
cultura” che non sono di solito descritte dalle
statistiche culturali nazionali” (Newsletter 2,
Marzo 2010). Mentre queste istituzioni culturali
vennero create con denaro pubblico e a fini
sociali, oggi si trovano ad essere finanziate dallo
Stato e istituzioni localmente necessarie. Esse
forniscono un altro esempio di spazio culturale
alternativo vicino alla definizione di club sociale
per il fatto di ospitare attività locale e gruppi
di interesse sulla base di iniziative locali e di
un’imprenditorialità culturale. Nello stesso
tempo, la loro esistenza dipende ed è limitata
dalla “sicurezza” del finanziamento pubblico
poiché appartengono alle autorità (nazionali,
regionali o locali).
Centri o reti di questo tipo si possono trovare
in altri paesi d’Europa, o in una città italiana
più piccola. L’infrastruttura sociale per scopi
come il networking sociale, l’arte e la cultura,
viene considerato “centro polivalente”, ovvero
un centro per varie necessità. In conclusione,
possiamo affermare che questi vari tipi di
infrastruttura sociale - centri o club - sopra
elencati condividono un tratto simile. Essi
offrono un affitto “gratis o conveniente”, un
supporto di networking alle organizzazioni
culturali o alle attività artistiche o culturali e,
comunque, in tutti questi casi rappresentano un
agente di politica culturale implicita.
spazi culturale”. Un politica culturale implicita,
ad esempio, è in vigore presso i bar e i club
della Bulgaria, del Regno Unito, della Turchia,
della Grecia, etc., in aree di diaspora, le quali
diventano anche centri culturali che assistono
la (ri)produzione dell’identità culturale e delle
pratiche comunitarie, comprese quelle della
diversità culturale.
Sono necessarie ulteriori ricerche al fine di
stabilire quante e quale tipo tra tutte queste
organizzazioni è anche uno spazio esplicito
per le attività autogestite della comunità. I ruoli
delle iniziative dei cittadini e dei club legati
alle funzioni del centro sociale devono essere
ancora esplorati. Possiamo affermare che il
legame con le esigenze locali del pubblico
richiede che le iniziative artistiche e culturali
siano vicine alla comunità. È questo ciò che
distingue i veri spazi culturali da quelli esistenti,
con il ragionamento formale (come può
essere una politica statale) di costruire “nuovi
> 43
Note
1
Il termine Working Men’s Club viene qui usato come termine generico per descrivere vari club sociali istituiti dai propri membri a
partire dal XIX secolo. In origine, molti ne erano in possesso, ma è diventato meno popolare negli ultimi dieci anni con molti club che lo
soppiantarono per mostrare la modernità e l’uguaglianza.
2.
La principale organizzazione per club realizzata nel 1862, il Working Men’s Club and Institute Union (WMCIU), è più conosciuta con il
nome di CIU. Nota anche come “L’Unione”.
3
Nadejhda Savova ha effettuato ed effettua tuttora ricerche e pubblicazioni sulla Čitalište.
4
www.clubhistorians.co.uk statistiche del sito dell’ultima settimana di maggio, 14 maggio 2010.
5
I circoli di studio vengono tipicamente creati da coloro che scoprono un interesse comune, mentre altri circoli di studio possono essere
creati per analizzare e trovare soluzioni a problemi sociali o politici.
6
Ahearne 2009, Bennett 2009, Cherrington 2009.
7
http://ec.europa.eu/culture/news/news2624_en.htm.
Solly ha affermato che la classe lavoratrice non poteva avere ospiti a casa e guardare ai club frequentati dalla classe superiore come un
modello per i WMC. Egli credeva che i club avrebbero tenuto la gente lontana dai pub facendo loro risparmiare denaro e facendo così trarre
benefici alle loro famiglie.
8
Molti dei primi club furono istituiti da gente della stessa professione. Il settore tessile fu uno dei più importanti di Coventry nella metà del
XIX secolo, e alcuni tessitori aprirono insieme un club per trarne vantaggi reciproci. Si veda Cherrington, 2008.
9
Per apprendimento informale si intende un apprendimento che si svolge al di fuori di spazi di apprendimento formali, quail scuole, collegi
e università. Essa può riguardare un’istruzione diretta attraverso colloqui, letture e workshop ma non al fine di passare esami o test alla fine.
L’apprendimento informale può verificarsi quando si riuniscono più persone con un interesse in comune, e coloro che possiedono una maggiore
conoscenza ed esperienza le trasmettono ad altri senza necessariamente mirare consciamente ad “insegnare” qualcosa (Koleva, 2010).
10
11
Lo Studio di Osservazione di Massa ha inviato osservatori nei pub di “Worktown”, nel nord dell’Inghilterra, per scoprire non soltanto
quante persone frequentavano i pub, ma anche il loro significato. Molto di questo lavoro è applicabile ai club. Si veda Harrisson, T. (1970 2nd
edition) The Pub and the People: a Worktown Study by Mass Observation, Welwyn Garden City: Seven Dials Press.
Spettacolo “Happily Ever After’ fornito dal teatro Talegate, con sede a Retford (Notts). Un ringraziamento a Kate Lindsey e a James
Worthington per avere consentito la riproduzione di questa immagine per la loro performance.
12
Durante la Campagna di Elezione Generale nel Regno Unito nel 2010, il leader conservatore David Cameron (adesso Primo Ministro)
parlava frequentemente di “Gran Bretagna spezzata” rifererendosi ad alcuni ragazzi fuori controllo e che non avevano alcun rispetto per la società.
14
Si veda, a titolo di esempio, il sito web Age UK.
13
15
Bennett, O. 2009. p. 156.
Si veda www.harringayonline.com. Il sito è stato un’iniziativa di alcuni residenti locali, ma si è rapidamente diffuso. Esso attrae sempre
di più l’attenzione e il coinvolgimento di politici, media e centri di assistenza. L’autore è attivamente impegnato in questo sito e, tramite lo
stesso sito, sta cercando di dare una maggiore visibilità al poco frequentato working man’s club e di incoraggiarne ad un maggiore uso come
servizio alla comunità e come parte del patrimonio storico e locale. Esso è un altro esempio di politica culturale implicita positiva.
16
17
http://www.theworldcafe.com/twc-stories.htm
> 44
In occasione dei meeting svolti nel corso del
progetto Cartoon sono state realizzate alcune cartoline, tre soggetti per ogni incontro.
Riportiamo qui un esempio.
> 45
Politica culturale implicita - il ruolo dei club sociali nelle comunità
Modulo di formazione interculturale per gli operatori culturali
ICC ©, inter-cultura.eu
B I B L I O G R A F I A
Attraverso il metodo di un circolo di studio, cerchiamo di analizzare la possibilità di una rinascita dei
club sociali in vista delle sfide future. Apriremo una discussione a gruppi sulle nuove comunità e sulle
reti professionali che possono riscoprire il potenziale dell’iniziativa dei cittadini e le risorse creative
della formazione informale, della creazione artistica e della pratica culturale (Koleva, 2010).
Inizio - visita ludica / informale in un luogo di formazione tramite un sito culturale
e un percorso di scoperta
- Ahearne, J. 2009. “Cultural policy explicit and implicit: a
distinction and some uses’, International Journal of Cultural
Policy, vol. 15, no 2, pp.141-153
- Milne-Smith, A. (2006) “A Flight to Domesticity? Making
a Home in the Gentlemen’s Clubs of London, 1880- 1914’,
Journal of British Studies, 2006,Vol. 45 no. 4: 796-820
- Bennett, O. 2009. “On Religion and Cultural Policy:
Notes on the Roman Catholic Church’, International Journal
of Cultural Policy, vol. 15, no 2, pp.154-170
- Muir, R. (2009) Pubs and Places: the social value of
community pubs, London: Institute for Public Policy
Research
- Cherrington, R. “The development of working men’s
clubs: a case study of implicit cultural policy’, International
Journal of Cultural Policy, vol. 15, No. 2, pp. 187-200
- Savova, N. “Community Creative Capital: UNESCO’s
intangible heritage politics revisited at the Bulgarian
Chitalishte’, The International Journal of Art in Society, 2007,
vol. 2 No. 1: 194 - 203
- Cherrington, R. 2008. “City to be proud of on the CIU
Scene’, Coventry Times, Hidden History, February 7th p.
16-17
- Harrisson,T. (1970 2 edition) The Pub and the People:
a Worktown Study by Mass Observation, Welwyn Garden
City: Seven Dials Press
nd
- Koleva, P. and Dietachmair Ph. (eds.), ’Needs Analysis for
Animated Training in the field of Culture Networking and
Intercultural Communication’ - animated training, Cartoon
Publication 1: Mbvision, IT , 2010
- Koleva, P. “Bridging cultural diversity and the formal/
informal training of artistic resources’, in “De Brug is van
Niemand’, Eds: Carmelita Serkei, Nelly van der Geest,
Nirav Christoph, Uitgeverij International Film and Theatre
books/Utrecht school of the Arts, Amsterdam: 2009, NL
Koleva P., editor, “Innovation Arts and culture’ 07’,
publication of the Innovation Arts and Culture project,
European League of Institutes of the Arts (ELIA),
Amsterdam: 2007, NL
> 46
- Solly, H. (1980) Working Men’s Social Clubs and
Educational Institutes, New York & London: Garland
Publishing
Introduzione all’argomento e domanda e risposta (60 minuti).
La formazione ha inizio con un “colloquio” interattivo supportato da slide in Power Point.
Pausa caffè/tè - massimo 20 minuti.
I gruppi discutono degli scenari assegnati e li segnalano ad un gruppo più grande durante una sessione
domanda e risposta, facilitata dal presentatore.
Pausa caffè/tè - massimo 20 minuti.
Interattività del workshop (60 minuti).
Viene inoltre fornita un’attività di role-play per i leader del club come gioco basato sul grafico comparativo
sui club sociali e sui centri culturali.
Fine - visita informale ad una mostra o performance con pranzo opzionale o tempo libero.
Argomento
Materiali visivi e materiali
Praticanti - numero ottimale da 7 a 21
Questa formazione fornisce ai
manager della cultura locale le
risorse per strutturare. I propri
profili come fornitore di iniziative
culturali nei centri locali
Materiali animati che sostengono
l’interazione - siti web e
strumenti on-line (YouTube
video, siti), DVD, foto di club e
attività culturali tipiche materiali
animati che sostengono l’azione
- materiale di ricerca autentico
trasformato in role-play e grafico
comparativo di identificazione
Rispettare uno dei seguenti
requisiti:
1. essere un professionista nel
settore artistico/culturale
2. essere un manager culturale
certificato
3. essere in possesso di
formazione in tecniche di
gestione
4. essere in possesso di
documentazione scritta di altra
formazione in tali settori che
sia riconosciuta ad alti livelli di
istruzione
5. avere completato con successo
progetti di cooperazione
culturale eseguiti a livello locale
all’interno di un club sociale
> 47
Obiettivi di apprendimento e
vantaggi del praticante
problemi della cultura locale presente nei club / centri creati dai cittadini che non sono sempre
visibili dal di fuori.
5 minuti
Al termine di questa sessione, i
partecipanti saranno in grado di:
• Sviluppare strategie per
assistere i club e i centri locali
• definirne il profilo di sostegno
pubblico in rapporto alla
politica culturale esplicita
• ottenere i maggiori benefici
del potenziale culturale
dell’imprenditorialità.
• Identificare i metodi proattivi
chiave per rinvigorire il
coinvolgimento sociale nell’arte
e nella cultura
• Riconoscere sia le sfide sia le
opportunità che un centro
locale fornisce agli operatori
culturali.
Il modulo come parte delle
Strategie di formazione culturale
e interculturali in corso offerte
dall’ICC
Il feedback dei praticanti viene
raccolto tramite forme dirette
di valutazione e indirettamente
tramite colloqui informali e una
comunicazione follow-up con il
gruppo target
Slide 4 - 7 Suggerimenti
15 minuti
Slide 4, Metterla in evidenza al fine di fare ottenere ai centri locali la massima imprenditorialità
culturale possibile. È fondamentale che i membri e la comunità (sia i creatori che i sostenitori)
operino in collaborazione. Ciò può essere fatto con le iniziative dei cittadini realizzate con il
reclutamento di volontari, assegnando i compiti previsti dal programma di lavoro ai comitati sociali,
come la consulenza culturale alle autorità locali, o la creazione di uno strumento di sostegno
pubblico per ottenere donatori - così come tramite strumenti on-line - siti, forum, media sociali e
lo sviluppo di un pubblico speciale attraverso eventi chiave.
I consigli chiave degli operatori
culturali ai praticanti verranno
ridefiniti nel corso della
formazione
Slide 5, Incoraggiare i praticanti a comunicare se il loro club ha investito in attività sul territorio e
in partenariati con i fornitori e i policy maker dei servizi sociali o culturali, così da scoprire quali
sono le loro esigenze. Assicurarsi di chiedere loro cosa funziona bene e cosa non aiuta alla loro
comunicazione con il pubblico sia virtuale che reale e quali sono gli strumenti di gestione applicati.
Slide 6, Incoraggiare i praticanti a condividere esperienze e prendere nota di eventuali punti di
azione! Lavorare a gruppi per sviluppare un piano di azione scritto e, se necessario, sostenerli.
PUNTI
PRINCIPALI
DELLA
PRESENTAZIONE
PPT
per una formazione dettagliata (2 giorni)
Slide 7, Incoraggiare i praticanti ad avviare progetti formativi di cooperazione. La conoscenza del
Programma delle Strategie Culturali di ICC agevolerà la comunicazione della loro cooperazione alla
cultura e delle loro esigenze di imprenditorialità, e queste diventeranno una risorsa preziosa per i
loro colleghi aventi necessità simili e per la loro comunità.
Caratteristiche dei club / centri locali
5 minuti
Chiedere ai partecipanti di descrivere le caratteristiche dei centri locali ai quail si riferiscono.
Slide 2, descrivere le caratteristiche riconoscibili e riconoscere quelle che sono state menzionate:
aspetti indipendenti, auto-gestiti e volontari associati al modello di fondazione comunitaria dei
club.
Spiegare che queste sono solo la “punta dell’iceberg”; fattori e caratteristiche più complesse sono
“impliciti”. 5 minuti.
Slide 3, Notare che una politica culturale per se non verrà qui discussa. Il punto focale è illustrare i
> 48
Risorse audiovisive
1. Last Orders, BBC2 TV programme about the demise of Working Men’s Clubs, March 2008
2. New Members Welcome! Film made by Sussex University Students about Brighton Trades and Labour Club, Brighton (May 2010)
3. Selezione di foto fornite da R. Cherrington da vari WMC nel Regno Unito
4. Podcast di R. Cherrington (Warwick Univ 2008)
5. Pagine selezionate da www.clubhistorians.co.uk
6. Pagine web di alcuni club on-line
7. Selezione di articoli pubblicati da R. Cherrington
8. Selezione di articoli pubblicati da N. Savova
9. Selezione di documenti di ricerca e di foto fornite da P. Koleva ed esperti ICC, praticanti e partner di vari club e centri sociali in Europa.
> 49
Capitolo 4
Educazione attraverso i cartoni animati.
Il lavoro dei media audivisivi
IPF
Iniciativas de Proyectos de Formación
L’idea principale del nostro progetto è l’Istruzione attraverso i cartoni animati. Una delle domande è:
cosa possiamo ricavarne?
La migliore cosa da fare prima di cominciare è avere una rapida panoramica della storia dei cartoni
animati. Al giorno d’oggi, l’animazione è un mezzo dell’espressione artistica utilizzato da un vasto
numero di professionisti per produrre film convenzionali per il cinema e la televisione, ma non
solo. Ogni giorno, grazie all’animazione in 3D e al settore in continua espansione dei multimedia, un
numero sempre più crescente di artisti sta iniziando a vedere l’animazione come il modo ideale per
dare espressione alle loro idee, dall’immagine alle sequenze dell’immagine.
Oggi, grazie ai vari supporti tecnologici a nostra disposizione, non è per nulla difficile avere successo
con questi progetti, ma gli sforzi che sono stati fatti finora (da oltre più di un secolo) meritano di
essere riconosciuti e ricordati.
Introduzione
I nostri primi tentativi risalgono alla preistoria: allora, si cercava già di dare espressione all’essenza
del movimento dipingendo quattro paia di gambe sulle immagini con le quali venivano decorate le
caverne. In seguito, gli antichi Egizi e i Greci misero in sequenza immagini con movimenti in decorazioni
a muro, così come molti altri tipi di strumenti.
Il tema dell’istruzione può essere considerato come uno dei più importanti al mondo. Questo è forse
un buon punto per cominciare, ma dobbiamo anche prendere in considerazione il fatto che può
essere meglio dire “è considerato” piuttosto che “può essere considerato”. Da questo piccolo gioco
di parole, ne risulta che l’istruzione è un punto cruciale della società e della sua struttura.
Tuttavia, il primo vero tentativo di realizzare disegni in movimento sullo schermo non viene compiuto
fino al 1640, da parte del tedesco Athanasius Kircher. Il sistema era molto rudimentale ma efficace;
esso consisteva di vari strati di diapositive in vetro movibile, con immagini disegnate sopra che, quando
azionate meccanicamente, mettevano in movimento i caratteri.
Considerando l’importanza dell’istruzione, vanno considerati molteplici punti:
Nel 1824, l’inglese Peter Mark Roget, il quale arrivò alla conclusione che “ogni movimento può essere
suddiviso in una serie di immagini fisse”, scoprì il principio della “persistenza della visione”. Grazie a tale
scoperta, nella seconda metà del XIX secolo, i ricercatori si sono dedicati alla creazione di artefatti che
sono stati migliorati nel corso degli anni.
- Come avere una migliore istruzione.
- Cosa dobbiamo modificare.
- Cosa possiamo fare in generale.
- Esigenze e obblighi.
- Ecc.
Come si può vedere, il sistema utilizzato per l’istruzione è cambiato radicalmente negli ultimi anni: al
giorno d’oggi, ad esempio, se guardiamo alla scuola materna, tutto è completamente diverso rispetto
a qualche anno fa. Oggi, i bambini non soltanto giocano in uno spazio a loro appositamente dedicato,
ma apprendono anche molti semplici aspetti che si riveleranno veramente efficaci durante l’infanzia.
Ma…tutti questi nuovi aspetti li stiamo collocando all’interno dell’istruzione. Come arrivano ai
programmi di formazione? Naturalmente, devono essere condotti molti test per provare nuovi
metodi.
> 50
John Ayrdon Paris inventò il Taumatropio. Si trattava di un disco con una faccia diversa su ogni lato; su
un lato un uccello e sull’altro una gabbia. Il disco era sospeso tra due spaghi intrecciati. Una volta tesi,
facevano girare velocemente il disco creando l’illusione ottica che l’uccello fosse in gabbia. L’invenzione
del Taumatropio è stata attribuita, tra gli altri, anche a John Herschel e a Charles Babbage, ma Paris fu
il primo a commercializzarlo.
Il Fenachistoscopio fu creato da Joseph Antoine Plateau (1832). Esso consisteva di una serie di
immagini in continuo movimento su un disco che girava autonomamente ed un altro disco con
fessure attraverso le quali l’osservatore poteva osservare le immagini in movimento disegnate sul
disco.
Il vero inventore dello Zootropio fu in realtà il matematico William George Horner (1786-1837),
> 51
il quale creò uno strumento consistente di un foglio di carta con immagini posto all’interno di un
tamburo con movimento rotatorio e con fessure, dando l’illusione del movimento. Horner chiamò la sua
invenzione Daedalum (Wheel of the Devil), ma il meccanismo non venne diffuso fino a trent’anni dopo,
quando venne rinominato Zootropio (Wheel of the Life) da William F. Lincoln, negli Stati Uniti.
L’industria dei cartoni animati nacque con Krazy Kat (1916), creazione dell’americano George
Herriman, seguita da una proliferazione di personaggi in un vasto numero di cortometraggi; gran
parte di questi furono adattamenti che vennero portati sullo schermo in seguito alla loro precedente
popolarità presso i lettori.
Emile Reynaud brevettò il Prassinoscopio, uno strumento consistente di un prisma di specchi che
rifletteva le immagini dello Zootropio e che consentiva ad un gran numero di persone di osservarle.
Nel 1917, il produttore cinematografico Max Fleischer brevettò uno strumento chiamato Rotoscope,
che venne utilizzato per catturare le immagini video e utilizzarle come riferimento per l’animazione
tradizionale dando quasi movimenti reali ai personaggi.
Fu il grande inventore americano Thomas Alva Edison a creare (in base alle precedenti invenzioni) il
Cinetoscopio, lo strumento che è considerato la prima macchina di produzione cinematografica. Esso
consisteva di una cassa attraverso la quale veniva fatta scorrere una pellicola di foto ad una velocità
di 46 immagini al secondo, illuminata da una lampada incandescente; lo spettatore poteva vedere il
filmato attraverso un piccolo foro. Il cinetoscopio era già stato utilizzato negli ultimi dieci anni del XIX
secolo, divenendo presto popolare nelle fiere, nelle feste e nei luna park. Le sale del Cinetoscopio,
dove doveva essere inserita una moneta, apparvero a New York nello stesso periodo.
I fratelli Lumière (Louis e Auguste), incuriositi dal Cinetoscopio di Edison, svilupparono una
combinazione di macchina da presa e di proiettore chiamata Cinematografo, brevettato nel febbraio
del 1895. Dopo alcune presentazioni private ad un pubblico scientifico, i fratelli Lumière fecero la
prima presentazione dei loro film al grande pubblico il 28 dicembre 1895, data che gran parte degli
storici considera la nascita del cinema. Tuttavia, l’invenzione dei cartoni animati si verificò prima di
quella del cinematografo.
Nel 1906, si ha una produzione della Vitagraph Company of America, dove si può vedere l’artista
mentre disegna i caratteri su una lavagna; i caratteri appaiono tramite una tecnica frame by frame.
Pat Sullivan e Otto Mesmer realizzarono il primo film Felix il gatto. Le avventure dell’affascinante
personaggio creato da Otto Mesmer e prodotto da Pat Sullivan vennero raccontate in circa 175
film realizzati tra il 1919 e il 1930. Felix il gatto può essere considerata la prima serie dell’industria dei
cartoni animati.
Walt Disney realizzò il primo film animato sonoro, con Mickey Mouse come protagonista, intitolato
Steamboat Willie. Durò 7 minuti e 45 secondi. Ub Iwerks fu il principale animatore, e il suono è stato
realizzato utilizzando il sistema monoaurale del cinefono, il quale sincronizzava gli effetti sonori con la
musica, eseguita da Carl Stalling.
Il primo film di animazione a colori venne prodotto anche dalla Walt Disney. Flowers and Trees fu il
primo ad utilizzare il sistema Technicolor.
Dopo questa completa introduzione, abbiamo un’idea su come i cartoni animati sono giunti nel nostro
mondo. Ma adesso ci concentreremo sul nostro scopo principale, ovvero di conoscere e di focalizzare
l’utilizzo dei cartoni animati nei programmi di formazione e nelle aree di istruzione. Al giorno d’oggi,
disponiamo naturalmente di tecniche estremamente nuove per creare immagini fantastiche.
Il francese Émile Cohl è considerato da molti storici il vero padre dei cartoni animati. Il film
Fantasmagoria, lungo 177 piedi (36 m) e con una durata di 1,57 minuti, è totalmente interpretato da
personaggi semplici animati in frame by frame. Émile Cohl ha realizzato circa 300 film, ma ne sono
stati conservati appena 65. Lavorò in Francia, Inghilterra e Stati Uniti.
Nel corso della loro esistenza, i cartoni animati hanno richiamato l’attenzione di tutti, quindi perché
non utilizzare questi strumenti per insegnare qualcosa? Se uno strumento ha il dono di richiamare
l’attenzione della gente, abbiamo in mano un importante strumento per l’istruzione.
L’americano Windsor McCay realizzò il primo adattamento animato del suo personaggio, Little Nemo.
Ci vollero 4000 disegni per realizzarlo e, dopo quella prima avventura animata, l’autore combinò la
sua carriera di fumettista con i cartoni animati per il resto della sua vita. Uno dei primi personaggi di
successo di Windsor McCay fu Gertie il dinosauro. In questo film, possiamo vedere come il dinosauro
animato obbedisce agli ordini datigli dal suo creatore.
Immaginiamo adesso due diverse situazioni: la prima è un’aula con molti studenti ed un insegnante
che racconta loro qualcosa per far loro conoscere un determinato argomento; la seconda è la stessa
aula, ma adesso a spiegare l’argomento sono i cartoni animati in televisione e gli studenti guardano lo
schermo, forse ridendo o immaginando qualcosa. In una decisione obiettiva, quale viene considerata
la migliore?
L’americano Earl Hurd fu l’inventore del Rodovetro per l’animazione. Questo consisteva di un foglio
trasparente sul quale venivano disegnati gli oggetti e i personaggi animati e che veniva poi posto su
uno sfondo fisso. Esso rivoluzionò l’incipiente industria dell’epoca; con l’utilizzo dell’acetato trasparente,
non fu più necessario realizzare lo sfondo in ogni frame, il che risparmiò un grande carico di lavoro.
Se analizziamo per gradi queste due diverse situazioni, possiamo comprendere che entrambe
risultano efficaci, ma sarà naturalmente la seconda a richiamare l’attenzione degli studenti, ed
essi saranno coinvolti nell’argomento, mentre ascoltare un insegnante non sarà molto divertente.
Questo è stato forse un problema che gli insegnanti hanno incontrato nella storia dei programmi
> 52
> 53
di formazione: come richiamare l’attenzione degli studenti. Consideriamo pertanto i cartoni animati
come un eccezionale strumento per richiamare l’attenzione degli studenti. Colori, voci, movimenti…
Tutte queste caratteristiche sono particolarmente ingegnose per suscitare interesse su un particolare
argomento.
Naturalmente, dobbiamo pensare alle nostre possibilità; avere un insegnante che insegna un argomento
in un’aula in modo tradizionale non è lo stesso che avere degli strumenti per sviluppare una lezione
interattiva, con immagini e suoni. Ma, volendo essere realistici, al giorno d’oggi, nel XXI secolo, quasi
ogni scuola ha la possibilità di avere gli strumenti e il materiale per mostrare i cartoni animati agli
studenti.
Bisogna considerare che potrebbe essere una buona idea creare un personaggio per spiegare un
certo argomento, e quel personaggio spiegare sempre quell’argomento, così che gli studenti associno
quell’argomento a quel personaggio. Questo particolare personaggio attirerà l’attenzione degli
studenti e, con regole semplici, movimenti e suoni…insegnerà agli studenti quello che è importante
tenere in considerazione: per i bambini sarà fantastico perché i colori e i suoni attireranno la loro
attenzione e faranno ricordare il messaggio; ma sarà bello anche per gli adulti, perché è sempre meglio
avere immagini, suoni e musica per insegnare qualcosa.
Con questo metodo, stiamo cercando di ottenere nuovi risultati sullo sviluppo della formazione, che
ci consentirà di stabilire nuovi e migliori metodi di insegnamento.
L’ utilizzazione dei risultati e delle procedure da parte dei docenti e trainers di tutti gli enti coinvolti
ricadrà sugli istituti di appartenenza; di conseguenza i risultati, le metodologie e le buone prassi
attivate potranno essere utilizzati nell’ambito più generale della formazione continua di tutti i docenti/
formatori in servizio, così da rappresentare un discrimine importante nella formazione (vero punto
debole per quello che riguarda le competenze tecniche e di utilizzo di strumenti didattici alternativi)/
aggiornamento dei formatori.
Una volta che la pedagogia delle strutture del partenariato si basi ordinariamente sulla formazione
animata, si potranno coinvolgere anche i decisori politici che con essa si relazionano (Enti Locali in
primis) in riferimento all’utilizzo di strumenti didattici alternativi, per essere infine integrati nell’ambito
più generale delle università e degli istituti che erogano formazione per gli adulti.
In quest’ottica proponiamo di seguito una breve riflessione che partendo dalla situazione attuale
del sistema formativo in Spagna possa tracciare le linee per un’applicazione delle metodologie
sperimentate nel progetto Cartoon.
> 54
Sommario
1.- PUNTO DI PARTENZA
2.- PROGRAMMI DI FORMAZIONE
3.- AGGIORNARE I PROGRAMMI DI FORMAZIONE
4.- COME AGGIORNARE
5.- VERIFICARE IL FUNZIONAMENTO DEGLI AGGIORNAMENTI
6.- FUNZIONAMENTO DEI MEDIA AUDIOVISIVI
1. Punto di partenza: La situazione attuale dell’istruzione in Spagna.
La Legge Organica sull’Istruzione (LOE), adottata nel maggio 2006, regola la struttura e l’organizzazione
dei sistemi di istruzione a livelli non universitari. Essa reitera i principi e i diritti riconosciuti nella
Costituzione, che difende una nuova legge sulla qualità ed equità per tutti. Viene sottolineata la
natura comprensiva dell’istruzione, il pari trattamento e la non discriminazione di persone in nessuna
circostanza.
La LOE riafferma il servizio pubblico dell’istruzione, considerando quest’ultima come un servizio essenziale
alla comunità, la quale dovrebbe rendere l’istruzione scolastica disponibile a tutti senza alcuna distinzione,
pari opportunità, regolarità e continuità garantita gradualmente adattate ai cambiamenti sociali. Il servizio
pubblico dell’istruzione può essere fornito dalle autorità pubbliche e dalle iniziative sociali.
I principali obiettivi del sistema di istruzione sono: migliorare i risultati dell’istruzione e delle scuole, avere
successo per tutti durante l’istruzione obbligatoria, accrescere l’istruzione scolastica (nell’educazione
dei bambini e nella formazione secondaria e professionale), aumentare i gradi della formazione
professionale e secondaria, fornire educazione per la cittadinanza democratica, promuovere
l’apprendimento a lungo termine, accrescere l’equità del sistema di istruzione e convergere con i
paesi dell’Unione Europea.
La LOE stabilisce che l’istruzione di base comprende dieci anni di istruzione che si svolgono
regolarmente tra i sei e i dieci anni di età. L’istruzione di base è organizzata in istruzione obbligatoria
primaria e secondaria.
Inoltre, la legge organizza l’istruzione per i bambini, l’istruzione secondaria superiore, l’istruzione all’arte,
l’istruzione allo sport, l’istruzione alle lingue e l’istruzione per gli adulti (anche a distanza) all’interno
del programma di apprendimento a lungo termine. Essa rispecchia inoltre l’approccio partecipativo
e gli aspetti inerenti all’organizzazione e al funzionamento dei centri di istruzione, incentivandone le
capacità e l’autonomia organizzativa e regolando le competenze del consiglio scolastico e le riunioni
del personale.
> 55
Dobbiamo inoltre considerare che la LOE promuove la collaborazione tra famiglia e scuola favorendo
una maggiore partecipazione e responsabilità degli studenti e dei genitori. La legge presta attenzione al
ruolo dell’insegnante come figura chiave all’interno del sistema di istruzione, promuove l’apprendimento
a lungo termine e adatta la formazione iniziale al sistema universitario e post-universitario all’interno
dello Spazio Europeo dell’Istruzione Superiore. Dall’anno 2009/2010, per diventare insegnante di
scuola superiore e universitario, sarà necessario conseguire un master ufficiale con la necessaria
formazione didattico-pedagogica. Dall’altro lato, la legge stabilisce valutazioni diagnostiche circa le
competenze degli studenti al termine del secondo ciclo di istruzione primaria e del secondo ciclo di
istruzione secondaria.
2. Programmi di formazione
Descrizione del programma
Quando viene elaborato un programma di formazione, si devono considerare molte fasi per
trasmettere le informazioni che gli studenti apprendono durante il corso. Il programma deve spiegare
tutti i punti importanti per studiare, gli obiettivi, il modo di valutare e, naturalmente, la bibliografia.
Cosa si imparerà
• Identificare le lacune.
• Esaminare i metodi di analisi dello studente.
• Analizzare le tecniche di analisi dell’attività.
• Realizzare obiettivi di apprendimento.
• Stabilire l’efficacia della formazione.
• Sviluppare adeguati prodotti formativi.
• Realizzare una formazione efficace.
• Pilotare nuovi programmi di formazione.
Agenda Workshop
• Come giudicare se la formazione risolverà un particolare problema di prestazione.
• Fattori da considerare ogni volta che viene realizzata una sessione formativa.
• Come evitare la causa principale di insuccesso della formazione.
• AUTO-VALUTAZIONE: Eseguire questo esercizio per stabilire il proprio stile di apprendimento e poi includerlo nei propri programmi di formazione.
• Come evitare la formazione non necessaria.
> 56
> 57
• Come applicare il processo di analisi dello studente per raggiungere il pubblico.
• Scoprire un semplice metodo per qualificare i bisogni formativi - cosa è urgente e cosa possiamo
attendere.
• Come eseguire l’analisi di un’attività dalla raccolta dei dati all’individuazione delle sotto-attività.
• Qual è la fase più importante nello sviluppo della formazione?
• Realizzazione degli obiettivi di apprendimento
• È il momento di imparare l’ABC - un semplice metodo per scrivere gli obiettivi di apprendimento.
• Come accertarsi che la formazione raggiunga i risultati sperati.
• Valutare l’efficacia della formazione
• Come valutare gli obiettivi per stabilire se sono raggiungibili nel tempo a disposizione.
• Valutazioni livello 1 - valutare in modo considerevole un iniziale livello di pubblico.
• Valutazioni livello 1 - valutare la qualità della formazione intrapresa dal pubblico.
• Come evitare la formazione non necessaria con la valutazione.
• Come ottimizzare il processo di valutazione e di pianificazione.
• Sviluppare adeguati prodotti formativi
• Esercizi che consentiranno di stabilire quali attività di apprendimento sono necessarie per la propria
situazione formativa.
• Creare tempestivamente il contenuto con i modelli.
• Come organizzare il contenuto del corso.
• Come valutare le risorse di apprendimento veramente funzionanti.
è cambiata. Ciò significa che un programma deve essere creato nel modo in cui è stato creato
dal momento in cui l’istruzione è stata considerata come un aspetto estremamente importante da
tenere in considerazione nell’organizzare una società.
Ma sebbene ciò sia buono a sapersi, poiché al giorno d’oggi abbiamo molte più possibilità per tutto…
Abbiamo anche molte più possibilità per l’istruzione. È questa l’idea principale per il nostro progetto:
l’istruzione attraverso i cartoni animati.
Nell’ultima metà del XX secolo, sembra che ci sia stato poco da teletrasmettere o spiegare per
renderlo disponibile ai media. Il settore che non è stato influenzato dal potere dei media è l’istruzione.
Il potenziale istruttivo dei cartoni animati non è stato pienamente esplorato. La visione che i cartoni
animati offrirebbero il mezzo per una spettacolare trasformazione della qualità e dell’accesso
all’istruzione non è stata chiaramente percepita. Nei paesi in via di sviluppo, in particolare, dove incombe
il compito di una modernizzazione educativa, i media sono stati visti come agente potenzialmente
importante della riforma dell’istruzione.
I media hanno aggiunto poco o nulla per migliorare i risultati degli studenti: i costi si sono rivelati
più elevati del previsto. È stata incontrata l’opposizione degli insegnanti, e, a volte, degli studenti. Ma
questo perché i media non hanno dato priorità all’istruzione. La nostra idea è dimostrare che i media
si concentrano sull’istruzione, i risultati possono essere veramente ottimi, in particolare utilizzando i
cartoni animati.
Realizzare una formazione efficace
• Sviluppare eventi di apprendimento che applichino il ciclo attivo di apprendimento.
• Come selezionare gli esempi adeguati per la sessione formativa.
• Idee da realizzare nella formazione per la presentazione - la formazione si svolgerà meglio quando
vengono applicate.
• Porre domande che siano efficaci strumenti di apprendimento.
Con la convergenza di televisione, informatica e telecomunicazioni, la forma del futuro per portare il
potere di trasferire le immagini nel processo educativo deve ancora essere stabilita.
Se ci basiamo su tutte quelle idee che abbiamo appena spiegato, abbiamo un chiaro obiettivo: dobbiamo
inserire l’utilizzo dei cartoni all’interno dei programmi di istruzione per fare avere agli insegnanti e agli
studenti delle idee chiare su cosa stanno spiegando o apprendendo (a seconda del caso).
Organizzare nuovi programmi di formazione
• Progetti pilota - obiettivo e sviluppo.
• Qual è la fase più dimenticata nella realizzazione della formazione?
• Cosa dovrebbe essere valutato durante il processo di organizzazione.
3. Aggiornare i programmi di formazione
Come abbiamo sempre fatto durante lo sviluppo dei programmi di formazione, l’idea generale non
> 58
4. Come aggiornare
Come suggerisce il nome del nostro progetto, stiamo provando un nuovo metodo da utilizzare nel
campo dell’istruzione e basata sull’uso dei cartoni animati. È vero, non è un compito facile, ma perché
no? Prima o poi tutto cambierà con i nuovi metodi, i nuovi modi di lavorare, le innovazioni, e così
via. L’istruzione, che è considerata un punto chiave all’interno di una società, non può quindi essere
dimenticata, deve essere presa in considerazione.
Con l’utilizzo dei cartoni animati nei nostri metodi di insegnamento, stiamo cercando di far
> 59
comprendere e ricordare ciò che verrà spiegato: tutti noi riusciamo a pensare all’espressione che dice
che un’immagine vale mille parole, che secondo noi è vero.
Ma adesso si pone la vera domanda… Come aggiornare i programmi di formazione? Come far
comprendere queste nuovi metodi agli insegnanti e agli studenti? Naturalmente, dobbiamo pensare al
miglior modo per far loro comprendere questi corsi, per provarli inizialmente e, se otteniamo buoni
risultati, inserirli in veri programmi di formazione.
Forse la prima cosa da fare è avere un nostro metodo e spiegarlo ad un pubblico al quale può essere
interessato (composto da istruttori, insegnanti, persone che elaborano programmi di formazione…).
Come? Molto semplice: il migliore modo è preparare i cartoni spiegando il metodo! In soli pochi
minuti, e con alcune immagini, il pubblico si interesserà sicuramente a quello che stiamo facendo. Il
potere visivo e il modo in cui i cartoni animati attirano l’attenzione di tutti sono i fattori chiave per
raggiungere il nostro obiettivo.
Poiché pensiamo che alla fine tutti si interesseranno al nostro progetto, adesso è il turno della parola:
dovete spiegare molto chiaramente e nei minimi dettagli ogni punto nel nostro obiettivo al fine di
farli comprendere.
5. Verificare il funzionamento degli aggiornamenti
Dopo aver coinvolto coloro che lavorano nel mondo dell’istruzione nella nostra idea di istruzione
attraverso i cartoni animati, dobbiamo verificare se tali cambiamenti che stiamo proponendo
funzionano o meno.
Naturalmente,di nuovo la stessa domanda? Come? In questo caso dobbiamo prendere in considerazione
molte possibilità. Il vero e miglior metodo per verificare il funzionamento è la realizzazione di un piano
di buona qualità e valutazione. A questo punto, i questionari saranno un buon alleato.
• Se proviamo il nostro metodo su un gruppo molto grande:
- Pro: riceveremo più risposte che ci daranno l’opportunità di avere un’ampia prospettiva del nostro
nuovo metodo di istruzione attraverso i cartoni animati.
- Contro: Non possiamo osservare ogni individuo testato.
• Se proviamo il nostro metodo su un piccolo gruppo:
- Pro: possiamo osservare da soli ogni individuo in modo personale e possiamo sapere qual è la loro
opinione sul metodo di utilizzo dei cartoni animati.
- Contro: non abbiamo molte opinioni generali. Il test può quindi essere buono, ma dobbiamo anche
pensare che non ci sono molte opinioni che giustifichino il vero lavoro del nostro metodo.
• Se consentiamo agli insegnanti e agli istruttori di condurre il test da soli:
- Pro: conoscono veramente i loro studenti, quindi sono forse le persone migliori per condurre il test.
- Contro: nonostante siano veramente a contatto con il progetto, forse non possono tenere a mente
tutte le idee dei ricercatori.
• I ricercatori, gli istruttori e gli insegnanti eseguono il test tutti insieme:
- Pro: Da un punto di vista oggettivo, è il miglior modo per condurre il test, perché un team con molte
idee diverse può ottenere ottimi risultati lavorando insieme.
- Contro: quando più persone lavorano su qualcosa, è sempre più difficile avere un’idea, perché tutti
devono concordare e stabilire un solo risultato.
Tornando alla realizzazione del nostro piano di qualità e valutazione, al fine di capire se qualcosa
funziona, di vederne l’evoluzione e così via, dobbiamo stabilire varie fasi:
• Prima fase:
Quali possibilità abbiamo? Dobbiamo prendere in considerazione ogni punto in modo da valutare
tra più possibilità.
• Provare il nostro metodo su un gruppo molto grande
• Provarlo su un gruppo piccolo
• Lasciare che gli insegnanti e gli istruttori facciano del loro meglio.
• Condurre il test tutti insieme; ciò significa che i ricercatori e gli istruttori lavoreranno a stretto
contatto.
Prima di iniziare ad utilizzare il nuovo metodo (l’istruzione attraverso i cartoni animati) è consigliabile
eseguire una pre-valutazione. Con i risultati che riusciamo ad ottenere, abbiamo un’idea su cosa la
gente si aspetta da questo metodo: Funzionerebbe? Sarebbe vantaggioso per noi?...
• Seconda fase:
Durante le sessioni dedicate a provare il metodo, è consigliabile eseguire la valutazione. In questo
modo, sapremo se il metodo sarà interessante, se piace alla gente…
Chiaramente, se consideriamo varie possibilità, dobbiamo conoscere i pro e i contro di queste opzioni,
ed è quello che andremo ad analizzare adesso, per ottenere la migliore risposta ai nostri bisogni.
> 60
> 61
• Terza e ultima fase:
Dopo aver terminato il test, la gente si farà un’idea, saprà cosa pensare sui cartoni animati come
mezzo per istruire. Adesso avremo i risultati reali e, naturalmente, possiamo vedere come è cambiata
la linea di successo riguardo alla situazione iniziale e in corso.
Naturalmente, questi sono solo alcuni possibili punti da seguire per sapere se qualcosa sta funzionando
come vogliamo, perché è possibile utilizzare un diverso metodo da provare; l’idea principale è sapere
cosa sta accadendo.
6. Funzionamento dei media audiovisivi: quali vantaggi ne ricaviamo
I media audiovisivi sono media che utilizzano direttamente immagini e suoni. I media audiovisivi si
riferiscono ai media con immagini e suoni utilizzati per comunicare messaggi.
Tra i media più popolari, possiamo trovare il cinema e la televisione, la computer grafica, la diapositiva,
la trasparenza, la proiezione opaca, slideshow, video e nuovi sistemi informatici visivi tipicamente in
versione digitale di quelli precedentemente esistenti.
Risorse audiovisive:
• Diapositive e slideshow
• Suoni / Radio
• Televisione
• DVD / Video
• Cinema
• Pubblicità
> 62
> 63
Diapositive e slideshow
L’uso didattico di diapositive in un’aula può fungere da risorsa per il processo educativo, diversificando
fonti diverse di informazione e fornendo una piattaforma grafica che attiri l’interesse degli studenti
dando loro grandi motivazioni. Rispetto alle lezioni tradizionali, che si sono esclusivamente basate sulla
verbalizzazione delle materie, a volte difficili da spiegare, le diapositive possono rappresentare uno
strumento ideale per sostenere l’insegnamento ed osservare vari contenuti o luoghi di lavoro.
I principali ostacoli che hanno impedito l’uso diffuso delle diapositive in aula possono essere superati
senza grandi difficoltà. Da un lato, il tradizionale rispetto dell’insegnante e la paura di utilizzare le
nuove tecnologie non è importante in questo caso, perché queste sono semplici da utilizzare. È vero
che la più grande difficoltà è l’organizzazione dello spazio dei centri, la quale impedisce la presenza
fissa dei proiettori e degli schermi nelle classi. In questo caso, la migliore soluzione è accrescere
progressivamente il numero di classi che siano attrezzate di questi media, la cui caratteristica è il
basso costo.
Lo sfruttamento pedagogico di tali risorse può ruotare intorno a tre temi principali: la proiezione
di produzioni audiovisive, la ricreazione di queste ultime e l’elaborazione di slideshow più o meno
complesse.
Dall’altro, la proiezione di diapositive (acquistate in commercio o realizzate dagli stessi studenti) può
essere integrata al materiale scritto o ai libri di testo nei programmi didattici di qualsiasi corso o attività
formativa. Questi progetti consentono la realizzazione di un’istruzione più dinamica, la quale incorpora
altre impressionanti e motivanti risorse di insegnamento.
Tradizionalmente, il suo non è stato forse considerato fondamentale per l’istruzione, ma oggi sappiamo
che il suono offre molte possibilità per sviluppare l’immaginazione, la creatività e altri elementi che, per
certi versi, sono rilevanti.
Come si è appena detto, i suoi non vengono considerati importanti se li guardiamo in modo
tradizionale. Sappiamo quindi che i suoni non vengono di solito analizzati in modo riflessivo. Ma l’analisi
critica dei messaggi che abbiamo nel nostro ambiente, la capacità di eseguire un intervento orale in
pubblico, la possibilità di sviluppare un dialogo ricco e costruttivo e lo sviluppo di messaggi sonori
adattati ai vari contesti degli studenti, diventano le maggiori priorità per un’istruzione di qualità che
cerca l’equilibrio armonioso del potenziale degli studenti, a seconda dei loro bisogni per lo sviluppo
personale e sociale.
L’elemento sonoro, nei suoi aspetti di discorso/testo, musica e effetti speciali e ambiente, ha allargato
le possibilità in aula: intrattenimento, informazione, documentazione, apprendimento delle lingue,
sviluppo del senso estetico, suono, divertimento musicale, ecc.
Molti insegnanti, abbagliati dalla travolgente presenza dell’immagine, considerano il suono come un
tipo povero di media; tuttavia, le possibilità offerte dal mondo dei suoni non sono ancora state
scoperte in gran parte dei centri di istruzione.
Il mondo dei suoni offre molti spunti per lavorare sullo sviluppo della sensibilità e sul senso critico e
di ricerca degli studenti. Lo sviluppo dell’espressione orale è ancora un’attività infinita in un mondo di
comunicazione interpersonale, perché la maggior parte degli studenti non ha ricevuto la sufficiente
istruzione espressiva orale che hanno bisogno per comunicare, per parlare davanti a un pubblico e
per presentare alcuni messaggi a un pubblico.
Negli ultimi anni, la diffusione e la riduzione dei prezzi dei video hanno modificato l’uso di questi
metodi, conferendo alla diapositiva un uso più secondario ed esclusivo (utilizzata solo in un numero
limitato di materie). Il supporto di questa azione ha ancora comunque una specificità che il video
non ha allo stesso modo: le immagini fisse promuovono una maggiore versatilità nei discorsi e nei
commenti dell’insegnante.
Suoni/radio
Al giorno d’oggi, viviamo in una società piena di immagini e suoni, ma non prestiamo particolare
attenzione ai suoni stessi.
Nelle nostre classi, viene dedicato molto tempo alla memoria, alla scrittura, alla presa di appunti…
Ma non prestiamo particolare attenzione ad insegnare come parlare, a come esprimersi quando si è
davanti ad un pubblico… In breve, a come usare il linguaggio verbale.
> 64
> 65
Televisione
La base del video è l’elettronica. L’energia luminosa riflessa dalla realtà diventa segnali elettrici attraverso
un processo di emissione di onde, viene riconvertita in segnali di luce allo schermo della televisione,
che non era semplicemente un mosaico di 625 linee (fino alla realizzazione del Twelve Hundred alta
definizione) di reazioni di luce, stimolate dalla corrente elettrica.
La televisione è uno dei media più potenti. Essa ha un grande potere sociale e un ruolo insostituibile
nella nostra vita. L’informazione, l’istruzione e il tempo libero sono le aree tradizionali assegnate ai
media. Grazie alla televisione, possiamo “globalizzare” la nostra mente e anche il nostro di operare
e di comportarci. Forse questo è buona cosa, ma c’è anche un punto meno buono da tenere in
considerazione: la televisione è un canale di trasmissione di messaggi non sempre buoni, ad esempio
stereotipi, cliché, usi non uniformi… Tutte queste cose portano ad un sovraffollamento irrazionale.
Sebbene l’influenza sociale della televisione sia esercitata ad ogni livello nella nostra società, è
particolarmente rilevante durante l’infanzia e l’adolescenza. I giovani sono direttamente legati al codice
audiovisivo, quindi sono i primi a coglierlo.
Distinguere la realtà dallo spettacolo audiovisivo; trovare meccanismi di manipolazione; godere di una
buona informazione, di documentari su fatti inusuali, immagini piene di messaggi didattici… Questa è
una competizione che l’istruzione non può impedire.
I primi esperimenti con la televisione educativa risalgono ai primi dieci anni degli anni ’70, e dobbiamo
considerare che l’uso della televisione educativa nei centri di istruzione può rivelarsi molto utile.
DVD / Video
Il DVD / VIDEO è uno strumento che riproduce cinema, televisione, diapositive, trasparenze,
immagini… Tutto ciò che riusciamo a visualizzare.
Nel campo dell’istruzione, abbiamo la possibilità di massimizzare la riflessione critica su molti
affascinanti messaggi, ma dobbiamo considerare che l’introduzione della tecnologia non garantisce un
rinnovamento didattico. Non è (apparentemente) difficile ripetere i cliché tradizionali con un media
estremamente innovativo.
Un buon approccio metodologico richiede un programma sistematico di insegnanti alla base per
stimolare un dialogo dinamico, partecipativo, attivo e motivante e una comunicazione riflessiva degli
studenti sull’immagine, il tutto da un punto di vista sia critico che creativo.
> 66
Le possibilità che il DVD / Video ci dà sono molto interessanti perché, come si è già detto, il video
(con riferimento ai DVD e ai video, in generale) ci dà l’opportunità di visualizzare tutto quello che può
essere visualizzato. In questo modo, gli insegnanti possono avere un ottimo istrumento per sviluppare
lezioni innovative per i loro studenti.
A poco a poco, stiamo acquisendo strumenti migliori. Al giorno d’oggi, abbiamo la tecnologia BlueRay, quindi le possibilità per gli insegnanti di raggiungere un nuovo e migliore livello al fine di stabilire
il programma per le loro lezioni.
> 67
Cinema
Al giorno d’oggi, l’industria cinematografica è un punto molto importante da tenere in considerazione:
attori e attrici famosi, film che hanno speso milioni e milioni per la loro realizzazione, immagini
potenti… Questi sono solo alcuni aspetti di che cos’è il cinema!
L’esperimento dell’integrazione del cinema in aula si è rivelato di scarsa applicazione nel nostro paese,
poiché gli insegnanti considerano il cinema come un cattivo strumento.
In generale, gli insegnanti non hanno approvato l’integrazione didattica del cinema a causa del difficile
uso e del difficile adattamento ai pesanti programmi didattici.
Incoraggiare una lettura critica dell’immagine cinematografica, mostrare in modo attivo e gratificante
l’“illusione del movimento”, sfatare il mito del medium, “decostruire” le logiche favole del mondo
magico del cinema, essere produttori… Queste sono alcune delle attività ritenute inevitabili per
l’apprendimento del linguaggio audiovisivo, dal film all’aula.
- http://www.uhu.es/cine.educacion/didactica/0066audiovisuales.htm#Publicidad
- http://pdf.usaid.gov/pdf_docs/PNACH453.pdf
Pubblicità
Robert Guerin afferma che “L’aria che respiriamo è composta da ossigeno, nitrogeno e pubblicità”.
Oggi, la scuola resta tra i pochi spazi rimanenti per la riflessione.
La pubblicità è un sistema di comunicazione che utilizza vari modi o canali per trasmettere specifici
messaggi che provocano un’azione volta al consumo. È necessario un uso didattico della lingua della
pubblicità in aula.
- http://www.educacion.es/educacion/sistema-educativo/principios-fines.html
- http://www.educacion.es/mecd/estadisticas/educativas/cee/2010/C2.pdf
- http://www.monografias.com/trabajos26/programa-clases/programa-clases.shtml
- http://www.cinterfor.org.uy/public/spanish/region/ampro/cinterfor/temas/complab/banco/for_cer/intecap.htm
- http://www.quadernsdigitals.net/datos_web/biblioteca/l_1399/enLinea/1.pdf
La pubblicità è stata scoperta essere un punto importante per sviluppare un importante potenziale
espressivo. Nel suo libro The Gutenberg Galaxy, Marshall McLuhan afferma: “Usare questo nuovo
linguaggio significa cominciare coscientemente un nuovo alfabetismo”.
> 68
> 69
Capitolo 5
Utenti o beneficiari dei prodotti animati
Sperimentazione unità didattiche
1.
2.
3.
Alberto Novelli
Project Manager Stargate consulting&training
4.
5.
6.
Il lavoro ha avuto come proposito quello di realizzare lo sviluppo dell’apprendimento permanente di
qualità e di promuovere la dimensione europea ed universale della formazione animata aumentando
la cooperazione in materia di garanzia della qualità nei settori di istruzione e formazione personale
attraverso lo scambio di prassi tra istituzioni, scuole di fumetto e animazione, università, istituti
scolastici e agenzie formative in ambito europeo, Questo attraverso il trasferimento del prodotto
Formazione Animata e di unità didattiche animate. Il progetto per far questo ha centrato la propria
attenzione su tutti i presupposti pedagogici e metodologici che entrano in gioco sia nel rapporto
insegnamento/apprendimento che nell’ambito della struttura di formazione. L’esito conclusivo è la
messa a sistema del contributo innovativo della formazione animata, già sperimentata in progetti
precedenti. L’impatto avverrà attraverso la messa a regime, nell’attività ordinaria dei destinatari scuole, organismi di formazione, università, imprese, ecc. - del prodotto stesso.
Obiettivo
Il progetto va ad inserirsi in una lacuna sempre più percepita come urgente da chi opera nell’ambito
dell’istruzione e della formazione a livello strettamente nazionale oppure con l’ambizione
all’europeizzazione: la mancanza di linguaggi efficaci che rendano possibile la completa trasmissione
di messaggi/concetti dal docente/formatore al pubblico di riferimento. L’attenzione nei percorsi
formativi si basa spesso sull’utilizzo di strumenti didattici standard i quali non avvallano l’uso della
tecnologia escludendo così l’importanza determinante che tale supporto riveste nei percorsi di
insegnamento e apprendimento nella società globalizzata, dove, sia i cittadini che le minoranze
(persone con particolari esigenze e categorie svantaggiate) hanno diritto a nuovi e migliori posti
di lavoro oltre ad un apprendimento permanente di qualità. Le politiche dell’UE vanno nella
direzione di costruire una scuola accogliente ed incoraggiante: la formazione animata rappresenta
indubbiamente un modo attraente e di incisivo impatto comunicativo per la formazione.
> 70
Docenti e Formatori possono utilizzare per il proprio lavoro didattico le unità formative
realizzate nell’ambito progettuale;
Direttori e Dirigenti di strutture formative potranno utilizzare i piani di relazione elaborati
per definire le relazioni all’interno dell’istituto nell’ottica di una scuola accogliente;
Università degli Studi: potranno utilizzare i prodotti per definire curricola formativi dei
docenti;
Decisori politici: potranno utilizzare le linee progettuali per definire proposte politiche
per la formazione iniziale ed in servizio di docenti e formatori;
Comitati studenteschi e di genitori potranno utilizzare i risultati del progetto per definire
un sistema di relazioni nell’ambito delle strutture formative;
Fruitori di programmi di istruzione e formazione.
Elaborazione percorsi didattici
In base ad una accurata analisi dei fabbisogni formativi, e visto il vasto ambito di utilizzo in cui si
possono andare ad inserire i prodotti animati, abbiamo optato per delle tematiche trasversali, che ci
fanno comprendere quanto i percorsi didattici dovessero essere in linea con i fabbisogni studiati, tutto
questo per impostare una formazione visiva di nuova concezione.
Nello specifico l’analisi dei bisogni ha portato l’attenzione su diverse tematiche, e, sulla base di
valutazioni pratiche siamo andati a selezionare 4 unità didattiche (o tematiche) trasversali:
1.
a prima tematica è la storia, la storia d’Italia negli aspetti economici, istituzionali e di costume,
ispirandosi ad un Borgo medievale come Lari, da cui deriva il nome dell’unità didattica: Lary
History.Questo ha comportato lo studio di un Target di riferimento (sulla base dei bisogni
formativi) sul quale la produzione doveva focalizzare l’attenzione di modo che il prodotto
fosse perfettamente comprensibile e intuitivo.
Target: Ambient scuole/istituti formativi - uomo/donna - anni 5/10.
Destinato dunque alle scuole di primo livello, dove, si possono manifestare i primi disturbi
di attenzione da parte degli alunni, o considerando la pluralità di nazionalità presenti (visto
il riassetto costante della società) di fronte ai banchi di scuola, molte volte ai primi approcci
con una nuova lingua, il prodotto animato si presenta come uno strumento di aiuto
all’apprendimento.
2.
La seconda tematica è la sicurezza, tema molto sensibile e su cui è importante focalizzare
l’attenzione: visto il vasto raggio di utilizzo di questa tematica ci siamo focalizzati sul settore
edile, considerando anche il fatto che questa è l’area dove c’è una maggiore concentrazione
di persone provenienti da diversi paesi, e, troppo spesso, non conoscendo bene la lingua
non vengono percepiti i rischi, pericoli e i comportamenti corretti da tenere.
> 71
3.
4.
Quindi nella definizione il Target studiato è: Ambient cantiere edile - uomo donna -straniero
- cultura medio/bassa.
La terza tematica sono le nuove tecnologie, con questo termini non intendiamo
prodotti di ingegneria robotizzata, ma i servizi che chi possiede e conosce un pc utilizza
frequentemente. In questo caso la nostra attenzioni si è focalizzata su chi non ha avuto
l’opportunità di lavorare con i computer, o chi con questi a poca dimestichezza. Il nostro
target di riferimento punta agli over 60 che con l’utilizzo del web potrebbero semplificarsi
la vita quotidiana, a partire dagli acquisti online, la compilazione della modulistica, oppure
scambiare opinioni sui social networks, mantenendosi attivi mentalmente e contribuendo,
grazie alla loro esperienza, all’implementazione delle enciclopedie online. Il web è un
pozzo di informazioni e di interessi per chiunque ne sappia carpire il funzionamento,
noi abbiamo cercato di renderlo comprensibile utilizzando dei prodotti animati muti,
abbattendo quindi le frontiere linguistiche.
La quarta tematica è il Mobility, vista la necessità di fornire educazione sul rispetto
dell’ambiente, tema molto importante visti i risvolti climatici, il problema della raccolta
differenziata (problema perché c’è un forte bisogno di sensibilizzazione verso questo
argomento, in modo che tutti si sentano responsabili e quindi agiscono di conseguenza),
sul rispetto delle regole stradali (sono fondamentali compagne di sensibilizzazione verso
i ragazzi sin dalle scuole primarie) e sull’inquinamento acustico (nel rispetto di noi e degli
altri). Per questo siamo intervenuti nei confronti di un target trasversale, ciò vuol dire
che uomo/donna - 12/35 anni.
Di seguito la descrizione di come sono state suddivise in fase progettuale le varie animazioni.
Struttura Produzione
9 trailer da 30 secondi:
minutaggio 4.30
7 pillole da 1 minuto:
minutaggio 7
4 pillole da 3 minuti:
minutaggio 12
Totale 23 minuti e 30 secondi
Safety
Target: Ambient cantiere edile - uomo donna - immigrati - cultura medio/bassa.
Using the helmet
Using the fork lift
Using the arness
Using and assembly scaffolding
38 secondi
32 secondi
32 secondi
37 secondi
Mobility
Target: Anni 11/35 - uomo/donna.
Road educational
Environment educational
Civic educational
Acoustic pollution
Target 12-19 anni; Target trasversale;
Target cittadini disinformati;
Target trasversale;
3 minuti 14 secondi - 3 tempi
31 secondi
New technologies
Target: over 60 anni - mancata dimestichezza con il pc e servizi web
Social Networks
Shopping online
Home banking online
Wikipedia
1 minuti 12 secondi
58 secondi
1 minuto 25 secondi
Sceneggiatura
Lari History
Target: Ambient scuole/istituti formativi - uomo/donna - anni 5/10
> 72
1 minuto 11 secondi
1 minuto 32 secondi
A questo punto lo scheletro del progetto di animazione era ultimato, insieme alla definizione delle
attività da svolgere siamo andati ad individuare le risorse necessarie, nel rispetto di tempi costi e
qualità.
Tematiche da trattare
The Castle: Defense, Prison and Tourism
The market
Institutions (Middle Age,
Pretorian Age, Pretorian Age
Monarchy, Monarchy - Republic)
Life road: Middle Age - Contemporary Age
1 minuto 20 secondi
1 minuto 20 secondi
La sceneggiatura è il passo successivo alle definizione delle tematiche o unità didattiche, è la prima
fase che porterà alla post produzione. Questo passo avviene attraverso il confronto tra Project
Manager e Screen Play, il primo comunica al secondo le unità didattiche stabilite, i vari target di
riferimento ed il taglio da dare alle tematiche.
> 73
Lo Screen Play si confronta anche con la Regia per far si che il lavoro di produzione sia poi fattibile
all’atto pratico e veloce.
L’attività di sceneggiatura si divide in:
• Trattamento della sceneggiatura
• Elaborazione della scaletta
• Stesura del copione e della sceneggiatura
• Stesura del soggetto
A seguire alcune sceneggiature realizzate: tematica, corto, ambientazione, tempi, soggetto e scaletta.
Tematica: Lary History
Rinascimento
7.
8.
9.
10.
11.
12.
LARI - Mercato / 1’
La storia è impostata tenendo presente i prodotti tipici di Lari e cercando di “raccontare” l’evoluzione
delle forme di pagamento
Ambientazione: piazza Lari nel Medioevo, Rinascimento ed epoca contemporanea.
Esterno giorno.
13.
14.
15.
16.
Medioevo
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
> 74
Piazza di Lari. Da sinistra entra in scena un mercante. Spinge un carretto pieno di uva, che
ha una specie di insegna: un cartello con un grappolo di uva disegnato sopra
Il mercante si ferma verso il centro della scena, mantenendosi comunque un po’ verso
sinistra. Da destra entra in scena un paesano (il paesano indossa un cappello) che si ferma
presso il carretto
Il paesano indica l’uva, il mercante indica il cappello del paesano
Dettaglio del cappello
Il paesano si toglie il cappello e lo dà al mercante, il quale a sua volta gli consegna un
cartoccio (pensavo un rudimentale cesto) di uva
Il paesano torna indietro ed esce di scena. Poco dopo entra in scena un altro paesano
(anche lui indossa un cappello - cambia colore degli abiti e dei capelli)
La scena da punto 3 a punto 5 si ripete si ripete per varie volte con effetto velocizzato e
vediamo nel carretto l’uva diminuire e i cappelli aumentare
Ritorna a velocità normale: il venditore è solo davanti al suo carretto che ora è pieno di
cappelli, mentre l’uva è finita
Il venditore guarda la sua “insegna”, guarda i cappelli, quindi di nuovo l’insegna
Prende il cartello e lo gira, è soddisfatto: al posto dell’uva sul cartello ora c’è il disegno di
un cappello (il cappello deve essere del marrone delle castagne)
Finiamo stringendo sul cappello fino ad entrare con la tlc dentro al colore
17.
18.
19.
Dal marrone dove siamo entrati ripartiamo allargando: il marrone ora è il colore di una
castagna che caratterizza l’insegna di un venditore di castagne cotte
Allarghi di più la scena: il venditore è vestito in abiti rinascimentali. Nota bene: ha attaccato
in vita un sacchettino rosso ciliegia, ci serve come particolare perché è lì dove mette le
monete. Anche la piazza circostante è quella della Lari rinascimentale. Il venditore si trova
posizionato sul centro-destra della scena
Da sinistra entra in scena una guardia. Si avvicina al venditore, tira fuori una moneta e
indica le castagne
Il venditore gli passa il cartoccio di castagne e la guardia gli consegna la moneta
Dettaglio del venditore che mette la moneta dentro il sacchettino che ha legato in vita
La guardia torna indietro ed esce di scena. Poco dopo entra in scena il pittore che si
dirige dal venditore
Il pittore tira fuori una moneta e indica le castagne. Il venditore gli passa il cartoccio di
castagne e il pittore gli consegna la moneta
Dettaglio del venditore che mette la moneta dentro il sacchettino che ha legato in vita.
Il pittore esce di scena ed entra un’altra guardia: stessa scena. Si avvicina al venditore, tira
fuori una moneta e indica le castagne
Il venditore gli passa il cartoccio di castagne: sono le ultime, non ce ne sono più. La guardia
gli consegna la moneta
Il venditore prende il sacchetto dalla vita, ci mette dentro la moneta
Lo soppesa evidentemente soddisfatto
Finiamo stringendo sulla borsa coi denari, la tlc entra nel colore rosso
Contemporanea
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Dal rosso dove siamo entrati ripartiamo allargando: il rosso ora è il colore di una ciliegia
che caratterizza l’insegna di un banchetto di un venditore di ciliegie
Allarghi di più la scena: il venditore è vestito in abiti contemporanei. Anche la piazza
circostante è quella della Lari di oggi. Il venditore si trova posizionato sul centro-sinistra
della scena
Entra in scena dalla destra un turista che si dirige verso il venditore. Tira fuori la carta di
credito
dettaglio sulla carta di credito
Il turista indica le ciliegie, il venditore gli dà un cartoccio e lui la carta di credito
Il venditore striscia la carta e la restituisce al turista
Il turista esce di scena, ed entra la coppia di turiste. Anche loro vogliono acquistare le
ciliegie e una delle due tira fuori la carta di credito
Il venditore le dà il cartoccio e lei la carta di credito
stesso dettaglio del punto 6)
Arriva il quarto turista, che indossa un cappello buffo: è uguale al cappello del paesano
medievale che per primo ha acquistato le castagne
> 75
15.
16.
17.
18.
19.
Il turista vuole acquistare le ciliegie. Anche lui tira fuori la carta di credito per pagare, ma
il venditore fa cenno di no
PPP sul turista interrogativo
Il venditore gli indica il cappello sorridendo e il turista ha l’espressione divertita
Il turista si toglie il cappello e lo dà al venditore, che gli regala le ciliegie
Finiamo sul venditore che indossa il cappello sorridendo soddisfatto
Tematica: Safety
Tematica: Nuove tecnologie
New Technologies - Social Network - 3’ / 3 tempi
I personaggi sono vecchio mouse e penna smart, ma possono essere modificati a seconda delle
esigenze con altri oggetti simili, mantenendo la divisione fra oggetto di vecchia tecnologia e oggetto
di nuova tecnologia
I Social Network presi in considerazione per i tre episodi sono:Youtube, Myspace e Facebook.
Per tutti: Interno - luce elettrica / sulla scrivania c’è sempre un computer con accanto un
mappamondo
SAFETY / casco 30” ca.
Primo corto (youtube, vimeo, ecc):
Esterno giorno - sullo sfondo porzione di un ponteggio
1.
Inquadratura a tutto schermo in PP di due segnali: “attenzione caduta materiali” e “casco
obbligatorio” (immagini allegate)
2.
La tlc si allontana fino ad inquadrare i due cartelli affissi su un palo, alla sinistra
dell’inquadratura
3.
Da sinistra entra in scena un operaio. Indossa un cappello di carta (immagini allegate) passa davanti ai cartelli senza neanche degnarli di uno sguardo
4.
A metà scena davanti all’operaio cade un mattone (uguale a quello sul cartello) e lui si
ferma
5.
Subito dopo alle sue spalle cade un martello (uguale a quello sul cartello) e lui si gira e
guarda il martello in terra
6.
Appena si è girato per guardare, in PP davanti a metà scena cade un bullone (uguale a
quello sul cartello) e lui si gira frontale
7.
Appena si è posizionato frontale, cade l’ultimo oggetto: il dado da bullone. Questo gli
cade in testa
8.
Appena il dado cade in terra dopo averlo colpito, sulla testa vediamo crescergli un
bernoccolo (vedi tu, Iacopo, se ti risulta più semplice farglielo crescere sotto al cappello,
che crescendo solleva il cappello, oppure sulla fronte) e il personaggio guarda in camera
con espressione deadpan
9.
Stacco: di nuovo esterno cantiere di punto 2
10.
L’operaio entra in scena da sinistra , si ferma a guardare i due cartelli - ha in mano un
casco giallo
11.
Dettaglio di nuovo dei cartelli
12.
Torniamo sull’operaio davanti ai due cartelli, che indossa il casco giallo e si avvia verso il
centro della scena
13.
Arrivato al centro, il dado da bullone cade e lo colpisce sul casco, ma rimbalza
14.
L’operaio guarda in camera sorridendo e soddisfatto indica il suo casco
15.
Chiudi stretto sul casco giallo - l’inquadratura diventa il cartello di obbligo casco
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Secondo corto (Myspace):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
> 76
Apri su PP di mouse che sta cantando e ha una “bella” voce (immagina una musichetta
tipo questa: http://trololololololololololo.com/)
Allarga l’inquadratura, mentre lui canta c’è pennetta che lo sta ascoltando, ma lui non se
ne è accorto
Appena mouse finisce di cantare, pennetta applaude e mouse diventa un po’ timido e si
schermisce ma pennetta è entusiasta e indica qualcosa che non vediamo (ma sentiamo
tipico rumore di accensione del computer)
Ora mouse è davanti al monitor, pennetta è di lato. Mouse è ripreso dalla telecamera del
computer: lui canta e nel monitor si vede che sta registrando
Appena smette di cantare, rumore di tasti e vediamo che il video viene caricato (finestra
dialogo upload) su un sito per video (tipo youtube, vimeo etc.)
Appena il filmato è online, vediamo il contatore visite che sale e conquista stelline di
gradimento
Il mouse è meravigliato (sentiamo che fa "oooh"), vediamo che il cursore va sul Play, il
video parte e pennetta e mouse canticchiano insieme al video
Apriamo su dettaglio tlc che scorre su elenco di nomi sugli elenchi telefonici, e sentiamo
un sospiro demoralizzato
Allarghi inquadratura e arriva pennetta e trova mouse giù di morale. Pennetta non capisce
che ha mouse
Mouse canta la sua canzone, quindi indica il computer spento e il mappamondo, e un
enorme punto interrogativo compare sullo schermo
PP pennetta che sgrana gli occhi in segno di aver capito e indica verso un punto FC
(sentiamo tipico rumore di accensione del computer)
I due davanti al computer e pennetta apre una pagina da social network (Myspace) dove
c’è il suo profilo (di pennetta) con tutti i suoi amici e quindi apre un nuovo profilo, con
la foto di mouse
Immediatamente il profilo di riempie di amici e iniziano a fioccare i “commenti”
> 77
7.
Il mouse è meravigliato (sentiamo che fa "oooh") e i due canticchiano insieme
2.
Terzo corto (Facebook):
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Apriamo su dettaglio fotografia: è una foto che ritrae mouse insieme a tre amici un’amica
(tutti un po’ giovani) intorno alla quale è stato disegnato un cuore. FC sentiamo sospirare
forte
Allarga l’inquadratura: mouse che sospira guardando la foto, davanti il computer è acceso
sulla sua pagina Myspace
Entra in scena pennetta e mouse le mostra la foto indicando (se non ha le braccia, fa
semplicemente cenno con gli occhi verso lo schermo) il computer
Dettaglio schermo del computer dove vediamo che fra i suoi amici ci sono le icone dei
tre amici (un po’ più anziani, ma riconoscibili) che sono nella foto
Stacco: torniamo su mouse che sospira
Dettaglio amica nella foto e di nuovo su mouse che sospira, scuote la testa in segno di
diniego
Pennetta ha capito e indica il computer
I due davanti al monitor del computer e pennetta apre una pagina da social network
(Facebook) e crea il profilo di mouse
Quindi immette nella sezione cerca persone il nome di lei (o, come dice Iacopo, caratteri
a vanvera, oppure se vogliamo inserire un nome possiamo mettere Jane Doe, che è il
femminile usato internazionalmente quando serve un nome a caso)
Il risultato è una immagine di lei un po’ più anziana ma riconoscibile
Stacco: inquadratura divisa a metà con a sinistra dettaglio di lei giovane sulla foto e a
destra dettaglio di lei ora e VFC di mouse che fa gridolini di gioia
Stacco: mouse felicissimo, circondato di cuoricini, davanti al monitor - sentiamo rumore
di tasti e lui che canticchia il suo motivetto
Pennetta si gira verso il pubblico e sorride - chiudi con un cuore che stringe su mouse
e vai a nero.
Tematica: Mobility
MOBILITY - Dark City & Clean Town - 3’ / 1’ / 30”
(questo corto visto che deve avere tre lunghezze, è pensato con vari passaggi nella fase di
insozzamento della città, così che possa essere allungato o accorciato secondo necessità)
Esterno città - scorcio con aiuola con fiori, panchina, muro con portone, secchi per la raccolta
differenziata.
1.
> 78
Esterno città, non c’è nessuno a parte un personaggio seduto sulla panchina che legge il
giornale. Da sinistra entra in scena un personaggio, si avvicina ad un muro e lo imbratta
3.
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(capiamo che sta usando una bomboletta) facendo uno sgorbio.
Quando a ha finito esce di scena verso destra, e un pezzetto di città diventa in bianco
e nero
Entra in scena un’auto da destra, si ferma a metà scena col motore acceso e ovviamente
dal tubo di scappamento esce il classico fumo
L’auto si avvia per uscire di scena verso sinistra , e mentre esce di scena, vediamo volare
un mozzicone di sigaretta dal finestrino che finisce in terra. Un’altro pezzetto di città
diventa in bianco e nero
Passa una donna con cane, il cane fa i bisogni sull’aiuola
Quando il cane ha finito, la donna si allontana come fosse niente. Un altro pezzetto di
città diventa in bianco e nero
Entra in scena un ragazzo con una lattina in mano, si ferma a metà scena per bere.
Finito di bere butta la lattina in terra e poi le da un calcio. La lattina finisce fuori scena, e
anche il ragazzo esce di scena. Un altro pezzo di città diventa in bianco e nero
Il personaggio sulla panchina ha finito di leggere il giornale. Lo posa sulla panchina, quindi
si alza e sta per andare via. È rimasto un ultimo pezzetto di città a colori
Si ferma a metà scena, sorpreso perché vede la città in bianco e nero
Quindi torna indietro, prende il giornale e lo butta nel secchio della carta
La città torna immediatamente tutta a colori, e lui soddisfatto esce di scena
MOBILITY - Educazione civica - 3’ / 3 tempi
Primo corto
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Interno di autobus: ci sono tre posti, tutti e tre occupati da tre personaggi “normali”. So
che c’è esigenza di non far interagire più di due personaggi, e infatti l’interazione è pensata
proprio fra non più di due personaggi, mentre gli altri stanno fermi e al massimo muovono
gli occhi
Entra in scena un personaggio con gamba ingessata e uno dei tre fa finta di non vederlo
Un altro dei tre si alza e cede il posto uscendo di scena
Poco dopo entra in scena un uomo anziano e si ferma davanti ai tre
Lo stesso di prima fa finta di non vederlo, mentre l’altro si alza e cede il posto
L’anziano si siede accanto a quello con la gamba ingessata
Infine entra in scena una donna incinta, e si ferma davanti a loro, e sempre lo stesso fa finta
di non vederla
Il personaggio continua indifferente a rimanere seduto, lei rimane lì in piedi
Entra un ultimo personaggio, molto grosso e dall’aspetto tipo energumeno e si ferma
davanti a lui
Il personaggio seduto stavolta non finge di non vedere, ma si alza immediatamente,
impaurito
L’energumeno non si siede, ma sorridendo cede il posto alla donna, mentre il personaggio
che era seduto diventa rosso.
> 79
Secondo corto
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Esterno - marciapiede, muro di un palazzo con un portone
Lo stesso personaggio del primo corto (l’indifferente) sta portando a spasso un cane, si
ferma a metà scena, dov’è il portone
Il cane fa i suoi bisogni e lui non fa nulla per raccoglierli
Dal portone esce una signora (la stessa incinta di scena prima, se vuoi, o possiamo usare
una turista di Lari), la pesta e il proprietario del cane ride e se ne va
Cammina, quindi davanti ad un altro portone (cambiamo colore e numero civico) si
ferma di nuovo e il cane rifà i bisogni che il proprietario non raccoglie
Dal portone esce un vecchietto (oppure un signore, possiamo usare il sindaco di Lari), la
pesta e il proprietario del cane ride e se ne va
Cammina, quindi davanti ad un altro portone (cambiamo di nuovo colore e numero
civico) si ferma di nuovo e il cane rifà i bisogni che il proprietario non raccoglie
Stavolta dal portone esce l’energumeno del primo corto e pesta i bisogni
Il proprietario del cane non ride, ma scappa inseguito dall’energumeno
Pausa: il proprietario del cane rientra in scena tenuto al guinzaglio dall’energumeno, e si
ferma dove sono i bisogni del cane e li raccoglie con la pinza apposita
Terzo corto: per le auto e minicar, usiamo quelle di Mobility
1.
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Un’auto parcheggiata in doppia fila, arriva il proprietario dell’auto parcheggiata bene e
inizia a suonare il clacson
Dopo parecchio che suona arriva il nostro maleducato, con calma, che facendosi una
risata scompare nella sua auto e va via (rumore di sgommata)
Stacco: l’auto del nostro maleducato è ora parcheggiata in un posto riservato per gli
handicappati, il cartello è ben visibile, così come le strisce gialle in terra
Arriva una minicar con ben visibile il contrassegno, trova il posto occupato e inizia a
suonare il clacson
Dopo parecchio che suona arriva il nostro maleducato, con calma, che facendosi una
risata scompare nella sua auto e va via (rumore di sgommata)
Ora l’auto è parcheggiata sulle strisce pedonali. Arriva il vecchietto che deve attraversare
ma non può passare
Dopo un po’ arriva il nostro maleducato che si fa una bella risata, ma mentre ride si
blocca perché entra in scena l’energumeno
L’energumeno si avvicina all’auto, la solleva e la scaraventa fuori scena
L’energumeno poi offre il braccio al vecchietto e attraversa la strada con lui, lasciando il
nostro maleducato con un palmo di naso
Art Direction
La funzione dell’Art Direction è quella di fornire un Concept, e quindi l’idea creativa, eseguire la
direzione artistica attraverso Indicazioni stile, spetta all’Art Director anche l’approvazione di ciò che
è stato proposta dai “creativi” approvando o meno i disegni in 2D, nel rispetto dei tempi dettati
dal Project Manager.
Pre - Produzione
Sulla base di ciò che descrive la sceneggiatura, la fase successiva è stata quella dello studio del
personaggio disegnando in 2 dimensione (personaggio 2D). In questa fase sono intervenuti il
Character Design, e l’Art Direction la quale ha dato delle line guida stilistiche ed il Character ha
espresso tutta la sua creatività, sfornando una mole enorme di personaggi 2D colorato fronte/
retro/fianco e ¾.
Nello stesso momento ha iniziato a lavorare l’illustratore che ha prodotto i primi artworks (sfondi
o illustrazioni), ovviamente devono essere in linea con il quadro fornito dall’Art Direction e con le
caratteristiche grafiche dei personaggi.
Pronti i personaggi 2D richiesti da sceneggiatura è entrato in gioco l’Animatore 3D con l’analisi e
elaborazione disegno 2D, che ha dato vita ai primi personaggi 3D.
Approvato il personaggio in 3D è iniziata la fase degli storyboard, disegno in due dimensioni, con
Andrea Madonia, che guidano la fase di produzione spiegando, sempre sulla base della sceneggiatura,
le azioni che i personaggi dovranno compiere.
Produzione
Finita la fase del disegno siamo entrati in produzione, qui inizia l’attività di organizzazione e gestione dei
mezzi e degli strumenti produttivi, attraverso la selezione di operatori e strumenti per la produzione
del messaggio, organizzandoli secondo specifiche indicazioni dirette a raggiungere il target di destinatari,
ottimizzando l’impatto persuasivo e/o formativo. Questa attività finisce con la post produzione.
In produzione sono comprese le attività di:
Modellazione e colorazione del personaggio, viene creato il personaggio nelle forme, nel volume e
superfice;
Modellazione oggetti viene creata la geometria tridimensionale dell’oggetto;
Carachter set-up qui vengono costruiti dei controlli di animazione, elementi usati per far muovere il
personaggio;
Skinning personaggio viene creato un sistema per deformare correttamente la geometria del
personaggio 3D ai controlli del personaggio;
> 81
Texture personaggi/oggetti sono applicazioni di immagini bidimensionali sull’oggetto o sul
personaggio 3D
Regia e Character animation 3D si muovono i personaggi e le inquadrature 3D;
Rendering è la fase in cui viene processata tutta la Character Animation 3D assieme agli Artworks
e tutti gli elementi scenografici.
Post Produzione
partire dall’identificazione degli standard professionali e tenendo conto delle caratteristiche delle
prestazioni professionali oggetto di valutazione e certificazione.
Prodotto Formazione Animata
La galleria di immagini presenta dei render delle varie tematiche in cui si spiegano, grazie anche agli
sketch precedenti, tutti i passaggi per giungere al prodotto finito.
Montaggio audio video e di tutti i fotogrammi renderizzati, si da vita al cartoon
Effetti sonori d’ambiente o Suond Editing
Colonne sonore
Creazione interfaccia dvd
Predisposizione delle procedure di revisione
Consiste nella preparazione delle procedure di revisione della progettazione in itinere per verificare
che la preparazione degli allievi corrisponda agli obiettivi di professionalità stabiliti inizialmente nel
progetto. Nello specifico può trattarsi di predisposizione di test di verifica dell’apprendimento.
Valutazione e certificazione competenze
In questo periodo varie regioni stanno introducendo dispositivi per il riconoscimento
dell’apprendimento avvenuto in percorsi non formali e in contesti informali. Con “non formali”
si intendono quei percorsi svolti all’interno di un’organizzazione educativa ma che non rilasciano
un titolo (ad esempio singoli seminari), mentre per “informali” si intendono quei percorsi di
apprendimento avvenuti al di fuori di organizzazioni educative, come ad esempio l’apprendimento
sul lavoro, dal web, e libri. L’obiettivo è “rendere certe” ovvero definite, classificate e riconosciute,
con un linguaggio condiviso tra i sistemi di educazione-istruzione e formazione-lavoro, conoscenze
e capacità comunque acquisite.
Il tutto serve a formulare, somministrare e valutare prove di valutazione delle competenze a
> 82
> 83
Statements
Chapter 1
Relational competences of teachers in Bulgaria
Balkanplan Ltd
The problem of relations between teachers and students is one of the pressing in the Bulgarian
society. The reasons are mainly related to the low motivation of students to learn and of teachers
to teach, and the increasing aggression in schools. The main responsibility for solving these problems
falls on the Bulgarian teachers because they are the ones who are in direct and daily contact with
students and are able to influence them. There is also another very important issue - of the level
of teachers’ qualification or whether they possess the necessary competences for solving such
problems. In fact, teachers are usually trained to teach a specific scientific discipline and most of
them believe that this is their primary and only duty. The practice shows, however, that if you want
to be a good teacher, you also need many other skills, mostly related to successful communication
with students. At present most of the teachers are unprepared for this because during the basic
training for teacher, the acquisition of relational competences is almost ignored. So, when the
teachers start their professional career, very often they fall into a complicated situation, where they
are forced to find a decision intuitively or using their own personal experience.
The discussions on relational competences of teachers appeared quite recently in Bulgaria.
Actually the term “relational competences” is not used in this form and is more connected
with the communication skills, verbal and non-verbal communication, the concept of emotional
intelligence/competence and with the development of social skills.
In Bulgaria the teachers in secondary schools (5th - 11th grade) receive their professional qualification
in higher educational institutions. They receive education in specific scientific discipline - chemistry,
biology, history, etc., and the opportunity for acquiring teacher’s qualification is additional and
optional. The teacher’s qualification can be received during the process of acquiring the relevant
degree under the specific university programme or after graduation. The specific subjects for
teachers’ qualification are theoretical and practical. Obligatory theoretical subjects are Pedagogy
(60 hours); Psychology (45hours); Audiovisual and Information Technologies in Education (15
hours); Methodology of Education (60 hours). Practical training is divided into: open classes (30
hours), current practical training (45 hours) and pre-graduation pedagogical practice (75 hours).
> 86
University diploma is obtained after successfully passed theoretical and practical final exams. The
practical exams consist of presentation of a lesson or exercise in a class, prepared by the student,
before a panel of the State Examination Commission.
The problems related to the establishment of successful relations between the teacher and the
students are examined in the frames of two theoretical disciplines - the Pedagogy and Pedagogical
psychology courses. The Pedagogy course aims to give the future teachers general theoretical
knowledge in a few aspects - the Pedagogy as a science and the system of education; nature,
specifics and principles of upbringing; methods, forms, means and types of upbringing; aims and
principles of education; methodology and assessment in education; formation of intellectual skills;
individualization and differentiation of education; students’ independent work. The content of the
course is covers the main general issues of upbringing and education.
The general theoretical course in Pedagogical Psychology for students who aim to acquire teaching
qualification, covers the following aspects:
- Psychological theories and concepts of mental development and their conceptual plan for the
formation of personality in the process of education.
- Educational interactions in the age of mental development
- Psychology of teaching process and education
- Psychological foundations of education and personal development
- Psychological testing methods of intellectual development in childhood, adolescence and adult life
- Psychological testing methods of mental personality traits.
In the frames of this course the future teachers should acquire the relevant theoretical knowledge
for development right relations with their future students. However the content of the course is
too general and during it the main concepts of Pedagogical psychology are just mentioned. The
course duration is 45 hours (30 hours lections and 15 seminars) and, as the practice shows, this
is not enough to receive the necessary information on the relevant issues. Having completed this
course, the students acquire some theoretical knowledge, but fail to form relational competences
that will help them in the future work as teachers.
The practical training for future teachers aims to strengthen the theoretical knowledge and to
form skills for successful educational work. The practical training is completed in schools, where
the future teachers first attend lessons of professional teachers and after that they deliver their
own lessons under the supervision of a teacher. However the competencies that students develop
during the practical training are mostly related to methodology of teaching, i.e. how the lesson can
be structured. Communicating with students again is almost ignored, so this type of competence
is still not formed.
After graduation the students, who have acquired qualification for teachers, could immediately
begin to work as teachers, but then they soon realize that the education and training they have
received are not sufficient. They can be well prepared as specialists in a specific scientific field,
but at the same time their teacher’s abilities are weak and they are unable to communicate their
knowledge to the students. The main reason is the lack of appropriate skills to communicate with
the students because the teachers’ education and training was not focused in this direction. If the
teachers have the appropriate personal qualities, they could develop their competence during their
professional practice, but this is not always the appropriate decision.
Of course there is a system for further training of teachers in Bulgaria. Training to improve the
> 87
teaching competences of the pedagogical staff is provided again by higher education institutions,
in specialized departments for information and development of teachers. Departments annually
provide a set of courses with different thematic focus, attended by teachers to fit their own
needs or the requirements of the school, where they work. The courses are usually organized in
three main areas - Pedagogy, Psychology and methodology of teaching various school subjects.
In the frames of the Psychology course, often courses are organized aimed at the formation of
relational competences. As an example, for the academic year 2009/ 2010 the Department for
information and development of teachers at Sofia University “St. Kliment Ohridski” provides the
following trainings: “Harmonization of relationships in the school class”, "Change of the paradigm
school-parents in School for parents"; "Developing self-establishing behavior of the teacher in
the context of the professional relations teacher-teacher and teacher-child/student and teacherparent"; “Educational interaction "student - teacher - parent".
However, here we come to the problem of the poor motivation of teachers to seek further
training. The main problem is connected with the low payment of teachers and the lack of a system
for financial stimulation for better work. The attendance of courses, provided by the departments
for information and development of teachers has a fee, which has to be paid by the teachers or
by the school where they work. The problem is that because of their financial status, the schools
less often allocate funds for further training of the teaching staff. Teachers, in turn, in most cases,
cannot afford to pay for their training, but even if they can, they rarely do this because it is an
investment that does not bear the desired results, i.e. after the additional qualification they do not
receive higher wages.
Another option for acquiring new competences and career development of teachers is related
with the long lasting 5-degree system of qualification. Teachers wishing to acquire a higher degree
undergo specialized training in an university, take exams and defend a thesis. The training is on their
expense, having relatively high price for it, especially if it is compared with what the average teacher
earns. Moreover after the successful completion of the training and acquiring of a degree, it appears
that the difference between the payment of teachers holding a degree and those without it, is very
small. (For example, the acquisition of III degree of qualification costs about 1000 levs, while the
increase of the salary of the teacher after that is 5-6 levs per month). As a natural consequence,
the teachers lost their motivation to improve their work and just do not want to spend time and
money on their training and professional development. In order to find a solution for this problem,
since 2007 in the system of Bulgarian secondary education began the introduction of a System
for differentiated payment for teachers. The main aim of this system is to financially stimulate
the teachers, who achieve better results in their work. At the same time this new system should
motivate teachers to seek opportunities for further training and to work on their own professional
development, because it will improve their career development.
During the first phase of the programme is introduced additional remuneration of the teachers,
depending on the scores for the quality of their work throughout the previous school year. The
scores are defined following 10 basic criteria, defined by the Ministry of education, science and
youth. Each school develops its own sub-criteria, deciding which competences of the teachers are
the most important for the specific school.
Since 2009/ 2010 academic year Bulgarian schools have introduced a new system of career
development of teachers. According the new system there are 5 grades of career development
> 88
of the teachers. The grades are: junior teacher, teacher, senior teacher, head teacher, teacher
methodologist. The criteria for promotion to a higher position are professional experience,
additional training (which should not be paid by the teacher) and competition for the occupation
of a higher positions.
So, there are programmes and strategies of the Bulgarian government, aimed to solve the problems
of the insufficient qualification and low motivation of the teachers, but the positive results of them
are still not visible. As to the further qualification of teachers, it still remains a matter of personal
choice, which is made more and more rarely. On the other hand, the qualification courses,
attended by the teachers, are usually focused on the methodology of teaching and far more rarely
- on the relations with the students and their parents. This field is considered as reserved only for
psychologists, and the teachers usually try solving such problems by intuition.
Everyday work with students requires from each teacher to find its own strategy for successful
implementation of educational activities. Some rely on traditional and tested methods, while others
rely on innovative practices. Among them, not on the last position, is the use of multimedia,
including animations.
Among the modern concepts of education, the theories for visualization, interactivity and
edutainment are very popular. The use of images, including animations, is not a new teaching
practice in the Bulgarian schools and it is connected with one of the main principles of education
- the principle of visualization. Many scientific researches indisputably prove that the human brain
accepts information far better, when all senses actively participate in the process, i.e. the visualization
of the educational material better learning.
Animated products are often an essential part of the application of interactive teaching methods.
Interactive methods lead to more serious engagement of students during the lesson and as a
consequence better understanding and assimilation. They allow the students to participate in the
development of the lesson and implementing the methodology “learning through activity”.
According to the theory of edutainment, the use of different forms of entertainment makes the
learning process easier, providing a positive emotional attitude.
The question is if all these methods can influence the improvement of the communication between
teachers and students and relational competences of teachers. This is almost unexplored matter in
Bulgaria. For the moment the only reliable source of information is teachers’ experience.
The Cartoon project allowed to implement and to experiment the use of the cartoon technique in
laboratory activities by defining the procedures for the formation of the formation of the relational
competences of teachers in the light of the training needs expressed by the Bulgarian training
system.
Case study - The use of animated products in the History lessons in
Secondary schools in Bulgaria
The teachers in the Bulgarian schools usually using for visualization of lessons the textbooks products
- illustrations, cartoons, art reproductions, etc. Nowadays, however, teachers need to respond
> 89
adequately to the changed needs of their student, so they try to find better ways of communication
and teaching the educational content. More and more common multimedia products are used
during the lessons and among them Power Point presentations are widespread. They are easily
prepared by the teachers, because they do not required special ICT skills and it is not difficult to
present them within the lesson. On the other hand they are quite comfortable as a method of
teaching, performing different tasks. They can be very simple, clearly representing only the lesson
plan, but also provide rich opportunities for further visualization through the application of different
images, and interactive work. The Power Point presentations can also be used for entertainment,
using the postulates of edutainment. The use of such products breaks the routine of a lesson,
inspires the students and contributes to easier assimilation of the education content.
The practice of using multimedia during the school lessons in History undoubtedly shows increasing
of students’ interest towards the subject and easier assimilation of the new information. On the
other hand, it has its positive impact on the relations between the students and the teacher. It is no
secret that students consider as a good teacher the one, who do not use only traditional methods
of teaching and try to make lessons funny. However, if the teacher has also the relevant technical
knowledge and ability to use multimedia in the lessons, it makes his/ her reputation among students
higher. Indeed, using technical means, the teachers speaks the language of students. This breaks the
routine of the work in the school and lead to change of the relationship. In some aspects it makes
the distance between students and teacher shorter and rebuilds their relations on new ground.
Very good results are achieved when students also participate in the preparation of visuals, even if
they are not multimedia. Through the Cartoon project, it has been possible to realize some paths
that could combine the normal learning process with the techniques of the animated training which
finds its innovation character standing out from the frontal and ordinary learning methods.
As an example it can be considered the following cases.
During the history lessons, students from 5th grade (11 years old) receive task to prepare a
historical booklet, dedicated to chosen by them medieval Bulgarian ruler. According to the task
requirements, their booklets should contain short text description of the time of the ruler and also
to be richly illustrated. The students are free to draw appropriate images for their booklets or to
use another available products, animations or artistic works (copied from books or downloaded
from the internet). The main requirement for images is to be as close as possible to the historical
reality, presenting details of the relevant age in various aspects - political events, spiritual and cultural
development, everyday life. Students have 2 weeks to prepare their projects. They present their
booklets in front of their classmates and are appreciated for the work done.
As a result of the task, the following observations can be done:
1.
2.
> 90
During the process of work on task and after it has finished the majority of students show
increased interest towards the history lessons and the specific issues. They work much more
actively and use different sources of information (books, Internet, teacher). On the other
hand, the requirement to illustrate the book allows students to build a more complete
and rich picture of the past and to understand better the typical for the relevant epoch
phenomena, processes and people
The work on the tasks definitely influences in positive way the relationship between students
and teachers. The increased interest in the school subject is transferred to the teacher or
3.
rather the attractiveness of the task makes attractive the teacher who has set it up. For the
students this type of task is not serious, they do not connect with "real" learning, for them it
is fun and easy to be done. This affects the way teachers communicate with them because
the teacher overcomes the typical for this type of relationship tension. Students are highly
motivated to work, and this in turn creates a relaxed and productive atmosphere in the
classroom, limiting the number of the situations of confrontation
Teaching in this way undoubtedly has its positive influence on the formation of the
teaching competences related to relationships. The teacher actually finds new language for
communication with students, using funny elements. Naturally, this is not universally useful
tool for building relationships with students, but can help in many cases.
Similar task is performed by students from higher school grades (8th - 12th grades, 14-19 years old). In
this case, the students have to develop Power Point presentations for a definite historical issue - the
presentation of a specific event, important historical person or an entire epoch. Again, an important
condition of the task the chosen issue to be richly illustrated by the use of artistic images, photos,
animations, cartoons etc. The task should be done in two weeks and after that each product should
be presented in public in front of the class and other teachers. The best presentations are shown on
the ongoing annually Open Day of the school, which is visited by parents and other persons.
As a result of the work on this task, in this case it can also be registered an increasing interest
in studying history in school and willingness to work actively. The main reason again is in the fact
that this type of work is interesting and entertaining for students. It allows them to reconstruct
their own historical reality, using modern technologies and applying the information from different
sources. Images make this reconstruction more picturesque and easy acceptable for students. They
can approach the task creatively, but also it is important for the product to correspond as soon as
possible to the historical reality of the chosen issue. In order to do this, the students have to know
very well all characteristic of the historical age, to use information from different sources and to
work as real historians. Therefore, this type of work significantly assists the teacher in achieving the
objectives of teaching history in school.
On the other hand, it creates conditions for better teacher-student communication at various levels,
including using modern communication tools. And again the attractiveness of this type of work for
students is important for improving relations with the teacher.
The use of animated products definitely has important role for improving the learning process in
schools. It supports the teaching by visualization, but also it can influence emotionally students, changing
their attitude toward the learning, the school and the teacher. It creates positive atmosphere in the
classroom, removing the boring routine lessons and creating conditions for entertaining during the
learning process. The use of such products has its positive influence also on the relational competences
of the teachers, giving them chance to communicate on a new language with the students.
The development of these didactic procedures and their application by the involved teachers
represents a good practice which to make reference to in the general field for the continuous
training of Bulgaria of all the in-service teachers and trainers so to constitute a considerable part
in their path of construction of the relational competences and of continuous updating of their
didactic methods. The aims is to arrive to involve the political decision-makers in the use of these
> 91
didactic instruments so that they can be properly defined at general level in the university paths
and of the institutions distributing training for adults.
The animated training in Europe is the forefront of a new culture that wants to support all
those who participate to the activities of acquisition and use of knowledges, competences and
qualifications combining the learning process with the use of the more modern technologies that
can be used in an European common context, aiming at the implementation of the quality and
of the attractiveness of the teaching and training systems and techniques and of human capital
involved in view of an “European model” which will make the region a worldwide reference.
In occasion of meeting carried out in
the course of the project cartoon some
postcards were realized out, three subjects
for each meeting. Here we list an example.
> 92
> 93
Chapter 2
Lifelong Learning programme
unconscious competences (and so not transmissible), because the real situations are mostly
production situations where the critical accidents (learning sources) are rare, because the current
generations have been filled with images from their very early age… you need a meeting, a cluster
of production of images and a cluster of pedagogical engineering to resolve the problems of
professional training.
Serge Payette
The pedagogical scenario has to concern teaching, situation learning, communication between the
actors and, finally, debriefing to make conscious and conceptualize.
ESBAR École Superiéure Des Beaux-Arts de la Réunion
It’s a question of creating a « plot » for pedagogical use to set the problem after the analysis of the
context, to look for the resources helping to resolve it, to give the solution and to formalize it for a
debriefing with the other actors. The conceptualization marks the end of the process.
A project, an activity succeeds when a job in a network is possible. It’s not only a question of
establishing the assembling of useful competences, but of making them working in a network.
In addition of the qualifications and competences of everyone, you need to create a collective
competence.
The management of the relational plays an important role in professional training, which doesn’t
have a purpose in itself, but a functionality of the activity in general.
We are here in competence field (singular) and not of resources (knowledges, competences, etc.).
So, the situationing (really or virtually) and the presence of the other actors is essential to activate
the learning process. We are not anymore in training but in professionalization by the mean of
professional didactics.
It’s not anymore a question of acquisition of knowledges which will be maybe mobilized in action,
but of a personal development helping to work in a network and to mobilize its knowledges with
those of the others to intervene in a competitive manner.
The analysis of the context is primary and has to be integrated to the capability, the will and the
possibility of acting. Finally, the debriefing contributes to a reflexive narration which makes the
competence conscious.
If Training (with a capital T) is oriented to this practice, then the place of the Art and, in particular, of
numerical creation, becomes essential in this so particular communication field towards the trainee.
It follows a pedagogical scenario which has to give birth to a storyboard for the realization of
images, stressing the plot at the beginning (suspense, etc.) and making emerge little by little the
didactic contribution. The movie Apollo 13 is the cinematographic example of what you need to
adapt both to animation and to a serious game which could derive from.
Starting from the activity, training enters in a new era where the problem solving learning method
is essential. The image, the situations and the problems are related to this method.
Beyond training in the strict sense of the word, this approach can concern different fields: health,
conservation of the estate, information, marketing, military... These fields are just learning contexts.
Apart from the field, you need to distinguish the teaching of a knowledge, that is to pass on an
information or a knowledge, from the teaching of a practice which corresponds to make train or
exercise a trainee: this activity can be both physical and intellectual. We can have both of them at
the same time, and this is the case, in particular, of the problem learning solving process.
The pedagogical scenario has an objective: make wish to learn. If we refer to the game, we know
that playing approach is very subjective. The learning problem has a particular element too: a
person with his own story is also the member of a group (on training, on job, etc.).
For these reasons, the formal system of teaching has to be correlated with pragmatic system from
one side and cultural system on the other. These combined elements have to form the framework of
a new training system based on simulation and on the progressive modelling of the ordinary activity.
The real activity is often very different from representation. Simulation has to take account of this
distance, and so to not reproduce the reality but an almost linear progression of the representation
to the quasi-reality, despising the moral that, regarding learning, tends to refuse the pleasure to
labour advantage.
Because training is too often conceptualized, because the expert has some incorporated and
> 94
> 95
By the way, serious games are instruments which combine contexts, situations, problems, resources,
quantification of results, etc.
The semio-pragmatic concordance of game and learning gives some possibilities of union of these
two scenarios in a given cultural space. The trainee has to be accompanied here by a tutor.
We are here in the type of active pedagogy: trainees have some initiatives to take in the frame that
the trainer will create inspiring himself by real situations. It’s a question of arousing the wish to learn.
We are not yet in the approach which aims to the autonomy of trainees.
What is the relationship with Art? It’s not a question of submitting the aesthetic autonomy to
the numerical and to an objective of rupture. It’s a question of cultural mediation and of support
of creation to innovation. A rupture with the absence taken into account by the trainee and
the context, a mediation between learning and numerical, between significant and its subjective
interpretations.
The construction of the serious games and the simulation helping the numerical respond to a
particular "design" (in Anglo-Saxon sense) for ergonomics and efficiency. However, the same image
and the "dissimulated" progression towards reality and learning demand an artistic approach that
cannot be given up. It’s the same for debriefing and conceptualisation. « When I did it, what I did
it?". The triple approach, learning-empiricism and pragmatism-culture, has to be present.
The virtual world, useful to learning, supposes a spatial, temporal and dramatic organisation which
the art cannot be excluded from.
Therefore, the objective innovation consists in forming in a different way by revisiting the relationship
between training and trainee and also between trainee (future producer) and the network or
networks where his actions will be inscribed in.
This innovation supposes another one for the means to realize: an on-line job among pedagogues,
ergonomists and psychologists from one side and producers of numerical images and games and
artists on the other.
Around ESBAR on a limited territory, the participation to this program helps to realize a project.
> 96
In alto la copertina del
fumetto "Il Viaggio del Globulo
Rosso", realizzato all'interno
del progetto Cartoon.
Above the cover
of the comic "The journey of
Red Blood Cell", realized within
the project Cartoon.
> 97
Chapter 3
Implicit Cultural Policy - the role of Social Clubs in Communities
Ruth Cherrington, ICC
Petya Koleva
Coeditore, ICC
The animated communication - efficient
communication and universal language will lead to an exchange of notions and
information in a faster and more precise
teaching and professional training field than
the current communication, creating an
environment favorable to the strengthening
of the cooperation volume in Europe and, at
the same time, underlining the value of the
pedagogical training (the complex process of
transfer of contents and methods to make
acquire higher knowledge levels to people).
The training process studied by pedagogy
tries to obtain teaching contents and methods
for the evolution age of reference which the
process is applied to. You can talk about any
subject at any age, but the language, the indepth analysis, the duration and the educational
method change for any segment and any
training course, in this case transnational and
transcultural, of the institutions which make use
of this model of universal language.
Moreover, if the animated training is applied
in a multicultural environment, as that of the
partner countries of this project, facilitates
> 98
the interculturalism, that is the comparison
between persons and systems, promotes the
tolerance - which finds one of its places of ideal
evolution in the non conventional practices and the mutual exchange of good practices.
This contribution starts from these
preliminary remarks. It wants to point out
how the methods of the animated training
experimented in the Cartoon project can be
replied and efficiently adapted even in different
learning contexts where there is clearly the
need of having an universal and immediate
language not only to facilitate the acquisition
of knowledges and the involvement in the
training paths but also, and above all, for the
development of the culture of integration.
Introduction - training scope
PHOTO 1 - Canley Social club 2006, Coventry, R. Cherrington
Working men’s clubs (WMCs)1 were at the
heart of many local communities in the UK
for over a century. They arose in the second
half of the 19th century and reached a peak of
activities in the 1970s. In 1974, for example,
there were 4033 clubs affiliated to the CIU2,
the main umbrella organization for clubs, with
over four million members. Today with many
clubs closing or struggling to stay open, we can
question whether anything else has taken their
place as communities themselves go through
social and economic shifts. Throughout this
training we will seek to draw parallels with
European community centres with similar
origins, functions, success and decline.
The module builds upon authentic research
and is of interest to cultural managers in
Europe and Latin America in particular. As
further underlined in this paper there is a
revival of interest in the citizen-based model
of the club.
In the past, many countries witnessed the
appearance of reading societies in a similar
fashion (e.g. France, Belgium, Greece, and
Serbia). However there are important features
that distinguish the WMCs. Unexpectedly
perhaps we draw a parallel with the “chitalishte
- community clubs’ from Bulgaria in the work
group tasks. That widespread network of
communal spaces originated in 1880s and
reached 4225 by 1995. Like WMCs they
also experienced a decline in the 1990s with
many closing down. It has been argued that
the “chitalishte’ independent, self-managed
and volunteer-based model multiplied in the
20th Century via the “cultural house’ concept
spreading in Central and East Europe since the
1920s. (Savova 2007: 195)3.
The task of this training module is to highlight
key management principles and organisational
features of the clubs as a heart to the cultural
life of local communities. Europe-wide we can
note a revival of interest in the decentralised
governance of culture which points at their
organic origin and implicit culture policy
again, resulting from a grass-roots principle
of governance. While these two networks
in Bulgaria and the UK have undergone
transformations their “creativity venue’ role
remains important also in parallel with the
concept of the “hubs’ as a decentralised model
based on local authorities implementing their
policy for culture. On a global scale also,
the phenomena of “community in culture/
arts” (unlike “culture/arts in the community”)
is of interest to Intercultura Consult trainers
and our learners! Since the 1990s culture
community clubs have appeared in Cuba,
Brazil, Venezuela, and Colombia becoming
of great importance to local community life
> 99
Image 2 - Clubhistorians website, June 2010
locali and trying to verify the applicability of the
methods tied to the animated training in these
contexts. (Savova 2007) We will consider key
characteristic features of the working men
clubs and try to see if there are parallels to
be made with community centres today and
whether they are redundant or still needed.
We shall seek to identify change that is positive
and proactive model of practice strengthening
the initiative of communities in arts and culture
activities.
WMCs and communities
My interest in social clubs arose from personal
links with clubs from very early childhood.
There was a social club just across the street
from our family home, which was almost an
extension of our living room. Most families
on the post-war council estate I grew up on
regularly used the club. They benefited from
its facilities and services. The many leisure,
social, cultural and welfare provisions of the
club were clear to see. Our club, like many
others, was at the centre of the community.
Yet this has rarely been acknowledged outside
the club movement. As a result, politicians,
councillors and funding bodies find it hard to
see that the repercussions of club closures
have a wider relevance than simply being
places of leisure. They have clear community
links and contribute to community cohesion, as
will be discussed here. The members and the
management committees of the clubs also find
it hard to connect their local problem to that
of other organisations in the country and in the
wider European context.
This was my discovery when the personal
> 100
research interest moved beyond the academic
level exchange with the creation of a website www.clubhistorians.co.uk. This online resource
proved that there were key features of the
community clubs still in demand and the
popularity and cultural history of these centres
may still have a life to live. Visitors and content
creators for this website has grown weekly
since its establishment in May 2008.
On the site, any concerned club members or
club managers as well as others interested in
clubs such as journalists and students writing
dissertations on working class culture and
change, can share their questions, experiences,
memories and concerns. They are encouraged
to do so in order to help push for some
recognition of what clubs have done and could
still do for local communities. Researchers
on clubs and cultural centres have found this
site and sent in queries and requests for help.
After only two years, it had received over
54,000 “hits”, some of them coming from
unexpected places including Iran, Morocco,
Japan and Brazil.4 This interest in the clubs is
partly provoked by the memory of the cultural
space. It is reasonably assumed, although
research has yet to be done, that those viewing
the site in Afghanistan, as we find several
times each month, are serving British soldiers
who want to read about their local club while
they are away from home. The “living human
treasures” concept - recognising culture as
shared memories - was established in Japan
in the 1950s and since then several national
systems have introduced respective legislation
to be preserve those by promoting social
interaction in Korea, The Philippines, Thailand,
Romania, France, Czech Republic and Bulgaria.
(Savova 2007: 197) As mentioned earlier, in
the course of training parallels can be drawn to
PHOTO 3 - Coombe Social club 2008, Coventry, R. Cherrington
Image 4 - Coombe Social club 2010, register online as a concerts’
venue at http://www.ents24.com/web/venue/Coventry/CoombeSocial-Club-51220.html
> 101
other community clubs in Europe and beyond.
In the method of a study circle we would seek
to analyse the possibility for club's renaissance
in view of their challenges and strongholds and
in the light of the considerations developed
through the Cartoon projects.5 We will
discuss in groups the new communities and
professional networks that may rediscover the
potential of citizen initiative and the creative
resources of informal training, arts creation
and cultural practice.
after 2013.7
“Implicit” cultural policies may not have this
label but nevertheless work “to prescribe or
shape cultural attitudes and habits over given
territories” (Ahearne 2009: 141). The concept
provides us with a way of including policies
and practices which might not at first seem to
be about culture at all. Some areas of policy
not labelled as “culture” nevertheless affect
culture in no uncertain terms. This is implicit
cultural policy. For example, we can consider
the smoking ban, introduced into England and
Wales in July 2007.
Explicitly, this appears to be about reducing
Key concepts
or eliminating a perceived unhealthy practice
but smoking is often linked to having a drink in
company, in bars and clubs, watching sports or
A very useful concept in this training module
playing games such as snooker or darts with
is “implicit cultural policy” because clubs
friends or family outside the home, having a
involve interactive recreation, leisure and
meal and so on. In this sense, smoking takes on
arts practices at the local community level.6
a broader cultural resonance. The smoking ban
Ahearne’s distinction between explicit and
in some ways has a negative effect on culture
implicit cultural policy offers a useful way to
especially if it leads to fewer people using clubs
analyse past and ongoing club trends.
Explicit cultural policy denotes policies actually and their subsequent closure.
There are also positive examples, as we shall
labelled as “cultural”. What does that mean
see later in this article.
at the everyday level? Explicit cultural policy
The clubs should be viewed not only as
might be when a government decides to
objects but also as agents of implicit cultural
spend more, or less, on the Arts, to change
policy because of issues of power, patronage
the national curriculum to include more or
and management not only within individual
less time studying music, or to open new
clubs but also with the overarching CIU
museums or to close them down and not
organization. For example the WMCs
offer support. Explicit cultural policy can
transformed their key functions as recreational
be found in a whole raft of various local,
places and soon offered more than quiet
national and international programmes and
priorities within the Arts and cultural sectors. relaxation to their members. Originally founded
on the example of “gentlemen’s clubs”8 (Solly
For example, the European Commission
will launch an online public consultation
1980, Milne- Smith 2006) they soon shaped
towards mid-September 2010 to gather the
their own role as local space. Apart from
opinions of cultural stakeholders on the next
exploring implicit cultural policy as a function
generation of the EU “Culture” programme of the clubs we can analyse its implications for
> 102
community creation.
Like the complex and contentious concept
of culture itself, “community” is open to
diverse interpretations. What do we mean,
for example, by “traditional” communities,
community cohesion, and online communities?
How has “community” been mediated through
radio, TV, film, the press and the internet?
These and other questions are posed here
with some possible ways of addressing them.
In the method of the “study circle” this module
could easily be widened to include the reaction
to similar community centres, clubs or local
cultural institutions in the UK and other
countries. The possibilities for cross-cultural
comparisons are an integral part of this work
and will be flagged up for further discussion.
PHOTO 5 - Bentinck Miners Welfare club, Nottingham, 2010, R.
Cherrington, listed on the Entertainer, describing evens and facilities
for hire, http://www.the-entertainer.biz
Social Clubs
Defining Characteristics
How did it all begin? Clubs were to be notfor-profit and to be “private members only.”
This means that once established by the
founder members, men had to be nominated
for membership, to be formally accepted and
to pay annual subscriptions. This immediately
gave clubs a special status. They “belonged”
to the members, not to a company (such as
a brewery) as pubs were. Anyone can walk off
the street into a pub but this was not the case
with clubs.
As an overall organisation, the CIU initially
helped clubs, sometimes financially and also
with advice about how best to run a club. It
encouraged self-management and the principle
became a reality with many clubs subsequently
choosing to affiliate to the CIU in the late 19th
> 103
century and beyond. Some working men had
already established clubs before the CIU or
“Union” as it was popularly known was set
up. The Coventry Working Men's Club, for
example, reputedly one of the oldest in the
country, was set up by a group of local workers
(weavers) after a particularly difficult strike.9
It was intended to be their own space to
go to in their time off which they managed
themselves. They paid the rent and bills from
the subscriptions.
Men wishing to establish clubs would get
together to first raise the money, find
premises, make renovations and maybe even
do some of the building work. They were
largely the results of their own efforts- not
those of the State, neither local councils nor
private enterprise.
WMCs were not-for-profit organizations before
the term had even been invented!
Many of the members, the working men,
were used to having a few drinks after work
in the pub. In order to attract them, the clubs
preferred to offer the chance to share a drink
but they also provided facilities and benefits
- both recreational and educational. Each
club was able to decide for itself whether
to sell beer or not. Most did and this then
helped with their revenue. But attempts were
made to avoid drunkenness in clubs and any
members who repeatedly became drunk and
disorderly were expelled. This was a form of
self-regulation that clubs were extremely proud
of and keen to keep up.
They preferred to police themselves and keep
their own “law and order.”
The day-to-day management of the clubs was
done by the committee, an elected body from
within the membership, who gave their time
freely with very few paid positions. Clubs had
to have a properly constituted committee and
work according to democratic principles at
this very local level.
The CIU were helpful in this regard but many
of the early club men were involved in Trade
Unions as well so had this experience. The
work was of a voluntary nature.
FOTO 7 - Children‘s concert at Canley Social club circa
1958, Coventry R. Cherrington
Their commitment to their club was the base
for this with an occasional bonus for the active
members such as trips to other clubs, free
beers and attendance at special events.
The well-to-do gentlemen, among early funders
and supporters, were welcome initially to help
clubs get started but not so their interference
in the running of the clubs. Patronage was
eventually ruled out as clubs were to raise
their own funds through membership fees, beer
sales, raffles and other methods and also with
the help of “the Union.” Being part of the CIU
made them stronger as a part of a growing
nationwide network but this organization itself
had to go through some changes in its own
structure to become more representative of
those it worked for. The early years saw its
own management body, the national council;
Image 6 - Community clubs - KEY FEATURES, Petya Koleva
> 104
> 105
consist only of upper class patrons and
gentlemen, from the opposite end of the class
hierarchy to the club members. After several
internal struggles, this shifted with the council
becoming an elected body of representatives
from within the club movement. Once again,
we see local democracy in action but also
at higher levels which is further indication of
positive aspects of implicit cultural policy of
clubs with their encouragement of selfmanagement and control.
educational activities such as lectures and
political talks whilst others wanted to bring in
paid entertainers for concert parties. Lectures,
talks and plays were popular but so were the
type of acts found in the music halls of the late
19th century. Once again, it became practice
for the clubs to decide for themselves according
to the majority view of the membership. Even
when professional acts were brought in,
though, members would pay for them through
the clubs fund or tickets. And they showed their
dislike in no uncertain terms if the acts were
not up to scratch.
Interest groups and informal
networks in the club
Overall, educational activities did decline over
the years but they never faded completely
from club life and we see strong links with clubs
and local schools, for example. Clubs sometimes
offered concert rooms as free public venues
for school performances as well as outside
grounds, if they had them, for sports days. This
is a good place to make again the links of clubs
as agents of implicit cultural policy and see the
positive aspects.
Informal education was a key part of the early
club movement as they were meant to help
to improve the working men’s lives.10 Many
clubs had a reading room where members
could read newspapers and borrow books, as
well as games room. Clubs offered a place for
meetings to be held. Mass Observation Studies
of the late 1930s11 claimed that the early trade
union movement was greatly assisted by having
such rooms available for free in pubs but clubs
provided this service as well. There was also
entertainment provided, often by the men
themselves, in some clubs. The “free and easy”
was where anyone who could sing a song or
play the piano could do a rendition of their
party piece. There were also plays performed
so entertainment early on was very much of
a “do it yourself” nature. Increasingly debates
arose about the balance between education
and entertainment in clubs and, indeed, what
sort of entertainment was suitable. Not every
club was the same and there soon developed
local diversity. Some clubs wished to retain
> 106
We can briefly consider what clubs provided
right into the present day, not just for their
male members but their families and the wider
community. Beginning with children and young
people, we can see that clubs were generous
with parties and outings, such as to the seaside.
Every club child looked forward to the annual
Christmas party, for example, when food and
fizzy pop was provided along with a concert,
games and presents at the end of it all.
Club’s added value for
the community
Clubs were also places to go with parents
and grandparents, so that the generations and
groups were not separated as they so often
are today. Although “working men” feature
prominently, clubs have mostly included
women even from the early decades. Certainly
clubs were places to go with the kids to meet
other mothers and to “have a laugh” with
friends away from home. It was a break from
domesticity and women saw clubs as safe
spaces, feeling more comfortable than in pubs.
This remains the case today.
There would be a communal “keeping an
eye” on the kids in these places of leisure so
no need to pay babysitters to look after the
children at home. Women often went with
husbands or boyfriends but were able to have
separate space and time with their female
friends once in a club. The post-war clubs
helped to reduce the feeling of social isolation
of estate living, when the family of origin is left
behind in another part of town or, indeed, in
another town.
Children could meet other children, make
new friends, fall out with others, learn social
skills as well as about the social norms of the
community and about “income groups” or
the “class” they were from. Trust and respect
as well as success and mistakes were part of
transferring tacit knowledge in the “public”
space. You learned how to take your turn
to buy a round of drinks, for example, how
to queue for your turn and not upset other
people with unruly behaviour. You learnt
the unspoken rules as you experienced club
life from an early age and there were clear
socialisation aspects to clubs.
PHOTO 8 - Community Pantomime Performance12
at Bentinck Miners Welfare Club, Kirkby in Ashfield,
Nottinghamshire, April 11th 2010 R. Cherrington
PHOTO 9 - Certificates to members of the Coombe Social
club 2008, Coventry, R. Cherrington
> 107
Children also saw how adults enjoyed their
leisure time and what happened if they
went “too far”, for example, with drunk and
disorderly behaviour. It was a controlled leisure
environment with clear normative expectations
of behaviour to do with drinking and gambling
which helped prepare them for adult life.
Nowadays, young people, often separated
from other generations, face problems such
as underage “binge drinking” which is so often
the subject of tabloid sensationalism as well as
politician’s speeches.13
When in a club, people from different age
groups can “keep an eye” on the transitional
ages such as that of teenagers who can
more easily learn the skills of control and
independence. Under-age drinking was not
allowed nor encouraged. It was against the
law to serve to under-18s but in some pubs,
underage drinking was allowed as the author
knows from personal experience of being
able to purchase alcohol at pubs in Coventry
from the age of 15. I would never have been
allowed to do this in a club.
The inclusive policy of the community club was
an added value of its responsibility towards its
local social structure.
Transfer of power roles in the club management
was a key intergenerational model sustaining
the community. Although much of club life
appeared to be informal, there were clear
link across the generations. It might have
been younger men learning the intricacies
of a particular game or sport or about the
running of the club if they were elected onto the
committee. The generations worked together
with a view of passing the legacy on to the
next generation.
For older members, their club loyalty was
rewarded by parties, outings and other benefits
such as gifts and some money for a few beers
> 108
now and then. They were respected and
their company and advice sought by younger
members. Clubs provided a place to go,
to meet friends and participate in activities.
More social involvement clearly means less
social isolation which is frequently pointed
out by organizations helping the elderly as
a key problem to European societies today,
as many agencies working with the elderly
remind us.14 When a club member died, there
would usually be a minute’s silence all over
the club, often on a Sunday morning, to pay
respect to them. Clubs are also usually local
places with not very far to travel, which is
another important factor. Older and younger
people travel less, so local places are better for
them. A well known medical fact is that social
involvement and interaction and playing games,
even bingo, are all highly beneficial for both
mental and physical health of kids as well as the
elderly. When a local club closes down, links
with the community and the outside world
are lost. It could be argued that the lack of
support by official bodies such as local councils
to revitalise the role of clubs is implicit cultural
policy. Letting the clubs die has negative social
consequences.
Implicit Cultural Policy
and the club
In the example already introduced, the changes
in behaviour due to the ban on smoking in
places such as clubs are still unfolding and still
to be properly assessed. More generally the
rules observed by individuals are here seen
as affecting not only their social life but also
the clubs and other leisure spaces that rely
on the members” or on the public’s custom.
It is clear that what might have appeared to
be a straightforward health related policy is,
in fact, implicitly cultural. The change in the
cultural practices of others may offer subtle
but nevertheless effective ways to influence
the economy and the community. This has
certainly been the case with WMCs because
clashes of opinion about ideals, aims and
practices frequently occurred from the start.
Those related to power struggles both within
and outside the club movement.
Clubs came to play a significant role in culturalshaping activities. When using the explicit/
implicit distinction, various forms of legislative
and non-legislative action not labelled as culture
can be dealt with. Taxation is a good example
here as it would seem to be purely economics
and revenue at local and national levels. Clubs
can be negatively effected, as they have been
by changes in the gaming and gambling taxes
but it could work the other way if they were
exempted from these due to their community
status. There have been a few examples of
local councils reducing property taxes on clubs in
order to assist their dire financial circumstances
and help them to keep their doors open to
their members and the community. Such tax
breaks, in fact, have been recommended as a
part of a package of assistance to community
pubs also as much under threat as clubs
in the current economic climate, after a
detailed study. Muir’s points about community
cohesion, the “pub in the hub” and social
networks, could be similarly applied to clubs.
(Muir 2009) This would be a positive example
of implicit cultural policy. An exemption from
the smoking ban would have also have been
implicit cultural policy. Clubs were originally
meant to be exempt but the former Labour
government changed their minds at the last
PHOTO 10 - Hen Social club trophies 2008, Coventry, R.
Cherrington PHOTO 11 - Children’s Christmas party Canley Social club
circa 1958, Coventry, R. Cherrington
PHOTO 12 - Bentinck Miners Welfare Club, family
fundraising event with a raffle and special activities, April
11th 2010, R. Cherrington
> 109
Image 13 Harringay Online, June 2010
Image 14 - Agenda 21 for culture logo
> 110
minute thus causing dismay for clubs.
The opponents of WMCs can also be seen
here as agents of cultural policy. The change
of leisure habits of the working classes was not
always welcome. We could cite, for example,
the “anti-drink brigade”, or temperance reform
who wanted to stop people drinking in pubs or
clubs. There were grassroots protests against
this movement from within the club movement
(though some members didn't drink!) as well
as some that were in favour from within the
church and the Salvation Army. Whether for
and against drinking, these movements prove
that cultural policy is not to be viewed simply
from a top-down perspective, especially when
there is resistance to explicit as well as implicit
cultural policies. (Cherrington 2009) In the late
19th century, there were some unlikely alliances
between working class groups in favour or
against drinking with groups from higher up the
social scale.
The explicit/implicit cultural policy distinction
offers great potential, to broaden the scope of
cultural policy studies by placing it beyond its
more usual historically legitimate expertise in
arts subsidy and regulation. Wider definitions
of culture as a way of life go far beyond state
policies on the arts and music.
The links of clubs with local schools has already
been mentioned but in many places they
also provided a shared social space, a free or
relatively cheap venue for meetings, concerts and
get together events. These locations for the
members of the community have facilitated
local activities in many informal ways. It also
provided a place for identity building for the
local residents. The clubs also provided some
paid jobs such as the bar staff that would aid
both the local and national economy.
Bennett observed that “a significant broadening
of the field” has already led to increasing
acceptance that, “the state and the institutions
it funds are not the only- nor necessarily the
most significant- game in town.”15
The view here is that a restrictive use of the
term “cultural policy” has excluded social
institutions such as WMCs from serious
analysis. The implicit role of the CIU as a
cultural policy agent can be observed in its
promotion of charity work from very early on.
First of all, clubs engaged with fundraising for
its own convalescence homes where CIU club
members could spend time recouperating
from illness and operations, then for other
“good causes.” Often they would choose a
local charity to support or to raise money for
a member’s sick child who needed special
surgery. Plus they participated in national fund
raising events such as “Red Nose Day”, which
is a nationwide charity appeal to help poorer
nations, based on comedy and the involvement
of comedians. (A Red Nose is traditionally
linked with clowns.) There was a form of
welfare provided by clubs long before the
Welfare State was invented with some financial
help for members fallen on hard times.
With the cutting back of public spending and
clubs declining, is the network for welfare
support and the “local community” leader
role being reshaped? Perhaps it can be
reborn in the space between virtual and real
communities, what I term here the “new
third space” between everyday offline, face
to face contact and online virtual contact.
Online communities can lead to offline actions
and interactions. An example of such activity
is now being investigated in terms of the
role of online interest groups in terms of
local neighbourhood/community websites in
London, set up by local residents themselves.
One such website being researched, located
in a North London district, has attracted over
2000 members who regularly exchange views
about local politics, the state of roads, crime,
shops and forthcoming events.16
Harringay Online is one of the leading
community sites and turns resident’s attention
to local facilities such as a working man’s
club. Communities are being rebuilt and
regenerated so why not include existing clubs
in this process? Many councils such as Coventry
City, plan to spend money on building new
community centres or “hubs” instead of
looking to see what can be done with existing
clubs, once at the heart of local communities.
A “hub” is meant to be a centre which is
full of activity for all ages and community
residents, where different things are offered
and take place. This term is now preferred to
the older one of community centre, because
they were often underused and left standing
empty for most of the week. The ideas behind
the hub, however, as well as the funding,
seem to come from the local council with
consultation amongst the community. Unlike
the clubs it cannot be seen as a grassroots
initiative which were envisaged, paid for and
sometimes even built by residents themselves.
The hub may contain photos of the past in
the local area, nostalgia for what is gone, and
unlike the club it is the past as passive rather
than an active source of continuity in the
organic decision-making and self-management
structures of community links, threads and
possibilities expressed by a local, community
entrepreneurship.
Refurbishments in clubs, updating their image,
bringing the generations together, bringing
in families, are all possibilities but these need
funding and explicit recognition and support.
> 111
PHOTO 15, 16 - Chitalishte ‘Probuda’ built in 1951, photos
1975 and 2010, Kosta Stoyanov, Byala, Varna region
PHOTO 17 - Chitalishte ‘Todor Peev’ Etropole, Sofia region,
May 2010, Petya Koleva
> 112
The clubs are not in a position to do-itthemselves though they could be, once again, if
some initial assistance in new management skills
and network creation could be shared. (Koleva,
Dietachmair 2009) With support in terms of
tax breaks new initiatives and projects would
stimulate activities at local level. New residents
on the estates where old clubs are established
might then be tempted to go inside and join in
the activities rather seeing them as antiquated
and irrelevant structures. The model of the clubs
is already utilised in the “World Café” prototype
of social networking.17 However the so called
“agenda 21” - cities and local governments for
cultural development - is where we see clubs
as important agents of implicit cultural policy
for the community. Around 300 cities, local
governments and organisations from all over
the world are linked to Agenda 21 for culture.
Among the 16 key principles, we wish to point
out these: Culture and governance - Quality of
local development depends on the interweaving
of cultural policies and other public policies, Local
governance: a joint responsibility of citizens,
civil society and governments; improvement of
assessment mechanisms in culture. System of
cultural indicators; importance of networks and
international cooperation; Participation of local
governments in national cultural policies and
programmes Culture, sustainability and territory
which upholds this principle “- Public spaces as
cultural spaces” and Culture and social inclusion access to culture at all stages of life, … Building
audiences and encouraging cultural participation
as vital elements of citizenship; Culture and
economy- Recognition of the economic
dimension of culture. Importance of culture as
a factor in the creation of wealth and economic
development; Funding culture with various
sources, such as subsidies, venture capital funds,
micro-credits or tax incentives. ...18
“Community centre”
diversity of local models
The implications of this analysis extend beyond
the UK as cultural and leisure institutions
elsewhere can be similarly examined. Social
clubs in Australia, for example as well as more
generally specific types of bars and pubs across
Europe can be considered in this way. There
are also many possible historical comparisons,
such as the café society of late 19th century
Vienna. They are places where people gather
not only to drink and socialise but express
shared cultural identities.
WMCs were not alone in European history as
centres to help transform the working classes
into active “citizens” and integrate them into an
expanding democratic process. In Bulgaria, we
can point to the “chitalishte” - a community
club which was set up as result of citizen-led
action promoting the political and cultural rights
and freedoms of the Bulgarian nation in the
period of its liberation from Ottoman rule. You
can see on the images below that the authentic
buildings located in the very centre of the city,
town or village and built with citizen donations
and with volunteer work have been preserved
in most of the 3500 such cultural centres
still existing today. Their location reflects the
all-inclusive policy of the citizen initiative leading
to their creation. The implicit choice behind
this networking platform was to provide
social cohesion across educational or social
backgrounds, age, gender or economic barriers.
It is worth noting that these are the only social
and cultural organisations that remained legally
non-governmental institutions during the socialist
rule in Bulgaria. (Savova 2007)
PHOTO 18, 19 - Children learn stop-motion animation during
the “Fiabesque” festival, Centro Polivalente, Peccioli, Italy, P.
Koleva 2007
> 113
PHOTO 20 - uqbar Berlin-Wedding project space
- a multifunctional space for exhibitions, meetings,
presentations, seminars, conferences, screenings and
workshops, featuring Berlin based and international artists,
2009, P. Koleva, 2007
The name means “reading space”, although
these establishments offered multi-purpose
social infrastructure where educational
clubs, learning centres, social support and arts
activities centres would be located. The key
features of the WMC’s implicit cultural policy
described above in image 2 can be further be
traced in parallel to the “chitalishte” as can
also the decline of activities currently. Today
some of them are successful in reconsidering
their new role as a cultural space and
networking agent of the local community. In
the case of Byala’s “Probuda” this is true not
only in regards to its cultural programme but
also in the example of it hosting an annual
festival of the chitalishte centres in June and
incorporating a training retreat for managers of
those organisations. Some of the “chitalishte”
social centres were moved into larger cultural
complexes during the Socialist regime in the
80s. These housed professional theatre and
conference halls, equipped music and dance
rehearsal spaces or a conventional cinema
theatre. They formed another network of
impressive “local’ cultural centres built by
initiative of the public authorities. They present
an instance of a top-bottom cultural policy, as
an explicit instrument of the state in support of
the cultural industries.
Many of those central buildings and their clubs
or cultural organisations ran into financial
trouble with the retreat of the state from
funding local cultural institutions.
The Budapest Observatory of Culture has
indicated the existence of “houses of culture” in
other countries, speaking of a “type of cultural
centres common in Central and East Europe
which are not usually traced by national cultural
statistics.” (Newsletter 2, March 2010) While
these cultural institutions were created with
> 114
public money and for social purposes, today
they are somewhere in between being statefunded and needed local institutions. They
provide another example of an alternative
cultural space that is close to the definition of
a community club because of their hosting of
local activities and interest groups on the basis
of local initiative and cultural entrepreneurship.
At the same time, their existence depends and
is limited by the “safety belt” of public funding
as they belong to the authorities (national,
regional or local).
Similar centres or networks are to be found
in other places in Europe. In a smaller town in
Italy today the social infrastructure for purposes
such as social networking, arts and culture is
entitled “centro polivalente” which means
centre for various needs. We may conclude
that these various types of social infrastructure
- centres or clubs - listed above share one
similar trait. They offer “free or cheap” rent
and some networking support to cultural
organisations or arts/culture activities and
indeed in all of these cases they are an agent of
implicit cultural policy. detached from communal networks. Implicit
cultural policy, by contrast, is found in action
in the examples of Bulgarian, English, Turkish,
Greek (etc.) cafes and clubs, both at home
and in areas of diaspora, where they become
also centres of culture and assist in the (re)
production of cultural identity and community
practices including those of cultural diversity.
It is also found in the flexible, small structures
of arts clubs or initiatives that dare to house
transient works and workshops stimulating
exchange in the artistic and cultural processes.
Further research is needed in order to
assess how many and which type of these
organisations provide a space explicitly for
self-managed community activities. The roles
of citizen’s initiatives and clubs’ features linked
to the functions of the community centre
must be further explored. We argue that the
link to the local needs of the public demands
that artistic and cultural initiatives are close to
the community. This is what distinguishes the
community-size, cultural spaces from those
more formally established through top-down
state policy or economic logic that is often
governed by the initiative to build “new cultural
spaces.” These tend to be huge, expensive and
> 115
Note
1.
The term Working Men’s Club is used here as a generic term to describe various social clubs set up by their members from the 19th
century onwards. Many originally had this in their club name but it has become less popular in the past few decades with many clubs
dropping this in an attempt to show modernity and equality.
2.
The main club organisation set up in 1862 as the Working Men’s Club and Institute Union (WMCIU) know more commonly known as the
CIU. Also referred to as ‘the Union.’
3.
Nadejhda Savova has researched the ‘chitalishte’ network since 2007 and continues to publish on this topic.
4.
www.clubhistorians.co.uk site statistics week ending May 14th 2010.
5.
Study circles are typically created by people who discover a common interest, whilst other study circles may be created to analyze and find
solutions to social, political or community problems.
6.
Ahearne 2009, Bennett 2009, Cherrington 2009.
7.
http://ec.europa.eu/culture/news/news2624_en.htm.
8.
Solly recognised that working class people couldn’t entertain at home and looked to the gentlemen’s clubs frequented by upper class men,
for some inspiration as a model for WMCs. He believed that the clubs would help keep men out of pubs and their money in their pockets,
thus benefiting their families.
9.
Many early clubs were set up by men in the same profession. Weaving was one of Coventry’s key industries in the mid-to late 19th century
and some weavers came together to open a club for mutual benefit. See Cherrington, 2008.
Informal learning denotes that which takes place outside formal designated spaces of learning such as schools, colleges and universities.
It might involve direct tuition through talks, lectures and workshops but not with the aim of passing exams or tests at the end. Or, informal
learning can occur when people with a shared interest get together and those with more knowledge and experience pass these on to
others without necessarily consciously aiming to ‘teach’ them anything. (Koleva 2010).
10.
Mass Observation sent observers to the pubs of ‘Worktown’ in the north of England to find out not only how people used pubs but their
meanings and significance. Much of this work is applicable to the clubs. See Harrisson, T. (1970 2nd edition) The Pub and the People: a
Worktown Study by Mass Observation, Welwyn Garden City: Seven Dials Press.
11.
‘Happily Ever After’ Community Pantomime Performance provided by Talegate Theatre, based in Retford, Notts. Thanks to Kate Lindsey
and James Worthington for allowing reproduction of this image of their performance.
12.
During the UK General Election Campaign in 2010, Conservative leader David Cameron (now Prime Minister) frequently referred to
‘broken Britain’ with some youths being out of control and having no respect for society.
13.
14.
See, for example, Age UK website.
15.
Bennett, O. 2009. p. 156.
See www.harringayonline.com This site was an initiative of a few local residents but it quickly took off and expanded. It increasingly
attracts the attention and involvement of local politicians, the media and community support agencies. The author is actively involved in this
site and is attempting to give the local under-used working man’s club higher visibility through the site and to encourage greater use as a
community facility as well as part of local history and heritage. It is another example of positive implicit cultural policy.
16.
17.
http://www.theworldcafe.com/twc-stories.htm.
http://www.agenda21culture.net The website http://www.agenda21culture.net hosts all the resources, including translations of the
document into several languages, articles, publications, news and events.
18.
> 116
> 117
Implicit Cultural Policy - the role of Social Clubs in Communities
ICC ©, inter-cultura.eu
In the method of a study circle we seek to analyse the possibility for the social community
club’s renaissance in view of their challenges and strongholds. We will discuss in groups the new
communities and professional networks that may rediscover the potential of citizen initiative and the
creative resources of informal training, arts creation and cultural practice. (Koleva 2010)
Joint opening warm up
game / informal walk to training venue via a cutural site disovery route
Introduction to the subject including and Q&A (60 minutes)
This training begins with an interactive “talk,” supported by PowerPoint slides.
- Ahearne, J. 2009. “Cultural policy explicit and implicit: a
distinction and some uses’, International Journal of Cultural
Policy, vol. 15, no 2, pp.141-153
- Milne-Smith, A. (2006) “A Flight to Domesticity? Making
a Home in the Gentlemen’s Clubs of London, 1880- 1914’,
Journal of British Studies, 2006,Vol. 45 no. 4: 796-820
Coffee/tea break - max 20 minutes
- Bennett, O. 2009. “On Religion and Cultural Policy:
Notes on the Roman Catholic Church’, International Journal
of Cultural Policy, vol. 15, no 2, pp.154-170
- Muir, R. (2009) Pubs and Places: the social value of
community pubs, London: Institute for Public Policy
Research
Coffee/tea break - max 20 minutes
Workshop interactivity (60 minutes)
- Cherrington, R. “The development of working men’s
clubs: a case study of implicit cultural policy’, International
Journal of Cultural Policy, vol. 15, No. 2, pp. 187-200
- Savova, N. “Community Creative Capital: UNESCO’s
intangible heritage politics revisited at the Bulgarian
Chitalishte’, The International Journal of Art in Society, 2007,
vol. 2 No. 1: 194 - 203
Joint closure - informal walk to an exhibition or performance with optional lunch or free time
- Cherrington, R. 2008. “City to be proud of on the CIU
Scene’, Coventry Times, Hidden History, February 7th p.
16-17
- Harrisson,T. (1970 2nd edition) The Pub and the People:
a Worktown Study by Mass Observation, Welwyn Garden
City: Seven Dials Press
- Koleva, P. and Dietachmair Ph. (eds.), ’Needs Analysis for
Animated Training in the field of Culture Networking and
Intercultural Communication’ - animated training, Cartoon
Publication 1: Mbvision, IT , 2010
- Koleva, P. “Bridging cultural diversity and the formal/
informal training of artistic resources’, in “De Brug is van
Niemand’, Eds: Carmelita Serkei, Nelly van der Geest,
Nirav Christoph, Uitgeverij International Film and Theatre
books/Utrecht school of the Arts, Amsterdam: 2009, NL
Koleva P., editor, “Innovation Arts and culture’ 07’,
publication of the Innovation Arts and Culture project,
European League of Institutes of the Arts (ELIA),
Amsterdam: 2007, NL
> 118
- Solly, H. (1980) Working Men’s Social Clubs and
Educational Institutes, New York & London: Garland
Publishing
Buzz groups then discuss and brainstorm assigned scenarios and report back to the large group during a
debriefing/Q & A session, facilitated by the presenter.
A role-play activity for Club Leaders is also provided as a game based on the comparative chart of social
clubs and cultural centers.
Topic
Visuals & Materialsi
Trainees - optimal number
7 to 21
This training provides local
culture managers with the
resources to structure their
profiles as cultural initiatives
provider on community centre
grounds
animated materials
sustaining interaction, - websites
and online tools (YouTube videos,
sites), DVDs, photos of clubs and
typical culture activities
animated materials
sustaining action - authentic
research material transformed
into role play and comparative
chart identification
meet one of the following
requirements:
1. are a culture/arts professional.
2. are a certified cultural manager
3. Have received training in
management techniques
4. Have written documentation
of having other training in these
fields that is recognized at
higher education level
5. Have successfully completed
cultural cooperation projects
executed at local level within a
community club
> 119
Learning Objectives &
trainee benefits
Slide 3, Note that a cultural policy per sae will not be discussed here. The focus here is to illustrate
issues of community culture present in the citizen-created clubs / centres that are not always
visible from the outside.
5 minutes
At the end of this session, the
participants will be able to:
Develop strategies to assist clubs
and/or community centres
• in defining their public
advocacy profile in relation to
implicit and explicit cultural
policy
• in getting the full
benefit of their cultural
entrepreneurship potential
• Identifying key proactive
methods to invigorate
communal involvement in arts
and culture
• Recognize both the challenges
and opportunities that
community centre provides for
the culture operators
The module as part or an
ongoing intercultural Culture
Strategies training series offer
by ICC
The trainers’ feedback is
collected via direct evaluation
forms and indirectly via
informal talks and follow-up
communication with the target
group
Slide 4 - 7 Tips
15 minutes
Slide 4, Emphasize that in order for community centres to get the most out of cultural
entrepreneurship, it is essential for members and community (both creators and supporters)
to work together collaboratively. This can be done with citizen based initiatives realised with the
recruitment of volunteers, by delegating tasks of the work programme to social committees such
as those advising local authorities on culture, or the creation a public advocacy tool to target
donors, as well as via online tools - sites, forums, social media and special audience development
through key events.
Key recommendations to
inter-cultural trainers of culture
operators will be refined in the
course of trainings
Slide 5, Encourage learners to let you know if their club has invested in outreach activities or
partnerships with social or cultural service providers and policy-makers, so that you can find
out what their needs are. Be sure to ask them what works well and what does not help in their
communication with virtual to real audiences, what are the management tools applied.
Slide 6, Encourage learners to let share experiences and note down possible action points!
Work in groups to develop a written action plan and support them if needed.
OUTLINE OF PPT
for a detailed training (2 days)
Characteristics of clubs / community centres
Slide 7, Encourage learners to consider getting trained to initiate projects for cooperation
themselves. Knowledge of the Culture Strategies program of ICC will make it easier for them to
communicate their culture cooperation and entrepreneurship needs, and they will become an
invaluable resource for colleagues with similar needs and for their community as well.
5 minutes
Ask the participants to describe characteristics of local community centres they relate to.
Audio- Visual Resources
Slide 2, depicting the most recognizable characteristics and acknowledging those that they
mentioned: independent, self-managed and volunteer-based aspects associated with the
community foundation model of the clubs
1. Last Orders, BBC2 TV programme about the demise of Working Men’s Clubs, March 2008
2. New Members Welcome! Film made by Sussex University Students about Brighton Trades and Labour Club, Brighton (May 2010)
3. Selection of photos provided by R. Cherrington from different WMCs in UK
4. Podcast by R. Cherrington (Warwick Univ 2008)
5. Selected pages of www.clubhistorians.co.uk
6. Web pages of some clubs online
7. Selection of published articles by R. Cherrington
8. Selection of published articles by N. Savova
9. Selection of research papers and photos provided by P. Koleva and ICC experts, learners and partners from different community clubs and
centres in Europe.
Explain that those are merely the “Tip of the Iceberg”; more complex factors and characteristics
are “implicit.”
5 minutes
> 120
> 121
Chapter 4
Education through cartoons.
The work of audivisual media
IPF
Iniciativas de Proyectos de Formación
The main idea of our project is Education Through Cartoons. And one of the questions is, What can
we get from this?
Before starting, the best thing to do is to have a quick look at the history of cartoons: Nowadays,
animation is a medium of artistic expression which is used by a vast number of professionals, to make
conventional cinema and television movies but they are not alone. Each day, thanks to 3D animation
and the widening field of multimedia, more and more artists are starting to see animation as an ideal
way of giving expression to their ideas, through
image to image sequences.
Today it is not very difficult at all to succeed with such projects, thanks to all of the technological aids
we have at our disposal, but the endeavors that have been made up until now (over more than a
century) deserve to be known and remembered.
Introduction
Our first steps begin on the prehistory: Prehistoric Era people were already trying to give expression
to the essence of movement, by painting four pairs of legs on the images with which they decorated
their caverns. After them, the ancient Egyptians and Greeks sequenced images with movements in
wall decorations, as well as many other kinds of utensils.
Education can be considered as one of the most important things all over the world.This is perhaps a
good point to start, but we have also to take into account that could be better to say “is considered”
instead of “can be considered”. As a conclusion to this little game of words we have that education is
a crucial point inside society and its structure.
However, the first known serious attempt to project drawings in motion, on a screen, was not done
until 1640, by the German Athanasius Kircher. The system was very rudimentary but effective; it
consisted of several layers of movable glass slides, with images drawn on them which, when manipulated
mechanically, gave movement to the characters.
Taking into account the importance of education, so many points must be considered:
In 1824 the Englishman Peter Mark Roget, who arrived at the conclusión that “all movement could
be broken down into a series of fixed images” discovered the principle of “the persistence of vision”.
Thanks to this discovery, researchers in the second half of the nineteenth century dedicated themselves
to creating artifacts that have been improved upon over the years.
- How to have a better education.
- Which things we must change.
- What could we do in general.
- Needs and Obligations.
- Etc…
As it can be seen, the system used for education has changed so much during the last years: For
example, nowadays, if we look at a nursery school everything is completely different than some years
ago. Today little children not only play in a space specially dedicated to them, but also learn so many
easy aspects that are going to be really good for them during their childhood.
But… All those new things we are placing inside education… How they arrive to the training
programmes? Of course, so many tests must be carried out in order to try new methodologies.
> 122
John Ayrton Paris invented the Taumatrope. It was a disc with a different image on each side; one of
them, the image of a bird and the other, the image of a cage. The disc was suspended between two
strings which were twisted in such a way that when they were pulled tight, they made the disc turn at
high speed, creating the optical illusion that the bird was inside the cage. Invention of the Taumatrope
has also been attributed to John Herschel and Charles Babbage, amongst others, but Paris was the
first to distribute it commercially.
The Phenakistoscope was created by Joseph Antoine Plateau (1832). It consisted of a series of drawings
in continuous steps of motion on a disk that turned independently of another disk that had slots cut in it;
looking through them caused the figures painted on the disk behind it to seem to move.
Actually, the original inventor of the Zoetrope was the mathematician William George Horner (1786-
> 123
1837), who created a device consisting of a roll of paper with drawings on it, which was placed inside
a turning drum, perforated right around with slots, creating the impression of movement. He called
his invention the Daedalum (Wheel of the Devil) but the mechanism was not popularized until 30
years later, when it was renamed the Zoetrope (Wheel of the Life), by William F. Lincoln, in the United
States.
Emile Reynaud patented the Praxiniscope, a device consisting of a system of mirrors, which reflected
Zootrope images in a way that enabled a huge number of people to watch them at once.
It was Thomas Alva Edison, the prestigious American inventor who (taking as a base all those earlier
inventions) created the Kinetoscope, the device which is considered to be the first cinema machine.
It consisted of a box through which a reel of photos were passed, at a rate of 46 images per second,
and lit by an incandescent lamp; the spectator could see the show through a peephole. It was already
being used in the last decade of the 19th century and soon became popular at carnivals, parties, and
funfairs. Kinetoscope halls, which were coin-operated,
appeared in New York around the same time.
The Lumière brothers (Louis and Auguste), intrigued by Edison´s Kinetoscope, developed an inventive
combination of camera and projector, called the Cinematographe, which was patented in February
of 1895. After some private presentations to scientific audiences, the Lumière brothers made their
first open audience presentation of their movies on the 28th of December, 1895 - the date that most
historians consider to be the birth of cinema. But the invention of animated cartoons occurred earlier
than that of the Cinematographe.
In 1906 we have a production of Vitagraph Company of America, where it can be seen the artist
drawing characters on a blackboard; The characters come to life through the frame-by-frame
technique.
The Frenchman Émile Cohl is considered by many historians to be the true father of animated
cartoons. His movie Fantasmagoria, 177 feet (36 m) long and 1 minute 57 seconds in duration, is
completely interpreted by simple line characters animated frame by frame. Émile Cohl made about
300 films, but barely 65 have been preserved. He worked in France, England, and the United States.
The American, Windsor McCay, made the first adaptation to animated cartoons of his own character,
Little Nemo. 4000 drawings were needed to do it and, after that first animated adventure, the author
combined his comic strip career with animated cartoons, throughout the rest of his life. One of
Windsor McCay’s first successful characters was Gertie the Dinosaur. In this movie, we can see
how the animated dinosaur obeys the orders given by her creator, who was placed in front of the
projection screen, and who interacted with her.
The American, Earl Hurd, was the inventor of the acetate for animation.This consisted of a transparent
> 124
sheet on which the animated objects and characters were painted, which was then laid over a fixed
background. It revolutionized the incipient industry of this era; because of the transparent acetate it
was no longer necessary to
draw the background in each frame, which saved a great deal of work.
The animated cartoon industry was born with Krazy Kat (1916), a creation of the American George
Herriman, followed by a proliferation of characters in a vast number of shorts; the majority of them
were comic adaptations
who were brought to the screen, following their earlier popularity with readers.
In 1917, the filmmaker Max Fleischer patented a device called the Rotoscope which was used to
capture live action images and use them as references for traditional animation, giving nearly real
movements to the characters.
Pat Sullivan and Otto Mesmer made the first Felix the Cat movie. The adventures of the charming
character created by Otto Mesmer and produced by Pat Sullivan were recounted in approximately
175 films made between 1919 and 1930. Felix the Cat could be considered the first series of the
animated cartoon industry.
Walt Disney made the first animated film with sound, with Mickey Mouse as the star, titled Steamboat
Willie. It lasted 7 minutes and 45 seconds. Ub Iwerks was the principal animator, and the sound was
done using the Cinephone monaural system, which synchronized the sound effects with the music,
performed by Carl Stalling.
The first animated film in color was also produced by Disney. Flowers and Trees was the first to use
the Technicolor system.
After this complete introduction, we have an idea about how cartoons arrive to our world. But now,
we are going to concentrate on our main aim, which is to know and focus the use of cartoons inside
training programmes and education areas. Of course, nowadays we have extremely new techniques
in order to create fantastic images and pictures.
During their whole life, cartoons have called the attention of everybody, so why do not use those
instruments in order to teach something? If a tool has a gift for calling the attention of people, we have
here the most important thing for education:The attention.
Now imagine by yourself two different situations: The first one is a classroom with a lot of students
and a teacher telling them something, in order to let them know about a concrete subject, talking and
talking; The second one is the same classroom but now we have some cartoons on a TV explaining
a subject, and students are looking at the screen, perhaps laughing or imagining something. In an
objective decision, which one you consider the best one?
> 125
If we analyze step by step these two different situations we can understand that the two have things
which make them good, but, of course the second one is going to call the attention of students and
they will become involve in the subject, while listening to a teacher is not going to be very entertaining
for them. Perhaps this has been a problem that teachers have had along the history of training
programmes: How to call students attention. In this way, we consider cartoons as an excellent tool to
call the attention of students. Colors, voices, movements… All these characteristics are specially clever
to make people be interested on a concrete subject.
1. Starting point: the current situation of the education in Spain
Of course we have to think about our possibilities; It is not the same to place a teacher who teaches
a subject inside a classroom in a traditional way than to have tools in order to develop an interactive
lesson, with images and sounds. But if we are realistic, nowadays, during the XXI Century, near every
school has the possibility of having tools and material to show cartoons to their students.
The LOE reaffirms the public service of education, considering education as an essential community
service, which should make school education available to everybody, without distinction of any kind,
equal opportunities, guaranteed regularity and continuity, gradually adapted to social changes. The
public service education can be provided by public authorities and social initiatives.
It must be considered that could be a good idea to create a character to explain a subject, and always
this character will explain that subject, so students will associate that subject with that character. This
peculiar character will get the attention of the students, and through easy rules, movements, sounds…
will place into the students´ minds that thing which is considered important to take into account: For
children will be fantastic, because colors and sounds make children be attentive and remember the
message; But also for adults will be good, because it is always better to have images, sounds, music…
In order to place something inside our minds.
The main objectives of the education system are: To improve the education and school results, to
get success for everybody during compulsory education, to increase schooling (in children education,
high school and vocational training), to increase high school and vocational training degrees, to give
education for democratic citizenship, to promote lifelong learning, to increase the equity of the
education system and to converge with European Union countries.
By using this methodology, we are trying to obtain new results on training development which will
allow us to establish new and better ways of teaching.
Summary
1.- STARTING POINT
2.- TRAINING PROGRAMMES
3.- UPDATING TRAINING PROGRAMMES
4.- HOW TO PUT THOSE UPDATES IN
5.- HOW TO TEST IF THOSE UPDATES WORK
6.- HOW AUDIOVISUAL MEDIA WORK
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The Organic Law of Education (LOE) adopted in May 2006, regulates the structure and organization
of education systems in non-university levels. It reiterates the principles and rights recognized in the
Constitution defending a new law about quality and equity for everybody. It is stressed the inclusive
nature of education, equal treatment and non discrimination of persons under any circumstance.
The LOE establishes that basic education includes ten years of education, taking place regularly
between six and sixteen years of age. Basic education is organized in primary and secondary
compulsory education.
Moreover, the law organizes children’s education, upper secondary education, arts education, sports
education, language education and adult education (also at distance), inside the frame of lifelong
learning programme. It also reflects the participative approach and the aspects referring to the
organization and how educative centers work, boosting their skills and organizational autonomy, and
regulating school board’s competences and also staff meeting’s ones.
We also have to take into account that LOE encourages the collaboration between family and school,
fostering a bigger participation and responsibility of students and parents. As for teachers, the law
pays attention to them as a very important figure inside the education system, promotes the lifelong
learning and adapt the initial training to the system of graduates and postgraduates degrees inside
the European Space for Higher Education. To be a teacher of secondary school, you will need, from
year 2009/2010 as well as an university degree, to study an official master with the pedagogical and
didactical formation you need. On the other hand, the law establishes diagnostic evaluations about
the competences of the students when they finish the second cycle of primary education and the
second cycle of secondary education.
> 127
2. Training programmes
Program Description
When you elaborate a training program you have to take into account so many steps, to transmit all
the information you want that students learn during the course.The program have to explain all the
important points to study, the objectives, the way to evaluate, and of course the bibliography.
What you will learn
• Identify performance gaps.
• Examine learner analysis methods.
• Investigate task analysis techniques.
• Create learning objectives.
• Determine training effectiveness.
• Develop appropriate training products.
• Design effective training.
• Pilot new training programs.
Workshop Agenda
• How to judge if training will cure a particular performance problem.
• Factors to keep in mind every time you design a training session.
• How to sidestep the number one reason why training fails.
• SELF ASSESSMENT: Use this exercise to determine your learning style, then incorporate it into your
own training programs.
• How to avoid unnecessary training.
• How to apply the learner analysis process to target your audience.
• Discover a simple method for qualifying training needs - what’s urgent and what can wait.
• From gathering data to determining subtasks, how to perform a task analysis.
• What is the most critical step in developing training?
Create Learning Objectives
• It’s time to learn your ABCDs - a simple method for writing learning objectives.
• How to ensure your training accomplishes its intended results.
Determine Training Effectiveness
• How to evaluate objectives to determine if they are achievable in the time available.
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> 129
• Level 1 Evaluations - meaningfully measuring an audience’s initial level.
• Level 2 Evaluations - measuring the quality of the training the audience learned.
• How to prevent unnecessary training with testing.
• How to streamline your evaluation planning process.
Develop Appropriate Training Products
• Exercises that will help you determine which learning activities are needed for your own training
situations.
• Create content in a hurry with templates.
• How to organize course content for flow and timing.
• How to recognize off-the-shelf learning resources that really work.
Design Effective Training
defined in ways to make it available to the media. The one area that has not been so fundamentally
affected by the power of media is education. The educational potential of cartoons has not been
fully explored. The vision that cartoons would offer the means for a spectacular transformation of
educational quality and access has clearly not been realized. Especially in developing countries, where
the task of educational modernization loomed large, the media was seen as a potentially important
agent of educational reform.
For the most part, the media added little or nothing to improving student achievement: Costs proved
higher than expected. Opposition was encountered from teachers and sometimes from students. But
because media was not focus on education, as a priority. Our idea is to demonstrate that if you focus
media on education, the results could be really good, especially by the using of cartoons.
With the convergence of television, computing, and telecommunications, the shape of the future for
bringing the power of moving images into the educational process is yet to be determined.
• Develop learning events that apply the active learning cycle.
• How to select examples appropriate for your training setting.
• Cues and clues to build into the training for your presenter - the training will go more smoothly for
the class when you use them.
• Create questions that are effective learning tools.
If we base on all those ideas we have just explained, we have a clear purpose:We have to place, inside
education programs, the use of cartoons, in order to let teachers and students to have clearer ideas
about what they are explaining or learning (it depends on the case).
Pilot New Training Programs
4. How to put those updates in
• Pilot projects - their purpose and development.
• What is the most forgotten step in training design?
• What you should measure during the piloting process.
3. Updating training programmes
As we have always made while developing training programs, the general idea for them has not
changed, this means that a program has to be created in the way that has been created since education
was considered an extremely important thing to take into account while organizing a society.
But although this is good to know, since nowadays we have much more possibilities for everything…
We also have much more possibilities for education.This is the main idea for our project:The education
through cartoons.
There seems to have been little of the last half of the twentieth century that hasn’t been televised or
> 130
As the own name of our project says, we are trying a new methodology to be used inside the field
of education and based on the use of cartoons.Yes, it is not an easy task, but why not? Sooner or later,
everything is changing because of new methodologies, new ways to work, innovations and so on. So,
education, which is considered a key point inside a society, cannot be forgotten, it must be also taken
into account.
Through the using of cartoons in our teaching methods, we are trying to make people understand
and also remember what is being explained: we all everybody can think about the expression which
says that a picture is worth a thousand words, which we consider completely true.
But right now we have the real question… How to make those updates in training programs? How
to make teachers and trainers understand those new methodologies? Of course, we have to think
the best way to make them understand those courses, in order to try them at first and if we get good
results, to introduce them in real training programs.
Perhaps the first thing to do is to get our methodology and to explain it to an audience who can be
interested in (composed of trainers, teachers, people who elaborate training programs…). And how
> 131
to do this? Very easy:The best way is to prepare cartoons explaining the methodology! In only a few
minutes, and with some images, it is for sure that this audience is going to become interested in what
we are doing. The visual power and how cartoons attract the attention of everybody are the key
factors to get our objective.
is the opinion they have about the method of using cartoons.
- Cons: We really do not have so many general opinions, so the test can be good but also we have to
think that there are not so many opinions that justify the real work of our own methodology.
• If we let teachers and trainers do the test by themselves:
As we think that after doing this near everybody is going to become interested in our project, now
it is the turn of the word:You have to explain very clear and with all kind of details every point in our
objective, in order to make them understand.
- Pros: They really know about their students, so perhaps they are the best figures to carry on with
the testing.
- Cons: Although they are really in contact with the project, perhaps they cannot have in mind all the
ideas that researchers have.
5. How to test if those updates work
• Researchers, trainers and teachers doing the test all together:
After involving people who work inside the world of education in our idea of education through
cartoons, we have to test if those changes we are proposing are working or not.
- Pros: From an objective point of view, this is the best way to do the test, because a team with so
many different ideas working together can really get very good results.
- Cons: When there are more people working on one thing is always more difficult to get one idea
about something, because all these people have to agree and to establish only one result.
Of course, again we have the same question: How to do this? Well, in this case we have to consider
so many possibilities.The best and real method to test if something works is through the design of a
good quality and evaluation plan: Questionnaires will be a good allied for us at this point.
And, what possibilities we have? Well, we have to think about every point that we have to take into
account, so we have to distinguish between more than one possibility.
• To test our method on a very big group
• To test it on a small group
• To let teachers and trainers do the best
• To make the test all together, this means, researchers and trainers working very close.
Going back to the design of our quality and evaluation plan, and in order to guess if something works,
to see its evolution and so on, we have to establish several steps:
• First step:
Before starting using the new methodology (education through cartoons), it is recommended to
make a pre-evaluation.With the results we can obtain, we will have an idea about what people expect
from this methodology: Would it work? Would be something beneficial for us?…
• Second step:
Clearly, if we consider different possibilities, we have to know the pros and cons of those options, and
this is what we are going to analyze right now, in order to get the best answer to what we need.
During the sessions dedicated to test the methodology, it is recommended to make the evaluation.
We will know in this way if the methodology is being interesting, if people like it…
• If we test our methodology on a very big group:
• Third and last step:
- Pros: We will get so many answers which will give us the opportunity of getting a large perspective
of our new methodology of education through cartoons.
- Cons: We cannot observe in a personal way each individual who is being tested.
After finishing with the test, people have a real idea, they know what they think about cartoons as a
way of educate people. Now, we will have the real results, and of course we can see how the line of
success has changed regarding the situation we had before starting and in the middle.
• If we test our methodology on a small group:
Of course, these are only possible points to follow in order to know if something is working as
we want, because you can use a different methodology to test; The main idea is to know what is
happening.
- Pros: We can observe by ourselves each individual in a personal way, and we really can know which
> 132
> 133
6. How audiovisual media work: which profits we would get from them
Audiovisual media are media that deal directly with images and sounds. Audiovisual media refer to
media with images and sounds which are used to communicate messages.
Among the most popular media we can fin cinema and television, computer graphics, the slide,
transparency, opaque projection, slide shows, video and new visual computing systems typically a
digital version of the ones previously existing.
Audiovisual resources:
• Slides and slide shows
• Sounds / Radio
• Television
• DVD / Video
• Cinema
• Advertising
Slides and slide shows
The didactic use of slides in the classroom can work as a resource to serve the educational process,
diversifying different sources of information and providing a graphical platform which gives high
motivation and interest for students. Compared to traditional lessons, which have been based
exclusively on the teacher’s verbalization of subjects, sometimes difficult to explain, the slides can be
an ideal instrument to support teaching and to observe different contents or workspaces.
The main obstacles that have prevented the widespread use of slides in the classroom can be
overcome without great difficulties. On the one hand, teacher’s traditional respect and fear to use
new technologies is not very important in this particular case, because those things are easy to use. It
is true that the greatest difficulty is the spatial organization of the centers, that prevent fixed presence
of projectors and screens in the classroom. In this case, the best solution is to increase progressively
the number of classrooms which are equipped with these media that are characteristic because of
its lower cost.
The pedagogical exploitation of those resources may revolve around three main themes: The
projection of audiovisual productions, the recreation of them, and the elaboration of slide shows
more or less complicated.
> 134
> 135
On the one hand, the projection of slides (commercially purchased or made by the students
themselves) can be integrated into didactic programs of any course or training activity, in addition to
written materials or the textbook.These arrangements allow the design of a more dynamic education,
which incorporates other motivating and impressive teaching resources.
a world of interpersonal communication, because the majority of the students did not receive during
their own time the enough expressive oral education that they need to communicate themselves, to
talk in front of an audience, to present certain messages to certain audiences.
During last years, dissemination and reduction of video’s prices have shifted the use of these methods,
moving the slide to a more secondary and exclusive use (only used in a very limited number of
subjects). Anyway, the support of this action still has a specificity that the video has not in the same
way: fixed images promote greater versatility in teacher’s speeches and comments.
Sounds / radio
Nowadays, society lives in a world filled with images and sounds, but we do not pay special attention
to sounds by themselves.
In our classrooms, so much time has been dedicated to memorize, to write, to take notes… But we
have not pay special attention to teach how to speak, how to express yourself when you are in front
of an audience… In short, how to use verbal language.
Perhaps traditionally the sound has not been considered as a very important thing for education, but
nowadays we know that sound offers so many possibilities to develop the imagination, creativity and
other aspects of our minds which are relevant in some aspects.
As it has been said just before, sounds are not been considered so important if we look at them in a
traditional way, so we know that sounds are not usually analyzed in a reflexive way. But critical analysis
of the messages we have in our environment, the ability to make an oral intervention in public, the
possibility of developing a rich and constructive dialogue and the development of sound messages
adapted to the different contexts of students, become top priorities for a quality education that seeks
a harmonious balance of the potential of the students, depending on their needs for their personal
and social development.
The sound element in its aspects of speech/text, music and special effects and environment has
broad possibilities in the classroom: entertainment, information, documentation, language learning,
development of aesthetic sense, sound, musical enjoyment, etc…
So many teachers, dazzled by the overwhelming presence of the image, consider the sound as a poor
kind of media; However, the possibilities that the world of sounds offer have not been discovered yet
in the majority of educative centers.
The world of sounds offers so much points to work on the development of the sensibility and critical
and research sense of students.The development of oral expression is still one unfinished business in
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Television
The basis of the video is electronic. The light energy reflected by reality becomes electrical signals
through a process of emission of waves, is converted back into light signals at the TV screen, which
was not merely a patchwork of six hundred twenty-five lines (up the implementation of the twelve
hundred high definition) light reactions, excited by electrical current.
Television is one of the most powerful media. It has a great social power and an irreplaceable role in
our lives. Information, education and leisure are the traditional areas assigned to the media: Thanks
to TV we can “globalize” our minds and also our way of operating and behaving. Perhaps this can be
considered good, but we also have a bad point if we take into account those things:TV is a channel of
transmission of not always good things, for example, stereotypes, clichés, uniformed customs… And
those things incite to an irrational overcrowding.
Although the social influence of TV is made in each level of our society, it is especially relevant during
childhood and adolescence.Young people are directly connected to the audiovisual code, so they are
the first ones who capture it.
Distinguish reality from audiovisual show; To find mechanisms of manipulation; To enjoy a well done
information, documentaries on unusual facts, pictures full of didactical messages… This is a competition
that education cannot avoid.
Educative TV has its first experiences during the decade of 70s, and we have to consider that the use
of educative television at educational centers can be very useful.
DVD / video
The DVD / Video is an instrument which reproduces cinema, TV, slides, transparencies, pictures…
Everything that we can visualize.
In the educative area, we have the possibility to maximize critical reflection on so many fascinating
messages, but we always have to consider that the introduction of technology does not guarantee
didactic renewal. It is not difficult to repeat traditional clichés with an extremely innovative media
(apparently). A good methodological approach requires a good basis of a systematic program of
teachers, to encourage a dynamic participatory, active and motivating, enabling dialogue and reflective
communication on students about the image, all from a critical and creative side.
The possibilities that the DVD / Video gives us are very interesting, because as it has been said before,
the video (referring to DVDs and videos, all together) gives us the opportunity of visualize everything
which can be visualized, so in this way teachers can have here a very good instrument to develop
innovative lessons for their students.
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Little by little we are getting better instruments, as nowadays we have Blue-Ray technology, so again,
little by little, the possibilities for teachers, in order to establish the planning for their lessons, are getting
a new and better level.
B I B L I O G R A P H Y
Cinema
Nowadays, the industry concerning cinema is a very important point to take into account: Famous
actors and actress, films which have dedicated millions and millions for their elaboration, powerful
images… These are only a few points of what is cinema!
The integration of cinema in the classroom has been a very poor experience in our country, since so
many teachers consider cinema as an evil instrument.
In general, teachers have not set out the didactic integration of cinema, because of its difficult use and
also difficult adaptation to the heavy study programmes.
To encourage a critical reading of the cinematic image, to show in an active and rewarding way the
“illusion of movement”, debunk the myth of the medium, “deconstruct” the logical fables of the
magic of cinema, be filmmakers…These are some of the activities considered as unavoidable for the
audiovisual language learning, from the film to the classroom.
Advertising
- http://www.uhu.es/cine.educacion/didactica/0066audiovisuales.htm#Publicidad
- http://pdf.usaid.gov/pdf_docs/PNACH453.pdf
- http://www.educacion.es/educacion/sistema-educativo/principios-fines.html
- http://www.educacion.es/mecd/estadisticas/educativas/cee/2010/C2.pdf
- http://www.monografias.com/trabajos26/programa-clases/programa-clases.shtml
- http://www.cinterfor.org.uy/public/spanish/region/ampro/cinterfor/temas/complab/banco/for_cer/intecap.htm
Robert Guerin states that “The air we breathe is composed by oxygen, nitrogen and advertisements”.
Nowadays, the school remains among the few remaining spaces for reflection.
- http://www.quadernsdigitals.net/datos_web/biblioteca/l_1399/enLinea/1.pdf
Publicity is a system of communication which uses different ways or channels to transmit some
specific messages that cause a consumer action. It is necessary a didactic use of the language of
advertising in the classroom.
Advertising is discovered as an important point to develop a very important expressive potential;To
use this new language means to start consciously a new literacy, as Marshall McLuhan states in his
book The Gutenberg Galaxy.
> 140
> 141
Chapter 5
Users or beneficiaries of animated products
Experimentation of didactic units
1.
2.
3.
Alberto Novelli
Project Manager Stargate consulting&training
4.
5.
6.
The work aimed at realizing the development of quality life-long learning and at promoting the
European and universal dimension of the animated training by increasing the cooperation as regards
the guarantee of the quality in the fields of personal education and training through the exchange of
practices between institutions, comics schools and animation, universities, educational institutions
and training agencies at European level, through the transfer of the Animated Training product and
of animated didactic units. In order to do that, the project focused its attention to all the pedagogical
and methodological prerequisites which are involved both in the relationship teaching/learning and
within the training structure. The final result is the systematization of the innovative contribution
of animated training, already experimented in previous projects. The impact will occur through the
management of the same product in schools, training institutions, universities, enterprises, etc.
Objective
The project is inserted in a gap more and more perceived as urgent by those who work in the field
of education and training at a strictly national level or with the ambition to the Europeanization: the
lack of effective languages which make possible the complete transmission of messages/concepts
from the teacher/trainer to the public of reference. The attention in the training paths is often
based on the use of standard didactic instruments which don’t guarantee the use of technology by
excluding the crucial important of this support in the teaching and learning paths in the globalized
society, where both the citizens and the minorities (people with particular needs and disadvantaged
categories) have the right to new and better jobs in addition to a quality lifelong learning. The
EU policies aim at building a friendly and encouraging school: the animated training undoubtedly
represents an attractive impact and of incisive communication impact for training.
> 142
Teachers and trainers can use the training units realized in the project for their work;
Directors and managers of training structures will be able to use the relation plans
elaborated to define the relations within the institutions in the perspective of a friendly
school;
University of Studies: they will be able to use the products to define the training curricula
of teachers;
Political decision-makers: they will be able to use the project lines to define political
proposals for the initial and in-service training of teachers and trainers;
Committees of students and parents will be able to use the results of the project to
define a system of relations within the training structures;
Beneficiaries of education and training programs.
Elaboration of didactic paths
According to an accurate analysis of the training needs and considering the large field of use which
the animated products can be inserted in, we chose transversal subjects which make us understand
how much the training paths had to be in line with the studied needs, in order to organize a visual
training of new conception.
Specifically, the analysis of the needs focused its attention on different subjects, we selected four
didactic transversal units (or subjects) according to practical evaluations:
1. the first subject is the history of Italy in its economic, institutional and traditional aspects, by
being inspiring by a medieval suburb like Lari, which the name of the didactic unit, Lary History,
derives from.
This involved the study of a target of reference (according to the training needs) which the
production had to focus its attention on, so that the product was perfectly comprehensible and
intuitive.
Target: Schools/Training institutions - man/woman - 5/10 old.
Destined to primary schools where the first attention troubles of students can manifest or
considering the plurality of nationalities (seen the constant reorganization of society), many times
at the first approaches with a new language, the animated product is presented as an instrument
of help to learning.
2. the second subject is safety, a very delicate subject which it is important to focus the attention
on: seen the wide range of use of this subject, we focused on building, considering even the
fact that this is the area where there is a greater concentration of people coming from different
Countries and that the risks, the dangers and the correct behaviours are not perceived since the
language is not well known. So, in the definition, the studied target is: building site - man/woman
- foreign - mean and low culture.
> 143
3. The third subject are the new technologies. We don’t mean products of robotized engineering
by this term, but the services that those who have and knows a computer frequently use. In this
case, our attention focused on those who didn’t have the opportunity to work with computers
or who are not very familiar with it. Our target of reference aims at people with more than
60 years old who could simplify their daily life using the Web, starting from on-line shopping,
filling in forms, or even exchange opinions on the social networks, staying mentally active and
contributing to the implementation of on-line libraries thanks to their experience. The Webs
is a loads of information and interests for anyone who is able to understand its functioning. We
tried to make it comprehensible using some mute animated products, so overthrowing the
linguistic barriers.
4. The fourth subject is Mobility, seen the necessity of giving education about the respect of
environment, a very important subject seen the climatic consequences, the problem of the
separate collection of household waste (because there is a strong need of sensitization
towards this subject so that everybody feel responsible and act accordingly), the respect of
the traffic regulation (some sensitization campaigns towards the boys since primary schools are
fundamental) and the acoustic pollution (in the respect of us and of the others). For this reason,
we intervened towards an universal target, which means man/woman - 12/35 years old.
Safety
Target : Building site - man/woman - immigrates - mean and low culture.
Using the helmet
Using the fork lift
Using the harness
Using and assembly scaffolding
38 seconds
32 seconds
32 seconds
37 seconds
Mobility
Target :11/35 years old - man/woman.
Road educational
Environment educational
Civic educational
Acoustic pollution
Target 12-19 years old
Transversal target
Target: non-informed citizens
Transversal target
3 minutes 14 seconds - 3 times
31 seconds
New technologies
Target: more than 60 years - lack of familiarity with computer or Web Services
The description of how the animations have been divided during the project.
Production structure
9 trailers of 30 seconds
7 pills of 1 minute
4 pills of 3 minutes
duration in minutes 4.30
duration in minutes 7
duration in minutes 12
Total 23 minutes and 30 seconds
Subjects to deal with
Lari History
Target: Schools/training institutions - man/woman - 5/10 years old
The Castle: Defence, Prison and Tourism
1 minute 20 seconds
The market
1 minute 20 seconds
Institutions (Middle Age,
Praetorian Age, Praetorian Age
Monarchy, Monarchy - Republic)
1 minute 11 seconds
Life road: Middle Age - Contemporary Age
1 minute 32 seconds
> 144
Social Networks
Online shopping
Online home banking
Wikipedia
1 minute 12 seconds
58 seconds
1 minute, 25 seconds
At this point, the framework of the animation project was finished. We identified the necessary
resources in the respect of times, costs and quality together with the definition of the activities to
carry out.
Screenplay
The screenplay is the path following to the definition of the subjects or didactic units and it is the
first phase that will lead to post-production. This path occurs through the comparison between
the Project Manager and the Screen Play. The first one communicates to the second one the
established didactic units, the different targets of reference and the cut to make to the subjects.
The Screen Play discusses even with the Direction to allow that the post-production work is
feasible to the practical and fast act.
The screenplay activity is divided into
• Screenplay treatment;
> 145
• Outline elaboration;
• Writing of the script and of the screenplay
• Subject writing.
Some realized subjects: Subject, short film, environment, times, subject and outline.
3.
Subject: Lary History
4.
5.
6.
LARI - Market / 1’
7.
The history is organized taking into account the typical products of Lari and trying to “tell” the
evolution of the means of payment.
Place: Piazza Lari in the Middle Age, Renaissance and contemporary age.
External day.
8.
9.
10.
Middle Age
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
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11.
Piazza Lari. A dealer enters from the left. He trundles a cart full of grapes which has a sort
of sign: a shop sign with a bunch of grapes drawn upon
The dealer stops towards the centre of the scene, staying a little on the left. A countryman
with a hat enters from the right and stops near the cart
The countryman points to the grapes and the dealer points to the hat of the
countryman
Detail of the hat
The countryman takes his hat off and gives it to the dealer who, in his turn, gives him a
cornet of grapes (I thought it was a rudimentary head)
The countryman comes back and leaves the scene. Another countryman enters soon
after (he has a hat too - the colour of the clothes change)
The scene is repeated for various times from point 3 to point 5 with fast effect, and we
see that the grape decreases and the hats increase
It comes back at normal speed: the dealer is alone in front of his cart that is full of hats
now, while the grape is over
The seller looks at his “sign”, at the hats and again at the sign
He takes the shop sign and he turns it. He is satisfied: now, there is the drawing of a hat
at the place of the grape on the shop sign (the hat has to be brown like the colour of
the chestnuts)
Let’s finish shooting the hat until entering with the TLC inside the color
11.
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13.
Contemporary
1.
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11.
Renaissance
1.
2.
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Let’s leave again enlarging from the brown where we entered: now, the brown is the
color of a chestnut which characterises the sign of a seller of stewed chestnuts
Enlarge more the scene: the dealer is dressed with Renaissance clothes. Note well: He
tied a cherry-red bag round his waist. It is useful as a particular because he puts his coins
in there. Even the surrounding place is that of the Renaissance Lari. The dealer is on the
centre-right of the scene
A guard enters from the left. He gets close to the dealer, he takes a coin out and points
to the chestnuts.
The dealer passes him the cornet of chestnuts and the guards gives him the coin
Detail of the dealer that puts the coin in the cornet he tied around his waist
The guard comes back and leaves the scene. Soon after, the painter enters and goes to
the dealer
The painter takes a coin out and points to the chestnuts. The dealer passes him the
cornet of chestnuts and the painter gives him the coin
Detail of the dealer that puts the coin in the cornet he tied around his waist
The painter leaves the scene and another guard enters: same scene. He gets closet o the
dealer, he takes a coin out and points to the chestnuts
The dealer passes him the cornet of chestnuts: they are the last. The guard gives him
the coin
The dealer takes the bag from his waist and puts the coin in
He weighs it evidently satisfied
Let’s finish shooting the bag with the coins, la TLC enters in the red colour
12.
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14.
Let’s leave again enlarging from the red where we entered: now, red is the now of a cherry
which characterizes the sign of a banquet of a seller of cherries
Enlarge more the scene: the seller has Contemporary clothes. Even the surrounding place
is that of Lari of today. The seller is on the centre-left of the scene
A tourist enters from the right and goes towards the seller. He takes his credit card out.
Detail of the credit card
The tourist points to the cherries. The seller gives him a cornet and the tourist gives him
his credit card.
The seller swipes the card and gives it back to the tourist
The tourist leaves the scene and the couple of tourists enters. They want to buy the
cherries too, and one of them takes her credit card out
The seller gives her the cornet and she gives him her credit card
Same detail of the point 6
The fourth tourist arrives. He has a funny hart: it is equal to that of the medieval countryman
that bought the chestnuts at first
The tourist wants to buy the cherries. He too takes his credit card out to pay, but the seller
says no
PPP on the interrogative tourist
The seller points the hat smiling and the tourist has an amused expression
The tourist takes his hat off and gives it to the seller who gives him the cherries as a
present
> 147
15.
Let’s finish on the seller that wears the hat smiling satisfied
Subject: Safety
SAFETY / helmet almost 30”
External day - part of a scaffolding in the background
1.
2.
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14.
15.
All-screen shot in PP of two signals: “caution, falling materials” and “obligatory helmet”
(enclosed images)
TLC goes off until shooting the two signs posted at a pole, on the left of the shot
A workman enters from the right. He has a paper hat (enclosed images) - he passes in
front of the signs without doing so much as look at them
A brick (equal to that on the sign) falls at the half of the scene in front of the workman
and he stops.
Soon after, a hammer (equal to that on the sign) falls behind him and he stops and looks
at the hammer on the ground
When he turned to watch, a bolt (equal to that on the sign) falls at the half of the scene
in PP and he turns frontally
The last object falls when he is put in frontal position: the nut of the bolt. It falls on his
head
When the nut falls on the ground after hitting him, we see a bump growing on his head
(Iacopo, see if it’s easier for you to make it grow under his hat, that lifts the hat growing,
or on the forehead) and the character looks in the camera with a deadpan expression
Cut: again external yard of point 2
The workman enters from the left and he stops to look at the two signs (he has a yellow
helmet on his hand)
Again the detail of the signs
Let’s come back at the workman in front of the two signs, that wears the yellow hat and
goes to the centre of the scene.
When he is arrived at the centre, the nut of the bolt and hits him on the helmet but it
bounces
The workman looks at the camera smiling and points to his helmet satisfied
Close on the yellow helmet - the shot becomes the sign of obligation of the helmet
Subject: New technologies
New Technologies - Social Network - 3’ / 3 times
The characters are old mouse and smart pen, but can be modified according to the needs with other
similar objects, maintaining the division between object of old technology and new technology.
The social networks taken into account for the three episodes are: Youtube, Myspace and
Facebook.
> 148
For everybody: Interior - electrical light / there is always a computer on the desk with a globe
next to it.
First short film (youtube, vimeo, ecc):
1.
Open on PP of mouse that is singing and has a “beautiful” voice (imagine an easy tune
like this: http://trololololololololololo.com/)
2.
Enlarge the short. There is little pen that is listening to him while he is singing, but he
didn’t realize
3.
When mouse stops singing, little pen applauds and mouse becomes a little shy and shies
away, but little pen is enthusiast and points to something we don’t see (but we hear the
typical noise of switching on of the computer)
4.
Now, mouse is in front of the monitor, little pen is on one side. Mouse is shoot by the
camera of the computer: he sings and you see in the monitor that it is recording
5.
When he stops singing, there is a noise of keys and we see that the video is loaded
(upload dialog box) on a Web site for videos (like youtube, vimeo, etc.)
6.
When the film is on-line, we see the visit counter that rises and getting the stars of
liking
7.
The mouse is astonished (we hear it to make OOOHHH), we see that the cursor goes
on Play, the video starts and little pen and mouse sing softly together with the video
Second short film (Myspace):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Let’s open on TLC detail that runs on a list of names on the telephone books, and we
hear a demoralized sigh
Enlarge the short. Little pen arrives and finds mouse depressed. Little Pen doesn’t
understand what Mouse has
Mouse sings his song, so points to the computer off and the globe and a huge interrogation
point appears on the screen
PP little that open her eyes wide as she understood, and points to an FC point (we hear
a typical noise of switching on of the computer)
They are in front of the computer, and little pen opens a page from a social network
(Myspace) where there is her profile (of Little pen) with all her friends, so she opens a
new profile, with Mouse’s photo
The profile fills immediately with friends and the “comments” begin to come thick and fast
The mouse is astonished (we hear he makes oooh) and they sing softly together
Third short film (Facebook):
1.
2.
3.
Let’s open on photography detail: it’s a photo depicting mouse together with three
male friends and a female friend (everybody little young) which a heart has been drawn
around. We hear sigh hard
Enlarge shot: mouse that sighs looking at the photo. The computer is on his Myspace
page in front of him
Little pen enters, and mouse shows her the photo pointing to the computer (if he
> 149
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
doesn’t have the arms, he simply gestures with his eyes to the screen)
A detail of the screen of the computer, where we see that there are the icons of the
three friends (a little older, but recognizable) that are in the photo among his friends
Cut: let’s come back on mouse who sighs
A detail of the female friend in the photo and again on mouse who sighs and shakes his
head in denial
Little Pen understood and points to the computer
They are in front of the monitor of the computer, and Little Pen opens a page from a
social network (Facebook) and creates the profile of the mouse
So, he inserts her name in the Search person section (or, like Iacopo says, some
characters haphazardly. If we can insert a name, we can put Jane Doe, that this the
feminine internationally used when a name at random is necessary)
The result is her older but recognizable image
Cut: a shot divided in a half with a detail when she is young on the left of the photo and
a detail now on the right, and VFC of mouse that cries for joy
Cut: mouse is very happy, surrounded by small hearts, in front of the rumour - we hear
a noise of key and he is softly singing his song
Little Pen turns to the public and smiles - close with a heart on mouse and switch off
Subject: Mobility
MOBILITY - Dark City & Clean Town - 3’ / 1’ / 30”
(considering that this short film must have three lengths, it is thought with different passages when
the town is made dirty, so that it can be lengthened or shortened according to the needs)
Outside of the town - view with a flower-bed with flowers, a garden seat, a wall with a street door
and some bucket for separate collection of household waste.
1.
Outside of the town. There is nobody except for a character sit down on the garden
seat that reads a journal. A character enters from the left, he gets close to a wall and
stains it making a scrawl (we see that he is using a can)
2.
When he finished, he leaves the scene on the right, and a small piece of town becomes
black and white
3.
A car enters from the right. It stops at the half of the scene with the engine running and
the classic smoke goes evidently out of the exhaust pipe
4.
The car leaves the scene from the left. While she leaves the scene, we see a cigarette end
flying from the window and falling on the ground. Another little piece of town becomes
black and white
5.
A woman passes with her dog. The dog does its business on the flower-bed
6.
When the dog finished, the woman goes off like it was nothing. Another piece of town
becomes black and white
7.
A boy enters with a can in his hand and he stops at the half of the scene to drink
> 150
8.
9.
10.
11.
12.
When he finished to drink, he throws the can on the ground and gives it a kick. The can
finishes out of the scene, and the boy too. Another piece of town becomes black and white
The character on the garden seat finished to read the journal. He put it on the garden
seat, he stands out and he is about to go away. One last little piece of town in colour
remained
He stops at the half of the scene, and it is amazed because he sees the town black and
white
So, he comes back taking the journal and throwing it in the bucket of paper
The town immediately comes back in colour, and he leaves the scene satisfied
MOBILITY - Civics - 3’ / 3 times
Short film
Inside of bus: there are three places all of them occupied by three “normal” characters
I know there is the need of not making interact more than two characters anymore; in fact, the
interaction is thought just between not more than two characters, while the others stay still and
move their eyes at most
1.
A character with a leg in plaster enters, and one of them pretends he doesn’t see him
2.
Another of them stands up and gives his place leaving the scene
3.
Soon after, an old man enters and stops in front of the three men
4.
The same of before pretends he doesn’t see him, while the other one stands out and
gives his place
5.
The old man sits down next to the man with the leg in plaster
6.
A pregnant woman eventually enters and stops in front, and always the same pretends
he doesn’t see her
7.
The character keeps indifferently on staying sit down. She stands there.
8.
One last character enters. He is very big and has an aspect like a madman. He stops in
front of him
9.
This time, the character seated doesn’t pretend he doesn’t see, but he immediately
stands out scared
10.
The madman doesn’t sit down, but he gives his place to the woman smiling, while the
character that was seated turns red
Second short film
Outside - pavement, wall of a building with a street door
1.
The same character of the first short film (the indifferent) is taking his dog for a walk and
he stops at the half of the scene, where the street door is
2.
The dog does its business and he doesn’t make nothing to pick the faeces
3.
A woman goes out from the door (the same pregnant woman of the previous scene if
you want, or we can use a tourist of Lari). She treads on the faeces and the owner of
> 151
4.
5.
6.
7.
8.
9.
the dog laughs and goes away
So, he walks in front of another street door (let’s change the colour and the street
numbers), he stops again and the dog does its business again, but its owner doesn’t pick
the faeces again
An old man goes out from the door (or a man, we can use the mayor of Lari). He treads
on the faeces, and the owner of the dog laughs and goes away
He walks in front of another street door (let’s change the colour and the street number
again). He stops again and the dog does its business, but its owner doesn’t pick the
faeces
This time, the madman from the first short film goes out, and he treads on the faeces
the owner of the dog doesn’t laugh, but he runs away chased by the madman
Break: the owner of the dog enters again in the scene taken by the madman on a lead
and he stops where the faeces of the dog are and he picks them by the pliers
Third short film: for cars and mini-cars, let’s use those of Mobility
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
A car is double-parked. The owner of the well-parked car arrives and begins to sound
the horn
After a lot of time that he sounds, our rude person calmly arrives. He laughs and
disappears with his car going away (squeal of tyres)
Break: the car of our rude person is now parked in a place reserved for handicap people.
The sign is well visible, as well as the yellow lines on the ground
A mini-car arrives with the well-visible sign, finds the place occupied and begins to sound
the horn
After a lot of time that he sounds, our rude person calmly arrives. He laughs and
disappears with his car going away (squeal of tyres)
Now, the car is parked on the pedestrian crossing. The old man arrives. He has to cross
but he can’t pass
After a little time, our rude person arrives and bursts into laughing but he stops when
the madman enters
The madman gets close to the car, lifts it and flings it out of scene
The madman offers his arm to the old man and crosses the street with him leaving our
rude person very disappointed
Art Directions
The function of Art Directions is to give a Concept, so the creative idea, and to execute the
artistic direction through Style Indications. It’s up to the Art Director to approve what has been
> 152
proposed by “creative” approving the 2D drawing, in the respect of the times dictated by the
Project Manager.
Pre-Production
According to what the screenplay describes, the following phase has been the study of the
character drawing in 2D (2D character). The Character Design and the Art Direction intervened
in this phase. The Art Direction gave the stylistic guidelines and the Character expressed all his
creativity, churning out a great quantity of 2D characters coloured on the front, the back, the
side and ¾. The illustrator began to work at the same time. He produced the first artworks
(backgrounds or illustrations) that have to be in line with the framework given by the Art
Direction and with the graphic characteristics of the characters. After that the 2D characters
required from the screenplay were ready, the 3D Animator analyzed and elaboration the 2D
drawing, which gave birth to the first 3D characters. After having approved the 3D character,
the phase of production of the storyboards (a 2D drawing) started with Andrea Madonia. They
guide the phase of production explaining the actions the characters will have to make always
according to the screenplay.
Production
When the phase of the drawing was finished, the production began. The activity of organization
and management of the production means and instruments begins through the selection of
operators and instruments for the production of the message, by organizing them according
specific indications aimed at achieving the target of receivers and by optimizing the persuasive
and/or training impact. This activity finishes with post-production. There are in production the
activities of: modelling and colouring of the character, the character is created in the forms, in the
volume and in the surface; object modelling, the 3D geometry of the object is created; the setup character, the animation controls, elements used to make move the character, are created;
character skinning, you create a system to correctly deform the geometry of the 3D character
to the controls of the character; Texture: the characters/objects are applications of 2D images
on 3D object or character. Direction and 3D Character animation, the 3D characters and shots
move: the rendering is the phase in which all the 3D Character Animation is processed together
with the artworks and all the elements of the art direction.
> 153
Post-production
All the rendered frames, audios and videos are edited and you give birth to cartoon. Sound
effects or sound editing and soundtracks. Realization of the DVD interface.
Organization of the revision procedures
It consists in the preparation of the revision procedures during the project to verify that the
preparation of the students corresponds to the aims of professionalism initially established in the
project. In particular, it can deal with of preparation of verification test of the learning.
Evaluation and certification of competences
In this period, different regions are introducing some devices for the acknowledgement of learning
in non formal paths and in informal contexts. “Non formal” paths are meant to be the courses
inside an educational organization but that don’t give a qualification (for example seminars).
“Informal” courses are the learning courses outside educational institutions, for example learning
on job, from the Web and books. The aim is to “make certain” some acquired knowledges and
capabilities (defined, classified and recognizable) with a language shared between education and
training systems. Everything is useful to formulate, to give and to evaluate some evaluation trials
of the competences starting from the identification of the professional standards and taking
into account of the characteristics of the professional performances object of evaluation and
certification.
Animated training product
The gallery of images presents some renders of different subject where all the passages to arrive
at the finished product thanks to the previous sketches.
> 154
> 155
> 156
> 157
Gallery
Lary History
Subjects
> 160
> 161
> 162
Safety
> 164
> 165
New Technologies
> 166
> 167
Mobility
PRODUCTION
> 168
> 169
> 170
> 171
> 172
> 173
> 174
> 175
Le immagini sono lo specchio della parola
The images are the mirror of the word
> 176
Appunti/Notes
> 178
> 179
> 180
> 181
> 182
> 183
Notes
> 184
> 185
Appunti / Notes

Untitled - ADAM - Leonardo da Vinci Projects and Products Portal

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