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SALUTE: VACCINI E AUTISMO, LA POLEMICA INFINITA ARENA CINEMA: CANNES, VINCITORI E VINTI SULLA CROISETTE Arena Mediastar supplemento del settimanale on line Commodity World Weekly Magazine - Anno II 18 /2016 registr. al Tribunale di Pavia n. 673 dell’11/5/2007 WEB MAGAZINE ANNO II GIUGNO 2016 MEDIASTAR GRAND TOUR: MERAVIGLIOSA PISA La robotica sta per rivoluzionare la nostra vita. Parola di... Homo sapiens (e cyborg) TASMANIA AI CONFINI DEL MONDO DAVID ORBAN ANNIVERSARI: 70 ANNI DI REPUBBLICA ITALIANA VISITA AL QUIRINALE www.arenamediastar.com FASHION&C0: HIPPY GLAM O SUMMER CAMP STILE ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Editoriale IN COPERTINA: DAVID ORBAN, PRIMO CYBORG DEL TERZO MILLENNIO, CON UN CHIP NELLA MANO ARENA MEDIASTAR, supplemento di Commodity World Weekly Magazine, è il mensile in cui le Katia Ferri Melzi d’Eril Direttore responsabile di Commodity World Weekly Magazine ritratta dal pittore Luigi Ontani, 1983 materie prime diventano prodotto finito: cibi sopraffini, gioielli, oggetti per la casa, automobili, inimitabili pezzi d’arte. Questo mese ci occupiamo di robotica, un argomento talmenta affascinante che non abbiamo potuto fare a mano di inseguire il professor David Orban, primo cyborg del Terzo Millennio che ci ha raccontato come sarà il futuro. Per il nostro Grand Tour abbiamo scelto la magnifica Pisa, con i suoi preziosi monumenti e la selvaggia Tasmania. Ci occupiamo di temi super attuali come il Festival di Cannes appena concluso, i grandi tornei di tennis, la nocività dei vaccini e la protezione degli uomini di stato minacciati dalle mafie. Ma anche di piacevolezze come le ciliegie, i vini dell’Umbria e i nuovi gioielli per il fitness. Se volete muovervi sulle ultime novità, l’Alfa Romeo pitonata da Lapo Elkann o il nuovo mini segway. Tra un libro e l’altro, gli eventi con la partecipazione dei vip più amati dal grande pubblico. Per i primi veri caldi, slalom fra lo stile hippy e quello college. E in valigia non dimenticate solari e profumi. Last but not least, uno speciale dedicato al Quirinale, che festeggia i 70 di ‘occupazione’ da parte della Repubblica Italiana. Katia Ferri Melzi d’Eril ([email protected]) Contributors di questo numero: Stories Amir H. Barouh Danilo G.Bucciarelli Ivana Dandrea Clara Donghi Stefano Gorlero Lorena S. Leuzzi Andrea Marazzina Giorgia Pertosa Giovanni Nicastro Guidiccioni Rubriche Edoardo Barbieri Dorina Cova Timur De Angeli Giulia Ferri Galeazzo Melzi d’Eril Claudia Palmucci Grafica e web Photographers & Alessandro Chiara Illustrators Grazia Mantelli Simone Saccani si ringrazia David Orban per la foto di copertina ARENA MEDIA STAR anno II n.18, giugno 2016 web magazine, supplemento mensile di Commodity World Weekly Magazine registrato presso il Tribunale di Pavia n. 673 dell’ 11/5/2007 Edito da Katia Ferri Melzi d’Eril in collaborazione con l’associazione culturale non profit Arena Media Star Sede legale: Via S. Giovannino 5, 27100 Pavia tel. 0039 349 8610239 www.arenamediastar.com; [email protected] Le pagine pubblicitarie (mostre o campagne sociali) sono scelte ogni mese dalla redazione e inserite a fronte di nessun compenso 4 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18/6/2016 Sommario ESCLUSIVO: VISITA ALLE 1200 MERAVIGLIOSE STANZE DEL QUIRINALE, TRA ARTE E STORIA pag.60 Giugno 2016 Rubriche: Cover Story| 22-33 Heritage &T| 13 Grand Tour| 16-20 Top Nightlife| 14-15 Il futuro? E’ dei cyvborg. Parola di David Orban Pisa, gioiello medioevale tutto da scoprire a piedi A tavola con i Savoia, tra menù e ricette segrete dei re La nostra rubrica di news dedicate allo showbiz Food| 36-37 Junior| 46-47 varietà, ricette, curiosità a piedi con il fitness tracker Ciliegie, queste sconosciute: Arriva il mini segway. Tutti Grand Tour| 40-45 Tennis| 57 ai confini del mondo Wimbledon Arte|48-49 Motori | 58 - 59 parmensi sbarcano a Roma Pimp my car: le più pazze Fashion| 52-56 A.Provocateur|68 Tasmania, il paradiso è qui, Correggio e Parmigianino, i Esordio d’estate tra stile hippy e stile College I grandi tornei da Roma a Giuseppe Antoci, sfuggito a un attentato con scorta FESTIVAL DI CANNES (pag. 34-35): ALTRA DELUSIONE PER GLI ITALIANI CHE SONO FUORI DA OGNI COMPETIZIONE. APPLAUSI PER “LA PAZZA GIOIA! DI PAOLO VIRZI’. UNICA STAR ITALIANA, VALERIA GOLINO SEDUTA NELLA GIURIA PRESIEDUTA DA GEORGE MILLER, A FIANCO DI DONALD SUTHERLAND E VANESSA PARADIS 5 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Eventi Nord LA FORZA DELLA MATERIA MIRO’ AL MUDEC VALLE D’AOSTA/ BARD, FORTE DI BARD Golden Age Rubens, Jordaen, Brugel Fino al 2 luglio 2016 Tel. +39 0125 833811 e-mail: [email protected] LOMBARDIA/ MILANO, MUSEO MUDEC Joan Mirò, la forza della materia fino all’11 settembre 2016 Tel. +39 0254917 LIGURIA/GENOVA, PALAZZO DUCALE Alfonse Mucha e le atmosfere Art Nouveau fino al 18 settembre 2016 Tel. 010 9868057 LIGURIA/GENOVA/PALAZZO DUCALE Sebastiao Salgado, Genesi fino al 26 giugno tel 199151121 PIEMONTE/NOVARA/COMPLESSO MONUMENTALE DEL BROLETTO Da Lotto a Caravaggio, la collezione e le ricerche di Roberto Longhi fino al 27 luglio 2016 tel 0321 623021 TRENTINO/TRENTO/ MUSEO DELLE SCIENZE DI TRENTO Nature the Art of Marzio Tamer fino al 25 settembre 2016 Tel. 0461 270318 VENETO/VERONA/ARENA MUSEO OPERA Maria Callas, the Exhibition fino al 18 settembre 2016 tel 045 8030461 VENETO/VENEZIA/GALLERIA DELL’ACCADEMIA ALA PALLADIO Aldo Manuzio, il rinascimento di Venezia fino al 19 giugno tel. 0415200345 6 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Eventi Nord BELLOTTO A MILANO NEWTON A VENEZIA LOMBARDIA/BRESCIA/PALAZZO MARTINENGO Lo splendore di Venezia: Canaletto, Bellotto, Guardi e i vedutisti dell’Ottocento fino al 12 giugno 2016 tel 0236 755700 LOMBARDIA/MILANO/PALAZZO REALE Simbolismo, arte in Europa dalla Belle Epoque alla Grande Guerra fino al 5 giugno 2016 tel 54914 LOMBARDIA/MILANO/PALAZZO REALE Umberto Boccioni fino al 3 luglio tel. 0283241412 FRIULI VENEZIA GIULIA/MANZANO/ABBAZIA DI ROSAZZO Colloqui dell’Abbazia, il viaggio della carta geografica di Livio Felluga fino al 15 luglio 2016 tel. 0481/580231 PIEMONTE/TORINO/PALAZZO MADAMA da Poussin agli impressionisti, tre secoli di pittura francese dell’Hermitage fino al 30 giugno 2016 tel 011/4433501 VENETO/BASSANO DEL GRAPPA/ MUSEO CIVICO DI BASSANO Il magnifico guerriero fino al 31 gennao 2017 0424/519901 VENETO/VENEZIA/CASA DEI TRE OCI Helmut Newton “Fotografie, white woman slipless night e big nude” fino al 7 agosto 2016 tel. 041/2412332 FRIULI/TRIESTE/ MUSEO STORICO DEL CASTELLO DI MIRAMARE Scrigni di fiori e profumi, le ceramiche di Nove, capolavori tra natura e finzione fino al 16 ottobre 2016 tel. 040/224143 7 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Eventi Centro PIERO DELLA FRANCESCA L’EGITTO A BOLOGNA EMILIA ROMAGNA /FORLI’ /MUSEI DI SAN DOMENICO Piero della Francesca, indagine su un mito fino al 28 giugno 2016 tel 199151134 EMLIA ROMAGNA/CASTROCARO TERME E TERRA DEL SOLE/PADIGLIONE DELLE FESTE Il Novecento guarda a Piero della Francesca: disegno e colore nell’opera di grandi maestri fino al 17 luglio 335/6199973 EMILIA ROMAGNA /BOLOGNA/ MUSEO CIVICO ARCHELOGICO Egitto, Splendore millenario fino al 17 luglio 2016 tel 0510301043 TOSCANA/PIIETRASANTA/CHIOSTRO DI S. AGOSTINO Dieci anni di scultura in marmo fino al 14 settembre 2016 tel 0584/795500 EMILIA ROMAGNA/RAVENNA/ MUSEO NAZIONALE DI RAVENNA La forma del dialogo: Bruno Ceccobelli e le icone della collezione classense fino al 30 ottobre 2016 tel. 0544 543724 LAZIO/ROMA/PALAZZO POLI Franco Fanelli, l’opera incisa fino al 3 luglio tel. 3346842173 LAZIO/ROMA/CHIOSTRO DEL BRAMANTE I macchiaioli, le collezioni svelate fino a 4 settembre 2016 tel. 069 16508451 9 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Eventi Sud FACE TO FACE A SALERNO POMPEI MITO E NATURA SICILIA/CASTELBUONO/ MUSEO CIVICO DI CASTELBUONO Tra i sentieri dei Ventimiglia di Mimmo Cuticchio fino al 17 luglio tel. 0921 671211 PUGLIA/CONVERSANO/CASTELLO ACQUAVIVA D’ARAGONA Giovanni Tommasi Ferroni Heroes reborn fino al 3 luglio tel 339 5772376 CAMPANIA/NAPOLI/CASTEL SANT’ELMO E MUSEO DEL NOVECENTO Calixto Ramirez: cuatro pasos fino al 2 luglio 2016 tel 081/22944449 CAMPANIA/POMPEI/ SCAVI DI POMPEI Mito Raj, 30 sculture a Pompei fino all’ 8 gennaio 2017 tel. 081 8575347 CAMPANIA/NAPOLI/POMPEI, SCAVI DI POMPEI Mito e natura, dalla Grecia a Pompei fino al 15 giugno 2016 tel. 081 8575111 CAMPANIA/POMPEI/SCAVI DI POMPEI Egitto a Pompei fino al 2 novembre tel. 081 8575327 CAMPANIA/NAPOLI/MUSEO DELLA CERAMICA DUCA DI MARTINA Viaggiare ad arte, conversazioni in floridiana tra arte, letteratura, teatro e musica fino al 28 maggio tel. 081 57881776 BASILICATA/MATERA/PALAZZO CALOPRESO GALLERIA ALBANESE Carlo Nangeroni “Temi e variazioni” fino al 21 settembre2016 0835/336775 10 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Mostre Top Al Mte Luce, musica, arte nelle “SINFONIA DI LUCE” A PAVIA opere di Alessandra Angelini. Arena Media Star fra gli sponsor by Timur de Angeli Il 30 maggio scorso presso il Museo della Tecnica Elettrica di Pavia è stata inaugurata la mostra “Sinfonia di luce. Luce, Musica, Arte, nelle opere di Alessandra Angelini” con interventi musicali a cura dell’Istituto musicale Vittadini con la Direzione Artistica della Prof.ssa Daniela Gatti. La mostra, scelta dalla direttrice Michela Magliacani, propone alcune opere luminose di grande suggestione. Fra gli sponsor Price Waterhouse Cooper (main sponsor) e Arena Media Star che ha offerto il video. La pittrice Alessandra Angelini nasce a Parma nel 1953. Di formazione classica e filosofica, intraprende la carriera artistica dopo aver conseguito il diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera con una tesi sui “Rapporti tra musica e pittura nelle regole del Bauhaus”. A partire da questo momento la musica diviene un elemento caratterizzante della sua poetica, in costante connessione con le opere realizzate. Armonia pittorica e ritmica musicale si legano nella ricerca di una forma espressiva in cui il colore incontra il supporto in una sorta di danza del segno. La musica è anche la scintilla dalla quale scaturiscono emozioni, una melodia che accompagna il gesto, come accade nella creazione dei luminogrammi realizzati negli anni ‘90. Il percorso artistico di Alessandra Angelini è dettato da un’estrema curiosità che la conduce verso la sperimentazione di tecniche e di materiali. Si dedica a diversi linguaggi espressivi: pittura, incisione, grafica, scultura, fotografia. Di ognuno approfondisce lo studio della tecnica e le possibili associazioni, creando contaminazioni tra procedimenti e opere ibride. Al tema della luce e del colore, Alessandra Angelini dedica un’attenzione costante, non solo dal punto di vista artistico, ma anche scientifico e, infatti, nel 2009 l’artista idea e cura l’evento espositivo “L’Universo dentro – Una mostra tra Arte e Scienza”, una collaborazione tra l’Accademia di Belle Arti di Brera e l’INAF – Osservatorio Astronomico di Brera, promossa dall’Unesco in occasione dell’anno internazionale dell’Astronomia. Durante la sua carriera l’artista ha maturato un’accentuata padronanza delle tecniche espressive a lei più congeniali, frutto di un costante aggiornamento e di numerose collaborazioni con artisti internazionali. La stessa attenzione è rivolta ai materiali e alle loro potenzialità, al loro divenire espressivo. Alessandra Angelini rivolge anche una particolare attenzione allo studio dello spazio in cui l’opera va a inserirsi. Ciò implica sconfinamenti creativi nel design e nella scenografia. E’ questo il caso delle numerose opere e arredi realizzati in legno e con resine plastiche. Alla fase creativa e alla propria poetica, ricca ed estremamente sensibile, l’artista unisce l’impegno nell’ambito di progetti espositivi e didattici articolati. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive, tra le altre, in Italia, Stati Uniti, Cina, Germania, Gran Bretagna, Australia, Polonia, Svizzera. Sue opere sono presenti nelle collezioni di importanti musei italiani e stranieri, tra cui la Civica Raccolta Bertarelli di Milano, il Museo Cantonale di Lugano, La Civica Raccolta di Disegno della città di Salò, il Museo di Villa Cedri di Bellinzona, il Museo Nazionale di Arte di Pechino, il Museo d’Arte di Sant Carles de la Rapita, la Biblioteca Nazionale Svizzera di Berna, il Museo d’Arte dell’Indiana University, il Museo Civico Ala Ponzone di Cremona, il Museo Internazionale della Grafica di Francavilla al Mare (ora inserito nella struttura del Museo Michetti). Dopo aver condotto per sette anni il corso di Grafica e Tecniche dell’Incisione a indirizzo sperimentale presso l’Accademia di Venezia, dal 2005 Alessandra Angelini è titolare della cattedra di Grafica e Tecniche dell’Incisione all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano; ha tenuto workshop e lectures presso numerosi Istituti Universitari d’Arte Internazionali. Attualmente vive e lavora tra Milano e Pavia. 11 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Libri & Co Se la vita è perfetta Una coppia e i suoi riti, visti da una pendolare che viaggia in treno. Ma un giorno tutto cambia. Anche nella vita dorata di Catherine qualcosa si incrina... by Edoardo Barbieri D ue romanzi da non perdere e portare sotto l’ombrellone nei primi giorni di sole. Nel primo, “La ragazza del treno” scopriamo la vita di Rachel, tutt’altro che idilliaca: vive sola, non ha amici, tutti i giorni prende il treno che la porta dalla periferia di Londra al suo monotono lavoro in città. Proprio il viaggio in treno è il momento migliore della sua giornata: sempre uguale, sempre vicino al finestrino, da dove osserva lo stesso paesaggio, e quando il treno si ferma allo stesso stop può spiare sempre la stessa coppia che fa colazione in veranda. Un appuntamento quotidiano divenuto immancabile per Rachel: fantastica sulle loro vite e ha dato loro anche dei nomi, Jess e Jason, la coppia perfetta, dalla vita perfetta. 12 A sinistra, la copertina di “La ragazza del treno”. A destra “un perfetto sconosciuto”. Sopra il titolo, l’ultima fatica di Nicola Santini, guru ‘autopentito’ del bon ton, che ha pubblicato un saggio ironico e divertente. Vita ben lontana dal grigiore della sua. Una mattina però Rachel vede qualcosa su quella veranda. Qualcosa che non dovrebbe vedere. La rassicurante illusione di Jess e Jason è perduta, e la sua vita indissolubilmente legata a quella dei due sconosciuti. Ma cosa ha visto davvero? La ragazza del treno (The girl on the train), edito da Piemme, è il romanzo d’esordio di Paula Hawkins, un thriller narrato in prima persona. La vita di Rachel è dai punti di vista dei tre personaggi, in cui l’autrice dissemina indizi ingannevoli e false piste in cui il lettore si deve districare, fino ad arrivare all’ imprevedibile e inatteso finale. Nel secondo romanzo che abbiamo scelto questo mese, Catherine Ravenscroft vive la sua vita perfetta: film-maker di successo, ha un ma- rito che la ama e un figlio ormai cresciuto. Questo finché in casa sua non compare quel libro, “Un perfetto sconosciuto”, un romanzo che racconta qualcosa di molto personale, qualcosa che che solo lei sa e che ha nascosto a tutti, anche alla sua famiglia. Non sa chi l’abbia scritto e come sia finito nella nuova casa dove ha traslocato. Chi è l’autore, come conosce Catherine e come fa a sapere cosa è successo tanti anni fa, durante una vacanza in Spagna? Che cosa vuole da lei? Catherine si trova a vivere nella paura, e a fare i conti con la verità. Perché anche una vita che sembra perfetta può nascondere dei segreti terribili e pericolosi.La vita perfetta (Disclaimer in originale), edito da Piemme, è il romanzo d’esordio di Renée Knight. Un thriller psicologico da leggere tutto d’un fiato. NON LO FACCIO PIU’ Aristocratici, industriali, artisti, attori, imbonitrici, icone della moda, icone del design, icone e basta e tutto quanto fa spettacolo si sono dati appuntamento al neonato New York Lounge di Milano su invito di Nicola Santini per festeggiare il lancio del nuovo libro-provocazione intitolato “Non lo faccio più”, dove il giornalista si autoproclama pentito del bon ton. L’opinionista Rai, che per anni ha trattato temi legati al galateo in tutte le salse, ha recentemente presentato il nuovo manuale che dalla A alla Z illustra i nuovi termini rubati ai social, in modo irriverente e a tratti dissacrante: “preferisco insegnare alle persone a regolarsi che a seguire le regole: se uno alza gli occhi al cielo quando sente dire buon appetito, ma poi di fronte a un piatto di pasta non resiste alla tentazione di fotografare, postare e taggare come “foodporn”, forse c’è qualcosa che non va. Il Galateo? Va riscritto. dice Santini. Con garbo e ironia tutto quel che c’è da sapere sulla nuova etichetta. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.1 12/2014 n.18 6/2016 Heritage & Traditions I Savoia e la tavola trendy by Giovanni Nicastro Guidiccioni A Torino si mangiava con gusto, ma soprattutto con stile. Gerarchie e precedenze scandivano ogni momento del diner, dall’antipasto al dolce. L a cucina alla corte dei Savoia, così come il cerimoniale, risente dell’influenza francese. Cuochi francesi già nel Sei-Settecento erano ambiti e strapagati dalle corti di mezza Europa che desideravano una tavola alla moda. Spesso, tuttavia, la provenienza dei cuochi di Casa Savoia, era di origine popolare per cui, frequentemente, fantasiosa, dovuta alla sovrabbondanza di ingredienti disponibili, di piatti nati poveri. I cuochi di corte avevano a loro disposizione enormi quantità di carne di prima scelta. L’alimentazione dei nobili aveva infatti in questo alimento e, in misura minore, nel pesce, i suoi elementi fondamentali. Anche durante i soggiorni a Racconigi i re, accompagnati da alcuni cortigiani o dai loro ospiti, cacciavano nei loro possedimenti sia selvaggina più grossa (cervi, cinghiali, caprioli e camosci), sia piccoli animali (tassi, ghiri, ricci) e uccelli (allodole, passeri, pernici, quaglie, colombi selvatici e tortore, gru, rondini…), prede che poi consegnavano ai cuochi di corte. Le verdure erano un complemento necessario solamente per arricchire i piatti di sapore e di colore. Per quanto riguarda i formaggi, i Savoia usavano quasi esclusivamente formaggi pregiati, sapientemente stagionati e invecchiati come il parmigiano, trascurando invece altri latticini “poveri” quali ricotte, tome, pecorini, caciotte, considerati cisibi “rustici”. La cucina di corte si differenziava in modo sostanziale da quella popolare anche per l’utilizzo di condimenti di prima scelta (olio di oliva, burro, pancetta magra) e di una sovrabbondanza di spezie, usate per insaporire e impreziosire i piatti. Se da un lato numerosi erano i piatti francesi serviti alla tavola del re (quali blanquette, fondute, gaufres, salse, paté…), dall’altro si trovavano anche piatti tipici della tradizione piemontese, come la finanziera. Sulla tavola dei re non mancavano poi i nuovi prodotti provenienti dalle Americhe, come il caffè o la cioccolata. Carlo Alberto era famoso per essere un sovrano buongustaio. Venuto a conoscenza del famoso vino di barolo prodotto dalla Marchesa Giulia di Barolo, dopo averlo assaggiato, decise di far coltivare il prezioso vitigno. Acquistò diverse tenute nell’albese e a Santa Vittoria d’Alba fece costruire una palazzina con cantine e luoghi deputati alla lavorazione del barolo. Questo vino era molto apprezzato dai Savoia, ma sulla tavola del re non mancavano, oltre ai vini piemontesi, quelli forestieri (spagnoli, francesi, tedeschi…) e i liquori. I pasti principali alla corte del re erano due (dejeuner e diner) e i menù - come si può leggere nelle “Livranze di Cucina” delle villeggiature a Racconigi, dove giornalmente erano annotate le pietanze, i commensali e le provviste effettuate - erano organizzati attorno agli arrosti che rappresentavano la portata più importante del pasto. La cena iniziava sempre con un potage, una zuppa, una vellutata, un passato, o una crema; veniva poi servito un piatto di carne o pesce cucinato con salse (chiamato relevé); seguivano quindi le entrées (prime portate) piatti di carne, pesce, fritture, riso, pasta o sformati. Dopodiché si continuava il banchetto con gli entremets (piatti di mezzo) di verdure e dolci, e gli assiettes (funghi, sottoaceti, salumi, caviale, bottarga, bondiola). A corte sia la preparazione delle pietanze, che lo svolgimento del pranzo erano rigidamente coordinati. La tavola del re, del resto, era un microcosmo gerarchizzato: la distribuzione dei posti – così come la differenza di cibi e del servizio tra la tavola reale e quelle per le persone di rango inferiore – evidenziava le gerarchie e le “precedenze”. I VIZI DELLA TAVOLA DEI RE Ai giorni nostri sono giunti diversi aneddoti culi- nari sui Savoia. Sono famose le leggende popolari sulla passione di Vittorio Emanuele II per la bagna caoda e il cibo semplice, per non parlare della pizza Margherita, o ancora il detto “anche la regina Margherita mangia il pollo con le dita”. Inoltre grazie ai diari degli uomini di corte o di semplici visitatori conosciamo anche alcune delle abitudini più intime dei sovrani a tavola. Carlo Alberto mangiava quasi sempre in bianco per evitare i problemi di acidità. Suo figlio invece ai pranzi ufficiali non toccava mai neanche una portata per poi cenare in privato o con la Bela Rosin, Umberto I inzuppava a fine pasto il pane nel caffè e consumava solo l’insalata che coltivava personalmente sul balcone della sua camera da letto al Quirinale. Mentre la regina Elena amava cucinare in privato per la propria famiglia, tanto che ancora oggi i suoi nipoti ricordano i minestroni della nonna. 13 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.17 5/2016 TopNightlife 34 1 1 2 3 3 2 5 7 6 10 11 9 8 12 13 16 14 TOP NIGHTLIFE i Party, eventi, personaggi e incontri del mese a cura della redazione del nostro reality show culturale 16 14 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 TopNightlife Sempre in forma: Marta Marzotto, Barbara d’Urso, Nancy Brilly. Giovanna canta sulla musica di Rota, Zucchero parte da Brescello S e ne va un maggio piovoso ma allegro, che ci ha regalato molte belle occasioni di incontro con personagggi, scrittori e musicisti. Ecco i nostri top eventi del mese. BUON COMPLEANNO PIPPO. Super Pippo Baudo compie 80 anni. Tutte le testate gossip lo celebrano in questi giorni, anche se lui preferirebbe di no. Chissà se gli faranno gli auguri, oltre alla moglie, anche tutte le star che ha voluto al suo fianco? Ecco l’elenco: Luisa Corna, Simona Ventura, Alessia Marcuzzi, Manuela Arcuri, Serena Autieri, Valeria Marini, Paula Saluzzi, Gaia de Laurentiis, Valeria Mazza, Milly Carlucci, Lorella Cuccarini, Sabrina Ferilli. (1) La principessa Marlene ha presenziato al Gala della Chambre Monegasque de la Mode durante la Montecarlo Fashion Week, consegnando un premio allo stilista Philip Plein che si è affermat sulla scena internazionale. (2) PROVACI ANCORA WOODY. Il regista americano Woody Allen è ancora in pista. Eccolo al Festival di Cannes, con due ‘carte vincenti’: Blake Lively e Christine Steward. (3) ANIMALIER. Chi l’ha detto che quest’anno non va di moda? Parola di Marta Marzotto, che dalla sua pagina Facebook ci mostra come declinarlo e abbinarlo a perle e giade. (8) CHEESE. Finalmente dall’altra parte dell’obiettivo e sorridente, il fotografo Giovanni Gastel, in compagnia di Stefano Masullo e Emanuele Paonessa al Milan Arts & Events Center di Milano. (9) CANTARE FELLINI. Le colonne sonore dei film di Fellini scritte da Nino Rota, cantati dalla voce ancora strabiliante della cantante Giovanna, produttrice affermata di nuovi talenti della lirica. E’ stata ospite d’onore dei Lions di Viareggio per la festa tenutasi alla villa Orlando di Torre del Lago Puccini organizzata dal Marchese Emilio Petrini Mansi della Fontanazza (5) Ma già in partenza per la tourneè a Hong Kong e Macao, da dove ha promesso una cartolina all’amico del cuore Paolo Limiti (6). STORIE DI DONNE. Nel salotto di Ivan Drogo Inglese, presidente di Assocastelli (10) tre storie al femminile presentate da Raffaello Tonon (11). ..E STORIE DI SANTE. Happening politico a Lodi per le elezioni comunali. Ma soprattutto per la presentazione del libro autobiografico di Daniela Santanchè “Sono una donna, sono una Santa “(richiamo a una celebre canzone interpretata da Rosanna Fratello). Che contiene (guarda un po’) anche un capitolo dedicato all’amore. Una lettura perfetta per divertirsi sotto l’ombrellone(7) SEMPRE IN FORMA. Mai un cioccolatino, mai un cocktail? Solo centrifugati di frutta e spinaci dice Barbara d’Urso, in compagnia della sua amica Nancy Brilli. E i risultati si vedono...Inossidabili.(12) UN LIBRO PER L’ESTATE. Per il sesso forte, il bel libro del giornalista di Radio 24 Dario Ricci, autore de “ I Ragazzi di Brema “ . Ci racconta la tragedia aerea che 50 anni fa si portò via i giovani campioni del nuoto azzurro. Dario Ricci ripercorre le ultime ore di quei campioni, le loro vite, le loro carriere con la sua penna agile e intensa. (13, 14) TUTTI A BRESCELLO. E’ propio qui, nel paesino parmense, che è stato presentato il nuovo album di Zucchero, Chocabeck, che ha iniziato il suo tour a Zurigo l’8 maggio scorso. Le tavole apparecchiate, il rintocco del campanile, il vociare degli anziani radunati in piazza: è il ’suono’ della domenica’ che dà l’impronta al nuovo lavoro del bluesman. Egli immagina la vita in un paesino, dall’alba al tramonto, senza cambiamenti. Accade ancora oggi a Brescello, il borgo reso famoso dalla saga cinematografica di Peppone e Don Camillo, dove Adelmo Fornaciari ha voluto presentare ‘l’album delle radici”.‘Zucchero ha scelto Brescello perché assomiglia a quel paese dove è nato, Roncocesi, che oggi non esiste più essendo praticamente diventato la periferia di Reggio. C’è sempre stata un’affinità – ha detto Sugar _ tra quello che vivevo e i film di Peppone e don Camillo. Mio zio, detto Guerra, faceva delle litigate furiose con Don Tagliatella… poi alla domenica lo chiamava a pranzo”. Per il suo album delle radici, Zucchero ha ricostruito in musica una domenica di paese, dall’alba al tramonto, con i modi di dire degli anziani e i vezzeggiativi dell’infanzia. Un mondo dove c’era più serenità e meno arroganza”. “Mi sono accorto _ ha spiegato Sugar _ che non ci sono alternative. Se penso alle mie radici e da dove vengo, se riesco ad arrivare a sera e sono riuscito a rimanere bambino, sto bene con me stesso. E’ quando guardo avanti che sto peggio…”. Il disco dal sapore rock-blues richiama le atmosfere e la spontaneità di “Oro, Incenso e Birra”. “Black Cat” contiene il brano “Streets of surrenders (S.O.S)” firmato dal front man degli “U2” Bono, da sempre amico di Sugar: è un inno alla libertà, una canzone contro l’odio, scritta in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi lo scorso novembre. L’album verrà presentato dal vivo in anteprima mondiale all’Arena di Verona, in occasione dei 10 concerti che si terranno dal 16 al 28 settembre. Intanto l’artista ha aggiunto una nuova data al suo tour internazionale “ZuccheroLIVE 2016” e il 10 novembre si esibirà alla “Messe Dresden” di Dresda in Germania. 15 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Grand Tour Magnifica Pisa by Ivana Dandrea 16 Un sito da vedere e rivedere talmente tante volte che non si contano. In un territorio magnifico, dove è anche bello vivere, oltre che andarci per le vacanze in ogni stagione dell’anno ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Grand Tour Duomo, Battistero, Torre e Museo sono veri scrigni di tesori d’arte “L ’estate è alle porte e con essa l’ormai pressante bisogno di staccare la spina: ecco allora che un long weekend o un paio di giorni di ferie possono trasformarsi nell’occasione perfetta per visitare uno dei maggiori centri culturali del Bel Paese. La meta che proponiamo è la celebre città d’arte di Pisa, inserita nello spettacolare Parco Naturale di Migliarino San Rossore Massaciuccoli, scrigno di un ricco patrimonio artistico che in epoca medievale ha rielaborato con originalità tutta propria influenze islamiche, lombarde e locali. Luogo di cultura dal respiro internazionale, meta insostituibile per chi vuole ammirare monumenti di impareggiabile bellezza, Pisa è una città unica al mondo, velata da un innegabile fascino. Riconoscere la grandezza ed il ruolo esercitato in passato dalla località toscana è uno dei modi per apprezzare pienamente le tracce di una storia millenaria che si riflette nei ponti, nei palazzi e negli interni affrescati e che vede il suo maggiore splendore all’epoca delle Repubbliche Marinare. La storia della città inizierebbe nel IX sec. a.C. quando Pisa, il cui significato è quello di “foce”, era un insediamento di origine alfea, civiltà destinata a fondersi con gli etruschi. In realtà la nascita di Pisa non è storicamente accertata e le leggende la ricondurrebbero ad origini greche, fondata da troiani provenienti dall’antica Ancora circondata dalla città muraria, Pisa è conosciuta in tutto il mondo per l’affascinante Piazza dei Miracoli dove troneggiano i suoi magnifici capolavori marmorei, emblemi dello stile romanico- pisano, che ha anticipato il Rinascimento fiorentino. città greca nel Peloponneso, su un territorio già abitato dai liguri, e solo in seguito occupata dagli etruschi. Certo è che nel II sec. a.C. la città fu inglobata nel Sacro Romano Impero, che fondò “Portus Pisanus”, la flotta che successivamente sarebbe diventata la grande potenza marinara della città. Sopravvissuta alle invasioni barbariche grazie all’efficacia difensiva del suo sistema fluviale, Pisa entrò a far parte della Tuscia e cominciò così la sua ascesa: nel XI secolo, era una delle quattro Repubbliche Marinare d’Italia assieme ad Amalfi, Genova e Venezia. Fu un periodo di grande espansione che vide la creazione di colonie in Nordafrica, nella Spagna meridionale e sulla costa meridionale dell’Asia Minore. La fortuna della città ghibellina subì duri colpi a seguito delle dure sconfitte contro i Guelfi e dell’alleanza delle città guelfe toscane per distruggere Pisa. Si ricorda in particolare l’episodio, raccontato nel Canto XXXIII dell’Inferno dantesco, in cui il conte Ugolino della Gherardesca tradì il popolo pisano in questo momento di difficoltà, ritirandosi con i suoi dodici galeoni nella zona di Livorno; la tragica fine lo vuole rinchiuso per volontà popolare nella torre della Muda a morire di fame assieme ai figli e ai nipoti. Nel Quattrocento Pisa passò sotto il dominio fiorentino: fu soprattutto sotto la figura del duca Alessandro de’ Medici che la città, uscente dai disagi della malaria, vide la ripresa del commercio, delle industrie e la nascita della prestigiosa Università. Nel 1860, col Granducato di Toscana, Pisa fu unita per plebiscito al Regno d’Italia. Oggi Pisa,ancora circondata dalla cinta muraria, è conosciuta in tutto il mondo per la sua celebre torre pendente (il campanile di Santa Maria) che dal 1173 svetta con la sua caratteristica inclinazione nell’affascinante Piazza dei Miracoli. Quest’ampia distesa di prato verde, su cui sono adagiati tre marmorei capolavori d’arte monumentale, condensa in un tratto relativamente breve la storia e gli scorci più suggestivi di Pisa e vale già di per sé una visita alla città. Entrata a far parte ormai da 30 anni dei 50 siti italiani dell’UNESCO World Heritage List, la piazza accoglie gioielli architettonici di inestimabile valore, tali da meritare la definizione di “miracoli”, da cui ne deriva la dizione, da parte del poeta Gabriele D’Annunzio, nella sua opera “Forse che sì, forse che no” (1910). Fin dai tempi degli etruschi Piazza dei Miracoli venne considerata un importante centro religioso: i tre complessi che la compongono simbolizzerebbero infatti le principali tappe della vita di ogni uomo, in una sorta di calendario cosmico: il Battistero la nascita, la Cattedrale di Santa Maria Assunta la vita e il Camposanto allude chiaramente alla morte. Fin dal primo sguardo, l’armonia delle loggette, che rendono così leggiadra l’imponente struttura della Torre Pendente, avvolge in un continuum stilistico di rara bellezza il vicino duomo, la Cattedrale di Santa Maria Assunta. «Il tempio di marmo bianco come la neve», come è riportato sulla lapide del suo architetto Buscheto di Giovanni Giudice, è una chiesa a cinque navate col transetto a tre, sormontata da una splendida cupola circondata da un loggiato. Emblema del romanico pisano, stile originalissimo che ha anticipato il Rinascimento fiorentino, manifesta attraverso il suo splendore l’influenza di stili e culture diverse: il Duomo di Pisa è una testimonianza tangibile del prestigio che la Repubblica Marinara raggiunse nel momento di massimo splendore. Sopravvissuti all’incendio del 1956, al suo interno sono custoditi il mosaico absidale con San Giovanni Evangelista di Cimabue, il Pulpito o Pergamo di Giovanni Pisano, rilievi ef- 17 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Grand Tour Per il Campo Santo fu portata qui la terra da Gerusalemme fettuati da allievi del Gianbologna, nonché opere del Beccafumi e di Andrea del Sarto. La Torre di Pisa fu concepita come campanile di questo complesso. Alta 55 metri, la torre ha una struttura cilindrica ad arcate cieche nella parte inferiore, che prosegue verso l’alto con sei ordini di loggette che riprendono il motivo del Duomo. Rimasta chiusa dal 1990 al 2001 per problemi di stabilità, la torre è oggi visitabile internamente: attraverso una scala a spirale con ben 294 gradini si giunge sulla cima di una delle torri più famose del mondo, dove è possibile ammirare la cella campanaria e lo splendido panorama di Pisa dall’alto. Sul lato nord del Duomo si trova un curioso pezzo di marmo di origine romana sul quale sono presenti una serie di buchini, le “unghiate del Diavolo”: la leggenda vuole che fossero i segni lasciati quando questi si arrampicò sul Duomo nel tentativo di fermarne la costruzione e che, per dispetto del Diavolo, chi provi a contarle non riesca mai ad ottenere lo stesso numero. Il Camposanto è un cimitero monumentale edificato, secondo la tradizione, attorno a una gran quantità di Terra Santa proveniente dal luogo in cui fu crocifisso Gesù. Luogo di riflessione, di raccolta e di preghiera, è circondato da una cinta di marmo e ha la struttura interna di un chiostro, con arcate gotiche a sesto acuto particolarmente decorate. Nel prato al centro del chiostro si conservano 84 sarcofagi antichi e tombe di origine romana, usate per la sepoltura di uomini prestigiosi, mentre nel pavimento del corridoio troviamo tombe di nobili pisani. Al suo interno è possibile ammirare numerose opere d’arte, quali il Pulpito di Giovanni Pisano, la Lampada di Galileo Galilei L’interno del magnifico Duomo di Pisa. Qui si vede anche il famoso lampadario di ferro che ispirò gli studi scientifici di Galileo Galilei. 54 18 (nato a Pisa), affreschi di Benozzo Gozzoli, di Buonamico Buffalmacco con il famoso “Il Trionfo della Morte” , il Tabernacolo di Della Robbia. Infine, di fronte alla facciata del Duomo, si erge il marmoreo Battistero di forma cilindrica, il più grande d’Italia, per la cui realizzazione furono impiegati 200 anni. Circondato da arcate cieche su colonne, cuspidi traforate, sculture e bifore, gli spazi interni sono organizzati con un’incredibile sobrietà attorno alla Fonte Battesimale di Guido Bigarelli da Arogno: inizialmente illuminata da una luce proveniente da un’apertura sul soffitto, oggi coperta da una doppia cupola, che contribuisce alla complessiva armonia visiva del monumento. Le quattro porte poste in corrispondenza dei punti cardinali, inoltre, contribuiscono a dare particolarità a questa struttura. Da non dimenticare, quando si visita l’area sacra di Pisa, il suggestivo Museo delle Sinopie, che conserva i disegni sottostanti gli affreschi del Camposanto monumentale, che sono stati realizzati da Buffalmacco, Antonio Bonaiuti, Antonio Veneziano, Spinello Aretino, Taddeo Gaddi, Piero di Puccio e Benozzo Gozzoli. Questi affreschi furono distrutti o molto danneggiati dall’incendio del 1944 dovuto a un bombardamento. Nel Museo sono presenti le ricostruzioni 3d del Camposanto monumentale e un video che mostra i restauri della Torre Pendente. Altrettanto degni di nota, i Lungarni sono le suggestive vie che costeggiano il fiume Arno, importanti punti di ritrovo per i giovani pisani e per i turisti. Molti i poeti e gli artisti che si sono lasciati incantare dai Lungarni Pisani, traendo l’ispirazione dagli splendidi palazzi signorili che si affacciano sul fiume: tra questi Byron, Shelley, Montesquieu, Il gruppo marmoreo con la Vergine che si trova all’ingresso della Torre di Pisa. Si può salire fino in cima, dal 2001, in sicurezza. Avendo buon fiato e buone gambe. Il magnifico Battistero di Pisa. Al suo interno si ammirano il pulpito e una serie di antiche tombe medioevali. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 In giugno, il Gioco del Ponte e la Regata di San Ranieri Leopardi, Carducci, D’Annunzio e Foscolo. Difficile dire quale tra i lungarni sia il più bello: senz’altro il più noto è quello mediceo, che ospita i maggiori edifici storici della città, come il Palazzo dei Medici, il Palazzo Toscanelli e la Chiesa di San Matteo in Soarta. Sul Lungarno Gambacorti invece spicca un piccolo gioiello gotico, la chiesa di Santa Maria della Spina, che nel 1333 accolse la reliquia di una spina della corona di Cristo. Particolarmente spettacolari di notte, i Lungarni si illuminano di innumerevoli fiammelle durante la Notte di San Ranieri, il 16 giugno, per la magica manifestazione della Luminara. Sempre nel mese di giugno, il Gioco del Ponte, celebre rievocazione storica in cui, al termine di un lungo corteo in costume, si sfidano le due fazioni cittadine di Tramontana e Mezzogiorno e la Regata di San Ranieri. Partendo da Ponte di Mezzo si può percorrere Corso Italia, la via dello shopping, fino al murale Tuttomondo, inno alla pace dell’icona americana della pop art Keith Haring. Per concludere, emblema della dominazione Medicea sulla città e luogo del potere civile cittadino per secoli, è la cinquecentesca Piazza dei Cavalieri, voluta da Cosimo I per celebrare l’Ordine dei Cavalieri di Santo Stefano. Di forma rotondeggiante, vi si trovano tra gli altri l’Università, la torre del Conte Ugolino e la chiesa di Santo Stefano dei Cavalieri. Nel centro storico di Pisa è d’obbligo una passeggiata tra i sontuosi e coloratissimi palazzi nobiliari del Borgo stretto, la via più caratteristica con i portici, le botteghe e i tavolini dei caffè. Da via delle Colonne si acce- Un magnifico leone marmoreo alla base dlle colonne che sorreggono il pulpito, nel Duomo di Pisa. Grand Tour COSA MANGIARE A PISA La cucina pisana è gustosissima e ricca di piatti antichi, intrisi della tradizione medioevale. Molti sono fortemente influenzati dalle stagioni: una ragione di più per venire più spesso a visitare questa magnifica città. In questa stagione consigliamo la deliziosa pappa al pomodoro, un piatto povero di origine contadina, preparato con pane raffermo, pomodori, basilico, aglio, salvia, cipolla vernina e olio extravergine di oliva. Veniva realizzato come piatto di recupero del pane avanzato. Si gusta al ristorante Galileo in Via San Martino. Pasta e ceci, accompagnata da bietola o da gamberi, si gusta all’Antica Trattoria da Bruno in Via Luigi Bianchi. Per gli spaghetti con le arselle, pesciolini che si pescano in Arno con gli antichi barconi, bisogna aspettare l’autunno quando ci sono le cime di rapa. Comunque si deve andare alla Trattoria Sant’Omobono. Le anguille in ginocchioni sono fritte e poi ripassate in umido al pomodoro, si gustano al Ristorante Tre Ruote in Piazza Martini a Migliarino. Il baccalà con porri e lo stoccafisso con patate arrivano dalla tradizione del commercio col Nord Europa. Il baccalà viene fatto alla griglia e accompagnato da porri, mentre lo stoccafisso alla pisana viene accompagnato da pomodoro e patate lesse durante la cottura. Entrambi si mangiano all’Antica Trattoria Il Campano, in via Cavalca. Fagiano, lepre e cinghiale in umido sono piatti di carne tipici della tradizione pisana, spesso sono serviti con accompagnamento di olive e di polenta. Il posto migliore in città è il ristorante La Sosta dei Cavalieri in Via San Frediano, ma si va anche al Ristoro di Frate Cipolla. Fuori città si va al Ristorante Poldino in località Cascine Vecchie a San Rossore. Tombe monumentali nello spettacolare Camposanto, dove si ammirano gli affreschi sull’Inferno e il sistema solare Le antiiche mura medioevali che circondano l’area sacra di Pisa e buona parte della città toscana. 19 25 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.17 5/2016 Grand Tour I meravigliosi decori di mostri che si possono ammirare all’apice delle colonne della Torre Pendente, una delle sette meraviglie del mondo. Il monumento si è inclinato a causa di un cedimento del terreno. E’ rimasta chiusa oltre un decennio per restauri. La bellissima villa di Corliano, dove è possibile soggiornare come un nobile rinascimentale. Ospita un magnifico Resort e un’Osteria tipica 20 de a Piazza delle Vettovaglie, secolare luogo di mercato alimentare, in origine piazza de’ Porci, fino a Borgo Largo. La Chiesa di Santo Stefano dei Cavalieri non è sempre aperta per viisite, dunque nel caso val la pena di approfittare. Qui aveva sede l’Ordine di Santo Stefano e Papa Martire, un ordine mediceo nato per volontà di Cosimo de’ Medici. I cavalieri di questo ordine parteciparono attivamente alla famosa battaglia di Lepanto per arginare l’invasione dei Turchi musulmani, con ben dodici navi, dette galere, guidate da Marco Antonio Colonna. Essi intervennero anche alla crociata in Morea del 1716-1719. Questa chiesa, edificata sotto il Vasari nel 1565, fu costruita nel luogo ove sorge la storica Chiesa di San Sebastiano alle Fabbriche maggiori, in cu i ghibellini avevano tenuto lo storico consiglio per deporre il Conte Ugolino della Gherardesca da Capitano del Popolo. All’interno sono custoditi numerosi cimeli che testimoniano le gesta eroiche dei cavalieri, nonchè una grande quantità di opere d’arte. Ci sono bandiere, frammenti in legno delle navi toscane, riccamente intagliati con draghi, schiavi turchi incatenati, trofei, aquile araldiche, teste di moro. Essendo andati perduti i “Libri delle prede”, è difficile identificare i singoli vessilli esistenti nella Chiesa, tranne alcuni con la fiamma di combattimento turca che furono issati sulla nave ammiraglia di Alì Pascià alla battaglia di Lepanto. Se si arriva in zona in auto, uno dei posti più belli dove soggiornare e mangiare è la magnifica villa rinascimentale della famiglia Agostini a Corliano, sulle collne che circondano Pisa, in località San Giuliano. Situata a pochi chilometri da Pisa in direzione Lucca, nella suggestiva oasi naturale dei Monti Pisani, è una delle più prestigiose ville toscane, descritta dallo scrittore fiorentino Vincenzo di Luca Pitti come “il più bel Palazzo che sia intorno Pisa” (1616). La Villa di Corliano, in località Corliano, immersa in una straordinaria cornice di verde è una dimora storica che risale al XV secolo, quando sui ruderi della villa romana di L.Venuleius Montanus la ricca famiglia degli Spini decise di erigere la propria residenza estiva. La villa è situata all’interno di un grazioso parco di circa 3 ettari con piante secolari e rare specie botaniche completamente recintato, parte del più ampio complesso monumentale che si compone della cappella gentilizia, della fattoria settecentesca, del frantoio, delle scuderie e della kaffeehaus. Vi si possono ancora individuare i segni di una prestigiosa storia secolare: decorata sulla facciata esterna con i graffiti cinquecenteschi tipici del manierismo fiorentino e con i fregi dell’Accademia degli Stravaganti, conserva al suo interno gli affreschi di Andrea Boscoli e di Nicola Matraini. Nella prima metà del Settecento la villa di Corliano ospitò Enrico Benedetto Stuart, pretendente al trono inglese, mentre a metà Ottocento venne messa a disposizione del fisico Carlo Matteucci. Oggi la villa è al centro di curiose leggende che vogliono che nelle sue immense sale si aggiri il fantasma della bellissima nobildonna Teresa Della Seta Bocca Gaetani (1736-1816), innamoratasi della dimora a tal punto da non volerla più lasciare. La villa di Corliano è ancora di proprietà dei discendenti, il Conte Agostino Agostini Venerosi della Seta, che possiede anche un bellissimo palazzo a Pisa, realizzato tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento, che oggi ospita l’Accademia Nazionale dell’Ussero e il Caffè dell’Ussero, un vivace ritrovo culturale. Chi ha la possibilità di soggiornare in una delle 11 meravigliose sale della residenza d’epoca di Corliano può richiedere la suite padronale e la torretta della Villa. Accanto alla villa si degusta una magnifica ristorazione tipica pisana nel ristorante Osteria all’Ussero, ospitata negli edifici che un tempo erano occupati dalle fattorie. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.1312/2014 n.1 n.18 1/2016 6/2016 Tra anime e stelle by Stefano Gorlero Musica & Co Il nuovo album di Max Pezzali. Le sonorità Anni Ottanta della nuova band romana. La nuova fatica dei Radiohead, davvero ricca di spessore compositivo MAX PEZZALI – DUE ANIME Il cantante pavese Max Pezzali, seguendo l’onda della notorietà televisiva come coach del talent show The Voice of Italy, è uscito il 29 aprile con il suo nuovo singolo intitolato “Due anime”, che anticipa l’uscita dell’album “Astronave Max New Mission 2016” edito dalla Warner Music. La nuova versione dell’album Astronave Max è prodotta da Claudio Cecchetto e da Pier Paolo Peroni con Davide Ferrario e contiene i brani di “Astronave Max” con l’aggiunta di due inediti, uno dei quali è, appunto, “Due anime” e l’altro intitolato “Non lo so”, più quattordici brani in versione live. Il nuovo singolo è stato scritto da Max in collaborazione con Niccolò Contessa, leader del gruppo musicale “I Cani” e il video, in uscita il 13 maggio, è stato girato a Miami. THEGIORNALISTI – TRA LA STRADA E LE STELLE I Thegiornalisti, band romana, hanno diffuso tramite la loro pagina Facebook il video di un nuovo singolo, intitolato “Tra la strada e le stelle”. Il pezzo non è contenuto nello scorso disco intitolato “Fuoricampo” e ciò lascia presagire una prossima uscita di un nuovo album, magari in autunno. Tommaso Paradiso, leader del gruppo, ha spiegato così l’origine del nuovo brano: “Ho una macchina del 1992, corre, è in perfette condizioni anche se ogni tanto ci piove dentro. Ha un piccolo tettino in alto. Era l’estate scorsa, tornavamo dal mare, la macchina era piena di gente, e tutti a turno si infilavano nel tettino per prendere il vento in faccia cantando a squarciagola alla strada e alle stelle. Anche io che guidavo, da un lato tenevo gli occhi sulla strada ma con il cuore guardavo le stelle. Ed ho pensato che non ci fosse nulla di più vero e di più forte di quella roba lì: quella condizione per cui impazzisci d’amore qui su questa terra, ora e adesso ma ti senti in cielo, sei fuori, da un’altra parte. E quando questa sensazione è diventata un’esperienza collettiva hai raggiunto il massimo. Si può sempre sbagliare una curva è vero, così come può succedere di perdere per sempre la magia di quella notte ma io credo follemente che bisogna rischiare, lasciarsi andare, esagerare, aprire al massimo la valvola dei sentimenti, romperla, spanarla. Almeno per una volta, almeno per una notte: abbracciami e occhi lucidi”. Il brano ha sonorità semplici e lineari, condite da un vago sapore anni ’80 e un ritornello che entrano subito in testa. RADIOHEAD – A MOON SHAPED POOL I Radiohead l’8 maggio hanno pubblicato il loro nuovo album “A moon shaped pool” composto da 11 tracce che hanno avuto un ottimo feedback da parte del pubblico. Si comincia con “Burn the witch”, brano di grande spessore compositivo e con una parte orchestrale piuttosto complessa, che parla di piattume emotivo della società contemporanea e dell’aggressività da tastiera. “Daydreaming” è una canzone malinconica probabilmente incentrata sulla separazione di un membro della band dalla compagna. Seguono “Decks dark”, “Desert island disk” che parla di rinascita, “Ful stop”, la canzone che più si distacca dallo stile del disco e che parla di alienazione, “Glass eyes”, ballata intimistica, “Identikit”, “The numbers”, una canzone folk, forse la migliore del disco, “Present tense”, una samba piuttosto allegra, “tinker tailor soldier sailor rich man poor man beggar man thief” e “true love waits”, una vecchia canzone dei Radiohead, del 1995. Un disco da ascoltare e in cui perdersi. A fianco, la copertina dell’ultimo album di Max Pezzali. Sotto, “Tra la strada e le stelle” di Thegiornalisti. A destra la cover dell’ultimo lavoro dei Radiohead. ANCORA SOLD OUT PER MARCO MENGONI Sembra sempre con la testa tra le nuvole, ma in realtà ha una volontà di ferro. Nato a Ronciglione (Viterbo) la notte di Natale di 27 anni fa, vittoria a Sanremo nel 2013 dopo il trionfo a X Factor nel 2009, è l’unico vero fenomeno espresso dalla musica italiana negli ultimi anni. Due album, “Parole in circolo” e “Le cose che non ho”, entrambi vendutissimi, pubblicati nel giro di un anno, sono confermati da questo nuovo tour da tutto esaurito ovunque, con anche tre generazioni ad applaudirlo, he in estate lo porterà per la prima volta anche in Europa. Marco Mengoni per fortuna non si è montato la testa. Parlando del concerto, con arrangiamenti curati da lui dice: «I miei musicisti si fidano del mio orecchio, anche se non sono diplomato al Conservatorio». A quando i concerti da stadio? Frena: «Non c’è fretta, sono ancora giovane». Giovane, ma : «In questo ultimo anno, vissuto tra i due dischi e i concerti, non ho avuto tempo di pensare al futuro. 21 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story Vintage RIVOLUZIONE ROBOTICA Andiamo verso un nuovo Rinascimento. Punterà sullo sviluppo dell’uomo attraverso l’utilizzo delle macchine e dell’intelligenza artificiale. Stanno uscendo dalle fabbriche per entrare nelle case 24 22 E A . o e ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story by Katia Ferri Melzi d’Eril N on si può immaginare come i robot modificheranno il lavoro nei prossimi 10 anni. Così come del resto nessuno poteva prevedere come l’avvento di internet avrebbe cambiato il mondo: ma una cosa è certa: l’impiego dei robot crescerà enormemente in tutto il mondo. Nell’ultimo periodo sono apparsi molti report dedicati alle previsioni di mercato dei robot industriali, e in tutti i casi le prospettive di crescita sono notevoli. Per esempio, in uno dei più recenti realizzato dalla TMR (Transparency Market Research), si evidenzia una valore di mercato per il 2020 di quasi 45 miliardi di dollari di investimenti rispetto ai 29 miliardi del 2013, con un tasso di crescita annuale composto del 6,2% per l’ultimo quinquennio. La grande crescita della robotica non deve stupire. Tra i motivi principali la sempre più ampia adozione di robot da parte di piccole e medie imprese a causa i crescenti costi del lavoro. Gli investimenti sono sempre più significativi in attività di ricerca e sviluppo in questo campo: la tendenza ad automatizzare al massimo alcune operazioni prima svolte da operatori umani, con particolare riferimento alle lavorazioni di precisione è una realtà. I primi settori che si pensa potranno adottare massicciamente i robot sono quello della lavorazione dei metalli e quello della produzione food & beverage. E non solo perchè si potrà abbattere enormemente il costo del lavoro: si potranno innnalzare enormemente i livelli di sicurezza e di igiene. I ricercatori dell’International Labour Organisation evidenziano che lo stipendio dei lavoratori in Asia è cresciuto tra il 7% e il 7,8% all’anno nel periodo dal 2000 al 2008, e tra paga e benefit il salario di un addetto cinese operante nel comparto manifatturiero è cresciuto del 10% all’anno tra il 2000 e il 2005, e del 19% tra il 2005 e il 2010. Quindi troppo. L’automazione sarà dunque massiccia nei paesi più industrializzati. La Cina è attualmente il Paese da cui arriva la maggiore domanda di robot, seguita da Giappone, Corea del Sud e India. L’Asia si propone insomma come il mercato a più rapida crescita. In Cina nell’ultimo anno sono stati acquistati circa 56.000 robot, il 54% in più del 2013, e il Paese ini- zia anche a produrre propri robot, contribuendo per il 7% al totale delle vendite mondiali: i costruttori cinesi hanno fornito 16.000 robot alle aziende locali, quasi il 29% del totale, contro i 40.000 forniti da aziende internazionali. In Europa sono accreditati come i produttori chiave che guideranno lo sviluppo del mercato della robotica industriale sono la Germania, la Francia, l’Italia e l’Inghilterra. Per quanto riguarda il mercato americano, tradizionale riferimento per questa tipologia di sistemi e secondo paese dopo il Giappone come numero di robot installati, gli ordini sono pure in crescita. La (Robotic Industries Association) riferisce la presenza di 14.000 nuovi robot (numero che porta a 232.000 i robot in uso nelle fabbriche), per un valore di 840 milioni di dollari, nella prima metà del 2015. Si tratta di una crescita, non eclatante, pari all’1% rispetto alla stesso periodo dello scorso anno, con il material handling come principale categoria funzionale. Ma per il futuro le previsioni sono diverse. Tra i sotto settori da tener maggiormente d’occhio c’è quello dei robot collaborativi, che varrà, secondo la società ABI Research, più di un miliardo di dollari entro il 2020, partendo da un modesto valore di 95 milioni realizzato nel 2015. Si vedranno in circolazione molto presto vari tipi di esoscheletri e robot collaborativi, che già dobbiamo abituarci a chiamare Cobot. In natura hanno un esoscheletro esterno alcuni animali come i ragni o gli insetti. Grazie alle nuove tecnologie anche gli umani possono indossare esoscheletri in metallo, fibra di carbonio e altri materiali robusti e leggeri che aumentano la forza e la resistenza. La tuta robotica Hal di Cyberdyne, per esempio, può già essere usata dalle squadre di soccorso di emergenza, offrendo loro la possibilità di spostare i detriti e sollevare agevolemente i feriti. Nei prossimi anni gli esoscheletri diverranno comuni per il trasporto di oggetti pesanti nel settore sanitario, per sollevare i pazienti o per favorire la deambula- 23 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story Già oggi cobot e umani lavorano insieme sulle linee produttive zione dei paralitici. Questi prodotti si useranno molto anche nelle fabbriche, per sollevare merci pesanti, per correre o sopportare una forte gravità. Il robot Hercule di progettazione francese è già utilizzato per il trasporto di carichi pesanti. I Robohelper aiutano le persone ad alzarzi dal letto. Robovie porta le borse della spesa e lo Human Supporter di Toyota è in grado di raccogliere oggetti e ritrasmettere videochiamate. Sono in costruzione anche animali robot che faranno compagnia agli anziani che vivono soli, in grado di monitorare la loro salute e dare una mano in casa. La categoria dei Cobot, concepiti per interagire fisicamente con gli umani in un ambiente condiviso per svolgere compiti diversi, inaugurano, dopo l’era di internet, l’era del Coworking, il cui obiettivo finale è quello di eliminare la separazione tra uomini e robot che si troveranno così a lavorare in modo collaborativo sulle linee di produzione. Secondo gli analisti di settore, sono tre i mercati chiave che alimenteranno la crescita dei Cobot: i produttorii di elettronica, le aziende manifatturiere medio-piccole e quelle che cercano soluzioni di robotica ottimizzate per supportare metodologie di produzione più agili. Il settore del coworking appare molto dinamico e si sta espandendo con nuovi prodotti realizzati sia da aziende leader di mercato che da imprese emergenti ancora di piccole dimensioni, ma con capacità tecnologiche molto innovative. Numerosi gli esempi particolarmente emblematici di nuovi cobot, tra cui il “dual arm” YuMi di ABB Robotics dedicato, tra l’altro, all’assemblaggio di componenti di piccole dimensioni, un settore in fase di grande evoluzione in particolare nell’industria elettronica dove la domanda di prodotti ha ampiamente superato la disponibilità di manodopera qualificata e dove la progressiva perdita di valore aggiunto dai metodi di assemblaggio tradizionali spinge a investire in nuove soluzioni. YuMi, i cui movimenti di presa sono molto uman-like, presenta numerose opzioni di gripper, non ha punti di aggancio, per cui non sussiste alcun rischio di lesioni dovute all’apertura e chiusura dei suoi assi, e possiede un sistema di visione integrato che supporta la localizzazione e prelievo dei pezzi. Altro esempio recente è BioRob, robot single-arm leggero (pesa solo 6Kg) realizzato da Bionic Robotics, con motorizzazione ed elettronica di controllo inte- 24 I nuovi cobot sono capaci di assemblare componenti molto piccoli. In questo settore la domanda di prodotti ha superato quella di maodopera ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story I service robot in materiale morbido, si usano per assistenza medica Attivita di coworking nel settore sanitario, per la diagnostica e per la sala operatoria. Alcune macchine possiedono capacità di adattamento grate; è di facile programmazione e la sua massa leggera garantisce da rischi in caso di contatto con l’operatore. Un modello più versatile è Rob1R di F&P, interamente protetto da materiale morbido, che viene impiegato non solo in operazioni di presa e montaggio, handling e assemblaggio nel manufacturing, ma è anche adatto ad assolvere compiti “personali” da service robot, come assistenza medica e anche catering sia in ambienti profesionali che privati. Di dimensioni paragonabili a quelle di un operatore umano è Nextage di Kawada Industries, caratterizzato da una visione stereoscopica che guida i movimenti nella sua area di lavoro e da una hand camera che gli permette la presa di cose molto piccole e l’ orientamento in varie direzioni dei materiali da assemblare. La base è provvista di ruote per cui può muoversi secondo necessità, e la sicurezza è garantita da limitatori di forza. La serie LBR iiwa, intelligent industrial work assistant, di Kuka Robotics, sta riscuotendo un grande successo grazie ai sensori integrati di momento torcente sia per controllo delle operazioni di assemblaggio che per “safe detection” , è programmato per affrontare qualsiasi contatto con un operatore umano; la programmazione si può effettuare muovendo manualmente il braccio del robot secondo la sequenza dei movimenti desiderati. Ed ecco infine Baxter di ReThink Robotics, molto famoso sin dal suo primo apparire sul mercato; i suoi sensori di forza adattativi gli consentono, appunto, di «adattarsi» in difficili operazioni di assemblaggio in cui si hanno piccole variazioni di allineamento e gli stessi sensori permettono al questo robot di sentire il contatto con un umano, interrompendo la sua attività; da aggiungere la presenza di sistemi di visione integrati a livello “head” (wide view) e “arm” (close view). Anche Yaskawa Motoman è nel mercato dei cobot con MH12, il cui elemento base è il controller DX200 che garantisce funzionalità sicure, per esempio il monitoraggio dei dintorni, per individuare se un umano entra nella zona di lavoro, con limitazione di velocità per safe operation in sua presenza. Tra le aziende consolidate nella robotica, c’è Universal Robots con la serie UR di bracci finalizzati a operare come 25 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story Vintage La categoria dei robot per manipolazione ed assemblaggio è in netta espansione, soprattutto nel settore dell’automotive, dove si opera in ambiente condiviso. 26 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story In alto: sarà presto visibile la diffusione dei service robot per l’aiuto, l’assistenza e la telesorveglianza di persone anziane, progettato per attività in ambiente domestico. ausilio “terza mano” in operazioni di assemblaggio e altri compiti industriali; alcuni modelli possiedono sensori di forza per shutdown sicuro nel caso di contatto con l’operatore e offrono un rapido setup tremite posizionamento manuale o attraverso una interfaccia grafica. Tra i cobot attualmente più ordinati da vari settori industriali il braccio robotizzato MZ04e di Nachi Fujukoshi, con motore low-output che permette di ridurre il rischio di danni quando opera in un ambiente condiviso, e WorkerBot di Pi4, robot per assemblaggio e movimentazione con visione integrata e sistema voice-output opzionale. Dobbiamo insomma cominciare a familiarizzare con le diverse tipologie e definizioni di robot. Ci sono altri esempi, i cosiddetti Service Robot, dedicati a servizi utili per il benessere delle persone o per il buon funzionamento di apparati, che escludono qualsiasi attività di tipo manifatturiero. La piccola categoria dei robot per manipolazione e assemblaggio è insomma in netta espansione. Hanno un payload fino a circa 20kg e un inviluppo di lavoro da 1 a 1,5 metri. Per chi volesse dotarsene e non ha nessuna competenza al riguardo, ecco qualche dritta utile, giusto una prima infarinatura. Innanzitutto, a fronte del minor costo della manodopera che potrà supportare, dovrà affrontare e considerare i costi necessari di hardware e software per dotarsi di manodopera robotizzata. Mai come per questi prodotti, ancor pià che per le auto, è importante chiarire bene cosa è incluso e cosa invece va considerato come da aggiungere al prezzo base. Normalmente, robot e controller rappresentano un set completo, ma solo se le macchine devono compiere lavorazioni standardizzatissime. Altrimenti è molto facile che il controller non sia incluso nel prezzo base, dunque deve essere progettato su misura. Come pure sono a parte i costi di cablaggio e di connessione. Per chi acquista l’ideale è ricevere un preventivo orientativo ma globale, per evitare ricarichi post-sale per licenze software o firmware per specifiche funzionalità. Un hardware non sempre strettamente necessario, ma che molti utenti acquistano, è il teach pendant, normalmente non incluso nel prezzo del set base. Così come un eventuale sistema di visione: è importante verificarne la facilità di integrazione con il robot per evitare costi aggiuntivi non previsti. Un aspetto non raramente trascurato è il cablaggio: dato che i cavi per la robotica devono essere in grado di seguire movimenti anche complessi, devono essere realizzati con materiali, design, dimensioni e e processi produttivi appositi. Questo non si può sempre fare tutto a monte. Poi, in generale, e a seconda del robot e dell’applicazione, per guidare e proteggere i cavi in un robot si usano tubi corrugati o flessibili, oppure un “enclosed dress pack” montato direttamente sul robot, e infine i “robotic cable carrier”, o catene portacavi che, come i dress pack, si montano direttamente sui robot e ne rappresentano l’evoluzione. Anche qui i costi non possono essere altro che variabili. Il comportamento di progettisti e utenti di robot collaborativi non è particolarmente coerente. Alcuni propongono progetti ricchi di molteplici variabili e di componenti aggiuntivi ma sottostimano il “cabling” e le problematiche che da esso derivano. Una particolare attenzione merita il software di programmazione. Tutti i produttori si reclamizzano sbandierando i prezzi dei set di base, tacendo quelli dei costosi optional che offrono prestazioni particolari, per esempio simulazione 3D o monitoraggio remoto. Tra i costi da valutare anche il training dei propri addetti, in genere compreso nel prezzo ma poi esso diviene fonte di continui costi in funzione dei tempi necessari, della distanza tra azienda e centro di formazione del venditore, di frequenza di aggiornamento necessaria per ogni modello. A tutte queste valutazioni preliminari vanno aggiunti i costi a lungo termine, relativi cioè a manutenzione, supporto da parte del vendor, affidabilità e longevità dei componenti della soluzione scelta (per la quale si considerano vari parametri, per esempio il mean time between failures). E’ pure, per ora, abbastanza critico il fattore dell’obsolescenza: i produttori escono sul mercato con nuovi robot e controller ogni uno-due anni, e non raramente cessano di produrre i pezzi di ricambio per i modelli vecchi. 27 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story Homo sapiens (e cyborg) Andiamo verso un nuovo Rinascimento. Che non punterà sullo sviluppo dell’uomo, ma delle macchine e dell’intelligenza artificiale. Parola del primo uomo bionico, il professor David Orban. by Katia Ferri Melzi d’Eril 28 ) ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story S e siete fan di Leonardo da Vinci, preparatevi ad incontrarne uno in carne ed ossa: il professor David Orban, fondatore di innumerevoli società hi-tech di successo, professore della Singularity University, fabbrica di geni e start-up finanziata da Google, fondata nel 2008 dallo scienziato Ray Kurzweil e dall’imprenditore Peter Diamandis nel cuore della Silicon Valley in California. Orban è un manager che si occupa del futuro: trascorre un terzo della sua vita in aereo per raggiungere i palchi delle più importanti conferenze tecnologiche e ogni tanto viene anche in Italia. Egli si definisce «un ambasciatore del domani che vive il presente» e non si può fare a meno di credergli. Gli abbiamo scritto su Facebook e ci ha subito risposto. Poi ci ha telefonato, in perfetto italiano, per spiegarci come vivremo nei prossimi 50 anni: <<Coabiteremo con robot e droidi dotati di un’intelligenza superiore a quella umana>>. Mentre loro lavoreranno al posto nostro, la nuova umanità si dedicherà ad esplorare le potenzialità sconosciute della mente. Gli uomini diventeranno cyborg, con capacità potenziate dalla tecnologia. Potremo vivere all’infinito trasferendo il nostro cervello (incluso l’io senziente) in altri corpi e anche esplorare lo spazio estremo facendo sfrecciare la nostra materia grigia alla velocità della luce. Il professor Orban non ci lascia a bocca aperta solo per quello che dice: ma soprattutto per quello che fa. Prima di stringergli la mano, vien da guardare il famoso punto, tra indice e pollice, in cui si è fatto impiantare un chip sottopelle. «Sono un cyborg» spiega «Con questo apro la porta di casa, entro in metro- politana e apro la mia auto, pago il caffè in bit coin. In futuro potrò comunicare informazioni con un’altra persona dotata di un medesimo chip. Potrò misurare i miei parametri vitali, interrogare Google e fornire risposte direttamente al mio cervello». Orban è stato il primo umano a sottoporsi a questo tipo di intervento e il suo cane è il primo animale cyborg. Non essendo in vigore alcuna normativa sugli esseri umani potenziati tecnologicamente in nessun Paese, non può essere fermato né in stazioni né in aeroporti, dove naturalmente tutti restano annichiliti quando passa i controlli di sicurezza. Insomma, lui e il suo cane sono pronti: ora manca tutto l’ecosistema di contorno. Tutti stanno cercando di capire come si svilupperà il mondo futuro, grazie alla rivoluzione internet degli oggetti e delle macchine. Tuttavia, egli ritiene che siano obbligatori tre passaggi, per sviluppare il futuro in questa direzione. <<Sistemi e protocolli dovranno essere open source, I CHIP PER GLI UMANI SONO GIA’ IN USO IN SVEZIA Da oltre u anno gli oltre 700 dipendenti del complesso di uffici Epicenter, nel centro di Stoccolma, non hanno necessariamente bisogno del badge per entrare sul posto di lavoro. Perché, se lo vogliono, le aziende che hanno sede nel building fanno impiantare loro sotto la pelle della mano un microchip a radiofrequenza (Rfid) grande come un chicco di riso che, avvicinato alle porte di ingresso e di sicurezza, le apre senza bisogno di chiavi. Il chip permette anche di usare ascensori, fotocopiatrici e computer, eliminando le password e i pin. E in futuro potrà servire anche per pagare il pranzo o il caffè nel bar del palazzo, che si autodefinisce “casa dell’innovazione” e ospita soprattutto società high tech. Un reporter della Bbc ha provato in prima persona, facendosi inserire il dispositivo tra pollice e indice. Pare che il procedimento non sia doloroso: il chip viene iniettato con una siringa, senza incidere la pelle. In compenso costa 300 dollari a testa, decisamente più caro rispetto alla classica tesserina di plastica 29 63 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story <<Entro il 2045 avremo costruito macchine che penseranno come 10 miliardi di cervelli umani >>. bisognerà che si diffonda una accettazione, un adattamento delle persone rispetto a queste novità. Bisognerà valutare molto attentamente le possibilità di espandere certi confini come l’allungamento dell’età media, per esempio.>> Ci domandiamo subito una cosa: se sarà possibile proseguire sulla strada della sperimentazione radicale di nuove tecnologie oppure se alcune società vorranno bloccare coloro che vogliono farlo. Un altro aspetto importantissimo è individuare nel prossimo futuro cosa fare con le intelligenze artificiali, non saremo in gado di controllare del tutto le loro azioni, se queste menti non siano infuse alla base di un senso etico e morale superiore, che possa abbracciare quelli dell’umanità intera. <<Il potenziamento degli esseri umani sarà necessario>> ci spiega David Orban, quando - fra meno di vent’anni - saremo circondati da migliaia di umanoidi dotati di intelligenza artificiale superiore alla nostra. La notizia entusiasma oppure spaventa, ma si tratta di una realtà ineluttabile, che si diffonderà in modo rapidissimo in tutto il mondo. Spiega il professor Orban «gli ultimi cento anni hanno portato più progressi tecnologici di quanto non ne siano stati prodotti nei precedenti mille. Se la capacità di calcolo dei computer continuerà a evolversi 30 con la medesima velocità, già entro il 2025 vi saranno computer più potenti di un cervello umano. Ed entro il 2045, l’uomo avrà costruito macchine pensanti con una capacità pari a un numero incredibile, la somma di 10 miliardi di cervelli umani». Questa incredibile accelerazione si verificherà prima della metà di questo secolo e sarà attuata grazie alla crescita contemporanea di quattro importanti tecnologie: genetica, nanotecnologia, robotica e soprattutto intelligenza artificiale. Il boom tecnologico ci porterà a nascere, non lavorare più e vivere per moltissimo tempo, forse per sempre. Le macchine andranno in ufficio e in fabbrica al nostro posto e il nostro cervello, inclusa la nostra personalità, sopravviveranno all’interno di un nuovo corpo bionico. I nostri ricordi, le conoscenze potranno essere spediti via etere e viaggiare come bit senza dover prendere per forza automobili, aerei auto o treni. Potremo addirittura cancellare le brutte esperienze e tenere solo i bei ricordi. Non dovremo morire fisicamente per vivere una vita parallela né dovremo viaggiare per forza. Potremo gli occhi a Milano e svegliarci in un altro corpo a New York>>. Di fronte a queste rivoluzioni, bisognerà rivedere il concetto di umanità e le norme sociali all’interno delle comunità. Cosa succederà alle religioni che promettono la vita eterna nell’aldilà, quando l’eternità sarà alla portata di tutti e quando il mondo sarà popolato da robot più intelligenti dell’uomo, da umani e da cyborg col cervello umano? Spaventarsi è inutile, la corsa verso questo futuro è già partita e nessuno (pare) intende fermarla. . SINGULARITY, LA ‘BIBBIA’ FIRMATA DAVID ORBAN E’ uscito da pochi mesi il nuovo libro di David Orban, co-fondatore del Singularity Institute Europe. “Singolarità. Con che velocità arriverà il futuro” spiega alcuni concetti semplici e strabilianti: ci sarà un tempo in cui arriveranno intelligenze artificiali in grado di modificarsi: L’antico il tempo della Singolarità tecnologica. E l’uomo cosa dovrà fare? Dotarsi di palazzetto un’Intelligenza Artificiale (IA) che sia a Amarelli, disposizione di tutti. Importante sarà l’aiuto dell’IA per il settore sanitario, senza dimenticare però l’etica la cui collocazione “andrà alla salvezza dell’uomo”. In ‘Singolarità’ David Orban ricostruisce la storia della tecnologia e la sua importanza, mettendo a confronto l’epoca del fuoco e dei dinosauri con quella che l’uomo vive attualmente. Importantissima per noi è la conoscenza in tutte le sue articolazioni, da Galileo Galilei fino alla scienza moderna, perché “per sopravvivere – scrive Orban – dobbiamo osservare l’ambiente che ci circonda, cercare di comprenderlo, acquisire le risorse di cui abbiamo bisogno e pianificare le nostre azioni in modo da raggiungere gli obiettivi prefissati”. Dopo un’analisi del cambiamento esponenziale, con la Legge di Moore, il progetto di Ray Kurzweil e le curve a S, Orban arriva al capitolo clou sull’intelligenza artificiale: “ Applicando le risorse e il giusto livello di sforzo e intelligenza, quando appariranno le intelligenze artificiali forti, da un lato saremo in grado di farle comportare in modo amichevole, costruendo un mondo compatibile con la vita e le aspirazioni umane; dall’altro lato, saremo anche pronti, adattati a vivere una vita fruttuosa in un mondo profondamente trasformato dalla loro presenza.” ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story IL NUOVO LEONARDO DEL TERZO MILLENNIO David Orban è un imprenditore ed è docente e Advisor alla Singularity University che si occupa di analizzare e applicare le tecnologie esponenziali per il beneficio dell’umanità. Ha fondato Network Society Research, un’organizzazione non-profit globale con sede a Londra, che crea una visione e strumenti di analisi per consentire ai singoli, imprese e la società in generale di affrontare positivamente il cambiamento inarrestabile verso le tecnologie decentralizzate e distribuite che superano le funzioni centralizzate e gerarchiche dello Stato Nazione. David è Advisor di Dotsub, società leader basata a New York City, nell’utilizzo della tecnologia per l’eliminazione delle barriere linguistiche alla comunicazione video online, che ha guidato come Amministratore Delegato dal 2011 al 2015. È anche fondatore di Dotwords, un Language Service Provider internazionale con sede a Milano, appassionata di tecnologia, che supporta le imprese e le organizzazioni che operano sui mercati multilingue competitivi. David è uno dei fondatori di Axelera, una non-profit italiana che ha lo scopo di ispirare i futuri leader, imprenditori e tecnologici, per diffondere la conoscenza delle tecnologie esponenziali e l’importanza di affrontare le diffuse sfide globali. È stato Presidente del Consiglio di Amministrazione di Humanity+, un’organizzazione dedicata a promuovere la comprensione, l’interesse e la partecipazione ai campi di innovazione emergenti. H+ rappresenta un movimento crescente di persone che lavorano in modo proattivo per il miglioramento della condizione umana attraverso un impegno nel progresso scientifico. È stato uno dei fondatori e Chief Evangelist di WideTag, Inc., una start-up a elevato profilo tecnologico che sviluppa una infrastruttura aperta per la prossima Internet degli Oggetti, David ne plasma la visione strategica sviluppando i criteri e le fasi di comunicazione necessari al suo progresso costruttivo. David è fondatore di Startupbusiness, un social network, volto a migliorare l’ecosistema italiano delle startup. Startupbusiness è uno spin-off di Questar, una società di distribuzione softare di cui David è il fondatore. Questar mira a rafforzare i servizi di distribuzione elet- tronica del software orientati al canale, rendendoli disponibili per gli sviluppatori di tutto il mondo.È inoltre membro del consiglio consultivo scientifico della Lifeboat Foundation, un’organizzazione non-profit il cui obiettivo è incoraggiare il progresso scientifico e aiutare l’umanità a sopravvivere ai rischi esistenziali. La fondazione crea meccanismi che scoraggiano l’abuso di tecnologie sempre più potenti, quali le nanotecnologie e l’intelligenza artificiale. David è anche uno dei fondatori dell’Open Government Data working group, il gruppo di lavoro nato per promuovere una comprensione più ampia e profonda del perché un accesso aperto ai dati governativi sia essenziale alla democrazia. Il gruppo utilizza l’approccio della discussione civica per rendere il governo un’entità più efficace e trasparente per le nostre vite. La formazione di David include studi di fisica presso le università di Milano e Padova. Nato a Budapest, risiede attualmente insieme alla sua famiglia in una località dell’Italia settentrionale, non distante da Milano. David supera i limiti della specializzazione, contribuendo alla nascita di un nuovo Rinascimento. Egli afferma “La mia visione si colloca all’incrocio tra tecnologia e società, di cui auspico un’evoluzione comune.” Il motto di David Orban è: “Qual è la domanda che dovrei fare?” Questo concetto racchiude il suo approccio per accelerare i cicli di invenzione e innovazione necessari a costruire il Nuovo Mondo. 31 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story Cobot col pollice verde Una fattoria dove l’insalata si coltiva da sola. E campi coltivati dai robot agricoli, che proteggono l’ambiente by Lorenzo Bersani S In questa pagina: i nuovi robot specializzati per la coltivazione di diverse varietà: dalla vite ai cereali. Alcuni modelli sono adatti per la dissodazione delle zolle, altri per la ricerca e la distruzione di erbe infestanti. Il loro impiego ridurrà l’uso di pesticidi e altri prodotti chimici. 32 in dagli albori l’agricoltura è stata per l’uomo una delle fonti primarie di cibo. Essa si è sviluppata molto nel corso del tempo, introducendo nuove tecniche di coltura e nuovi strumenti, sempre più innovativi. Passando ai giorni nostri, l’umanità è arrivata all’apice dello sviluppo tecnologico per la coltivazione di piante da frutta e verdura, basti pensare alla creazione di prodotti geneticamente modificati oppure alla presenza sempre più importante della tecnologia in campo agrario anche per quanto riguarda i pesticidi. Ma potrebbe esserci un ulteriore “scalino” evolutivo nell’agricoltura. L’agricoltura in effetti è un campo in cui l’intelligenza artificiale potrebbe fare una enorme differenza. Se i trattori fossero dotati di intelligenza artificiale, diverrebbero robot agricoltori, in grado di distinguere le erbacce dalle colture. Le erbacce potrebbero essere eliminate con microiniezioni di pesticida oppure bruciate o estirpate. I robot agricoltori della Harvest automation sono in grado di prendersi cura delle piante come i lavoratori umani. L’agricoltura del futuro ovviamente arriva dal Giappone. A Kyoto, patria della tecnologia robotica, è stato da poco progettato il primo complesso agricolo gestito unica- mente da robot: l’unico intervento umano avviene per collocare il seme sottoterra, poi le macchine si occupano di tutto il resto, monitorando passo passo la nascita e il mantenimento delle specie coltivate. La sperimentazione attualmente si attua su una coltivazione di lattuga, ma poi si passerà a tutto il resto, dalla frutta a tutti i vegetali, fino ai cereali. L’azienda che ha deciso di investire in questa tecnologia innovativa è la Spread, che grazie ai fondi raccolti, conta di fondare la prima fattoria interamente gestita da robot entro il prossimo anno. Ma quanto sarà grande questa struttura? Attualmente il progetto prevede una struttura al chiuso con una superficie pari a 4.400 metri quadrati, specializzata nella coltivazione di insalata. L’ambiente è estremamente controllato, grazie ai moltissimi sensori al suo interno, in tal modo si può garantire anche l’assenza di pesticidi o derivati. Non essendo necessaria manodopera umana, il risparmio finale sarà estremamente elevato, merito anche dell’attenzione riposta nel risparmio energetico. La temperatura interna, per esempio, è molto diversa da quella che deve essere mantenuta in caso di lavoro umano. L’azienda Spread sostiene di riuscire in futuro a diminuire lo spreco di energia di un terzo. Quello che però ci ha colpito notevolmente è l’ottimismo della Spread: le previsioni parlano di 30.000 caspi di insalata coltivati al giorno, ma entro cinque anni questa ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cover Story cifra aumenterà in maniera vertiginosa, arrivando addirittura a 500.000. In effetti i robot non fanno pause di riposo, non vanno a casa e non fanno ferie. Questi numeri non devono far pensare solamente a delle entrate a livello monetario, ma anche all’enorme risvolto che questa nuova tecnologia potrebbe avere a livello umanitario, se applicata su larga scala. Con la popolazione mondiale in continuo aumento, la possibilità di produrre una tale quantità di cibo, in maniera efficiente, potrebbe veramente segnare un cambiamento importante nell’agricoltura. Tornando ai costi, la realizzazione della struttura necessita di un investimento di 14 milioni di dollari, che comprendono sia i costi dei macchinari che la costruzione della struttura stessa. Ad ogni modo non si intenderà far a meno del lavoro umano.All’interno degli ambienti di coltivazione sono installati degli speciali sensori, che hanno il compito di allertare gli unici addetti umani e farli interveire, nel caso in cui una pianta non cresca comunque in maniera perfetta o si verifichino anomalie di varia natura. Per quanto riguarda l’architettura della fattoria robotizzata, non si immaginino estensioni di campi. Ma un edificio dotato di ben sedici livelli, realizzati verticalmente. In ognuno di essi possono essere collocate decine di lampade a LED, per creare la luce necessaria alla cescita di oltre 18 tipologie di piante. L’azienda Spread ovviamente ha dichiarato di voler riuscire ad automatizzare più possibile questa “fattoria robotica” dove l’insalata si coltiva da sola, eliminando quindi, quasi del tutto, l’attività umana. L’impianto pilota sorgerà a Kizugawa ed i lavori inizieranno entro la prossima primavera, per poi concludersi entro l’estate; i primi robot saranno spediti nella seconda metà del 2017 e in quel semestre si vedranno dunque i primi raccolti. la prima azienda agricola, la Vegetable Factory, in cui i robot svolgeranno tutte le operazioni, dall’irrigazione al trapianto, alla raccolta. Ed entro la metà del 2017, questa struttura – totalmente al chiuso – dovrebbe iniziare a produrre 30mila lattughe al giorno, con l’ambizione di crescere fino a mezzo milione al giorno in cinque anni. La fattoria, con una superficie di circa 4.400 me- L’Istituto Italiano di Tecnologia (IIT) di Genova è un centro di ricerca che promuovere lo sviluppo tecnologico, la formazione avanzata e l’eccellenza della ricerca scientifica in Italia. Il programma Robotics affronta gli aspetti generali della Robotica con un approccio ingegneristico (principalmente nel campo dell’elettronica e della meccanica) integrandosi con altre discipline quali le neuroscienze, la fisiologia, la psicologia, la matematica, la fisica, la chimica e le scienze biologiche. Questo approccio multidisciplinare della ricerca costituisce una delle grandi opportunità e sfide per la robotica per studiare ed evolvere il concetto stesso di robotica ispirata alla natura e di interazione uomo-macchina.All’interno del programma Robotics si identificano quattro principali piattaforme: iCub – Il cucciolo di robot utilizzato per lo studio dell’aspetto cognitivo HyQ – Il robot quadrupede per affiancare l’uomo in situazioni di rischio tri quadrati, si trova nella prefettura di Kyoto, e sarà dotata di scaffali dal pavimento al soffitto su cui far crescere le insalate. «I semi continueranno a essere piantati a mano, ma il resto del processo, compresa la raccolta, sarà eseguita da robot», ha dichiarato Koji Morisada, tra i responsabili del progetto. La fattoria robotica giapponese, potrebbe segnare un nuovo salto evolutivo per l’agricoltura, ma tutto dipenderà dall’applicazione di queste tecnologie anche nelle produzioni industriali su larga scala. I vantaggi sono evidenti a chiunque: grazie ai rigidi controlli imposti dal ciclo di produzione, sarà possibile coltivare senza l’utilizzo di alcun tipo di pesticida e in un ambiente quasi al 100% asettico. Riusciranno queste tecnologie ad andare oltre a questo progetto? Non è facile a dirsi, tutto dipenderà dallo sviluppo e dalla diffusione delle tecniche produttive che stanno dietro alle “fattorie robotiche”, che necessitano certamente di maggiori sviluppi e finanziamenti per espandere la loro potenzialità. Walkman e Coman – i robot sviluppati per sostituire l’uomo in scenari pericolosi e di catastrofi naturali. Nell’ambito di Technology Hub, la manifestazione che si tiene in questi giorni a FieramilanoCity a Milano, IIT presenta alcune particolari start up che si occupano di prodotti innovativi. Per esempio il Plantoide, il primo robot al mondo ispirato alle piante. Il campo è quello della robotica bioispirata, ovvero robot progettati prendendo idee dalla natura, con lo scopo di realizzare macchine che possono adattarsi ad ambienti mutevoli e a situazioni impreviste, proprio come fanno gli esseri viventi. II Plantoide è munito di radici robotiche che si muovono imitando la strategia delle radici naturali, ed è formato da un tronco e da rami con foglie artificiali anche esse ispirate alle piante.La diretta applicazione di questa tecnologia è il monitoraggio ambientale. I Plantoidi potranno monitorare lo stato delle coltivazioni agricole, di boschi e aree naturali protette, mimetizzandosi con l’ambiente stesso, e segnalando elementi di sofferenza del terreno e della vegetazione. 71 33 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cinema & Co “S Qui sopra: la locandina dell’edizione 2016 i è chiusa la sessantanovesima edizione del Festival del Cinema di Cannes ed è tempo di bilancio. Uno dei più importanti festival del mondo, ricco di proiezioni, anteprime, interviste, vede gli italiani ancora fuori dalla porta. Abbiamo poche idee o pochi soldi per finanziare grandi produzioni? Il poster ufficiale dell’edizione di quest’anno è un fotogramma del film Les mépris, Il disprezzo, di Jean-Luc Godard. Si tratta di un’immagine in cui Michel Piccoli sale le scale di Villa Malaparte, una scena che è entrata nella memoria dei cinefili e che ben si adatta allo spirito del festival. Grande la parata di star. Ha aperto il festival Woody Allen, con la proiezione fuori concorso del suo Café Society. Protagonisti Jesse Isenberg e Kristen Stewart nella Hollywood degli anni ’30. Di grande risonanza è stato anche l’annuncio che George Miller, reduce dal successo di Mad Max – Fury Road, ha presieduto la giuria per i film in concorso, affiancato da attori e attrici come Mads Mikkelsen, Donald Sutherland, Valeria Golino, Vanessa Paradis. Per la sezione cortometraggi un nome importante: a presiedere la giuria: Naomi Kawase, già vincitrice del Grand Prix du Jury di Cannes 2007. A fare da maestro di cerimonie sul palco di Cannes 2016 l’attoreVintage Laurent Lafitte. Tanti i film in anteprima, tra cui Money Monster, diretto da Jodie Foster e con protagonisti George Clooney e Julia Roberts. Presenti all’evento anche Steven Spielgerg, con Disney per la trasposizione del GGG – Il Grande Gigante Gentile di Roald Dahl, e Russell Crowe e Ryan Gosling per lo scanzonato The Nice Guys, diretto da Shane Black. Tra gli highlights anche Pedro Almodóvar, in concorso con Julieta, film ispirato alla raccolta di racconti In Fuga, di Alice Munro. Sempre in concorso anche Sean Penn con The Last Face: nel cast Charlize Theron, Javier Bardem e Jean Reno. Fuori concorso ma presenti al festival anche film italiani: Marco Bellocchio con Fai Bei Sogni, tratto dal romanzo di Massimo Gramellini; Claudio Giovannesi con Fiore; Paolo Virzì con La Pazza Gioia. Infine Stefano Mordini con Pericle Il Nero, con protagonista Riccardo Scamarcio. Cannes, italiani fuori by Edoardo Barbieri e Marco Bianciardi 34 Il Concorso più importante d’Europa ci lascia ancora a bocca asciutta. Mentre sulla Croisette sfilano le super star di Hollywood, da Sean Penn a Russell Crowe. In giuria, Valeria Golino, Donald Sutherland e Vanessa Paradis ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Cinema & Co Jodyn Jose conquista la palma per la miglior interpretazione femminile col film filippino Ma’ Rosa di Brillante Mendoza Di seguito la lista completa dei film in concorso: American Honey di Andrea Arnold,Aquarius di Kleber Mendoça Filho, Bacalaureat (Graduation) di Christian Mungiu; Elle di Paul Verhoeven; Forushande (The Salesman) di Asghar Farhadi; Moi, Daniel Blake di Ken Loach; Julieta di Pedro Almodóvar; Juste La Fin Du Monde (It’s Only The End Of The World) di Xavier Dolan; La Fille Inconnue (The Unknown Girl) di Jean-Pierre e Luc Dardenne; Loving di Jeff Nichols. E poi Ma Loute (Slack Bay) di Bruno Dumont; Ma’ Rosa di Brillante Mendoza; Mademoiselle (The Handmaiden) di Park Chan-Wook; Mal De Pierres (From The Land Of The Moon) di Nicole Garcia; Paterson di Jim Jarmusch; Personal Shopper di Olivier Assayas; Rester Vertical (Staying Vertical) di Alain Guiraudie; Sieranevada di Cristi Puiu; The Last Face di Sean Penn; The Neon Demon di Nicholas Winding Refn; Toni Erdmann di Maren Ade. La cerimonia di chiusura si è tenuta il 22 maggio, giornata nella quale sono stati annunciati i vincitori della Palma d’Oro e delle altre sezioni. Per quanto riguarda la categoria Cannes Classics, è importante la sezione dedicata al recupero e al restauro dei film che vengono poi ripresentati e proiettati nel corso del festival, l’apertura spetta il regista francese Betrand Tavernier con il documentario Voyage à travers le cinéma Français. Per quanto riguarda le proiezioni, per l’Italia sarà presente Signore & Signori di Pietro Germi, per la Francia. Un Uomo, Una Donna di Claude Lelouch. Nonsono mancati omaggi a Raymond Depardon e Frederick Wiseman per poi proseguire con una selezione di documentari sul cinema. La struttura del Festival per chi non la conosce, presenta diverse sezioni: Selezione ufficiale Comprende i film in concorso per la Palma d’oro e quelli presentati nell’ambito dello spazio Un certain regard, ma anche i film fuori concorso, i cortometraggi in concorso e le proiezioni speciali. Cannes Classic - Di questa sezione fanno parte i film che vengono restaurati, ripresentati e proiettati nel corso del festival. Settimana Internazionale della critica - Non facente parte del concorso, è una sezione parallela che ospita il lavoro di giovani talenti del cinema. Quinzaine des Réalisateurs - Spazio in cui vengono presentati film in diverso formato, sia lungometraggi che cortome- traggi. Si tratta anche della categoria in cui vengono proiettati i documentari. Al termine del Festival di Cannes è prevista l’assegnazione di diversi premi. Il più importante di tutti è la Palma d’oro a cui nel 2015 è stato dedicato un film per festeggiarne il centenario: La légende de la Palme d’or.Palme d’honneur - Palma d’oro alla carriera, premio istituito nel 2011. Il Festival di Cannes 2016 si è chiuso non senza qualche sorpresa. A portarsi a casa la Palma D’Oro è stato Ken Loach con I, Daniel Blake. Il Grand Prix della Giuria (la medaglia d’argento) è andato a Xavier Dolan per It’s Only The End of The World. E fin qui parliamo di risultati comprensibili, di film favoriti. Personal Shopper Di Olivier Assayas, invece, era stato ritenuto uno dei peggiori film presentati a Cannes quest’anno e lo si pensava fuori dai giochi. La sua inaspettata vittoria del premio per la Miglior Regia infatti ha suscitato alcune polemiche, premio condiviso ex-aequo con Graduation di Cristian Mungiu. Ha fatto discutere anche The Neon Demon di Nicolas Winding Refn, che non si è portato a casa nessun premio ma ha polarizzato la critica, spaccata a metà: chi lo ha amato alla follia come nuova e coraggiosa opera del genio visionario del regista danese e chi lo ha trovato un esperimento tra generi malriuscito e un puro esercizio di stile. Flop totale invece per The Last Face di Sean Penn, che è stato fischiato unilaterlamente ancor prima dei titoli di coda: un passo falso per l’attore e regista che ha sfornato un film non particolarmente riuscito nonostante il grande cast. Le cause sono probabilmente da individuare in una pretestuosa aria di autorialità in quello che però vuole anche essere un blockbuster dai buoni sentimenti: il risultato per gran parte della critica è una pellicola dal sapore ipocrita e moralista. Delusione anche per chi si aspettava un premio a Maren Ade con il suo film Toni Ederman: nulla di fatto. Bene invece il film filippino Ma’ Rosa di Brillante Mendoza, la cui protagonista Joclyn Jose ha conquistato il premio per la Miglior interpretazione femminile. The Salesman, l’ultimo film di Asghar Farhadi, si è aggiudicato ben due premi: il premio per la miglior sceneggiatura e quello per il miglior attore a Shahab Hosseini, in un film che è una ridefinizione del genere thriller. Il Premio della giuria va a American Honey, opera di Andrea Arnold, talentuosa regista britannica che ha vinto con un road movie girato con macchina a mano e digitale, un film intimista tutto concentrato sui personaggi. Tra gli “eccellenti esclusi” c’è Elle di Paul Verhoeven, che porta su schermo un personaggio femminile forte e racconta una visione del mondo cinica e violenta, non priva di un’amara ironia. Nessun risultato anche per Sieranevada di Cristi Puiu, per cui sembrava scontato aspettarsi un premio, e invece nulla. Ecco la lista completa dei premi: PALME D’OR Daniel Blake di Ken Loach GRAND PRIXIt’s Only The End of The World di Xavier Dolan BEST DIRECTOR (Ex-Aequo) Graduation di Cristian Mungiu Personal Shopper di Olivier Assayas BEST SCREENPLAY Asghar Farhadi - The Salesman di Asghar Farhadi JURY PRIZEAmerican Honey di Andrea Arnold BEST ACTRESS Jaclyn Jose - Ma’ Rosa di Brillante Mendoza BEST ACTOR Shahab Hosseini - The Salesman di Asghar Farhadi VULCAIN PRIX OF THE TECHNICAL ARTIST, awarded by the C.S.T.(Superior Technical Commission of Image and Sound)Seong-Hie Ryu - The Handmaiden di Park Chan-Wook PALME D’OR - SHORT FILM Timecode di Juanjo Gimenez SHORT FILM SPECIAL DISTINCTION The Girl Who Danced with The Devil di João Paulo Miranda Maria 35 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Food & Co S iamo in piena stagione di ciliegie, i gustosissimi frutti rossi la cui raccolta ha inizio dalla metà di maggio fino ai primi di luglio. Tutti le apprezzano, ma in verità pochi le conoscono. La ciliegia è il frutto dell’ omonima pianta originaria dell’Europa centro-orientale e di alcune zone montane dell’Asia minore, già Plinio il Vecchio distingueva tra due specie di ciliegio: il Prunus Avium, il ciliegio dolce o ciliegio selvatico, e il Prunus Cerasus, l’amareno, detto anche Visciolo o Amarasco. San Girolamo narra che il ciliegio sia stato portato a Roma tra il 68 e il 65 a.C. dal generale romano Lucio Licinio Lucullo, celebre per i suoi sfarzosi banchetti e da cui deriva l’omonimo aggettivo “luculliano”, che rientrava in Patria dalla città di Cerasonte e che lo trapiantò nei propri giardini. Si stima che in Italia si producano circa 150.000 quintali di ciliegie di 150 differenti varietà. Fra le più rinomate quelle di Vignola, in provincia di Modena, con ben due qualità di nota: la Moretta, di media grandezza, tonda e lucida, molto tenera e succosa, dolce con retrogusto acidulo; e il Durone nero, di grandezza superiore, con un picciolo lungo e di tonalità molto scura, quasi nera, decisamente dolce e dalla polpa morbida. Un’altra pregiata varietà di ciliegia è quella di Marostica, in provincia di Vicenza: polpa molto soda e di un colore molto intenso che può variare dal rosso fuoco al rosso scuro, si presenta al palato succosa, dal gusto pieno, dolce e molto gradevole. Le varietà comunque sono tantissime. Il Graffione Bianco di Pecetto, in provincia di Torino, è caratterizzato dal colore giallo sfumato di rosa e dal sapore dal retrugosto amarognolo. Le ciliegie Malizia, tipiche della Campania, molto grosse, dalla polpa tenera e il gusto acidulo; sempre dalla Campaniale le ciliegie Arecca (o di Recca) di Marano, in provincia di Napoli, dal colore rosa pallido e dalla spiccata croccantezza; dalla zona del Vesuvio arrivano le ciliegie del monte, di colore giallo rosato da un lato e rosso scuro dall’altro e croccanti. Nella provincia di Bari è diffusa la varietà nota come “ferrovia” di Turi, così denominata perché il primo albero riconosciuto era situato vicino a un casello ferroviario. Ciliegie da amare by Edoardo Barbieri 36 L’una tira l’altra. Tutti le adorano, ma in realtà le conoscono davvero poco. Le varietà sono molte e le caratteristiche pure. Poi ci sono i dolci, i liquori e le marmellate ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Food & Co In Italia le più pregiate sono quelle di Vignola, Marostica e Torino Ma le ciliegie non sono ovviamente una prerogativa tutta italiana. Dall’Austria vengono diversi tipi di ciliegie pregiate, come la ciliegia nera Winden (Windener Schwarze), così chiamata perché originaria di Winden, uno dei cinque comuni della regione del Leithaberg, nell’Austria orientale, rinomata per le sue ciliegie. Sempre dall’Austria viene la Bolaga, originaria di Breitenbrunn, nel Burgenland. Caratteristiche di questa tipologia il breve tempo di maturazione e l’elevata resistenza ai parassiti. Sempre dagli stessi territori la ciliegia Hängerte, originaria della località di Purbach, così chiamata a causa della forma spiovente dei rami della pianta d’origine. La maggior parte di queste tipogie di ciliegie viene commercializzata sotto forma di succo. Oltre al consumo diretto, infatti, sono innumerevoli le preparazioni in cui possono essere impiegate: marmellate, confetture, sciroppi, macedonie, gelati, budini, aggiunte a yogurt e latte, candite, sotto spi- rito. Vengono usate anche in liquoreria per la preparazione del cherry brandy e del kirschwasser o kirsch, un’ acquavite tipica delle tradizione di Austria e Germania ricavata dalla fermentazione delle ciliegie insieme ai noccioli spezzettati: a fermentazione avvenuta inizia il processo di distillazione - volendo, per aumentare il grado alcolico, può essere aggiunto dello zucchero - fino ad ottenere un prodotto finito che può in seguito essere invecchiato in botti di frassino o in contenitori di terracotta. Lo stesso kirsch viene impiegato in pasticceria per un’altra tipicità teutonica, la celeberrima specialità dolciaria nota come torta Foresta Nera (Schwarzwälder Kirschtorte, letteralmente “torta alle ciliegie della Foresta Nera), originaria della Germania e più precisamente della Foresta Nera (Schwarzwald) - situata nel Land del Baden-Württemberg - da cui prende il nome. Costruita su di diversi strati di pan di Spagna al cioccolato inframezzati da panna montata e ciliegie tra uno strato e l’altro, la torta viene poi ricoperta su tutti i lati da altra panna montata e viene infine decorata con ciliegie candite e cioccolato a scaglie. La storia d’origine della Torta Foresta nera è incerta, ma una delle versioni più conosciute la vuole come creazione di Josef Keller, titolare del café Agner di Bad Godesberg, nel 1915, anche se le prime testimonianze scritte di ricette risalgono agli anni ‘30. Non solo un piacere per la gola, le ciliegie hanno inoltre diverse proprietà terapeutiche riconosciute: contrastano l’ipertensione, aiutano la diuresi e le normali attività intestinali, forniscono vitamina A e C e reintegrano nell’organismo sali minerali come il potassio, il calcio e il ferro. Per stupire gli ospiti, ecco una ricetta in cui non possono assolutamente mancare le ciliegie. Se siete stanchi della solita macedona, provate a servire una pizza di anguria con macedonia. Per ottenere fette dello stesso spessore e all’incirca anche della stessa grandezza, vi consigliamo di tagliare direttamente un disco di anguria, che userete come base della pizza. Noi abbiamo usato lamponi, mirtilli, kiwi, fragole e ciliegie, ma potrete usare ad esempio anche ananas, albicocche o pesche, oppure potrete usare della frutta sciroppata, come ananas, pesche, pere e amarene. Le ciliegie e i pezzetti di ananas o di pesca bianca danno un’inconfondibile aspetto pizza che risulta molto divertente. Per un semifreddo superveloce, macinate finemente il muesli con l’aiuto di un robot, sciogliete il burro e mettete tutto in una ciotola con il miele e mescolate bene il tutto con un cucchiaio di legno. Spennellate con il burro una teglia da 26 con cerchio apribile quindi imburrate il fondo, versate il muesli nella teglia e livellate per bene con l’ausilio di un cucchiaio, mettete in congelatore per un quarto d’ora circa. Montate insieme panna e ricotta, appena sarà sodo versate a filo il latte condensato, sempre mescolando e poi lo yogurt. Scaldate poca marmellata al microonde e scioglieteci dentro la gelatina . Unite la mousse bianca, uno strato di ciliegie snocciolate e poi la gelatina di marmellata e passate in frigo. 37 23 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Wine & Co I grandi vini umbri by Andrea Marazzina G Nel regno del tartufo nero e del prosciutto di Norcia, nascono grandi rossi, dal colore pieno e sapore corposo , con sentori di viola, note di sottobosco e di mora. Insomma, straordinari... iugno è uno dei mesi ideali per visitare l’Umbria una regione collinare al 71% e montuosa per la restante parte, ricca di tesori d’arte e non solo: anche di vini pregiati. Piccola di dimensioni, con i suoi 17.000 ettari vitati ha un elevato rapporto tra superficie vitata e superficie totale disponibile. Anche la morfologia prevalentemente collinare la rende una regione particolarmente vocata per la vite e per il vino. Si caraterizza infatti per rese medie per ettaro piuttosto basse, uno dei presupposti per la produzione di vino di qualità. I vini DOCG umbri sono piuttosto corposi e profumati. Sono il Torgiano Rosso Riserva e il Montefalco Sagrantino (il primo a base di Sangiovese min 70%, il secondo a base del vitigno autoctono Sagrantino). Si producono entrambi nella zona di Perugia, testimoniano il livello qualitativo raggiunto da questa piccola regione. Altri vitigni a bacca rossa sono il Montepulciano, il Canaiolo, il Ciliegiolo. Tra i vitigni a bacca bianca ricordiamo l’autoctono Grechetto, il Trebbiano Toscano, la Malvasia Bianca Lunga, il Verdicchio e il Canaiolo Bianco. Più a sud la zona di Todi (DOC) e dei Colli Martani (DOC) caratIn alto: manifesto terizzate dal vitigno bianco Grechetto. Ricordiamo anche la zona storico della setdel Lago Trasimeno (DOC), e la zona di Orvieto, dove è presente timana enologica il vino Rosso Orvietano DOC, ma nota soprattutto per i vini Mufa Montefalco. A fati Orvietani, a base di uve a bacca bianca sia ti tipologia tardifianco, i grandi va (Grechetto, Malvasia) che precoce (Sauvignon, Chardonnay). monumenti umbri. Il particolare ambiente pedoclimatico, influenzato dalla presenza Qui sopra: il del Lago di Corbara, è particolarmente vocato allo sviluppo delle tartufo nero di muffe nobili. Colli Perugini, Colli Amerini e Colli Altotiberini sono Norcia. A sinistra, altre tre DOC rilevanti in Umbria. In totale, oltre alle già menziomomenti di denate DOCG, abbiamo in Umbria 13 DOC e 6 IGT. gustazione nelle Tutti i vini si accompagnano egregiamente con i prodotti agroacantine unbre, per limentari, soprattutto il prosciutto di Norcia Igp che è davvero tutta l’estate. squisito.I vini caratteristici del territorio umbro hanno origini antiche. Sono utilizzati per realizzazione uve Sangiovese, Canaiolo L’ORO DI NORCIA; IL TARTUFO NERO Nero, Trebbiano Toscano. Il tartufo nero pregiato, che si trova nella zona di Norcia, è di colore bruno nerastro, con venature rossastre e la superficie coperta da verruche piramiTorgiano Rosso DOCG I vini di torgiano possiedono tutte le caratteristiche che contraddi- dali poco produnciate. Ha un profumo gradevole e aromatico che si manifestinguono i grandi vini: i rossi sotto il profilo organolettico si pre- sta a pieno con la cottura in olio extravergine. Il sapore è squisito. Cresce sentano un colore rubino, strutturato e importante. Le gradazioni nell’area collinare e montana, in zone assolate, su terreni ben drenati, porosi sono alte, verso i 12 gradi e più. Si consiglia di degustarli dopo un e calcarei. Lo si trova facilmente vicino alla quercia, al rovere, alla roverella, periodo di maturazione di 3-5 anni. di alcuni vini si producono al leccio e al nocciolo. Il terreno sul quale si ergono questi alberi si presenta all’incirca 7.000 ettolitri, che corrispondono a circa 950.000 botti- privo di vegetazione erbacea, poichè il micelio ne limita la crescita. 38 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 /2016 Wine & Co Qui sopra, cantine di produzione dell’Orvieto Doc. A fianco, i grandi paesaggi vitati nel cuore dell’Umbria, che produce rossi pregiati, ai massimi livelli glie. Ovviamente la zona massima di produzione è quella intorno al borgo di Torgiano. Vino Torgiano Rosso Riserva DOCG Il Torgiano Rosso Riserva DOCG è sicuramente un esponente di questa categoria di vini. Viene prodotto con l’utilzzo di uve Sangiovese, che conferiscono a questa riserva, caratteristiche inconfondibili.Si presenta con un colore rosso rubino, dato dai vitigni utilizzati, di sapore corposo, con acidità equilibrata, asciutto, con ricordi di viola mammola. Sagrantino di Montefalco DOCG E’ forse il migliore vino della regione, tra i vini più tipici dell’ Umbria ha origini a partire dal medioevo, prodotto con vitigni esclusivi sagrantino. E’ un vino armonico e asciutto, si presenta con un bel colore rosso rubino con venature sul viola che con l’età tendono al granata, ha un inebriante profumo etereo e delicato con note di sottobosco e mora. Si presenta poi con una gradazione piuttosto alta, pari a 13 gradi. Va degustato dopo un invecchiamento di 5-6 anni, si producono circa 4.000 hl di vino e circa 500.000 bottiglie. La zona di produzione è nei territori di Montefalco, Bevagna, Gualdo Cattaneo, Castel Ritaldi, Giano dell’Umbria. Colli Altotiberini DOC E’ un vino rosso di rinomata fattura e tradizione, nel momento in cui ci si appresta a trattare di vini pregiati realizzati nel territorio della regione Umbria. Le viti utilizzate sono presenti nei comuni di Perugia, Città di Castello, Umbertitde, Gubbio.Di colore rosso rubino da chiaro a intenso della DOC il quale delizia la vista, si dimostra vinoso, con sentore di viola, delicato, di sapore asciutto, rotondo, di buon corpo. Colli Perugini DOC Vino rosso pregiato ai massimi livelli come miglior vino regione Umbria. Con l’utilizzo di uve Sangiovese viene realizzato questo importante vino, caratteristico e inimitabile. Sotto il profilo organolettico si presenta di colore rosso rubino intenso proprio dellla DOC appaga lo sguardo, si rivela delicato, dal sapore corposo, sapido, asciutto. Lago di Corbara Cabernet Sauvignon DOC Con l’utilizzo di uve Cabernet Sauvignon che nasce questo vino umbro, vitigni sono allevati nei comuni di Baschi, Orvieto, Corbara, Terni. Grazie agli uvaggi utilizzati è di colore rosso rubino, con un gusto pieno, vellutato, giustamente tannico. Rosso Orvietano Canaiolo DOC Vino di qualità, nasce grazie all’utilizzo di vitigni coltivati nelle zone di Montefalco, Bevagna, Castel Ritaldi, Gualdo Cattaneo, Giano dell’Umbria composto da uve Sangiovese e Sagrantino. Di colore rosso rubino che appaga lo sguardo, delicato e vinoso, di sapore, armonico, asciutto, la gradazione è di 12 gradi, si consiglia di degustarlo dopo una maturazione di 18 mesi. Rosso Orvietano Canaiolo DOC E’ questo uno dei vini più pregiati della regione Umbria, di ottima storicità. Tramite la vendemmia di uve Canaiolo prende vita questo importante vino umbro. I suoi vitigni sono presenti nelle zone di Allerona, Baschi, , Monteleone d’Orvieto, Porano, San Venanzo, Alviano, Castel San Giorgio, Castel Viscardo, Facro, Ficulle, Montecchio, Guardea, Montegabbione, Orvieto, Terni. Sotto il profilo organolettico, esso si presenta di colore rosso rubino che verte al granato con gusto vellutato con il bouquet tipico del Canaiolo risulta molto delicato all’olfatto. 39 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Grand Tour ALL’AVVENTURA IN TASMANIA E’ una delle terre più inesplorate e incontaminate del nostro pianeta. Ed è per questo che, prima che arrivino in troppi, bisogna andare a visitarla. 40 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Grand Tour by Lorena Siqueira Leuzzi, foto Alessandro Chiara L a vacanza avventura è ormai un trend talmente diffuso da dover essere tenuto in considerazione se si stanno programmando delle ferie in ambienti esotici, a contatto con una spettacolare natura primordiale. È dunque questa l’occasione per parlare della Tasmanian Wilderness e, in senso lato, di una delle terre più inesplorate e incontaminate del nostro pianeta. Conosciuta amichevolmente come “Tassie”, la Tasmania è uno Stato isola facente parte del Commonwealth dell’Australia, da cui dista 240 km, situandosi a sud del continente. Scoperta nel 1642 da A.J. Tasman, da cui prende ufficialmente il nome solo nel 1854, l’isola appare a colpo d’occhio per la sproporzione rispetto al Down under: non solo di dimensioni decisamente più limitate (tanto che la si percorre da nord a sud in circa tre ore d’auto), bensì anche uno degli stati meno abitati in seguito alla colonizzazione, che ha visto scomparire una delle popolazioni più primitive del pianeta (classificata addirittura come una razza a sé). Gli ultimi anni in par- ticolare hanno visto l’emergere dell’“isola Mela” (chiamata così per la predominanza del settore primario e in particolare ortofrutticolo) come un’“isola dell’ispirazione”, in grado di conquistare con la spettacolarità dei suoi paesaggi naturali, con profumi e suoni di foreste dimenticate. E’diventata una volta per tutte un sito turistico d’interesse mondiale. Turisti da ogni dove giungono per scalare le Hazard Ranges e ammirare i panorami di Wineglass Bay, oppure specchiarsi nel lago Dove e seguire la Overland Track, attraversare la foresta pluviale del Gondwana e scoprire il giardino francese settecentesco di Recherche Bay nel South West National Park, o ancora attraversare il tranquillo fiume Gordon e fare rafting sulle rapide nel Franklin-Gordon Wild Rivers National Park. Insomma, la principale leva turistica tasmaniana è una natura vergine fatta di foreste, riserve e aree protette, che copre circa il 37% con ben 19 parchi naturali: si tratta di una delle ultime distese selvagge nelle zone temperate del pianeta, tanto che il 20% dell’isola, per un territorio totale di 14.000 km quadrati, è considerato sito patrimonio dell’umanità dall’UNESCO. Il nostro viaggio alla scoperta della Tasmania può decidere se decollare da Melbourne (1h), Sydney o Canberra e Gold Coast (più di 2h), oppure se prendere comodamente il largo con un tragitto più lungo ma suggestivo a bordo del traghetto Spirit of Tasmania ( Melbourne-Launceston o Devonport). Nel primo caso conviene atterrare sulla costa meridionale dell’isola, presso la capitale Hobart, ottimo punto di partenza per vari itinerari. Riconosciuta “miglior tappa di viaggio” da Lonely Planet nel 2013, Hobart è una cittadina coloniale eclettica ed artisticamente molto vivace, cuore finanziario ed amministrativo della Tasmania, al cui interno si alternano armoniosamente grattacieli ed edifici storici. Si estende longitudinalmente lungo il lato ovest di una baia, alle sue spalle si erige l’imponente figura di Mount Wellington (1271m), la cui vetta si copre di un bianco velo durante i pungenti inverni tasmaniani (giugno-agosto, mesi ideali per l’avvistamento di balene e dell’aurora australe). Dal Monte Wellington si possono gustare le migliori vedute della città e della Derwent Valley. Il momento migliore per scoprire la cittadina di Hobart è il weekend, quando l’acciottolata Salamanca Place si anima di un grazioso mercato all’aperto, il Salamanca Market, 300 banchetti che si fanno luogo d’incontro di prodotti artigianali locali e musica dal vivo fino a tarda sera; il cortile del centro per le arti e la piazza si riempiono così delle note di band gitane, jazz e swing, quartetti d’archi e artisti di strada. A inizio secolo si trattava di una zona portuale adibita alla lavorazione delle balene: oggi tutto fa pensare ad un vivace quartiere sul lungo mare, in cui confluisce la cultura e la tradizione della capitale, che accoglie diverse gallerie e teatri, boutique di epoca georgiana e punti di ristorazione. Vale la pena assistere ad uno spettacolo al famoso Peacock Theatre, sorseggiare un espresso al Tricycle Cafe, oppure scoprire rari libri nel vecchio mondo di Astrolabe Books e gioielli fatti a mano alla Rebecca Roth Gallery, o la moda innovativa 41 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Grand Tour A Hobart eventi d’arte, gastronomia, storia e cultura di Forest Dragon and Double Daffodil. Poco oltre la storica Salamanca Place c’è la tranquilla Salamanca Square, con i suoi cafè e prati all’inglese al centro della piazza, da cui raggiungere anche i vicini moli e il Constitution Dock, su cui ogni anno si svolge l’evento gastronomico Taste of Tasmania Festival. Ma non finisce qui: non si può dire davvero di aver visitato Hobart senza essersi prima recati presso l’innovativo ed eccentrico MONA (Museum of Old and New Art), col suo approccio e design spregiudicati, tutt’altro che convenzionali; situato lungo il fiume Derwent, a nord della capitale, ospita una ricchissima collezione che spazia dalle antiche mummie egizie fino ad avanguardiste opere d’arte contemporanea, nonché gastronomia di classe mondiale, degustazioni nelle cantine, tour dei microbirrifici, piscina riscaldata, sauna, palestra ed eventi distribuiti lungo l’intero corso dell’anno. Fondata nel 1804 come colonia penale, aneddoti e tracce del passato di Hobart si possono tuttora scoprire a 60 km da qui, percorrendo la Arthur Higway in direzione sud-est oppure raggiungendo in idrovolante la piccola cittadina di Port Arthur, ufficiale insediamento di prigionia situato nella Tasman Peninsula. Stretta lingua di terra circondata da acque infestate da squali, guardie e famelici mastini: il sito UNESCO, insediamento penale meglio conservato d’Australia e tra i più importanti del mondo, fu definito il “penitenziario a prova di evasione” (arrivò a ospitare fino a 1.100 detenuti, condannati ai lavori forzati). Oggi i visitatori possono guardarlo con occhi diversi attraverso visite guidate, crociere, presentazioni multimediali, abitazioni ammobiliate ed esposizioni museali, un centro studi dedicato, nonché tour notturni organizzati da Ghost Tours. Nel 1842 uno dei detenuti, il famigerato fuorilegge Martin Cash, riuscì a fuggire e a raccontare la sua storia nella sua famosa biografia “The Adventures of Martin Cash”. Se invece da Hobart proseguiamo in direzione nord lungo la Midland Highway, ci dirigiamo verso la zona più meridionale della Tasmania, delimitata a ovest da due vere me- 42 raviglie della natura prive di percorsi stradali, il Franklin Gordon River National Park e il Southwest National Park. Le occasioni qui sono davvero infinite: ci si può limitare ad osservare dal finestrino di un aereo la maestosa Scotts Peak Dam e le imponenti cime di Mount Anne, Mount Eliza e le Western Arthurs sulle rive del lago Pedder, o i 608.000 ettari di foresta pluviale del Gondwana; oppure passeggiare nella fitta vegetazione alla ricerca del raro pino di Huon e del parrocchetto ventre arancio (specie in via d’estinzione), o ancora tra i tronchi giganti coperti di muschio del breve Creepy Crawly Nature Trail, o provare l’eccitante Tahune Forest Airwalk, passeggiata a 30 metri di altezza tra le cime di enormi eucalipti. Infine è possibile raggiungere la cittadina di Kettering, circondata dalle acque cristalline del D’Entrecasteaux Channel, da dove prendere il battello per un’esperienza unica di mare nell’incantevole e selvaggia Bruny Island. Trattasi in realtà di due isole, unite da uno stretto istmo detto “The Neck”: se le pecore punteggiano i paesaggi verde smeraldo di North Bruny, South Bruny è invece montagnosa, con scogliere a strapiombo, foreste bordate di felci e brughiera sul litorale. Questa varietà di paesaggi ospita una abbondantissima fauna selvatica che è possibile scoprire con un tour o una eco-crociera; qui si possono avvistare le berte codacorta e i pinguini minori che tornano a casa al tramonto tra settembre e febbraio nella The Neck Game Reserve, delfini, balene in migrazione e l’enorme colonia di otarie australiane a Friar Rocks, e ancora wallaby bianchi e dal collo rosso, il raro pardaloto dalle quaranta macchie, pademelon, echidna e wombat e una miriade di uccelli in volo. Ad Adventure Bay, prima terra avvistata da Abel Tasman, un museo racconta la storia più antica della Tasmania, fatta da tribù aborigene e marinai, balenieri ed esploratori, nonché del capitano William Bligh che piantò qui il primo melo. Come se non bastasse, Bruny Island vanta una fiorente industria agricola e vinicolade: diventa così l’occasione per gustate gli ottimi vini locali, ostriche, caramelle mou e formaggi nei graziosi punti vendita e negli incantevoli caffè. Percorrendo la panoramica Lyell Highway, è possibile dirigersi verso la selvaggia costa ovest della Tasmania e percorrerla in di- ARENA La cucina della Tasmania è semplicemente entusiasmante MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Grand Tour COSA MANGIARE IN TASMANIA I vari scenari naturali della Tasmania si accompagnano sempre ad un panorama enogastronomico per tutti i palati: in particolare, la settimana di Capodanno, Hobart ospita il Taste Festival, che offre i migliori piatti di pesce, vini e formaggi dell’intera isola, mentre da aprile ad agosto si tiene il Lumina Festival, sta a dire oltre 100 eventi culturali ed enogastronomici. Un altro importante appuntamento è il Savour Tasmania. La Tasmania è conosciuta in tutto il mondo per la carne bovina di alta qualità. Il bestiame viene alimentato con erba, senza uso di ormoni, antibiotici e anabolizzanti., che sono vietati. Il premo all’alta qualità va all’Isola di Flinders, soprattutto per l’agnello al forno. Ma sono ottimi anche il canguro, il coccodrillo (che sa di maiale alla griglia) e l’emù, dal sapore delicato, che vengono insaporiti con le spezie del luogo. Un piatto tipico eccellentemente preparato e assolutamente da provare sono le animelle di vitello aromatizzate con le ciliege selvatiche o con grano saraceno, cuori di lattuga e foglie di nasturzio, da accompagnare con buon vino rosso. La Tasmania produce il 10% di tutti i prodotti lattiero caseari dell’Australia, dunque i formaggi sono ottimi, specialmente il brie che è semplicemente superbo e viene prodotto nella King Island, insieme al cheddar e a vari tipi di formaggio di capra. Per gli appassionati di pesce e crostacei, questo è un vero paradiso. La Tasmania è insuperabile nell’allevamento del pesce, dunque si possono comprare salmoni e trote top class. Bruny Island è famosa per le sue ostriche deliziose e per i suoi vini, tra cui un superbo Pinot Noir, ma conviene programmare una tappa anche presso la Bruny Island Berry Farmper per un gelato e il caseificio artigianale Bruny Island Cheese Co di Nick Haddow. In generale in tutta l’isola australiana si possono gustare delle speciali birre, tra cui la Moo Brew (la più buona dell’isola) e la sua concorrente Cascade, nonché il premiato Sullivan Cove Whisky. 43 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Grand Tour Il cuore della Tasmania è ricco di vette frastagliate e laghi rezione nord, fino ad imbattersi nelle frastagliate vette dolomitiche che vegliano silenti il vero cuore geografico e naturalistico della Tasmania: la regione dei laghi. Si tratta del Cradle Mountain Lake ST. Claire National Park, uno dei principali parchi UNESCO nazionali per fama ed estensione (161 mila ettari). Forgiato dai ghiacci nel corso dell’ultima glaciazione, è caratterizzato da una vegetazione completamente diversa da quella del resto dell’Australia. Il parco è punto di partenza dell’impegnativo Overland Track (80 km per una durata di sei giorni di camminata) che attraversa la maggior parte del territorio incluso nel Tasmanian Wilderness World Heritage Area fino al lago St Clair, il più profondo lago naturale d’Australia. Anche qui fare una selezione delle molte chance è penoso: passeggiare attorno al lago Dove, su cui si specchiano i picchi di Cradle Mountain, incontrando cascate e attraversando le foreste di pini di King William, o ancora lungo l’Enchanted Walk; oppure scalare il monte record nazionale d’altitudine, il Mount Ossa, con il suo faggio di oltre 60 milioni di anni fa… Altra tappa d’obbligo prima di abbandonare l’incontaminato West sono le Liffey Falls, all’interno della Liffey Falls State Reserve, dove l’assoluta serenità della foresta pluviale è interrotta soltanto dal canto degli uccelli e dallo scroscio d’acqua che cade sull’arenaria. Si tratta dell’ultima e più scenografica di quattro cascate che scendono dai Great Western Tiers, nella loro corsa verso il Liffey River. L’occhio attento potrà scovare pipistrelli e bandicoot, pettirossi rosa, roselle ventre giallo e maluri cianei, e ancora enormi gamberi di fiume e ornitorinchi; ma soprattutto il simbolo di queste terre, il noto diavolo della Tasmania. E’ un marsupiale lungo non più di 80 cm che emette grida potenti e sinistre nella notte. Il suo menù, inoltre, è a base di carogne. Ecco da dove arriva la sua cattiva reputazione. Nonostante ciò è dichiarato specie protetta dal 1941. Numerosi i sentieri, i punti panoramici e le aree picnic. A poca distanza dalle cascate valgono una visita il pittoresco paesino dedito all’artigianato di Deloraine, con le sue abitazioni in stile georgiano e vittoriano e le tipicità del luogo (miele, formaggi, frutti di bosco e salmone), e le grotte calcaree del Parco nazionale di Mole Creek, con le spettacolari larve luminescenti e ruscelli e caverne sotterranei. Giunti a questo punto l’itinerario si biforca: equidistanti, a 50 km d’auto, si trovano le suggestive cittadine di Devonport a nord e di Launceston a est. Circondato da 44 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Devenport è conosciuta per la sua cultura creativa terre coltivabili e da una costa frastagliata, la città portuale di Devonport è conosciuta per la sua cultura creativa, la sua tranquillità e la pura brezza marina, ma non vanta molto più che un quadrilatero di negozi e centri commerciali utili per rifornirsi del necessario. Proseguendo verso Launceston vale invece la pena fermarsi, appena fuori dalla strada principale, in uno dei numerosi punti di vendita all’ingrosso di ciliegie, miele e fragole. Launceston è un vivace centro culturale e la seconda città più grande della Tasmania, con le sue case vittoriane in legno ed i suoi antichi parchi, disseminati lungo piacevoli strade di collina. A pochi minuti dalla città, 192 ettari di riserva di rara bellezza, il Cataract Gorge. Ultima ma per molti ragione primaria dell’incoming tasmaniano: la costa orientale, toccata dolcemente dalle correnti calde proveniente dall’oceano Pacifico e meno interessata dalle abbondati precipitazioni della regione pluviale. La linea costiera è qui più bassa e meno frastagliata, in un susseguirsi di lunghissime spiagge e dune sabbiose, puntellate di sonnolenti villaggi e graziosi porticcioli. Degna di nota nonché ampiamente promossa è la Bay of Fires, così battezzata dal Capitano Tobias Furneaux nel 1773 in risposta ai molti fuochi aborigeni accesi sulla costa, caratterizzata da spiagge bianchissime dove si può fare birdwatching. Ma ciò che rimane davvero impresso nella memoria dei visitatori della costa orientale è un paradiso di ripide rocce di granito rosa, spiagge bianche e mare turchese, che concorrono alla rara bellezza della Freycinet Peninsula, fiore all’occhiello della nazione. Molto acclamata è la Freycinet Experience Walk, un percorso guidato della durata di quattro giorni che copre l’intero perimetro della penisola nonché parco nazionale. Recentemente soggetta ad una serie di incendi, Grand Tour ha mantenuto intatta la sua attrattività e rara bellezza: non solo, con le sue spiagge di sabbia appartate, i lussuosi ecolodge e la cucina raffinata è una meta assai gettonata soprattutto per un’esclusiva luna di miele. Ideale anche per gli sportivi e per i golosi, offre surf, kayak con i delfini, fuoristrada fino allo storico faro e ostriche, aragoste e capesante sulla Great Oyster Bay. Attraverso una breve passeggiata si raggiunge ancora la spettacolare Wineglass Bay, già visibile peraltro nella sua naturale cornice mozzafiato dall’alto delle Hazard Ranges: considerata una delle dieci spiagge più belle del mondo e uno degli ambienti più incantevoli d’Australia, è possibile percorrere a piedi il suo lungo litorale anche per un paio di giorni, senza mai finire di meravigliarsi alla vista della sua caratteristica perfetta mezzaluna, dalle acque color zaffiro. Luogo ideale inoltre per praticare pesca subacquea, immersioni, vela, escursioni nel bush, kayak in mare, mountain bike e arrampicata su roccia. Di uguale bellezza sono le vaste spiagge deserte e le acque basse color acquamarina di Bryans Beach e Cooks Beach, sul lato occidentale della penisola. Proseguendo più a sud lungo la Tasman Highway raggiungiamo invece il porticciolo di Orford, che collega la terraferma a Maria Island, sede dell’omonimo altrettanto sorprendente parco nazionale. Qui la pluripremiata Maria Island Walk, escursione guidata di 4 giorni, porta alla scoperta di aspre scogliere e spiagge a perdita d’occhio, rovine storiche, antichi fossili e formazioni scolpite dagli elementi atmosferici. 45 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Junior Zone A spasso con la biga Il segway si fa mini e per tutti. Ma ci sono ancora un po’ di dubbi sull’età per usarlo. E il codice della strada? by Galeazzo Melzi d’Eril FINDING DORY Il Ninebot Mini Pro, segway in miniatura. A fianco C on la grande diffusione degli acquisti online, abbiamo visto in giro una serie di mezzi di trasporto elettrici dalle forme e dalle funzionalità più diverse, dall’hoverboard all’uniciclo elettrico. Ma dopo averli provati quasi tutti, ho scelto Ninebot Mini pro, un segway in minatura dall’ottima autonomia e dal facile utilizzo. Ninebot, detentrice del marchio Segway, ha presentato due versioni mini, piccole ed economiche realizzate in collaborazione con Xiaomi. Sono piuttosto difficili da reperire le versioni con la garanzia globale. La versione Pro possiede un timone regolabile, un manico telescopico, una garanzia globale mentre quello mini ce l’ha solo per la Cina. La velocità massima è pari a 18 km e l’autonomia è pari a 30 km. Il peso massimo sostenibile è 100 chili, invece degli 85 della versione economica. Mini pro non riprende solo le forme del segway, ma anche 46 la qualità costruttiva, paragonabile a quella di uno scooter. E costruito in plastica e alluminio, dunque si suppone una certa durabilità nel tempo., anche se la leggerezza ovviamente incide sulla qualità. I 13 chili di peso si sentono quando si deve fare una scalinata. Dunque non è un prodotto adatto ai teen ager, anche se tutti lo sognano. Meglio aspettare qualche anno, anche perchè è sempre consigliabile indossare un casco per l’uso. L’incombro è molto contenuto, il Mini Pgo è alto 61 centimetri e in larghezza raggiunge i 26 centimetri grazie alle pedane abbastanza spaziose. La certificazione IP54 ci fa sperare in un corretto funzionamento anche in presenza di polvere, sporcizia e leggeri spruzzi d’acqua (ma le pozzanghere è meglio evitarle. Tra le dotazioni di sicurezza ci sono anche i fari led bianchi posti frontalmente e due strisce personalizzabili nella parte posteriore, che in caso di svolta fungono da frecce direzionali. In caso di frenata i Led si colorano di rosso. Per un check rapido del funzionamento ci sono anche piccole icone di stato retroilluminate. I motori sono due e raggiungono una potenza massima di 800 watt. A garantire una guida maneggevole, c’è un sistema che combina lo spostamento del peso per muoversi avanti e indietro, mentre per spostarsi lateralmente si sposta il timone. Nonostante non ci siano leggi per regolamentare l’uso di questi dispositivi, poiché non raggiungono i 25 km non servono nè bollo nè targa, né c’è l’obbligo di circolazione solo su strada. Bisogna però evitare lo stesso i marciapiedi, perché la gente spesso si spaventa o si blocca. Per ricaricare il Mini Pro bastano 3-4 ore, se si parte da una batteria completamente scarica. Il Mini Pro si può limitare in velocità, si può radiocomandare a distanza, se lo rubano ed è provvisto di antifurto. Ci mancavano tanto e sono tornati, nell’App store: il pesciolino Nemo e la sua amica Dory. In questi giorni è stato pubblicato su Windows Store, Play Store e App Store Finding Dory: Just Keep Swimming, il gioco ufficiale di Alla ricerca di Dory, il nuovo film di Pixar che arriverà nelle sale italiane il 4 settembre 2016. Si tratta di una apppensata per un pubblico giovane, narrata dai doppiatori originali dei vari personaggi; lo scopo principale del livello è collezionare il maggior numero possibile di bolle, in un sistema di valutazioni da una a tre stelle. Muovere Dory è molto semplice: basta puntare con il dito Il gioco offre 13 livelli in totale, ripartiti su 5 ambientazioni, e tramite lo store integrato è possibile personalizzare aggiungendo oggetti di ogni tipo.Finding Dory: Just Keep Swimming è già un must have. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Junior Zone Più belle col tracker by Giulia Ferri Un altro top dell’estate: il tracker che monitora l’attività fisica, il sonno, il peso. Ma basterà un bracciale per sconfiggere la pigrizia? M entre i ragazzi cercano di camminare sempre meno e di procurarsi un mini segway, le ragazze cercano ci camminare sempre dpi più e anzi sono a caccia, in questa estate turbolenta, di fitness tracker con funzioni smart-touch. Misfit ne ha lanciata una con nuove funzioni, vi figura anche una band dal design cilindrico denominata Ray. In questa versione è accompagnata da un braccialetto in TPU regolabile color grigio fumo, ma può essere indossata come pendente e saranno disponibili per questo a breve altri accessori per dar via a nuovi look.La banda del tracker è costituita da alluminio anodizzato e misura 12 mm. Al suo interno di inseriscono le batterie, proprio come fosse un orologio classico, in grado di garantire fino a 6 mesi di durata. Impermeabile fino a 50 metri, garantisce una misurazione accurata di passi, colori e bruciate, monitoraggio del sonno grazie all’accelerometro a 3 assi. Il monitoraggio dell’attività fisica non è limitato solo al numero dei passi, ma si possono essere registrati tantissimi sport tra i quali: la corsa, la camminata, il nuoto, la bici, lo yoga e il basket. Ovviamente non manca la funzione di notifica di chiamate ed sms, che avviene tramite la vibrazione e all’attivazione del LED multicolor posto nella parte sinistra della band. Inoltre si può essere svegliati direttamente al polso con la funzione sveglia dolce.Il tutto avviene associando la band allo smartphone e scaricando l’applicazione relativa Misfit, disponibile sia per Android che per iOS. Una volta acquistato il fitness tracker si dovrà impostare un profilo personale con i relativi dati per un monitoraggio più preciso, o in alternativa, loggarsi con il profilo Facebook. E’ stata aggiunta anche la misurazione del battito cardiaco a riposo che avviene poggiando il dito indice tra la fotocamera e il flash e che risulta tutto sommato abbastanza precisa.L’applicazione collegata ci consente di monitorare il numero di passi, le calorie bruciate e di visualizzare i progressi e il nostro andamento anche attraverso dei semplici grafici. Potremmo inoltre associare altri dispositivi, impostare obiettivi di peso, attività e sonno.In particolare la qualità del sonno viene divisa in momenti da sveglio, sonno legero e sonno pesante. Potremmo decidere anche di escludere la ricezione delle notifiche o di impostare un promemoria che ci ricorderà di fare attività. Sarà possibile inoltre collegare il ray sia a Google Fit con relativa esportazione dei dati e alle app più note di attività fisica e controllo del peso.La chicca di questo Ray è la funzione smart button che tramite dei tocchi alla band ci consente di interagire con lo smartphone. Per far questo bisognerà scaricare l’app Misfit link. A sinistra il fitness tracker Misfit. Qui sopra, il coniglio Nabataz, la nuova icona gadget pop che fa impazzire i teen ager di tutto il mondo ADOTTA UN CONIGLIO Oggi, la comunità dei teenager spende molto del suo tempo a ricamare tessuti sociali digitali, attraverso le chat e tutti i canali possibili ove si possa lasciare un messaggio binario di riconoscimento e/o di comunicazione.Ma l’invenzione del momento è rappresentata da un coniglio. Un coniglio parlante, dall’estetica minimalista che rispecchia in toto tutte le caratteristiche di relazione collettiva dell’universo web.Il suo nome è Nabaztag, nuova icona gadget-pop, l’aspetto è candido e rassicurante, pare un’abatjour con le orecchie, un gioiello di design. Il nome deriva dall’Armeno, che significa appunto coniglio. Ideato da un umanista con la passione per la tecnologia originario di Beirut ma trapiantato in Francia e da un ingegnere francese, il Nabaztag, prodotto dalla società francese Violet è alto poco più di una spanna, dispone di svariate abilità che gli permettono di declamare orari e previsioni climatiche, riferire messaggi di posta elettronica ed illuminarsi pronunciando frasi registrate dal proprietario attraverso la connessione con il Pc. Ma il punto di forza del nostro Carrolliano Bianconiglio è la connessione Wi-Fi. Grazie ad essa è capace di espandere le proprie funzionalità comunicative e sociali attraverso la rete mettendosi in contatto con gli utenti di tutto il mondo. Si possono mandare messaggi vocali agli amici, girare le grandi orecchie motorizzate di Nab e far ripetere in tempo reale lo stesso movimento al ricevente, essere aggiornati attraverso i Feed RSS e ascoltare stazioni radio in streaming. E non è finita. Grazie ad un server avanzatissimo ed a molti utenti intraprendenti, l’intelligenza del Nabaztag viene aggiornata costantemente e nuove funzioni vengono rese disponibili alla comunità. 47 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Focus Mostre I parmensi a Roma by Ivana Dandrea Una splendida mostra dedicata a Correggio e Parmigianino Bellissima selezione di opere: eleganti, ardenti ed emotive La Schiava Turca di Parmigianino. Correggio: Venere con Mercurio e Cupido, Madonna con S. Zaccaria, Ritratto d’uomo leggente L 46 46 48 a bella La mostra “Correggio e Parmigianino. Arte a Parma nel Cinquecento” che si tiene alle Scuderie del Quirinale fino al 26 giugno prossimo, esporta un pezzo d’Emilia e di Rinascimento a Roma, una città che già trabocca da sola d’arte. Eppure, questa selezione di capolavori provenienti dai più importanti musei del mondo, pare proprio inperdibile per gli appassionati di arte cinquecentesca. Poiché essa ripercorre l’evoluzione artistica di due astri assoluti del Rinascimento italiano: Antonio Allegri detto Il Correggio (1489-1534) e Francesco Mazzola detto Il Parmigianino (1503-1540). Attraverso il confronto tra questi due giganti dell’arte italiana, il visitatore può rivivere la meraviglia suscitata dall’“abisso così bello delle pitture del gran Correggio” e dallo spettacolare talento di Parmigianino, ricordato dalle fonti più antiche come erede dell’artista urbinate, nel quale perfino la raffinatissima corte pontificia vide reincarnarsi il genio di Raffaello. In ritardo rispetto agli altri grandi del Rinascimento italiano, che sono Roma, Firenze e Venezia, Parma sviluppò infatti grazie al formidabile talento di questi due artisti, a partire dal secondo decennio del Cinquecento, una scuola di assoluto prestigio e rilevanza. Si tratta di una tra le più interessanti del secolo, riferimento fondamentale per la pittura e il gusto europeo dell’epoca e in quella successiva, in grado di competere a pieno titolo nel panorama artistico italiano. Il primo a riconoscerlo fu Giorgio Vasari, con biografie profondamente elogiative di Correggio e Parmigianino. Le opere della scuola parmense si distinguono per uno stile raffinato e accattivante: superfici levigate, scioltezza delle pose e delle espressioni, da cui trassero ispirazione artisti seicenteschi quali Carracci e Guido Reni. La gloria della Scuola di Parma trova origine nella chiesa di San Giovanni Evangelista, ricostruita nel 1519 e decorata da Correggio e un team di giovani talenti destinati a diventare artisti di fama. Tra i suoi discepoli ritroviamo ad esempio i meno celebri ma non meno talentuosi Francesco Maria Rondani, il senese Michelangelo Anselmi, Giorgio Gandini del Grano e Girolamo Mazzola Bedoli, cugino a cognato del Parmigianino. Correggio si recò a Parma attorno al 1510, quando era già all’apice della sua carriera, e vi rimase per il resto della sua vita. La sua formazione artistica si svolse tra l’Emilia e Mantova, e prese spunto da Leonardo, Raffaello e dalla pittura umbra e fiorentina per elaborare un tratto autonomo, che riprende lo sfumato leonardesco con un tratto morbido e una ricca cromia, nonché il perfetto dominio dell’illusionismo prospettivo appreso a Mantova sotto Mantegna. Antonio Allegri, il cui nome universalmente conosciuto si deve alla città natale, seppe dunque SALIRE AL COLLE Per moltiplicare il valore della salita al più famoso dei Colli che costituiscono la città di Roma, non può mancare una visita del Palazzo del Quirinale, che si prenota tranquillamente sul sito www.palazzoquirinale.it. Non si visitano tutte le 1200 stanze che lo compongono (oltre 2000 se si considerano gli ambienti di servizio) ma qualche decina si. Si vedono lo studio del Presidente (dove si registra il discorso di Capodanno) , i saloni che ospitano banchetti con i capi di Stato e gli ambasciatori e i cortili con i famosi corazzieri. Vedi pag.60 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Focus Mostre Da sinistra: Correggio: ritratto di dama e al centro Antea. A sinistra: la splendida Danae di Parmigianino. In basso: Correggio, Noli me tangere. abilmente trasfigurare le componenti culturali del Rinascimento italiano in una pittura caratterizzata da uno stile ardente ed emotivo: nei suoi dipinti si ritrovano l’ebbrezza spirituale e il fremito amoroso dei sensi, nel costante desiderio di dare espressione all’intera gamma dei sentimenti umani. La mostra ripercorre il percorso dell’artista attraverso una ventina di dipinti: vi si possono trovare la Madonna Barrymore (da Washington), il Ritratto di dama (da San Pietroburgo), Il martirio di Quattro santi, Noli me tangere (da Madrid), La Scuola di Amore (da Londra) e Danae. Allievo di Correggio, il Parmigianino fu invece un punto di riferimento assoluto per il manierismo europeo, determinante per lo sviluppo della Scuola di Fontainebleau e per l’avvio della carriera di El Greco. Interessato fin dai primi anni alla grafica, all’ottica e all’alchimia, diede prova di un talento originale e per certi versi eccentrico, dalla particolarissima resa percettiva. A differenza del maestro, Parmigianino predilesse forme affusolate e definite con tratti taglienti, campi levigati e compatti, colore quasi smaltato. Tra i suoi capolavori sono presenti la grande Pala di Bardi (opera giovanile), il monumentale San Rocco, la Conversione di Saulo (da Vienna), la Madonna di San Zaccaria e la celebre Schiava turca. Sarà inoltre esposto, accanto al genere religioso e mitologico, il suo magnifico ritratto, noto come “Antea”, uno tra i ritratti più sofisticati e misteriosi di tutto il Cinquecento. La mostra propone al visitatore di avvicinarsi al Rinascimento parmense attraverso diverse iniziative: il 16 giugno si terrà l’ultima lettura guidata gratuita “Spot! 20 minuti un’opera”, in cui si metteranno a confronto l’Antea di Parmigianino e “Parma che abbraccia Alessandro Farnese” di Bedoli; sono inoltre sempre disponibili diversi laboratori per scuole e famiglie ed è interessante aderire al progetto speciale “Punti di vista”, dedicato all’accessibilità all’arte e alla lettura, che si sviluppa in un percorso sensoriale di 3 opere e vari libri, dedicato tanto a vedenti che non vedenti. 49 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Salute & Co Vaccini, è ancora rissa La polemica, dopo Virus infuria e qualcuno ancora ci crede. Ma i medici avvertono: rifiutarli significa credere a una vera e propria truffa scientifica by Fiammetta Trallo specialista in ginecologia L Qui sopra: immagini della discussa trasmissione di Rai2, Virus, con Nicola Porro e l’ospite, il deejay Red Ronnie, convinto della nocività dei vaccini e della relaione tra vaccino facoltativo contro il morbillo, la parotite e la rosolia e l’autismo. La teoria di Andrew Wakesfield del 1998 si è rivelata una vera e propria frode scientifica. 50 a polemica sulle vaccinazioni non ancora si placa dopo la trasmissione Virus, andata in onda il 12 Maggio su RaiDue. Ospiti della puntata il Prof Roberto Burioni, noto Virologo dell’Università di Milano e Specialista in Immunologia e Allergologia e il deejay Red Ronnie, secondo cui le vaccinazioni non solo sarebbero inutili ma addirittura dannose per la salute. La gravità dell’ accaduto sta nel fatto che la televisione pubblica non dovrebbe contribuire a diffondere teorie non provate scientificamente. Il confronto di opinioni è legittimo ma deve sempre e comunque fornire informazioni corrette soprattutto quando si dibatte della salute delle persone. Vintage Nonostante le rassicurazioni della classe medica e delle autorità sanitarie su benefici e sicurezza dei vaccini, le preoccupazioni dei genitori continuano ad aumentare grazie anche a simili episodi e a tutte le altre (dis)informazioni che circolano nel web. I gruppi organizzati che predicano l’obiezione di coscienza nei confronti del sistema vaccinale non fanno altro che aumentare la cosiddetta “mercificazione della paura” che, come evidenziato dai dati dall’Istituto Superiore della Sanità, sta già portando molti genitori a rinunciare e/o interrompere il calendario vaccinale raccomandato. Secondo il Comilva, il Movimento Italiano per la Libertà di Vaccinazioni che ha sede legale a Rimini, esiste addirittura un “Paradigma della Vaccinazione”. Ovvero un complesso sistema di credi pseudoscientifici e manipolazioni dell’informazione e dei dati sperimentali che ha portato a ritenere erroneamente le vaccinazioni come una delle maggiori espressioni della medicina occidentale moderna. Ma a sostegno di ciò, i suoi esponenti non hanno mai mostrato prove scientifiche che lo comprovino. Nelle Province in cui è più radicato, come quella di Rimini, si registra il tasso più basso di adesione a tutti i vaccini.La teoria sui presunti rischi dei vaccini, ed in particolare sulla relazione tra autismo e vaccino trivalente facoltativo contro morbillo, parotite e rosolia o MPR, parte da una ipotesi del Dr Andrew Wakefield, pubblicata nel 1998 su Lancet, che si è rivelata poi una vera e propria frode scientifica. Poiché la medicina ufficiale non si basa su ipotesi ma su evidenze scientifiche, prima di rigettare definitivamente l’errata ipotesi di Wakefield, sono stati condotti molti studi sia in Europa che in USA senza mai trovare il nesso causale tra vaccino MPR e autismo. Nel 2010 il General Medical Council britannico stabilì che lo studio di Wakefield non era attendibile, che i dati erano stati falsificati, e che l’autore non aveva dichiarato palesi conflitti di interessi che avevano fatto sì che i risultati dello studio fossero distorti ai fini economici. Wakefield è stato espulso dall’Albo dei Medici per “compor- Una recente ricerca svolta da Censis e Aima, rivela che il costo medio annuo per paziente è pari a 70.587 euro. “E’ evidente l’esigenza di cercare nuovi modelli assistenziali, perchè oggi in Italia ci sono 600mila malati di Alzheimer.” Tra 20 anni, secondo le ultime proiezioni, saranno non meno dei doppio. tamento disonesto e irresponsabile e cattiva pratica professionale” e Lancet ha ritrattato lo studio pubblicato. Allo stato attuale, la correlazione tra vaccini e autismo o altre malattie è fermamente negata da tutte le comunità scientifiche e le autorità sanitarie di tutto il mondo. Secondo l’OMS “I dati disponibili non mostrano nessuna evidenza di correlazione tra vaccino MPR e autismo, e lo stesso vale per ogni altro vaccino infantile”. Per la Società di Pediatria il consiglio ai genitori è di ‘’continuare a vaccinare i propri bambini con assoluta tranquillità’. Sebbene il rischio di encefalite in seguito a vaccinazione contro il morbillo sia stato considerato biologicamente plausibile, nessuno studio ha confermato l’esistenza di un’associazione causale. La frequenza di encefalite che viene osservata in associazione alla vaccinazione MPR è pari a 1 caso ogni milione di dosi ed è la stessa che si osserva nelle persone non vaccinate. Inoltre, la frequenza di encefalite negli individui che contraggono il morbillo è di 1 ogni 1.000 casi. Non dimentichiamo che il vaccino MPR immunizza anche nei confronti del Virus della Parotide, responsabile di sterilità maschile, e del Virus della Rosolia, infezione banale che se contratta in gravidanza è molto pericolosa per il feto. Da qualche anno la ricerca sulle cause dell’insorgenza dell’autismo si è concentrata sull’ipotesi di una”pista infettiva”. Gli studi sono coordinati da Luc Montagnier, premio Nobel per la Medicina che ha avviato un protocollo sperimentale a base di antibiotici su 200 ragazzini autistici. L’ipotesi è che i batteri Sutterella, presenti solo nell’intestino dei bambini autistici con disturbi gastro intestinali, tramite il sangue arrivano nel cervello causando la malattia. Il nodo della ricerca stà nel capire come possano questi batteri superare la barriera ematoencefalica, ovvero il sistema di protezione del cervello che non lascia permeare batteri così grandi. Secondo Montagnier la Sutterella sarebbe in grado di scindersi nell’intestino, e il suo DNA e parte dei suoi geni sarebbero in grado di penetrare nel sangue e raggiungere il cervello, superarne la barriera e lì ricomporsi. Questa specifica proprietà, comune anche ad altri microorganismi, permetterebbe di infettare cellule a distanza con un processo che ricorda il teletrasporto. L’ipotesi di Montagner, che in prima istanza può sembrare fantascienza, se confermata aprirebbe la strada alla comprensione dei disturbi dello spettro autistico e alla loro terapia. Non è detto però che ciò placherebbe le polemiche sui vaccini. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Salute& Co LA POLIOMIELITE SPARIRA’ NEL 2017 Scomparsa già da molti Paesi, la poliomielite - una grave malattia a carico del sistema nervoso centrale che colpisce soprattutto i neuroni del midollo spinale - sarà completamente eradicata nel 2017. Dal 17 aprile al primo maggio di quest’anno scatta, infatti, la seconda fase per cancellare definitivamente questa patologia. Nelle 155 nazioni in cui la malattia si manifesta ancora - con perdita del tono muscolare e paralisi flaccida o, nei casi più gravi con riduzione della capacità respiratoria, di ingestione e di parola - si utilizzerà un nuovo vaccino studiato solo ed esclusivamente per colpire gli unici due ceppi virali ancora esistenti. Finora, in particolare nelle nazioni dove la malattia è ancora presente, il vaccino somministrato stimolava una risposta immunitaria contro i tre ceppi virali che causano la poliomielite, ma il nuovo vaccino, che sarà somministrato sempre con gocce per via orale, non conterrà più il ceppo numero due, perché non considerato più necessario. Secondo i dati dell’Organizzazione Mondiale della Sanità, il ceppo virale due è stato definitivamente eradicato. Secondo gli esperti la nuova formulazione è in grado di potenziare la risposta immunitaria soprattutto nei bambini con infezioni ricorrenti. Serviranno 18 mesi di tempo per la sostituzione totale dei vecchi vaccini e ciò riguardare in particolare le nazioni in via di sviluppo. Si tratta dell’ultimo step per trasformare la poliomielite - come il vaiolo - in un lontano ricordo. 51 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Fashion&Co L’hippy si fa glam Fiori, frange, ricami e macramè si mescolano a seta, a denim e lino. Per un effetto ‘flower power chic’ by Dorina Cova C Qui sopra: lo stile hippy boho di Clohe, che privilegia colori tenui, sete e chiffon, fantasie delicatissime. Sotto, l’hippy tutto italiano firmato Dolce & Gabbana, con applicazioni di fiori macramè multicolor su tulle e chiffon. 52 on l’arrivo del ‘caldo vero’, dopo un maggio piuttosto piovoso, torna alla grande un classico dell’estate che aveva rallegrato le passerelle delle sfilate estate 2016 lo scorso settembre: la febbre degli anni ‘70, lo stile hippy. Con declinazioni del tutto innovative e personalizzabile al massimo. La moda più sportiva diventa un tributo alla libertà, alla fantasia: colori e stampe in stile figlio dei fiori imperversano su ogni capo.Si può indossae un look hippy, scegliendo tra i classici motivi floreali con petali e boccioli, trame multicolor, stampe etniche dei nativi americani e geometriche. Diventano il must per il long dress dalla vestibilità oversize, morbida, leggera. Ne propone di bellisismi Gucci con un trionfo di colori vivaci. Se piacciono gli inserti in pizzo bianco, ecco gli abiti monocolore superconfort di Antonio Marras, oppure la minicollection firmata Sysley con capi caratterizzati da scollo all’americana e spacchi laterali, con stampe arabesque. Uno dei cavalli di battaglia dello stile hippy è ovviamente il pantalone, che torna ad ampliarsi al fondo “ a zampa di elefante”. Non non costringe la figura ma si deve esser comunque abbastanza slim. Si abbinano a camice ampie, di tessuto leggerissimo e trasparente. Il look è perfetto anche per le serate estiveal mare, soprattutto se si scelgono colori vivacissimi come il giallo, il rosso, il turchese, l’arancio. Le gonne invece sono svasate e si allungano, coprono il polpaccio, anche per queste dominano i realmateriali leggerissimi, le fantasie geometriche o floreali a textura piccolissima, con inserti ad uncinetto dalle diverse tonalità decise. Questi abiti che reinterpretano la moda vintage devono essere mixati con accessori ad hoc, come collane di differenti lunghezze con pietre colorate da sovrapporre tra loro, anelli in turchese, bandane per capelli, dai diversi colori, occhiali dalla montatura tonda, borse a spalla con nappine di frange colorate e magari anche borchie, come dalle proposte di Chloe. Si rivedono i sandali con tacco e zeppa con inserti e applicazioni come pietre e frange in perfetto stile seventies proposte dalla griffe americana Tory Burch, ma anche zoccoli e sabot in pelle con tacco in legno, ricamati in stile etnico. Mentre Fendi propone il ritorno al plateau rigorosamente in legno, Paul Andrew punta su sandali sottli ed eleganti che arricchisce di inserti intrecciati dalle differenti cromature oppure su superzeppe ricoperte di denim. Il duo Dolce e Gabbana invece propongono un hippy tutto siciliano con decori di carretti e fiori rigorosamente italiani come i papaveri, abbinati alle spighe di grano. Sugli abiti si posano decine di anelli all’uncinetto e foulard dalle diverse cromature che raccolgono tutti i paesaggi più suggestivi della Penisola, da Venezia a Taormina. Belli come sempre anche i cappelli, i sandali bassissimi con inserti in cuoio abbinabili sia a pantaloni che abiti lunghi. No si può non notare in questa primavera-estate 2016 il ritorno hippy di un altro grandissimo trend di quegli anni: il denim. Levis infatti lancia una campagna pubblicitaria dal gusto totalmente anni 70. I seventies con cappelloni e frange ci traghetteranno fino al prossimo inverno.Per completare il total look stile hippy bisogna dedicarsi anche ai capelli: l’hairstyle vintage prevede l’abbonanza di trecce spettinate, corone di fiori che cingono la chioma, capelli lunghi con onde morbide o appena accennate che conferiscono un tocco naturale all’acconciatura e un make-up a tutto colore. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Fashion&Co L’happy hippy glam di Antonio Marras per la primavera estate 2016. Accessori cult in argento con pietre colorate, cristalli, smalti, resine e cuoio. Collene di differenti lunghezze si mescolano e si sovrappongono GLI ACCESSORI AYALA BAR PER UNO STILE HIPPY PREZIOSO Un soffio di mistero e magia aleggia nelle collezioni estive della designer Ayala Bar, che vive e lavora a Tel Aviv. Ella traduce le sue emozioni in splendidi gioielli dalla personalità decisa, ella trasmette la stessa energia positiva che percepisce dagli elementi naturali, giocando con le tonalità dei colori. La spasmodica cura del dettaglio, la genialità degli accostamenti, la scelta dei colori, quel suo talento innato nel cogliere le minime suggestioni, fanno di Ayala Bar un’interprete assoluta e inconfondibile del bijoux d’arte. Le favolose linee Classic, Hip, Radiance e Indigo, sono un magico tour di eleganza, che attraversa caratteri e personalità, stili e tendenze: in un gioco di forme e materiali ricolmi di charme e femminilità. Il sogno prezioso di Ayala Bar si racconta nelle collezioni tropicali della geniale designer israeliana.Jungleland è una passerella speciale di incantevoli pezzi d’autore, selezionati tra le creazioni dell’artista per “the Street Story”, la collezione Summer 2016. Una giungla urbana composta di sautoir, orecchini, pendenti che assorbono luci, sfumature e tinte vivaci, per una femminilità raggiante.Verde acqua, smeraldo, turchese e ocra disegnano linee sinuose, in una miscela di forme leggere, minuscole pietre, perle e cristalli pregiati.Dopo un trascorso nel mondo della moda, Ayala Bar sceglie negli anni Novanta di concentrare la propria creatività nell’ambito del design del gioiello. L’innata capacità del suo occhio di osservare e cogliere i particolari, i minimi dettagli, sommata alla passione per i materiali più svariati, per i contrasti e i colori, le permettono di creare dei manufatti d’arte “da passeggio” che, indossati, accentuano la femminilità di ogni donna. Il marchio Ayala Bar si afferma, in breve, in Israele fra i più importanti nel campo del design del gioiello. Secondo il calendario dettato dalla moda, le collezioni si rinnovano due volte all’anno: primavera/estate – autunno/inverno, componendosi per ogni stagione di circa 400 pezzi fra collane orecchini, bracciali e anelli. I prototipi vengono ideati ed eseguiti da Ayala stessa nel suo laboratorio in Israele; ogni pezzo viene poi riprodotto artigianalmente dedicando cura e attenzione. PIETRO FERRANTE: ISPIRAZIONE NATIVE AMERICAN Totem, aquile, piume e volti di pellerossa stilizzati impreziositi da incredibili “kostoweh”, gli scenografici copricapi da cerimonia e da battaglia ricoperti di penne d’aquila, pelle e perline colorate.Sono solo alcuni dei “protagonisti” della nuova capsule di gioielli firmata Pietro Ferrante ispirata ai Nativi Americani, che esercitano ancora oggi un grande fascino tra quegli adulti che magari da bambini si divertivano a giocare a “indiani e cowboy”. Un mix altamente simbolico, trasformato per l’occasione in stilosi oggetti di desiderio unisex, pronti a ciondolare e ad irrompere pacificamente su maxi anelli, bracciali, collane e originali keyring in argento e altri materiali. Tutti realizzati come sempre interamente a mano in Italia. Una collezione autentica, multitasking e trasversale, con pezzi da sfoggiare da mattino a notte. 53 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Fashion&Co Let’s Summer Camp E’ ora di partire per una destinazione remota, dove perfezionare le lingue e fare soprattutto nuove amicizie WELCOME ON BOARD Tutti insieme appassionatamente per tre settimane. Sopra: total look Fila per tutti gli occupanti del college. A fianco, scarpe da barca Hally Hansen, in tessuto effetto denim. Comodissime e traspiranti, ideali per affrontare ore di bonaccia e di tempesta, regate e allegre uscite in mare aperto.. 54 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Fashion&Co WALKING PARTY Sopra: total look Fila per una passeggiata tutti insieme sulla riva del fiume. A fianco l’occhiale Scala di Charlie Max: elegante, trasgressivo e irriverente. La raffinatezza delle forme rotonde e squadrate insieme e la ricercatezza delle “stripe” rendono questo occhiale perfetto per ogni momento. 55 50 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Beauty& Co Da Grace a Sophia by Daniele Bertoni, make up artist Due regine dello schermo, ricordate in questi giorni in tandem due mitici brand, di ieri e di oggi: Grace Kelly e Sophia Loren. Da siistra, Grace Kelly, di cui è stato fornitore ufficiale il marchio Lancaster (a destra). In alto Sophia Loren, straordinaria testimonial del profumo Dolce Rosa Excelsa D&G durante le riprese dello spot girato in Sicilia L o storico marchio Lancaster celebra i suoi 70 anni. E per l’occasione, aggiunge al fascino della sua città d’origine, Monaco, una inconfondibile innovazione. Nato nel 1946, fin da 1970, il marchio monegasco diventa fornitore ufficiale della principessa Grace, sposa di Ranieri di Monaco. E’ una storia, quella del brand, costellata di prodotti esaltanti e rivoluzionari, tra i più apprezzati sono quelli per la protezione solare. La sua crema Sun Beauty Velvet Touch Cream Spf 30, diventa subito leader nelle vendite, preservando la pelle dai raggi Uva/Uvb, un’esclusiva tecnologia a doppia azione che traduce tutto in ‘alta qualità’. La gamma dei suoi prodotti non conosce limiti ed ogni anno vengono riproposti sia i classici, che novità o rivisitazioni di questi eccellenti prodotti. Nel tempo sempre più 56 ingredienti protettivi e attivi per la pelle sono stati introdotti nelle texture skincare e nei solari. Nel primo caso con l’utilizzo di retinolo già dagli anni Settanta, in anticipo di trent’anno sugli altri. Fino ad arrivare alla odierna tecnologia cellular elixir che protegge e aiuta il DNA della pelle. Nel secondo caso dal 2012 con l’attivazione di filtri protettivi che bloccano i raggi infrarossi e - di recente e ultimissima generazione - con la creazione della full light technology. Si tratta di una miscela di elementi di protezione che non solo schermano l’epidermide dai classici raggi UVA UVB e infrarossi ma che proteggono dalla visible light ovvero l’insieme di qualsiasi fonte di luce che la nostra pelle incontra giornalmente. Pensiamo semplicemente alla luce emanata dagli schermi degli smartphone, tablet, computer, neon Anche il Make Up Lancaster è particolare, ora vuol agganciare un tar- get diverso: una differente fascia di consumatrici, più giovani e amanti della sperimentazione rispetto al tradizionale target di riferimento, sicuramente over 30. Le nuove linee spaziare tra colori cool e riferimenti ai mitici anni ‘80, periodo in cui il marchio ha avuto il maggior successo e la sua consacrazione: con campagne pubblicitarie mirate e spot molto divertenti. Con l’innovativa formula ultra brillante, viene introdotta per la prima volta anche in campo cosmetico un polimero coprente, già utilizzato già in campo alimentare e farmaceutico per proteggere e rinvigorire il tessuto epidermico. Chi conosce Lancaster, riconosce i prodotti a occhi chiusi: il brand dona sempre ai suoi preziosi oli essenziali e ingredienti lenitivi una leggera e distinguibile fragranza, Lancaster è sinonimo di: efficacia, tecnologia e rivoluzione, sia per come i prodotti vengono elaborati, sia per l’esclusivo packaging. Con l’ estate 2016 la voglia di nuove fragranze preziose è sempre più richiesta dalle consumatrici dedicate alle prime giornate di sole fino ad arrivare a quelle trascorse in spiaggia. Tra note fresche, fiorate e fruttate nasce il nuovo profumo di Dolce & Gabbana con sentori orientaleggianti, lascia nell’aria una persistente scia di rosa damascena, una delle sue note di fondo. A testimoniare l’audace sensualità un’icona per eccellenza giunta alla sua ottantesima primavera la sempre attuale Sophia Loren che con la sua aura incanta nello spot della campagna pubblicitaria. Dolce Rosa Excelsa D&G dedica un inno ai petali freschi di cui vengono esaltate l’intensità, la purezza e le tantissime sfaccettature. Questo splendido profumo si distingue fra tutti anche per un packaging elegantissimo in vetro satinato con tappo a forma di bocciolo di rosa, rosso ‘passione’. Una volta indossato è difficile farne a meno, la sua alchimia è talmente vellutata da farne quasi una rosa ‘scandalosa’. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Tennis & Co In slam da Roma a Parigi Premiati a Roma i nostri eroi che conquistarono la Davis 40 anni fa. La Williams perde il Roland Garros. Trionfa Djokovic by Claudia Palmucci Si sono chiusi giorni caldissimi sui campi europei. Prima ci sono stati gli Interlanzionali a Roma e poi un Roland Garros da cardiopalma. Gli internazionali BNL d’Italia a Roma hanno regalato a tutti gli appassionati di tennis la possibilità di rivivere grandi ricordi, come la premiazione dei quattro giocatori italiani (Adriano Panatta, Corrado Barazzutti, Paolo Bertolucci e Tonino Zugarelli) e del loro capitano Nicola Pietrangeli che vinsero la Coppa Davis nel 1976 a Santiago (l’unica finora conquistata dalla nostra nazione). Prima della finale singolare maschile, sono stati premiati da Massimo Caputi e alla presenza di Angelo Binaghi, Giovanni Malagò e Lea Pericoli. Questo evengo ha celebrato anche il ritiro dal tennis di una grande giocatrice italiana, Flavia Pennetta, entrata nelle top ten e vincitrice dello U.S. Open contro Roberta Vinci la scorsa estate.C’era una grande attesa sia per i giocatori, per capire il loro stato di forma prima del Roland Garros, ma anche da parte del pubblico che ha segnato un nuovo record di partecipazione. Sono stati 205.471 gli spettatori paganti all’edizioen 2016, superando il dato del 2015, quando erano stati in totale 192.817, abbattendo per la prima volta il muro delle 200.000 presenze al Foro Italico. L’incasso è stato è stato di 11.735.564 euro, oltre un milione di euro in più rispetto alla passata edizione (nel 2015 furono incassati 10.541.570). Sono in crescita esponenziale anche i numeri di follower: 60 milioni di visualizzazioni tra gli account del torneo e del canale SuperTennis (+116%), 315.000 tra fan e followers sui social network (+40%), 2,7 milioni di visualizzazioni di video e filmati realizzati dall’evento. La crescita rispetto all’anno scorso è stata del 422%: 35.000 download dell’APP ufficiale del torneo, 10.500 persone che si sono registrate all’APP. A chi si chiedeva se Serena Williams fosse ancora in grado di vincere e se qualche giocatrice potesse iniziare a prendersi la testa del ranking, questo torneo non ha fatto altro che dimostrare che lei, a 35 anni è ancora la n. 1 indiscussa. Anche se non al 100% fisicamente: è apparsa un po’ lenta sulle gambe e in defaillance in due o tre turni di servizio. Comunque in grado di trionfare anche quando le condizioni del campo le erano avverse. Come nelle semifinali contro Bazicky: ma neanche questo ha permesso alla giocatrice svizzera di potersi avvicinare alla vittoria. In finale ad aspettare la Williams, c’era un’altra americana, giovane e dal grande potenziale: Madison Keys, che aveva fino ad ora disputato un ottimo torneo, stupendo per la grande continuità e soprattutto per la percentuale di prime tenute in campo: in media 80%. Una finale a stelle e strisce che non si vedeva dal 1970 e che ha visto dopo un primo set equilibratissimo finito 7-6 per la Williams, crollare la Keys 6-3. Serena Williams torna a essere la regina di Roma , conquistando il suo 70esimo trofeo in carriera di 89 finali disputate. In campo maschile invece ha visto trionfare un Andy Murray, solido e in splendida forma, contro il serbo Novak Djokovic. Lo scozzese si vendica della finale persa a Madrid e trionfa proprio nel giorno del suo 29esimo compleanno battendo il numero 1 con un punteggio 6-3, 6-3. Passando al Roland Garros, la prima sorpresa è stata la vittoria nel singolare femminile della Muguruza sulla Williams. Dopo questo torneo sarà la numero 2 al mondo e presto la numero 1. Vincerà altri Slam. Lo si era già capito un anno fa con Roberta Vinci: con la sua impresa in semifinale agli Us Open 2015 ha cortocircuitato le certezze di Serena Williams. Da allora Serena è incapace di vincere: battuta in finale a Melbourne dalla Kerber, battuta al Roland Garros dalla Muguruza. Ed eccoci alla finale del singolare maschile: Murray ha vinto l’ultima sfida, in finale a Roma e quindi su terra, ma era un Djokovic stremato dai due incontri precedenti, la finale di Madrid e, soprattutto, degli ultimi Australian Open. Ciò conferma come, con gli infortuni di Federer e Nadal, i due siano largamente superiore agli altri. Murray è abbonato al ruolo di finalista sconfitto negli Slam: ha vinto due “sole” volte (US Open 2012 e Wimbledon 2013) a fronte per esempio di ben cinque sconfitte in finale agli Australian Open. E’ la sua prima finale al Roland Garros, mentre per Djokovic è la quarta. Djokovic doma l’inglese e porta a casa il trofeo di Parigi. La premiazione di Internazionali d’Italia Bnl di Pietrangeli, Panatta, Barazzutti, Bertolucci e Zugarelli Sara Errani stringe la mano di Serena Williams che ha vinto l’incontro al Rolang Garros 2016 La spagnola Muguruza vince la finale del Roland Garros battendo Serena Williams Lo sconfitto Murray, è arrivato ancora al secondo posto al singolare di Parigi 57 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Motori & Co La Alfa Romeo 4C dalla livrea animalesca, ideata da Lapo Elkann per celebrare il lancio del Deadly Focus Pack di Adidas Football. 58 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Motori &Co Pimp my Ride, baby by Stefano Gorlero Se piacciono le decorazioni per auto, non siate timidi. E’ arrivato il momento di trasformare la vostra con comics, manga e make up animalier N el nostro futuro c’è un’auto personalizzata. Anzi, talmente personalizzata che non la vorrà guidare nessun altro. L’auto iperdecorata è un trend in continua ascesa. Per chi ama il fai da te, negli Stati Uniti e in Gran Bretagna ci sono molti siti che offrono decorazioni simpatiche per interno ed esterno. Si va dal coprivolante con la bandiera inglese al copripomello del cambio con lo stesso design; poi c’è il maxiadesivo con una folla di personaggi che si incolla sul tetto apribile della Mini Cooper, che diventa senz’altro più cool. Le ragazze applicano ciglia finte adesive e di silicone ai fari anteriori, decorazioni a riccioli e volute sulle portiere, oppure ricoprono pazientemente tutta la Seicento, per trasformarla in una specie di bermuda a fiori hawaiano. Vanno molto di moda anche gli adesivi a forma di gioielli da applicare sullo sportello posteriore della Smart. Qualche paziente artigiano ha trasformato delle banali auto a noleggio in oggetti del desiderio: ricoperte di pelliccia come mucche, trasformate in divinità indiane tutte rosa o gialle , coperte di decorazioni e con tanto di collana. Negli ultimi mesi in altre nazioni abbiamo visto automobili decorate nello stile di Batman, Lupin e Diabolik, jeep Cherokee coperte di fiamme danzanti, vecchie limousine decrepite rinnovate da striscie bianche e fucsia come sedie a sdraio, Corvette verdi con squame da ramarro, maggiolini tigrati, vecchi furgoni Dodge zebrati in bianco e nero. In Austria è stata vista una vecchia berlina marrone completamente customizzata in oro a loghi Louis Vuitton e tra le idee più strabilianti c’è anche la vecchia Citroen DS ‘squalo’ dei film polar francesi, con decori 3d che fanno pensare ci sia una donna tutta curve sdraiata sulle portiere, che protende i suoi capelli sul cofano. E con questo, pensavamo di aver visto veramente tutto, anche grazie a vari progammi televisivi dedicati alle carrozzerie più pazze del mondo. E invece no. Nei giorni scorsi in Giappone si è andati ben oltre ed è stato addirittura inaugurato Itasha G Fesuta, un festival dedicato a questa nuova tendenza. Il termine Itasha indica proprio le auto customizzate con i protagonisti di anime e manga. Insomma, una specie di Pimp my Ride in versione otaku. Il trend Itasha sta dilagando in tutto il mondo. Naturalmente, nel paese dei Samurai e dei tatuaggi, sono i protagonisti dei fumetti che vanno alla conquista del mondo delle auto. Sono state 450 le auto erano in mostra all’evento. Che ha compreso non solo auto: si sono anche viste biciclette e moto pimpate in stile manga e anime. Il pezzo forte è stata la Ferrari F430 Spider, ma tra i fan hanno avuto grande successo le auto dedicate a La malinconia di Haruhi Suzumiya e della vocaloid Hatsune Miku. A cavalcare il trend della car decoration alla velocità della luce, è stato anche il nostro guru nazionale Lapo ElKann, che ha già spopolato in questi anni con auto decorate con fantasie camouflage. Di recente però, a un giorno dalla finale della Champions League, Garage Italia Customs, Lapo Elkann con Italia Independent ha mostrato al mondo e sui social un’Alfa Romeo 4C dalla livrea animalesca, realizzata per celebrare il lancio del Deadly Focus Pack di Adidas Football. I Maestros di Garage Italia Customs si sono chiaramente ispirati al design del Deadly Focus Pack di Adidas, ultima incarnazione della Limited Collection del marchio sportivo, disegnato dallo stesso Lapo Elkann insieme a Italia Independent, azienda attiva nel campo della moda e del design. La carrozzeria dell’Alfa Romeo 4C è stata infatti rivestita da una pellicola tailormade che riproduce lo stesso pattern animalesco stampato sulla tomaia delle edizioni limitate delle scarpe da calcio X15 e Ace 16, incluse nel pack di Adidas. “Fantastico il connubio creato da Italia Independent, Adidas e Garage Italia Customs giusto prima della finale di Champions” - ha commentato Lapo Elkann. Il risultato è una vettura dal look estremamente aggressivo, che colpisce e genera immediato stupore. Il motivo stampato si trova infatti normalmente su beni e accessori di lusso, e non di certo ci si aspetterebbe di trovarlo su un’auto. 59 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2015 Anniversari Tutti hanno in mente il Quirinale: il cortile d’onore dove il Presidente della Repubblica che accoglie un Capo di Stato. La vista esterna sulla piazza e, probabilmente, il cambio della guardia con i mitici corazzieri. Visto da dentro, è un’altra cosa. Specie se si viene condotti in giro per le 1200 stanze di rappresentanza. E magari anche a sbirciare qualche ambiente segreto... 70° di splendori by Galeazzo Melzi d’Eril 60 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Anniversari by Filippo Bortolan al quirinale Settant’anni fa la proclamazione della Repubblica. Lo Stato Italiano si è insediato proprio qui, nel meraviglioso palazzo estivo dei Papi. E noi lo abbiamo visitato, con qualche strappo alle regole... 61 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Anniversari Il Palazzo si sviluppa attorno al maestoso Cortile d’Onore C ompie settant’anni quest’anno, in occasione della Festa della Repubblica il 2 giugno, l’insediamento nel Palazzo del Quirinale, da sempre luogo in cui il potere politico e quello religioso si sono fusi e confusi in una nube di incenso e in un clangore di spade, di veleni e di stiletti. Il Palazzo del Quirinale è la residenza ufficiale del presidente della Repubblica Italiana. Costruito a partire dal 1583, è uno dei più importanti palazzi della capitale sia dal punto di vista artistico, sia dal punto di vista politico. Sino al 1870 fu la residenza estiva del Pontefice, per poi diventare palazzo reale dei Savoia. Con la proclamazione della Repubblica, avvenuta dopo il referendum istituzionale del 2 giugno 1946, l’edificio divenne definitivamente la sede del Capo dello Stato. L’attuale Presidente è Sergio Mattarella. Il palazzo si sviluppa attorno al maestoso Cortile d’onore, con 34 bellissime sale che fungono da ambienti di rappresentanza della Presidenza della Repubblica, mentre gli uffici e gli appartamenti del Capo dello Stato sono ospitati negli edifici al fondo della cosiddetta Manica Lunga, all’inizio della quale si trovano gli sfarzosi Appartamenti Imperiali, che vennero appositamente sistemati, decorati e ammobiliati per due visite del Kaiser Guglielmo II e che oggi ospitano i monarchi o i capi di Stato stranieri in visita al Presidente della Repubblica. Il complesso del Quirinale copre 110.500 metri quadri, il sesto palazzo più grande al mondo e il primo come residenza dei capi di Stato. Ha 1.200 stanze ed è stato ampliato nei secoli ma non tutto lo spazio viene effettivamente utilizzato. Le stanze attualmente visitabili su prenotazione sono: Lo Scalone d’ono- Vista al tramonto del Cortile d’Onore del Quirinale, dove si ricevono ufficialmente i Capi di Stato e di Governo e gli ospiti.o 62 di re, la prima Sala di Rappresentanza, la Sala degli Scrigni, Il Salone dei Corazzieri, la Sala dei Bussolanti, la Sala degli Arazzi, la Cappella Paolina, la Sala di Augusto, la Sala delle Stagioni, il Salone dei Corazzieri. Lo Scalone d’onore è’ costruito su un sistema a doppia rampa, a un lato della quale si accede al Salone dei Corazzieri. Lo Scalone d’onore è dominato da un affresco di Melozzo da Forlì ( Cristo in gloria, o Cristo benedicente). L’affresco è collocato in modo da essere più visibile per chi esce dal palazzo che per chi entra: l’effetto era quello di ricordare un’ultima volta all’ospite, di avere ricevuto la benedizione papale come congedo beneaugurante. La prima sala di rappresentanza è uno degli ambienti più grandi dell’intero palazzo e dedicato alla rivista del reparto dei Corazzieri in occasione delle più importanti cerimonie. Nel salone hanno luogo anche molte altre attività del Presidente della Repubblica, soprattutto pubbliche udienze e premiazioni ufficiali. La sala conserva ancora il prezioso soffitto a cassettoni e la pavimentazione marmorea riproducente lo stesso disegno geometrico del soffitto. La Cappella Paolina ha le stesse dimensioni della Cappella Sistina del Vaticano. Le dimensioni non sono casuali, tanto che qui si tennero addirittura alcuni conclavi. Tuttora, in occasione delle feste di Natale e di Pasqua, viene celebrata la messa alla presenza del Presidente della Repubblica. Durante l’anno si tengono anche bellissimi concerti in occasione delle visite di capi di stato e ospiti internazionali. Vista del Quirinale con l’intero colle. E’ sempre stato apprezzato per la sua posizione dominante e ventilata. Vista notturna del Palazzo dall’antica strada romana, che porta subito il visitatore a Fontana di Trevi.vio, An ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Sino al 1870 fu la residenza estiva dei Papi La Prima Sala di Rappresentanza si affaccia sul cortile interno e originariamente faceva parte dell’appartamento di papa Paolo V, fungendone da salotto.Le pareti sono ornate da grandi arazzi con le Storie di Don Chisciotte tessuti dalla Manifattura Reale di Napoli. La Sala di Augusto è detta anche Sala del Trono, poiché questo fu l’utilizzo a partire dalla sua creazione, nel 1812, sino alla venuta della Repubblica. In alto continua la serie di scene dell’Antico Testamento iniziata nella Sala gialla, mentre il soffitto, che mantiene il disegno originale seicentesco con cassettoni a forma di croce greca, fu ridecorato l’ultima volta nel 1864. La sala dei Bussolanti era collegata con il piccolo oratorio privato del pontefice situato sulla parete della Cappella Paolina. La denominazione della sala deriva dagli assistenti all’anticamera papale che erano detti “Bussolanti”, ma prese tale nome solo intorno al 1950 in quanto in età pontificia l’ambiente veniva menzionato come “Sala della guardia nobile”. La Sala degli Scrigni porta un nome della sala fa riferimento ai cinque scrigni in legni pregiati e intarsi in avorio che, sebbene in alcuni casi ottenuti utilizzando parti originali seicentesche, risalgono all’ Ottocento e ben ne illustrano il gusto eclettico. La Sala degli Arazzi sala si presenta oggi con specchi e cornici che accolgono gli arazzi che hanno dato il nome alla sala. Fanno parte dell’arredo anche i due lampadari in vetro soffiato di Murano. La Sala delle Stagioni è molto suggestiva. Nel 1905 la volta della sala fu decorata con pitture che raffigurano, nel medaglione centrale, l’Allegoria del tempo e, nei pennacchi, le Stagioni in Vista delle antiche Scuderie del Quirinale. Il Palazzo è oggi sede di prestigiose mostre d’arte ed eventi culturali. Anniversari I MITICI CORAZZIERI Si tratta della guardia d’onore del Presidente della Repubblica, è una forza specializzata dell’Arma dei Carabinieri, divenuta reggimento nel 1992. Prima del ’92, il reparto si chiamava Reggimento Carabinieri Guardie della Repubblica e, fino al 1990, Comando Carabinieri Guardie del Presidente della Repubblica. Il corpo dei corazzieri si costituì il 7 febbraio 1868 a Firenze, allora Capitale d’Italia. Nel 1870 lo Squadrone Carabinieri Guardie del Re, già allora soprannominato Squadrone Corazzieri, divenne l’unico reparto con il compito di proteggere la casa reale. Nel 1871, quando la monarchia si trasferì da Firenze a Roma, lo Squadrone entrò a far parte della Legione Carabinieri di Roma e si insediò al Quirinale. Quando, il 13 giugno 1946, Umberto II di Savoia lasciò l’Italia sciolse il giuramento al Re che lo squadrone aveva pronunciato, liberandoli da ogni vincolo. Lo squadrone tornò ufficialmente al Quirinale l’11 maggio 1948, col presidente della repubblica Luigi Einaudi. Nel 1978 al reparto venne concesso lo stendardo e, nel 1986, un proprio stemma araldico: vi campeggia il motto “virtus in periculis firmior” (il coraggio diventa più forte nel pericolo). I membri del reggimento si distinguono per le uniformi e l’altezza. Diventare corazziere è tutt’altro che facile. Oltre ai requisiti fisici (almeno 190 cm di altezza e una costituzione “adeguatamente armoniosa”) e ad un’indiscussa moralità personale e familiare, bisogna avere eccellenti trascorsi disciplinari e di servizio. Inoltre, bisogna saper cavalcare alla perfezione i cavalli del reparto, tutti di razza irlandese. Un corazziere deve anche saper guidare con perizia anche le imponenti Moto Guzzi California, usate nei servizi d’onore. La grande spianata antistante l’ingresso con i resti delle torri medioevali adibite per la sua difesa. I mitici corazzieri a cavallo. Il reggimento è nato nel 1992. 25 63 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Anniversari La Sala degli Specchi ospita le cerimonie ufficiali veste di discinte figure femminili. Da queste ultime immagini allegoriche l’ambiente ha assunto la sua odierna denominazione. Alcuni ambienti non possono essere visti durante la visita guidata, ma noi vi abbiamo eccezionalmente avuto accesso. La Sala degli Specchi, uno dei centri delle attività istituzionali che si tengono in Quirinale (udienze del Capo dello Stato, giuramento dei giudici della Corte Costituzionale) fa girare la testa per la sua bellezza. Così come la Sala degli arazzi di Lilla, la scala del Mascarino — nome dell’architetto che progettò alla fine del ‘500 il primo nucleo del palazzo del Quirinale. Talvolta si può vedere lo Studio del Presidente della Repubblica, dove si svolgono gli incontri ufficiali del Presidente con i Capi di Stato ospiti e le consultazioni con i segretari di partito per la formazione del Governo, fa venire una gran curiosità. Sbirciare l’elenco telefonico vicino alla cornetta, vedere cosa c’è scritto sui fogli appoggiati sulla scrivania: niente, ovviamente, in questo. È “solo” la carta intestata del Presidente della Repubblica. La cucina, scrigno segretissimo del Palazzo, è enorme. Contiene al suo interno persino la “biblioteca dello chef”, un piccolo studio pieno di volumi e appunti. “Non usiamo detergenti chimici, e tolte acciughe spagnole e le spezie, qui si trattano solo prodotti italiani e materie prime”, spiega lo chef Massimo Sprega, da 24 anni in servizio al Colle. Possiamo eccezionalmente sbirciare dall’alto il meraviglioso giardino. Dalle più segrete terrazze, la vista su Roma, con il cupolone di San Pietro in fondo, è incantevole. La biblioteca rivestita dall’intarsiatore Piffetti è uno spettaco- Cereali La maestosa Sala dei Corazzieri che introduce alla Cappella Paolina, che ha le stesse dimensioni della Cappella Sistina. 64 lo. Un’altra zona off limits è La Manica Lunga, il corridoio di 215 metri nella zona sud del complesso. Non si può percorrere fino in fondo neanche grazie agli strappi alle regole. QUIRINALE AL TEMPO DEI ROMANI - Il Colle Quirinale è uno dei Sette Colli di Roma, e pensate che era già abitato nel VIII secolo a.C., quando era la roccaforte della tribù dei Sabini. Si chiama così perché qui nell’antichità sorgeva un tempio dedicato al Dio Quirino, dio dell’Agricoltura e della Pace. Nel III secolo d.C. vi fu edificato un tempio dedicato a Serapide (divinità egizia), e poco tempo dopo l’imperatore Costantino vi fece costruire le sue vastissime Terme. Dovete sapere che qui, in epoca romana, possedettero meravigliose ville poeti ed intellettuali come Marziale, Pomponio Attico e Virgilio. Il Quirinale, insomma, era una sorta di “luogo di vacanza”, dove le personalità di Roma potevano rilassarsi. I Romani, vi edificarono il tempio di Romolo, eroe eponimo e fondatore della città, nonché suo primo re, che venne divinizzato dopo essere scomparso tra le nebbie di Campo Marzio nel corso di una rassegna militare. Insomma, un omicidio politico mascherato da elevazione agli altari. Sarebbe successo altre volte, da quelle parti. Quasi contemporaneamente al tempio di Romolo sorse sul Quirinale anche il tempio di Semus Sancus Dius Fidius, divinità di origine sabina (sabini sembra fossero i primi abitatori del luogo) che sovrintendeva e tutelava al rispetto dei giuramenti politici. Era, per la precisione, l’unico luogo chiuso di Roma dove fosse possibile giura- Un’antica stampa rinascimentale che illustra il paesaggio romano con il Colle del Quirinale, popolato di ville e palazzi Il maestoso gruppo dei Dioscuri, che troneggia sul colle del Quirinale. Arriva dalle Terme di Costantino. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 I Dioscuri provengono dalle Terme di Costantino re “per Dium Fidium”: racconta Varrone che, se pronunciati sotto un qualsiasi altro tetto, gli impegni solenni non avevano alcun valore, perché le tegole impedivano la diretta comunicazione tra gli uomini ed il cielo. La dice lunga, sulla capacità dei Romani di rispettare gli impegni politici, il particolare che la collera degli dei si abbattè sul tempio di Dius Fidius per ben due volte sotto forma di fulmine. Il presagio, considerato particolarmente infausto, raggiunse il tetto del tempio prima nel 264, e poi nel 230 avanti Cristo. Il Medioevo invece, segnò un periodo di abbandono per la zona (come per tutta Roma d’altronde), ma nella piazza oggi detta del Quirinale, già troneggiavano le statue delle due figure maschili che tengono a freno imponenti cavalli, i Dioscuri, (provenienti dalle Terme di Costantino), e per questo il Colle cominciò ad essere chiamato Monte Cavallo. QUIRINALE AL TEMPO DEI PAPI RE - Cercate per un attimo di dimenticare come è la zona del Quirinale oggi: se vi ci foste avventurati nella seconda metà del 500, avreste ammirato un luogo di campagna, pieno di ville e giardini di prelati e nobili. Alla sommità del Colle sorgeva una grande vigna, con un piccolo edificio annesso, ed il figlio di Lucrezia Borgia, il cardinale Ippolito d’Este, se ne innamorò e vi fece sistemare un bellissimo giardino (dovete sapere che fu lui l’ideatore di Villa d’Este a Tivoli). Ippolito fu il primo prelato a dimorarvi, e poi i papi cominciarono a mettere gli occhi su questo posto molto ambito, decentrato rispetto al Vaticano e al Laterano, posto molto in alto e quindi d’estate più fresco e non invaso dalle zanzare che Anniversari infestavano gran parte della città. Gregorio XIII fece trasformare la palazzina che sorgeva nella tenuta in una grande villa e nel 1587 Sisto V comprò villa e giardino e ne fece la “residenza estiva” del papa e della sua corte. Pensate che i papi utilizzarono il Quirinale come loro abitazione per quasi trecento anni: prima solo d’estate, e poi per periodi sempre più lunghi. Questo luogo divenne il cuore del potere della Chiesa, e subendo nei secoli moltissimi restauri ad ampliamenti ad opera dei migliori artisti del tempo, divenne lo straordinario edificio che è ora. È al tempo del Papa Re che il Quirinale diviene la massima rappresentazione della frammistione tra potere politico e potere religioso. Nel corso del XVIII Secolo la corte pontifica abbandona progressivamente gli splendidi appartamenti del Vaticano per trasferirsi in quella che era stata la residenza estiva del Cardinal Pietro Carafa, quintessenza del cinico prelato di curia rinascimentale (il Palazzo, all’epoca poco più di una villa, era stato proprietà anche dei figli di Lucrezia Borgia). Con il passare del tempo, è al Quirinale che vengono spostati anche i conclavi per l’elezione del Papa: nell’attuale Salone delle Feste, per la precisione, vengono eletti Leone XII, Pio VIII, Gregorio XVI e l’ultimo dei papi sovrani, Pio IX. QUIRINALE AL TEMPO DI NAPOLEONE - Nel frattempo, però, era già iniziata l’alternanza tra laici e cattolici. Ad instaurare la prassi fu Napoleone Bonaparte, due secoli fa. Nel 1798 il Corso mandò i suoi a conquistare Roma. Pio VI venne tratto in arresto, e morì in prigionia in Francia (primo Papa L’internoUe della magnifica La ricchissima tavola cinese, con la suaUn gioiello segreto: la sca-Sempre più investitori punIl Palazzo nel Rinascimento ospitava Cappella Palatina, la bella villa con giardino all’italiana cucina gustosa e piena di fantasia e colori la elicoidale disegnata daltano su titoli azionari cinesi dove si tengono concerti ed eventi voluto da Ippolito d’Este Mascherino 25 65 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Anniversari Napoleone Bonaparte lo proclamò Palazzo Imperiale ma non lo vide mai In alto : tre momenti della vita istituzionale al Quirinale durante la presidenza di Giorgio Napolitano. In alto, il giuramento del premier Silvio Berlusconi il 2 maggio 2008. Il Presidente Napolitano presiede il Consiglio Supremo di Difesa il 2 aprile 2007. Sotto ancora Giorgio Napolitano durante la visita ufficiale di Papa Benedetto XVI nel Salone delle Feste. In questa pagina a destra: il Presidente Sandro Pertini. 66 dai tempi della cattività avignonese). Il successore, Pio VII, si reinsedia al Quirinale pronunciando frasi di scherno all’indirizzo del generale francese, ma solo per fare la fine del predecessore e seguire le truppe rivoluzionarie nella cattività di Fontainbleu. Napoleone, quindi, è il primo laico a rivendicare la legittima occupazione del Quirinale, da lui solennemente dichiarato “Palazzo Imperiale” e destinato a divenire centro della seconda città dell’Impero anche dal punto di vista urbanistico, grazie al piano regolatore del prefetto De Tournon. Nonostante l’imperiale proclamazione, né Napoleone, né il Re di Roma suo legittimo erede riescono a scalare la Salita di Montecavallo. Dopo il 1811 Napoleone tenta più volte di compiere un viaggio a Roma progettato da tempo, ma sempre inutilmente. Il 24 maggio 1814 rientrano invece i cattolici: Pio VII, lasciata la Francia, torna ad abitare quelle sale non senza averle fatte sgomberare dai tendaggi sistemati dai francesi in vista della mai compiuta visita napoleonica. Gli affreschi laici e rivoluzionari dipinti nei mesi precedenti vengono picchiettati, il “Trionfo di Adriano” (imperatore laico e persecutore di cristiani) viene sostituito con il “Trionfo di Costantino” (l’imperatore della falsa Donazione, pretesa base giuridica dello Stato della Chiesa). Il Pontefice pronuncia solennemente le parole che già erano state di Furio Camillo: “hic manebimus optime” (“qui staremo benissimo”, ndr). QUIRINALE AL TEMPO DEL RISORGIMENTO - I papi, in effetti, COME VISITARE IL QUIRINALE Se volete visitare il Quirinale, innanzitutto dovete sapere che i percorsi di visita al palazzo, per i quali è obbligatoria la prenotazione, sono due: Percorso 1 (artistico-istituzionale): è gratuito per tutti e comprende la visita al Piano Nobile e al Piano terra, e dura in media 1 ora e 20. Percorso 2 (artistico-istituzionale e tematico): comprende, oltre al Percorso 1, la visita alla Vasella (collezione di porcellane e argenti appartenute ai Savoia), ai Giardini, e alle Carrozze, e dura in media 2 ore e 30 e costa 10 euro (fatta eccezione per scuole, minorenni, diversamente abili) Le visite iniziano alle 9.30 e terminano alle 16.00 Lunedì e Giovedì, resta chiuso al pubblico. PRENOTAZIONI: On line (sul sito istituzionale del Quirinale). Call center, tel 06 39967557. Info point, direttamente al Palazzo. ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Anniversari Vittorio Emanuele II non era entusiasta, ma alla fine ci andò rimangono dominatori incontrastati del Palazzo per altri 20 anni e più. Ma il 1848, anno delle rivoluzioni liberali in tutta Europa, vede il democratico Giuseppe Mazzini affacciarsi dalla Loggia delle Benedizioni del Quirinale per proclamare la laicissima ed anticlericale Repubblica Romana. Pio IX non c’è: è fuggito a Gaeta, sotto la protezione del Borbone. Il papa torna, anche questa volta, un anno dopo. Ironia della Storia: torna sulla punta delle baionette francesi, e per volontà di un altro Napoleone, il Terzo. Un contingente di spedizione d’oltralpe assedia Villa Glori, attacca al Vascello, entra da Porta San Pancrazio e cala verso il Quirinale. Pio IX è restituito al suo popolo, grazie alla intercessione della cattolicissima moglie di Luigi Napoleone Bonaparte. Ma si tratta dell’ultimo ritorno: nel 1870 arrivano i bersaglieri da Porta Pia, e Pio IX prende la strada del Vaticano, questa volta sua definitiva dimora. Questo non vuol dire che il Savoia, a differenza di Napoleone, abbia fretta di sedersi sul trono del Pontefice. Per tre mesi Vittorio Emanuele II tergiversa, prende tempo, e solo l’alluvione alla fine del 1870 gli fornisce la scusa per andare a dormire al Quirinale senza offendere la suscettibilità di nessuno. L’insediamento ufficiale arriva dopo, nella primavera del 1871. Da questo momento i Savoia hanno una nuova residenza ufficiale. Ufficiale, sì, ma non necessariamente effettiva. Vittorio Emanuele II, con l’aria sdegnosa, ebbe a chiamarlo “la ca’ d’preive”, la casa dei preti, perché lì per secoli hanno abitato i papi. Era il momento in cui, quando Pio IX dovette lasciare la residenza, il Consiglio dei Ministri del Regno d’Italia decise che sarebbe diventato la residenza della famiglia reale: Vittorio Emanuele II non ne era entusiasta ma alla fine vi andò, il 23 gennaio 1871. E fu così che la casa dei preti divenne per settant’anni la casa dei re. QUIRINALE AL TEMPO DELLA PRIMA E SECONDA GUERRA MONDIALE - Lo lasciò il “re di maggio” Umberto II nel 1946. Ma ci vollero un paio d’anni per fare del Quirinale il palazzo dei Presidenti: Enrico De Nicola non vi andò. Il primo fu Luigi Einaudi: ne fece con la moglie Ida sede dei suoi affari e della sua residenza: il trono dei Savoia finì in cantina e il palazzo con il torrino divenne così davvero simbolo della più alta carica della Repubblica. Soprattutto dopo la morte di Umberto I, infatti, sono sempre meno i giorni che la Reale Famiglia trascorre tra il Cortile d’Onore e lo Studio alla Vetrata. Durante la Prima Guerra Mondiale, poi, le Altezze preferiscono mettere a disposizione alcune delle migliaia di stanze del fabbricato per la costruzione di un ospedale militare. Loro, tanto, è dal 1911 che abitano altrove. Per l’esattezza a Villa Ada, sulla Salaria, dove si svolgono gli ultimi atti della svolta del 25 Luglio. L’Otto settembre, infine, Vittorio Emanuele III lascia per sempre Roma ed il Quirinale, viene destinato ad ospitare fino al Due Giugno 1946 un Luogotenente sempre più debole. Dopo questa data riprende l’alternanza fra cattolici e laici. Un’ultima annotazione, sulle riforme. Il Quirinale non sembra che porti molta fortuna alla revisione o alla promulgazione delle Costituzioni. La Loggia delle Benedizioni, in particolare, vide affacciarsi tra le mille speranze dei progressisti romani ed italiani il neoeletto papa Mastai Ferretti. Dalla stessa balconata il suddetto Pio IX si affacciò altre tre volte. La prima per proclamare la costituzione della Consulta, le altre due per due clamorose marce indietro: quando, nel 1848, fece sapere che ritirava il proprio esercito dalla guerra contro l’Austria, e quando deluse le speranze dei cattolici liberali, dichiarando inapplicabili le teorie neoguelfe del Gioberti. In alto: vista del Quirinale dalla scalinata. Al centro: Cristo Benedicente di Melozzo da Forlì, che si trova sopra lo scalone. Qui sopra: Gregorio XIII 67 ARENA MEDIASTAR MAGAZINE n.18 6/2016 Agent Provocateur Quelli che rischiano by Amir Hussein Barouh Giuseppe Antoci e la sua scorta lo fanno ogni giorno, da anni. Solo perchè l’agguato è fallito hanno potuto riferircelo. Dimissioni? Niente affatto. Nonostante le molotov inesplose, lui e loro vanno avanti. E lo Stato? Sopra, la lettera indimitatoria recapitata a Giuseppe Antoci (a destra) presidente del Parco dei Nebrodi. A destra, l’auto crivellata di colpi sui tornanti dei monti Nebrodi, fermata dalle pietre. Sono state trovate molotov inesplose. Q 46 46 uando il provocatore è un uomo di Stato che vuol salvare un territorio dalle fauci della mafia, bisogna solo augurarsi che lo Stato, per primo, voglia difenderlo: davvero e a lungo, anche quando andrà in pensione. Perchè altrimenti la macchina blindata e la scorta che hanno salvato la vita di Giuseppe Antoci, saranno servite a poco. Il presidente del Parco dei Nebrodi, già da tempo sottoposto a tutela per le serie minacce subite in seguito ai protocolli di legalità messi in atto per evitare la concessione di ampie zone di pascoli alla mafia, è sfuggito di recente ad un agguato in piena regola avvenuto sui ‘suoi’ monti, i Nebrodi, sulla strada tra Cesarò e San Fratello. Erano da poco passate le due di notte del 17 maggio scorso quando l’auto di Antoci, di ritorno a Santo Stefano di Camastra, è stata 68 bloccata lungo i tornanti di montagna da alcune grosse pietre poste deliberatamente sulla carreggiata per fermare il corteo.Quando la vettura si è fermata, un commando di sicari ha aperto il fuoco sulla vettura a bordo della quale viaggiava il presidente del Parco dei Nebrodi. Il commando ha fatto fuoco prima sui copertoni dell’auto blindata, poi sull’abitacolo. Per fortuna la blindatura della carrozzeria ha fermato i pallettoni. Contro i sicari hanno sparato i poliziotti di una volante del commissariato di Sant’Agata di Militello, con a bordo il dirigente Daniele Manganaro, che scortava l’auto con a bordo Antoci. Nel conflitto a fuoco nessuno è rimasto ferito. Il commando è riuscito a fuggire mentre la scorta portava al sicuro Antoci, che è rimasto illeso. Accanto all’auto sono state trovate tre molotov inesplose.<<E’ stato un agguato - dice Antoci - sono stato bloccato mentre tornavo da una manifestazione a Cesarò. A un tratto abbiamo trovato dei grossi sassi sulla strada. Neanche il tempo di capire cosa è successo che siamo stati crivellati dalle pallottole. Un uomo della scorta si è buttato su di me, e a salvarci la vita è stato il vice questore Manganaro che per caso era dietro di noi su una volante. Sparando ha messo in fuga gli assalitori. So chi mi vuole morto. I mandanti, sono i mafiosi dei Nebrodi ma anche la ‘ndrangheta, perché il protocollo attuato qui in Sicilia sarà applicato anche in Calabria. Il Consiglio regionale si è già determinato sulla sua approvazione. Il mio grazie va alla polizia per avermi salvato la vita. Il mio impegno non si ferma e vado avanti” ha aggiunto Antoci che ha trascorso la notte a casa, insieme con il sindaco di Santo Stefano di Camastra, Francesco Re. Antoci è presidente del parco dei Nebrodi dall’agosto del 2013; prima era stato responsabile per la Sicilia di Banca Sviluppo e candidato al Senato con “il Megafono”, il movimento del presidente della Sicilia Rosario Crocetta. Il parco non aveva un vero presidente da quasi dieci anni ed era stato gestito da alcuni commissari senza troppi risultati, lo avevano scritto alcuni giornali locali quando era stato nominato lui. Nel 2014 Antoci, in collaborazione con Crocetta e il prefetto di Messina Stefano Trotta, ha avviato un piano per contrastare un sistema mafioso che si è diffuso negli ultimi anni e che permette di ricevere fondi europei destinati al sostegno di contadini e pastori affittando a poco prezzo dei terreni agricoli. Alessandra Angelini 30 maggio -2 luglio 2’16 SINFONIA DI LUCE
